Valentin Afanassiev Peintre et musicien de la lumière
ChromatoRythmes
Valentin Afanassiev est né en 1945 dans une famille d’artistes, de père architecte et peintre et de mère pianiste. Son enfance baigne dans les couleurs et les sons. Il doit à Delacroix, Gauguin, Beethoven, Chopin ses premiers chocs esthétiques.
Sa réflexion philosophique est nourrie par ses trois passions :
la musique, il donne son premier concert solo de violon à 14 ans, la peinture, il participe en 1974 à la première exposition officielle d'artistes non-conformistes à Léningrad (Saint-Pétersbourg),
les mathématiques, elles vont lui permettre d’apporter la pierre angulaire d’une recherche de plus de deux mille ans (Aristote) sur la chromatomusique. Valentin Afanassiev partage son existence entre la France et la Russie.
Mail : vobol@list.ru
Site : www.afanasieff.ru 3
Oeuvre
L' œuvre de Valentin Afanassiev fait l’objet par Monsieur M. Metayer, Expert, d’un catalogue raisonné dont le second volume est en cours de parution.
Contacts Catherine Lobrichon, Manager Tel France : 06 07 53 52 89 Mail : catherine.lobrichonc@orange.fr Véra Obolensky Tel France : 06 72 31 93 18 Mail : veralensky@yahoo.fr Adresse : 31 route de Saint-Nom, Bâtiment D3, 78620 L’Etang-la-Ville Patrick Arrivetz Relais Paris Tel : 06 07 73 01 10 Mail : patrick.arrivetz@orange.fr 4
Peinture de la Chaconne de Jean-Sébastien Bach
Toile fondatrice illustrant l’aboutissement des recherches de Valentin Afanassiev sur la chromatomusique et le brevet qui en a découlé.
Cette toile est exceptionnelle en ce sens qu’elle représente très exactement tous les détails de la partition de Bach. Elle reproduit non seulement les notes mais aussi les accords, les tensions, les intervalles, les rapports musicaux, le rythme, la tonalité, etc. (cette partition comprend environ 3000 notes). Cette huile sur toile 200 x 200 cm a été exposée au salon d’automne de Paris en 1996 ainsi qu’au Musée Russe de Saint-Petersbourg en 2012 et 2013.
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Assemblage de panneaux représentant la partition du prélude n°7 de Chopin. Technique mixte sur toile 216 x 288 cm.
Les voiles. Acrylique sur toile 65 x 130 cm.
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Métamorphose des accords
D-dur 7ème accord Technique mixte sur toile 100 x 100 cm. B-dur nonaccord Technique mixte sur toile 60 x 60 cm.
Accord terzdecim Technique mixte sur toile 60 x 60 cm.
C-dur 7ème accord Technique mixte sur toile 60 x 60 cm.
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Accord mystique de Scriabine Technique mixte sur toile 60 x 60 cm.
Fis-dur 7ème accord Technique mixte sur toile 100 x 100 cm.
Suite d'accords Technique mixte sur toile 60 x 80 cm.
Suite d'accords Technique mixte sur toile 60 x 80 cm.
Ronde Technique mixte sur isorel 102 x 104 cm.
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Fis-dur 7ème accord Technique mixte sur toile 100 x 100 cm.
C-dur 7ème accord Technique mixte sur toile 60 x 70 cm.
E-dur 7ème accord Technique mixte sur toile 100 x 100 cm.
D-dur 7ème accord Technique mixte sur toile 81 x 60 cm.
D-dur sonatine Technique mixte sur toile 50 x 100 cm.
Accord mystique de Scriabine Technique mixte sur toile 80 x 80 cm.
Accord mystique de Scriabine Technique mixte sur toile 80 x 80 cm.
Accord mystique de Scriabine Technique mixte sur toile 80 x 80 cm.
Accord mystique de Scriabine Technique mixte sur toile 60 x 80 cm.
Paysages, marines, icones
Paysage nordique Technique mixte sur toile 96 x 120 cm.
Notre-Dame de Paris Technique mixte sur toile 50 x 65 cm.
Les voiles Technique mixte sur toile 50 x 67 cm.
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Mystère Technique mixte sur toile 70 x 120 cm.
