МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ДАССР ДАГЕСТАНСКИЙ РЕСПУБЛИКАНСКИЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СЕРЕБРО
ДАГЕСТАНА
Москва 1990 ВРИ Б «Союзрекламкультура»
Автор текста —П. Р. ГАМЗАТОВА Фото —С. А. ТАРТАКОВСКИЙ
ВРИБ «Союзрекламкультура», 1990
Обращаясь к произведениям народного искусства, исследователи прежде всего отмечают такие присущие им качества, как функциональность, простота, целесообразность, исходящие из их бытовой, материальной принадлежности. Но, пожалуй, именно в изделиях из серебра, бытующих как в повседневной, так и в праздничной жизни народа, с их богатством форм наиболее полно раскрываются художественные функции народного искусства, его глубокая духовная сущность. Ювелирное искусство Дагестана 18 — начала 20 века отличалось высокими художественными качествами, причем ювелирные изделия оставались предметами повседневного быта горцев. Работу народных мастеров Дагестана путешественники 18—19 столетий сравнивали с изысканной техникой немецких и итальянских ювелиров средневековья, мастеров Оружейной палаты Московского Кремля 17 века. Дагестанское художественное серебро указанного периода — явление крайне пестрое, что обусловлено не только наличием в то время в Стране гор нескольких ювелирных центров, но и многообразием эстетического содержания традиционных форм, широким кругом используемых ювелирных техник: литья, ковки, зерни, филиграни, гравировки, чернения, эмали, всевозможных видов насечек по металлу, кости, камню. В 19 веке основной продукцией крупных металлообрабатывающих центров Дагестана, известной далеко за его преде-
лами, являлось художественное оружие. Женские же украшения изготовлялись не только в больших ювелирных центрах. Во многих дагестанских селениях жили мастера-серебряники, которые занимались ремеслом в свободное от сельскохозяйственных работ время. Не выделка дорогого парадного оружия, идущего на широкий рынок, но изготовление украшений для женщин нескольких близлежащих селений, часто по конкретному заказу, являлось основной сферой их деятельности. Дом ремесленника был и его жилищем, и мастерской, и школой будущих мастеров. Резцы, штампы, пуансоны, зубильца, молотки, гладилки и другие инструменты с детства становились для горских ребятишек привычными предметами, знакомым и близким миром кропотливого труда и одновременно— изысканного искусства. Среди дагестанских женских украшений можно выделить несколько стилистически замкнутых групп изделий, которые различаются по смысловому и эстетическому содержанию, художественным формам, орнаменту, способам ношения, используемым техникам и организацией ремесла при их изготовлении. Украшения тех или иных групп, несмотря на существенные отличия, могут встречаться на одной территории, у представителей одной народности. Относясь подчас к памятникам различного художественного порядка, эти изделия являются материальным воплощением тех или иных этапов развития дагестанской культуры.
Единый круг образов, связанных с земледельческими культами, языческими верованиями и мифологией, пронизывает весь быт народов Дагестана. Знаки солнца, плодородия, Древо жизни изображались на всевозможных предметах и вместе с украшениями входили в традиционный образ горца. Поэтический мир мифов и преданий находился в тесной связи с внешним обликом человека и всего, что его окружало. Содержательная наполКинжалы в ножнах. Дагестан. Конец 19—начало 20 в. Кинжал, с. Кубачи. Мастер Чаландар. 1906 Фрагмент ножен с гравировкой
ненность украшении вела к каноничности их художественного решения. Солярные знаки, воплощенные в гидатлинских височных бляхах, связаны с древнейшим геометрическим орнаментом. Причем роль оберега принимал на себя не только тот или иной семантически значимый элемент, но и сам металл. Культ металла издавна распространен у народов Кавказа, и в частности Дагестана. Кусочек кольчуги или кинжал горцы клали в люльку для защиты ребенка от болезней и сглаза, около комнаты роженицы помещали металлический предмет: лемех плуга, топор, чтобы облегчить роды. Женщины охотно носили простые железные и медные колечки, также призванные охранять хозяйку. Интересно, что золото в народных представлениях никогда не несло в себе этой защитной функции и даже напротив, по некоторым поверьям, человек, принесший золото (как и ртуть) в комнату роженицы, мог повредить родам 1 . Серебро же
Пистолет, с. Кубачи. Конец 19. в.
