DRESCHER JOHANNA - FERNÁNDEZ SILVIA - MUÑÓZ ANA - PÉREZ CARMINA - MARTÍNEZ MARÍA - MEDINA BLANCA
PRÁCTICA2
L U G A F U N C I O G E O M E T R Í E S T R U C T U R E S P A C I F O R M R E C O R R I D L U Z Y P E R C E P C I Ó R N A A O A O N
LUGAR DRESCHER JOHANNA - FERNÁNDEZ SILVIA - MUÑÓZ ANA - PÉREZ CARMINA - MARTÍNEZ MARÍA - MEDINA BLANCA
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Arquitecto. Le corbusier Lugar. Poissy-Francia Año.1929 La Villa Savoye se encuentra a las afueras de París, junto a unifamiliares con jardín y largas calles. - La vivienda se sitúa más próxima a la naturaleza que a la calle, liberando un gran espacio verde a su alrededor. - Fue proyectada como paradigma de la vivienda. – (machine à habiter) de forma que las funciones de la viva diaria en ella se vuelven fundamentales para su diseño. - Es considerada como el paradigma de la Arquitectura internacional, así como de los Cinco Puntos de Le Corbusier para una nueva Arquitectura.
ENTORNO - Camino enmarcado por dos vías paralelas que conducen hacia la vivienda. - Existe una barrera de árboles que delimitan el entorno. - El edificio no se mezcla con el ambiente natural, sino que se coloca en su centro sin modificarlo. - La relación entre casa y terreno es esencialmente contemplativa. ELEMENTOS - Elevación Pilotis: deja la superficie libre para que el paisaje quede autónomo. - Terraza jardín: introducir la naturaleza en el interior. - Rampa: paseo arquitectónico, que ofrece continuamente aspectos variados e inesperados. - Ventana corrida: profusa iluminación y enmarcan el paisaje.
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LUGAR DESCRIPCIÓN GENERAL Arquitecto. Mansilla+Tuñón Lugar. cáceres, españa Año. 2010 Restaurante y hotel de 14 habitaciones en la Plaza de San Mateo, situada en el recinto amurallado de Cáceres, llena de edificios de interés histórico. El proyecto era una propuesta para revitalizar el casco histórico; en un primer momento creaba una nueva fachada en la plaza, pero la oposición de los cacereños obligó a crear un segundo proyectoreferenciando al lugar, integrándose mejor con la arquitectura antigua del lugar y haciendo honor a la ciudad amurallada. Mantiene las fachadas preexistentes, rehabilitadas y redistribuye los huecos, con las alturas y volúmenes preexistentes.
Se relaciona con el lugar por contextualismo. El edificio vuelca hacia su interior, tanto por sus espacios en las cubiertas, como por su nueva fachada de hormigón blanco ‘transparente’ que permite el contacto visual constante con el patio. Utiliza una serie de estrategias: - Mantiene la organización tradicional torno aun patio. - El nuevo acabado de fachada sólo se ve desde el interior, con una terminación que funciona bien con el sistema constructivo y mampostería antigua. También puede hablarse de una relación con el lugar de camuflaje, pues es una edificación contemporánea que se mimetiza y pasa desapercibida entre el casco histórico. Hay diferencia entre los recorridos de los clientes y el de los empleados. Para los clientes hay dos accesos principales ubicados en la plaza, uno para la recepción del hotel y otro para el restaurante y bar. También hay una acceso trasero a través del patio del edificio, que da a una de las estrechas calles de casco histórico.
HOTELRELAIS-CHATEAUS R E S T A U R A N T E A T R I O
LUGAR DRESCHER JOHANNA - FERNÁNDEZ SILVIA - MUÑÓZ ANA - PÉREZ CARMINA - MARTÍNEZ MARÍA - MEDINA BLANCA
B O D E G A S B E L L - L L O C
Arquitecto. RCR Lugar. Palamós (Girona) Año. 2007 Enterrada al pie de una montaña, en un entorno singular al inicio de un valle en el Ampurdán, la bodega se concibió como una grieta serpenteante en el terreno, lo que además de permitir una gran ahorro energético en la elaboración del vino, facilita una experiencia arquitectónica singular. Se proyecta un espacio enterrado bajo las viñas, del que cuelgan como un peine las dependencias de la bodega. No se trata de un recinto único, sino de un paseo que cuando lo recorres, te permite descubrir distintos ámbitos.
