PHOT
GRAPHY
Bit谩cora sheilyn santana
Movimiento y Velocidad
de obturaci贸n
Profundidad de Campo
Tipos de Luz Temperatura de Color
1 2 3 4
Naturaleza muerta o Bodeg贸n
Movimiento y velocidad de Obturaci贸n
Contraluz Profundidad de Campo
5
Tipos
6
Temperatura
7
Narrativa
8
Proyecto
9
Proyecto
de Luz
de Color
en 5 planos
Personal 1
Personal 2
NATURALEZA MUERTA
o bodeg贸n
01. Primer Ejercicio Objetivos Técnicos: • Familiarizarse con los valores de exposición (Nº f/ y Velocidad de Obturación). • Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición • Comprender la reproducción tonal por zonas • Comprender la relación luz, ISO, F y velocidad.
Objetivos Estéticos: • Diseñar un bodegón de belleza y simplicidad de alto valor estético. • Estudiar el efecto de la luz en los sujetos y sus repercusiones en: la textura, la creación del volumen y la sensación de la tridimensionalidad, la ambientación estética o psicológica y la reproducción tonal. • Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.
INSTRUCCIONES
1.
Realice una selección de elementos inanimados, para crear una composición de naturaleza muerta o bodegón. Puede elegir lo que guste: fruta, botellas, tela, jarrones, etc. Estudie las texturas, superficies y colores de lo seleccionado por separado para crear un conjunto armónico.
2. Busque un trípode o punto de apoyo para su cámara
fotográfica y seleccione el ángulo de toma en el que encuadrará su bodegón, tome esta decisión a partir del análisis de distintos puntos de mira.
3.
Diseñe el bodegón analizando su composición cuidadosamente desde el encuadre. No vea su bodegón desde otro punto de vista que no sea el de su cámara o encuadre; diseñe en cámara. Pruebe distintas composiciones, estudie el equilibrio de las masas, el color y recorrido, el punto de interés y el recorrido visual, la integración de los elementos la armonía del conjunto. Busque lo bello en lo simple, recuerde la norma en diseño que dice “menos es más”.
4.
Con los instrumentos de iluminación que se le solicitaron al principio de curso, ilumine su bodegón. Desplace la lámpara y pruebe el reflector y el difusor; estudie con atención: la luz y la sombra, el contraste, la transición entre luz y sombra, el efecto sobre las texturas y sobre las formas (volumen y sensación de 3D) y los elementos subjetivos de “atmósfera” y referencias psicológicas, ¿pregúntese que siento?, ¿a qué ambiente me refiere?, que sentirá su espectador.
5. Ajuste el balance de blancos para la luz que utiliza. 6. Tome la medición de la luz y realice una foto de
acuerdo a la medición de su cámara. Realice cuatro fotos sub expuestas con diferencias de un paso entre una y otra y cuatro sobre expuestas con las mismas diferencias. Total 9 fotos..
Diagrama de Iluminación
F/ 4.5 a 1/8 ISO200 Materiales utilizados Cámara digital, trípode, lámpara básica, reflector.
Zonas
I
II
III
IV
V
VI
VII
VIII
IX
ANÁLISIS DE RESULTADOS Los ejercicios realizados lograron el entendimiento de los conceptos subexposición y sobreexposición, y como mediante la compresión de estos se puede lograr una correcta exposiciónn fotográfica.
En el primer ejercicio, se pasa a jugar con las velocidades de obturación, subiendo estas, de este modo que la foto se empieza a subexponer en pasos completos hasta llegar a Zona I el F se mantiene en 4.5
En los ejercicios se puede observar como la primera fotografia queda correctamente expuesta, ya que se encuentra en Zona V.
En el segundo ejercicio podemos se observar, como al bajar las velocidades de obturación , la foto se empieza a sobreexponer hasta llegar a la Zona IX.