всегда наделялось особой магической силой. С культом металла связана и традиция нашивания различных украшений на платье невесты — цельнокроеную туникообразную рубаху с прямыми рукавами. В 19 веке ткань платья сплошь покрывалась различными серебряными пряжками и подвесками. Рядами монет и подвесок обшивались также подол, рукав и швы платья; таким образом, его покрой и художественная отделка не стремились подчеркнуть анатомическое строение тела, а представляли всю фигуру единым прямолинейным объемом. Свадебный убор ругудинской невесты—куц, составленный из бляшек, цепочек, монет, мог покрывать полфигуры девушки, причем его использовали либо как нагрудное, либо как поясное украшение. Подвижный слой металла делал фигуру плоской и тяжелой, придавая облику невесты особую монументальность. Скрыть, за-
Седло, с. Кубачи. Советский период
Мастер
Каракараев.
Сабля с двойным клинком и ножны, с. Кубачи. Конец 19—начало 20 в.
щитить — вот главная функция такого убора. Традиция эта уходит в древность. В Бежтинском могильнике Д. М. Атаевым было обнаружено ритуальное платье тысячелетней давности, сплошь покрытое бусами, металлическими бляшками, трубочками 2 . Аварский черневой орнамент сушественно отличается от традиционного растительного. В нем гораздо чаще встречаются образы, относящиеся к древнейшему слою культуры и языческим культам: всевозможные солярные знаки, круги, квадраты, розетки, птицы и изображения рук. Эти мотивы хорошо известны в Дагестане по наскальным росписям и средневековым резным изделиям из камня и дерева. И хотя на ювелирных украшениях 19 века они скорее играют декоративную роль, нежели семантическую, все же их магическое значение сохраняется в народной
Платье с серебряными украшениями, с. Балхар. Конец 19 ~ начало 20 в. Марьям Амирханова костюме, с. Балхар
в
национальном
памяти. Так, амулеты в виде ручек часто нашиваются на детскую одежду. Изображение руки можно встретить на стенах домов, на могильных памятниках. Ожерелья с аналогичными подвесками носили еще в начале 20 века аварки высокогорных районов. Издавна на серебряных височных подвесках встречается образ птицы — петушка. Литые филигранные, чеканные петушки используются и в виде наверший на детские шапочки.
Обычно они держат в клюве коралловую бусину, а к их хвостикам на длинных цепочках подвешиваются шарики и колокольчики. Коралловые бусины-плоды в клювах птиц, напоминая о месте птицы на вершине мифического Древа жизни, подчеркивали их небесное происхождение. Бляшки с солярными знаками украшают свадебный головной убор ругуджинки — маргъал (т. е. жемчуг-авар), представляющий собой прямоугольный кусок ткани, на который нашиваются бляхи, бусины и подвески. Их расположение носит четко определенный характер: к кайме пришиваются в виде бахромы монеты или подвески, первый орнаменПряжка нагрудная с подвесками, с. гуджа. Конец 19 — начало 20 в. Пряжка нагрудная зооморфной Аварцы. Начало 20 в.
Ру-
формы.
тальный ряд состоит из треугольников, вышитых мелким речным жемчугом, далее идут треугольные серебряные пластины с черневым растительным орнаментом и круглые бляхи с солярными знаками, по бокам свисают парные подвески в виде лошадок, повернутых спинами друг к другу. Подобные подвески наиболее традиционны для маргьалов. Образ лошади известен в дагестанском искусстве еще с эпохи бронзы. Герой горских сказок часто совершает подвиги, перемещаясь на коне между мирами, космическими сферами. Исследователи полагают, что на определенной стадии общественного развития изображение фигуры Нагрудная многоярусная «куц», с. Ругуджа. Конец 20 в. Подвески с птичками. 19—начало 20 в.
подвеска 19—начало
Аварцы.
Конец
лошади культивировалось в городах Дагестана как воплощение некого божества, олицетворяющего силы природы 3 . Широкое распространение у аварок и даргинок получили тяжелые крученые браслеты, идентичные по формам браслетам эпохи бронзы, обнаруженным археологами на территории Нагорного Дагестана. Связь с археологическим материалом прослеживается в ряде художественных форм, орнаментов и ювелирных техник, характерных для серебряных женских украшений, которые бытовали на этой территории в 19 — начале 20 века. Древние металлообрабатывающие очаги Дагестана локализировались в районе ГлавноЦепь платочная с височными подвесками. Дагестан. 19 в. Женские головные украшения, с. датль. Конец 19—начало 20 в.