-Un recorrido ondulante, tanto en planta como en sección, transforma la percepción que se tiene de sus dimensiones. -El proyecto utiliza la inercia de este entorno excavando para reducir el consumo energético. Como resultado de su geometría espacial y sus materiales - acero y piedras- se consiguen unas singulares cualidades ambientales que envuelven al visitante en un mundo subterráneo, fresco, aislado, donde poder sentir y degustar otro tempo. -La estructura del edificio está compuesta por planchas verticales de acero cortén empotradas sobre zapatas de hormigón y rigidizadas por cartelas. La repetición de estas piezas, inclinadas en dos sentidos, define los espacios. De este modo se construye un filtro que mantiene el contacto con el terreno, ayudando a captar sus propiedades naturales. - El acceso se produce perpendicularmente a las cavas y la sala de catas, donde gracias a unos lucernarios en la cubierta plegada de acero cortén, penetra la luz dando al espacio un carácter escenográfico.
FUNCIÓN DRESCHER JOHANNA - FERNÁNDEZ SILVIA - MUÑÓZ ANA - PÉREZ CARMINA - MARTÍNEZ MARÍA - MEDINA BLANCA
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Arquitecto. Alvaro Siza Lugar. Das Carvalhinhas Año. 2005 DESCRIPCIÓN GENERAL La casa Tolo se encuentra en Lugar das Carvalhinhas – Alvite, Cerva Parish, Ribeira da Pena Commune, Vila Real District.(Portugal) La vivienda se sitúa en una parcela muy marcada por su topografía teniendo un pendiente del 33%. Se trata de una vivienda de vacaciones con tres dormitorios, un baño completo, un comedor, una sala de estar, una cocina, despensa, e incluso una pequeña piscina exterior. La casa se propone como un recorrido entre dos puntos, a la vez que aprovecha las orientaciones óptimas en relación a su situación y a la luz solar.
CONCEPTO La topografía del terreno y los modestos recursos llevan a una triple funcionalidad: la casa en sí y sus espacios interiores; la organización de los nivelados patios exteriores; y el enlace entre los senderos superiores e inferiores. ESPACIOS Se optó por organizar la entrada principal desde la calle, donde el tránsito vehicular era posible. Mediante una posición lineal al centro de la parcela, se preserva los árboles para dar la continuidad con los entornos inmediatos. Para adaptación al entono, transformado el todo en una composición interconectada por volúmenes. (Fragmentación) La forma, una abstracción geométrica modular, está ligada a la función de la casa, es decir, cada elevación corresponde a un solo compartimiento de determinado uso. El techo actúa como un soporte de pavimento para los jardines (patios). La escalera externa, paralela a la interior, vincula estos patios al
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FUNCIÓN DRESCHER JOHANNA - FERNÁNDEZ SILVIA - MUÑÓZ ANA - PÉREZ CARMINA - MARTÍNEZ MARÍA - MEDINA BLANCA
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Arquitecto. Rem Koolhaas Lugar. Burdeos Francia Año. 1998 La casa en Burdeos ha sido proyectada para una familia, pero con un objetivo particular, el cliente, tiene minusvalía , por lo que se diseñó una vivienda que pudiera satisfacer sus propias necesidades y que fuese al mismo tiempo una casa familiar, creando tres mundos diferentes, uno en cada planta, unidos por un eje común, un ascensor. Se trata de un proyecto práctico, destinado a solucionar más que adecuadamente los requerimientos: - funcionales - físicos - psicológicos
El espacio funcional se organiza en tres niveles completamente diferentes. En cada uno su propietario tendría su propio “espacio”, o más bien “estación” y la plataforma elevadora con el movimiento del ascensor cambia continuamente la arquitectura de la casa. Existe un claro contraste visual desde la cocina hasta las habitaciones y que parecen indicar la estratificación tradicional de funciones, pero en realidad determinan diferentes condiciones de vida. C O MPARACIÓN CON VILLA SAVOYE - en ambas casas la narración es de abajo hacia arriba. - retranqueo de la fachada - desmaterialización del cerramiento: vidrio sin carpintería - formas cilíndricas en la escalera como enfrentamiento ortogonal - huecos repetitivos en este caso circulares según la función interior - notable presencia estructural en masa que subraya la capacidad de la arquitectura
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Arquitecto. Carlos Ferrater, Xavier Martí Galí Lugar. Benidorm Año. 2009 Se concibe como un espacio intermedio que permeabiliza la transición fronteraborde. Un lugar con una topografía rica, tratado como espacio dinámico que se convierte en paseo y en mirador sobre el mar pero también organiza diferentes zonas de estancia para la contemplación. El Paseo recoge los flujos longitudinales y transversales y los canaliza permitiendo accesos cómodos a la playa. Elimina las barreras arquitectónicas permitiendo el acceso directo desde el aparcamiento. Reúne un único concepto tecnología constructiva y naturaleza.
