Sob o signo das musas artes e educacao

III SIMPÓSIO DEDiCA EDUCAÇÃO E HUMANIDADES. Sob o Signo das Musas – Artes e Educação Livro de atas Fernando J. Sadio Ramos María Angustias Ortiz Molina (Coords.)

Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Coimbra Coimbra, 26-28 de Janeiro de 2017

III SIMPÓSIO DEDiCA EDUCAÇÃO E HUMANIDADES. Sob o Signo das Musas – Artes e Educação Livro de atas

Fernando J. Sadio Ramos María Angustias Ortiz Molina (Coords.)

Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Coimbra Coimbra, 26-28 de Janeiro de 2017

Ficha técnica

ISBN: 978-989-8486-27-1 Depósito Legal: 420066/17 Título:

III

SIMPÓSIO

DEDiCA

EDUCAÇÃO

HUMANIDADES. Sob o Signo das Musas – Artes e Educação. Livro de atas 1 Coordenadores: Fernando J. Sadio Ramos; María Angustias Ortiz Molina Autores

: Isabel M. Ayala Herrera, Juan Zagalaz

Sánchez, Virginia Sánchez López, María Luisa Zagalaz Sánchez, María Fernández Vázquez, Mariana Cabral de Carvalho, Andreia Filipa Antunes Moura, Maria do Rosário Campos Mira, Adília Rita Cabral de Carvalho, Joaquim Braga, António Guilherme da Cruz Leal, Belén Sirera Serradilla, Pedro Balaus Custódio, Amparo Porta Navarro, Sonsoles Ramos Ahijado, Ana Botella Nicolás, María Dolores Molina Jaén, Anabela Panão Ramalho, Magdalena Jaume Adrover, Noemy Berbel Gómez, 1

O livro foi preparado para ser impresso no tamanho de papel A5. Os autores dos diversos textos em Língua Portuguesa que integram este livro de actas utilizam, ou não, o AO90 de acordo com a sua decisão pessoal. Para efeitos oficiais do título do volume teve-se em conta esse acordo. 2 Por ordem de apresentação dos trabalhos no Simpósio. 4

Cristina Arriaga Sanz, Baikune de Alba Eguiluz, Maricel Totoricagüena Martín, Francisco Cuadrado, Alberto Cabedo Mas, María Elena Riaño Galán, Gloria Araceli Rodríguez Lorenzo, M. Marcela González Barroso, María del Mar Bernabé Villodre, Cristina Adriana Toscano de Faria, Jean Todd Stephenson Wilson, Fernando J. Sadio Ramos,

Desirée

Canotilho,

García

António

Gil,

José

Luís

Santos

Manuel

Leitão

Meireles,

María

Angustias Ortiz Molina, Anna Mercedes Vernia Carrasco Edição: 1.ª Editor: Fernando Ramos (Editor) ® Produção: La Factoría de Ediciones S. L.. Calle Manuel Tovar, 21, 1ª Planta, Oficina 7, Madrid 28034, Espanha Layout e composição: Fernando J. Sadio Ramos/ María Angustias Ortiz Molina Capa (conceito) e foto: Fernando J. Sadio Ramos Tiragem: por encomenda CDU: 37; 342.7 Apoio: - Fundação para a Ciência e a Tecnologia - Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra (Portugal) - SIMPÓSIO DEDiCA EDUCAÇÃO E HUMANIDADES®

- Grupo de Investigación HUM-672 A.R.E.A. (Análisis de la Realidad Educativa Andaluza) – Universidade de Granada (Espanha) - Unidade de Investigação I.E.F. (Instituto de Estudos Filosóficos) – Universidade de Coimbra

0. Conteúdos 0. Conteúdos…………………………………………………7 1. Apresentação……………………………………………..9 1. 1. III Simpósio DEDiCA EDUCAÇÃO E HUMANIDADES. Sob o Signo das Musas – Artes e Educação. Introdução...…………..……………………....11 1. 2. Organização….......................................................14 1. 3. Comissão Organizadora…………………………….15 1. 4. Comissão Científica………………………………….16 1. 5. Participantes e conferências proferidas…………...17 1. 5. 1. Lista de participantes e instituições (por ordem de intervenção no Simpósio)……………………..17 1. 5. 2. Títulos das conferências e autores……..19 1. 5. 3. Momentos culturais……………………….21 1. 6. Cronograma…..……………………………………..23 1. 7. Mesa de Inauguração……………………………….24 1. 8. Mesa de Encerramento……………………………..25 2. Abstracts – Resumos/ Resúmenes…………………...27

1. Apresentação

1. 1. III Simpósio DEDiCA EDUCAÇÃO E HUMANIDADES. Sob o Signo das Musas – Artes e Educação. Introdução

A III edição do SIMPÓSIO DEDiCA EDUCAÇÃO E HUMANIDADES subordinou-se ao seguinte lema: “Sob o Signo das Musas – Artes e Educação” e teve lugar de 26 a 28 de Janeiro de 2017, na Escola Superior de Educação do Politécnico de Coimbra (ESEC). A afirmação de uma perspectiva integral da Educação, que visa a globalidade expressiva da Pessoa, continuou a ser prosseguida nesta edição, que se dirigiu ao tratamento específico da relação entre as Artes e a Educação, entendida esta tanto no seu registo formal como não-formal. Foi, assim, possível assistir à apresentação de trabalhos de intervenção pedagógica, de animação sociocultural e de investigação científica que cobrem um vasto espectro da actividade expressiva do Homem e da Cultura e de que este livro de actas dá conta. Além da intenção de possibilitar ao público – com destaque para os alunos da ESEC e da Escola de Educação Sénior da ESEC, mas também ao proveniente da Comunidade exterior – o acesso aos trabalhos apresentados, o Simpósio permitiu a reunião de professores e investigadores com o objectivo de partilhar experiências de investigação, docência e gestão de projectos.

Como tal, foi predominantemente constituído por conferências, mas também por momentos culturais que encarnam projectos pedagógicos e de animação sociocultural. Pudemos, deste modo, assistir a um total de 23 conferências, que envolveram 37 professores/ investigadores provenientes de 15 instituições de ensino superior, sendo 12 Espanholas (com 25 Simposiastas) e 3 Portuguesas (com 12). Já em termos de projectos sociocultural, o Simpósio contou com:

animação

a) O inestimável contributo da Escola de Educação Sénior da ESEC, que foi responsável por 4 actuações dos seus grupos pedagógico-culturais, a saber, o seu Coro Misto (com 43 membros1), o Grupo de Cordas (integrando 17 músicos), o Grupo de Danças Tradicionais (com 9 bailarinos) e o Clube de Expressão Dramática “Os Putos” (com 15 elementos), assim como por uma exposição de Pintura (de 21 autores) e Fotografia (de 14 autores). Estes trabalhos implicaram também o compromisso dos seus formadores/ orientadores, num total de 7 elementos. b) A actuação da ContiTuna, da Associação Cultural e Recreativa de Contige (Concelho de Sátão, Distrito de Viseu), que integra 39 Tunos aderentes a este projecto de animação sociocultural virado para o desenvolvimento local e a promoção da intergeracionalidade. 1

Alguns destes alunos integram, em simultâneo, diversos grupos e actividades da Escola de Educação Sénior da ESEC. 12

c) A realização de uma visita cultural ao Museu da Vista Alegre, em Ílhavo. De toda esta dinâmica, emergiram diversas oportunidades para o desenvolvimento de novos projectos e colaboração futura por parte dos investigadores e docentes presentes, desiderato sempre presente nesta iniciativa desde o seu princípio. De registar, igualmente, a divulgação dos trabalhos originados nos projectos de animação sociocultural que foram apresentados, da qual resultou a sua projecção muito além do contexto pedagógico e sociocultural que os viu nascer. Editou-se este livro de actas que engloba os resumos das conferências apresentadas, assim como outros documentos relativos ao decurso dos trabalhos do Simpósio. Os textos completos das conferências encontram-se em processo de revisão científica com vista à sua possível inclusão na revista científica DEDiCA. REVISTA DE EDUCAÇÃO E HUMANIDADES. Obrigatório referir, para terminar esta introdução, os apoios de que o Simpósio contou para a sua realização: - Fundação para a Ciência e a Tecnologia (Portugal), sob a forma de um subsídio e do apoio à Unidade de Investigação I.E.F. (Instituto de Estudos Filosóficos, Universidade de Coimbra); - Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra (Portugal);

- Grupo de Investigação A.R.E.A. (Análisis de la Realidad Educativa Andaluza), da Universidade de Granada (Espanha); - Unidade de Investigação I.E.F. (Instituto de Estudos Filosóficos), da Universidade de Coimbra (Portugal). - Junta de Freguesia de Sátão. - Associação Cultural e Recreativa de Contige. - ContiTuna. - Escola de Educação Sénior da Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra.

Coimbra, 9 de Janeiro de 2017 Fernando J. Sadio Ramos

1. 2. Organização - Simpósio DEDiCA EDUCAÇÃO E HUMANIDADES® (Portugal) - Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra (Portugal)

- Grupo de Investigação A.R.E.A. (Análisis de la Realidad Educativa Andaluza), da Universidade de Granada (Espanha) - Unidade de Investigação I.E.F. (Instituto de Estudos Filosóficos), da Universidade de Coimbra (Portugal)

1. 3. Comissão Organizadora

- Fernando Sadio Ramos [Simpósio DEDiCA EDUCAÇÃO E HUMANIDADES® – Portugal; Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra – Portugal; Grupo de Investigação A.R.E.A. (Análisis de la Realidad Educativa Andaluza), da Universidade de Granada (Espanha); Unidade de Investigação I.E.F. (Instituto de Estudos Filosóficos), da Universidade de Coimbra (Portugal)]. - Adília Rita Cabral de Carvalho (Vice-Presidente da Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra Portugal). - Pedro Balaus Custódio (Responsável do Gabinete de Relações Internacionais, Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra - Portugal). - María Angustias Ortiz Molina [Grupo de Investigação A.R.E.A. (Análisis de la Realidad Educativa Andaluza), da Universidade de Granada (Espanha)].

1. 4. Comissão Científica

- María Angustias Ortiz Molina [Grupo de Investigação A.R.E.A. (Análisis de la Realidad Educativa Andaluza), Universidade de Granada (Espanha)]. - Adília Rita Cabral de Carvalho (Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra – Portugal). - Pedro Balaus Custódio (Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra - Portugal). - Fernando J. Sadio Ramos (Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra – Portugal). - Joana Lobo Fernandes (Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra - Portugal). - Jean Todd Stephenson Wilson (Universidade de Granada – Espanha). - Andreia Filipa Antunes Moura (Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra - Portugal). - Sonsoles Ramos Ahijado (Escuela de Educación y Turismo de Ávila, Universidade de Salamanca – Espanha).

