Shopper Nº 22

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MAGAZINE · Nº 22 PVP 2,50€


SRA TARDE L A S T A R D E S N O V O L V E R Á N A S E R L O M I S M O

TODOS LOS SÁBADOS

S ESPETPETM BE DD L AL Y EN CE EM BR E R9 ,92, 021091 9| 2| :20:00 0P M P M| F| IFNI N A YR E RSEISDI D EN CE

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@SeñoraTarde


Un otoño que llega con mucho calor, con muchos cuadros de gales, escoceses y de muchas nacionalidades, pero aunque en las tendencias solemos ser muy solidarios y trasportarnos a otros países, otras épocas, otras nacionalidades en la vida real parece que eso resulta ser imposible o muy complicado. Dejando la política a un lado y reflexionando sobre lo que en estas nuevas páginas vemos, podemos decir muy alto que hemos logrado una madurez de contenidos, de lectores y periodistas que escriben, opinan y razonan en una revista donde no solo la imagen o la moda está presente, sino que bajo la cultura del pensamiento libre ponen en valor una Región que tiene mucho que contar en todas las disciplinas. Y orgullo es poco lo que sentimos, cuando hablamos de que la categoría de diseño de Moda se ha incluido en el conocido festival CREAMURCIA. Un evento que desde el cariño y el amor por nuestro trabajo desarrollamos para la Concejalía de Juventud. Ese amor hace que año tras año, número tras número nos superemos haciendo de este número el mejor de todos. Un equipo que ha consolidado su profesión en el mundo de la comunicación, la moda, el estilismo, la fotografía y que dan el salto a nivel nacional y que siguen trabajando por la Región. En estas páginas bien nos podemos empapar de cada uno de ellos, algunos nos cuentan a través de entrevistas cómo lo hacen, otros con sus fotografías, otros con sus textos y reflexiones y desde Shopper lo contamos lo mejor que sabemos para que vosotros disfrutéis de ello tanto como nosotros haciéndolo. Nos vemos pronto, disfrutad de esta magnífica época que es el otoño. @ClauCou


Octubre · Noviembre 2016

Moda Shopper 4

Plaza Santa Catalina, 1 - 1ºA Edif. Fénix. 30004 Murcia. T_968219471 Puertas de Murcia, 18. 30201 Cartagena. T_968527910

Uñas acrílicas · Maquillado Permanete (GelColor by OPI) · Manicura · Pedicura · Tratamientos corporales y faciales · Masajes · Pestañas (extensiones, tinte, permanente) · Depilación · Maquillaje · Beauty Party


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MAGAZINE Nº 22 I OTOÑO 2017 PVP 2,50€

STAFF Editora/ Directora CLAUDIA MARTÍNEZ

Directora de Moda Belén Román

600 754 878 claudia@shoppermagazine.es Directora de Comunicación María Huertas 676498802 mariahuertas@shoppermagazine.es

Responsable de Estilismos Nuria Sanmartín estilismo@shoppermagazine.es Responsable de Belleza Nuria Sendra

Fotografía: Manuel Vigueras José Almursi C14 Photography www.c14photography.com Victor Soriano www.vicsoriano.com Ana Bernal www.anabernal.es

Diseño y Maquetación Enfátika

_10 Cosas que no sabías de... Eva Abril _Entrevista. Claim _Entrevista. Martín Sangar. _Reportaje. Allegro Festival. _Meca Ópticos _Entrevista/Editorial. Jaime Lorente

_Editorial Beauty. Pink & White

BELLEZA Y SALUD _Reportaje. Pestañearte _Reportaje. Cuerpo Line

AGENDA _Cine / Música / Escena / Infantil.

Publicidad y Contratación 600 754 878 676 498 802

SUMARIO MODA _Moda. Otoño 2017. Shopping. _Tendencias pasarela. Plástico / Pana. _De Shopping con Ángeles y Diablillos. _Bloggers. Maray Álvarez / Miriam González _Entrevista. Hybs _Entrevista. Palula del Vas _Entrevista. Raquel Samper _Reportaje. Toof

_Moda y Comunicación _Reflexión Moda. Desigual _Entrevista. Xyon Revolution _Reportaje. Harper & Neyer _Moda y series _Reportaje. Rin Ran Market. _Editorial Moda. Autumn Sky

Si quieres que Shopper Magazine

Colaboraciones

llegue a tu establecimiento,

Victoria Meseguer (Redacción), Andrew Sánchez (Blogger), Lorena Contreras (blogger), Manu Reyes (Periodista), Silvana Merino (Abogada) Ángeles Madrid (blogger), Trendy Peluqueros, Julieta Zapata (redacción), María José Moreno (periodista), José Carlos Cubí (periodista), Araceli Muñoz, Claudia Molpeceres (psicóloga), Carmen Hernández (Directora Espacio Molinos del Río-Caballerizas), Monroe Models, Victorio Melgarejo (gestor cultural).

envíanos un email a publicidad@ shoppermagazine.es o escríbenos un mensaje en www.facebook.com/ ShopperMagazine o Twitter (@ShopperMagazin) M_600 754 878

CULTURA Y ARTE _Entrevista. Isabel Franco. _Entrevista. Lidó Rico. _El Rincón de Vic. Arquitectura.

SELECCIONADA

PREMIADA

OPINIÓN _Nanylandia. Claudia Molpeceres _Derecho. Silvana López _Moda y Ciencia. Mª José Moreno _Artículo. Manu Reyes _Artículo. José Carlos Cubí

Déposito Legal: MU-745-2013 ISSN: 2340-4760 EDITADA: MURCIA Shopper Magazine no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. Reservados todos los derechos. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier medio y en cualquier soporte, sin la autorización escrita de Shopper Magazine.


Bimba y Lola 225,00 €

Mango 89,99 €

Nike 100,00 €

Magazine nº 22

Stradivarius 15,99 €

Moda

ATHLEISURE

Shopper 6

Zara 25,95 €

H&M 14,99 €

Será por la comodidad o por que lo han puesto de moda las Kardashian, pero el estilo deportivo nos tiene enamoradas. Anoraks, pantalones deportivos, punto, sneakers… El Athleisure llega para quedarse.

Zara 49,95 €

ESCRITO POR Victoria Meseguer Redactora

Xyon 32,95 €

H&M 24,99 €

Xyon 32,95 €


Zara 49,95 €

Mango 49,99 €

Zara 49,95 €

Asos 39,99 €

Un buen complemento es el alma de un look. Este otoño apostamos por los mules y la botas de caña alta. Para los chicos no hay duda, el calzado con hebilla, los botines Chelsea y se unen a la moda femenina con ¡los mules!

Mango 99,99 €

Moda Shopper 7

We love shoe s

Asos 61,99 €

Topshop 68,00 €

Asos 55,99 €

Asos 67,99€

Zara 59,95 €

Magazine nº 22

Riber Island 40,00 €

Zara 69,95 €


Topshop 260,00 €

River Island 45,00 €

Mango 29,99 €

Magazine nº 22

Vintage

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Moda

La nostalgia se ha apoderado de nuestro armario. El print floral, la silueta años 50, los tacones extra anchos y los aros grandes y redondos son algunos de los elementos que caracterizan los estilismos de la próxima temporada. Así que, a rescatar las mejores prendas de nuestras madres y abuelas.

Zara 39,95 €

Zara 39,95 € Primark 3,00 € Lefties 5,00 € Sfera 35,99 €

Xyon 35,95 €

H&M 19,99 €


River Island 55,00 €

Mango 29,99 €

Zara 25,95 €

Cuadros y más cuadros Zara 79,95 €

Magazine nº 22

Zara 79,95 €

Sin duda el estampado estrella para este otoño son los cuadros. Sobre todo para ellos, que se convierten en uno de sus mejores aliados en todas sus formas y colores: pequeños, grandes, en pantalón o chaqueta.

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Shopper

Moda

Zara 79,95 €

Zara 29,95 €

Zara 29,95 €

Zara 29,95 €


Zara 59,95 €

H&M 49,99 €

Mango 19,99 €

Zara 19,95 €

River Island 33,00 €

Blue dreams

Zara 19,95 €

Stradivarius 39,95 €

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Moda

Magazine nº 22

Este otoño el azul ha desterrado al clásico marrón de los outfits masculinos. Cualquier azul vale, pero sobre todo el Klein o fluor. Nos encanta ver tanto color en estos días.

H&M 19,99 € Xyon 32,95 €

Pull & Bear 29,99 €

Xyon 32,95 €

Primark 7,00 €


Stradivarius 29,95 €

Primark 16,00 €

Mango 59,99 €

Zara 25,95 €

Mango 79,99 €

Zara 29,95 €

Magazine nº 22

Lefties 10,00 €

Mango 79,99 €

Shopper

¿Quién de nosotras no tiene uno? Pues ahora vamos a querer más y más, ya que va a ser la prenda perfecta para los primeros días de otoño. Cómodos y perfectos para casi todas las siluetas.

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River Island 43,00 €

Moda

MAXIvestidos

Topshop 72,00 €

Zara 19,95 €

Zara 39,95 €


Plástico ESCRITO POR Lorena Contreras Redactora

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Moda

Magazine nº 22

Este año lo plastificamos todo desde abrigos y gabardinas hasta pantalones. Haciendo que la silueta se esconda debajo de un telón de plástico que dota de protagonismo a los nuevos impermeables. Sin duda, parece que las grandes casas de la moda han visto un nuevo potencial en este material. Incluyéndolo en colecciones donde la sostenibilidad está a la orden del día.


Magazine nº 22

Moda Shopper 13

Pana ESCRITO POR Lorena Contreras Redactora

Esta temporada nos olvidamos del ante, para volver a introducirla en nuestro armario en todas sus variantes, ya sea en gorros, bolsos o chaquetas. La pana es el tejido por excelencia, uno de los que regirá las tendencias de este otoño-invierno, sobre todo si lo que queremos es darle un toque retro y masculino a nuestro look. Además, las nuevas colecciones de las firmas low cost seguirán los pasos de la alta costura introduciendo este tejido, suave, pero con cierta rigidez que nos fascina.


De shopping con Angeles y Diablillos

WOMAN BOUTIQUE

Magazine nº 21

El espíritu folk seguirá formando parte de las tendencias de la temporada, un chaleco de pelo sintético tintado puede convertirse en el mejor aliado este otoño, para que cada look tenga un toque diferencial. Ángeles opta por una camisa romántica de inspiración victoriana y una falda de cuero para completar un outfit de diez.

Moda Shopper 14

Este otoño Woman Boutique llega cargada de novedades y nuestra querida Ángeles Madrid, del blog Ángeles y Diablillos se ha acercado hasta el establecimiento para descubrirlas en una sesión de lo más especial, que nos ha brindado la posibilidad de descubrir fabulosos rincones de la ciudad. El color burdeos invadirá la paleta de color de nuestro armario esta temporada, por eso Ángeles ha seleccionado un vestido mini de Highly Preppy con falda de volantes bicolor, de cuerpo ceñido, tejido brocado y cuello cisne, para conseguir un look de lo más femenino y vanguardista.

ALEJANDRO SÉIQUER Nº3 Y 7 T_968 24 35 14 WWW.WOMANBOUTIQUE.ES


Visita su Blog Angelesydiablillos.blogspot.com

Las chaquetas militares llegan pisando fuerte esta temporada y Woman Boutique apuesta por los modelos de The Extreme Collection para que tu look respire elegancia en cualquier situación. Un vestido mini bordado en colores neutros resulta una opción de lo más acertada para lucir en cualquier momento del día. La superposición de prendas se mantiene este otoño y llega con corsés o cinturones maxi que se ciñen al busto y la cintura. Ángeles apuesta por un vestido de Guts & Love de cariz naif y le superpone un corsé de bordado multicolor anudado en el busto. Simplemente ¡espectacular!


De shopping con Angeles y Diablillos

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Moda

Magazine nº 22

CUPCAKES & HEELS

BATALLA DE LAS FLORES, 5 30008 MURCIA T_ 620 83 42 28 WWW.CUPCAKESANDHEELS.COM

Esta vez hemos callejeado un poco para descubrir en la Calle Batalla de las Flores una de las que promete convertirse en parte de nuestros establecimientos fetiche. Firmas británicas exclusivas, prendas y accesorios vintage, y reconocidas marcas españolas como Compañía Fantástica crean un conglomerado perfecto que nos ha enamorado por completo. En su primer look Ángeles apuesta por prendas vintage en cuero, como esta mini con detalle de flecos en la espalda y un abrigo oversize de inspiración ochentera y solapas de pelo, que cualquiera quisiera tener en su armario. Completamos el look con una blusa de inspiración sixties y estampado geométrico en tonos mostaza. Perfecta para el día a día.


Visita su Blog Angelesydiablillos.blogspot.com

Las working girl ya pueden sentirse como la mismísima Coco Chanel con este fabuloso outfit. Un traje de chaqueta cruzada y short de lana de estampado a cuadros, que combina el color mostaza con las tonalidades pastel. La camisa azul de cuello baby y lazada en granate se convierte en el detalle perfecto. Además, apostamos por unos pendientes vintage de botón para darle un toque de lo más chic. Y si eres amante del traje de chaqueta, pero no te atreves con el short, esta opción de lana con detalle de volantes en los puños y el pantalón es la tuya. Combínalo con calzado retro y camisa estampada, para lograr un look diez. Los vestidos baby doll vuelven a la carga, en este caso Ángeles ha escogido un modelo en manga larga que combina camisa y tejido denim. Una opción idónea para combinar con un trench maxi, con detalle de tachuelas y espalda plisada. ¡Nos encanta!


Conoce a nuestros bloggers

MARAY ÁLVAREZ Mi nombre es María del Mar Álvarez Torres, Maray Álvarez en las redes sociales, y soy de Murcia. Tengo estudios de estilismo, asesoría de imagen y desde 2010 soy blogger de moda en www.alasdeangel.net. Decidí crear el blog porque me encanta la moda y me hacía mucha ilusión compartir y mostrar mis looks. Al principio era un blog con una plantilla básica sin mucho diseño y sin continuidad en mis publicaciones. Con el paso de los años empecé a dedicarle más tiempo y a trabajarlo de una manera más profesional. Mejoré el diseño, comencé a tener una continuidad semanal en mis publicaciones y creé mis perfiles en las redes sociales para compartir mis posts. La fotografía ha sido un punto clave en la evolución del blog, considero que es muy importante tener unas buenas imágenes para poder mostrar de la mejor manera posible el look y todos

sus detalles. Hace unos años que cuento con el fotógrafo Raúl Hidalgo, quien sabe captar el estilo y el tipo de fotografías que quiero y con las que me siento más a gusto. Mi estilo puede variar dependiendo de cómo me sienta ese día. Sí que es verdad que soy una apasionada de las plataformas y me chiflan los tops, los pantalones y las faldas de talle alto. Tengo algo de influencia noventera en mis estilismos, es una época que me marcó mucho y donde sentí que realmente me entusiasmaba el mundo de la moda. La música y el cine son algunas de mis inspiraciones. Recientemente estrené mi tienda online www.marayalvarez. com donde vendo mis propios diseños. Son prendas de estilo chic/casual donde predominan las plumas y el color rosa. Estoy muy ilusionada de poder aportar mi propia visión de la moda y que cualquier persona, esté donde esté, pueda tener algo que he hecho con todo mi cariño :)


Conoce a nuestros bloggers

MIRIAM GONZÁLEZ Hola, mi nombre es Míriam González, tengo 26 años y actualmente vivo en Cartagena. Desde siempre me ha fascinado el mundo audiovisual, tanto la fotografía como la edición de vídeo y hace unos años descubrí mi pasión por el maquillaje. Un día se me ocurrió mezclar ambas cosas y decidí abrir mi propio canal de Youtube (Míriam González), donde empecé a hacer vídeos de reviews de productos de maquillaje y cajas de suscripción mensual. Mientras, aprendía, de forma autodidacta, técnicas y conceptos básicos de otros canales de Youtube, principalmente de USA pero también de España. Durante un tiempo, me sumergí por completo en este mundo, viendo muchos tutoriales, opiniones de productos y consejos, a la vez que hacía vídeos contando mis impresiones sobre otros productos. Llegó un momento en el que me vi con la confianza suficiente para lanzarme a hacer mis propios tutoriales de maquillaje, además mucha gente ya me pedía que los hiciera. Empecé a hacer video tutoriales y a publicar en mi cuenta de Instagram fotos sobre estos maquillajes.