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EL ACCESO El Paseo recoge los flujos longitudinales y transversales de las diferentes circulaciones y los canaliza permitiendo accesos cómodos a la playa. Elimina las barreras arquitectónicas permitiendo el acceso directo. ASPECTOS FUNCIONALES Se recogen todos los aspectos funcionales: Paseo, estancia, mirador, transición con la playa, barreras arquitectónicas, acceso directo al Aparcamiento, colectores de aguas pluviales, iluminación de la playa, comunicación viaria, integración del mobiliario urbano, infraestructuras de servicios, etc... En este proyecto, la experimentación plástica responde a leyes generales de la relación entre forma y función. Con los voladizos, se logra aumentar la superficie del paseo sin llegar a influir sobre la superficie de la playa, convirtiendo las zonas protegidas por éstos, en espacios de sombra.
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Arquitecto. José M. Herrera García, José M. Rueda Muñoz de San Pedro Lugar. Valencia Año. 2006 Esta plaza formó un nuevo espacio público en donde antes había una manzana del centro histórico. Protege las ruinas de las termas romanas de época republicana que se encuentran en el subsuelo, a la vez que resuelve el espacio público en horizontal para adecuarse a la trama del casco antiguo, dejando resaltar el cimborrio de la Catedral.
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El espacio está perfectamente modulado según una retícula, de dimensión igual a la separación de las columnas en los foros romanos imperiales. Los volúmenes prismáticos se limitan a ocupar el perímetro de la antigua manzana, conteniendo el acceso al museo subterráneo y las instalaciones. La retícula ordena una lámina de agua que deja ver los restos arqueológicos, así como diferentes cotas de la plaza que actúan a modo de camino; de esta manera emplea los elementos necesarios en un nuevo asentamiento: el agua y los caminos. “Orientación respecto de la trama de la ciudad”: La orientación de la plaza ‘rompe’ con la de la trama preexistente sólo para adaptarse la dirección del cardo y el decumano, las calles principales romanas. (imagen inferior)
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Arquitecto. Enric Miralles Lugar. Edimburgo Año. 2004 El Parlamento de Edimburgo se encuentra en la orilla del puerto de Leith, en el Firth, está enlazado con la ciudad. El relieve, constituido de crestas y valles paralelos al mar, está dominado por un promontorio. Hay una notable fusión de dos fenómenos urbanos diferentes, a saber, el crecimiento orgánico del período medieval y la ordenación urbana en los siglos XVIII y XIX. La Ciudad Vieja y la Ciudad Nueva forman un conjunto integrado. Más allá del contraste entre el trazado medieval irregular de la Ciudad Vieja y el geométrico de la Ciudad Nueva, los parques ocupan los espacios importantes.
