ББК 85.126.9 УДК 745/749 В - 95 В - 95 Вышивка шелком и золотом/ Авт-сост. А.И.Магомедова; Куратор издательского проекта С.Р.Гамзатова. - Изд 2-е, дополненное. - с рус. и англ. текстом. - Махачкала: «Лотос», 2011. - 60 е., илл. (Из собрания ДМИИ им. П.С. Гамзатовой и частных коллекций).
Автор вступительной статьи и составитель - А.И. Магомедова Куратор издательского проекта - С.Р. Гамзатова Перевод - Л. X. Гаджиева, А.И. Магомедова Фото - М. Магомедова, А.Ю. Сергеев, Р. Г. Исмаилова, А. И. Магомедова Верстка - Е. Дидковская Препресс - Издательский центр Станислава Дидковского «Мастер» Автор выражает благодарность лицам, предоставившим материалы для данного издания: Гамзатовой Салихат, Дадаевой Зареме, Изабакаровой Лейле, Исмаиловой Раисат, Казанбиеву Алибегу, Панаевой Патимат, Кильдеевой Заире.
© Дагестанский музей и з о б р а з и т е л ь н ы х искусств им. П. С. Гамзатовой, 2011 © А. И. Магомедова, 2011 © С. Р. Гамзатова, 2011 © Л. X. Гаджиева (перевод), 2011 © А.И. Магомедова (перевод), 2011 © М. Магомедова (фото), 2011 © А.Ю. Сергеев (фото), 2011 © Р. Г. Исмаилова (фото), 2011 ISBN 978-591-471-109-9
© А. И. Магомедова (фото), 2011
Вышивка - один из интереснейших видов народного творчества. Камерное, домашнее по своей при роде занятие, вышивка шелком и золотное шитье были ближе всего к человеку, украшая его одежду и многие предметы домашнего обихода. Наиболее распространенными женскими ремеслами в Дагестане были ткачество и ковроделие. Но и вышивка - украшение одежды, различных предметов, изготовление басонных изделий (тесьма, кисти, бахрома) - занимала важное место среди художественных ремесел Дагестана. Завесы, чехлы на подушки, детали костюма, наспинные подушки, украшения на коня и про чее служили многим поколениям дагестанцев, сопровождая самые значительные явления в жизни гор ца и играя в сложном ритуале празднеств значимую роль. В вышивке, как и в горской архитектуре, резном дереве и камне, коврах и ковровых изделиях, юве лирном искусстве воплотились природный талант, вкус и мастерство народа, что придавало неповтори мый облик каждой вещи. Искусству шитья свойственны все особенности народного творчества вообще и свои специфические черты и приемы, выработанные многими поколениями мастериц, которые старались сохранить все цен ное и необходимое, отбрасывая случайное и несовершенное. Так со временем рождалась та удивитель ная гармония содержания и формы, орнамента и средств его воплощения, которая и сегодня восхищает нас в любом произведении народной вышивки. Раздел вышивки в коллекции Дагестанского музея изо
Полотно, предположительно, ткали на небольшом станке. Ча
бразительных искусств им. П.С. Гамзатовой начал формиро
сто до нужных размеров ткань наращивали, пришивая к ней
ваться с первых лет его образования. Он значительно попол
узкие полосы подобной ткани, причем цвет полосы мог быть
нился в 1 9 8 0 - 1 9 9 0 - е гг. в связи с возросшим интересом к да
совершенно другим, чем цвет основной ткани. Основа могла
гестанской вышивке шелком, так называемой «кайтагской»
быть красной, зеленой, синей или же использовалось полот
вышивке.
но натурального цвета, которое потом плотно покрывали вы
На сегодняшний день в музее хранится 37 шелковых вы
шивкой, создавая фон нужного цвета. Рисунок на полотно на
шивок, среди которых, помимо 27 дагестанских, есть россий
носился контурными стежками или химическим карандашом.
ские, узбекские (сюзане), китайские и монгольские.
Вышивали мастерицы односторонней гладью вприкреп, ис
Дагестанскую вышивку шелком можно разделить на две
пользуя гладкие, стелющиеся стежки, - техникой, которая не используется больше нигде на Кавказе, и долгое время оста
группы - «кайтагскую» и «усишинскую». «Кайтагской» (14 ед.) вышивка была названа по месту ее
вавшейся практически утерянной. Исследователи насчита
первоначального обнаружения, хотя наибольшее количество
ли 16 разнообразных швов и стежков, используемых в кай
подобных изделий было обнаружено в Акушинском районе РД .