Poco a poco fui viendo como mi comunidad de Instagram iba creciendo gracias a las fotos que iba publicando con los maquillajes y casi sin darme cuenta me vi pasando mucho más tiempo en Instagram que en Youtube, ya que acababa de salir Instagram Stories y me daba una cercanía con mis seguidores que con Youtube no podía tener. Por eso decidí convertir mi cuenta de Instagram (@miriamgonp) mi plataforma principal y empecé a hacer vídeos en directo en Instagram una vez a la semana. En los directos creo maquillajes con las ideas que me dan mis seguidores y resuelvo dudas que me van preguntando o hablamos de productos mientras ven cómo me maquillo. Podría decirse que mi estilo tiene mucha influencia americana, mucho iluminador, cejas bien definidas… Además me gusta combinar colores con glitter y crear looks potentes y atrevidos. Actualmente compagino mi trabajo como desarrolladora web con mi otra pasión que es el maquillaje y por supuesto gracias a la gente que sigue mi trabajo y que está ahí apoyándome sigo creando nuevo contenido y disfrutando de este mundillo que es apasionante.


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HYBS

Zapatillas que cuentan historias

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res socios, un proyecto único y decenas de historias que calzar. Así es Hybs, la nueva firma de zapatillas murciana, que nos ofrece una apuesta única por el diseño y la creatividad. Un nuevo concepto de calzado de cariz trasgresor apta para todos los públicos.

Moda Shopper

a nadie, caminar por la cuerda floja. Hay una línea muy delgada entre lo divertido y ofensivo y esto ha supuesto un reto creativo muy grande para todo el equipo. ¿Para qué hombre o mujer diseña HYBS? HYBS diseña para todos, aunque la marca está enfocada principalmente a gente sin complejos, a los que les gusta ser ellos mismos y únicos día tras día. Una persona moderna y versátil a la que le guste dar un punto pícaro a su look. ¿Cómo definiríais la firma? Cada uno tenemos un concepto de la firma, y es lo mejor que tiene, la diversidad de opiniones. Sin embargo, todos coincidimos en definirla como rebelde, fresca y con un punto atrevido. Zapatillas que además nos cuentan historias ¿No es así? Así es, de hecho, a nuestros creativos les pedimos que creen historias diferentes para cada una de las zapatillas. Por ejemplo, las zapatillas “Love is strength” representan la historia de dos marineros, los cuales a cada paso que caminamos se separan como si del mar se tratase, volviendo a unirse cuando juntamos los pies. Intentamos crear una historia que se convierta también en una pequeña reivindicación de libertad. ¿Dónde podemos adquirir unas Hybs? Nuestras zapatillas están repartidas en distintos comercios murcianos, pero el canal principal para poder adquirirlas es a través de nuestra página web www.hybs.es. Apenas lleváis unos meses en el mercado ¿Cómo ha sido la aceptación de HYBS entre el público? Al principio fue más difícil, el nuestro es un concepto muy atrevido y hubo gente que no lo entendió. Poco a poco nos estamos introduciendo en el mercado de manera más sólida, creando nuestro propio nicho que apuesta por zapatillas que realmente les haga únicos.

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¿Quiénes conforman HYBS? ¿Cómo surge la idea de crear una firma de zapatillas? HYBS está formado principalmente por tres socios, aunque también trabaja con nosotros un grupo humano alucinante, encargados de coordinar todos los aspectos referidos al marketing, distribución, administración y otras funciones necesarias. La idea de crear una firma de zapatillas surge un día en el que nos sentamos y pensamos que hoy en día todo el mundo personaliza su forma de vestir, camisetas diferentes, prendas de vestir únicas, pero sin embargo el calzado era el elemento más lineal, no expresaba el carácter único de cada persona y por ello decidimos crear esta firma. ¿Por qué Hybs? ¿Qué significado tiene el nombre de la firma? Queríamos hacer una firma que fuese rebelde, un poco “golfa”, y en la búsqueda de un nombre recurrimos al concepto griego de hybris que se podría traducir como desmesura, atendiendo al carácter irracional del hombre frente a la imposición de los dioses. Para darle un toque más actual y pegadizo abreviamos a Hybs, lo que nos pareció tenía un efecto sonoro más directo. ¿Por qué un plátano? Toda la marca tenía que tener un mismo significado, un mismo sentido. El plátano nos pareció divertido, impactante y directo. Muchas marcas buscan un logo serio y ese no era nuestro caso. Además, el plátano tiene un tipo de proteína que potencia el sentimiento de felicidad en el ser humano. En ese momento supimos que era el binomio perfecto, puedes ser rebelde haciendo cosas que te hagan feliz. Nos encontramos con modelos originales y un poco transgresores ¿Qué papel ocupa la creatividad y el diseño en la firma? La creatividad y el mensaje que se transmite es fundamental para la marca. Propusimos a nuestros creativos salirse de las líneas marcadas del día a día, intentar ser pícaros per sin ofender

Magazine nº 22

REDACCIÓN _ María Huertas


Paula del Vas

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Moda

Octubre · Noviembre 2016

Delicadeza, vanguardia, experiencia.

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erena, pausada, de elegantes gestos e imponente elegancia. Paula del Vas nos abre las puertas de su atelier en pleno corazón de Murcia, para descubrir algunos de los secretos de la firma nupcial que lleva su nombre y ya cuenta con más de veinte años de trayectoria. Delicada vanguardia entre tules, sedas, bordados, flores secas y paillettes que convierten cada una de sus prendas en auténticas piezas de colección.

REDACCIÓN _ María Huertas FOTOGRAFÍA _ C14 Photography


Un pequeño avance de lo que veremos en tu colección de novia 2019... Uy! Ahora mismo estoy inmersa en la entrega de mis encargos, que no termino hasta el puente de diciembre, y todavía no tengo una idea clara de lo que voy a hacer, déjame que me lo piense un poquito...

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más prestigiosas del mundo de la moda como es la Central Saint Martins ¿Cómo definirías su estilo? ¿Veremos en algún momento una colección madre-hija? Bueno, no sabría decir si le ha influenciado o no, pero es cierto que se ha criado en el taller, siempre rodeada de este mundo. Efectivamente, cuando me dijo que quería estudiar moda, le comenté “vamos a intentar que lo hagas en el que considero el mejor lugar en esta disciplina: La Central Saint Martins School, en Londres” y ¡así ha sido! Se acaba de licenciar con matrícula de honor en la prestigiosa universidad inglesa, algo muy complicado, lo que la ha impulsado a tener colaboraciones con Gucci, John Galiano, Nike... de hecho actualmente se encuentra haciendo un máster en dicha universidad que terminará en febrero, y estoy segura que su colección será una de las elegidas para desfilar en London Fashion Week. Paula Cánovas es totalmente ecléctica, se atreve con todo, domina muy bien el color y la forma, y ahora mismo reúne todos los requisitos para poder disfrutar de su profesión y lograr su objetivo: vivir del complicado mundo de la moda. La mayoría de la gente que me conoce siempre me pregunta ¿cuándo viene tu hija a trabajar contigo? Sinceramente, creo que al final será al revés, terminaré trabajando para ella. Justo se cumplen 20 años desde que crearas tu taller en Trapería ¿Cuál es el balance de estos 20 años de trayectoria? Estoy muy contenta del trabajo realizado durante todos estos años, son muchísimos vestidos los elaborados en el taller. Lo más importante no es llegar a un nivel, lo difícil es mantenerse y aquí seguimos con la misma ilusión que el primer día. Siempre me gusta decir que Paula del Vas no es nadie sin las modistas que elaboran sus prendas y ellas no trabajan para mí, sino conmigo, llevamos veinte años juntas, y a ellas debo el éxito de nuestro trabajo. Cuando las novias llegan al taller ¿Tienen claro lo que están buscando o dejan en tus manos la mayor parte de la idea y el trabajo? Hay de todo. Hay mujeres que tienen muy claro lo que quieren, que conocen nuestra marca, se sienten identificadas con ella y vienen seguras, con la pieza que quieren para ese día especial, pero la verdad es que siempre se dejan aconsejar y admiten sugerencias que puedan mejorar el vestido. También las hay que vienen muy despistadas, y es normal, porque verse de novia no es nada fácil. En este caso, les probamos distintos vuelos de faldas y cuerpos para hacer una combinación que dé un resultado óptimo, finalmente vemos distintos tejidos y les diseño un boceto para que imaginen el resultado final y un presupuesto adaptado al vestido que hayan elegido. Nuestros precios en vestidos de novia hechos a medida oscilan de los 2800 a los 4800 euros, depende del material y el trabajo a realizar. En tu última colección has incluido tocados realizados a mano en porcelana fría ¿Han sido diseñados y elaborados por ti? ¿Te gusta descubrir y poner en práctica nuevas técnicas de producción y elaboración artesanal? Todo lo hacemos en nuestro taller. Concretamente con los tocados de porcelana, llevo todo el verano haciendo flores, hojas, probando distintos formatos, texturas... Soy muy curiosa, siempre estoy buscando algo nuevo, y ya sabes que el que busca... encuentra.

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Eres una de las diseñadoras de moda más reconocidas de la Región, hemos podido ver tus colecciones en las grandes pasarelas nacionales y algunas de las publicaciones de moda referencia del país. Si tuvieras que definirte tanto personal como profesionalmente... Simplemente una persona entusiasmada con su trabajo que, con gran esfuerzo y tesón ha permanecido durante casi veinte años en esta profesión. Esto ha sido por algo muy sencillo, intento vivir de hacer lo que me gusta, y tener un producto diferente destinado a resaltar fundamentalmente la elegancia de la mujer. ¿Por qué decides iniciarte en el mundo del diseño y la confección? Cuéntanos tus inicios, tus primeras creaciones, colecciones… Me introduzco en este mundo por la influencia de mi hermana Mariela, quien estudia y se licencia en Diseño de Moda en la Politécnica de Madrid, y abre en la calle Hermosilla del Barrio de Salamanca su Atelier. En poco tiempo adquiere su clientela y algunos de sus vestidos de novia son portada de revistas como por ejemplo de la prestigiosa revista Vogue. Entonces, aunque vive en Madrid, decide montar otro taller en Murcia, y me pide que provisionalmente le ayude por las tardes. Así empieza todo. Actualmente mi hermana vive en medio del campo en Segovia se dedica a criar caballos, y en mi caso he terminado haciendo mi propia marca. ¿Cómo es la mujer para la que diseña Paula del Vas? Mis vestidos de novia y fiesta van dirigidos a cualquier mujer, porque en nuestro Atelier estudiamos detenidamente la personalidad de nuestras clientas, para que en un día tan especial no se sientan disfrazadas, y resalten su belleza natural, siempre respetando el estilo de cada mujer fusionado con nuestra manera de trabajar. Bordados florales, tul, colores empolvados... caracterizan tu colección de novia 2018 ¿Dónde reside su inspiración? Normalmente en cada colección empiezo al revés, la fuente de inspiración para mí no es una temática determinada, sino que busco una técnica especial para tratar los tejidos, o un material diferente, y de ahí va saliendo poco a poco la colección de cada año. La Colección 2018 tiene muchísimos tejidos distintos, crepes, tul ilusión, tul de seda, encajes, espaldas con bordados artesanales multicolores, y una técnica consistente en prensado de tejidos, en el cual, las prendas adquieren un gran volumen difuminado según la cantidad de tela a emplear en cada prenda. España, cada vez más, se consolida como uno de los países referentes en moda nupcial ¿A qué crees que se ha debido? ¿Qué diferencia tus diseños de los de otras firmas o diseñadores del sector? España es uno de los referentes en moda nupcial fundamentalmente porque hay muy buenos diseñadores de moda nupcial española. Haciendo costura podría citar a Marcela Mansergas, Santos Costura, Navascues u Oh Que Luna. Por otro lado, en cuanto a prét a porter hay dos firmas españolas muy potentes como Pronovias y Rosa Clara, que impulsan el sector, posicionando la marca España como un valor en alza en la actualidad. En nuestro taller realizamos prendas de costura, piezas elaboradas con mimo, en sedas naturales, que cuidan escrupulosamente cada pincelada, desde el corte y diseño de la prenda, hasta los detalles de cada vestido. Complementan nuestros vestidos de novia los velos de plumeti y tul en suaves sedas y los tocados que elaboramos acordes al peinado de cada una de ellas. La moda debe ser algo que también impregna los genes, ya que tu hija está cursando diseño de moda en una de las escuelas


Raquel Samper D

errocha la creatividad que corre por sus venas, crear Arte en cualquiera de sus ámbitos es su especialidad. En moda, apoya, defiende y lucha por una ética y sostenibilidad, tanto en los tejidos como en quien crea y confecciona. Raquel Samper nos abre un poco su mundo.

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REDACCIÓN _ Victoria Meseguer FOTOGRAFÍA _ Vic Soriano

¿Quién es Raquel Samper? Me considero una persona creativa por naturaleza, donde no encuentro límites a la hora de crear o realizar cambios y esto me ayuda a desarrollar mi propio instinto y creatividad. Siempre he considerado y valorado la moda más como arte que como industria, pero las necesidades, principalmente económicas, no dejan más opción que tener que embarcarme en el mundo de la industria. ¿De dónde nace tu pasión por la moda? Mi pasión por la moda es innata, algo que desde niña ya experimentaba jugando a crear y construir prendas en miniatura para mis muñecas al igual que mi abuela y mi madre creaban para mí. En tres palabras cómo definirías el estilo de Raquel Samper. Independiente, Genuino, Sofisticado. ¿Dónde encuentras la inspiración para tus colecciones? Nunca me he tenido que sentar a pensar en ello a la hora de comenzar una colección, siempre ha sido de un modo muy natural, me surgen ideas las cuales selecciono y apuesto por la que en ese momento más me inspira o provoca. No solo eres diseñadora, también tienes grandes trabajos en el mundo del estilismo, lo audiovisual… ¿Cuál de todas estas facetas es tu preferida? El mundo audiovisual me fascina, es dinámico, me estimula y activa, es duro pero personalmente considero que menos que el mundo de la moda, ves los resultados más de inmediato y está más valorado. Ambos mundos me apasionan, sería difícil escoger una opción, aunque si realmente pudiera elegir me quedaría con la moda como Arte.

Siempre has defendido la moda ética ¿Cómo crees que se esta evolucionando en este ámbito? Sí, yo sinceramente pienso que sí, pero a pasos tan lentos que apenas nos damos cuenta. Como en todo, esto también es educacional y ese siempre es el comienzo. De los pequeños gestos, siempre a la larga se obtienen grandes resultados. ¿Cómo introduces estos valores en tus creaciones? La moda ética no solo se basa en utilizar tejidos orgánicos y materiales sostenibles sino que también en el enriquecimiento de unos cuantos a costa de otros pobres que viven en una miseria infinita, mientras el resto consume de un modo desmesurado. Estos son los valores básicos e imprescindibles en mi día a día, considerando materiales, pero mucho más importante a quienes trabajan conmigo y a mis clientas. ¿Qué opinas de la moda murciana y el momento que está viviendo? Pienso que en Murcia hay mucha creatividad, igual o más que puede llegar a haber en cualquier otra parte del mundo, los diseñadores murcianos estamos luchando con fuerza. Por mi parte pienso que la moda en Murcia está en pleno auge viviendo un momento único de esplendor y de este modo debemos seguir trabajando día a día con paciencia y perseverancia. ¿Nos puedes contar tus planes futuros? De momento continuar con las creaciones “A Medida” que me resultan interesantes y siempre surgen y, por supuesto, seguir presentando colección cada temporada e intentar abrir mercado tanto dentro como fuera de España. El tema audiovisual me apasiona y siempre va conmigo, así que donde me llamen allí estaré.


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TO O F

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FOR YOU

El centro de Murcia se ha convertido en un amplio abanico de opciones para los hombres de la casa. Nuevas firmas de cariz vanguardista y elegante como Toof for you nos traen apuestas diferenciales para vestir a un hombre cosmopolita, amante de la moda y con estilo propio. Sita junto a la iglesia de San Bartolomé sus colecciones para el próximo otoño-invierno nos han enamorado por completo. Auténticas piezas de sastrería que apuestan por estampados de vanguardia y tejidos innovadores, en prendas donde calidad y comodidad encuentran la perfecta combinación. El diseño también cobra especial relevancia en las prendas de Toof, planteando actualizaciones en piezas tradicionales que buscan a un consumidor inconformista, ávido de nuevas alternativas que marquen la diferencia.

