I n d a g a c i รณ n / M a t e r i a l
Recursos Proyectuales 2019 Sharon Nadia Cruces Guzmán José Miguel Morales Malverde Universidad de Concepción scruces2017@udec.cl
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En la asignatura Recursos Proyectuales de la carrera Artes Visuales en la Universidad de Concepción se nos encargó realizar una indagación material que nos permita obtener soluciones técnicas y visuales tanto para el taller como para futuras proyecciones artísticas. Realizaré tres grupos de pruebas que me permitan explorar distintos materiales, texturas y pruebas de luminosidad y atmósfera.
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Indice
• Antecedentes ............................................................................................................... 9-11 • Indagación material ............................................................................................... 12-59 Grupo 1 ............................................................................................................. 12-21 Grupo 2 .......................................................................................................... 22-45 Grupo 3 .......................................................................................................... 46-59 • Análisis técnico ........................................................................................................ 60-61 • Análisis estético ....................................................................................................... 62-63 • Análisis Proyectual ................................................................................................. 64-65 • Conclusiones ............................................................................................................. 66-69
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Antecedentes A lo largo de la carrera mi interés por la escultura ha ido incrementando hasta llegar al punto de querer dedicarme a ella en tercer año. En Taller de Producción I, gracias al ejercicio de la caja de memoria descubrí mi interes por la miniatura, por lo que estoy realizando una serie de esculturas que hablen del espacio, la intimidad, lo cotidiano entre otras cosas. Por esta razón he decidido experimentar con materiales que me permitan seguir con esta idea posteriormente obteniendo distintas soluciones al trabajar con plumavit, cartón, trupan y yeso , pero, además experimentar texturas con cemento, yeso y gesso sobre la madera (material con el que estoy trabajando actualmente) que generen un aspecto de muro para la pieza. Asi también ver soluciones de luz y atmósfera en la fotografía de la escultura para buscar soluciones que me permitan transmitir el mensaje en la publicación.
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Maqueta sobre la forma del volumen y el material a trabajar.
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Primeras texturas.
Primera exploraciรณn de luz y atmรณsfera.
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Grupo 1:Materiales de Fácil Acceso
Este grupo consiste en explorar distintos materiales de fácil uso y acceso que me permitan trabajar en futuros proyectos de obras escultorícas en miniatura. La idea es usar materiales reciclados como el cartón, la plumavit o trozos de mdf para luego cubrirlos con vendas de yeso que otorguen firrmeza y texturas que vuelvan la pieza más atractiva visualmente.
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Vendas de yeso sobre trupán Para la estructura utilicé trupán y sobre este apliqué vendas de yeso. Posteriormente añadí acerrín y yeso en algunas partes para generar una textura. Finalmente lo lije y apliqué una ligera capa de pasta de zapatos.
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Vendas de yeso sobre plumavit Para la estructura utilicĂŠ plumavit de bandejas y sobre esta apliquĂŠ vendas de yeso para posteriormente darle una textura con gesso (yeso con colafrĂa). Finalmente pintĂŠ la figura con una capa de nogalina.
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Vendas de yeso sobre cartón Utilicé cartón reciclado de cajas para crear la estrutura base de la figura, a esta le añadí vendas de yeso para mayor firmeza y yeso para generar textura.
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Grupo 2: Texturas sobre madera
Este segundo grupo consiste en crear texturas con gesso, yeso y cemento principalmente, sobre planos de madera con la finalidad de que estos se asemejen a muros desgastados para usar en las superficies de mi trabajo en Taller de Producciรณn I.
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Cemento
En este plano apliqué una capa de cemento y una vez seco lije algunas partes. Luego unté pintura blanca con una brocha sobre la superficie. Al final añadí una mezcla de yeso sobre algunos sectores del plano.
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Cemento
En esta ocasión pinté el plano con nogalina por completo y una vez seco apliqué en una superficie la mezcla de cemento para luego untar el plano sobre la mezcla logrando así que solo se adhiera en ciertas partes.
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Cemento
AquĂ mezclĂŠ cemento con tierras de color azul para aplicar una ligera capa sobre la madera. Al secarse, puse colafria y untĂŠ el plano sobre restos de yeso.
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Cemento
AquĂ tambiĂŠn usĂŠ la mezcla de cemento con tierras de color azul pero una vez seco pintĂŠ algunas partes con pintura (usando brocha) y otras con nogalina (usando esponja).
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Yeso
En este plano apliquĂŠ una capa de yeso para darle textura con una esteca con dientes. Luego espolvoree nogalina sobre la superficie.
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Yeso
En este plano añadí una capa de yeso que posteriormente fue lijada en algunas partes, después con una esponja con nogalina di pequeños toques sobre la superficie para añadir algo de color. Finalmente, cubrí la superficie con colafria para luego untar el plano sobre restos de yeso y cemento.
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Yeso
Para este plano añadí tierras de color azul a la mezcla de yeso para aplicarla en la base . Posteriormente al igual que en el plano anterior añadí nogalina con una esponja y luego cubrí con colafria para que el plano se cubriera de los restos de yeso y cemento.
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Yeso
En este también utilicé la mezcla de yeso y tierras de color azul de base. Luego pegué trozos de papel de diario untados en látex para darle una textura de pintura descascarada. Una vez seco pinte algunos sectores con látex y nogalina.
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Gesso
En este plano solo utilicĂŠ gesso (una pasta obtenida al mezclar colafria y yeso)
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Gesso
En esta ocasión también utilicé gesso para la base y una vez seco pinté el plano con nogalina.