SUBEXPOSICIÓN
F/ 4.5 a 1/15 ISO200
F/ 4.5 a 1/30 ISO200
F/ 4.5 a 1/60 ISO200
F/ 4.5 a 1/125 ISO200
F/ 4.5 a 1/4 ISO200
F/ 4.5 a 1” ISO200
F/ 4.5 a 2” ISO200
SOBREEXPOSICIÓN
F/ 4.5 a 1/4 ISO200
Movimiento y
Velocidad
de
obturaci贸n
02. Segundo ejercicio Objetivos Técnicos:
• Comprender en la práctica los • Comprender el funcionamiento conceptos y funcionamiento de del obturador, las velocidades de los tiempos de exposición largos, velocidades de obturación y sus repercusiones denominados técnicas en el control del movimiento obturación bajas. de los sujetos fotografiados. • Desarrollar la destreza para controlar • Comprender en la práctica los y lograr resultados fotográficos conceptos y funcionamiento de relacionados con la velocidad los tiempos de exposición cortos, de obturación: congelación de denominados velocidades de movimiento, barridos y movimiento creativo. obturación altas.
Ejercicio 1º Movimiento Congelado (velocidades obturación altas = tiempos exposición cortos) INSTRUCCIONES
1.
Seleccione un sujeto en movimiento en una iluminación exterior abundante (la mañana soleada) ejemplos: Deportistas, gente saltando, bailarín en exteriores, patinetas, motos en salto, bicicletas de acrobacia, etc. Preferiblemente sujetos que se despeguen del suelo. Prohibidos temas de: niños, mascotas y el agua.
2.
• Explorar y utilizar la velocidad de obturación como herramienta creativa y recurso estético. • Lograr una fotografía de congelación del movimiento y una fotografía de movimiento creativo (foto movida) estéticamente destacables.
que logra el congelamiento, realice 1. Seleccione un sujeto en una sesión de fotos completa al sujeto, movimiento en una iluminación buscando lograr la más espectacular exterior. foto de movimiento congelado que pueda, busque el “momento justo”, 2. Utilice en su cámara una velocidad baja (abajo de 1/30s de 1/15 en el “instante decisivo”. adelante), que logre el registro del 4. La foto final el sujeto debe movimiento “barrido” del sujeto en cuidar la composición y el diseño, la fotografía, para ello debe hacer logrando que el sujeto tenga una pruebas y determinar ¿cuál velocidad presencia u ocupación del encuadre logra mejor este objetivo según la de al menos el 30% del mismo (de la velocidad del sujeto fotografiado?, foto original, no se permiten recortes puede hacerlo también moviendo la posteriores en edición) y mantener cámara o luces frente a la cámara en un fondo simple, preferiblemente una escena nocturna. sin elementos o desenfocado (sin “ruido” visual que impida o dificulte 3. Cuando sepa cuál es la velocidad la apreciación del sujeto congelado y técnica adecuadas que logra el registro del movimiento, realice una principal elemento de la foto). sesión de fotos completa, buscando Ejercicio 2º Movimiento lograr la más espectacular foto de movimiento creativo que pueda, Creativo o foto movida busque la armonía, estética y belleza (velocidades de en una fotografía evidentemente obturación bajas = movida, use el movimiento como tiempos de exposición recurso estético.
Utilice en su cámara una velocidad alta (arriba de 1/60s de 1/125 en adelante), que logre la congelación del movimiento del sujeto en la fotografía, para ello debe hacer pruebas y determinar ¿cuál velocidad logra mejor este objetivo largos) según la velocidad del sujeto fotografiado? INSTRUCCIONES
3. Cuando sepa cuál es la velocidad
Objetivos Estéticos:
4. La foto final el sujeto debe cuidar
la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto movido en una dimensión artística.
Diagramas de Iluminación
F3,5 a 1/4000 ISO 200
F13 a 5” ISO 200
Materiales utilizados Cámara digital, trípode, lámpara básica, reflector.
F22 a 1/13 ISO 200
ANÁLISIS DE RESULTADOS Los ejercicios realizados lograron el entendimiento de los conceptos movimiento congelado y barrido, se comprendió como los tiempos de obturación cortos logran el congelamiento de un sujeto y como los tiempos largos pueden lograr un barrido o formas de luces en locaciones con poca luz . En el primer ejercicio, se puede observar como el patinador queda completamente congelado, esto al utilizar una velocidad muy rápida de 1/4000, es posible utilizar esta velocidad debido a la cantidad de luz natural con el que se cuenta al momento de realizar la captura.