PLAZA JOSÉ ESTEVE MORA 30004 MURCIA T_ 968 02 43 04 FB_ @SELECTEDHOMMEMURCIA



EL PODER DEL FEÍSMO

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ESCRITO POR Andrew Sánchex Blogger: peromiraesto.blogspot.com

Seguramente os habéis preguntado muchas veces por qué volvemos a ver prendas y accesorios que cuando desaparecieron en su momento casi lloras de alegría por haberlas perdido de vista. La riñonera, las chanclas de goma con calcetines al más puro estilo guiri, los Crocs o el espantoso chándal de tactel, prendas que llenan las calles los medios. Estamos viendo prendas que han sido tan criticadas por la industria de la moda y catalogadas como chonis, cutres o rancias, pero ahora, parece que están más de moda que nunca, que son las prendas más deseadas por los jóvenes consumidores y las más instagrameadas. Pero…¿qué ha pasado para que todo esto que antes estaba realmente mal visto por la industria de la moda, resulta que hoy en día es lo que triunfa?. Incluso podemos decir que cuando se le pregunta a algunos diseñadores por qué crean colecciones basadas en lo que siempre se ha conocido como “mal gusto” no dudan admitir que no es algo casual, que están hechas a propósito. Todo empezó hace un par de años cuando la falta de creatividad en la industria dio pie a que la falta de belleza, el feísmo, resultara interesante y atractivo. Vetements lo presentó y ha ido en cabeza admitiendo que su ropa gusta tanto porque es fea, algo muy cierto ya que realmente está basada en lo que siempre se ha considerado feo y de mal gusto, pero también es cierto que triunfa y así lo dice en su frase, porque su ropa gusta, gusta sobre todo al público joven que siempre está hambriento de novedad y está cansado de ver siempre lo mismo. En realidad, todos estamos cansados de ver siempre lo mismo, la misma belleza, por eso llega un momento en que vemos la belleza donde no la hay, y no se limita solo a la ropa, en moda también se ha extendido a localizaciones feas, poses feas, modelos feos, así que estamos viviendo un momento en la moda que recuerda bastante al heroin chic y a las bases del feísmo que implantó Miuccia Prada en los 90, esos 90 que ahora están tan de moda y un hecho que nos recuerda que los ciclos de la moda siguen funcionando. Pero el verdadero culpable del auge del mal gusto es el hecho de que se le ha otorgado mucho más poder de decisión al consumidor real, sobre todo gracias a las redes sociales, por suerte o por desgracia para otros, en ellas imperan los likes,

y lo feo los tiene a cantidades industriales. Esos likes llegan gracias a la libertad que ahora tenemos para decir que algo catalogado como feo nos gusta, porque nos sentimos apoyados por otros tantos millones de seguidores que opinan igual, por lo que la moda hoy en día está en manos del ciberpúblico que ha hecho de esta unión su fuerza y de las nuevas generaciones que como es ley de vida siempre intentan salir de lo establecido y de las normas, sobre todo a la hora de vestir. Toda esta situación me hace pensar que realmente el feísmo y el mal gusto siempre ha existido en la vida real de las personas, no en las revistas de moda, pero no era tan evidente porque era algo que nos daba miedo reconocer que era de nuestro agrado ya teníamos un dedo acusador que pronto nos catalogaba de horteras, cutres, chonis o cualquier otro calificativo relacionado con el mal gusto y también me queda más claro que muchas de esas personas que llevaron esos adjetivos a sus espaldas, realmente se merecían otros distintos como el de sincero y valiente, porque apostaban por su gusto propio, no engañando a nadie y saliendo de las normas establecidas en una época en la que era mucho más difícil ser aceptado por ello. Se culpa y se critica a la moda de imponer el feísmo porque le apetece, o porque es lo que toca, y no nos damos cuenta una vez más de que la moda suele mostrar lo que nosotros queremos ver, por lo que somos los verdaderos causantes y culpables de que hayan aparecido prendas tan feas (o no) como los mom jeans con rodilleras de plástico transparente que triunfan en la calles y en las redes. Así es la moda, se encarga de mostrarte lo que todavía no sabías que querías para hacer que lo desees, o quizás te muestra lo que siempre has querido pero no te has atrevido a desear. Seamos valientes y no tengamos reparos en decir lo que nos gusta, tanto si se trata de la elegancia y la belleza como del feísmo, en la variedad está el gusto y porque el feísmo también ha puesto de moda una nueva norma, esa norma es…que no hay normas. Busquemos la belleza en lo que no la tiene…¿o sí?, es algo que solo lo puedes decidir tú, hazlo con total libertad y no es necesario que te aferres a ello, porque de todos modos en un par de temporadas tendrás que volver a pensarlo, el secreto está en disfrutar de ello y vivir la moda con sinceridad.


la provocación de la moda española.

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de estudio en todas las facultades de comunicación. Al más puro estilo Benetton sus campañas publicitarias han dado mucho de qué hablar. Comenzando por la más sonada y criticada dentro de su lema “La vida es chula” creó una serie de anuncios de alto contenido sexual que no dejaron indiferente a nadie. El más sonado bajo el lema “Tú decides” para el día de la madre donde una mujer pinchaba unos preservativos llegó en pleno debate del la ley sobre el aborto. Este anuncio que todos recordamos consiguió que la marca saliera en todos los periódicos, un comunicado de la Agencia de Autocontrol y la pronunciación de organizaciones como FACUA y tanta controversia hizo que Desigual tuviera que cambiar el anuncio, pero el objetivo estaba cumplido, todo el mundo hablaba de Desigual. Otro lema que generó gran controversia fue bajo el de “hazlo por la mañana” dónde aparecía un vibrador en el anuncio y no solo eso, sino que en sus packs de colonias también regalaban uno. Toda una revolución y liberación sexual de la mujer que, aunque fuera tan solo hace 4 años, escandalizaron al público. Y uno de los más aplaudidos con el lema “tengo un plan” donde una chica homosexual se decide a contárselo a sus padres y presentarles a su pareja, un aspecto muy positivo. Aunque en esencia con todas estas campañas publicitarias se busque eliminar tabúes han supuesto una gran revolución y lo que sí está claro es que el objetivo que quería conseguir Desigual con ellas era que se hablara, en todos lo sitios y a todas horas. Todo el mundo dio su opinión y esto le dio una gran visibilidad a la marca. Aunque tanta controversia pudo no hacerle bien a Desigual pues sus ventas vuelven a caer un 7,8% y han salido de países como Brasil y Rusia incluso han cerrado la tienda de la Quinta Avenida de Nueva York. Y en este proceso de recesión la última campaña vuelve a ser revolucionaria pero positiva, Desigual ha apostado por no usar Photoshop con sus modelos y más concretamente con la modelo Charlie Howard, que colaboró con la marca el pasado verano tras su queja en redes sociales por el uso excesivo de esta herramienta en su antigua agencia de modelos. Un paso adelante en la revolución actual de la “mujer real” y dónde la belleza es más natural que nunca ya sea en revistas como en publicidad. Y también su reciente colaboración con Dulceida, introduciéndose en el mundo de las influencers para captar seguidores, conseguir ventas y acercar la marca una vez más al público español. ¿Un paso hacia el camino correcto? Puede ser, aunque tras los últimos acontecimientos económicos de la empresa me quedo expectante a los cambios que se van a producir para seguir al alza en la moda y cuál va a ser la próxima revolución publicitaria que nos presenta.

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Desigual la marca española amada y odiada a partes iguales, que no deja indiferente a nadie para bien o para mal y que ha sido una de las de las más reconocidas mundialmente, incluso superando a Inditex. Sin duda es un buen objeto de estudio pues como su propio nombre indica, se caracteriza por salirse de la norma en todos los aspectos. En diseño, estrategia y comunicación la provocación, la diferenciación y lo poco usual han sido la norma primordial de la compañía y su máxima a la hora de dar cualquier paso. Unos valores que han calado muy hondo en su público objetivo, mujeres con un poder adquisitivo medio-alto, transgresoras y con un estilo propio y muy marcado. Un espíritu que no solo ha calado en España sino en todo el ámbito internacional, EE.UU, Latino América, China cuentan con la presencia de la marca española. Desigual nunca se subió al fast-fashion y siempre apostó por un diseño propio para conseguir una marca totalmente diferente. Desigual nació en el año 1983 de la mano de Thomas Meyer, un emprendedor suizo que comenzó con diseños a partir de ropa usada. La primera tienda se abrió en Ibiza, el lugar perfecto para comenzar con el espíritu Desigual, positividad, diversión y creatividad son los valores que unen a la isla y la marca. Muy poco después comenzaron las aperturas en Barcelona y un crecimiento tan desmedido y un éxito tan rotundo les llevó a un concurso de acreedores. Pero Meyer no se rindió y siguió hacia delante con Desigual. En los 90 Desigual atravesó por una gran expansión. Primero con la colección “Feel you sexy” que dio paso a los estampados característicos de la marca y después con las aperturas en Francia y Portugal, así como las tiendas propias en varios puntos de Barcelona. El crecimiento y los beneficios fueron aumentando a la par que su expansión por el resto de continentes. Pero este crecimiento duró hasta el año 2015 donde sus ventas se vieron reducidas en un 7% y llevó a la compañía a replantearse una nueva estrategia comercial y estructural. Hace poco más de un año decidieron cambiar de estrategia centrándose más en el cliente, sus necesidades y gustos. Dieron un paso hacia el fast-fashion acelerando un poco el 10% de su colección con cambios más continuos y dejando a un lado las ventas masivas. Pero en todo este universo Desigual no podemos dejar de lado un aspecto de lo más importante dentro de la marca, su estrategia comunicativa. Campañas que buscan la viralidad, unas redes sociales al orden del día y unos eventos tan creativos como sus estampados. Desigual le ha dado mucha importancia a este aspecto y lo ha hecho a su manera, generando controversia. Han tenido como lema el “que se hable, bien o mal pero que se hable” y para ello han creado campañas que han generado grandes debates y les han llevado a estar en boca de todo el mundo, siendo objeto digno

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ESCRITO POR Victoria Meseguer Redactora


Xyon

La revoluciรณn de las sneakers made in Spain


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os acercamos hasta Benejúzar a hablar con Juan Miguel, uno de los directivos del Grupo Mariscal, empresa de una amplia experiencia en la fabricación de calzado en el sector de la moda. Nos invita a descubrir Xyon, una nueva firma de sneakers que a pesar de su corta existencia (apenas unos meses) ya cuenta con adeptas de lo más top. Comodidad, tendencia y elaboración made in Spain ¿Qué más se puede pedir?

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a la demanda de producto por parte de caballeros, en esta colección Winter 18 ya hemos incorporado una línea de caballero, para poder hacer llegar nuestra moda al público masculino, que pensamos que muchas veces está un poquito olvidado. Para la siguiente colección de Summer 2018 tendremos novedades y la incorporación de una nueva línea, pronto nuestros seguidores tendrán noticias. Contáis con una amplia variedad de modelos de sneakers. ¿a qué tipo de consumidor de moda podríais decir que está orientado vuestro producto? Nuestro producto no tiene un consumidor predeterminado, a la hora de enfocar el diseño. Hacemos moda y joyas para los pies de todos y todas nuestras clientas. Nos compran chicas y chicos de todas las edades. Todo el mundo tiene cabida en la familia Xyon y queremos que se unan a esta revolución. Apenas lleváis unos meses en el mercado. ¿Cuál está siendo la aceptación de la firma entre el público? La verdad, es que no podemos estar más contentos con el resultado. En solo 6 meses de andadura, las ventas no paran de aumentar y las notas de agradecimiento y comentarios que nos llegan por redes sociales, mails e incluso telefónicamente, no pueden ser mejores. Esto nos da impulso y fuerza para seguir trabajando y posicionando una marca como Xyon Revolution que amamos tanto como a este mundo de la moda. ¿Dónde podemos adquirir unas Xyon? Cuando arrancamos en marzo, solo teníamos nuestra propia web que es www.xyonco.com, pero ya contamos con 8 puntos de venta físicos repartidos por toda España como Ibiza, Ibi (Alicante), Callosa de Segura ( Alicante), Madrid, Alcantarilla (Murcia). Además de nuestra Xyon Store, que inauguramos el 21 de septiembre pasado en Benejúzar (Alicante). En todos estos puntos estarán encantadas todas las personas que os reciban de atenderos gustosamente y explicaros todo lo que queráis saber de nuestro producto y cómo no, aconsejaros para vuestra elección. ¿Cuáles son las previsiones de crecimiento de la firma? ¿Futuras líneas, modelos o proyectos en mente? En cuanto a previsiones de crecimiento, para el ejercicio 2018 nos marcamos el objetivo de duplicar las ventas de este primer 2017 que no ha ido nada mal, para ser nuestro comienzo. Queremos tener nuestro showroom en Madrid preparado para hacer nuestro segundo Openday en noviembre, y así recibir todas las demandas de producto para revistas, celebrities e influencers que nos contactan y darles una atención personalizada. Además, contará con una zona de venta y una atención al detalle. Estamos encantados de que Xyon, se esté catalogando por la prensa como la revolución en las sneakers del momento y vamos a seguir luchando y trabajando para dar lo mejor de nosotros y seguir creciendo juntos al gran público que nos sigue y compra nuestro producto

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Sois una empresa con extensa tradición en la elaboración de calzado, habéis fabricado para firmas como Hoss, Inditex o Roberto Verino. ¿Por qué apostáis por crear vuestra propia firma? ¿Qué significa Xyon? Llevamos 21 años dedicándonos a la fabricación de grandes marcas, como las que apuntabas en tu pregunta y nos surgió la inquietud de crear una marca propia. Sí es verdad, que cuando vamos a las tiendas de nuestros clientes, y vemos el calzado que hemos hecho nosotros, lo tomamos como nuestro y lo vemos con ojos de cariño porque es un trabajo realizado por nuestras manos, pero nos faltaba algo. Queríamos crear algo que llevase el ADN completo de nuestra familia zapatera, dedicada durante tanto tiempo al mundo de la moda con el calzado. El nombre de Xyon, te tengo que decir, que fue algo en consenso e improvisado. Todas las mañanas hacemos una reunión con el grupo de responsables, ya que en Xyon se cuida mucho el trabajo en equipo y que la gente interactúe entre sí. Pedimos a 8 personas que trajesen nombres interesantes anotados y por votación salió ganador Xyon no tiene ningún significado especial. Dentro del mundo del calzado ¿Por qué os decidís por las sneakers? Llevo toda mi vida en el mundo del calzado y el tipo de sneakers por el que nos hemos decantado es una zapatilla clásica, atemporal, que lleva vendiéndose toda la vida y de ahí dar un toque diferente a un producto que tiene grandes adeptos. ¿Cuáles son las características que diferencian a Xyon de otras marcas de zapatillas o sneakers? Nos hemos basado en 3 puntos fundamentales. En primer lugar, que sean espectaculares, combinamos los mejores materiales y pieles con las últimas tendencias. Por otro lado, que todo el producto que se utiliza en la elaboración sea español y la mano de obra también. Y el más importante, hemos creado un sistema de acolchado especial, para incrementar la comodidad de nuestras sneakers que no encontrarás en ninguna otra marca del mercado. Buscábamos con esto, que el pie que entre dentro de unas sneakers Xyon, quiera volver a calzarlas. ¿Podrías definir la firma? Somos un equipo humano, con ilusión, fuerza, ganas y una estructura capaz de crear una revolución en el mundo de las sneakers, de ahí nuestro hashtag #xyonrevolution. Nos gusta exigirnos cada día más y hacer llegar al público algo que ninguna marca da: buen precio, producto español y moda para todos. La gente se cansa de pagar cifras astronómicas por sneakers de plástico chinas, de casi todas las marcas del mercado. ¿Cuáles son las líneas que veremos en la colección del próximo otoño-invierno? Hasta ahora, solo teníamos la línea dedicada a señora, pero debido

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REDACCIÓN _ María Huertas FOTOGRAFÍA _ Vic Soriano


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El corazón de la capital de la Región empieza a apostar por firmas de moda masculinas, ofreciendo nuevas alternativas también para ellos. Una de los nuevos establecimientos que nos encontramos es Harper & Neyer. Esta firma española viene con nuevas propuestas de vanguardia, aptas para el hombre del siglo XXI. Una opción que busca marcar la diferencia y combina a la perfección prendas elegantes, con otras de cariz deportivo. Ideal para mantener el estilo y la clase en cualquier momento del día. Sus americanas, camisas o accesorios nos han enamorado, ya que cuenta con numerosas posibilidades para conseguir un look de lo más actual que denota cierto carácter y personalidad diferencial en quien la viste. Una firma que aúna a la perfección tradición y vanguardia, convirtiéndose en la alternativa perfecta para los amantes de la moda.