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Ángulos obtusos, triangulaciones, ejes principales y secundarios, divergencias y convergencias, triangulaciones interiores y exteriores, estructuras complicadas y la fragmentación del vidrio son las señas de identidad. Proseguir la montaña hasta el lugar, hasta la ciudad y hacer que el edificio sea una emanación de la tierra. Un edificio que se forma gracias a la fuerza de la tierra que llega empujando sobre el relieve de la ciudad, como una masa rocosa. En su interior se disponen distintos motivos geométricos basados en el cuadro de Henry Raeburn del “Reverendo patinando”. Canoas dadas la vuelta del Garden Lobby completan su arquitectura. -El impresionante hall de los parlamentarios, coronado por un grupo de claraboyas que parece haber estallado en una composición fractálica. - Las barandillas de la escalera principal se crean a partir de numerosas ventanas de marco de madera, formando secuencias escalonadas, son una referencia a las fachadas de las casas circundantes. _ Las oficinas de los parlamentarios (imagen derecha), visibles desde la fachada, han sido también inspirados en las formas escalonadas y la parte superior en V es una referencia a las piernas del reverendo en la famosa pintura del artista escocés Henry Raeburn, “The Skating Minister”.
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Arquitecto. Sáenz de Oiza Lugar. Madrid Año. 1978 - 1981 Para Oiza en una torre lo más importante era la solución estructural, teniendo en cuenta que la escala de sus elementos debía responder al tamaño del edificio. El módulo utilizado es el pie (33 cm). Con múltiplos y submúltiplos del mismo, va relacionando todas las partes del edificio, adquiriendo un carácter unitario y proporcionado en sí mismo. - La solución estructural y constructiva es notable: de los dos núcleos estructurales y de circulaciones enormes vigas sostienen 6 plantas de hormigón armado, de las que cuelgan plantas intermedias construidas en acero.
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- La expresión exterior, que debía responder a la imagen de la entidad, es resuelta con una piel de última tecnología mediante el uso de vidrio y acero. El vidrio se curva en las esquinas con lo que se consigue una percepción continua del espacio interior – exterior. MÓDULO UTILIZADO: 33 cm = 1 pie Módulo de oficina de 2x132= 264 cm = 8 pies (anchura – altura de oficinas) Escalones con contrahuella de medio pie = 16,5 cm 1 pie= 33 cm = asiento = espesor del forjado 2 pies= 66 cm = altura de la mesa 3 pies= 99 cm = altura de antepechos 4 pies= 132 cm = unidad de despacho 5 pies= 165 cm = altura de la vista 6 pies= 198 cm = altura de la puerta 7 pies= 231 cm = altura libre de la oficina 8 pies= 264 cm = altura de la planta
_Escala unitaria del edificio como hito _Escala humana por cada planta _Escala intermedia con la agrupación de las plantas _Modulación y ritmo de las franjas de los brisoleis
ESTRUCTURA DRESCHER JOHANNA - FERNÁNDEZ SILVIA - MUÑÓZ ANA - PÉREZ CARMINA - MARTÍNEZ MARÍA - MEDINA BLANCA
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Arquitecto . Sanaa Lugar . Lausana (Suiza) Año. Febrero 2010
El edificio de planta rectangular, parece tener una forma más orgánica debido a la manera en que su techo y suelo se ondulan suavemente, siempre en paralelo.
El Rolex Learning Center, un centro de estudio universitario de los arquitectos japoneses SANAA, abrió sus puertas en Lausana, Suiza a finales de febrero de 2010. El centro está ubicado en el campus universitario de la ciencia y la tecnología EPFL (École Polytechnique Fédérale de Lausanne), y está abierto a los estudiantes y al público.
El edificio toca ligeramente el suelo, dejando una extensión de espacio abierto por debajo, lo que atrae a la gente de todos los lados hacia una entrada central. Esencialmente es una estructura continua extendida (disuelta) en el solar pero que a simple vista no se detecta, es como si no existiera (desmaterialización de la estructura).
Es un edificio muy innovador, con pendientes y terrazas suaves y ondulantes alrededor de una serie de ‘patios’ internos, con soportes casi invisibles para su complejo techo curvado, lo que requirió métodos de construcción completamente nuevos.
