Diseño Revista Digital
Sharon Hernández Sánchez Diseño I - Grupo A
Portafolio
Contenidos MOD.1
MOD.2
MOD.3
Introducción Justificación Cuento Conceptos principales Primera entrega Segunda entraga Tercera entrega Sistema de Proporciones Materialidad Entrega Final Conclusión Bibliografías
Introducción Insumos Análisis de órdenes Imágenes originales / Imágenes estudiadas Configuración de las imágenes creadas Proceso creativo Modelo del proceso y modelo final. Conclusión Bibliografía
Introducción Stop motion Técnicas Tríptico utilizado Cuento Sinopsis de la historia Story board Animatic Técnica utilizada Ensayos del video Proceso de elaboración
Comunicación, Intenciones, acciones, y relación con la forma y el movimiento Fotos de proceso Story board / Fotos finales Conclusiones recomendaciones Bibliografia
Portafolio
MOD.1
Introducción El presente trabajo se muestra con el propósito de estudiar y comprender los diferentes enfoques de los artistas de los cuales se hablara a continuación y cómo, en base de sus metodologías, poder aplicar estos conocimientos a la hora de crear un diseño. Profundizando en las ideologías planteadas por cada uno, por medio de un análisis de investigación y aplicación. Donde se realiza un procedimiento semanal de estudio y realización de diferentes diseños, teniendo en cuenta el orden y la ejecución planteados en las lecturas asignadas.
Justificación
Dicho trabajo se realiza bajo la idea de generar una correcta y efectiva comunicación visual, dirigida, en este caso, principalmente a narrar un relato, por medio de imágenes y empleando correctamente las propuestas planteadas en las lecturas de V. Kandinsky “Punto y línea sobre el plano” , G.Scott “Fundamentos del diseño” y W.wong.” Fundamentos del diseño bi- y tri-dimesional”, así también el crear un estudio de Sistemas de proporción y campo, para lograr el cometido.
Cuento Como si fuera costumbre, me encontraba inmerso en un profundo y apacible silencio. Continuamente ese sentimiento me rodeaba tanto que hasta esa voz se había vuelto tan parte de mí últimamente, que aquel día lo recuerdo vagamente. El incidente sucedió en pleno invierno, él y yo siempre habíamos sido muy cercanos, aquel amigo, mi hermano, siempre había sido ese en el cual levantarme cuando jugábamos en la colina. Es curioso no haber sabido lo que ese día iba a pasar…mamá nos advirtió… ya lo demás se cuenta por si solo o puede que simplemente lo olvide. Tal vez invente que algo así pasó, una excusa. Solo recuerdo que esa sensación de no estar solo me brindaba comodidad y una apacible tranquilidad de la que quería estar sumergido para siempre. Incuestionable aquel dolor inmenso de pensar que ya no lo iba a volver a ver y que desde ahora en adelante estaría completamente solo… Ya no lo recuerdo… Suprimí todo dolor de aquella vez, pero no pude deshacerme de un amargo e incomodo sentir de que… Era mi culpa. Curiosos siempre vamos juntos a donde sea que la vida nos quiera llevar. Yo por mi parte aprecio el silencio y la tranquilidad que este niño me brinda, pero no puedo dejar de pensar que, tal vez, sea mi culpa que él siga aquí.
¿No querrá irse?... ¿Querrá hacerme sentir culpable de lo que paso?... ¿Tendrá tanto miedo de partir?... Pienso eso. Ocasionalmente me pregunto a mi mismo si él podría ser libre el día que yo muera o se quedara vagando en presencia de algún otro ser. Estas son las ideas que nunca le he planteado, ya que, puede sonar egoísta pero no quiero que esta tranquilidad termine. ¿Cómo podría vivir?... Estaría completamente solo y no sabría que hacer conmigo mismo… Mi paz se marcharía, es la mejor excusa que puedo darme. Los niños son crueles, ¿Por qué los adultos serian diferentes? Pero… Debe de haber algo más… Estoy esperando algo más. Mi curiosidad es mayor que mi enorme miedo. Soy la persona más aterrada que conozco. Siempre he tenido miedo a vivir, pero… ¿Por qué quiero intentarlo?,… ¿Por qué en tan pleno silencio me viene a la mente lo que pueda pasar el día de mañana?... ¿Por qué quiero vivir hoy? Armándome de valor, con un nudo en la garganta y con voz quebrada, me coloqué frente al espejo de mi habitación donde solía apoyarse. Mire fijamente y fui directo conmigo mismo. Lo último que me dije fue. –Oye, seamos libres, no me preguntes como, pero vienen grandes cosas-. De ahí en más ese niño que solía imaginar, aquella voz que desde hace mucho solía decirle hermano y que por mucho tiempo mantenía excusas para hablar con alguien, se había ido, o mejor aún, se había unido a mí… A partir de ahora no estoy solo.