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Todas quisimos los Manolos de Carrie

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REDACCIÓN _ Araceli Muñoz García

Voy a ser sincera. Elijo las series por el vestuario. Punto uno. Que yo elija una serie, implica que la misma sea cancelada. Punto dos. Teniendo ambas cosas en cuenta, puedo empezar a contarles un poco de qué va todo esto. Tener un novio seriéfilo no es muy recomendable cuando en tu top de series están Sexo en Nueva York y Las chicas Gilmore. ¿Por qué? Pues porque nunca podré disfrutar con él de un domingo por la tarde de mantita, serie y chocolate caliente. Pero para qué se necesita eso si tienes una hermana con la que llamar a Foster´s Hollywood y pedir que te traigan a casa cuatro postres distintos para poder estar a la altura del final de Gossip Girl. Él cuestiona mi criterio cada vez que me pongo hablar de series y hago como que me enfado, pero por mucho que me esfuerce, no consigo parecerme a Carrie en aquel capítulo en el que se va a París con el ruso y a este se le olvida que habían quedado para cenar. Ella, muy propia, lo espera dormida envuelta en un vestido de ensueño. Ojalá que algún día me deje plantada así en el Palace. A mí me merecería la pena, lo digo con el corazón en la mano. Vale, lo reconozco, no veo las mejores series de la historia, no he visto Breaking Bad ni Juego de tronos (lo siento, lo siento, lo siento), pero eh, que me vi enterita Mad Men y juro que no era

por el vestuario ni por lo guapísimo que era Don Draper. Verdad verdadera. La cuestión es que el otro día me di cuenta de que las últimas series que había estado viendo tenían algo en común: por poco que me interesaran, seguía pegada a la pantalla y comprendí que se trataba de una cuestión fetichista. ¿Cómo pude tragarme la intragable Divorce? Pues por la ropa que Sarah Jessica llevaba, por su casa, su despacho y, también es verdad, un poco por ella y por nostalgia de Carrie. En la serie, que es tediosa, sin gracia y absolutamente plana y sin sentido, lo único que me interesó fue el estilo de Frances, una mujer en proceso de divorcio de un hombre del que únicamente se pudo enamorar por su bigote rubio. ¿Dónde estás, Mr. Big? El fondo de armario de Sarah Jessica en Divorce es el que siempre he querido tener cuando sea mayor. Necesito un trabajo que me permita llevar vestidos tipo años cincuenta, zapatos de tacón -sin dolor de pies ni pasos de pato-, una blazer con camisa y un bolsazo. Quiero ser una mujer elegante que acierte en todos sus estilismos y que siempre lleve el pelo perfecto, y que, por supuesto, pueda permitirse un Chanel. ¿A qué te tienes que dedicar para vestir así? Fijaos si me enteré poco de la serie que no recuerdo ni a qué se dedicaba Frances. Solo sé que trabajaba en una oficina de esas tan diáfanas y blancas que suman puntos a tu estilismo sin que te des cuenta.


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así que consigo identificarme perfectamente con ella en ese aspecto (cosa que no me ocurría en Sexo en Nueva York: Toda esa ropa cabe en un mini vestidor y otras mentiras que nos creímos de esta serie). Perdón, que me desvío. Me encanta lo minimal que es Jean vistiendo, menos es más, siempre. Y es que, con ese corte de pelo y ese tipo, raro es que te quede algo mal, por simple que sea. ¿Es o no es verdad lo que digo? Cuando ves a alguien con vaqueros y una camisa blanca y dices, oh dios mío, por qué le queda tan bien y vas y te lo pones tú y, vaya por dios, qué pinta llevas, querida. ¿O no? Puede que, después de todo, lo que más me guste de esta serie sea la decoración. Ese sofá lavanda de terciopelo, esa cocina… ¡Quiero tener una casa ya! (y dinero para amueblarla). Lo que me lleva directamente a la última serie de la que quería hablar: Big Little Lies. Y no, de esta no me avergüenzo en absoluto y, aunque mi crítico de referencia ha intentado bajarme los humos, puedo decir que esta serie es espectacular. Las actuaciones son brutales, las tramas te atrapan desde el minuto uno y el elenco… Qué decir de él. Una Nicole Kidman imparable, una Reese Witherspoon que no puedes sino adorar y una Shailene Woodley algo más secundaria pero igualmente brillante. Es un disfrute de principio a fin y, claro, mi hermana y yo aún seguimos tristes después de terminarla porque, de acuerdo, esta no la han cancelado, pero solo es una miniserie. ¿Es en serio? No puede una emocionarse un poco. Ocho episodios y a casa… Para casas, las que tienen las protagonistas. Qué envidia, por favor. ¿Cómo pueden ser tan maravillosas? ¿Qué empleo me tengo que buscar para poder pagarme una parecida? Y claro, si la ficción se me acaba, yo me voy a la realidad ficticia en la que vivo y empiezo a buscar mansiones a pie de la playa en Sacramento (California) y a disfrazarme de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes. Vuelta a empezar con los sueños imposibles. Si algo he sacado en claro después de escribir esto es que ver series protagonizadas por mujeres me han producido daños ya irreparables en mi modo de ver la vida. Creo que nunca voy a conseguir ser feliz sin tener los manolos de Carrie, uno de los vestidos de Frances, el pelo de Jean, la cocina de Madeline o el vestidor de Celeste. ¿Qué me habéis hecho, criaturas? Esto es peor que las películas Disney ¿Hay un nombre para esta enfermedad? ¿Tiene cura? Ayúdenme.

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Buceando en Pinterest buscando ejemplificaros mis reflexiones, aprendí que todo el vestuario estaba compuesto por piezas vintage y entonces pensé que era hora de olvidarse de Inditex y acercarme a la tienda de ropa de segunda mano de mi barrio, pero siento deciros que después de intentarlo, sigo yendo a Zara porque a mí, ese estilo todavía no me queda bien, qué le vamos a hacer. Esto me lleva a tener que hablarles de la siguiente serie que he visto este verano y que, obviamente, no recomiendo porque, aunque no es tan mala como Divorce, ni siquiera han esperado a terminar la primera temporada antes de cancelarla. Se trata de Girlboss y tampoco tiene mucho más aparte del vestuario que, en este caso, tampoco es demasiado especial. De hecho, me ha costado mucho elegir una foto y he tenido que quedarme con la de la publi de Netflix, en la Britt Roberston posa con una chaqueta vintage de los años ochenta, un objeto de deseo que, sinceramente, yo jamás me pondría. Como han podido comprobar que mi yo del futuro es muy elegante y serio y mi yo actual no sale de los vaqueros con camisetas de flores con fondo negro y Converse blancas. Está basada en la historia real de la creadora del imperio vintage Nasty Gal, que según he leído, no tiene demasiada buena fama. Vamos, que no me quita el sueño que la hayan cancelado, pero, oye, me mosquea que casi todas las series que elijo terminen antes de tiempo. Así una no puede forjarse una carrera como crítica de ficción televisiva (y seguro que con esa profesión puedes llevar trajes de chaqueta para las reuniones y batas de La Perla escribiendo en casa). La otra serie que ya han cancelado pero que sí me ha gustado más allá del vestuario y de la decoración es Gypsy. Esta cancelación sí que no la entiendo, de verdad que no. Mi hermana y yo (ella sí que confía en mi criterio) nos sentimos traicionadas por el abandono de Naomi Watts y su maravillosa casa y su maravilloso despacho. Así también voy yo a terapia, oye. Resulta que Jean Holloway es una psicóloga a la que se va un poquito la pinza con sus pacientes y su vida perfecta de sueño americano empieza a tambalearse. Es entretenida y a ratitos hasta emocionante y la actuación de la Watts es, como se esperaba, lo mejor de la serie. Pero a una fan de la moda y la decoración creo que disfrutaría tanto como yo. El estilo de Naomi en Gypsy me gusta incluso más que el de Sarah Jessica en Divorce. Es elegante vistiendo y, simplemente, siendo. Reutiliza mucho la ropa,


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Shopper Moda Octubre ¡ Noviembre 2016


¡NOS VEMOS EN RIN RAN MARKET! URBANIZACIÓN FINCA BUENAVISTA, S/N 30120 EL PALMAR, MURCIA WWW.RINRAN.EU FB_RINRANMARKET

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Se trata de un nuevo concepto de Market, Ubicado en la Finca Buenavista en El Palmar, que atrae a público de toda la Región de Murcia y alrededores, en el cual su sello de identidad engloba de una forma única diseño, artesanía, ocio y gastronomía. Formando así un escaparate al aire libre en el que puedes encontrar los mejores diseñadores y creativos componiendo un Market innovador con un sello personal que no se encuentra en otro lugar. En el marco de la gastronomía encontramos una oferta de calidad y original, con variedad en productos de primera, donde puedes hallar desde tapas Gourmet hasta comida internacional y local. Todo esto ofrecido de la manera más original en Foodtrucks. El horario de Rin Ran Market también está pensado para todos los públicos, ya que abre los domingos de 11:00 a 18:00 de manera ininterrumpida, proporcionando al visitante la seguridad de poder volver semana tras semana para descubrir las novedades que Rin Ran Market ofrece. En un lugar donde se pretende ofrecer una opción inigualable los domingos para disfrutar también en familia, no podía faltar un espacio donde los niños puedan potenciar su imaginación. La zona infantil de Rin Ran Market ofrece gran cantidad de actividades, servicio de ludoteca, hinchables y demás para que los más pequeños disfruten en este entorno de naturaleza. Rin Ran Market es el lugar ideal para aquellos que quieran dar a conocer sus productos, ya que ofrece una fantástica oportunidad para promoción de diseñadores, creativos y profesionales. En la web www.rinranmarket.com puedes encontrar toda la información que necesites y realizar reservas online. Rin Ran Market cuenta con una programación temática semanal, que puedes ir encontrando publicada tanto en redes sociales como en su web. Estas actividades también se orientan a temáticas concretas según la fecha del año. Además de organizar eventos complementarios como el concurso de bandas que ya ha sido publicado “Rin Ran Suena”. En definitiva en Rin Ran Market puedes encontrar el plan perfecto para niños y mayores todos los domingos. ¿A qué estás esperando?

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El Rin Ran Market es el plan más atractivo a realizar todos los domingos, de octubre a mayo, sea cual sea tu edad.


Camisa y pantalรณn Vergel Zapatos KMB Bolso Pinko


Autumn sky Fotografía y Edición C14 Photography Estilismo Belén Román Maquillaje Nuria Sendra Modelo Silvia (Monroe Models) Localización Molinos del Río



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Chaqueta y camisa La Condesa Pantalón Pinko Mules KMB DER

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Vestido y sandalias Teatro de Sueños Cuencos La Polaca DER

Vestido Teatro de Sueños


Isabel Franco

Comunicaciรณn en plena esencia


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xitosa, profesional, constante, luchadora, valiente y todo un ejemplo. Estas palabras y muchas más podrían definir a Isabel Franco, una periodista murciana con mil facetas dentro del periodismo, la educación y la comunicación corporativa. Juega un papel fundamental en la lucha de la igualdad de derechos de la mujer, está detrás de un micro y delante de una cámara. Una wonder woman del siglo XXI que compagina a la perfección su carrera profesional con su vida personal.

En 2009 te otorgaron el Premio 20Blogs al mejor blog de Medio de Comunicación por “Yo tengo cáncer”, en el que narrabas tu experiencia con la enfermedad en primera a persona ¿Cómo surge la idea de relatar tu historia en un medio de la Región como es La Verdad? Cuando te diagnostican una enfermedad grave tu vida se pone patas arriba. Yo lo dejé todo, desde el puesto de jefa de prensa y protocolo en el Ayuntamiento de Alcantarilla, y pasé a centrarme en salvar mi vida. Someterme a operaciones, recibir los tratamientos y encajar sus efectos secundarios se convirtieron

Cultura Shopper

en mi misión. Una misión solitaria, porque tú no puedes seguir tu vida cotidiana y los familiares y amigos se mantienen a distancia con prudencia, para no molestar mientras ayudan en lo posible. El aislamiento es inevitable en determinados momentos y yo estaba muy acostumbrada a relacionarme. Era mi vida. Así que, cuando reunía fuerzas para levantarme y llegar al ordenador, derramaba en su teclado la catarata de sensaciones que vivía y alguna que otra lágrima. El blog comenzó como una terapia personal, como un rincón donde realizaba un striptease emocional cuando las fuerzas me lo permitían. Nunca pensé que tantas personas lo leerían y me seguirían. Ese fue un regalo de la vida. Y el premio 20Blogs, del diario 20Minutos, el trofeo definitivo. ¿Cuál fue la respuesta del público ante esta iniciativa? ¿Qué supone para ti esta experiencia? La respuesta fue extraordinaria y muy rápida. El blog recibió más de 60.000 visitantes únicos en sus primeros meses, los lectores dejaron escritos más de mil comentarios. Algunas personas todavía me conocen por la calle y se interesan por mí. Lamentablemente se perdió parte de esa información en una de las adaptaciones técnicas del portal digital en que se encontraba alejado. Pero queda en la memoria de mi corazón y el de otras muchas personas que me acompañaron durante esos momentos. Sobrevivir a un cáncer que te ha sido diagnosticado en tu mejor momento profesional, con una niña de apenas dieciocho meses y sobre todo cuando menos te lo esperas, te lleva a dar un cambio radical a tu vida. La palabra ‘futuro’ gana valor y la palabra ‘momento’ se convierte en la más importante. La convalecencia te permite reflexionar y sentar las bases para que el resto de vida pueda ser mejor. Yo debo decir que he aprendido mucho más desde el diagnóstico y que al crear el grupo Muchoxvivir para mujeres diagnosticadas de la misma enfermedad en Alcantarilla he conocido a personas extraordinarias, y que hoy en día trato de que mi vida sea mejor. Por ejemplo, intento que cada noche cuando me voy a dormir no me quede ningún beso por dar a mis seres queridos y ningún ’te quiero’ por pronunciar. Eso es lo verdaderamente importante. ¿Qué papel ha jugado internet y las redes sociales en tu promoción profesional? Yo siempre he sido una friki. Editaba páginas web cuando introducir el usuario y la contraseña era poco menos que una aventura de Indiana Jones, hace veinte años. Recién casada cree un portal de información municipal llamado ‘e-alcantarilla’ que se encontraba alojado en Helsinki. Para mí las redes sociales son un regalo y un desafío diario y han supuesto una plataforma extraordinaria para darme a conocer primero a través de mi experiencia con la enfermedad, y después con el día a día de una profesional de la información que trata de abrirse paso en un mercado muy competitivo y dominado por los grandes grupos.

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¿Quién es Isabel Franco? Háblanos un poco sobre ti, sobre tu trayectoria profesional… Si debo describirme yo, soy una enamorada de la comunicación que cada día renueva su ilusión por lo que hace y agradece que la palabra sea un instrumento mágico que nos permite conectar entre nosotros. Ya de pequeña escribía poesías y algún sainete. Y en plena adolescencia me puse en contacto con el director del periódico más importante de Murcia para pedirle que me dejara colaborar en sus páginas, aunque solo fuera con las esquelas o la programación de la televisión. Soy una periodista enamorada de los medios de comunicación. Tras casi veinte años colaborando con La verdad, ahora mi voz suena cada semana en Onda Regional de Murcia para hablar de Responsabilidad Social Corporativa en la sección ‘Más que empresas’ de Murcia y Compañía, el magazine que dirige Miguel Massotti. Acabo de comenzar una nueva temporada en GTM televisión, donde dirijo el debate de actualidad nocturno ‘La Cuenta Atrás’. Ser hija, hermana, esposa, madre y amiga también me ocupa tiempo. Mi experiencia con la enfermedad (superé un cáncer de mama hace casi diez años) me ha llevado a valorar muchísimo el tiempo que paso con mis seres queridos. En la actualidad ostentas la dirección del Observatorio Igualdad de Oportunidades entre Mujeres y Hombres de OMEP ¿Crees que en cuestiones de igualdad queda mucho por hacer en el mundo empresarial y laboral? ¿Cuál es la labor que desempeña este organismo? Como mujer, mi compromiso con la igualdad es absoluto. Asisto a diario a demasiadas escenas que me recuerdan que aún nos queda camino por recorrer, aunque con la alegría de comprobar que cada vez son más nuestros aliados. Por eso acepté sin dudar el cargo de directora del Observatorio de la Igualdad de la Organización de Mujeres Empresarias y Profesionales de Murcia, OMEP. Actualmente estamos realizando una importante labor sumando adhesiones a nuestro Manifiesto por la Igualdad, un compendio de diez compromisos que está llegando a todos los rincones de la región. Además, recopilamos información sobre las acciones que en materia de igualdad realizan las empresas e instituciones murcianas y elaboramos una memoria anual con esos datos.