Les bateaux Acrylique sur isorel 34 x48 cm.
Petit pont du parc de Pavlovsk Huile sur toile 40 x 50 cm
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La Chromatomusique art de la musique visible
Une découverte de Valentin Afanassiev
Quand peinture, musique et mathématiques se rejoignent, leur fusion devient partition.
Genèse de cette découverte
Aristote disait : « Tout ce qui est vivant tend vers la lumière ... Les couleurs, par leur harmonie, peuvent correspondre entre elles comme les tons de la musique et être proportionnelles entre elles».
En des périodes différentes, Léonard de Vinci, Euler, Goethe, Wagner, Helmholtz, Scriabine, Kandinsky, Einstein, eurent cette même préoccupation. Au XVIIIe siècle Newton découvrit que la lumière blanche se décomposait en sept couleurs. L'analogie avec la gamme diatonique de sept notes se fit immédiatement pour des compositeurs comme Rameau et Gretry qui se passionnèrent pour l'idée révolutionnaire d'une combinaison de l'échelle des sons avec celle des couleurs. Mais tout était plus compliqué qu'ils ne le supposaient. En effet les défenseurs enthousiastes de la musique en lumière prenaient pour acquis que les tons musicaux avaient la même valeur que les couleurs en s'appuyant sur le chiffre sept, sans se rendre compte que les raies lumineuses sont de largeurs différentes (plus larges dans les couleurs rouge,verte et violette, plus étroites dans les couleurs orange et jaune).
Les essais pour relier peinture et musique furent entrepris aussi par Chiurlionis, Matiouchine, Klee. Au début du XXe siècle apparurent les compositions en musique et lumière Promethèe de Scriabine ( 1910), Le son jaune de Kandinsky (1912), La main heureuse de Schoenberg (1913).
Evoquant sa recherche de synthèse entre couleurs et musique, Scriabine écrivait : «Je sens qu'il y a ici quelque conformité à une règle, mais je n'arrive pas à la trouver.» Le problème est resté sans solution durant une longue période, alors qu'il continuait d'intéresser de nombreuses personnes. En effet nous recevons 10% d'informations par l'ouïe et 90% d’informations par la vue. En plongeant le public dans une harmonie de 100%, la musique obtient alors une qualité nouvelle.
Après de très longues recherches, Valentin Afanassiev conjuguant ses talents de peintre, musicien et ses connaissances mathématiques, a mis au point un algorithme qui lie le contenu d'une partition avec un groupe de couleurs déterminées. Il maîtrise ainsi les rapports de tension entre couleurs et sons. Un seul et même son est alors caractérisé par trois couleurs différentes en fonction de sa position dans la mélodie et du mode de celle-ci.
(extrait de l'interview donnée à la revue www.artelectronics.ru, 2013)
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Principes généraux
Les sens dont nous sommes dotés ont évolué au fil des temps. Ainsi se sont développés essentiellement la vue, le toucher et le goût au détriment de l'odorat et de l'ouïe. Celle-ci, contrairement à la plupart des animaux, est très peu performante et ne capte qu’environna 10% d'un message donné alors que la vue stéréoscopique de l'homme, décodée par son puissant cerveau, en fait un sens très performant, capable de décrypter environ 90% d'un message donné.
L'utilisation de la complémentarité de ces deux sens, vue et ouïe, permet de mieux couvrir la totalité d'une information donnée. Pour créer cette complémentarité, il faut s'appuyer sur un principe unificateur liant couleurs et sons. C'est l'objet de la présente découverte qui concrétise le rêve d'une longue chaîne de penseurs, chercheurs et musiciens. Tout le monde sait ce qu'est une gamme de musique et sa position au sein d'une suite d'octaves. Par exemple, la gamme diatonique comprend sept notes et se décline essentiellement sur cinq octaves pour ne citer que les plus utilisées. On peut jouer n'importe quelle gamme dans une octave donnée et on peut interpréter n'importe quelle mélodie dans n'importe quelle octave. Cela ne nous empêchera pas de reconnaître cette mélodie bien que sa sonorité soit différente - plus haute ou plus basse - selon l'octave dans laquelle elle est jouée. Le LA de la première octave, égal approximativement à 440 Hz, est plus bas que le LA de la seconde octave, situé lui même aux environs de 880 Hz.