Conceptos Principales Pasado - Bienestar -Estado de la persona cuyas condiciones físicas y mentales le proporcionan un sentimiento de satisfacción y tranquilidad. De niño, el protagonista es una persona insegura y temerosa que busca consuelo en una figura a la que él hace llamar su amigo/hermano para no sentirse solo, a tal punto de inventar para sí mismo una historia, con el motivo de que, al crecer, poder seguir sintiendo tranquilidad de que nunca estará solo. Presente - Retención -Acción y efecto de retener (conservar algo, impedir que se mueva o salga, interrumpir su curso normal). Con el paso del tiempo, llega un día en el que decide que tal vez sea el momento de tomar las riendas de su vida, pero el temor de estar solo por siempre y el creer no poder encontrar a alguien que le trasmita paz no lo deja tranquilo. Futuro - Liberación -Acción y resultado de liberar algo o a alguien. Este decide crecer y dejar sus mayores temores, al darse cuenta que no se puede crecer un espacio tan pequeño como la zona de confort en la que ha estado toda su vida y por supuesto quiere hacer algo grande. Decide sin más hacer las paces con su pasado, y dejar limpia su conciencia, esperando el día de mañana algo bueno.
Primera entrega Pasado - Pérdida
Presente - Retención
Futuro - Liberación
El primer diseño habla del pasado del personaje al inventarse una excusa, en este caso la pérdida de su amigo, para así permanecer con la idea de seguir viéndolo y no estar solo. Este primer concepto tuvo que ser redefinido a lo largo de las siguientes composiciones, ya que no contaba con la idea principal del pasado del protagonista.
En esta lámina se representa el concepto del personaje retención al no querer dejar ir la idea de tener a alguien en quien contar, también al temor de que lo que podría pasar en un mañana.
Aplica figuras geométricas colocadas en el plano solicitado, con el fin de formar elementos que narren la historia.
Igual que a la anterior lámina, esta cuenta con figuras geométricas, formando una imagen en un plano.
En el último diseño se puede observar al personaje completamente solo, demostrando su interés por querer crecer y así dejar su pasado.
Estos tres primeros diseños no cumplen totalmente con los conceptos vistos por V. Kandinsky en su libro “Punto y línea sobre el plano” al ser diseños más figurativos de las escenas y no, como tuvo que haber sido, abstracto del concepto. Y carece de posicionar correctamente los elementos en un plano correctamente visual que comunique el significado del mismo.
Segunda entrega Pasado - Bienestar
Presente - Retención
En la segunda entrega de láminas se redefine el concepto del pasado de la narración, llegando a la conclusión de bienestar, en Se busco de crear una sensación de tensión magnética donde el personaje tiende a sentirse seguro con la idea de que entre las dos partes, creando así la idea de que los algo le da tranquilidad. elementos se doblaran y tensaran hacia las esquinas, colocando vértice con vértice entre las figuras y logrando Aplicando el libro “Fundamentos del diseño” de G,Scott, un contraste de figura fondo al tratar el material. donde se habla de una acción creadora que cumple una finalidad, podemos ver aplicado en este diseño en el contraste de la figura con el fondo en negativo que se proyecta y como en el tamaño de los elementos y la aplicación del material, forman un contraste visible entre cada uno. Las formas circúlales de los elementos trasmiten una sensación de quietud al estar céntricos y estáticos y se encuentran interpuestos uno con el otro, que se busco a la hora de aplicarlos al concepto.Y crean una imagen de cerramiento al no completar el área por completo de la figura.
Futuro - Liberación
En el ultimo diseño habla igualmente sobre el contraste de las imágenes con el fondo en negativo, interpuestas y en como el uso del material, da un acabado de la forma a la imagen menor. En este se representa por medio de dos figuras geométricas lineales, el concepto de Libertad, posicionando una imagen contraria a la otra, dando la sensación de avance y crecimiento.