1. 5. Participantes e conferências proferidas

1. 5. 1. Lista de participantes e instituições (por ordem de intervenção no Simpósio)

1. 2. 3. 4.

Isabel M. Ayala Herrera – Universidade de Jaén Juan Zagalaz Sánchez – Universidade de Málaga Virginia Sánchez López – Universidade de Jaén María Luisa Zagalaz Sánchez – Universidade de Jaén 5. María Fernández Vázquez – Universidade Complutense de Madrid 6. Mariana Cabral de Carvalho – Politécnico de Coimbra 7. Andreia Filipa Antunes Moura – Politécnico de Coimbra 8. Maria do Rosário Campos Mira – Politécnico de Coimbra 9. Adília Rita Cabral de Carvalho – Politécnico de Coimbra 10. Joaquim Braga – Universidade de Coimbra 11. António Guilherme da Cruz Leal – Politécnico de Coimbra 12. Belén Sirera Serradilla – Universidade Complutense de Madrid 13. Pedro Balaus Custódio – Politécnico de Coimbra 14. Amparo Porta Navarro – Universidade de Castellón 15. Sonsoles Ramos Ahijado – Universidade de Salamanca 16. Ana Botella Nicolás – Universidade de Valência

17. María Dolores Molina Jaén – Centro Universitário Sagrada Família de Úbeda, adscrito à Universidade de Jaén 18. Anabela Panão Ramalho – Politécnico de Coimbra 19. Magdalena Jaume Adrover – Universidade das Ilhas Baleares 20. Noemy Berbel Gómez – Universidade das Ilhas Baleares 21. Cristina Arriaga Sanz – Universidade do País Basco 22. Baikune de Alba Eguiluz – Universidade do País Basco 23. Maricel Totoricagüena Martín – Universidade de Cantábria 24. Francisco Cuadrado – Universidade Loyola de Sevilha 25. Alberto Cabedo Mas – Universidade de Castellón 26. María Elena Riaño Galán – Universidade de Cantábria 27. Gloria Araceli Rodríguez Lorenzo – Universidade de Oviedo 28. M. Marcela González Barroso – Universidade de Oviedo 29. María del Mar Bernabé Villodre – Universidade de Valência 30. Cristina Adriana Toscano de Faria – Politécnico de Coimbra 31. Jean Todd Stephenson Wilson – Universidade de Granada 32. Fernando J. Sadio Ramos – Politécnico de Coimbra 33. Desirée García Gil – Universidade Complutense de Madrid

34. Luís Manuel Leitão Canotilho – Instituto Politécnico de Bragança 35. António José Santos Meireles – Instituto Politécnico de Bragança 36. María Angustias Ortiz Molina – Universidade de Granada 37. Anna Mercedes Vernia Carrasco – Universidade de Castellón

1. 5. 2. Títulos das conferências e autores

O Simpósio contou com 23 conferências, cuja lista de títulos e autores se apresenta em seguida. 1. Efecto Médici versus efecto mosaico: hibridaciones del curriculum investigador en Educación Musical – Isabel M. Ayala Herrera, Juan Zagalaz Sánchez, Virginia Sánchez López, María Luisa Zagalaz Sánchez 2. Estrategias de destrucción para la creación artística – María Fernández Vázquez 3. Turismo Criativo para Todos: uma base para o Planeamento Sustentável de Destinos – Mariana Cabral de Carvalho, Andreia Filipa Antunes Moura, Maria do Rosário Campos Mira, Adília Rita Cabral de Carvalho 4. Arte e Endereçamento Estético – Joaquim Braga 5. As expressões artísticas na terceira idade: Da construção de uma visão positiva das suas capacidades, face às suas limitações, ao desafio de si próprio – António Guilherme da Cruz Leal

6. La Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales. Un entorno de formación y creación artística – Belén Sirera Serradilla 7. Manuais escolares e antologias: proposta para um regresso das leituras à Escola – Pedro Balaus Custódio 8. Conocer el entorno social de la música, una condición necesaria en la educación musical postmoderna – Amparo Porta Navarro 9. Innovación y didáctica musical para la docencia del siglo XXI en Educación Superior – Sonsoles Ramos Ahijado; Ana Botella Nicolás 10. La educación no formal del alumnado con síndrome de Down en actividades de danza – María Dolores Molina Jaén, Anabela Panão Ramalho 11. El lugar urbano como espacio artístico – Magdalena Jaume Adrover, Noemy Berbel Gómez 12. Historias que emocionan: grabación, creación y edición sonora como experiencia colaborativa en la universidad – Cristina Arriaga Sanz, Baikune de Alba Eguiluz, Maricel Totoricagüena Martín, Francisco Cuadrado 13. UniTICarte: redes colaborativas para el desarrollo de proyectos creativos en la formación de maestros en la universidad – Alberto Cabedo Mas, María Elena Riaño Galán, Noemy Berbel Gómez 14. Creación musical como herramienta para el desarrollo de la expresión vocal y del lenguaje musical en los alumnos del Grado en Maestro en Educación Infantil – Gloria Araceli Rodríguez Lorenzo 15. Las musas y la motivación: sonidos para una clase – M. Marcela González Barroso

16. Canciones para una educación en valores interculturales – María del Mar Bernabé Villodre 17. "Sempre tive o sonho de aprender música": relato de uma experiência de aprendizagem musical depois dos 50 anos – Cristina Adriana Toscano de Faria 18. Songs with everything? – Jean Todd Stephenson Wilson 19. Património musical popular, intergeracionalidade e sustentabilidade: Contige e a ContiTuna – Fernando J. Sadio Ramos 20. Mujer, educación y conservatorio: un relato de vida – Desirée García Gil 21. Rotas artísticas – Luís Manuel Leitão Canotilho, António José Santos Meireles 22. Un caso de difusión de los “Derechos del Niño” mediante un Concierto Didáctico – María Angustias Ortiz Molina 23. Cómo se ven los futuros maestros de primaria respecto a la Educación Musical. Un estudio de caso – Anna Mercedes Vernia Carrasco

1. 5. 3. Momentos culturais

Contámos ainda com a realização dos já referidos 7 momentos culturais. Destes, 6 correspondem a projectos pedagógicos e/ou de investigação em animação sociocultural (números 1 a 6 da lista incluída infra).

1. Actuação do Coro Misto da Escola de Educação Sénior da Escola Superior de Educação do Politécnico de Coimbra. 2. Actuação do Grupo de Cordas da Escola de Educação Sénior da Escola Superior de Educação do Politécnico de Coimbra. 3. Actuação do Grupo de Danças Tradicionais da Escola de Educação Sénior da Escola Superior de Educação do Politécnico de Coimbra. 4. Exposição de Fotografia e Pintura da Escola de Educação Sénior da Escola Superior de Educação do Politécnico de Coimbra. 5. Actuação da ContiTuna, da Associação Cultural e Recreativa de Contige. 6. Clube de Expressão Dramática Os Putos da Escola de Educação Sénior da Escola Superior de Educação do Politécnico de Coimbra – Representação de “Sonhos entrelaçados”, a partir de “Sonho de uma noite de Verão”, de William Shakespeare. 7. Visita ao Museu da Vista Alegre, em Ílhavo.

1. 6. Cronograma

Horas 10:00

26/01 5.ª-feira Sessão inaugural do Simpósio

10:30

11:00 11:30

12:00

12:30

13:00 15:00 15:30

16:00

16:30

17:30 18:00

Pausa para café Conferência 1 – Isabel M. Ayala, Juan Zagalaz, Virginia Sánchez, María Luisa Zagalaz Conferência 2 – María Fernández Vázquez

Conferência 3 – Mariana Carvalho, Andreia Moura, Rosário Mira, Adília Rita Cabral Almoço Conferência 4 – Joaquim Braga Conferência 5 – António Leal Conferência 6 – Belén Sirera Serradilla Conferência 7 – Pedro Balaus Custódio Pausa para café Conferência 8 – Amparo Porta Navarro

27/01 6.ª-feira Conferência 9 – Sonsoles Ramos, Ana Botella Conferência 10 – María Dolores Molina, Anabela Ramalho Pausa para café Conferência 11 – Magdalena Jaume, Noemy Berbel

28/01 Sábado Conferência 20 – Desirée García

Conferência 12 – Cristina Arriaga, Baikune de Alba, Maricel Totoricagüena, Francisco Cuadrado Conferência 13 – Alberto Cabedo, María Elena Riaño, Noemy Berbel

Conferência 23 – Anna Vernia Carrasco

Almoço Conferência 14 – Gloria Rodríguez Lorenzo Conferência 15 – María del Mar Bernabé Villodre Conferência 16 – M. Marcela González Barroso Conferência 17 – Cristina Faria

Momento cultural:

Pausa para café Conferência 18 – Jean Stephenson

Conferência 21 – Luís Canotilho, António Meireles Pausa para café Conferência 22 – María Angustias Ortiz Molina

Sessão de encerramento do Simpósio

Visita ao Museu da Vista Alegre, Ílhavo

18:30

- Momento cultural:

19:00

- Coro Misto da 2 EES-ESEC - Grupo de Cordas (EES-ESEC) - Grupo de Danças Tradicionais (EESESEC) - Inauguração da Exposição de Fotografia e Pintura da EES-ESEC

Conferência 19 – Fernando J. Sadio Ramos 3 Projectos ApS/ I&DBP : - ContiTuna - Os Putos (EESESEC)

Porto de Honra

1. 7. Mesa de Inauguração

A Mesa de Inauguração contou com a presença de: - Joana Lobo Fernandes (Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra – Portugal) - Pedro Balaus Custódio (Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra – Portugal) - María Angustias Ortiz Molina [Grupo de Investigação A.R.E.A. (Análisis de la Realidad Educativa Andaluza), da Universidade de Granada (Espanha)]

Escola de Educação Sénior da ESEC Aprendizagem em Serviço, Investigação e Desenvolvimento Baseado na Prática

1. 8. Mesa de Encerramento

Integraram a Mesa de Encerramento: - Rui Manuel Sousa Mendes (Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra – Portugal) - Adília Rita Cabral de Carvalho (Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra – Portugal) - Fernando J. Sadio Ramos (Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra – Portugal)

2. Abstracts – Resumos/ Resúmenes 1

A ordem de inclusão dos textos é a da lista de conferências apresentadas supra (pp. 19-21).