Bien que les fréquences de la première octave soient différentes des fréquences de la troisième octave par exemple, les rapports d'intervalles restent les mêmes et sont soumis aux mêmes règles musicales. Nous avons égalité des rapports dans toutes les fréquences audibles des ondes acoustiques.
En ce qui concerne la lumière visible, nous entrons dans le domaine des ondes électromagnétiques dont la bande de fréquences se situe environ de 380 à 780 nanomètres ou milliardièmes de mètre. Par rapport à l'octave musicale nous voici donc portés très haut dans ce qui pourrait ressembler à la quarante-huitième octave ! Et si le LA de la première octave correspond à 440 Hz, alors le LA fictif de la quarante-huitième octave serait égal à 619 x 1014 Hz. A cette fréquence, on ne peut rien entendre mais, par contre, on peut voir et ce dernier LA correspond au bleu pâle. Ainsi tout le spectre visible : rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet, représente l'octave de couleur qui va environ de : 391,5 x 1014 Hz à 783 x 1014 Hz.
Les mathématiques sous-tendent cette recherche à tous les niveaux : construction musicale, rapports d'intervalles, rythmes, directions géométriques, forme musicale. Du fait de la différence de nature entre le son (ondes acoustiques) et les couleurs (ondes électromagnétiques), il a fallu de nombreuses années de recherches pour finaliser une systématisation très complexe des couleurs en rapport avec les principes de l'organisation musicale et de ses lois.
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Grâce à sa découverte, la chromatomusique, Valentin Afanassiev est le seul peintre au monde à pouvoir traduire dans son art pictural toute la complexité, la richesse et l’émotion portées par la musique.
Etude préparatoire selon le principe de chromatomusique
Gamme de couleur
Peinture de l’accord mystique de Scriabine et son étude préparatoire 15
Principales expositions et manifestations 1974 Première exposition des peintres non conformistes au Palais de la culture GAZA, Leningrad 1975 Deuxième exposition des peintres non conformistes au Palais de la culture NEVSKY, Leningrad 1976 Exposition au Musée Dostoïevski, Leningrad Exposition des peintres non conformistes en locaux privés, Moscou Exposition Exposition Exposition Exposition
1978 des peintres de Leningrad, Musée des Arts contemporains, Erevan, Arménie à l'institut des ingénieurs du cinéma, Leningrad à la Maison de la culture Kalinine, Leningrad au Palais de l'Union des écrivains, Leningrad
1980 Exposition à l'occasion des Jeux Olympiques, Palais de la Jeunesse, Leningrad 1981 Exposition du compagnonnage des arts expérimentaux, DK-Kirov, Leningrad 1985 Exposition au Palais de l'Union des compositeurs, Leningrad 1988 Exposition pour le millénaire du baptême de la Russie au Palais de l'Union des compositeurs, Leningrad Exposition du « Printemps 88 », Moscou Exposition itinérante « e monastère de Saint-Boniface », Francfort,Nuremberg, Hanovre, Munich, RFA Exposition « Art contemporain de Leningrad » , Le Manège, place Saint-Isaac, Leningrad Exposition au Palais de l'Union des journalistes, Leningrad
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Exposition à l'UNESCO, Paris Exposition à la Galerie Goethe Thersius, Stockholm, Suède 1989
1990 Exposition à la Galerie Scala, New York, USA Exposition, Le Manège, place Saint-Isaac, Leningrad Exposition pour le « Festival des Galeries de Leningrad », Le Manège, Leningrad Exposition itinérante « Art Contemporain de Leningrad », Allemagne, Norvège 1992 Exposition Art Gallery Joseph D Carrier, Toronto, Canada Exposition « Résurrection », Musée Ethnographique, Saint-Pétersbourg 1993 Exposition au « Palais des Ecrivains », Moscou Exposition, Gallery G. Krohn, Stockholm Exposition « De l'avant garde à nos jours », Le Manège, Saint-Pétersbourg 1994 Salon d'Automne, Paris Exposition au Centre russe de la culture et de la science, Paris Exposition à la Galerie Art Kollegia, Saint-Pétersbourg 1994/1996 Exposition itinérante, Kiel, Berlin, Oslo, Copenhague, Saint-Pétersbourg Le Manège, Saint-Pétersbourg Exposition Art Gallery Joseph D Carrier, Toronto, Canada Exposition « Après le carré noir », Moscou Exposition à l'Hôtel de ville de Marly-le-Roi, France 1995