Ги-
ГО Кавказского хребта. Материалы Гапшинского, Верхнечирюртовского, Урадинского, Хабадинского, Гинчинского, Бежтинского. Таллинского и других могильников позволяют говорить о развитой культуре металлообработки в этом регионе еще в глубокой древности. Один из старейших металлообрабатывающих центров Дагестана—селение Кубачи. Его жители издавна занимались ремеслом и жили в основном доходами с него. Первое упоминание о Кубачи мы встречаем у арабских историков 9—10 столетий, называющих селение Зирехгеран или Зерекеран. Путешественник 10 века Масуди сообщает: «Царство по имени Зерекеран — персидское слово, обозначающее «кольчужные мастера», так как многие жители этого государства — мастера кольчуг, стремян, удил, мечей и других железных вещей»4. Историк 12 века Абу Хамид Андалузи свидетельствует: «Зирехгераны занимаются приготовлением всякого орудия, кольчуг, шлемов, мечей, луков, ножей, кинжалов и разной мелкой посуды... У них нет ни пашен, ни садов, но они — народ зажиточный, и к ним из разных мест привозят всевозможные предметы»5. Позднее название селения было заменено на арабское Кубачи, имеющее то же значение. Традиционные украшения кубачинок — это крупные, усеянные полудрагоценными камнями браслеты, кольца, амулетницы, цепи. Формы их каноничны. Украшение женской шапочки. Конец 19—начало 20 в.
Аварцы.
Свадебное теметое украшение «маргъал». с. Ругуджа. Ко}щ 19—начало 20 в.
«Петушок»—навершие детской ки. Дагестан. Конец 19 в.
шапоч-
Браслет витой. Даргинцы. Конец 19 в.
а приемы оформления устойчивы, расположение камней имеет четкий порядок. Среди украшений выделяются свадебные браслеты и кольца. Надеваются они один раз в жизни и по прошествии обусловленного ритуалом срока после свадьбы снимаются и уже не надеваются никогда. Украшения переходят от матери к дочери и хранятся в качестве семейных реликвий. Кубачинские изделия отмечены высокой ювелирной техникой, обильным применением зерни, позолоты и драгоценных камней: традиционно темных, насыщенного пурпурного цвета альмандинов, вбирающих в себя свет, и матовой, холодной голубой или зеленоватой бирюзы. Наиболее ранние кубачинские браслеты, датируемые 17—18 веками, выполнялись способом монтировки и отли-
чались особой объемностью и скульптурностью. Камень помещался в гладкий каст, переходящий в высокий, богато украшенный зернью цилиндр. Браслеты этого типа отличаются богатой пластикой, возникающей из сопоставления скульптурных объемов деталей. Объединяющий их акцент — зернь различной величины, равно как и тщательно отполированная выпуклая поверхность камней, воплощает идею массивности, характерную для этих произведений в целом. В 19 веке кубачинские свадебные браслеты и кольца типологически не меняются, хотя стилистические изменения в них заметны. Основание браслетов делается ровным и гладким, расположение зерни на Подвеска-амулетница. 19—начало 20 в.
Даргинцы.
Конец
Серьги височные. Аварцы. Начало 20 в.
плоскости упорядочивается, сосредоточиваясь, главным образом, вокруг каста и на самом касте. Зернь становится более мелкой и изящной. Края браслета, обрамленные филигранной каймой, подчеркивают плоскостность поверхности с размещенными на ней камнями. К традиционным бирюзе и альмандину иногда добавляют жемчуг. Несмотря на щирокое распространение черни и гравировки в кубачинском ювелирном искусстве того времени, данные приемы почти не проникают в наиболее древние типы женских украшений кубачинок, что позволяет им сохранить самобытность своей стилистики. Характерно, что в КуЖенские свадебные украшения, чи. 18 — начало 20 в. Браслеты 18 вв.
свадебные,
Браслет свадебный, с. 17-^ 18 вв.
Кубачи.
Женское нагрудное с. Кубачи. 19 в.
украшение,
с. Куба-
с. Кубачи.