EFECTO MÉDICI 1 VERSUS EFECTO MOSAICO 2: HIBRIDACIONES DEL CURRICULUM INVESTIGADOR EN EDUCACIÓN MUSICAL 3 Isabel M. Ayala Herrera 4 Juan Zagalaz Sánchez 5 Virginia Sánchez López 6 María Luisa Zagalaz Sánchez 7

Efecto Médici: metáfora acuñada por Frans Johansson para denominar la conexión, choque, combinación de varias ideas o disciplinas para crear innovaciones disruptivas que abren nuevos rumbos a imagen del boom de la creatividad acaecido en la Florencia del s. XV. 2 Efecto Mosaico: expresión utilizada en artes gráficas (fragmentación de la imagen simulando la técnica del mosaico), empleada coloquialmente por directores de investigaciones (e.g. Antonio Martín-Moreno) para referirse a la redacción con párrafos inconexos sin mantener un hilo conductor. 3 The Medici effect against the Mosaic effect: Hybridizations of the Research Curriculum in Music Education 4 Doctora. Universidad de Jaén (España). E-mail: imayala@ujaen.es 5 Doctor Universidad de Málaga (España). E-mail: juanzagalaz@uma.es 6 Doctora Universidad de Jaén (España). E-mail: vsanchez@ujaen.es 7 Doctora. Universidad de Jaén (España). E-mail: lzagalaz@ujaen.es 29

Abstract This paper is focused as a frame for the reflection on research itself, focusing on the configuration of the curriculum of the professionals of Music Education coming from the musicological field, who have to adapt to the educational research due to the system demands, with more or less chances, resistance or complications. After the study and analysis of particular cases, we stand up for an integrated, interdisciplinary –and innovative– line of research (Medici Effect) more than for a stratify and pendulous curriculum (Mosaic Effect), more frequent in the researcher mentioned above, and the necessary network instead of the individuality generally accepted and stablished traditionally in the area. Keywords: research on Music; research on Education; integration of paradigms; interdisciplinary approach (Music with other fields); autoethnography

Resumen La presente contribución se concibe como un espacio de reflexión sobre la propia investigación, concretamente sobre la configuración del currículum investigador de profesionales de la Educación Musical que proceden de la carrera musicológica pero que aterrizan en la didáctica teniéndose que adaptar a la investigación educativa por exigencias del sistema con mayor o menor suerte, resistencias o complejos. Tras el estudio y análisis de casos concretos, abogaremos por una línea integrada, interdisciplinar –e innovadora– (efecto Médici) más que por un currículum estratificado y pendular (efecto mosaico), el más frecuente en los investigadores descritos, así como de la

necesidad del trabajo en red en lugar del individualismo imperante tradicionalmente en el área. Palabras clave: investigación en Música; investigación educativa; integración de paradigmas; interdisciplinariedad (Música y otras áreas); autoetnografía

ESTRATEGIAS DE DESTRUCCIÓN PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA 8 María Fernández Vázquez 9

Abstract The images contain the memory of what in them and for them had past, and it is across the look how the destruction can be reconstructed. This article talks each other different ways of constructing the image from their own destruction. Whenever a gesture goes through the battlefield of the image, it does that the image disappears and in its disappearance a new image recovers. The relation between the destruction and the construction became an infinite loop, as event dependent on the gesture of the artist, will be studied from the artistic processes of several artists: - The Bruce Nauman’s ritual of beginning, which departs from the vacuum. - The Mathew Barney’s process of Situation-ConditionProduction. - The reconstruction of the memory in the Nieves Correa’s damaged object. The action, the drawing, the installation, or the situation, the condition, the production, is also the desire, the sacrifice and the result. The images retain its past in an eternal present. 8

Strategies of destruction for artistic creation Doctora. Universidad de Complutense de Madrid (España). E-mail: vallinamaria@gmail.com 9

Keywords: memory

art;

construction;

destruction;

process;

Resumen Las imágenes contienen la memoria de lo que en ellas y por ellas ha pasado y a través de la mirada se puede reconstruir la destrucción. En este artículo se van a tratar diferentes formas de construir la imagen desde su propia destrucción. Cada vez que un gesto atraviesa el campo de batalla de la imagen hace que lo anterior desaparezca y en su desaparición se rehace una nueva imagen. La relación entre la destrucción y la construcción como bucle infinito, como acontecimiento dependiente del gesto del artista se va a analizar desde los procesos artísticos de varios artistas: El ritual de iniciación de Bruce Nauman que parte del vacío. El proceso de Situación-Condición-Producción de Mathew Barney. La reconstrucción de la memoria en el objeto dañado de Nieves Correa. La acción, el dibujo, la instalación, la situación, la condición, la producción, son también el deseo, el sacrificio y el resultado. Procesos por los que las imágenes retienen su pasado en un eterno presente. Palabras Clave: arte; construir; destruir; proceso; creación; memoria

TURISMO CRIATIVO PARA TODOS: UMA BASE PARA O PLANEAMENTO SUSTENTÁVEL DE DESTINOS 10 Mariana Sousa e Silva Cabral de Carvalho 11 Andreia Filipa Antunes Moura 12 Maria do Rosário Campos Mira 13 Adília Rita Cabral de Carvalho 14

Abstract Nowadays, tourism destinations are required to adapt its supply to the demands of new and different markets, considering their competitiveness. When associated with the co-creation of experiences, creative tourism offers a unique character to the contexts where it is developed, promoting learning experiences that result from the relationship between tourists and local communities. Nevertheless, this interaction has been restricted to disabled tourists, which is one of the reasons why certain 10

Creative Tourism for All: foundations for Planning Sustainable Destinations 11 Doutoranda. Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra (Portugal). E-mail: marianacabral@esec.pt 12 Doutora. Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra (Portugal). E-mail: andreiamoura@esec.pt 13 Doutoranda. Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra (Portugal). E-mail: mrmira@esec.pt 14 Doutora. Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra (Portugal). E-mail: adilia@esec.pt

constraints (internal, interactive and external) should be overcome. This paper aims at enhancing how important education and the awareness of destinations’ stakeholders are in promoting a dynamic and interactive connection between all actors of the tourism experience. The suggested Educational Model of Creative Tourism for Everyone stresses the relevance of education in the process of co-creating innovative and inclusive tourism products, bearing in mind a fulfilling experience for everyone involved as well as the competitiveness and development of tourism destinations. Keywords: creative tourism; accessible tourism; cocreation; education; tourism destinations

Resumo Atualmente, os destinos turísticos exigem uma oferta adaptada às exigências dos novos e diferentes mercados, tendo em vista a competitividade dos territórios. O turismo criativo, impulsionado pela cocriação de experiências, surge como uma forma de conferir um caráter único a estes espaços, proporcionando contextos de aprendizagem e envolvimento entre turistas e comunidades locais. No entanto, esta interação tem sido vedada à população com incapacidade, sendo crucial eliminar determinados constrangimentos (internos, interativos e externos). É neste contexto que o presente artigo visa realçar a pertinência em se apostar na educação e sensibilização dos stakeholders dos destinos para a promoção da interatividade, dinamismo e total envolvimento dos intervenientes na experiência turística. O Modelo Educacional de Turismo Criativo para Todos sugerido

evidencia a importância da educação na co-criação de produtos turísticos inovadores e inclusivos, tendo em vista a plena participação de qualquer interveniente, bem como a competitividade e desenvolvimento dos destinos turísticos. Palavras-chave: turismo criativo; turismo acessível; cocriação; educação; destinos turísticos

ARTE E ENDEREÇAMENTO ESTÉTICO 15 Joaquim Braga 16

Abstract One of the biggest challenges that art have ever faced, lies in the reinvention of the dialogic dynamic between creator, work, and spectator. To refer to such triadic relationship, we use here the concept of “aesthetic addressing”, whose theoretical nature is linked to the idea of artistic object as “sensible proposal”. However, due to the multiplicity and diversity of sensible proposals that, in contemporary times, arise from non-artistic spheres – such as, for example, the advertising object –, it must be inquired the new forms of inclusion of sensibility in the artistic sphere, and vice versa. Keywords: aesthetic addressing; art; communication; perception

Resumo Um dos maiores desafios que, desde sempre, à arte se colocam, reside na reinvenção das dinâmicas dialógicas entre criador, obra e espectador. Para nos referirmos a esta relação triádica, empregamos, aqui, o conceito de “endereçamento estético”, cuja natureza teórica está 15

Art and aesthetic addressing Doutor. Unidade de Investigação IEF (Instituto de Estudos Filosóficos) da Universidade de Coimbra (Portugal). E-mail: bragajoaquim77@gmail.com 16

ligada à ideia de objecto artístico como “proposta sensível”. Contudo, perante a multiplicidade e a diversidade das propostas sensíveis que, na contemporaneidade, sobrevém das esferas não-artísticas – como é o caso, por exemplo, do objecto publicitário –, impõe-se questionar as novas formas de inclusão da sensibilidade no artístico e vice-versa. Palavras-chave: arte; comunicação; endereçamento estético; percepção

AS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS NA TERCEIRA IDADE: DA CONSTRUÇÃO DE UMA VISÃO POSITIVA DAS SUAS CAPACIDADES, FACE ÀS SUAS LIMITAÇÕES, AO DESAFIO DE SI PRÓPRIO 17 António Guilherme da Cruz Leal 18

Abstract The search for artistic expressions between senior people is beyond the necessity to build a more positive view of their skills, in the face of their physical or cognitive limitations. Neither should it be limited to a necessity for self-fulfillment pronounced by the latent creative potential, numb and oppressed. It constitutes mainly as a means for them to challenge themselves and simultaneously say to society and the community they belong to that they're not disabled or useless, they offer to do things that are usually associated with highly gifted people, or those privileged with special artistic and aesthetic skills. The conquering of these challenges and the social impact that they strive to produce may have very positive reverberations, more meaningful to the rescue of their identities and social roles, resulting in a boost to their self-esteem. Demonstrating this proposition will be our objective starting from the research of a case, built based on a 17

The artistic expressions of seniority: From the construction of a positive view of their skills in regards to their limitations, to their own challenges 18 Especialista – Mestre. Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra (Portugal). E-mail: antonio@esec.pt 41

group of students that chose to attend the artistic expressions classes at Coimbra Senior Education School. Keywords: seniors; artistic expressions; physical and cognitive limitations; self-fulfillment; challenge; achievement; social impact; identity; social role; selfesteem

Resumo A procura pelas expressões artísticas entre os adultos maiores (terceira idade), está para além da necessidade de construírem uma visão mais positiva das suas capacidades, diante das suas limitações físicas ou cognitiva. Tão pouco estará limitada a uma necessidade de auto-realização marcado por um despertar do potencial criativo inibido, oprimido e adormecido. Constitui-se sobretudo como um meio para se desafiarem a si próprios, e de dizer simultaneamente à sociedade em geral, e à comunidade onde se inserem em particular, que não são inválidos, nem inúteis, pois propõem-se a fazer coisas que por norma associamos a pessoas dotadas de privilégios artísticos e estéticos especiais. A superação destes desafios, e os impactos sociais que pretendem à partida provocar, podem ter repercussões muito positivas, e com maior significado, no resgate das suas identidades e funções sociais, e consequentemente na melhoria da auto-estima individual. Demonstrar esta proposição será o nosso objectivo a partir de um estudo de caso, construído com base no grupo de alunos que optaram por frequentar as aulas de

expressões artísticas na Escola de Educação Sénior de Coimbra. Palavras-chave: adultos maiores; expressões artísticas; limitações físicas e cognitivas; auto-realização; desafio, superação; impactos sociais, identidade; função social; auto-estima