1996 « Pétersbourg 95 », Le Manège, Saint-Pétersbourg Participation au Salon d'Automne, Paris Exposition à la Galerie lrsdorf, Berlin Exposition, Purple Gallery, New York Exposition à la Galerie Art Présent, Paris
1997
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1998 Exposition à la Galerie Art Kollegia, Saint-Pétersbourg « Anatomie de l'art contemporain », Le Manège, Saint-Pétersbourg Exposition à la Galerie lrsdorf, Berlin
2002
2003 Exposition au Musée de l'Art non conformiste Pouchkinskaya 10, SaintPétersbourg « Traditions et art présent », Le Manège, Saint-Pétersbourg 2004 « Festival pour les 30 ans DK-GAZA des expositions des peintres non conformistes », Le Manège, Saint-Pétersbourg Exposition au Centre d'art Pouchkinskaya, Saint-Pétersbourg 2005 Exposition au Centre culturel Pouchkine, Paris Concert des Ambassadeurs grande salle de l'UNESCO, Paris 2006 Exposition à l'Union des compositeurs, Saint-Pétersbourg 2007 Exposition au Palais Derjavine, Saint-Pétersbourg Exposition et concert « son et lumière », Cathédrale de Smolny, Saint-Pétersbourg « La musique de la peinture », Musée Palais Derjavine, Saint-Pétersbourg 2008 Requiem de Mozart « son et lumière », salle de la Kapella, Saint-Pétersbourg 2009 Exposition à la Galerie Monaco, Saint-Pétersbourg Concert « son et lumière » au Palais de glaces, Saint-Pétersbourg « L'Art de la musique Visible », Galerie Art Hall, Monaco, Saint-Pétersbourg 2010 Exposition au Musée Pouchkine, Saint-Pétersbourg
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2011 Exposition au centre d'Art Contemporain IFA, Saint-Pétersbourg « Exposition d'Automne », Saint-Pétersbourg 2012 Exposition à l'Hôtel Novy Peterhof, Peterhof Exposition à la Galerie Malbert, Saint-Pétersbourg 2012/2013 Exposition au Musée Russe, décembre 2012 / Mars 2013, Saint-Pétersbourg 2013 Conférence « Eléments sonores », Musée Russe, Saint-Pétersbourg Exposition au Centre russe de la culture et de la science, Paris 2014 Exposition au Musée Pouchkine, Saint-Pétersbourg 2015 Exposition au Palais de l'Union des compositeurs, Saint-Pétersbourg 2016 Exposition au Centre russe de la culture et de la science, Paris Exposition consacrée à l'oeuvre de V.Afanassiev au Musée de l'Art Contemporain, Saint-Pétersbourg Exposition au Musée de la photographie, Saint-Pétersbourg 2017 Exposition, conférence, concert au Musée Russe, Saint-Pétersbourg 2018 Exposition « Pénombre et Lumière » au Centre Culturel Russe de Berlin 2019 Exposition et conférences au Musée Dostoievsky : « La musique que l'on peut voir »
© A.V.A. - Octobre 2019
Valentin Afanassiev Painter and musician of light
Chromatorhythms
Valentin Afanasiev was born in 1945, into an artistic family. His father was an architect and a painter, his mother was a pianist. He spent his childhood surrounded by colour and sound. To him, the first great artistic revelations were Delacroix, Gauguin, Beethoven, and Chopin. His philosophical research rests on his three passions:
Music: he gave his first violin concert when he was 14 Painting: he took part in the first official exhibition of non-conformist artists in Leningrad (now St Petersburg) in 1974. Mathematics: they were to make it possible for him to provide the cornerstone for research going back over more than 2000 years (Aristotle) on chromatomusic. Valentin Afanasiev spends his life between France and Russia
Email: vobol@list.ru
Website: www.afanasieff.ru 3
The Work Valentin Afanasiev’s work has been catalogued by M. Metayer, an expert in the field. A first volume exists and a second is in the process of being published.