17—
бачи совершенно нет нашивных украшений. Они здесь исключительно съемные — это браслеты, кольца, подвески и специальные цепи для поддержания платка. Данная группа традиционных кубачинских украшений отличается богатой пластической разработкой, яркими цветовыми сочетаниями. Значительный пласт в ювелирном искусстве Дагестана составляют женские украшения, формы которых стилистически обусловлены влиянием вкусов и эстетических норм стран Переднего Востока. В аварских украшениях Тляратинского района и Закатальской зоны, а также у агулок бытует весьма своеобразный свадебный убор — кьукъем — и группа предметов, стилистически связанных с ним. Къукъем представляет собой
головное украшение с центральной пластиной в форме стрельчатой арки — характерного мотива мусульманской архитектуры, орнамента и предметов декоративно-прикладного искусства. От центральной пластины с двух сторон отходит по две или четыре цепочки с подвесками в виде треугольников, кругов и столь популярных на Востоке «огурцов». Центральная пластина располагается на теменной части, а цепочки полностью охватывают голову женщины и крепятся с помощью крючков на затылочной части платка. Поле центральной пластины имеет широкую кайму, состоящую из многочисленных рядов ложной зерни и скани. Этот композиционный прием родствен типу оформления восточных ворсовых ковров с небольшим центральным по-
Головное украшение «кьукьем». Аварцы. Конец 19—начало 20 в.
лем и широкой обрамляющей каймой из нескольких разных полос. Кьукьем входит в обширный комплекс дагестанских женских украшений, испытавших несомненное влияние художественных вкусов соседних стран мусульманского Востока. Их эстетические принципы характеризуются тяготением к цветовой пестроте, основывающейся на постоянном повторе контрастных колористических сочетаний. Ощущение декоративной насыщенности этих произведений усугубляется бесконечным чередованием ряда традиционных, в свою очередь украшенных, мелких деталей:
шатров, «огурцов», полумесяцев, звезд, кругов, треугольников и других, часто связанных с символикой ислама. В целом образный характер этой группы украшений ассоциируется с насыщенным многоцветьем узорных изразцовых кладок мечетей и минаретов. Вставки из цветного стекла в своих соотношениях близки к полихромной резьбе по дереву и ганчу, богатой восточной вышивке. В отличие от аварок, даргинок, лачек жительницы Южного Дагестана — лезгинки, табасаранки, агулки — носили не туникообразное, а отрезное платье вальчаг. Обязательной принадлежностью этого платья был серебряный пояс
устойчивого типа, богато декорированный серебряными монетами и бляшками. Для него характерна широкая пряжка с круглой центральной частью, украшенной посередине крупным шарообразным элементом, и большими боковыми крыльями, расширяющимися к краям. Круглая брошь гюль скрепляет ворот валъчага. Окончательное присоединение Дагестана к России в середине 19 века в значительной степени повлияло на развитие металлообрабатывающих центров. Активное проникновение русских фабричных товаров изменило характер спроса, сузило внутренний рынок сбыта. В свою очередь и Дагестан активно втягивается в круг капиталистических отношений. Начинается массовый отход дагестанских мастеров в города и селения Закавказья, Северного Кавказа, юга России. ОтклиПояс женский с монетами и подвесками. Лезгины. 19 в.
каясь на запросы времени, серебряники— кубачинцы и лакцы — налаживают выпуск нового ассортимента: запонок, ложек, подстаканников, табакерок. Именно эти ювелиры изготовляли основную массу южнодагестанских поясов и пряжек так называемого северокавказского типа. В массовом количестве производились и филигранные пояса, а также различные мелкие филигранные пряжки. В художественном оформлении дагестанских поясов широко используется традиционный гравированный и черневой растительный орнамент, хорошо известный по отделке оружия 18—19 веков — виду ремесла, в котором особенно преуспели кубачинские мастера. Не пластика и форма, а изрезанная сложными узорами веток, листьев, стилизованных пальметт поверхность металла создает основной художественный эффект изделия. Появление
растительного орнамента на территории Дагестана специалисты относят к 14 веку. По мнению ряда исследователей, кубачинский растительный орнамент возник и формировался под влиянием ближневосточной орнаментальной традиции. Ее стилистические особенности, попав на почву развитого местного искусства, были творчески восприняты дагестанскими мастерами, создавшими на их основе новый тип орнамента, характеризующийся большей конструктивной ясностью, плавностью контура, четкостью силуэта в отличие от нередко усложненных, запутанНагрудное украшение из 18-ти розеток. Аварцы. Конец 19 — начало 20 в. Нагрудник. ло 20 в.
Кумыки.