LA ESCOLANÍA DEL SAGRADO CORAZÓN DE ROSALES. UN ENTORNO DE FORMACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA 19 Belén Sirera Serradilla 20

Abstract The aim of this conference is to present artistic education received in the boys’ choir at the Sacred Heart of Rosales School. The musical practice itself is the basis of their training, and employment of the theory, including the musical language, is directed and adapted according to the needs for auditions. In the voice education it is interleaved: the individual, capella quartets, grouped by voices, and the full choir. The combination of the theories of the great musical pedagogues: Kodaly and Orff mainly, are oriented to an end, with a specific objective. In words of the master Willems, in their formation, a particular method is not applied; neither musical nor extra-musical, but most appropriate part of each method is selected at any time. Being the training itself a creative mean for art creation. Keywords: boys' choir; artistic creation; training

Boys’ choir at the Sacred Heart of Rosales’ School. A training and artistic creation environment 20 Doctora. Universidad Complutense de Madrid (España). E-mail: bsirera@ucm.es 45

Resumen El objetivo de esta conferencia es presentar la educación artística recibida en la Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales. La propia praxis musical es la base de su formación, y el empleo de la teoría, incluido el Lenguaje musical, se ordena y adapta según las necesidades planificadas y programadas previamente para las audiciones. En el trabajo de la voz se intercala el individual, en cuartetos a capella, por voces y la Escolanía al completo. La conjunción de las teorías de los grandes pedagogos musicales: Kodaly y Orff, principalmente, se orienta a un fin, con un objetivo determinado. En palabras del maestro Willems, en su formación no se aplica un método concreto, ni musical ni extra-musical, sino que se selecciona lo más adecuado de cada método en cada momento, siendo la propia formación un medio creativo de expresión artística. Palabras clave: coro de niños; creación artística; formación

MANUAIS ESCOLARES E ANTOLOGIAS: PROPOSTA PARA UM REGRESSO DAS LEITURAS À ESCOLA21 Pedro Balaus Custódio 22

Abstract The anthologies of literary texts for school purposes, very popular and useful resource used up to the 80s, were gradually changing the face and giving way to textbooks. This latter recontextualising instrument has some advantages but also visible impoverishments training reader. At a time when the literary education returns to the programmatic stage of basic education with renewed vitality, we should rethink the relevance and the role of school anthologies, the supplementary functions and the ability they have to reintroduce more literature, more authors and texts. Thus, these observations rehearse a didactic solution, not removing the textbooks from their pedagogical centrality, but redesigning the way the students could contact with the texts and the literary education. Keywords: literay education; literary anthologies; basic education; literature teaching

School Books and Anthologies: Towards a return of Readings to School 22 Doutor. Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra (Portugal). E-mail: balaus@esec.pt 47

Resumo As antologias de textos literários para uso escolar, recurso muito popular e útil usado até à década de 80, foram progressivamente mudando a face e dando lugar aos manuais escolares. Entre um e outro instrumento de recontextualização pedagógica, este último afastou da cena escolar o primeiro, com algumas vantagens, mas também, com visíveis empobrecimentos da formação leitora. Numa altura em que a educação literária regressa aos palcos programáticos do ensino básico com renovada vitalidade, conviria reequacionar a pertinência, o alcance o papel que podem desempenhar as antologias escolares, e as funções supletivas que cumprem e a capacidade que têm para reintroduzir nas aulas mais literatura, mais autores e mais propostas de leitura. Assim, estas observações ensaiam uma solução didática que, não retirando aos manuais escolares a sua centralidade pedagógica, pode redesenhar a forma como os alunos contactam com os textos e como trabalham a educação literária. Palavras-chave: educação literária; antologia literária; ensino básico; didática da literatura

CONOCER EL ENTORNO SOCIAL DE LA MÚSICA, UNA CONDICIÓN NECESARIA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL POSTMODERNA 23 Amparo Porta Navarro 24

Abstract About 40 years ago Ausubel gave one of his most famous phrases in defence of meaningful learning, "If I had to reduce all educational psychology to one principle, enunciate this: The most important factor influencing learning is what the student already knows". And this was not an isolated principle, responding to one of the currents of thought of s. XX greater social commitment: Postmodernism. Since then, there has been a constant attempt of Education for everything that is built from the near, known and meaningful. This paper reviews the past 80 years in education in the expressive field from the paradigm of Postmodernism and the position of the Music Education of it. Considered in Music Education aims expression, understanding and critical evaluation of the musical elements of life, culture and society The article reviews from a postmodern look their findings, achievements and subjects still pending and the contributions and limits of the most considerable music education methodologies of the 20th century from a comprehensive and critical look. Finally, the article leaves 23

To know the social environment of music, a necessary condition in postmodern musical education 24 Doctora. Universitat Jaume I de Castellón (España). E-mail: porta@edu.uji.es 49

open a question with the conviction that his answer is that justifies or not the presence of music education in the curriculum: What is the value and meaning of music education for contemporary man? Keywords: postmodernism; education; music education; constructivism; curriculum

Resumen Hace unos 40 años que Ausubel pronunció una de sus frases más famosas en defensa del aprendizaje significativo, "Si tuviese que reducir toda la psicología educativa a un solo principio, enunciaría este: El factor más importante que influye en el aprendizaje es lo que el alumno ya sabe". Y este no fue un principio aislado, respondía a una de las corrientes de pensamiento del s. XX con mayor compromiso social: La Postmodernidad. Desde entonces ha habido un intento constante de la Educación por todo aquello que se construye a partir de lo cercano, conocido y con significado. Este trabajo revisa los últimos 80 años en materia de educación en el campo expresivo desde el paradigma de la Postmodernidad y la posición de la Educación Musical de todo ello. Así considerada la Educación Musical tiene como meta la expresión, comprensión y valoración crítica de los elementos musicales de la vida, la cultura y la sociedad El artículo revisa desde una mirada postmoderna sus hallazgos, logros y asignaturas todavía pendientes, así como las aportaciones y límites de las grandes metodologías de la educación musical del s. XX desde una mirada comprensiva y crítica. Finalmente el artículo deja en el aire una pregunta con la convicción de que su respuesta es la que justifica o no la presencia de

la educación musical en el currículum: ¿Cuál es el valor y sentido de la Educación Musical para el hombre contemporáneo? Palabras clave: postmodernidad; educación; educación musical; constructivismo; currículum

INNOVACIÓN Y DIDÁCTICA MUSICAL PARA LA DOCENCIA DEL SIGLO XXI EN EDUCACIÓN SUPERIOR 25 Sonsoles Ramos Ahijado 26 Ana María Botella Nicolás 27

Abstract The influence of social changes in the educational system, by the widespread use of new technologies among current college students, involves a change in teaching methodologies used, highlighting the search for new technological scenarios, with the aim of meeting to classroom diversity. Thus, teachers in the 21st century need not be limited to the traditional methodology, but must experience the ability to group work, adapting to the constant to develop creativity change and become reflective learners who are able to solve the different circumstances of the lifetime. This proposal is framed in the project of Educational Innovation IEDUCARTS (interdisciplinary in arts education) from the University of Valencia and projects Teaching Innovation From the classroom to the scene and ICT: creation of new strategies for theoretical and practical teaching music (ID2014 / 0099), and folklore 25

Innovation and teaching music for the teaching of the 21 century in Higher Education 26 Doctora. Universidad de Salamanca (España). E-mail: sonsolesra@usal.es 27 Doctora. Universitat de València (España). E-mail: ana.maria.botella@uv.es 53

video games through video tutorials (ID2015 / 0150) from the University of Salamanca. It is to work teaching innovation from the interdisciplinary and holistic approach, applying new methodological strategies, through the TICS. Specifically, the technique of the The Jigsaw Classroom, Pechakucha (ペチャクチャ) and Usal-Media is working. Kahoot Socrative, AnswerGarden, Thinglink, Tagut and Poplet, Quizlet and Padlet, that being innovative are attractive to both teachers and learners to: In addition to teaching resources generate the following functional tools are used. The experience was carried out with students of the Degree of Master of Primary Education, Faculty of Education at the University of Valencia and with students of Music Master Degree in Elementary and Early Childhood Education at the University of Salamanca. Through this work we have obtained the commitment of active participation of teachers future of the XXI century, then we can say that the role played by teachers and learners changed, which made the work dynamic of the class in a fusion between the research and teaching to improve the educational process. Keywords: innovative teaching; musical education; higher education; ICT

Resumen: La influencia de los cambios sociales en el sistema educativo, junto al uso generalizado de las nuevas tecnologías entre los estudiantes universitarios actuales, implica un cambio en las metodologías docentes utilizadas, que pone de manifiesto la búsqueda de nuevos escenarios tecnológicos, con el objetivo de atender a la diversidad del aula. Así, los docentes del

siglo XXI no tienen que estar limitados a la metodología tradicional, sino que deben experimentar la capacidad de trabajo grupal, adaptándose al cambio constante para desarrollar la creatividad, y formar alumnos reflexivos que sean capaces de solucionar las diferentes circunstancias de la vida. La presente propuesta está enmarcada en el proyecto de Innovación Educativa IEDUCARTS (interdisciplinariedad en la educación artística) de la Universitat de València y en los proyectos de Innovación Docente Del aula a la escena y las TICs: creación de nuevas estrategias para la docencia teórico-práctica de la música (ID2014/0099), y Del folklore a los videojuegos a través de videotutoriales (ID2015/0150) de la Universidad de Salamanca. Consiste en trabajar la innovación docente desde el enfoque interdisciplinar y globalizador, aplicando nuevas estrategias metodológicas, a través de las TICS. Concretamente se trabajan la técnica del grupo puzle de Aronson, Pechakucha (ペチャクチャ) y UsalMedia. Además, para generar los recursos didácticos se utilizan las siguientes herramientas funcionales: Kahoot Socrative, AnswerGarden, Thinglink, Tagut y Poplet, Quizlet y Padlet, que al ser novedosas resultan atractivas tanto para los docentes como para los discentes. La experiencia se ha llevado a cabo con los alumnos del Grado de Maestro de Educación Primaria de la Facultad de Magisterio de la Universitat de València y con los alumnos de la mención de Música del Grado de Maestro en Educación Primaria e Infantil de la Universidad de Salamanca. A través de este trabajo hemos conseguido el compromiso de la participación activa del futuro docente del siglo XXI, pues podemos afirmar que el papel desempeñado por las profesoras y los discentes cambió, lo que convirtió la dinámica de trabajo de la

clase en una fusión entre la investigación y la docencia mejorando el proceso educativo. Palabras clave: innovación docente; didáctica musical; educación superior; TIC’s