Contacts Catherine Lobrichon, Manager Tel France: 06 07 53 52 89 Email: catherine.lobrichonc@orange.fr
Véra Obolensky Tel France: 06 72 31 93 18 Email: veralensky@yahoo.fr Adress: 31 route de Saint-Nom, Bâtiment D3, 78620 L’Etang-la-Ville Patrick Arrivetz Relais Paris Tel : 06 07 73 01 10Mail : patrick.arrivetz@orange.fr 4
The painting of Johann-Sebastian Bach’s Chaconne This is the foundation painting, that represents the completion of Valentin Afanasiev’s research in the field of chromatic music, and the patent that resulted from it.
This painting is exceptional in the sense that it is an exact representation of every detail of Bach’s score. It doesn’t only reproduce the notes, but also the chords, the tensions, the intervals, the musical ratios, the rhythm, the one, etc. (this score has about 3000 notes). This oil on canvas, 200x200 cm, was exhibited at the Autumn salon in 1996 and at the Russian Museum in St Petersburg in 2012 and 2013.
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Assembly of panels representing the score of Chopin’s N°7 Prelude. Mixed techniques on canvas 216 x 288 cm
The sails Acrylic on canvas 65 x 130 cmv
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Chords metamorphosis
D-major 7th chord Mixed technique on canvas 100 x 100 cm
B-major nonchord Mixed technique on canvas 60 x 60 cm
Terzdecim chord Mixed technique on canvas 60 x 60 cm
C-major 7th nonchord Mixed technique on canvas 60 x 60 cm
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Scriabin’s mystical chord Mixed technique on canvas
Fis-major 7th chord Mixed technique on canvas 100 x 100 cm
Suite of chords Mixed technique on canvas 60 x 80O cm
Suite of chords Mixed technique on canvas 60 x 80 cm
Round Mixed technique on canvas 102 x 104 cm
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Fis-major 7th chord Mixed technique on canvas 100 x 100cm
C-major 7th chord Mixed technique on canvas 60 x 70
E-major 7th chord Mixed technique on canvas 100 x 100cm
D-major 7th chord Mixed technique on canvas 81x80 cm
D-major sonatine Mixed technique on canvas 50 x 100 cm
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Scriabin’s mystical chord Mixed technique on canvas 80 x 80 cm
Scriabin’s mystical chord Mixed technique on canvas 80 x 80 cm
Scriabin’s mystical chord Mixed technique on canvas 80 x 80 cm
Scriabin’s mystical chord Mixed technique on canvas 80 x 80 cm
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Landscapes, seascapes, icons
Northern landscape Mixed technique on canvas 96 x120 cm
Notre-Dame, Paris Mixed technique on canvas 50 x 65 cm
The Sails Mixed technique on canvas 50 x 67 cm
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Mystery Mixed technique on canvas 70 x 120 cm
The boats Acrylic on hardboard 34 x 38 cm
The little bridge in Pavlovsk Park Oil on canvas 40 x 50 cm
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Chromatomusic
the art of visible music A discovery by Valentin Afanasiev When painting, music, and mathematics meet, their fusion becomes a score.
In the beginning Aristotle said: “All living things look for light…. Colours, with their harmony, can be related to each other like the tones in music, and related proportionally”. At different times in history, Leonardo de Vinci, Euler, Goethe, Wagner, Helmholtz, Scriabin, Kandinsky, EInstein all had that same preoccupation. In the 18th century Newton discovered that white light could be broken up into seven colours. Composers such as Rameau and Gretry immediately saw the analogy with the diatonic scale of seven notes and were fascinated by the revolutionary idea of combining the scales of musical notes and of colours. But things were more complicated than they thought. The problem was that the enthusiastic defenders of the idea of combining music with light took it for granted that the musical tones had the same value as colours did, and based their belief on the number seven, without realising that light bands have different widths (wider in the reds, greens, and violet, narrower in the orange and yellow). Chiurlionis, Matiushin, and Klee also tried to link paint to music. In then early 20th century compositions appeared in music and light: Scriabin’s Prometheus (1910), The yellow Sound by Kandinsky (1912), and Schoenberg’s The Hand of Fate (1913). Speaking of his attempts to find a synthesis between colours and music, Scriabin wrote: “I feel that there is here a conformity of some sort to a rule, but I’m unable to find it”. The problem remained unsolved for a long time, continuing to interest a great many people. The reason being that we receive 10% of our information from our sense of hearing, and 90% through our eyesight: by immersing the public in a harmony of 100%, music then acquires a new quality. After long research using his talents as a painter, musician, and mathematician, Valentin Afanasiev has developed an algorithm that links the content of a musical score with a group of predetermined colours. In that way he controls the tension links between colours and sound. A single sound can thus be characterised by three different colours, depending on its position in the melody and the melody’s mode.