Конец
19 — нача-
ных орнаментальных арабесок Востока. Несмотря на различия орнаментального искусства кубачинцев, лакцев и аварцев, их принципы композиционного построения растительного орнамента примерно одинаковы. Его основными элементами являются тутта — ветка, мархарай — заросли, тамга—пятно. Тутта представляет собой ветку с симметрично расположенными ответвлениями, украшенными всевозможными стилизованными головками, так называемыми бик. Несимметричные спиралевидные ветви мархарая образуют нерегулярную композицию. Пояс женский эмалевый, Мастер А. Тупчиев. 1920 Пряжка. Дагестан.
с. Кубачи.
Начало 20 в.
Светильник «Чирах». Мастер М. О. Магомедова. 1962 Сахарница, с. Кубачи. Кишев. 1958
Мастер
Г.-М.
свободно располагающуюся на всем поле предмета и легко заполняющую поверхности самых сложных форм. Тамга необходима для композиционного расчленения орнамента, играет роль определенного центра, вокруг которого он организуется. Несколько особняком стоит рисунок «московского» орнамента —само название указывает на его русскую ориентацию. В основе этого рисунка—своеобразный букетик из несимметрично изогнутых ветвей, усеянных листьями, цветами и шишечками. Дагестанские златокузнецы экипировали парадным оружием и так называемые Кавказские полки русской армии. Мода на это оружие распространилась далеко по обе стороны Кавказского хребта, и русские офицеры с удовольствием покупали его на курортах Северного Кавказа. Набор холодно-
го оружия, изготовленный кубачинцами, был преподнесен Александром III английской королеве Виктории 6 . В начале 20 века широкое распространение в Дагестане получила эмаль. Освоение этого материала связано с именем кубачинского мастера Бахмута Тупчиева. Побывав в 1890-х годах в Петербурге и ознакомившись там с новой для себя техникой, он вернулся в родное селение и вместе со своим братом Абдуллой стал работать, соединяя в изделиях традиционную для кубачинцев глубокую гравировку по металлу с эмалью 7 . Большой известностью пользовалось в Дагестане имя аварского мастера Чаладнара. Изысканный, строгий и спокойный узор с крупными четкими головками и уравновешенными ритмичными раппортами орнаментальных мотивов
Винный сервиз «Таус». с. Гоцатль. Мастер Б.-Г. Гимбатов. 1970 Блюдо «Искусство принадлежит народу». с. Кубачи. Мастер Р. Алиханов. 1970
каймы отличает неповторимую манеру этого ювелира. Работая в различных местностях, кубачинские, лакские, аварские и кумыкские серебряники были вынуждены считаться с региональными вкусами. Они начали вводить в декор своих изделий новые орнаменты: «грузинский», «армянский», «черкесский», «чеченский», «осетинский», названия которых говорят о вполне целенаправленной стилизации 8 . При этом часто традиционный для Дагестана орнамент сочетался с художественными особенностями стилей, на которые ориентировался мастер. Так, в начале нашего столетия кубачинские ювелиры братья Мунгиевы выполнили ряд эмалевых изделий с элементами кубачинского и узбекского орнаментов для эмира Бухарского, который в 1911 году преподнес их в дар русской императрице Александре Федоровне9. Работы дагестанских ремесленников по серебру пользовались неизменным успехом на российских и международных выставках. На Всемирной выставке 1900 года в Париже серебряное блюдо с золотой насечкой и эмалью кубачинского мастера Магомеда Гасана-оглы произвело настоящую сенсацию10. Другой кубачинец Абдул-Джамал Ибрагимов за участие в выставках как в России, так и за ее пределами был удостоен семи золотых и одиннадцати серебряных медалей 11 . Характерно, что на художественных выставках Кумгап. с. Кубачи. шев. 1959 Кумган. с. Кубачи. гомедов Фрагмент
Мастер
Г.-М. Ки-
Мастер
Г.-Б. Ма-
конца 19 — начала 20 века дагестанские серебряники выступали не только как представители своего края, но и крупных городов Кавказа. Так, на Тифлисской выставке 1889 года мастералакцы демонстрировали свои работы от Владикавказа и Тифлиса, а на выставках 1901-1903 годов — от Баку12. Дагестанские мастера и на сегодня сохранили лучшие традиции самобытной ювелирной школы, основанной на прямой передаче мастерства от отца к сыну. В наши дни изготовление ювелирных изделий является одной из ведущих отраслей декоративно-прикладного искусства Дагестана. Это производство сконцентрировано в трех основных центрах: на Кубачинском, Гоцатлинском и Махачкалинском художественных комбинатах, где трудятся мастера, творчески
Чаши для вина «Кубачинская свадьба», с. Кубачи. Мастер Р. Алиханов. 1970 Блюдо декоративное «Веселый зверь», с. Кубачи. Мастер Р. Алиханов. 1969
приумножающие богатейшее наследие древнего златокузнечества Страны гор. Стилистическое развитие современной ювелирной промышленности Дагестана прошло все этапы, характерные для народного прикладного искусства советского периода: от богатого, роскошного, перегруженного деталями художественного стиля 30—50-х годов к более конструктивным и лаконичным решениям 60-х. Поиск новых композиционных и орнаментальных ходов, активное изучение национальной художественной традиции сформировали стилистику современных произведений. В простой, легко читаемый орнамент вводятся изображения птиц и животных, надписи. Так, Расул Алиханов обращается к художественным особенностям кубачинских резных каменных рельефов с условными фигурками животных. Включаемые в орнамент надписи стилизуются под арабскую вязь.