En el segundo ejercicio se puede nota como el automóvil queda movido o barrido, dando la sensación de un carro fantasma, esto debido a la utilización de un tiempo de obturación intermedia que me permita realizar el barridp de este movimiendo la cámara. El tercer ejercicio, se practicó en la noche con las luces de la calle y las producidas por los carros, se nota como al dejar el obturador abierto en un tiempo largo de 5”, se lograran el movimiento de las luces creando distintas formas y líneas.
Contra LUZ
03. Tercer ejercicio Objetivos Técnicos:
Objetivos Estéticos:
• Comprender el funcionamiento del medidor • Utilizar el encuadre del visor como marco de luz general o promediada en condiciones de para el estudio de la composición, el diseño, el luz contrastadas extremas. recorrido visual, el punto de interés y el enfoque. • Comprender en la práctica los conceptos de •Explorar la silueta como recurso estético, sobre y sub exposición sectoriales por diferencias su capacidad de síntesis y transmisión de la de reflexión en la misma escena a fotografiar. Información. • Comprender la relación luz, ISO, F, velocidad • Lograr una fotografía de contraluz de belleza y exposición en circunstancias de iluminación singular o poética. contrastadas. • Entender los mecanismos de medición de luz refleja integrados en la cámara. INSTRUCCIONES
1.
Seleccione un sujeto de formas y silueta hermosas que tenga una potente fuente de luz tras de si: el cielo, una ventana o puerta, o sea un fondo luminoso y contrastado que destaque sus formas.
sujeto, llene el encuadre con él sin que el fondo afecte este nuevo encuadre, tome la medición de la reflexión del sujeto, anote esta medición (F y Velocidad).
5.
Ahora compare las dos mediciones: la de 2. Ubique su medidor de luz en la modalidad la fotografía que expuso para el fondo y la del sujeto y analice cual es la diferencia en pasos que de medición general o promediada. existe entre la reflexión del fondo y la del sujeto.
3.
Mida la luz para el fondo y exponga la 6. Si dispone de medición puntual, realice el fotografía de forma tal que el fondo quede mismo ejercicio, midiendo diferentes puntos del correctamente expuesto y el sujeto o silueta motivo. subexpuesto.
4.
Anote la medición con que realizo la fotografía (F y Velocidad). Después acérquese al
Diagrama de Iluminación
F311 a 1/800 ISO 200
F311 a 1/80 ISO 200
Materiales utilizados Cámara digital, trípode, lámpara básica, reflector.
ANÁLISIS DE RESULTADOS Con la realización de este ejercicio se logró comprender del encuadre, esto si queremos que el sujeto quede como la fotografía contraluz ayuda a la creación de correctamente expuesto. siluetas y obtención de un alto contraste del sujeto con el fondo. La fotografía a contraluz nos va permitir obtener imágenes más creativas nos obliga a mejorar esta técnica Para lograr la exposición adecuada se comprendió que donde el control de la luz natural es difícil ya que es un es necesario realizar mediciones de los distintos puntos elemento cambiante.
de
Profundidad Campo
04. Tercer ejercicio Objetivos Técnicos:
Objetivos Estéticos:
• Comprender el concepto de profundidad de campo en la práctica, sus repercusiones técnicas y los factores • Explorar y utilizar la profundidad de campo como que la controlan y determinan: #F, Distancia Focal y herramienta creativa y recurso estético que permite la discriminación o relación de los sujetos de interés y la Distancia Sujeto/Cámara. distribución de enfoques selectivos para el diseño de •Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para puntos focales para el espectador. cálculo y aplicación de la cobertura de la profundidad de campo, logrando la deseada para cada situación • Lograr una fotografía de mínima profundidad de fotográfica, ya sea mínima o máxima profundidad de campo y una fotografía de máxima profundidad de campo, ambas estéticamente destacables.. campo.