(from the iterview given to the periodial www.artelectronics.ru, 2013)
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General principles Our senses have evolved over time, and sight, touch, and taste have developed to the detriment of smell and hearing. This last one, unlike what we see in most animals, is rather weak and only picks up about 10% of any given message, whereas the stereoscopic eyesight of a human being, decoded by his powerful brain, is turned by it into a highly efficient sense, capable of decrypting about 90% of any given message. The use of this complementary nature of the two senses, sight and hearing, enables us to better cover any given information in its entirety. To allow this complementary nature to work, we need to be able to rely on a unifying principle linking colours and sound. That is the aim of this discovery which gives a tangible form what a long succession of thinkers, researchers, and musicians had dreamt of. Everyone knows what a musical scale is, and its position in a string of octaves. For instance the diatonic scale has seven notes and is played in a range of five octaves, to mention only the most frequently used ones. Any scale can be played in a given octave and any melody can beplayed in any octave. The melody’s sound will be different, higher or lower depending on theoctave it’s played in, but that won’t stop us from recognising the melody. The A of the first octave, which is roughly equivalent to 440hz, is lower than the A in the second octave which is somewhere around 880hz. The frequencies of the first octave are different from those of the third octave, for instance, and yet the interval ratios stay the same and are governed by the same musical laws. We get equality of ratios in all audible frequencies of acoustic waves. As far as visible light is concerned we are entering the realm of electromagnetic waves, whose frequency range is roughly between 380 and 780 nonometres, or billionths of a metre. In terms of musical octaves thistakes us very high indeed, in what could be a sort of 48th octave! And if the A of the first octave is equivalent to 440Hz then the fictitious A of the 48th octave would be equal to 619x1014 Hz. At that frequency we can’t hear anything. However we can see, and that last A is the equivalent of pale blue. In that way, all the visible spectrum: red, orange, yellow, green, blue, violet represents the colour octave that goes from roughly 391,5 x 1014 Hz to 783 x 1014 Hz. Mathematics underpin this research at every level: musical construction, intervals ratios, rhythms, geometric directions, musical form. Because of the difference in nature between sound (acoustic waves) and colours (electromagnetic waves), many years of research were necessary to finalise a highly systematising of colours linked to the principles of musical organisation and its laws.
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Because of his discovery, Chromatomusic, Valentin Afanasiev is the only painter in the world who can translate in his pictorial art all the complexity, richness, and emotion carried by music.