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Grupo 3: Luz y atmósfera
Este grupo consiste en la búsqueda de la luz y atmósfera que logre resaltar la pieza escultórica al momento de publicarla en el medio digital. Por lo tanto, realizaré una serie de fotografías para probar las luces exteriores, calidas y frías y además unas con humo que le otorguen mayor dramatismo a la escena.
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Luz frĂa En la primera serie de fotografĂas la luz frĂa permite ver los colores reales de la pieza y el fondo neutro permite que esta resalte.
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lĂşz calida
La lĂşz calida modifica los colores de la pieza y no resalta las texturas.
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Humo sobre fondo blANCO Para esta serie de fotografías ubiqué la pieza en un cubículo con fondo blanco para posteriormente llenarlo con humo logrando crear una atmósfera para la obra.
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humo sobre fondo negro En esta ocasiĂłn cambie el color del cubĂculo por uno negro para resaltar el humo sobre el fondo.
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Análisis Técnico. Grupo 1: El cartón no es el más adecuado ya que no queda tan firme y absorbe mucho la humedad del yeso. El plumavit es mucho mas fácil de trabajar ya que se pueden obtener cortes mucho mas precisos y rápidos, es ligero y no se ablanda con las vendas de yeso, sin embargo si se manipula bruscamente podría romperse fácilmente. Por otro lado el trupan es el más firme pero sin herramientas adecuadas los cortes puede que no sean tan precisos. Grupo 2: Tanto el cemento como el yeso y el gesso son materiales que trabajan bien con la madera y se pueden crear texturas con ella sin embargo el cemento suele desprenderse y soltar polvo, situación que no se da con los otros dos. Grupo 3: Para crear las fotografías se requiere de focos adecuados para iluminar bien el volumen. Además para crear la atmósfera con la niebla tuve que conseguir una máquina generadora de humo y armar un cúbiculo para mantenerlo dentro. Si bien se logró un buen resultado, estar expuesto al humo demasiado tiempo podria ser perjudicial para la salud.
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Análisis Estético. Grupo 1: En si el trupan, el carton y el plumavit no son materiales muy atractivos visualmente pero al ser cubiertos se pueden crear diferentes resultados como en el caso del gesso con la nogalina sobre el plumavit que le da una textura y un color interesante. Grupo 2: El cemento, el yeso y el gesso tienen varias posibilidades visuales ya sea solos o al mezclarlos con pigmentos. En la mayoría de los casos logré que se asemejaran a muros desgastados y que se vieran interesantes. Grupo 3: La luz blanca permite apreciar los colores y texturas de la escultura. El fondo neutro permite apreciar la pieza por si sola, sin embargo no genera una atmósfera adecuada por si solo pero al añadir el humo si lo consigue. Por otro lado el fondo negro genera demasiado contraste entre el volumen y el fondo y no se logra integrar bien como sucede con el fondo blanco.
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Análisis Proyectual. Grupo 1: Los resultados que obtuve a partir de esta indagación material me permitieron explorar materiales que tuviera al alcance y que no requirieran de maquinaria para trabajar por lo que tienen potencial para seguir experimentando en futuros proyectos. Grupo 2: Las texturas obtenidas me permitieron obtener más variables para poder trabajar en Taller de Producción I y poder seguir experimentando con estos materiales para más adelante. Grupo 3: Esta indagación fue la que más me aportó debido a que me permitió resolver dudas con respecto como iba a exponer mi obra en el medio digital obteniendo así un acercamiento a lo que debo trabajar posteriormente.
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Conclusiones
I
Al realizar cada uno de los ejercicios pude obtener un mayor conocimiento sobre los distintos materiales y como estos pueden combinarse entre sí. El aprendizaje obtenido a través de la práctica es importante para el artista ya que solo así podra ir perfeccionando la técnica. A medida que iba realizando las pruebas se me faciltaba más comprender la cantidad adecuada para realiizar las mezclas, el tiempo de secado, la adhesion al soporte y como solucionar los problemas técnicos. Esta indagación do con distintos
material materiales
me motivó que aporten a
a mi
seguir exploranaprendizaje artístico.
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II En muchas ocasiones al ir trabajando con los materiales y como hacer que tuvieran distintas visualidades se me iban ocurriendo nuevas ideas que no habia pensado previamente. por lo tanto fue en el proceso donde mi creatividad iba creciendo haciendo que me diera cuenta que en realidad la creatividad muchas veces nace en el hacer, en el proceso. Al haber concluido las pruebas de material y analizarlas tambiĂŠn me fui dando cuenta de nuevas soluciones que podrĂŠ llevar a cabo posteriormente en Taller de ProducciĂłn I.
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III Las pruebas de material obtenidas en los tres grupos me aportaron enormemente a mi aprendizaje artistico en el área volumétrica debido a que siempre tuve la inquietud de aprender a usar nuevos materiales para la escultura pero desgraciadamente es un área que no se valora mucho hoy en día lo que me hacía sentir que tenia mucha escasez de conocimiento en lo que realmente me gustaba. Este ejercicio me ayudó a atraverme a explorar por mi misma distintos materiales para poder trabajar con el volumen sin que necesariamente tenga que aprenderlo en la Universidad. Además los resultados obtenidos me ayudaron a resolver problemas que tenía en la visualidad del proyecto que estoy realizando en el taller, como por ejemplo cuales texturas me gustaban más para el exterior y el interior de la pieza y por otro lado el darme cuenta que la niebla si le otorga una atmósfera, que la luz fría es buena para el exterior y que tal vez una pequeña luz calida que provenga desde el interior permita transmitir el mensaje de la intimidad en el espacio.
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Sharon Nadia Cruces Guzmรกn scruces2017@udec.cl
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