Ejercicio 1º Profundidad de campo por medio del f/, mínima y máxima INSTRUCCIONES
1.
Seleccione un sujeto que tenga tres planos de profundidad, acercándose lo más que pueda con su cámara en un trípode, enfoque en el segundo plano de tal manera que el primero y tercer planos se observen desenfocados.
2.
Tome la Fotografía con el f/ mas abierto que su lente posea de manera que el primer y el tercer planos queden desenfocados y únicamente el segundo plano en foco.
3.
Cuando sepa cuál es la velocidad que logra el congelamiento, realice una sesión de fotos completa al sujeto, buscando lograr la más espectacular foto de movimiento congelado que pueda, busque el “momento justo”, el “instante decisivo”.
4.
Ahora tome una segunda fotografía sin cambio alguno en el encuadre, enfoque o distancia, pero esta vez con el f/ mas cerrado que su lente posea (recuerde que debe hacer una equivalencia bajando la velocidad para que esta segunda fotografía quede
correctamente expuesta según se lo indique su medidor de luz). En esta fotografía la profundidad de campo se ampliara hacia delante y hacia atrás del plano enfocado (segundo), logrando que el primer y tercer plano entren en foco aceptable.
enfocada como centro de interés.
Ejercicio Nº 3. Profundidad de campo máxima. INSTRUCCIONES
Ejercicio Nº 2. 1. Seleccione un sujeto en exteriores Profundidad de campo y con luz natural que tenga tres planos de profundidad y enfoque en el plano mínima. INSTRUCCIONES
1.
Seleccione un sujeto en exteriores y con luz natural que tenga tres planos de profundidad y enfoque en el plano en el que desea centrar el interés de su espectador.
2.
Utilice los factores que reducirán la profundidad de campo para crear un único punto de interés enfocado, a saber: distancia focal larga (teleobjetivo), f/ Abierto o distancia sujeto cámara corta.
3.
La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto desenfocado en una dimensión artística, con al menos un punto de la foto
en el que desea centrar el interés de su espectador.
2.
Utilice los factores que aumentaran la profundidad de campo para crear una fotografía de profundidad de campo ampliada donde el enfoque vaya desde los primeros planos hasta los últimos, a saber: distancia focal corta (angular), f/ cerrado o distancia sujeto cámara larga
3.
La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto enfocado totalmente en una dimensión artística, con una interrelación de todos los sujetos incluidos en el encuadre enfocados.
Profundidad de
mínima
F5 a 1/60 ISO 200
Campo
máxima
F32 a 1/2 ISO 200
Diagrama de Iluminación
F5,3 a 1/400 ISO 200
F5,3 a 1/42 ISO 200
F5,6 a 1/640 ISO 200
Fotógrafo de Referencia Mona Kuhn / Ansel Adams
ANÁLISIS DE RESULTADOS Los ejercicios realizados lograron el entendimiento del tema de profundidad de campo, en su forma, minima y maxima de esta manera se comprendieron los factores necesarios para obtenerla como son la distancia al sujeto, distancia focal y la apertura del diafragma.
maximo (maxima profundidad).
Se realizaron 3 ejercicios distintos para comprender como funciona el diafragma , uno de ellos fotografia un mismo sujeto abriendo el diafragma hasta su punto maximo (minima profundidad) y cerrando este hasta su punto
En el tercer ejercicio se practica lograr una profundidad de campo maxima, cerrando todo el diagragma tal y una de las tecnicas del gran Ansel Adams
En el segundo ejercicio se toma como referencia a Mona Kuhn, quien trabaja una minima profundidad de campo y centra la atencion en punto especifico del encuadre.