Preparatory study following the principle of Chromatomusic
Colour spectrum
Painting of Scriabin’s chord and its preparatory study 15
Main exhibitions and events 1974 First exhibition of nonconformist painters in the GAZA Palace of Culture in Leningrad
1975 Second exhibition of nonconformist painters in the NEVSKY Palace of Culture, Leningrad
1976 Exhibition at the Dostoyevsky Museum in Leningrad Exhibition of nonconformist painters in private premises, Leningrad
Exhibition Exhibition Exhibition Exhibition
of at at at
1978 Lenigrad painters, Museum of contemporary arts, Yyerevan, Armenia the Institute of Cinema engineering, Leningrad the Kalinin House of Youth, Leningrad the Palace of the Writers’ Union, Leningrad
1980 Exhibition on the occasion of the Olympic Games, Palace of Youth,
1981 Exhibition of apprenticeship in experimental arts, DK-Kirov, Leningrad
1985 Exhibition at the Palace of the Composers’ Union, Leningrad
1988 Exhibition marking the millenium of the Baptism of Russia, at the Palace of the Composers’ Union, Leningrad “Spring 88” exhibition, Moscow Travelling “St Boniface monastery” exhibition in Frankfurt, Nuremberg, Hanover, and Munich, in West Germany. “Contemporary Leningrad art” exhibition, at the Manège, St Isaac Square, Leningrad Exhibition at the Palace of the Journalists’ union, Leningrad
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1989 Exhibition at UNESCO, Paris Exhibiion at the Goethe Thersius gallery, Stockholm, Sweden
1990 Exhibition at the Scala gallery in New York, USA Leningrad at the Manège, St Isaac Square, Leningrad Leningrad for the “Festival of the Leningrad galleries” at the Manège in Leningrad
1992 Leningrad at the Joseph D Carrier art gallery in Toronto, Canada “Resurrection” exhibition at the Ethnographic Museum in St Petersburg
1993 Exhibition at the “Writers’ Palace”, Moscow Exhibition at the G.Krohn Gallery, Stockholm “From the avant-garde to the present” exhibition a the Manège in St Petersburg
1994 Autumn Salon, Paris Exhibition at the Russian culture and science centre, Paris Exhibition at the Art Kollegia, St Petersburg
1994/1996 Travelling exhibition, Kiel, Berlin, Oslo, Copenhagen, St Petersburg
1995 The Manège, St Petersburg Exhibition at the Joseph D Carrier art gallery, Toronto, Canada “After the Black Square” exhibition, Moscow Exhibition at the Town Hall in Marly-le-Roi, France
1996 “Petersburg 95” at the Manège, St Petersburg Participation in the Autumn Salon in Paris Exhibition at the Irsdorf gallery, Berlin
1997 Exhibition at the Purple gallerry, New York Exhibition at the Art Présent gallery, Paris
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1998 Exhibition at the Art Kollegia gallery, St Petersburg “Anatomy of Contemporary art”, at the Manège, St Petersburg
2002 Exhibition at the Irsdorf gallery, Berlin
2003 Exhibition atthe Museum of Nonconformist art, Pushkinskaya 10,St Petersburg “Traditions and present art” , Manège, St Petersburg
2004 “Festival to mark 30 years of nonconformist paiters exhibitions at the DK-GAZA”, at the Manège, St Petersburg Exhibition at the Pushkinskaya Art Centre, St Petersburg
2005 Exhibition at the Pushkin cultural centre, Paris Ambassadors concert at the great hall of UNESCO, Paris
2006 Exhibition at the Composers’ Union, St Petersburg
2007 Exhibition at the Derjavin Palace, St Petersburg Exhibition and “sound and light” concert, Smolny cathedral, St Petersburg “Music and painting” at the Derfjavin Palace, St Petersburg
2008 “sound and light” to Mozart’s Requiem at the State Capella concert hall, St Petersburg
2009 Exhibition at the Monaco gallery, St Petersburg “Sound and light” concert at the Palace of mirrors, St Petersburg “The Art of Visible Music”, Art Hall Gallery, Monaco, St Petersburg
2010 Exhibition at the Pushkin Museum, St Petersburg
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2011 Exhibition at the Centre for contemporary art IFA, St Petersburg “Autumn exhibition”, St Petersburg
2012 Exhibition at the Novy Peterfhof Hotel, Peterhof Exhibition at the Malbert Gallery, St Petersburg
2012/2013 Exhibition at the Russian Museum, St Petersburg Exhibition at the Russian culture and science centre, Paris
2014 Exhibition at the Pushkin Museum, St Petersburg
2015 Exhibition at the Palace of the Composers’ Union, St Petersburg
2016 Exhibition at the Russian culture and science centre, Paris Exhibition on the life of V. Afanasiev at the Museum of Contemporary Art, St Petersburg Exhibition at the Museum of Photography, St Petersburg
2017 Exhibition, conference, concert at the Russian Museum, St Petersburg
2018 “Shadow and Light” exhibition at the Russian Cultural Centre, Berlin
2019 Exhibition and conference on “Music you can see” at the Dostoyevsky Museum
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Š A.V.A. - DÊcembre 2019 Translation Xavier Kreiss Email: kreiss@btinternet.com