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REDACCIÓN _ Julieta Zapata FOTOGRAFÍA _ Vic Soriano


Corpus

El nuevo proyecto de Lidó Rico

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abe cómo actuar ante la cámara, el fotógrafo se deja guiar por su creatividad. Cada rincón, cada pared de la construcción le parece un lienzo. De inmensa amabilidad y permante sonrisa, nadie diría que estamos ante el artista contemporáneo que más joven entró a formar parte de los fondos del Museo Reina Sofía. Pura reflexión, trabajo e inspiración.

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Arte

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REDACCIÓN _ María Huertas FOTOGRAFÍA _ C14 Photography

En la actualidad eres uno de las figuras centrales dentro del Arte Contemporáneo del panorama artístico nacional, pero si tuvieras que definirte con tus propias palabras tanto personal como profesionalmente ¿Quién es Lidó Rico? Una persona currante, exigente y comprometida con su trabajo, alguien que ama su profesión sin medida y sin ningún tipo de tasa, alguien que piensa sin complejos que el arte contemporáneo es capaz de cambiar el mundo y mejorar a las personas, alguien que lucha por encontrar algunas claves que nos ayuden a comprender y descifrar los misterios de nuestra vida, una persona en la que su trabajo y su existencia son una misma cosa y que mantiene una rigurosa defensa de su actitud frente a todo lo que se le ponga por delante. Valencia, San Carlos y para finalizar París ¿Por qué decides dedicarte a las Bellas Artes? ¿Qué te aportó cada una de las ciudades en las que te formaste artísticamente? ¿Qué influencias de cada una de ella refleja a día de hoy tu obra? Fueron quizás, las opiniones de algunas personas importantes en mi vida respecto a mis posibles actitudes artísticas las que determinaron que me dedicara a este mundo. La creación es sinónimo de libertad, lo cual siempre es un aliciente, pero también lo es de compromiso. Todo en esta vida es importante, piensa que somos como envases: la vida nos va llenando cada día. Mi trabajo se nutre de la experiencia, de la fricción con la realidad y, absolutamente todo, me ha servido para ir conformándome como persona. Pasé dos años en París y fue allí donde terminé Bellas Artes, después estuve algo más de un año viviendo en diversas ciudades europeas, hasta que volví a mis orígenes, a mi tierra. Puntualmente no sabría decirte, las influencias existen, supongo que las innumerables visitas que realicé al Louvre, al d´Orsay, al Ponpidou y a otros muchos espacios durante tanto tiempo llenaron mi cabeza de experiencia y contenidos. De hecho, mi primera exposición individual, allá por el año 1989, fue en Italia mientras estudiaba en París, eso ya te hablaba de mis intenciones. Ya hace veintisiete años desde que en 1988 recibieras el primer premio de pintura en el MurciaJoven ¿Cuál es el balance que realizas de

toda tu trayectoria profesional cuando echas la vista atrás? ¿Supuso este premio, este certamen, o cualquier otro suceso de tu carrera un trampolín a la hora de impulsar tu carrera artística? Era muy joven cuando aquello sucedió y, por supuesto, tuvo su importancia, lo recuerdo con verdadero cariño, siempre he tenido algo muy claro, que cualquier reconocimiento hay que saber gestionarlo, el pensarte tocado por la mano de dios o pensar que te va a cambiar la vida cualquier suceso ajeno al trabajo es un grave error. Por citarte un ejemplo, el Museo Reina Sofía tiene varias de mis piezas, con poco más de 20 años compró una primera obra siendo así el artista más joven que entraba en sus fondos, ni eso ni otras muchas cosas que me han ocurrido, han cambiado o alterado mi forma e intensidad de trabajar, cuando intentas ser un profesional , lo más importante es saber medir muy bien de qué personas te rodeas y con quien trabajas, la solvencia creativa de un artista se puede ir al traste si no pones tu obra en las manos adecuadas, desde siempre mantengo aquella filosofía de sé feliz y disfruta, vive y deja vivir. Una de las características de tu obra reside en tu manera de investigar el cuerpo como lugar de conflicto. Una visión generalmente transgresora, que hace a las mentes trabajar, pero cuyo significado no resulta incomprensible al amplio público ¿Por qué decides emplear tu propio cuerpo como elemento o herramienta a la hora de reproducir tus obras? ¿Qué recursos u opciones te plantea a la hora de transmitir aquello que deseas? Empleo mi cuerpo por necesidad, no me gustan las distancias y necesito continuamente tomar conciencia de mi piel, somos blandos y lo blando carece de credibilidad quizá por eso mis cuerpos aparecen catalizados, el proceso de sumergir mi cuerpo en escayola, visto desde fuera es del todo irracional, pero responde a una investigación, a una mecánica, a una filosofía, que comenzó hace 30 años. Creo que la realidad invisible, tiene mucha más fuerza que la que vemos, por esta razón, ese duro proceso creativo queda dentro de la obra, cuando el espectador observa una de mis piezas, no solo ve un resultado, está viendo toda la fuerza y el desgaste que se ha necesitado para realizarla.


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desligado de la pasión, de la intuición; mira, nos emociona cierta música sin saber lo que dice, sin entenderla y de repente nos altera hasta físicamente sin saber el por qué, pues apliquemos esas mismas pautas a la hora de contemplar una obra de arte Uno de los proyectos que más ha captado la atención del público durante los últimos años dada su innovadora perspectiva y su cariz transgresor es Genoarquitecturas, realizado en colaboración con el neurofisiólogo Kuei Y. Tseng de la Universidad de Chicago y el Neurobiólogo de la Universidad de Murcia Jose Luís Ferrán, ¿Podrías explicar a nuestros lectores en qué consiste esta obra? ¿Cuál es el objetivo que persigue? ¿Cómo ha resultado la colaboración entre disciplinas tan dispares como resultan a primera vista el arte contemporáneo y la medicina? Genoarquitecturas es un proyecto que comenzó hace tres años, el propio desarrollo de mi trabajo necesitaba subir un peldaño, ir más allá del propio cuerpo. Tras mucho trabajo y después de conseguir todos los permisos oportunos lo pusimos en marcha. Creo que para avanzar en el conocimiento es necesario establecer sinergias entre diferentes disciplinas, sumar. En este caso, tras hablar con ellos me di cuenta que su búsqueda tenía aspectos muy similares a la mía. Arte y ciencia podían ayudarse, acercando sus investigaciones al público a través del arte, para ello realizamos diversos moldes de cerebros humanos reales, además pude disponer del material biológico que ellos descartaban en sus investigaciones, con esta base y escuchando a los neurocientíficos, se desarrollaron las ideas a través de nuevas piezas. El resultado está generando mucha expectación, ya hemos realizado cinco exposiciones del proyecto en diversas galerías y universidades españolas, cada una de ellas aborda una temática diferente, desde el alzhéimer a las adicciones. Es un proyecto vivo en el que desarrollamos conceptos conforme avanzan sus investigaciones. Para el próximo año, nos han solicitado otras tres universidades la posibilidad de llevar el proyecto a sus salas. Genoarquitecturas está formado por un gran equipo, a parte de los neurocientíficos, hay personas de distintos ámbitos, entre otros, el profesor de BBAA de la universidad de Murcia Jesús Segura, un experto en comunicación y empresa como Victorio Melgarejo o el director del departamento de comunicación y psicología social de la Universidad de Alicante Enric Mira. Se acaba de inaugurar Corpus en el MURAM, Museo Regional de Cartagena y en el Palacio Aguirre, una exposición retrospectiva que repasa treinta años de tu trayectoria, ¿qué ha supuesto para ti y que proyectos tienes para el futuro? El esfuerzo ha sido descomunal, llevamos trabajando más de un año en este proyecto en el que ha habido implicadas muchas personas. El director del MURAM, y comisario de la muestra, Juan García Sandoval, así como todo su equipo, han demostrado una gran profesionalidad. Cuando esto ocurre las cosas se hacen fáciles, las sinergias funcionan. Corpus se refiere al cuerpo, pero también al conjunto o cuerpo de piezas seleccionadas y que han sido fundamentales en mi trayectoria como base de una constante investigación. Se pueden ver obras desde finales de los años 80 hasta el 2015, me hace realmente feliz que todos los murcianos tengan la posibilidad de visitar esta exposición, que en el fondo es un viaje, una declaración de intenciones, una vida narrada a través de la materia. En un par de semanas me voy a Turquía, inauguro la exposición titulada Do you have any idea? con mi galería de Estambul RenArt Gallery & Consultancy, en pocos meses a Berlín a inaugurar otra muestra con Luisa Catucci Gallery mi galería alemana.

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Igualmente, gran parte de tus obras presentan expresiones de cierto cariz histriónico ¿podrían traducirse en un reflejo de la sociedad en que vivimos? Socialmente vivimos abducidos por la cosmética, cada vez más lejos de nosotros mismos y rendidos a la apariencia, estos conceptos están en mi cabeza, las muecas que aparecen en mis piezas son fruto de un trabajo visceral e intuitivo, no soy consciente de si esa causa-efecto existe. ¿Cómo se desarrolla tu proceso creativo? ¿Dónde sueles buscar/ encontrar la inspiración? Mi protocolo creativo es de una rigurosidad germánica, suelo empezar mi jornada en el estudio a las 6,30 de la mañana desde hace muchos años, tengo varios frentes abiertos con diferentes piezas, el momento real de trabajo es de una fragilidad extrema donde cualquier cosa puede ocurrir: un simple cambio de estado de ánimo, una frase, una palabra, una canción, un objeto que descubres, me gusta trabajar con esa especie de precariedad, porque altera resultados. Caminas sobre una cuerda de funambulista donde ni se ve el suelo ni hay red que te recoja si caes. La inspiración y los trances son para los artistas, yo soy un trabajador que busca, rebusca por dentro y por fuera. Al final y muy de vez en cuando encuentra algo. En algunas entrevistas mencionas que tu obra es “para todos” ¿Es complicado llegar hasta el público general a través de una disciplina como es el Arte Contemporáneo? ¿Consideras que en ocasiones el desconocimiento de la mayoría provoca una concepción peyorativa del mismo? Hay muchos intereses creados en este mundo que han dejado de lado y alejado al público de algo tan natural como debe ser el arte contemporáneo, y está ligado a otra cosa que siempre he pensado y es que la soberbia es la cáscara donde se aloja la ignorancia. Somos personas que trabajamos para personas, para mí, obra y espectador tienen la misma importancia, no es necesario ser un erudito ni entender las verdades del barquero, únicamente hay que aprender a mirar sin complejos, a relajarse, tenemos un problema sistémico y de raíz porque vivimos en la sociedad del miedo y la manipulación, donde nuestras decisiones están mediatizadas, vivimos dentro de una cárcel con un falso sentido de libertad, vivimos por y para el dinero, amasando y aparentando con la misma velocidad. Desgraciadamente nos olvidamos de aspectos troncales y fundamentales de la vida como son la autenticidad de nuestra propia opinión y de nuestra propia conciencia. El verdadero poder que tiene el arte está en plantear realidades alternativas que nos ayuden a conocernos mejor para avanzar en la búsqueda del conocimiento, toda obra de arte tiene el deber de ser un espejo donde poder mirarse, donde poder eliminar esa cosmética de la apariencia que se nos pega en la vida desde que nacemos como un chicle al zapato. Para entender el arte contemporáneo es fundamental cambiar los códigos visuales que gran parte de la sociedad tiene filtrados hasta la médula, la artesanía está en las antípodas de la esencia que pretende transmitir un lenguaje contemporáneo, son conceptos antagónicos, para poder entender mi trabajo es fundamental que el espectador asuma que la única artesanía que se va a encontrar es la emocional, es muy digno ser un virtuoso del pincel, del bronce o del mármol, pero la importancia no está en la superficie sino en el contenido. Trabajar con la mentira o con la pose debe de dar mucho trabajo, por eso siempre he intentado ser práctico y honesto, trabajar con la verdad o por lo menos con la concepción que yo tengo de ella. No entiendo el arte


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Carrera que comienza en Valencia en el Colegio Mayor Albalat que le posibilita iniciativa para realizar distintos seminarios en los que poder tratar con los mejores arquitectos del momento, entre otros, Nacho Vicens, Campo Baeza, Javier Carvajal Ferrer, Kazuyo Sejima, éste último con el que tuvo opciones de viajar a Japón, aunque de ser así hoy no tendríamos edificios singulares firmados por la línea Chamizo… Si le preguntamos por un diseño siempre elige el mismo, la casa de la cascada de F. LL. Wriht, si le preguntamos por un color, el azul del mar, por una virtud la elegancia, y siempre la luz. Pero el quid a tener en cuenta siempre en un proyecto, nos fundamenta con rigor será siempre la empatía con el cliente, ya que de ésta actitud dependerá el éxito del proyecto. Sin duda los distintos viajes por el mundo a los que puede recurrir en su memoria destacables son en 1997 Florencia para llenarse de los clásicos del origen, para dar otro salto a Chicago y beber del gran Frank Lloyd Wriht y Mies van der Rohe en 1998, inspirador en sus proyectos e ideas. O posteriormente por Egipto, Argelia, India, China, Tailandia, Estados Unidos o Emiratos Árabes, entre otros.

Pero no todo es diseño en un arquitecto, en su currículum podemos encontrar la especialidad del urbanismo, con dos Master, sección que no todos los de su ámbito dominan, con Escuelas de Negocio en su haber. Además de tener por su perfil de técnico una visión clara para las líneas estratégicas y el negocio, junto con su hermano Pablo Chamizo y L. Chamizo Senior, forman un equipo fantástico. Dentro de este ámbito forma parte de la Asociación de Directivos de la Región de Murcia, en la que fue fundador y ha ejercido varios años en diversos puestos de la junta directiva. Así que tras 15 años de ejercicio profesional y en el filo de los 40 años, siendo arquitecto de vocación e inspirarse de otras filosofías como el humanismo, el origen de la vida, la fotografía, y el mundo de las ideas, si una frase lo caracteriza es la perfección, la meticulosidad de sus proyectos, el hecho de no dejar flecos sueltos y siempre ser riguroso en su trabajo, le definen como uno de los mejores arquitectos de su tiempo, del que no se olvida de crear para el otro sin dejar de buscar la elegancia de sus diseños. Hoy son varios los edificios emblemáticos que adornan la ciudad de Murcia con su firma, la firma Chamizo, como Torregodoy, Torre Proconsa, Hotel Siete Coronas, Hotel Dos Playas, múltiples complejos residenciales, como las dos torres de 26 pisos de viviendas en Benidorm o el Complejo Residencial Torres Cherif en Orán, etc, sin olvidarnos de proyectos públicos o privados que determinan su trayectoria empresarial.

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Arquitecto por la Universidad Politécnica de Valencia, y miembro fundamental en Chamizo Arquitectos, desde hace 15 años, tiempo que lleva dedicado a su profesión como un estilo de vida propio, por ser la mayor de las tres grandes artes.

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El rincón de Vic

LUIS CHAMIZO JR.


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El rincón de Vic

ANTONIO RABADÁN “Mi nombre es Antonio Rabadán, soy arquitecto, tengo un máster en retail y una casi-obsesión por las nuevas tendencias. Los que me conocen dicen que desprendo energía, pero la verdad que a veces me paso de la raya con el café. Hace unos meses decidí comenzar una nueva aventura: crear mi propio estudio de arquitectura, que compagino con mi trabajo de interior designer en una multinacional de diseño de muebles lowcost. Para ello quise contar con otros profesionales de distintas ramas del diseño y la arquitectura, formando un equipo todoterreno que se atreve también con el branding y el desarrollo de marca. Estoy convencido de que el lujo y el low-cost no son excluyentes, y que nadie debería tener que vender un riñón para conseguir el piso de sus sueños. Por esto (y porque me encanta) practico el Lowxury allí donde me dejan.”