Условные черневые изображения птиц контрастно выделяются на фоне позолоченной гравировки в кувшине для вина и сахарнице работы Гаджи-Бахмута Магомедова. Эти же «птицы», тесно вплетенные в общий орнаментальный строй, становятся почти незаметными на декоративном блюде «Калкус». Используя в декорировке изделия разномасштабный орнамент и несколько ювелирных техник, Г.-Б. Магомедов достигает художественного единства произведения благодаря тонкому цветовому и масштабному соотношению фона и стилизованных изображений листьев крапивы. Думается, что одна из перспективных линий развития ювелирного искусства Дагестана будет связана не только с поиском новых орнаментальных и технических приемов, но и с возвращением к традициям производства женских украшений, активно входящих в бытовую культуру народа.
ПРИМЕЧАНИЯ 1. Чурсин г. р. Культ железа у кавказских народов. Тифлис, 1928. 2. Атаев Д. М. Нагорный Дагестан в раннем средневековье. Махачкала, 1963. С. 15. 3. Дебиров П. М. О художественных образах в народно-декоративном искусстве аварцев // Ученые записки института истории, языка и литературы. Махачкала, 1959. Т. 6. С. 227. 4. Караулов И. А. Сведения арабских писателей о Кавказе, Армении и Азербайджане (Сборник материалов по описанию местностей и племен Кавказа). Вып. 38. Тифлис, СМОМПК, 1908. С. 52. 5. Цит. по: Шиллинг Е. М. Орнаментальное искусство Дагестана // Творчество народов СССР. Вып. 1. М., 1937. С. 462. 6. Алиханов Р. А. Кубачинские очерки // Искусство Кубачи. Л., 1976. С. 30. 7. Шиллинг Е. М. Ювелирный орнамент Кубачей // Искусство, 1936. № 6. С. 11. 8. Алиханов Р. А. Указ. соч. С. 43. 9. Шиллинг Е. М. Кубачинцы и их культура. М.-Л., 1949. С. 20. 10. Там же. С. 125. 11. Аствацатурян Э. Г. История оружейного и серебряного производства на Кавказе в XIX — начале XX в. (Дагестан и Закавказье). М., 1977. Ч. 1. С. 57. 12. Шиллинг Е. М. Кубачинцы и их культура. С. 131.
Художественное серебро Дагестана Р е д а к т о р Е. Р. Каньковская Художественный р е д а к т о р Т. Н. М л а д ш е в а Технический р е д а к т о р М. Ю. Греханова К о р р е к т о р ы Л. А. Ежова, О. В. С т е б а к о в а С д а н о в н а б о р 2.02.90. П о д п и с а н о к печати 28.05.90. Ф о р м а т 70 х 90 Б у м а г а мелованная. Гарнитура тайме. П е ч а т ь офсетная. Усл. печ. л. 1,75. Усл. кр.-отт. 7,73. Уч.-изд. л. 1,92. Т и р а ж 2000 экз. Изд. № 707. Заказ № 3688. Цена 2 р. 10 к. В Р И Б « С о ю з р е к л а м к у л ь т у р а » , 125047, Москва, ул. 1-я Брестская, 62 Ордена Октябрьской Революции и ордена Т р у д о в о г о К р а с н о г о Знамени М П О « П е р в а я О б р а з ц о в а я т и п о г р а ф и я » Государственного к о м и т е т а С С С Р п о печати, 113054, Москва, ул. Валовая, 28