de
Tipos Luz
05. Quinto Ejercicio Objetivos Técnicos: • Comprender los conceptos de iluminación referidos a la potencia, distancia y forma de la fuente de la luz y sus efectos sobre los sujetos iluminados. • Comprender la Ley del Cuadrado al inverso y su aplicación practica en iluminación. • Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la iluminación con distintos esquemas y estrategias de luz para cada situación fotográfica concreta. Objetivos Estéticos: • Explorar y utilizar la iluminación como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las características que logran las distintas potencias, distancias y formas de la luz en los sujetos fotografiados. INSTRUCCIONES Ejercicio 1º Retrato con fuente de luz pequeña sin modificadores
3. La iluminación y el retrato deben caracterizarse por
lograr: alto contraste (gama tonal reducida), límites 1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca fuertes entre luces y sombras, tridimensionalidad y volumen, realce de la textura, dramatismo. Para interesante. Debe realizar un retrato. lograr estas características usted debe usar una combinación efectiva de las siguientes variables: Luz 2. Ilumine al sujeto potenciando las características de cercana, potente y pequeña con respecto al sujeto una fuente de luz directa y sin utilizar modificadores iluminado. de luz (lámpara directa hacia el sujeto)
Ejercicio 2º Retrato con fuente de luz 3. La iluminación y el retrato deben caracterizarse mediana con modificadores de luz por lograr: medio contraste con gama tonal ampliada
1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato distinto al del ejercicio No.1 cambiando el sujeto y la iluminación.
2. Ilumine al sujeto potenciando las características de una fuente de luz mediana utilizando reflexión o transmisión difusa.
y luz suave y envolvente, transición suave y gradual de las luces a las sombras, tridimensionalidad y volumen, textura suavizada. Para lograr estas características usted debe usar una combinación efectiva de las siguientes variables: Luz a media distancia (use la dispersión de la luz), mediana potencia y fuente de luz mediana con respecto al sujeto iluminado.
Diagrama de Iluminación
F5 a 1/40 ISO 200
F4,5 a 1/40 ISO 200
F5,6 a 0,7692 ISO 200
ANÁLISIS DE RESULTADOS El primer ejercicios realizados logro el entendimiento del tipo de luces, y como al iluminar el sujeto con una fuente de luz directa y pequeña, logra un alto contraste, límites fuertes entre luces y sombras, tridimensionalidad y volumen, realce de la textura, dramatismo. El segundo ejercicio realizado logro el entendimiento del tipo de luce mas suave, como al iluminar el sujeto con una luz mediana y con la ayuda de un modificador de luz (sombrilla), se logra crear una imagen mas tenue y con una transición de sombras mucho mas delicada y no tan drástica como en el ejercicio anterior.
de
Temperatura Color
06. Sexto Ejercicio Objetivos Técnicos:
Objetivos Estéticos:
• Comprender los conceptos de iluminación referidos a la temperatura de color y como afectan al sujeto fotografiado. • Comprender la diferencia entre la visualización humana y la fotográfica. • Entender como afecta psicológicamente la temperatura de color de una escea • Comprender la relación luz, ISO, F y velocidad.
• Explorar y utilizar la temperatura de color como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las diferentes visiones psicológicas y de ánimo que pueden producirse por efecto del color de la luz.
Ejercicio Nº 1. Retrato en interiores tenga luz de tubo fluorescente (preferiblemente ) o luz de lámpara blanca de bajo consumo. con luz incandescente INSTRUCCIONES
1.
Ejercicio Nº 2. Retrato creativo con fuentes de luz de varias temperaturas
Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato. INSTRUCCIONES Como en el ejercicio anterior, deberá iluminar 1. Una vez analizados los resultados del ejercicio al sujeto de una manera interesante. anterior, mezcle en una habitación varias fuentes 2. Seleccione una habitación donde disponga de luz con temperaturas diferentes. Lo más de luz incandescente y tome un retrato con la sencillo será utilizar una fuente de luz de color blanco o azulado (lámpara de bajo consumo) en temperatura de color de forma automática. una habitación con bombillas incandescentes de tungsteno. 3. Realice el mismo retrato con el resto de las temperaturas de color de las que disponga su 2. Seleccione diferentes temperaturas de cámara. color en su cámara y realice retratos desde la perspectiva de la estética, utilizando la técnica 4. Repita el ejercicio en un entorno donde como herramienta y no como finalidad.