Tercera entrega Pasado - Bienestar
Aplicando los fundamento de diseño bi- y tri-dimensional de W. Wong, se llega a la tercera entrega de laminas donde se recalca que el diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo”, en este caso la historia. Utilizando elementos visuales en medida, color y textura y de relación como dirección, posición, espacio o gravedad. Esta primer lamina trata de conseguir una textura entre los dos elementos, ocupando el espacio y creando irregularidad entre ellos.
Presente - Retención
En este diseño se aplico pensando en una rotación gradual, motivo de, al no ser figuras circulares, sino figuras irregulares, pueden ser rotadas gradualmente y dar sensación de movimiento
Futuro - Liberación
Se representaron los elementos por medio de módulos para dar una sensación de dirección, al ser un diseño compuesto por una cantidad de formas iguales o similares, y se le dio una concentración específica en el plano, con una distribución de módulos, reunidos en una zona.
Sistema de Proporciones Pasado - Bienestar
Presente - Retención
Futuro - Liberación
Se aplico un sistema de proporciones a las láminas trabajadas semanalmente, creando así una mayor comunicación visual, por medio de orden, composición y proporción de los elementos conceptuales de la historia. Aplicando estudios de proporción aurea y regla de tercios, con el fin de que el cerebro humano reciba los mensajes ópticos de una forma más ordenada.
materialidad Pasado - Bienestar
Presente - Retención
Futuro - Liberación
Estudio y aplicación por medio de técnicas y mariales varios en las siguientes laminas, empleando los cambios realizados por el sistema de proporciones, creando textura en las imágenes, contraste entre los elementos y cierta dimensión en ellos para así conseguir un acabado acorde a lo solicitado.
entrega final Pasado - Bienestar
Presente - Retención
Futuro - Liberación
Demostración final de todos los conceptos y elementos aplicados en clase, con base al pasado, presente y futuro del cuento. El contraste del fondo crea un aurea de tensión visual alrededor de los elementos iníciales, que seguidamente se concentra en un punto, para luego casi que desaparecer por completo al final del relato. El material usado representar a los elementos es visto de forma que tanto el blanco como el negro puedan contrastar y que se adecue con los conceptos, al usar un tono de blando más característico que el fondo. La textura de las imágenes abarca el conflicto visto en la historia que comienza en el presente y se va disipando en el futuro. Las formas finales terminan representando cada escena y concepto visto con el trascurso de la historia.
Conclusión Este trabajo semanal se basa en crear un avance consistente de cómo, por medio de una idea, ya sea una historia, puede ser contada de manera correcta por medio de elementos gráficos dentro de un área visual, desarrollando correctamente su composición, basándonos en la combinación de elementos y técnicas apropiadas para constituir un comunicado visual y encontrar las relaciones entre los elementos.
Bibliografìa Vasili Kandinski. 1926. Punto y línea sobre el plano Robert Gillam Scott.. 1982. Fundamentos del Diseño Wucius Wong. 1991. Fundamentos del diseño bi- y tri-dimesional
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MOD.2
Introducción
El siguiente trabajo se presenta con el objetivo de aplicar a partir de diferentes técnicas, las metodologías de los artistas vistos durante el primer modulo, mediante la realización de mascaras solicitadas. En este se ejecuta un procedimiento de dos semanas, en la cual la primera, consta del estudio y realización de las mascaras y, una exposición en clase para la etapa final, teniendo en cuenta el orden y la ejecución planteados en las lecturas anteriormente vistas.
Insumos Papel Mantequilla
Cartulina Opalina Blanca
Papel Blanco Perlado
Cartรณn Gris
Cartulina Negra
Cinta Doble Cara
Anรกlisis de รณrdenes
Estudio de orden de las mascaras en los ejes del plano.
Imágenes originales / Imágenes estudiadas Fotografías
Frente
Papel mantequilla
Perfil
Frente
Perfil
Configuraciรณn de las imรกgenes creadas
Proceso creativo
Los tonos hacen un contraste de color en las zonas de mayor y menor profundidad. Se utilizo los mismos tonos de color para las secciones de cada mascara, para crear congruencia entre imรกgenes y se unieron las partes con la cinta doble cara para crear capas y que diera un efecto visual de profundidad y tridimensionalidad.