тагской вышивке, что свидетельствует о высоком мастерстве
Это вышитые шелком панно, размером приблизительно 100x50
вышивальщиц. Средние размеры вышивки составляли обыч
см, со своим оригинальным, неповторимым рисунком. До нас
но 100x50 см, но иногда достигали размеров 120x60 см. Часто
дошли работы, датируемые концом XVIII - началом XX в.
вышивку подшивали с обратной стороны хлопчатобумажной
1
Вышивка выполнялась натуральным шелком разного каче
тканью, превращая в подобие чехлов для подушек, что пер
ства и блеска, на домотканой хлопчатобумажной ткани, позже
воначально дало основание считать ее только декоративным
в качестве основы стали использовать фабричную материю.
элементом интерьера.
Как установлено современными исследователями, «кай тагская» вышивка имела ритуальное значение и была связа на с тремя главными событиями в жизни человека: рождени ем, свадьбой и смертью. После рождения ребенка, чтобы за щитить его от дурного глаза, мать покрывала головной конец люльки вышивкой, рисунком внутрь. То есть в данной ситуа ции вышивка выступала как оберег. В том же качестве она ис пользовалась и на свадьбе, когда невеста несла свои укра
шения, подарки и прочие свадебные атрибуты завернутыми в вышивку вышитой стороной вовнутрь. С этой же целью в не которых домах вышивкой покрывались сундуки с приданым. Вышивка сопровождала человека и в последний путь. Ею закрывали лицо умершего также рисунком вниз. Потом ее пе редавали сыну покойного, оставляя для следующих поколе ний. Именно ритуальным назначением объясняется столь ар хаичный орнамент вышивок. Здесь присутствуют символы, идущие из глубины веков и сопровождающие человека еще с доисламского периода: солярные знаки, знаки вечности, муж ского и женского начал, традиционно связанные с культом плодородия, стилизованные изображения животных: туров, оленей, птиц, змей и др. Нередко на вышивках встречаются антропоморфные изображения. В композиции орнамента часто отсутствует симметрия, но в этом есть своеобразная гармония. Асимметрия придает композиции динамику, ощущение изменчивости. Видимо, по этому «кайтагская» вышивка и через много лет выглядит та кой живой. Орнамент «кайтагской» вышивки вызывает ассо циацию с наскальными рисунками, а ее элементы имеют ана логи в
резном дереве и камне. В более поздних вышивках
мы находим элементы, заимствованные из турецких тканей X V I I - X V I I I вв. Цветовая гамма вышивок очень богата. Применяя для окрашивания натуральные красители (марену, индиго, коше ниль, грецкий орех, кору разнообразных деревьев и т.д.), ма стерицы старались использовать в своих работах чистые цве та, максимально близкие к природе: красный, синий, свет лую охру (коричневатый), бледно-зеленый, белый, золотисто желтый. С открытием анилиновых красителей во второй поло вине XIX в. цветовая гамма резко меняется. В вышивках по являются яркие, крикливые цвета, пропадают загадочность, очарование, благородство и магия прежних работ. Не менее интересным, но, к сожалению, малоизученным явлением в дагестанском искусстве является вышивка, назы ваемая «усишинской». Свое название она также получила по месту первоначального обнаружения - с. Усиша Акушинско
го района (даргинцы). Музейная коллекция «усишинской» вы
•
в первую входят практически законченные вышивки с
шивки насчитывает 13 экспонатов. Датируются они предполо
крупным крестообразным элементом в центре и широким бор
жительно второй половиной XIX - началом XX в. Данные вы
дюром вокруг него с крестообразными, рогообразными эле
шивки выступали в качестве платка для невесты, изображе
ментами, стилизованными «древами жизни» и т.д.
ния на котором защищали ее от сглаза. Перед выводом неве
•
во вторую группу можно отнести вышивки с подобным
сты из родительского дома на нее накидывали вышитый пла
рисунком, но с бордюром, обрамляющим центр только с 3-х
ток. По прибытии невесты в дом жениха жених снимал пла
сторон.
2
ток, складывал его и отдавал своей матери на хранение. А в
•
к третьей группе можно отнести вышивки, в которых
с. Зилмук в таких платках не только выдавали замуж невест,
широкий бордюр занимает только две стороны, образуя угол.