LA EDUCACIÓN NO FORMAL DEL ALUMNADO CON SÍNDROME DE DOW EN ACTIVIDADES DE DANZA28 María Dolores Molina Jaén 29 Anabela Panão Ramalho 30

Abstract Every day what are considered special educational needs are included in society and consequently in schools and regular classrooms. Students with Down syndrome are common in our classrooms, but there is still a long way to go for full inclusion in these classrooms and in society in general. It is also common to see these students go on activities of non-formal education in dance activities. In this article, we analyze the strategies used in these non-formal contexts and as inclusive carried out proposed activities are carried out with this type of student. So we have made a questionnaire for the purpose, to learn the strategies applied in such activities, what they think of them professionals that develop and especially parents, if possible to extrapolate to formal classrooms. The sample was chosen from a Portuguese context of the area of Coimbra and of Úbeda (Jaén) in Spain. 28

Non-formal Education of students with Down Syndrome in Dance activities 29 Doctora. Centro Universitário Sagrada Família de Úbeda, adscrito a la Universidad de Jaén (España). E-mail: mdmolina@fundacionsafa.es 30 Doutora. Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra (Portugal). E-mail: anabela@esec.pt 57

Keywords: Down syndrome; non-formal education; inclusive school

Resumen Las necesidades educativas consideradas especiales, cada día más, están incluidas en la sociedad y como consecuencia en los centros escolares y las aulas ordinarias. Los alumnos con síndrome de Down son habituales en nuestras aulas, pero aún queda un gran camino por recorrer para su completa inclusión en dichas aulas y en la sociedad en general. También es habitual ir viendo a este alumnado en actividades de educación no formal, en actividades de danza. En este artículo, queremos analizar las estrategias que se utilizan en estos contextos no formales y como se llevan a cabo propuestas inclusivas en las actividades que se realizan con este tipo de alumnado. Para ello hemos realizado un cuestionario al efecto, para conocer las estrategias que se aplican en esas actividades, lo que opinan de ellas los profesionales que las desarrollan y sobre todo los padres, para si es posible extrapolarlas a las aulas formales. La muestra ha sido elegida de un contexto portugués de la zona de Coímbra y de Úbeda (Jaén) en España. Palabras clave: síndrome de Down; educación no formal; escuela inclusiva

EL LUGAR URBANO COMO CENTRO DE ARTE 31 Magdalena Jaume Adrover 32 Noemy Berbel Gómez33

Abstract This project aims to experiment and analyse some of the work conditions and structures that allow to transform the passive spectator of an art centre into an active author. Being the children, in this case, audience and culture creators at the same time. The material of artistic creation is the movement of the art centre to the street occupation. The space is empty, there is no architecture without activity in it. The architecture is not construction. The question is to live, not to build. Find and begin activities that transform spaces with music, art, architecture...; developing them with no other intention but the one to discover and dominate a new capacity of transformation of the place. Occupied spaces by sound or plastic stages, interventions or performances are able to influence – in its process- the senses and the learning of children and future educators, and provide spaces with new inhabitants. The art center will preserve the documents generated in these discoveries, with the purpose of highlighting and 31

The urban place as a centre of art Doctora. Universitat de les Illes Balears (España). E-mail: magdalena.jaume@uib.eu 33 Doctora. Universitat de les Illes Balears (España). E-mail: noemy.berbel@uib.es 32

spreading that educational time of appropriation of urban space. Keywords: street; school; museum; art; architecture

Resumen Este proyecto pretende experimentar y analizar algunas de las condiciones de trabajo y estructuras que permiten transformar al espectador pasivo de un centro de arte en autor activo. Siendo en este caso el niño tanto público como sujeto creador de cultura. El material de creación artística es la traslación del centro de arte hasta la ocupación de la calle. El espacio está vacío, no hay arquitectura mientras en él no se dé una actividad. La arquitectura no es construcción. Se trata de habitar, no de construir. Re-encontrar e inaugurar actividades que transformen los espacios con música, arte, arquitectura…; desarrollándolos sin otra intención que la de descubrir y dominar una nueva capacidad de transformación del lugar. Los espacios así ocupados por escenarios sonoros o plásticos, por intervenciones o performances son capaces de influir -en su proceso- en los sentidos y aprendizaje de los niños y futuros educadores, y dotar a los espacios de nuevos habitantes. El centro de arte albergará los documentos generados en los descubrimientos, con la tarea de hacer visible y propagar ese tiempo pedagógico de apropiación del lugar urbano. Palabras clave: calle; museo; arte; escuela; arquitectura

HISTORIAS QUE EMOCIONAN: GRABACIÓN, CREACIÓN Y EDICIÓN SONORA COMO EXPERIENCIA COLABORATIVA EN LA UNIVERSIDAD 34 Cristina Arriaga Sanz 35 Baikune de Alba Eguiluz 36 Maricel Totoricagüena Martín 37 Francisco José Cuadrado Méndez 38

Abstract This project is part of the collaborative network UniTICarte. It arises from the need to connect the educational process within the society in which they are inserted. It is part of the biographical-narrative research; that is specifically, autobiographical micro-stories. This initial approach results in musical and sound creations from an attentive listening of those life stories and the recognition and identification of emotions that arise. The project contributes to the emotional development. The 34

Stories that move: sound recording, creation and edition as a collaborative experience in the university 35 Doctora. Universidad del País Vasco (España). E-mail: cristina.arriaga@ehu.eus 36 Doctora. Universidad del País Vasco (España). E-mail: baikune.dealba@ehu.eus 37 Doctoranda. Universidad de Cantabria (España). E-mail: totoricam@unican.es 38 Doctor. Universidad Loyola de Andalucía (España). E-mail: fjcuadrado@uloyola.es 61

inter-university educational proposal is carried out with teacher training students. An extensive repository of vital experiences, in which all the age groups of citizenship are included, is created through phonographic practices. The overall project has an important impact on its social, emotional and educational dimensions. It obtained significant results for the participants. Keywords: music education; collaborative networks; artistic projects; emotional education; initial teacher training

Resumen Este proyecto, que forma parte de la red colaborativa UniTICarte, surge de la necesidad de vincular los procesos educativos con la sociedad en la que se insertan. Se parte de la investigación biográfico-narrativa y, concretamente, de los microrrelatos autobiográficos. Este planteamiento inicial da lugar a la creación musical y sonora a partir de una escucha atenta de las citadas historias de vida y al reconocimiento e identificación de las emociones que surjan, contribuyendo, a su vez, al desarrollo educativo-emocional. La propuesta educativa interuniversitaria se lleva a cabo con estudiantes del Grado de Maestro. Mediante prácticas fonográficas se crea un amplio repositorio de experiencias vitales en las que estén representadas todas las franjas etarias de la ciudadanía. El proyecto en su globalidad tiene un impacto importante en sus dimensiones social, emocional y educativa, con resultados de participación significativos.

Palabras clave: educación musical; redes colaborativas; proyectos artísticos; educación emocional; formación inicial del profesorado

UNITICARTE: REDES COLABORATIVAS PARA EL DESARROLLO DE PROYECTOS CREATIVOS EN LA FORMACIÓN DE MAESTROS EN LA UNIVERSIDAD 39 Alberto Cabedo Mas40 María Elena Riaño Galán 41 Noemy Berbel Gómez42

Abstract UniTICarte is a collaborative educational network that aims to highlight artistic projects developed in a university context, particularly in the field of initial teacher training. It arises from the foundations built over four years by a group of teachers from different areas of knowledge, mainly from areas related to music education, in four Spanish universities. It has a focus on the design and development of inter-university, innovative and multidisciplinary creative projects. The results the students obtain each year, as well as the motivation expressed by the participants, the artistic productions generated (sound, audiovisual or literary), encourage to continue working and to incorporate new teachers to the 39

UniTICarte: collaborative networks for the development of creative projects in teacher training at university 40 Doctor. Universidad Jaume I de Castellón (España). E-mail: cabedoa@uji.es 41 Doctora. Universidad de Cantabria (España). E-mail: elena.riano@unican.es 42 Doctora. Universitat de les Illes Balears (España). E-mail: noemy.berbel@uib.es 65

team. The main general outlines of the platform are presented, together with the description of some of the projects developed during this time. Keywords: music education; creativity; collaborative networks; artistic projects; inter-university project.

Resumen UniTICarte es una red colaborativa que pretende dar a conocer trabajos artísticos desarrollados en un contexto universitario, concretamente en el ámbito de la formación inicial de maestros. Surge a partir de los cimientos construidos a lo largo de cuatro años por un grupo de docentes de diferentes áreas de conocimiento, principalmente de áreas vinculadas a la Educación Musical, de cuatro universidades españolas. Desde una perspectiva focalizada en el diseño y desarrollo de proyectos creativos multidisciplinares, innovadores e interuniversitarios, los resultados obtenidos cada año con los estudiantes, como la motivación por parte de todos los implicados, las producciones artísticas generadas (sonoras, audiovisuales o literarias) o el buen clima generado, han sido nuevos motores de impulso para continuar trabajando en esta línea e incorporar nuevos docentes al equipo humano. Se presentan aquí las líneas generales de la plataforma, así como la descripción de algunos de los proyectos desarrollados durante este tiempo. Palabras clave: educación musical; creatividad; redes colaborativas; proyectos artísticos; proyecto interuniversitario

CREACIÓN MUSICAL COMO HERRAMIENTA PARA EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN VOCAL Y DEL LENGUAJE MUSICAL EN LOS ALUMNOS DEL GRADO EN MAESTRO EN EDUCACIÓN INFANTIL 43 Gloria Araceli Rodríguez Lorenzo 44

Abstract This proposal is framed in the Innovation Project ‘Expressive Strategies, interdisciplinarity and consciousness in Musical Education’ (PBINN-15-012), from University of Oviedo (Spain). The use of music like a tool to improve the learning in university field is the main aim of this Project, developed in music courses and in other subjects, such as Mathematics or Literature. The results of educative innovation achieved in course of Development of Musical Expression, taught in Degree in Pre-School Education, are presented here. It is focused in the group creation of a children’s song and its musical writing, using the musical language. Its performance in lectura room is thinking to confront the stage fright, as well as the exposition of its didactic application associated. Interdisciplinarity is included here through the free introduction of plastic, musical and corporal expression.