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De avión en avión, entre mil husos horarios, Manuel divide su existencia entre dos grandes lugares, uno sentimental y el otro profesional. El primer gran espacio que atesora es su tierra natal, donde retorna a sus raíces, a las gentes que gusta de frecuentar y a su mar amada. El segundo es el planeta en su conjunto donde es un reputado conferenciante, de los que siempre sorprenden a su auditorio, en incontables universidades y congresos. Sin contar que ya lleva algunos años como profesor invitado en la Universidad de Miami, donde también pasa largas temporadas. Murcia y Miami se reparten otros de sus responsabilidades. En la Región, dirigió la vocalía de Cultura del Colegio de Arquitectos o el proyecto de participación ciudadana Aleop! En América, el proyecto International Laboratory for Creatives Industries of Miami o sus visitas como

Manuel podría definirse con muy diversos términos. Verdad, la que siempre ilumina el trato con los demás; familia, a la que adora; intelecto, que cultiva por su amor a la lectura, al teatro y a la música; éxito, que resulta evidente en proyectos de tanto relumbrón como el edificio que en las Palm Islands, en la costa de Dubái, en los Emiratos Árabes; cosmopolita, pues sus trabajos han sido reseñados en más de 100 revistas y libros de todo el mundo especializados en arquitectura. Y, quizá por último pero no el final, la mar, esa donde su imaginación siempre navega en una tempestad de ingenio, en un barquito de talento y con velas de genialidad.

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Hombre de plática afable, su estado natural es la sonrisa, que prodiga y contagia. Puede presumir de ella, puesto que jamás lo haría -de hecho, suele esquivar la arrogancia- de la lista de premios que ha cosechado en los últimos años. Pero ahí están. Más de 75 galardones, entre las que se encuentran algunas tan prestigiosas como el Premio Contractworld (2011), Premio del Público en la Bienal de Arquitectura y Uranismo de Shenzhen-Hong Kong (2012), Premio Ascer (2011), finalista de los premios FAD 2011 y premios Arquia Próxima 2010 y 2012. Manuel Clavel también fue seleccionado en la XI Bienal Española de Arquitectura, Higlly Commended en los premios AR (London), Object Award otorgado por el Florida American Institute of Architects... y muchos más.

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arquitecto invitado a las Universidades de Harvard o al Parson Institute, de Nueva York.

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Ama y añora la mar, donde aprendió desde niño que con ingenio se dominan los vientos del intelecto, a partes iguales. Y su arquitectura tiene la sal de la genialidad, el vaivén de las olas que dota de elegancia cada proyecto, la pureza del horizonte a los que sus edificios añaden belleza. Es posible que Manuel Clavel Rojo (Murcia, 1976) sea el arquitecto murciano con más proyección internacional que ha dado Murcia en todos los tiempos. Y es un logro ganado a pulso, desde que se licenciara por la Politécnica de Madrid (2002) y se convirtiera, tras ser becado para amplair su formación en Londres, en fundador de la firma Clavel Arquitectos, despacho responsable de cientos de propuestas de éxito en todos los continentes.

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MANUEL CLAVEL


Diez cosas que no sabes de...

Eva Abril ENTREVISTA _ María Huertas FOTOGRAFÍA _Vic Soriano

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10 cosas que no sabias de...

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Esta licenciada en Periodismo, de 36 años y sonrisa eterna, con más de diez años en la profesión, no deja indiferente a nadie. Su naturalidad y simpatía delante de la cámara, ligada a un físico que conquista, han hecho de ella una de las personas más queridas de la Región. A pesar de que como ella misma afirma: “ la tv no es siempre justa con las mujeres”, recuerda con cariño que le ha dado la posibilidad de entrevistar a su ídolo, Alejandro Sanz, así como de recibir cada día el calor de la gente de nuestra tierra. Al fin y al cabo, le ha permitido cumplir su sueño, cambiar el rotulador y el espejo de su habitación por el micrófono y la cámara.

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¿Qué tres adjetivos definen a Eva Abril? Lealtad, sinceridad y generosidad.

¿Cuál es tu rincón favorito de Murcia? Cehegín, allí pasé las primeras experiencias de mi pubertad, las largas noches sin hora de recogida, el recuerdo de mis abuelas y ese olor a las cajas de peros apiñados en la habitación de mis padres, mientras yo me tapaba con mi sábana en agosto, algo impensable en la ciudad.

Tu mayor temor... Defraudar a los míos.

Tu mejor virtud... La lealtad.

Tu peor defecto... Quizás sea demasiado impulsiva.

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Si tuvieras que escoger un libro que te hubiera marcado tanto personal como profesionalmente ¿Cual sería? ¿Por qué? “El niño con el pijama de rayas” porque me fascinó descubrir que la inocencia de unos niños puede hacer que hasta el mayor desastre de la historia sea para ellos solo un juego.

Una película que verías una y otra vez... Grease.

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Optimista, pesimista o realista. ¿Por qué? Realista, con la edad maduras y te das cuenta que la vida puede ser muy dura pero a la vez esa madurez te hace más fuerte para afrontarla.

Una causa que defender... La lucha contra la violencia de género, tanto la física como la psicológica y el derecho de las mujeres en general nos queda aún mucho camino por recorrer. Una injusticia que denunciar... La Xenofobia.


Fotografía_ Vic Soriano 63

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Claim L

a Región de Murcia es uno de los grandes caldos de cultivo a nivel nacional en cuanto a música se refiere. Un resultado de esa gestación se denomina Claim, un cuarteto vigoroso que sorprendió a todos con Barbados, el primer trabajo sólido de la banda. Poco a poco han ido cosechando éxitos y victorias en diferentes festivales y salas repartidas por toda la geografía española, llevando a cada puerta su particular forma de hacer Pop, fresca a la par que elegante. Hablamos con Claim para conocer un poco más sobre la banda.

ENTREVISTA _ Javier Sierra FOTOGRAFÍA _C14 Photography


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ver todo su apoyo con un nuevo disco al que le estamos poniendo mucho trabajo y cariño. ¿En qué punto os encontráis ahora mismo? R: Creo que nos encontramos en un precioso punto de inflexión. En ese momento especial para un grupo en el que estamos flipando con las nuevas canciones que estamos grabando y que formarán parte del nuevo disco. ¿Cual es la mejor experiencia que habéis tenido gracias a formar parte de Claim? A: Yo creo que una de las sensaciones más gratificantes que he tenido fue en la sala Costello de Madrid, donde apenas habíamos vendido 40 entradas anticipadas, y era nuestro concierto de cierre de gira… un momento tenso. Unas horas más tarde, la sala se llenó de caras desconocidas que cantaban nuestras canciones a voz en grito. Fue un auténtico subidón. Estas experiencias te marcan positivamente, ya que uno necesita ánimos para esta carrera de fondo. R: Que nos parara gente en festivales en el Sonorama (donde no tocábamos) y nos dijera que les encantaban nuestras canciones. Es inevitable no sacar el tema, ya que parece que la máxima aspiración de las bandas relativamente jóvenes, es dar con la tecla que les lleve a estar en todos los festivales, así que ¿creéis que es necesario cambiar el paradigma?, ¿ha explotado ya la burbuja de los festivales? R: Cuando entré en la banda, me puse como objetivo que teníamos que estar en un festival antes de dos años. Hoy en día comparto esa visión, llevamos tres o cuatro festivales gordos, pero me he dado cuenta que antes de todo ese estrés festivalero hay cosas más importantes como fidelizar al público, preparar un buen directo y hacer buenas canciones. Los festivales, si vienen, que sean porque la gente tiene ganas de verte. ¿Hay pretensión de sacar material nuevo pronto? R: Sí, tenemos un disco maquetado y tres temas ya masterizados que verán la luz muy pronto. Hemos vuelto a contar con Raúl de Lara para producir estas canciones porque entendimos que sabía perfectamente hacia dónde queríamos que fueran las canciones. ¿Qué bandas de la Región de Murcia son las que más os llaman la atención? R: Yo soy muy fan de la música murciana y me encanta la escena. Me alegra mucho ver dónde está Viva Suecia porque han currado como animales. Flipo con el futuro prometedor que tiene Rey Lobo y las ganas de hacer cosas chulas de Ayoho. ¿Habrá Claim para rato? R: ¡Ojalá! Ahora mismo estamos en un punto en el que todo el grupo está en sintonía y con mucha ambición. Somos una familia y aunque Claim solo lleve tres años, llevamos tocando juntos más de doce. Creemos que debe haber Claim para muchos años. A: Sí, no sé cómo saldrá la aventura, pero desde luego nos conocemos desde hace mucho, y desde entonces no hemos dejado de tocar, es genial encontrar poder compartir esto con tus amigos, creando una necesidad mutua que va mucho más allá de querer ganarnos la vida con esto (que también), pero tiene mucho de irracional y de pasional todo lo que conlleva mantener un grupo, por eso creo aunque sea desde el sofá de casa, seguiremos componiendo canciones.

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¿Podéis explicar un poco cómo surge la banda? ¿El nombre tiene algún simbolismo especial? A: En nuestro caso es complicado saber hasta qué punto debe uno echar la vista atrás para tratar de responder esta pregunta, ya que la mayoría de nosotros nos conocemos desde hace mucho y teníamos una banda en común ya en nuestros tiempos de correrías universitarias. Posteriormente, cada uno cogió la maleta y acabó en un punto diferente de Europa tratando de forjarse un futuro ‘’responsable’’. Lo cierto es que durante esos años en los cuales ya no teníamos un grupo seguíamos componiendo, posiblemente por nostalgia o como mecanismo para combatir la distancia. El caso es que cuando fuimos volviendo, más o menos de forma progresiva de nuestros destinos, la cosa cayó por su propio peso. Claim tiene varias acepciones en inglés, entre ellas ‘reclamo’, este grupo era una manera de reclamar lo que las diversas circunstancias de la vida (y en concreto de la crisis) nos habían arrebatado. Habíamos dejado de hacer juntos lo que más nos gustaba hacer: música. ¿De qué tipo de influencias bebe Claim a la hora de componer? A: ¡Esta pregunta siempre tiene truco!, hay una canción de ‘Dawes’, a la que haremos un pequeño guiño en nuestro nuevo disco, que se llama ‘’All my favorites bands’’. Es curioso porque, a uno le pueden preguntar cuáles son sus películas favoritas, qué libro te encantó últimamente… pero cuando te preguntan por tus grupos preferidos... ¡cuidado! Es una pregunta casi íntima, una manera de definirse, no se puede contestar a la ligera. Cuando además esa pregunta se la haces a un músico, los cables se cruzan, las influencias son infinitas y la lista interminable. ¿Cómo elegir a cuatro o cinco? Por eso voy a decir algunos que me vienen a la cabeza rápidamente, pero no se lo tomen al pie de la letra. En líneas generales Claim bebe mucho de sonidos rock estadounidenses como los de ‘Kings of Leon’, ‘The National’, ‘Dawes’ o ‘Ryan Adams’, de artistas pop con sonidos frescos y fusión como ‘Paul Simon, o Phoenix’, además tenemos una ligera influencia proveniente del son cubano ya que alguno de nosotros somos aficionados desde que visitamos la isla, y en mi caso particular también me veo influenciado por la música de cantautor italiano, mentiría si dijera que no hay algo de Franco Battiato o Rino Gaetano en nuestras letras. Ahora metes este popurrí en una coctelera y ¡tachán! Claim. Hace ya algún tiempo estrenasteis vuestro primer trabajo llamado Barbados, ¿qué sensaciones os ha dejado ahora que ya lleva un tiempo rodado? R: Sinceramente, nos ha dado mucho más de lo que imaginábamos. Cuando decidimos grabarlo, muchos amigos nos recomendaron grabar una maqueta low cost y empezar a moverla, pero sabíamos que teníamos que hacer algo especial que hiciera que la gente se sorprendiera y se preguntara: ¿quién son estos tíos? Casi dos años después de su lanzamiento el disco nos ha dado la razón porque nos ha permitido entrar en festivales, radios nacionales y llegar a mucho más público del que teníamos pensado inicialmente. ¿Habéis conseguido establecer un público fiel al grupo? A: Ramón desde que tengo uso de razón siempre ha dicho que esto es como picar piedra. Refiriéndose a la cantidad de conciertos que hay que dar para poder ganar fans, que van apareciendo a cuenta gotas. Después de todos los bolos de la gira ‘Barbados’, no podemos hablar de una legión de fans, pero sí de nuestro pequeño grupo de adeptos incondicionales, a lo que, por cierto, les queremos devol-


Martín Sangar

La promesa del pop latino nacional

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penas tiene 24 años y algunas de sus canciones ya superan los cuatro millones de plays en Youtube y Spotify. Tras haber alcanzado el número uno en países europeos como Bélgica, Martín Sangar se revela como una de las promesas del reggaetón nacional.

¿Quién es Martín Sangar? Háblanos un poco sobre ti… Soy un chico de 24 años, murciano, y cantante de pop latino y reggaetón, empecé en la música hace unos 3 años y medio, cantando por bares pequeños. Con un amigo a la guitarra cantaba baladas y pop, hace dos años saqué mi primer single de reggaetón y hasta ahora. ¿Cómo definirías tu estilo musical? Mi estilo musical es el reggaetón, el pop latino. Aunque no me gusta encasillarme en un estilo. Eres una de las promesas del electro latino nacional, tu primer single ‘Acércate a mi boca’ consiguió más de 1.000.000 de plays en Spotify ¿Cuáles consideras han sido las claves de tu éxito? Bueno, muchas gracias. Sí, la verdad es que mis canciones en Spotify ya suman más de 4 millones de reproducciones, la clave de esto ha sido trabajar muy duro, constancia y disciplina. Acabas de presentar “Me enamoré” ¿Cómo ha sido el camino hasta aquí? Difícil, pero bonito, esto ha sido otra experiencia, ya que nos fuimos a Miami con la discográfica. Trabajar allí ha sido algo increíble, desde el estudio hasta la grabación del videoclip, ¡allí todo es a lo grande! ¿Qué veremos en este nuevo trabajo? Vemos un reggaetón romántico, un videoclip muy diferente, ya

que lo grabamos en Miami. Y, sobre todo, una canción bonita y pegadiza. Has compartido temas con artistas como Ángel & Khriz o Dasoul, y actuado como telonero de Nicky Jam ¿Qué han supuesto para ti estas experiencias? ¿Alguna anécdota que recuerdes con especial cariño? Bueno, la verdad, que ha sido un placer haber colaborado con Ángel y Khriz, los pioneros del reggaetón. Por otro lado, Dasoul, es el artista nacional más grande de este género, con el que he tenido el placer de colaborar en la canción “Yo Soy su Marido” y gracias a la cual vamos camino de superar ¡los 4 millones de plays entre YouTube y Spotify! Además, también he colaborado con Maki en su último single “Mentirosa”, y esperamos muchas más colaboraciones que vienen en camino. ¿Quiénes son tus referentes profesionales? Me encanta Daddy Yankee, Tony Dize, J. Álvarez, y muchos artistas españoles enormes, como David Bisbal o Alejandro Sanz. Has trabajado con productores de la talla de José Miguel Velásquez y Juanma Leal ¿Cuál es la principal aportación, tanto profesional como personal que consideras supone trabajar con profesionales de este nivel? Trabajar con alguien grande como estos productores hace que todo sea mucho más fácil y mejor, aunque mi sueño sigue siendo poder trabajar con productores de Miami, como Tainy o Skyrompiendo… ¡Esperemos que algún día!


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Música en espacios urbanos

Allegro recorre cinco siglos de música en las calles y plazas de San Pedro del Pinarar

El Orfeón Fernández Caballero y la orquesta Ciudad de Murcia, la orquesta de cámara Cammerata, y el dúo On Danse inundaron de música las plazas y espacios más emblemáticos de San Pedro del Pinatar con conciertos a pie de calle donde los asistentes pudieron disfrutar además de una selección gastronómica maridada con productos murcianos. El festival de música en espacios urbanos Allegro celebró el pasado 14 de octubre con éxito su primera edición, llevando a las plazas y calles de San Pedro del Pinatar a algunos de las mejores orquestas y grupos instrumentales de la Región. Un paseo musical que invitaba además a los asistentes a disfrutar de un vermut, un café o un vino, acompañado de deliciosos productos de la tierra. Así, tras el concierto inaugural del viernes, 13 de septiembre en el Aula de Cajamurcia, donde el conjunto instrumental Ars Futura hizo un repaso por las propuestas de la música


contemporánea; la jornada del sábado arrancó con el “Vermut de Cámara” en la plaza de la Constitución, a cargo de la orquesta de cámara Cammerata, con el maridaje de la bodega jumillana Gente de Mal Vivir y las tapas de The Factory Burgers and more. Cammerata, compuesta por jóvenes músicos residentes del Conservatorio Superior de Murcia, seleccionaron temas del barroco, interpretando piezas de autores del siglo XVII de autores como Corelli, Geminiani y Steffani. El café histórico, a cargo del dúo On Danse trasladó a los asistentes a las cortes españolas de los siglos XV a XVIII. En el entorno neomudejar del Palacio Barón de Benifayó, la clavecinista Anabel Sáez y la bailarina histórica Eva Narejos repasaron la evolución de la danza y la música a lo largo de más de tres siglos en un concierto didáctico e interactivo, en el que invitaron al público a bailar. La nota gastronómica corrió aquí a cargo de la cafetería El Soldadito de Plomo. Allegro cerró su primera edición con un multitudinario concierto en la abarrotada plaza de España a cargo del Orfeón Fernández Caballero y la orquesta Ciudad de Murcia, en un programa donde la tradición musical de la Región tomó un cariz protagonista.