Diagrama de Iluminaci贸n
F4 a 0,14 ISO200
F4,2 a 1/40 ISO200
WB PRE
ANĂ LISIS DE RESULTADOS Con el ejercicio realizado se logro entender como el balance de blancos de la camara, puede llegar afectar la tempertaura de color segun la modalidad en la que se encuentre y crear tonos frios y calidos en un mismo ambiente.
en
Narrativa 5 Planos
07. Séptimo Ejercicio Objetivos Técnicos: • Utilizar todos los conocimientos técnicos adquiridos y demostrar el control de los mismos. Objetivos Estéticos: • Producir un mini ensayo narrativo de tipo estético, artístico o documental.
Ejercicio Nº 7. Narrativa en 5 planos INSTRUCCIONES
1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. 2. Arme una historia, la cual no tiene que ser compleja, puede ser tan sencilla como el quehacer
doméstico de un miembro de su familia o que hace ud mismo/a cuando se levanta por las mañanas.
3. Realice un ensayo fotográfico narrativo en 5 planos diferentes. 4. Utilice todo el conocimiento adquirido, puede mezclar intereses de otros ejercicios: Por ejemplo, puede hacer barridos con temperaturas de color diferentes, mezclar tipos de luces diferentes y jugar con los planos fotográficos.
Diagrama de Iluminaci贸n
Perpectiva
F3,5 a 1/25 ISO200
F3,5 a 1/25 ISO200
F3,5 a 1/320 ISO200
F22 a 1/40 ISO200
F7,1 a 1/1250 ISO200
F4,5 a 1/500 ISO200
Ritmo y Volumen
Ritmo y Perspectiva
F3,5 a 1/200 ISO200
F11 a 1/250 ISO200
F5,3 a 1/200 ISO200
F5 a 1/500 ISO200
F6,3 a 1/1600 ISO200
F3,5 a 1/2500 ISO200
ANÁLISIS DE RESULTADOS Los ejercicios realizados lograron obtener un Para la perpectiva y ritmo se utilizaron ángulos repaso y aplicación de los temas vistos durante el a nivel y picado. curso, aplicando varias teorías en una fotografia. En el ritno y volumen se opto por ángulos a Para las fotografias de perspectiva se utilizaron nivel con esto se logro captar las sombras y ángulos a nivel y contra picado para ayudar a texturas de los sujetos. obtener lineas rectas y profundidad de campo.
personal
1 Proyecto Paisaje
MÉTODO
PARA LA SOLUCIÓN DE PROBLEMAS
- Las luces más apreciadas se produce al amanecer y al atardecer. Realizar una composición fotográfica que - En el paisaje es muy importante la perspectiva. - Recomendado utilizar un gran angular (W). posea una congruencia técnica.
1. Problema
2. Definición del Problema
B.
Los Fotógrafos Más Influyentes La composición fotográfica debe de estar Ansel Adams
basada en 6 fotos, con una congruencia Fotógrafo estadounidense y ecologista. Su blanco y su negro de las fotografías de técnica en cada uno de sus elementos.
3. Elementos del Problema
A.
Género fotográfico a utilizar
Paisaje
• Técnica *B/N | Color • Natural *Montaña / Playa • Iluminación *Amanecer / Atardecer
B.
paisajes ( Parque Nacional de Yosemite) Experto en el control de la exposición fotográfica. Teoría sobre el sistema de zonas. Una técnica fotográfica muy compleja. Fotografías más importantes. • Monolith , The Face of Halfdome - 1927 • Clearing Winter Storm - 1940 • El Tetons y el río Snake - 1942 • Amanecer, Lago McDonald, Parque Nacional Glacier - 1942
Fotógrafo de referencia a utilizar. Ansel Adams Art Wolfe Elementos artísticos, línea, forma, textura, C. Técnica fotográfica a utilizar composición, la luz y la sombra. Fotográfica Art Wolfe multifacética. Estilos artísticos y periodísticos.
4. Recopilación de Datos
A.