но и хоронили пожилых женщин. Считалось, что орнамент на
От угла по диагонали к центру вышивается большой кресто
вышивках должен защитить женщину в ином мире. Этот обряд
образный элементе многочисленными «крючками».
сохранился по сей день. 3 Усишинские вышивки, хранящиеся в музее, представля
Особняком среди них стоит вышивка в виде длинного узкого шарфа размером 288x110 см. Орнамент на ней похож
ют собой покрывала размерами от 157x154 до 195x176 см.
на очень широкий бордюр с одной из вышивок, с традицион
Выполнялись они обычно на хлопчатобумажной ткани бело
ными крестами, крючками и стилизованными деревьями. Раз
го цвета шелковыми нитками. Использовалась техника глади,
ная форма и композиционное решение вышивок объясняется
строчный шов. Цветовая гамма достаточно разнообразна: зе
разными способами их ношения.
леный, фиолетовый, бежевый, желтый, сиреневый, красный,
Традиция золотного шитья в Дагестане не имеет глубо
бордовый. Но превалирует цвет контура, образующего ри
ких корней. На ее распространение в Дагестане в XIX в., по
сунок, - черный или коричневый. Рисунок отличается четко
видимому, оказали влияние товары, поступающие в Дагестан
стью и графичностью. В орнаментальном отношении усишин
из восточных стран. Много общего в технике шитья было у да
ские вышивки можно разделить на три группы:
гестанских мастериц с соседними северокавказскими народа
ми - адыгами, осетинами, карачаевцами, кабардинцами, но
На раму натягивали ткань, на нее накладывали трафа
гайцами и др. Сыграли свою роль и изделия из таких крупных
рет. Контур рисунка наметывали желтой хлопчатобумажной
золотошвейных центров России, как Торжок, Нижний Новго
ниткой или обводили мелом, а потом приступали к шитью. В
род, Галич. Золотное шитье в Дагестане, в отличие от кайтаг
строго определенном порядке, с учетом отдельных элементов
ской и усишинской вышивок, носило светский характер. Вы
орнамента мастерица делала настил из простых желтых ни
шивкой золотом и серебром занимались преимущественно
ток по всей площади рисунка, а на эти нитки плотными ряда
женщины из высших сословий, заполнявшие рукоделием свой досуг. Женщины среднего сословия работали в основном на заказ. Вышивали на квадратной деревянной раме, которую мож но было увеличивать и уменьшать по мере надобности. Позд нее применяли и круглую раму, но реже. Прежде чем натягивать ткань на раму, мастерица должна была выбрать узор, подготовить золотую или серебряную ка нитель фабричной выработки, шелковые или хлопчатобумаж ные нитки (обычно желтые), тонкие красные или терракото
ми, создавая определенные узоры, накладывала уже золотые или серебряные нити (обычно по три нитки вместе). Послед ние прикреплялись незаметно для глаза тонкими шелковыми нитками обычно красного, терракотового или желтого цвета, что придавало золотой вышивке приятный оттенок и рельеф но выделяло внутренние линейно-геометрические узоры. По окончании работы мастерица выравнивала узор специ альным инструментом, обычно кабаньим клыком и, перевер нув вышивку, подклеивала для упругости под рисунок белую бязь или другую тонкую ткань, смазанную раствором столяр ного клея. Этим способом чаще всего вышивали на бархате,
вые нитки, которые выдергивались из гладкой тафты или дру
сукне, атласе. Контуры узора вышивки обшивали тонким шну
гого плотного шелка, столярный клей или реже воск.
ром из той же золотой канители (из трех-восьми нитей).
Вышивали разными способами. Наиболее популярными при золотошвейных работах были следующие два способа.
Второй способ - вышивка гладьевым швом - по сравне нию с первым был менее сложным и трудоемким.
Традиционными центрами золотного шитья считаются у аварцев селения Ругуджа, Хунзах, Чох, Согратль, Корода, Бат лаич, у кумыков Эрпели, Аксай, Дженгутай, Казанище, Костек, у даргинцев Кубачи, Губден. У лакцев наиболее знаменит аул Казикумух, который был крупнейшим центром золотного ши тья. Вышивкой золотом занимались и женщины Южного Да гестана (Ахты, Микрах, Кара-Кюре, Касумкент, Гиль, Хазри 5 ), а также татки.