Develop of vocal expression and musical language through musical creation in students of Degree in Pre-School Education 44 Doctora. Universidad de Oviedo (España). E-mail: rodriguezgloria@uniovi.es 67

The methodology, based in collaborative and cooperative work, is focused to development of the creativity and the resolution of conflicts through a serial of academically supervised activities. The professor assumes the role of guide, encouraging experiential learning. The development of this proposal, and the results obtained, such as its usefulness in the reinforcement and progress of linguistic-communicative, emotional, intercultural, music and didactics competencies in the students will be analyzed. Keywords: song; innovation; musical creation; musical language; interdisciplinarity; skills

Resumen Este trabajo se enmarca en el Proyecto de Innovación Estrategias expresivas, interdisciplinariedad y conciencia desde la Educación Musical (PBINN-15-012) de la Universidad de Oviedo, dirigido hacia la utilización de la música como herramienta para mejorar el aprendizaje dentro del ámbito universitario, desarrollado en las asignaturas del Área de Música y de otras áreas, como Matemáticas o Literatura. Se presentan aquí los resultados de la innovación docente realizada en la asignatura Desarrollo de la Expresión Musical, perteneciente al Grado Maestro en Educación Infantil, impartida en el 2º curso de carrera. Se centra en la creación grupal de una canción infantil y su plasmación en una partitura utilizando la notación musical convencional, es decir, el lenguaje musical. Su interpretación en el aula universitaria está destinada a afrontar el miedo escénico, al igual que la exposición de la aplicación didáctica vinculada a la canción. Se incluye

la interdisciplinariedad, a través de la incorporación libre de la expresión plástica, musical y corporal. La metodología, fundamentada en el trabajo cooperativo y colaborativo, se orienta hacia el desarrollo de la creatividad y la resolución de conflictos a través de una serie AAD (actividades académicamente dirigidas). El profesor asume el rol de guía, fomentando el aprendizaje experiencial. Se analizará el desarrollo de la propuesta y los resultados obtenidos, así como su eficacia en el afianzamiento y desarrollo de las competencias lingüística-comunicativa, emocional, musical y didáctica en el alumnado. Palabras Clave: canción; innovación; creación musical; lenguaje musical; interdisciplinariedad; competencias

LAS MUSAS Y LA MOTIVACIÓN: SONIDOS PARA UNA CLASE 45 M. Marcela González Barroso 46

Abstract There are many studies that talk about, independently, the motivation of the students and the teachers. Although there are few studies that take into account feedback relationships between the two motivations. In this communication, the variables that stimulate the development of good working atmosphere in class and encourage the full participation of students and teachers are analyzed. The scope of this work is the music room. Therefore, the factors resulting from the above analysis will be approached from the communicational and expressive peculiarities of musical education. So creativity, emotional development, cooperative work and critical thinking, among others, will reference variables. The chosen methodology is based on: literature review and assessment, case studies and structured survey. Keywords: muses; motivation; music; lessons

Muses and motivation: sounds for a lesson Doctora. Universidad de Oviedo (España). E-mail: gonzalezmirta@uniovi.es 46

Resumen Son numerosos los estudios que abordan, independientemente, la motivación del alumnado y la del profesorado. Sin embargo, son menos los artículos que tienen en cuenta las relaciones de retroalimentación entre ambas motivaciones. En esta comunicación se presenta un avance de análisis de las variables que estimulan el desarrollo del buen clima de trabajo en el aula y que favorecen la plena participación de alumnado y profesorado. El ámbito de este estudio es la clase de música. Por ello, los factores resultantes del análisis mencionado serán abordados desde las particularidades comunicacionales y expresivas de la enseñanza musical. Así la creatividad, el desarrollo emocional, el trabajo cooperativo o el pensamiento crítico, entre otros, serán las variables de referencia. La metodología escogida se basa en: revisión y valoración bibliográfica, estudios de caso y encuesta estructurada. Palabras clave: musas; motivación; música; clases

CANCIONES PARA UNA EDUCACIÓN EN VALORES INTERCULTURALES 47 María del Mar Bernabé Villodre 48

Abstract The musical activity shares many characteristics with the Intercultural Education, especially regarding the organization of the participating students (in groups), the type of working relationship between them (cooperative and collaborative), the collective sentiment promoted their activities contributing to unite them more... although, even within the musical activity we can distinguish different stages of work (singing, movement, improvisation, interpretation, hearing) that can be adjusted to varying degrees of interculturalism promoted by current legislation, the auditory work of certain songs education can promote more "affordable" for students intercultural values. We would be facing songs with message or an evolution of what were the protest songs in his time; songs that will work not only respect for cultural otherness by explaining his musical loans, but also a real sense of their intercultural value when analysing his lyrics. Keywords: music; songs; interculturality; racism 47

intercultural

Songs for education in intercultural values Doctora. Universidad de Valencia (España). E-mail: maria.mar.bernabe@uv.es 48

education;

Resumen La actividad musical comparte muchas características con la Educación Intercultural, sobre todo, en cuanto a la organización del alumnado participante (grupalmente), al tipo de relación de trabajo entre ellos (cooperativo y colaborativo), al sentimiento colectivo promovido con sus actividades que contribuye a unirles más… Si bien, aunque dentro de la actividad musical podemos distinguir diferentes momentos de trabajo (canto, movimiento, improvisación, interpretación, audición) que pueden ajustarse en distinta medida a la Interculturalidad promovida en la legislación vigente, el trabajo auditivo de determinadas canciones puede promover una educación en valores interculturales más “asequible” para el alumnado. Estaríamos ante canciones con mensaje o una evolución de lo que en su tiempo fueron las canciones protesta; canciones que permitirán trabajar no sólo el respeto de la alteridad cultural mediante la explicación de sus préstamos musicales, sino también un sentido más real de su valor intercultural al analizarse sus letras. Palabras clave: música; canciones; intercultural; interculturalidad; racismo

educación

"SEMPRE TIVE O SONHO DE APRENDER MÚSICA": RELATO DE UMA EXPERIÊNCIA DE APRENDIZAGEM MUSICAL DEPOIS DOS 50 ANOS 49 Cristina Adriana Toscano de Faria 50

Abstract Contrary to what one might think, learning music can be effective even in the presence of limiting conditions associated with ageing. In addition to reporting a threeyear experiment of music education with a group of 26 individuals with an average age of 70.8 years, this paper intends to show that music learning is effective, resulting in added value for the understanding and use of the language of music in projects dedicated to furthering personal enrichment and development in the ageing process. The strategies used and their respective results are discussed, based on the premises of active ageing. Keywords: music learning; active ageing; non-formal music education; music practice; art public training; music and ageing

Resumo Ao contrário do que se possa pensar, a aprendizagem musical pode ser efetiva mesmo quando se verificam 49

"I always had the dream of learning music": report of a musical learning experience after being 50 years old 50 Doutora. Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra (Portugal). E-mail: cfaria@esec.pt 75

condições limitantes ligadas ao envelhecimento. O presente trabalho pretende, para além de relatar uma experiência, já com três anos, de ensino musical com um grupo de 26 indivíduos com uma média de idades é de 70,8 anos, mostrar que a aprendizagem musical é eficaz, resultando numa mais-valia para a compreensão e utilização da linguagem musical em projetos de enriquecimento e desenvolvimento pessoal no envelhecimento. São discutidas as estratégias utilizadas bem como os respetivos resultados, tendo por base as premissas do envelhecimento ativo. Palavras-chave: aprendizagem musical; envelhecimento ativo; ensino musical não-formal; prática musical; formação de públicos; música e envelhecimento

SONGS WITH EVERYTHING? 51 Jean Stephenson 52

Abstract It has become fashionable to use songs as listening activities in the English-as-a-foreign-language (EFL) classroom at all levels, from preschool to university, and often teachers think that any song will “do” for any purpose as long as he or she or the students like it. But this is not the case. The teacher must think carefully before playing a song in class. Giving students the lyrics already printed out while they listen (or at most with random gaps for students to fill in on a so-called worksheet) rarely does justice to the song itself as a learning resource, or to the students, who could benefit greatly in many ways (from the points of view of meaning, grammar, vocabulary and/or pronunciation) if the song is adequately exploited. In this session we will look at and listen to several song activities that have been devised for the EFL classroom and see how they can help students improve their English in specific language areas. Keywords: songs; English as a foreign language; activities; linguistic improvement

¿Canciones para todo? Doctora. Universidad de Granada (España). E-mail: jstephen@ugr.es 52

Resumen Desde hace ya años las actividades auditivas basadas en las canciones están de moda en las aulas de inglés como lengua extranjera, desde el nivel infantil hasta el universitario. A menudo los profesores creen que cualquier canción servirá para cualquier propósito, a condición de que “guste.” Pero todas las canciones no sirven para todo. Si los estudiantes se limitan a leer la letra impresa de la canción durante la audición, o si sólo rellenan espacios en blanco elegidos al azar mientras escuchan, raras veces sacan el máximo partido a todos los beneficios potenciales que tiene la misma (desde los puntos de vista del significado, de la gramática, del vocabulario y/o de la pronunciación). En esta sesión examinaremos algunas actividades elaboradas para las canciones que explotan sus características lingüísticas para beneficiar al estudiante en áreas específicas del inglés. Palabras clave: canciones; inglés como extranjera; actividades; mejoras lingüísticas

lengua

PATRIMÓNIO MUSICAL POPULAR, INTERGERACIONALIDADE E SUSTENTABILIDADE: CONTIGE E A CONTITUNA53 Fernando J. Sadio Ramos54

Abstract The conference will present the PBR&D Project (Practice Based Research & Development) AlSusCon – Sustainable Village: Contribution to the local and personal development of Contige through the recovery of its popular musical heritage. In the Symposium’s structure, it was the prelude to the public presentation, in Coimbra, of ContiTuna, from the Cultural and Recreational Association of Contige (Parish and Municipality of Sátão, District of Viseu). The content of the conference consists, on the one hand, of the theoretical pedagogical and investigative foundations and, on the other hand, the presentation of the development of the said Project and its main products and deliverables. The Project is essentially characterized as a sociocultural intervention with the purpose of empowering and energizing the population of the small village of Contige. It involves 41 practitioners, namely 38 Tunos, 1 maestrina/ student-practitioner and 2 researchers. 53

Popular Musical Heritage, Intergerationality and Sustainability: Contige and the ContiTuna 54 Doutor. Escola Superior de Educação, Politécnico de Coimbra (Portugal). E-mail: framos@esec.pt 79