Modelo del proceso y modelo final.
Conclusión Este proyecto se basó en recrear una propuesta, en base a los conceptos de los artistas V. Kandinsky, G. Scott y W. Wong, estudiados en el primer modulo, enfocada en construir, a partir de planos, un diseño de volumen y tridimensionalidad visual, mediante diferentes técnicas y materiales, desarrollando correctamente su composición, tomando en cuenta el orden, la ubicación de las figuras y el contraste entre ellas.
Bibliografìa Vasili Kandinsky. 1926. Punto y línea sobre el plano Robert Gillam Scott.. 1982. Fundamentos del Diseño Wucius Wong. 1991. Fundamentos del diseño bi- y tri-dimesional
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MOD.3
Introducción
El presente trabajo, corresponde al proyecto final del curso Diseño I, en el mismo se aplicaran los conocimientos adquiridos en el curso mediante la técnica de animación del stop motion la cual consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. La propuesta de esta animación implica además un reto importante debido a la necesidad de hacer una animación creíble ante la rigidez que presupone el utilizar figuras geométricas como base del proyecto.
Stop motion El stop motion es una técnica de animación que surgió a finales del siglo XIX, el cual consiste en aparentar o simular el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Podría también definirse esta técnica como animación artesanal, debido a que se construye el movimiento manipulando un objeto, con las propias manos, fotograma a fotograma. Se trabajan diversos materiales (plastilina, arena, recortes de papel, tizas sobre suelos y muros, etc.) de manera progresiva, hacia adelante, sin posibilidad alguna de retroceso.
técnicas Animación en volumen: Aparentar el movimiento de objetos estáticos e inmóviles colocados delante de una cámara. Claymation o plastimación: Animación audiovisual en la que se emplea plastilina, arcilla, o algún otro material completamente maleable. Pixilación: Animamos con actores y objetos reales, no maquetas. Go Motion: Se aplica un sistema de control a las marionetas o animatronics, así como a las cámaras, para realizar movimientos mientras se plasma la acción foto a foto. Rotoscopia: Se basa en dibujar directamente sobre una referencia previamente filmada, grabamos a una persona y luego se proyectan esos fotogramas sobre el escritorio del animador, donde se irán redibujando las fotografías (como imagen de referencia) calcando los movimiento reales del personaje. Animación por sustitución: Las marionetas que se emplean, poseen piezas intercambiables. Consiste en crear tantos recambios como expresiones o movimientos que necesite nuestra marioneta. Cutout: Los cuerpos de los personajes se construyen (recortando las partes móviles) y los animadores van cambiando la posición y reemplazando las diferentes partes que componen el personaje, obteniendo diversas poses, dando, de esa manera, vida al personaje.
Cuento Como si fuera costumbre, me encontraba inmerso en un profundo y apacible silencio. Continuamente ese sentimiento me rodeaba tanto que hasta esa voz se había vuelto tan parte de mí últimamente, que aquel día lo recuerdo vagamente. El incidente sucedió en pleno invierno, él y yo siempre habíamos sido muy cercanos, aquel amigo, mi hermano, siempre había sido ese en el cual levantarme cuando jugábamos en la colina. Es curioso no haber sabido lo que ese día iba a pasar…mamá nos advirtió… ya lo demás se cuenta por si solo o puede que simplemente lo olvide. Tal vez invente que algo así pasó, una excusa. Solo recuerdo que esa sensación de no estar solo me brindaba comodidad y una apacible tranquilidad de la que quería estar sumergido para siempre. Incuestionable aquel dolor inmenso de pensar que ya no lo iba a volver a ver y que desde ahora en adelante estaría completamente solo… Ya no lo recuerdo… Suprimí todo dolor de aquella vez, pero no pude deshacerme de un amargo e incomodo sentir de que… Era mi culpa. Curiosos siempre vamos juntos a donde sea que la vida nos quiera llevar. Yo por mi parte aprecio el silencio y la tranquilidad que este niño me brinda, pero no puedo dejar de pensar que, tal vez, sea mi culpa que él siga aquí.