Вышиваемая часть ткани (бархат, шелк, сукно) натягива лась на раму, и на ней описанным выше способом наводили контуры узора с помощью бумажного трафарета. Поле ри сунка покрывалось настилом из шелковых ниток, затем по верх них накладывали золотые гладьевые швы, положив нити сплошным застилом - плотно одну к другой. При вышивании такой гладью трафарет из бумаги или тонкого картона не редко оставался под вышивкой. Гладью чаще всего вышивали бархат и шелк. При вышивании мелких предметов мастерица основную ткань прикрепляла на бязь, а бязь натягивала на раму. В некоторых случаях при гладьевой вышивке применя лось сочетание золотых, серебряных и разноцветных шелко вых ниток. 4
обе стороны от него. В нижней части изображен вазон, из ко торого поднимается множество вьющихся веток с цветами, за полняющих все пространство коврика, вплоть до михраба. По добная композиция характерна для некоторых иранских мо литвенных ковров. Цветочные мотивы были широко распро странены в исламском искусстве и традиционно ассоцииро вались с райским садом. 7 Вышивка выполнена серебряной ни тью гладью с настилом. С изображением вазона мы встречаемся и на лакском на седельнике из черного бархата, богато украшенном вышивкой серебром гладью вприкреп. В бордюре наседельника нахо дится круглое отверстие, в верхней части поля разрез в виде полумесяца. А в нижней расположен вазон с длинными вью щимися ветвями, по обеим сторонам которого симметрично вышиты сцены охоты льва на лань. Подобный сюжет характе рен для иранского декоративно-прикладного искусства. Не широкий бордюр, окаймляющий наседельник с четырех сто рон, плотно заполнен растительным орнаментом, в нижних углах вышиты небольшие фигуры птиц. В форме трапеции, с удлиненной верхней частью в виде прямоугольника выполнена попона для лошади из лилового бархата (с. Чох), имеющая более традиционную для Дагестана композицию из геометрических элементов. Верхняя часть ее Коллекция золотого шитья в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой со
стелилась под седло, а нижняя, трапециевидная, покрывала
ставляет 165 экспонатов. В нее входят несколько северокав
круп лошади и служила украшением. Попона вызывает вое
казских изделий, работы российских мастериц: кокошники, ко
хищение красотой и гармоничностью сочетания формы, цве
торые широко использовались дагестанскими женщинами как
та и орнамента. Круглые розетки и цветы, расположенные в
нарядные головные уборы под платок, разнообразные покро
шахматном порядке, густо заполняют большую часть попоны.
вы, одеяния священнослужителей. Основную же часть коллек
Сердцевины розеток украшены аппликацией из цветного шел
ции составляют изделия дагестанских мастериц (108 ед.).
ка. Сочетание крупной формы, благородного лилового цвета с
Украшением
данной
коллекции
являются
молитвен
высоким рельефом орнамента придает работе монументаль
ный коврик - «намазлык», датируемый 1229 годом хиджры
ность и чеканность. Широкая кайма с растительным орнамен
(1809 г.), работы лакских мастериц с интересной композици
том завершает композицию.
ей. Основное поле ковра выполнено из малинового бархата и
Интересной деталью интерьера служили завесы (14 ед.),
окантовано темно-зеленым. В верхней части изображен мих
которые закрывали нишу в стене дома, где хранились книги.