Its origin is rooted in the curricular development of the discipline of Non-Formal Education with Specific Populations through Music, a component of the Music Course taught at the School of Education of the Polytechnic of Coimbra. The analysis of the village needs to support an intervention led to the determination of the problems of interiority and desertification as main features to be considered; therefore, the ideas of intergenerationality and sustainability were taken as structural features to be addressed by the sociocultural intervention. Based on the learning perspective of Service-Learning, the socio-cultural intervention in the village was initially developed through the creation of an Intergenerational Tuna (the ContiTuna), which allowed, through its activity, to promote the intergenerational relations of the population and to enable it to become aware and recognise the value of its action to promote local development and sustainability. Subsequently, work began by conducting the recovery of popular musical heritage, through qualitative research, aimed at deepening cultural identity and empowering local people to value their memory and cultural, political and economic potential of the region. The dissemination of the project has, as a its privileged means, the sociocultural activity of ContiTuna (rehearsals, public performances, social gatherings) and a group of academic and informal activities and publications, both national and international. Keywords: popular musical heritage; intergerationality; sustainability; Contige; ContiTuna

Resumo A conferência procede à apresentação do Projecto de I+DBP (Investigação+Desenvolvimento Baseado na Prática) AlSusCon – Aldeia Sustentável: Contribuição para o desenvolvimento local e pessoal de Contige através da recuperação do seu património musical popular. Constituiu, na organização do Simpósio, o prelúdio à apresentação pública, em Coimbra, da ContiTuna, da Associação Cultural e Recreativa de Contige (Freguesia e Concelho de Sátão, Distrito de Viseu). O conteúdo da conferência é constituído, por um lado, pelos fundamentos teóricos pedagógicos e investigativos e, por outro, pela apresentação do desenvolvimento do referido Projecto e seus principais produtos. Este caracteriza-se, essencialmente, por ser uma intervenção sociocultural com a finalidade de capacitar e dinamizar a população da pequena aldeia de Contige. Envolve 41 praticantes, a saber, 38 Tunos, 1 maestrina/ aluna-praticante e 2 investigadores. Tem a sua origem no desenvolvimento curricular da disciplina de Educação Não-Formal com Populações Específicas por meio da Música, integrante do Curso de Música da Escola Superior de Educação do Politécnico de Coimbra. Analisada a necessidade de intervenção na aldeia devido aos problemas da interioridade e da desertificação, tomaram-se como ideias estruturais as de intergeracionalidade e de sustentabilidade. Com base na perspectiva de aprendizagem constituída pela Aprendizagem em Serviço, a intervenção sociocultural na aldeia foi desenvolvida inicialmente através da criação de uma Tuna intergeracional (a ContiTuna), a qual permitiu através do seu

funcionamento promover as relações intergeracionais da população e capacitá-la para o valor da sua acção no sentido da promoção do desenvolvimento local e sua sustentabilidade. Posteriormente, deu-se início a um trabalho de recuperação de património musical popular, por meio de investigação qualitativa, destinado a aprofundar a identidade cultural e a capacitar a população local para o valor da sua memória e seu potencial cultural, político e económico. A disseminação do projecto tem como meios privilegiados a actividade sociocultural da ContiTuna (ensaios, actuações públicas, convívios) e um conjunto de actividades e publicações académicas e informais, nacionais e internacionais. Palavras-chave: património musical intergeracionalidade; sustentabilidade; ContiTuna

popular; Contige;

MUJER, EDUCACIÓN Y CONSERVATORIO: UN RELATO DE VIDA55 Desirée García-Gil 56

Abstract At the beginning of the 20th century, the gradual insertion of woman to the educational and labour world takes place in Spain. This way, music was one of the scientific humanistic disciplines which women gained admission to, because that training was perpetuating a tradition rooted already in the 19th century and, at the same time, it was respecting the legal dispositions of the later century. Inside this context, music studies deserve special attention, due to the cultural and labour possibilities provided the second sex being, in addition, an environment where they were considered like equals by their classmates. The present paper tries (a) to discern the relations among woman, education and conservatoire and (b) to penetrate into the history of the ruled training in Spain across the study of the educational, labour and social career path of one of the professors of Solfeggio and Music Theory of the High Conservatoire of Madrid who has been the only female director of the above mentioned centre (1985) to date. To do that it has been used a biographical narrative methodology and, as a model of research, the statement of life. The instruments and techniques of data 55

Woman, education and conservatoire: a statement of life Doctora. Universidad Complutense de Madrid (España). E-mail: desirega@ucm.es 56

collection (in-depth interview and analysis of personal and legislative documents) allow the triangulation of the same ones. The results aim that the informant is a female role model so much from the educational point of view – because of her educational and research work inside the musical pedagogy - as from the professional point of view - due to her presence in positions of responsibility. Keywords: woman; education; conservatoire; musical pedagogy; director

Resumen A principios del siglo XX, se produce en España la paulatina inserción de la mujer al mundo educativo y laboral. Así, la música fue una de las disciplinas científico-humanísticas a las que las féminas tuvieron entrada, puesto que dicha formación perpetuaba una tradición arraigada ya en el siglo XIX y que, al mismo tiempo, respetaba las disposiciones legales de la posterior centuria. Dentro de este contexto, especial atención merecen los estudios de conservatorio, debido a las posibilidades culturales y laborales que brindaron al segundo sexo siendo, además, un entorno en el que fueron consideradas como iguales por sus compañeros. El presente trabajo pretende (a) discernir las relaciones entre mujer, educación y conservatorio y (b) profundizar en la historia de la formación reglada en España a través del estudio de la trayectoria educativa, laboral y social de una de las catedráticas de Solfeo y Teoría de la Música del Conservatorio Superior de Madrid que, hasta la fecha, ha sido la única directora de dicho centro (1985). Para ello se utiliza una metodología biográfica-narrativa

y, como modelo de investigación, el relato de vida. Los instrumentos y técnicas de recogida de datos (entrevista en profundidad y análisis de documentos legislativos y personales) permiten la triangulación de los mismos. Los resultados apuntan que la informante es un referente femenino tanto desde el punto de vista educativo – debido a su trabajo docente e investigador dentro de la pedagogía musical– como desde el punto de vista profesional - debido a su presencia en puestos de responsabilidad. Palabras clave: mujer; educación; pedagogía musical; director

conservatorio;

ROTAS ARTÍSTICAS 57 Luís Manuel Leitão Canotilho 58 António José Santos Meireles 59

Abstract This project is part of the cultural and creative industries and its main areas of activity are: - Cultural and creative content (music, film, photography, radio and TV, books, performing arts, visual arts and sports); - Cultural and creative industries applied to Tourism; - ICT applied to Creative Industries; - Exploration of Cultural Heritage. A route was selected that integrates the whole region of Trás-os-Montes. However, we have defined in this first phase 3 pilot projects that are justified because they are the most comprehensive in the treatment of the intended contents at the level of fauna and flora, artistic, sporting, historical, ethnographic and religious scope, namely:

Artistic Routes Doutor. Escola Superior de Educação, Instituto Politécnico de Bragança (Portugal). E-mail: luiscano@ipb.pt 59 Doutor. Escola Superior de Educação, Instituto Politécnico de Bragança (Portugal). E-mail: antoniomeireles@ipb.pt 58

1 - A Walk of the Devils (2017-04-04 / 2017-04-08) 5 days It is a route whose name is due to the ethnographic reading of it, as well as the difficulties that exist in the course. This route will be carried out between the counties of Vinhais and Braganรงa, whose territory morphology is very bumpy. It goes through the ethnographic study of the region, as well as its community spirit. This is the territory of the "Winter Festivities in Trรกs-os-Montes" through the groups of cheeses. It also has a very original wooden handicraft, very turned towards the construction of symbolic masks. The handicraft also goes through the construction of facts from blankets made in manual looms, called "canasta technique". The EcoParque de Vinhais and the Montesinho Park will also be part of this route. The final route will end in Braganรงa where the Castle, the Mask and Costume Museum, the Military Museum and the Abade de Baรงal Museum will be visited. All of these routes, as already pointed out, are recorded through the cinema, photography, drawing and painting, as well as the exercise of sporting activities emphasizing mountain biking and canoeing. 2 - Route of the Christian reconquest (2018-02-01 / 2018-02-05) 5 days Although the historical approach will be pronounced in all the routes, in this one will be fundamental since we are in a region that was the scene of fights between Christians and Moors, of occupation of the Jews, expelled of Spain by the Catholic Kings and later persecuted in Portugal by the Holy Inquisition. The material heritage at the level of castles and religious temples is very rich. The route begins in the Parish of Argozelo through the visit to the

mines and the Interpretive Center of the Mines of Argozelo, visit to the Village of Vimioso, to the castle of Algoso, a commendation of the Order of Malta. You will pass by the castle of Penas Roias and finishes in the castle Templar of Mogadouro. 3 - Route of the Douro Vinhateiro and the river Tua (2018-10-01 / 2018-10-05) 5 days It is a route that will focus on the Douro wine estates located between the S. Lourenço Hot Springs on the Tua River and the Pinhão on the Douro River. This rugged and landscaped single route will pass through several farms (Quinta do Barrabás, Quinta do Smith, Quinta de Merouço, Quinta da Romaneira and Quinta do Bonfim), and through the old Tua line. Above all, visitors can admire one of the most beautiful landscapes of our planet earth. They will contact the different phases of wine production as well as the existing handicraft and heritage. The privileged environment for artistic production will be realized through drawing, painting and photography / cinema. Keywords: Artistic Routes

Resumo O presente projeto insere-se no domínio das Indústrias culturais e criativas e tem como principais áreas de atuação: – Conteúdos culturais e criativos (música, cinema, fotografia, rádio e TV, livros, artes performativas, artes visuais e desporto); - Indústrias culturais e criativas aplicadas ao Turismo;

- TIC aplicadas às Indústrias Criativas; - Exploração da Herança Cultural. Foi selecionado um roteiro que integra toda a região de Trás-os-Montes. Contudo definimos nesta primeira fase, 3 projetos-piloto que se justificam por serem dos mais abrangentes no tratamento dos conteúdos pretendidos ao nível da fauna e flora, âmbito artístico, desportivo, histórico, etnográfico e religioso, a saber: 1 – Uma caminhada dos Diabos (2017-04-04 / 201704-08) 5 dias Trata-se de uma rota cujo nome se deve à leitura etnográfica da mesma, bem como das dificuldades existentes no percurso. Esta rota vai ser realizada entre os concelhos de Vinhais e Bragança, cuja morfologia do território é muito acidentada. Passa pelo estudo etnográfico da região, bem como do respetivo espirito comunitário. Este é território das “Festas de Inverno em Trás-os-Montes” através dos grupos de mascados. Possui também um artesanato muito original em madeira, muito virado para a construção de máscaras simbólicas. O artesanato também passa pela construção de fatos a partir de mantas realizadas em teares manuais, designada de “técnica da canastra”. Fará também parte deste percurso o EcoParque de Vinhais e o parque de Montesinho. O percurso final terminará em Bragança onde serão visitados o Castelo, o Museu da Máscara e Traje, o Museu Militar e o Museu Abade de Baçal. Todos estes percursos, como já foi salientado são registados através do cinema, fotografia, desenho e pintura, bem como o exercício de atividades desportivas salientando-se o BTT e a canoagem.