¿No querrá irse?... ¿Querrá hacerme sentir culpable de lo que paso?... ¿Tendrá tanto miedo de partir?... Pienso eso. Ocasionalmente me pregunto a mi mismo si él podría ser libre el día que yo muera o se quedara vagando en presencia de algún otro ser. Estas son las ideas que nunca le he planteado, ya que, puede sonar egoísta pero no quiero que esta tranquilidad termine. ¿Cómo podría vivir?... Estaría completamente solo y no sabría que hacer conmigo mismo… Mi paz se marcharía, es la mejor excusa que puedo darme. Los niños son crueles, ¿Por qué los adultos serian diferentes? Pero… Debe de haber algo más… Estoy esperando algo más. Mi curiosidad es mayor que mi enorme miedo. Soy la persona más aterrada que conozco. Siempre he tenido miedo a vivir, pero… ¿Por qué quiero intentarlo?,… ¿Por qué en tan pleno silencio me viene a la mente lo que pueda pasar el día de mañana?... ¿Por qué quiero vivir hoy? Armándome de valor, con un nudo en la garganta y con voz quebrada, me coloqué frente al espejo de mi habitación donde solía apoyarse. Mire fijamente y fui directo conmigo mismo. Lo último que me dije fue. –Oye, seamos libres, no me preguntes como, pero vienen grandes cosas-. De ahí en más ese niño que solía imaginar, aquella voz que desde hace mucho solía decirle hermano y que por mucho tiempo mantenía excusas para hablar con alguien, se había ido, o mejor aún, se había unido a mí… A partir de ahora no estoy solo.
Sinopsis de la historia
Un hombre cuenta como desde hace mucho tiempo lo acompaña una figura menor a él, motivo del cual lo creó para no sentirse solo, lo hace llamar su hermano, y le brinda tranquilidad. Con el paso del tiempo este se encuentra en un momento de su vida donde se cuestiona si debería seguir con esa costumbre o buscar algo mejor, y eso le provocara un dilema personal.
Tríptico utilizado
Pasado - Bienestar
Presente - Retención
Futuro - Liberación
Story board
Story board
Story board
Story board
Animatic
Técnica utilizada
cutout “Animación de recortes”, es una técnica antigua de animación que consiste en dibujar un personaje o forma, recortarlo por su silueta y luego moverlas en un plano. Esta técnica se hace igual que en stop motion, fotografiando cuadro por cuadro, siempre hacia adelante (de hecho se la puede mencionar como una variante de la técnica stop motion). Este tipo de animación (como toda técnica digital) permite un trabajo en profundidad ya que siempre se le pueden agregar más detalles una vez animado el movimiento principal. Además permite mejorar el trabajo por prueba y error, cosa que no se puede en Stop Motion ya que si algo sale mal la toma debe realizarse nuevamente de forma íntegra.
Abstract Cutout Stop motion
Geometric Abstraction: A Hand-Made Paper Animation
An Optical Poem (1938) Classic Short Film
Ensayos del video
Proceso de elaboraciรณn
Pruebas de Luz
Luz natural
Luz Blanca
luz amarilla
Comunicación, Intenciones, acciones, y relación con la forma y el movimiento
Una de las decisiones más notorias que se tomo en grupo durante la producción del stop motion fue la eliminación de un par de escenas que se encontraban en el storyboard de la historia, esto motivo para hacer más sobresalientes las escenas principales y minimizar aquellos que se consideraba irrelevante en el cuento.
Fotos de proceso
Story board / Fotos finales
Escena eliminada
Story board / Fotos finales
Story board / Fotos finales
Escena eliminada
Story board / Fotos finales
Conclusiones recomendaciones La técnica de stop motion propone una manera muy elaborada o sofisticada de crear y animar figuras. La atención al detalle y la dependencia de componentes físicos como la masa del objeto requieren de dedicación y paciencia del animador para que el producto tenga la definición de los movimientos tan detallados como se deseen. Es así como para producir movimientos animados creíbles en figuras geométricas decidimos para este proyecto dividir en más partes las figuras hasta donde fuera conveniente. No obstante, que ganamos mejores movimientos, ello implico un aumento en el detalle de la forma como de la animación.
Bibliografia Abstract Cutout Stop motion https://www.youtube.com/watch?v=grrRR9ZeYWE An Optical Poem (1938) - Classic Short Film https://www.youtube.com/watch?v=they7m6YePo Geometric Abstraction: A Hand-Made Paper Animation https://www.youtube.com/watch?v=EPJKRTO8llw