Género Paisajístico
- El paisaje es el género más antiguo - Paisajes naturales y paisajes urbanos. - La Iluminación : Luz natural cobra especial importancia.
Maestría del color, composición y perspectiva. Travels to the Edge with Art Wolfe (TV Show) nos lleva a la Patagonia, Perú, Bolivia, Etiopía, Madagascar o India a fotografiar desiertos, glaciares, junglas tropicales, cimas de montañas remotas.
5. Análisis de Datos
Art Wolfe
6. Creatividad
Aplicación de la Perspectiva
• Elementos artísticos, línea, forma, textura. • Hora Mágica, momento ideal del día para la • Gran profundidad de campo. toma una fotografía. • Diafragmas cerrados. • Nitidez de la imagen, todos los elementos de la • Uso de luz suave en composiciones complejas. • Uso de Flash para mejor detalle en los elementos. imagen se encuentran en foco. • Uso de luces en el fondo para crear una • Dominio de la exposición. composición. • Imágenes de alto contraste. • Máxima profundidad de campo. • Creación de texturas. • Composiciones perfectas de color en distintos • Iluminación natural. • Tonalidad / b/n-color, imagen en blanco y negro. ambientes. • Líneas y texturas.
Ansel Adams
• Utilización de un Angulo contrapicado para aumentar la profundidad. Aplicación Nueva Técnica • Disparar desde un punto lo más bajo posible así • Utilización de diafragmas cerrados para los primeros planos se ven más obtención de una mayor profundidad de campo. grandes y con mayor volumen. • Nitidez de la mayoría de los elementos de la imagen. Aplicación de Técnicas para la • Búsqueda de la locación ideal • Hora Mágica, momento ideal del día para la Edición toma de una fotografía, según la locación donde Photoshop: • Sobreexponer y Subexponer para aumentar el se encuentre. • Composiciones perfectas de color en distintos interés, esto mediante el uso de curvas de las herramientas de sobrexposición o ambientes. subexposición del programa. • Creación de texturas. • Utilización de filtros cálidos o fríos según la intención que se quiera dar a la imagen. Utilización de la Regla de Tercios • Corrección selectiva de color. • A la hora de encuadrar el paisaje, se evita • Efecto HDR (High dynamic range), para lograr colocar la línea del Horizonte justo a la mitad del una imagen de mayor calidad. encuadre para evitar una foto plana y aburrida.
7. Materiales y Tecnologías Objetivo: Con una distancia focal pequeña, entre los 16mm y los 24mm para capturar un encuadre lo más amplio posible. Cámara: Utilización de aperturas pequeñas o cerradas del diafragma de f/11 en adelante, velocidades de apertura un poco lentas para evitar que la fotografía quede oscura. Trípode: es imprescindible para que la fotografía no quede movida o borrosa, se ubicara en un lugar estratégico en el que este firme y sea posible realizar las diferentes fotografías. Photoshop: Necesario para post producción y edición de las fotografías tomadas.
8. Experimentación Se prueba realizar fotografías de experimentación en una playa, se analiza los diferentes lugares como puntos de interés para generar las muestras. Búsqueda de superficies con texturas.
9. Muestras De las fotografías realizadas durante la experimentación, se analiza y se toman las 6 muestras correspondientes que pasaran luego a la verificación para corroborar que cumplan con los objetivos.
10. Verificación
• Texturas. Las 6 muestras fotograficas se pasan a una • Locaciones ideales. edición, para dar un mismo tono y color, para que • Regla de tercios • Perpectiva. cumplan con los objetivos de la nueva tecnica. • Edición fototografica. • Creación de texturas • Utilización de diafragmas cerrados. • Colores vibrantes. • Gran Profundidad de campo. • Nitidez de la mayoría de los elementos de la imagen.
11. Soluci贸n Conjunto de 6 fotografias de paisaje en la playa con representaci贸n de texturas y colores vibrantes.
personal
2 Proyecto Bodeg贸n
MÉTODO
PARA LA SOLUCIÓN DE PROBLEMAS
para crear volumenes. - Bodegones simples o con muchos elementos. Realizar una composición fotográfica que - Creación de Formas. - Ambientación y estilismo. posea una congruencia técnica. - La Composición.