paб 6 под ним картуш из черного бархата с датой и надписью
Завесы имели прямоугольную форму, в нижней части делался
на арабском: «Хвала Господу Всевышнему, восхваляя его» (ко
треугольный вырез. Позднее он иногда закрывался с изнанки
торый олицетворяет священный камень Каабу) и две руки по
красивой тканью. Иногда в дополнение к завесе вышивался
специальным подзор для покрытия полки, где хранились кни ги. По композиционному решению эти завесы можно разде лить на две группы: • завесы с «решетчатой» композицией, где «ячейки» за полнялись геометрическими фигурами: ромбами, стилизован ными восьмиугольными звездами или цветочными розетками; • завесы, композиция которых представляет собой ком бинацию разнообразных элементов, нередко составляющих какой-либо сюжет. На таких завесах мы видим крупные цвет ки и листья, деревья, лошадку под седлом, небольших птичек или стилизованные изображения птиц с большим хвостом и хохолком на голове, которые можно идентифицировать как изображения павлинов, солнце, луну, звезды. Как считают ис следователи, в декоре завес можно проследить влияние ба кинских золотошвейных изделий 8 . Интерьер горского дома дополняли такие популярные из делия, как нарядные чехлы для подушек (21 ед.), выполнен ные из бархата различных цветов, преимущественно красно го, черного, синего, с золотным растительным орнаментом, идущим от центра и покрывавшим лицевую часть или распо лагавшимся в виде paппopтoв 9 по углам и в центре. Яркой ил люстрацией одной из подобных композиций служит чехол из малинового и зеленого шелка работы казикумухских маете риц. Растительный орнамент, идущий от центральной розет ки и напоминающий по композиции и деталям орнамент рус ского золотного шитья, густо покрывает и зеленое поле, и ма липовый бордюр. Композицию с повторяющимися раппорта
ми мы можем увидеть на парных аварских чехлах, выполнен ных из темно-красного бархата. Иная композиция привлека ет внимание на парных чехлах, созданных Кибичевой Пати ной из с. Чох. На темно-коричневом бархате расположены че тыре круглые растительные розетки, а в центре чехлов маете рицей вышита дата - 1912 год. Четкий, динамичный орнамент из круглых цветочных розеток кажется высеченным на корич невом бархате. Множество золотошвейных изделий, хранящихся в кол лекции ДМИИ, являлось частью приданого невесты или ис пользовалось в свадебных ритуалах. Так, например, стеганые наспинные подушки (32 ед.), датируемые концом XIX - на чалом XX в., предназначались для защиты спины от медного водоносного кувшина и являлись атрибутом невесты при ее первом выходе к роднику. Подушки изготовлялись больших (55x30) и малых (25x25) размеров и разнообразной формы. Малые подушки имели квадратную форму, иногда стреуголь ной верхушкой. Большие подушки выполнялись в виде ква драта или прямоугольника и украшались трехзубчатым навер шием. Подушки изготовляли из различных тканей (сукно, бар хат, шелк), и лицевая часть украшалась золотым и серебряным шитьем. На малых подушках изображался один крупный кре стообразный или Ж-образный элемент, напоминающий эле менты на безворсовых коврах или стилизованное древо жиз ни, который занимал все поле. Стилизованные деревья иногда
полукруглый футляр для гребешка, украшенный вышивкой в виде трех серебряных ромбиков на золотом фоне, круглая бохча с решетчатым декором, предназначенная, скорее всего, для хранения зеркала, или подчасник из зеленого и красно го бархата в виде восточной туфельки с антропоморфной фи гуркой, схожей с изображениями на супрадумах. 1 0 Очень интересны и разнообразные кобуры для пистоле TOB, которые шили из кожи, лицевая часть которых иногда покрывалась бархатом или шелком. Мастерицы густо покры вали ее золотыми и серебряными нитями или использовали какой-либо узор. На этих изделиях мы можем видеть и мелкий геометрический орнамент, и мусульманскую символику, и рас тительный узор.
дополнялись довольно реалистичными изображениями птиц, сидящих на ветках. Большие подушки вышивались усложнен ным растительным орнаментом с множеством переплетений или идущими друг за другом птицами. Небольшие сумочки для рукоделия - бохча, должны были быть у каждой девушки, считающей себя хорошей хозяйкой. Они изготовлялись двух видов: в виде объемных шкатулок и плоских конвертов. Шкатулочки с овальным или квадратным дном обычно шились из черного шелка и украшались двугла вым орлом или растительными элементами. Сумочки второго типа выполнялись из шелка различных цветов (алого, голубо го, черного, зеленого) и складывались в виде конверта. На ли цевой части золотой ниткой выполнялась решетчатая стежка. В более богатом варианте перекрестья решетки украшались кругами, ячейки - крестами, растительными элементами или такими же кругами. Коллекция ДМИИ им. П.С. Гамзатовой содержит множе ство мелких предметов домашнего обихода, декорированных золотным шитьем. Так, например, в коллекции представлен