El vino de bodegas Vinissimo y las delicias de José Antonio Catering fueron el maridaje perfecto para este broche final. Allegro, Música en Espacios Urbanos, es una nueva iniciativa del Ayuntamiento de San Pedro del Pinatar que ha contado con la dirección artística y coordinación del músico pinatarense Agustín Fernández Rubio y cuyo objetivo es trasladar y divulgar la cultura musical, al tiempo que invita a disfrutar de la gastronomía y conocer la historia del municipio a través de sus lugares más emblemáticos.


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Pintor Almela Costa, s/n (Infante D. Juan Manuel) 30011 Murcia 868 94 34 53

Princesa, 9 (Barrio del Carmen) 30002 Murcia 968 21 58 06

Jose Antonio Camacho, 3 (Ronda Sur) 30012 Murcia 968 34 16 19 (Abierto sĂĄbado tarde)


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Camisa Toof Gafas Meca Ópticos


Jaime Lorente

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leno agosto, Murcia, 16.30 de la tarde y 35 grados a la sombra. Preparamos el set, una terraza en el corazón de la capital con vistas a la catedral, parece que la brisa va a dar algo de tregua al sofocante calor. Jaime llega con plena disposición, siempre impone cierto respeto enfrentarte a uno de los rostros más reconocidos del prime time actual. No hay duda, conoce la cámara y sabe cómo reaccionar ante las indicaciones del equipo, nos sorprende en cada una de sus palabras, sus miradas y sus gestos. Habla de Denver, de la Casa de Papel, de sus años en la ESAD, de su nueva película… y nos deja mudos ante la seguridad y experiencia manifiesta en su discurso. Con tan solo 26 años este murciano está conquistando el panorama nacional, y desde Shopper hemos tenido el placer de conocerlo un poco mejor.

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Cultura

REDACCIÓN _ María Huertas FOTOGRAFÍA _ C14 Photography

¿Quién es Jaime Lorente? Nací en Murcia, en el 91. La primera vez que me subí a un escenario fue por mi hermano mayor, porque en la función del colegio de navidad necesitaban un niño Jesús. Él me propuso y ese fue el primer papel que hice de toda mi vida. De hecho, recuerdo que cuando me vi vestido dije: ‘No salgo’. Hasta que llegué a la función y vi a todos los compañeros disfrazados, cada uno de lo que le tocaba. Fue entonces cuando me convencí, me subí al escenario y, a partir de ahí, empecé a participar en todas las funciones del colegio. Estudié en el Buen Pastor, donde conocí a dos profesores a los que les tengo un cariño muy especial que son Carmen Gil de inglés y Carlos mi profesor de física y química. Hacían musicales todos los años, y a mí me volvía loco. Recuerdo la ESO, época en la no fui muy buen estudiante, por no decir que era bastante malo. Sin embargo, con el teatro era bastante aplicado. Cuando finalicé cuarto de la ESO escogí el bachiller de humanidades, pero una profesora de Lengua y Literatura, Carmen Barberá, me dijo que acababan de aprobar la primera promoción del Bachiller de artes escénicas en Murcia. Fui corriendo y me

cambié, hice los dos años y me matriculé en la escuela de Arte Dramático. Allí tuve la suerte de encontrarme al que yo considero mi maestro: Paco García Vicente: Él me acogió y empecé a hacer teatro clásico con él. Casi todo lo que he hecho ha sido teatro. Empecé con las prácticas en la ESAD y enseguida entré en su compañía, e incluso fuimos tres años de gira a EEUU, algo que fue toda una experiencia. ¿Tenías claro que querías marcharte a buscar suerte en la capital o fue algo improvisado? ¿Consideras que una profesión como la tuya tiene más salidas en ciudades como Madrid o Barcelona? Lo tenía muy claro, mi compañero de piso con el que vivo ahora en Madrid estudiaba dirección escénica, iba un año por delante de mí y ya nuestro objetivo era irnos a Madrid, vivir juntos y buscarnos la vida allí. Ojalá que la bolsa de trabajo de Murcia pudiera estar al nivel la de estas ciudades. No al nivel de calidad, porque en Murcia se hace un teatro maravilloso y salen actores increíbles. De hecho, dicen que es la tercera de España a nivel profesional, aunque yo pongo la mano en el



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fuego afirmando que es la primera. Yo no he tenido ninguna queja, si tuviera que volver a elegir dónde estudiar, volvería a estudiar aquí. Y respecto al teatro que se hace aquí, también puedo poner la mano en el fuego que en Madrid y en Barcelona no se hace. La calidad es muy muy alta. ¿Con qué te quedas? Teatro, cine, televisión… Como es una pregunta recurrente, yo muchas veces lo pienso bien. En realidad, no sé decir qué me gusta más. Si me dan a elegir, elegiría el mejor proyecto. Si de repente me ofrecen una obra de teatro que me emociona por dentro, que me mueve vivo y un proyecto de cine de ficción que a lo mejor no me llena tanto… me voy al teatro. Y si de pronto hay una película o una serie que es la leche y una obra que no me llama mucho, en ese caso me quedo con el cine o con la tele. Pero son mundos diferentes, a la hora de enfrentarlo en mi caso, lo hago desde un sitio común, porque creo que el trabajo nace del mismo sitio. Siempre ha habido mucha polémica respecto a los actores de teatro o los actores de cine. Personalmente intento luchar un poco en contra de eso porque me parece una chorrada. Yo soy actor y ya está. Está claro que hay un código, no es lo mismo trabajar con una pértiga que me recoge hasta la respiración que estar trabajando en un teatro de 400 personas. Sin embargo, al final el motor, que es intentar estar conectado con lo que estás haciendo y estar vivo, es totalmente igual. Últimamente te hemos visto en la tele como Elías Mato, en el Secreto de puente viejo y otros te conocen por Denver en La casa de papel. Son personajes que están en el lado oscuro, ¿cómo interpretas o comprendes el papel del “malo”? El trabajo con Elías y Denver ha sido distinto. Denver tuvo una infancia dura y las circunstancias lo llevaron a ser un poco “kinki”, pero en el fondo es puro amor. Con Elías era diferente, porque era muy mala persona. El ritmo de trabajo en las series diarias es muy diferente. En el Secreto de Puente Viejo grabábamos a machaque. La calidad de todo el equipo de estas series es admirable, conseguir que se emita esa serie al nivel de calidad que tiene me parece brillante. El trabajo que todo eso conlleva es algo muy bestia, grabamos 8 o 9 secuencias diarias, vamos con el agua al cuello porque tenemos que sacar muchas secuencias. ¿Con cuál de los dos personajes te quedas? ¿Elías o Denver? Me quedo con Denver, pero no entre Elías y él, sino entre todo lo que he hecho. Lo que me ha pasado haciendo a Denver es algo muy especial. El director de la serie decía que había nacido para hacer ese personaje. Cuando leí una separata que nos enviaron al principio no entendía nada. ¿Quién se llama Denver? Lo único que sabía es que tenía que hacerlo yo. He descubierto tantas cosas a través de él que es increíble. Tiene muchos registros, comedia, drama, tensión, mucha violencia, con él he hecho de todo. Lo que me ha pasado con él es increíble. Leyendo por ahí vemos que la gente comenta que realmente eres el actor revelación de la serie. ¿Qué supone para ti que reconozcan tu labor de ésta manera? Estoy muy contento y por varias razones. Lo primero que una

casa como Antena 3 apueste por una cara desconocida en un prime time lo agradezco muchísimo. Desde las directoras de casting, al productor y director de la serie. Esto es muy complicado que pase, y agradezco que me hayan dejado mostrarme como actor y demostrar que puedo hacer millones de cosas. Las críticas positivas vienen de ahí, de que me han dejado trabajar y arriesgar. Antes de la emisión del primer capítulo tenía miedo, porque pensaba que a veces fui demasiado atrevido, pero por lo que se ve no ha salido tan mal. Estoy contento porque sé que me he esforzado muchísimo, me he dejado la vida y la piel. Al final trabajamos para la gente que se sienta en el sofá y ve la televisión, para mí ese es mayor premio que un galardón. La vida del artista es muy dura. ¿Qué claves o consejos darías a la gente que se quiere dedicar a esto? Esta es la pregunta más complicada. Uno desde dentro, sabiendo lo duro que es, no sabe si atreverse a decir algo. No sé cuáles son las claves, sé que hay una parte de enfermedad positiva en el trabajo, hay algo de obsesión. Mi hermano me preguntaba que qué me da más miedo si no tener dinero para vivir o no tener trabajo. Yo le respondí que no tener trabajo, porque no es una cuestión de dinero. A mí trabajar en esto me completa, desde que decidí meterme en este trabajo tenía muy claro lo que tenía que hacer. Para esto no hay mayor secreto que formarse muchísimo, saber que el camino a la fama es el erróneo. Lo peor que te puede pasar es ponerte de moda, porque duran lo que duran, y yo no quiero ponerme de moda. Prefiero trabajar durante toda mi vida a tener un Goya. Hay que tener los pies en el suelo y no dejarse llevar por cosas que no sirven de nada. Nunca hay que abandonar la formación, por muchas series o pelis que se hagan, nunca hay que olvidar de dónde vienes. Para mí el teatro es gasolina, ponerte delante de tantas personas y actuar es lo que me recuerda quién soy y de dónde vengo. ¿Y los nervios siguen ahí? Sí, siempre. Soy un miedoso, pero ese miedo no me impide hacer nada, me pongo e intento sacarlo adelante. Si tuviera que dar ahora un consejo a la gente es que en esta profesión sean ellos mismos. Cuando llegué a Madrid fui a ver varias obras de teatro y veía a muchos actores iguales, considero que uno tiene que luchar por sacar su personalidad siempre en todo lo que haga, intentar encontrar la esencia y defenderla a muerte. Mi consejo es que sean honestos y que tengan una carrera honesta. ¿Dónde te podremos ver próximamente? Ahora estoy rodando una película con Dani de la Torre que se llama “La sombra de la ley”, donde salen Paco Tous, Michelle Jenner, Luis Tosar, Manolo Solo… Con Paco Tous repito, y nos ha tocado grabar cosas muy graciosas, hemos compartido rodaje de La Casa de Papel y ésta película. Y después empiezo ensayos en Madrid para una producción de teatro con Carlota Ferrer “La Casa de Bernarda Alba”, pero con un elenco íntegramente masculino. Estamos cerrando la gira y espero que vengamos a Murcia. Te deseamos lo mejor y esperamos que vuelvas pronto.


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NANNYLANDIA ESCRITO POR Claudia Molpeceres Psicóloga Infantil. Proyecto Crece

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Sociedad

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¿Cómo se forma la personalidad de mi hijo? A mi parecer, y en consonancia con las investigaciones más actuales, la personalidad del niño se forma en la interacción de este con el entorno y el entorno con este. De una manera muy breve y sistemática podríamos separarlo en tres etapas:

1.

“Bebé”, donde necesitan sentirse seguros y establecer una relación satisfactoria atendiendo sus necesidades físicas.

2.

“Niño”(a partir el años aprox.), desarrollo de la independencia, donde empieza a asentar los primeros fundamentos de personalidad.

3.

Etapa final, a partir de los tres años, cuando empieza a ser “consciente”, de donde empiezan los patrones de imitación. A la edad de seis años, el niño debería estar perfectamente adaptado socialmente, cooperando y adoptando una conducta cuidadosa y respetuosa con los demás. Debería mostrar una estabilidad emocional y tener un apego normal hacía sus padres. En esta etapa el niño debería ser bastante feliz sin ti, si muestra ansiedad o se aferra a ti con demasiada regularidad, deberíamos hacer un repaso de las etapas anteriores del desarrollo, puesto que el niño nos indica que en algún punto del desarrollo ha perdido la confianza en sí mismo. Nos daremos cuento ante la mala conducta del niño, y es conveniente si no sabemos que ocurre el poder comentarlo con un terapeuta especialista en infantil. ¿Cuál es mi papel como padre/madre? Tu enfoque de la disciplina es crucial en este área del desarrollo, las reglas de oro:

1.

Dejarle libertad dentro de unos límites, apropiados a su edad y a su nivel de comprensión.

2.

Respetar la individualidad del niño, cuidado con el co lecho en estas etapas, si realmente queremos fomentar su autonomía personal, debemos proveerle de un espacio personal. Dentro de esta regla, también los padres deben de hacerse un auto análisis sobre cómo se comportan con sus hijos, no esperes de tu hijo una conducta, la cual no estás preparado para ver. Ejemplo, quiero que mihijo aprenda a ir al baño, pero me da tanta pena que se haga ma-

yor y no sea un bebé. Le daremos un mensaje confuso al niño, que desencadenará un déficit en el control de esfínteres.

3. No te resistas a que tu hijo imponga su propia voluntad y personalidad. Para ello es muy importante auto conocerse, para saber qué parte de nuestra conducta esta implícita en nuestro hijo. No utilizar la frase “porque lo digo yo”, el niño intenta comprenderte, con esta frase estamos creando instintivamente la respuesta de replica en el niño, que nos llevará a un circulo vicioso de confrontación, lo que vulgarmente llamo yo “batalla de gallos”. La disciplina real no se trata de enseñar a que el niño obedezca sin más, si no se que comprenda lo suficiente de sí mismo de manera que pueda desarrollar su autocontrol y gestionar sus emociones. ¿Cómo puedo saber que puede hacer mi hijo en cada edad? A continuación, os doy un ejemplo de algunas de las actividades por edad que pueden ir realizando nuestros hijos, os aconsejo para mayor dinámica en casa, hacer junto con vuestro hijo, vuestra propia tabla en base al ritmo y dinámica de cada familia. (cuando tenga edad para poner actividades, y cuando no, puede pintarla y le podemos explicar qué es y qué esperamos de ella). Para cualquier duda, recuerde los terapeutas infantiles podemos informaros y ayudaros en el desarrollo de la crianza de vuestros hijos. 2 - 3 AÑOS

Guardar los juguetes en la caja Poner los libros en su sitio Poner la ropa sucia para lavar Tirar las cosas a la basura Doblar los trapos Poner la mesa Buscar los pañales o toallas Ayudar a quitar el polvo

4 - 5 AÑOS

Alimentar a las mascotas Limpiar cuando se le cae agua o comida en la mesa Recoger los juguetes Hacer la cama Regar las plantas

6 -7 AÑOS

Recoger la basura Doblar las toallas Cambiar el rollo del papel Ayudar a cocinar


¿CÓMO RECLAMAR LA PLUSVALÍA?

¿Qué requisitos tenemos que cumplir para reclamar la plusvalía? Para que pueda prosperar la reclamación al

SILVANA LOPEZ MERINO ABOGADA SLMABOGADOSMURCIA.COM SILVANA@SLMABOGADOSMURCIA.COM

3.

Que hayamos abonado en su totalidad el Impuesto al Ayuntamiento. Si cumplimos los requisitos, ¿cómo podemos reclamar al Ayuntamiento la Plusvalía? Veamos, inicialmente haremos una reclamación extrajudicial, y si no nos es favorable la contestación del Ayuntamiento, entonces tendremos que acudir a la vía judicial. Para la reclamación extrajudicial tendremos que dar los siguientes pasos:

1. Aunque no sea de nuestro agrado ten-

dremos que pagar primero el impuesto de Plusvalía si queremos evitar recargos o sanciones de la Administración.

2.

Después tendremos que presentar un escrito simple de rectificación y devolución de las cantidades. Mediante este escrito podremos solicitar el recalculo y la devolución de la cantidad que ha recibido indebidamente la Administración, al cual deberemos adjuntar copia de la Declaración de la Renta en la cual conste la perdida del valor del inmueble.

3.

Si pasado un tiempo prudencial el Ayuntamiento no nos contesta o no obtenemos una respuesta favorable a nuestra reclamación tendremos que presentar una reclamación económico-administrativa, para la cual dispondremos de 30 días desde la denegación, y a la cual deberá contestarnos el Ayuntamiento en un plazo máximo de 6

¿Qué documentos voy a necesitar para reclamar la plusvalía?

1.

Un Justificante del pago del Impuesto al Ayuntamiento.

2.