1. Problema
2. Definición del Problema
La composición fotográfica debe de estar B. Los Fotógrafos Más Influyentes basada en 6 fotos, con una congruencia Edward Weston Se le ha llamado uno de los fotógrafos americanos técnica en cada uno de sus elementos.
3. Elementos del Problema
A.
Género fotográfico a utilizar
Bodegón
• Técnica *B/N | Color • Objetos *Frutas / Comida / Rocas / Conchas • Iluminación *Luz Calida / Luz Blanca
B.
más innovadores e influyente. Su idea, “hacer de lo habitual, lo inusual”. Se caracteriza por la calidad tonal de su blanco y negro imbuidos en los objetos cotidianos, naturales o hechos por el hombre, que a veces, los hace irreales. Fotografías más importantes • Shell, 1927 • Nautillus, 1927 • Cabbage Leaf, 1931 • Pepper nº 30, 1930
Fotógrafo de referencia a utilizar. Edward Weston David Levinthal Es uno de los fotógrafos conceptuales actualmente C. Técnica fotográfica a utilizar más reconocido. Utiliza pequeños juguetes con David Levinthal los que representa historias, situaciones cotidianas o pasajes de la historia en los que dota a sus personajes de una apariencia casi real. Hasta hace 4. Recopilación de Datos poco, utilizaba cámaras análogas, ahora comienza a experimentar con la fotografía digital, aunque Género Bodegón sin retocar sus imágenes. - Es uno de los géneros más antiguos. Entre sus características, el contraste entre las - Representa objetos inanimados. figuras y los fondos monocromos, la fuerte - Se prepara la escena fotografica iluminación, el uso de una mínima profundidad - La Iluminación : cobra especial importancia de campo y los encuadres próximos.
A.
5. Análisis de Datos Edward Weston • Blancos y negros. • Estilo más abstracto y puro. • Enfoque con detalle. • Dominio de la exposición. • Representaciones primer plano. • Creación de texturas. • Luminosidad y brillo de los tonos.
David Levinthal • Uso de Juguetes. • Contraste entre las guras. • Fondos monocromos. • Fuerte iluminación.. • Mínima profundidad de campo. • Encuadres próximos.
6. Creatividad Aplicación Nueva Técnica
• Blancos y negros. • Estilo más abstracto y puro. • Representaciones primer plano. • Luminosidad y brillo de los tonos. • Uso de conchas como sujeto. • Contraste entre las guras. • Fondos monocromos. • Mínima profundidad de campo. • Encuadres próximos.
7. Materiales y Tecnologías Objetivo: Con una distancia focal grande, para capturar un encuadre pequeño que pueda generar una minima profundidad de campo. Cámara: Utilización de aperturas grandes o abiertas. Trípode: es imprescindible para que la fotografía no quede movida o borrosa. Luces: Necesarias para iluminar al sujeto, crear brillos y contrastes. Tela: Utilizada como fondo para colocar al sujeto. Sujeto: Cochas de diferentes formas.
8. Experimentación Se prueba realizar fotografías de experimentación a unas cochas, cada una de diferente tamaño y características distintas, con luces coladas en diferentes ángulos y con la cámara cerca del sujeto para generar una mínima profundidad de campo.
9. Muestras De las fotograf铆as realizadas durante la experimentaci贸n, se analiza y se toman las 6 muestras correspondientes que pasaran luego a la verificacion para corroborar que cumplan con los objetivos.
10. Verificación Las 6 muestras fotograficas cumplen con los objetivos de la nueva tecnica aplicar: • Blancos y negros. • Estilo más abstracto y puro. • Representaciones primer plano. • Luminosidad y brillo de los tonos. • Uso de conchas como sujeto. • Contraste entre las figuras. • Fondos monocromos. • Mínima profundidad de campo. • Encuadres próximos.
11. Solución Conjunto de 6 fotografias de conchas con representación de formas y volumenes en blanco y negro.
Bitรกcora sheilyn santana