2 – Rota da reconquista cristã (2018-02-01 / 2018-0205) 5 dias Embora a abordagem histórica será pronunciada em todos os percursos, neste será fundamental já que estamos numa região que foi palco de lutas entre cristãos e mouros, de ocupação dos judeus, expulsos de Espanha pelos Reis Católicos e posteriormente perseguidos em Portugal pela Santa Inquisição. O património material ao nível de castelos e de templos religiosos é muito rico. O percurso inicia-se na Freguesia de Argozelo através da visita às minas e ao Centro Interpretativo das Minas de Argozelo, visita à Vila de Vimioso, ao castelo de Algoso, sede uma comenda da Ordem de Malta. Passará pelo castelo de Penas Roias e termina no castelo Templário de Mogadouro. 3 – Rota do Douro Vinhateiro e do rio Tua (2018-10-01 / 2018-10-05) 5 dias Trata-se de uma rota que vai incidir sobre as quintas de produção de vinho do Douro situadas entre as Termas de S. Lourenço no Rio Tua e o Pinhão no Rio Douro. Este percurso acidentado e paisagisticamente único passará por várias quintas (Quinta do Barrabás, Quinta do Smith, Quinta de Merouço, Quinta da Romaneira e Quinta do Bonfim), e através da antiga linha do Tua. Acima de tudo os visitantes poderão contemplar uma das paisagens mais bonitas do nosso planeta terra. Contatarão com as diferentes fases da produção do vinho bem como do artesanato e património existentes. Concretizar-se-á o ambiente privilegiado para a produção artística através do desenho, pintura e fotografia / cinema. Palavras-chave: rotas artísticas

UN CASO DE DIFUSIÓN DE LOS DERECHOS DEL NIÑO MEDIANTE UN CONCIERTO DIDÁCTICO 60 María Angustias Ortiz Molina 61

Abstract The paper presents some of the experiences and results that were derived from the Didactic Concert entitled The music and the Children Rights, main activity with which we put into practice the ideas that we have defended in the Teaching Innovation Project – which I was CoDirector-, entitled "Education without borders: opening «cultures» of the students", which was funded by the Vice- President for Planning, Quality and Assessment Teacher of the University of Granada (Spain), awarded through competition to public call for aid. We pretended to develop different skills, such as: • Promotion of the participation of students in situations of vulnerability in the extracurricular activities of the Centre. • Promotion of Centre Projects covering the multiculturalism, facilitate and promote processes of exchange, interaction and cooperation among different cultures. • Recognition of the richness that cultural diversity, impregnating her each and every one of the elements of the project.

A case of dissemination of the Children’s Rights through a Didactic Concert 61 Doctora. Universidad de Granada (España). E-mail: maortiz@ugr.es 93

â&#x20AC;˘ Development in the classrooms of the spontaneous expression of own cultural identity, legitimizing, valuing, and analyzing it critically. â&#x20AC;˘ Education in values to create a society formed by aware, form citizens that the diversity of origins, skills and social and cultural characteristics, be recognized as a common element of the entire population. â&#x20AC;˘ Support to educational centres in order to put in place processes of reflection and contrast on the multicultural perspective. The methodology was based on four important and necessary points for the successful achievement of a successful learning process of teaching: 1) Research environment around us, cultures, their resources and their possibilities. 2) Motivation of teachers and students both from the Faculty of Educational Sciences of the University of Granada and the participating schools. 3) Experimentation, handling and creative resource, materials and various techniques as important for the development of learning elements. 4) Enhancing personal relationship between equals processes of sensation, perception and interpretation, since education plays an important role communicative expression of experiences. To devise the Didactic Concert argument we rely on the Convention on the Children Rights, ratified by the UN General Assembly Resolution 44/25 of 20 November 1989, which states the rights and fundamental freedoms as far as of education it is concerned, being the international legal work culminating in the protection of children and where the best interests of the children is synthesized; our expert in Immigration Law made us a different grouping of the Children Rights in six thematic

blocks: 1) Right to Education, 2) Right to Protection 3) Right to Health,4) Right to Family, 5) Right to Identity, 6) Right to Participation. In total we made five interpretations of this Didactic Concert, with different results we present the findings as strengths and areas for improvement. Keywords: didactic concert; music; Children’s Rights; education; cultures

Resumen El trabajo presenta algunas de las experiencias y resultados que se derivaron del Concierto Didáctico titulado La música y los derechos del niño, actividad principal con la que pusimos en práctica las ideas que defendimos en el Proyecto de Innovación Docente -del que fui Codirectora-, titulado “Educación sin fronteras: apertura a las «culturas» del alumnado”, que fue financiado por el Vicerrectorado de Planificación, Calidad y Evaluación Docente de la Universidad de Granada (España), adjudicado mediante concurrencia a convocatoria pública de ayudas. Pretendimos desarrollar diferentes competencias, tales como: • Fomento de la participación del alumnado en situación de vulnerabilidad en las actividades extraescolares del centro. • Promoción de Proyectos de Centro que contemplen la multiculturalidad, que faciliten y promuevan procesos de intercambio, interacción y cooperación entre las diferentes culturas.

• Reconocimiento de la riqueza que supone la diversidad cultural, impregnando con ella todos y cada uno de los elementos del Proyecto. • Desarrollo en las aulas de la expresión espontánea de la propia identidad cultural, legitimando, valorando y analizándola críticamente. • Educación en valores para crear una sociedad formada por ciudadanos conscientes, de forma que la diversidad de orígenes, de capacidades y de características sociales y culturales, sea reconocida como un elemento común de toda la población. • Apoyo a los centros para que pongan en marcha procesos de reflexión y contraste sobre la perspectiva multicultural. La Metodología se basó en 4 puntos importantes y necesarios para la consecución satisfactoria de un exitoso proceso de enseñanza − aprendizaje: 1) Investigación del medio que nos rodea, de las culturas, de sus recursos y de sus posibilidades. 2) Motivación del profesorado y del alumnado tanto de la FCCEE de la Universidad de Granada como de los colegios participantes. 3) Experimentación, manipulación y creatividad sobre recursos, materiales y técnicas diversas como elementos importantes para el desarrollo del aprendizaje. 4) Potenciación de los procesos personales de relación entre iguales, de sensación, percepción e interpretación, ya que en educación juega un papel relevante la expresión comunicativa de experiencias. Para idear el argumento del Concierto Didáctico nos basamos en la Convención sobre los Derechos del Niño, ratificada por la Asamblea General de la O.N.U., Resolución 44/25, de 20 de noviembre de 1989, que señala los derechos y libertades fundamentales en lo que 96

a materia educativa se refiere, siendo la obra jurídica internacional en que culmina la protección de los niños y donde se sintetiza el principio del interés superior del niño; nuestro Experto en Derecho de Extranjería nos realizó un agrupamiento de los diferentes Derechos del Niño en seis grandes bloques temáticos: 1) Derecho a la Educación, 2) Derecho a la Protección, 3) Derecho a la Salud, 4) Derecho a la Familia, 5) Derecho a la Identidad, 6) Derecho a la Participación. En total realizamos 5 interpretaciones de este Concierto Didáctico, con diferentes resultados que exponemos en las conclusiones como puntos fuertes y puntos a mejorar. Palabras Clave: concierto didáctico; música; Derechos del Niño; educación; culturas

CÓMO SE VEN LOS FUTUROS MAESTROS DE PRIMARIA RESPECTO A LA EDUCACIÓN MUSICAL. UN ESTUDIO DE CASO 62 Ana Mercedes Vernia Carrasco 63

Abstract After years of observing and noting the characteristics and profiles of our students and future generalist teacher Primary, we realize the value that music acquires as a tool and as a learning resource, instead, students recognize the limited knowledge in terms of musical training available to them, which puts them at a disadvantage compared to other subjects. The reality is that the formation of generalist teacher has led in recent years to the students of this level suffer a deterioration in their comprehensive education regarding special materials, such as music, as both number of students per class, the appropriations dedicated to teaching of music as well as the baggage required to study the degree to master, show a clear deterioration over the previous curriculum. Neither "The mentions", from the point of view of the students, palliate this need. Moreover, note that project-based learning, it is a patch that while not allowing the acquisition of skills and theoretical-musical and educational tools, at least offers some strategies to perform in the classroom of music. 62

How future primary teachers see themselves, regarding Music Education. A case study 63 Universidad Jaume I de Castellón (España). Doctora. E-mail: anvernia@gmail.com 99

However, if we consider the official curriculum and content blocks to be worked at this level (primary school), we can see that a specialization in music is necessary and not leave too few hours a precarious preparation which in some cases may be "worse the remedy than the disease ". In this work we would like show a reality in a Spanish University how can affect many centres of Primary School, and although we cannot provide solutions, if we can open a debate to propose actions for educational improvement. Keywords: music; generalist teachers

primary

education;

teaching;

Resumen Tras unos años de observación y tomando nota sobre las características y perfiles de nuestro alumnado y futuro maestro generalista de Primaria, nos damos cuenta de la valoración que la música adquiere como herramienta y como recurso de aprendizaje, en cambio los propios alumnos reconocen el escaso conocimiento en cuanto a formación musical que disponen, lo cual les sitúa en desventaja frente a otras asignaturas. La realidad es que la formación del maestro generalista ha llevado en estos años a que el alumnado de este nivel educativo sufra un deterioro en su educación integral, respecto las materias especiales, tales como la música, pues tanto la ratio, los créditos dedicados a la didáctica de la música, así como el bagaje exigido para cursar el grado en maestro, muestran un claro deterioro respecto al anterior plan de estudios. Tampoco las menciones,

100

bajo el punto de vista de los propios estudiantes, palían esta necesidad. Por otra parte, cabe decir que el aprendizaje por proyectos, supone un parche que si bien no permite la adquisición de habilidades y herramientas teóricomusicales y didácticas, al menos ofrece algunas estrategias para llevar a cabo en el aula de música de primaria, no obstante, si atendemos al currículum oficial y a los bloques de contenidos que deben trabajarse en este nivel (primaria), podremos comprobar que es necesaria una especialización en música y no dejar a 6 créditos una precaria preparación que en algunos casos puede ser “peor el remedio que la enfermedad”. Desde nuestro trabajo queremos mostrar una realidad en una Universidad Española puede repercutir en muchos centros de Educación Primaria y aunque no podemos ofrecer soluciones, si podemos abrir un debate que permita plantear acciones para la mejora educativa. Palabras Clave: música; educación primaria; didáctica; profesores generalistas

101