La documentación que justifique la pérdida económica sobre ese inmueble de naturaleza urbana, o lo que es lo mismo, la Declaración de la renta del ejercicio fiscal correspondiente y las escrituras que justifiquen tu pérdida económica.

3.

No es imprescindible, aunque si muy recomendable aportar un informe pericial de tasación o en defecto del mismo un certificado de tasación del inmueble.

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2.

Que no transcurran más de cuatro años desde que declaraste la pérdida patrimonial en la declaración de la renta. La declaración de la renta la realizamos al año siguiente, y por tanto, el plazo de los cuatro años empezaría a contar desde que se presenta la declaración de la renta, no desde que vendemos el inmueble.

Procedimiento judicial: Una vez que el Ayuntamiento nos haya denegado nuestra reclamación económica administrativa tendremos que presentar demanda ante la jurisdicción de lo contencioso-administrativo, a la que tendremos que adjuntar toda la documentación que acredite nuestra reclamación previa en vía extrajudicial o administrativa. Para esta vía judicial tenemos un plazo de dos meses desde la denegación de nuestra reclamación económico administrativa (extrajudicial) o desde el final del cómputo para el silencio administrativo. Si hemos llegado a este punto, y hemos cumplido todos los requisitos y los pasos indicados deberemos obtener una resolución judicial favorable en virtud de la STC que ordena a los Ayuntamientos a la devolución del importe cobrado indebidamente desde la fecha en la que hicimos el pago del Impuesto de Plusvalía.

Derecho

1.

Tras el acto de transmisión (venta, herencia, etc.) deberemos haber experimentado una pérdida del valor económico de nuestro inmueble. Un ejemplo: Si compraste un piso por un valor de 160.000 euros y lo vendes por 100.000 euros, esto te ha supuesto una perdida real de 60.000 euros.

meses. Si no contestan en ese plazo entenderemos que se da un silencio administrativo negativo, o lo que es lo mismo, que el Ayuntamiento deniega nuestra solicitud sin ni siquiera contestarnos.

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¿Es ilegal la plusvalía? No siempre es ilegal, pues si nuestro inmueble ha experimentado un incremento de valor, será completamente lícito el devengo del impuesto al Ayuntamiento. La alarma tiene su origen en la STC 26/2017 de febrero de 2017 del Tribunal Constitucional, en cuyo texto se declara que no ha lugar al pago del Impuesto de Plusvalía cuando no existe un incremento real del valor del inmueble, y por tanto se declara su inconstitucionalidad y por tanto, su nulidad. Tras esta Sentencia vinieron otras, como la STC 37/2017 de 1 de marzo de 2017, que declaró nulo el Impuesto cobrado a una persona física en Álava tras haber tenido también una pérdida económica, o la STC 59/2017 de 11 de mayo de 2017, que unificó el criterio para todo el territorio español y declaró inconstitucional y nula la aplicación del Impuesto en los supuestos de transmisión de terrenos urbanos en los casos en los que en el momento de la venta exista una pérdida de valor o se venda por el mismo precio que se vendió, en virtud del principio de capacidad económica. No obstante, los Ayuntamientos han seguido cobrando la Plusvalía, pues lo que hacen es aplicar un cálculo objetivo y ficticio que tiene como referencia el valor catastral que difiere del valor real, y ciertos coeficientes erróneos que no tienen en cuenta la depreciación del inmueble, por lo que siempre arrojan un valor positivo que no tiene que ver con la realidad. Pero tenemos que tener en cuenta que, precisamente ese cálculo que realizan los Ayuntamientos es lo que Tribunal Constitucional ha declarado nulo.

Ayuntamiento deberemos cumplir con los siguientes requisitos:

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La plusvalía es el impuesto que estamos obligados a pagar al Ayuntamiento cuando vendemos, o heredamos, un inmueble que con el tiempo ha experimentado un aumento respecto de su valor, y con ese acto de transmisión obtenemos un beneficio económico. Por ejemplo, si compraste una vivienda en el 2006 y te costó 80.000 euros, y la vendes ahora por 150.000 euros, ese beneficio es el que justificaría el pago de este impuesto municipal.


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Dime qué te pones y te diré quién eres (o quieres ser) ESCRITO POR María José Moreno Periodista

El estudio de las vestimentas es muy útil para conocer de cerca la identidad personal y social de los individuos, cómo ellos se representan en la realidad dado que las apariencias pueden ser empleadas en dos vertientes: para resaltar lo que se es y para ocultar lo que no se es. En definitiva, investigar el vestido o sus complementos permite recrear una imagen fidedigna de la sociedad, de quienes los portan y de la época en la que viven así como de su contexto. La ropa aporta información sobre la economía, demografía e incluso las leyes del momento. De ahí que, un sector etiquetado de banal y femenino, sea objeto de estudio para numerosos historiadores alrededor del mundo en busca de un correcto conocimiento sobre las diferentes culturas, costumbres y estilos de vida a lo largo y ancho del planeta en los diferentes periodos. Y esto no parece que vaya a dejar de ocurrir. Actualmente, la ropa sigue siendo un elemento que distingue entre clases sociales. Si bien hoy en día se han desarrollado métodos, como los ‘outlet’ o el alquiler de prendas, que permiten poner los productos más exclusivos al alcance de casi todos, en general siguen siendo una forma de expresión y de diferenciación que se difunden en sentido descendiente desde las clases altas a las inferiores por medio del llamado Trickle Down o Teoría del Goteo.


Lo que nunca podrá decir ESCRITO POR_ Manu Reyes Periodista

Oía golpes, ahora huelo sangre y saboreo lágrimas, pues las tengo en la punta de la lengua. No os vais a creer el porqué. Las calles están ardiendo y las casas están heladas, es de noche y no hay más que penumbras. Los abismos que antes se asomaban desde nuestros pies, han saltado hacia nosotros y nos han caído encima, se han roto. Tú que me querías y yo que te adoraba, tú que decías que morirías por mí, tú que me querías para siempre, tú que me ibas a proteger de todo, que lo nuestro sería diferente. Y ahora solo somos otra casa, otra calle, más silencios, otra crónica más y una vida menos. A los míos a los que antes verme llegar les dejaba, de alegría, sin aire. Ahora no verme, nunca más, de puro (y también con “t”) dolor salir de esta maldita habitación, les dejará, para siempre, sin aliento. Esta puta habitación que será siempre un sitio maldito, esto que ya no será un lugar sino una aguja en el corazón, una jaula, una puta prisión que solo hará destrozar el amor de un recuerdo. Una caja en la que solo hay oscuridad que quema y llamas que hielan, sudor, huesos quebrados, últimos alientos exhalados y rechinar de dientes. Pensar en este lugar que ya no existe y que os perseguirá, si a ti también, será un concierto de escalofríos de gira por las espaldas de los que me quieren. Te/os lego esta sala de torturas, este pozo, esta sala de perder el juicio, este objetos perdidos del corazón, esta sala de urgencias de la que ya nunca saldré yo. Si estó fuese un epitafio, no podría decir vivió porque apenas, por tu asquerosa culpa lo he hecho. Y si pudiera decir algo diría que lo hizo un HIJO DE PUTA, si lo habéis leído bien, ni presunto ni hostias, LA ASESINÓ UN HIJO DE LA GRANDÍSIMA PUTA. Pero es culpa de todos, de una ley que apenas protege, de una sociedad que mira a otro lado, de una educación que caduca más que educa. De una sociedad que va para atrás. De unos tiempos que corren y ni siquiera gateamos, solo babeamos con las drogas que nos dejan tomar. Es por culpa de todos. No es que no sea culpa tuya, que lo es, pero es culpa de todos. Del que consiente ese comentario sexual, sexista, de desprecio, de agresión. Es culpa del puto cerdo que lo hace. Es culpa del que no hace nada. Del que sabe y calla. Del que hizo la ley, y del que “solo” la cumple. Si fuera una confesión diría que te quise, diría que te perdoné, diría que no debí haberte consentido ni la primera mirada de violencia, diría que también la culpa es mía. Si fuera una crónica empezaría diciendo la hora y el lugar. Si fuese una película este sería el nudo (como el de la garganta de mis padres). Si fuese mi esquela les diría que no me llorasen, ni fuesen a verme, ya no estoy y no veréis una mierda. Si fuese venganza diría que vivieses para siempre una y otra vez el momento en el que sufres. Si, sé que en tu enferma, pequeña y retorcida mente sufrirás porque en tu modo de enfermo y de mierda me querías. Si esto fuese justo estarías en prisión siendo violado en el módulo 9, y yo en casa riendo con algún amor que valiese la pena (cualquiera menos el tuyo). Pero esto es la realidad y estoy viendo mi última y maldita escena, yo en el suelo desangrada mi mirada perdida, mi vida robada, todos los que quiero, sin saberlo, apunto de romperse. Y tú, tú me has violado/robado/arrancado la vida y todos los que estáis leyendo, y los que no, el que lo escribe, el que me archiva, él que mira a otro lado, el que me olvida, todos lo habéis permitido. A todas las víctimas (que no cifras) de estos putos asesinatos de género, y a los hijos de puta de sus asesinos.


OCTUBRE

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Moda

Octubre · Noviembre 2016

ESCRITO POR_José Carlos Cubí Periodista

Siempre hablamos de septiembre como el inicio o mejor dicho el reinicio de todo. Septiembre está sobrevalorado: odiado porque es el fin de las vacaciones (que no del verano), le damos una dimensión diabólica que por otro lado no merece. El 1 de septiembre es para muchos un agujero negro que nos arrastra hasta el fatum de nuestra rutina de la que no podemos escapar: trabajo, clases… cotidianidad en definitiva que volverá a absorbernos a medida que el bronce de la melanina oscurecida de nuestra piel, vaya languideciendo por las horas de oficina y aire acondicionado. Desde luego es ésta, una visión pesimista de septiembre, pero afortunadamente es una percepción apocalíptica que solo nos invade durante las últimas dos semanas de agosto. Se dice que el ser humano como especie, posee una gran capacidad de adaptación, a mí me gusta llamarla de consolación ya que no podemos escapar, al menos convenzámonos de que es lo mejor que nos puede pasar. Como cantaba el cómico Eric Idle en aquella mítica escena de crucifixión en el Gólgota de los Monty Python en “La vida de Brian”: “Always look on the bright side of life” y la mejor cara de una moneda que nos va a volver a introducir en el remolino de los madrugones, el estrés y el cansancio crónico es darle connotaciones místicas de renacimiento, de como rezaba aquella campaña de marketing de El Corte Inglés hace unas temporadas: de “volver a empezar baparaba, baparaba…” y como tal nos lo tomamos. Un nuevo comienzo, una nueva oportunidad, una reválida para aquellas asignaturas vitales que venimos palmando miserablemente curso tras curso desde que recordamos, y que van desde las más manidas como aprender inglés o ponernos en forma hasta grandes retos erótico-amorosos como encontrar pareja o deshacernos de ella. Seguramente cada uno de vosotros tenga su lista, las habrá más originales y más mundanas, pero todas indefectiblemente tendrán que enfrentarse a los enemigos de los buenos y nuevos propósitos como la resistencia encarnizada de nuestros viejos hábitos, la vorágine de la rutina y la tentación constante de la pereza. Siempre nos han dicho que “lo difícil no es llegar, lo difícil es mantenerse” pero lo realmente difícil es tener que arrancar cuando después de haberte mantenido te has dejado caer. Por eso no deberíamos dedicar toda nuestra prosa a las loas a septiembre y a su “volver a empezar”, sino como es el caso de estas líneas a octubre y a su “continuar”. Escribió Tolkien en boca del mago Gandalf que el amanecer es siempre una esperanza para el hombre (y la mujer (tendría decir ahora)) echa un ojo a los retos que te pusiste al alba de este curso, y si se han ido desvaneciendo o prevés que vayan a hacerlo en un futuro próximo, en el horizonte se vislumbra enero y su “año nuevo, vida nueva”. La lucha contra nuestra inconstancia se anestesia con unas pocas fechas señaladas en el calendario en el que unas cuantas veces al año nos permite convencernos de que podemos poner el contador a cero de nuestros fracasos y volver a empezar.


CINE MÚSICA ESCENA INFANTIL Estreno: 6/10/2017 Llega la segunda entrega de una de los thriller de ciencia ficción más reconocidos. El agente K (Ryan Gosling), un ‘blade runner’ de Los Ángeles descubre un secreto que durante años ha permanecido oculto y podría desatar el caos en la sociedad actual. -

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LA GUERRA DEL SAW VIII Estreno: 24/11/2017 Este año regresa una de las sagas de terror y gore más esperadas dirigidas por los hermanos Spierig. La vuelta de ‘’Saw VIII’’ supone una actualización y adaptación de las reglas del juego. Y, es que Jigsaw volverá atrapar a cinco personas a las que pondrá a prueba mediante una serie de juegos sangrientos como castigo por sus delitos. Pero al mismo tiempo un equipo de científicos forenses intentarán capturar al asesino, sin saber que puede estar entre ellos. -

STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI

Estreno: 15/12/2017 Octava entrega de la saga galáctica y segundo episodio de la trilogía de Star Wars. Apenas se sabe de qué ira esta nueva trama pero lo que sí sabemos con cierta seguridad es que será el capítulo más oscuro que veamos.

Fecha: 4/11/2017 Lugar: Cuartel de Artillería, Murcia. A partir de las 17 h. Quinta edición de Murcia se mueve. Un evento especialmente creado por y para los jóvenes donde confluyen moda, gastronomía, música y danza. -

MORODO

Fecha: 11/11/2017 Lugar: Sala REM, Murcia. Uno de los artistas más relevantes en la escena reggae/rap/hip hop llega a Murcia para presentar su último trabajo ‘’Seguiré cantando’’ donde se mezclan a la perfección el roots, la electrónica y el dancehall. -

NORMA

EL CHOJÍN

Fecha: 8/11/2017 Lugar: Teatro Romera, Murcia Una nueva versión de la famosa ópera de Bellini: Norma. La compañía de la Ópera Nacional de Moldavia estrena en la Región uno de sus éxitos más aclamados. Un elenco que cada año realiza giras por Inglaterra, Francia y Alemania, llegando a más de 200 representaciones de ópera y ballet. -

Fecha: 15/12/2017 Lugar: Sala REM, Murcia. Domingo Antonio Edjang Moreno, también conocido por ‘’El Chojín’’ un artista consagrado en el panorama del hip hop/rap presentará su nuevo disco en solitario ‘’Recalculando ruta’’. Además, en su nuevo proyecto encontraremos colaboraciones con Tosko, Roko, Dj Big Falanges, Lion Sitte, Letyart, Arkanom Skone, Dalia e Isabel Noa.

Fecha: 16/12/2017 Lugar: Teatro Romea, Murcia La famosa historia más romantica de todos los tiempos llega al teatro de la mano del ‘’Ballet de Kiev’’, uno de los ballets ucranianos más conocidos. Además, han actuado en los mejores teatros como son el Teatro de Léman, Beaulieu o el Teatro Nacional en Suiza.

ROMEO Y JULIETA

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MURCIA SE MUEVE

Fecha: 25/10/2017 Lugar: El Batel, Cartagena El ‘’Ballet de Moscú’’ regresa a Cartagena para traernos la obra de ‘’La Bella Durmiente’’, una de las grandes partituras para ballet compuesta por Tchaikovsky. El ‘’Ballet de Moscú’’ está formado por algunos de los más destacados bailarines y coreógrafos de los ballets rusos, como el Bolshoi o el Stanislaysky y es hoy por hoy una de las compañías más importantes de su país. -

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LA BELLA DURMIENTE

TOC TOC

Estreno: 6/10/2017 Las risas están aseguradas en esta película española en la que un curioso grupo de personas coincide en la consulta de un prestigioso psicólogo.

Agenda

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BLADE RUNNER 2049

DEEP

Estreno: 3/11/2017 Deep, es el último pulpo de su especie que junto a sus dos amigos incondicionales: Evo, un pez pescador, y Alice, una gamba neurótica; vivirán aventuras en busca de un nuevo hogar que se ha visto amenazado por Kraken, el guardián del abismo. Además, en esta intrépida aventura conocerán a Maura, una anguila eléctrica que se unirá a ellos donde visitarán lugares sumergidos como Nueva York, el Titanic y el Ártico. -

COCO Estreno: 1/12/20171 ‘’Coco’’ cuenta la historia de Miguel, un joven de 12 años que vive en México junto a su familia. Miguel sueña con convertirse en un famoso músico como su ídolo Ernesto de la Cruz. El Día de los Muertos una serie de acontecimientos hará que viva mil aventuras junto con su perro Dante, descubriendo así la verdadera historia acerca de su familia.


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