Золотным шитьем нередко украшались и детали празд ничного костюма: рукава, борта, воротники, подол платья, на рядные штаны, налобная часть и лента головного убора, пояс, женские башмаки, кожаные галоши, чувяки, детские шапочки, мужские башлыки, рубахи и т.д. Также для украшения одеж ды и предметов быта дагестанки плели шнуры, тесьму, галуны. Особенно славились этим искусством лачки и кумычки. В про шлом кубачинки вышивали мелким речным жемчугом чере дующиеся треугольники на манжетах. Подобные треугольни ки из жемчуга вышивали ругуджинки на старинном головном
уборе «маргъал». Кумычки рас шивали бисером детскую одежду, женские и детские головные убо ры11. В коллекции музея хранится атласное аварское платье, манже ты которого выполнены из бордо вого бархата с вышитой золотом вьющейся ветвью. Дополнени ем к нему могут служить черные шелковые штаны, штанины кото рых украшены густым раститель ным орнаментом, причем шелко вая нитка комбинируется с золо той. У некоторых народностей Да гестана было принято украшать золотной вышивкой головной пла ток. Особенно богато отделывали батистовый «к1аз» - голов ной платок кубачинки. Его вышивали цветными или золоты ми нитками, орнамент носил в основном растительный харак тер, реже воспроизводился образ птицы, стилизованная араб екая вязь. На наружный конец покрывала нашивалась широ кая кайма с бахромой, либо сделанная самой хозяйкой из зо лотых или серебряных ниток, либо привозная. Такая кайма с бахромой стоила очень дорого, но каждая кубачинка приоб ретала ее для нарядного покрывала по любой цене. Завершать праздничный наряд дагестанки (например, ку мычки или лачки) могли туфли фасона «муль» на небольшом каблуке со слегка загнутым носом и вышитой золотом и сере бром передней частью. Мужской костюм (черкески, башлыки) чаще украшался по зументной лентой или швы изделия декорировались золотым и серебряным шнуром. Исключением является хранящийся в коллекции музея уникальный по своей красоте и технике ис полнения башлык из черного сукна. На нем золотым шнуром в технике сутажа^^ вышит богатый растительный орнамент. Края декорированы вьющейся веткой. На капюшоне располо
жен декоративный элемент в виде бутона с отходящими лепестками. Мелкие веточки симметрично рас полагаются на его боковых частях, украшенных элементом «бута» 12 . Все крупные детали плотно запол нены мелким растительным орна ментом, что создает ощущение зо лотого кружева или филиграни на черном фоне. Несмотря на разный характер вышивки шелком (архаика) и зо лотного шитья (светская), каждый из этих видов по-своему отражает национальный характер и особен ности менталитета. Шелковая вы шивка и золотное шитье Дагестан ских мастериц - уникальное явление художественной жизни, неотъемлемая часть материальной культуры Дагестана, ко торые и сейчас продолжают восхищать и удивлять нас своей красотой и оригинальностью.
1 2 3 4 5 6 7 8 9
Исмаилов Г.И. Даргинская вышивка. Уходящие образы старины. Махачкала, 2005. С. 9. ИсмаиловГ.И.Указ. соч.С. 22, 23. Исмаилов Г.И. Указ. соч. С. 23. Гаджиева С. Ш. Одежда народов Дагестана. XIX - начало XX в. М.: «Наука», 1981. С. 33. Гаджалова Ф.А. Народная вышивка Дагестана. Махачкала, 2005. С. 13. Михраб - ниша в мечети, повернутая в сторону Мекки. Пиотровский М.Б. О мусульманском искусстве. СПб, 2001. С. 141. Гаджалова Ф.А. Указ. соч. С. 83. Раппорт (франц.rapport, от rapporter - приносить обратно) - повторяющаяся часть (мотив) рисунка (узор) на ткани, вышивке, ковре и т.п.
10 Супрадум - вид дагестанского килима, изготовлявшийся, предположительно, в Каз бековском районе, с. Хубар, с композицией из ряда восьмиугольных медальонов с не большим овалом в центре каждого. Поле и медальоны густо заполнялись небольшими антропоморфными фигурами. 11 Гаджалова Ф.А. Указ. соч. С. 69. 12 Сутаж, суташ (франц. soutache, от венг. sujtas) - тонкий плоский шелковый плетеный шнур разных цветов, применяемый для отделки. 13 «Бута» - мотив орнамента в декоративно-прикладном искусстве в виде язычка пла мени. «Буте», «пута» - название полевого кустарникового растения, напоминающего чертополох. До недавнего прошлого в безлесной местности использовалось для топки печей. Некоторые исследователи считают, что «бута» повторяет очертания кипариса или что в ее основе лежит изображение пера или крыла фазана.