La topografía presta una fluidez extraordinaria al plan flexible y abierto del edificio, un flujo que se destaca por catorce huecos de dimensiones variables en la estructura. Estos huecos son de cristal y crean una serie de ‘patios’ externos suavemente redondeados, como los describen los arquitectos. Los patios son espacios sociales y proporcionan un vínculo visual entre el interior y el exterior. Son una parte muy importante del edificio.
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ESTRUCTURA DRESCHER JOHANNA - FERNÁNDEZ SILVIA - MUÑÓZ ANA - PÉREZ CARMINA - MARTÍNEZ MARÍA - MEDINA BLANCA
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Arquitecto . Mies van der Rohe
Lugar. Chicago, Illinois Año. 1950-1956 - Es uno de los 20 edificios diseñados para el Instituto Tecnológico de Illinois. - Es un volumen exento con sus cuatro fachadas de cristal, orientado de sur a norte, lo que permiten la entrada de luz y el aprovechamiento de las vistas. - El edificio está rodeado por áreas verdes arboladas que lo separan del tráfico rodado y lo aíslan de posibles ruidos. - Se caracteriza por una estética de simplicidad industrial, claramente expuesta en sus marcos de acero. - Mies proyectó sus dos fascinaciones: máxima transparencia y mínima estructura.
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- El edificio se configura como un espacio libre contenido en una forma rectangular en dos niveles: la planta principal, configurada como un gran espacio; y un nivel semi-enterrado donde se ubican las oficinas, salones y servicios - El Crown Hall consiste en una enorme sala rectangular totalmente vidriada de 67 x 36.6m y 5.49m de altura interior con una cubierta suspendida de cuatro pórticos vistos. - Los pórticos están formadas por vigas de acero de alma llena y perfiles H, tangentes al cerramiento y separados entre sí 18.30m y 6m de los extremos. - La planta baja esta elevada 1.82m sobre el suelo, proporcionando luz y ventilación al semisótano. - La planta semienterrada está apoyada en una trama de columnas de 6x9m - El núcleo de comunicación se encuentra exento de la fachada, independiente del sistema estructural. - El proyecto esta modulado respecto a la estructura, es decir, la distancia entre pilares es igual que 6 módulos de carpintería, el pavimento está dividido en losas cuyo lado largo corresponde a la mitad de distancia entre los pilares H de la carpintería (1.52) y el lado corto la cuarta parte de dicha distancia.
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Arquitecto. Chipperfield Lugar. Valencia Año. 2006 “Veles e vents” es el nombre de un poema con el que Ausiàs March invocaba en el siglo XV la fuerza de los vientos, y es también el nombre de un ingrávido edificio del siglo XXI que mira al mar y que ganó los LEAF Awards, premios europeos de arquitectura. El edificio también se conoce como edificio Foredeck. El edificio y el parque asociado al mismo constituyeron la pieza central de la reconversión del puerto industrial de Valencia, además del epicentro de las regatas de la competición America’s Cup que se celebró en esta ciudad en 2007.
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Formalmente, el edificio está constituido por cuatro grandes plataformas de diferentes dimensiones y vuelos en cada una de sus alturas, concebidas como grandes planos “flotantes”, que apoyan únicamente en cuatro importantes cajones estructurales, en cuyo interior se han albergado los núcleos de comunicación vertical. Dos de estos núcleos se inclinan doblemente hacia el exterior en sentido ascendente, tanto longitudinal como transversalmente. El soleamiento se soluciona con un desplazamiento diferente en cada una de las plataformas horizontales. La falta de pilares de apoyo incrementa la sensación de diafanidad. Todo ello, junto con la amplitud de sus vanos y voladizos, le confieren al edificio una imagen de gran claridad y ligereza, dando la impresión de estar suspendido en el vacío. (Estabilidad e inestabilidad como principios formales estéticos).
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Arquitecto . Nieto Sobejano Lugar. Córdoba Año. 2005 - 2013
- Presencia de la forma hexagonal generadora no solo en planta, sino configuradora también de los espacios interiores.
Frente a la homogeneidad que la civilización globalizada parece imponer en todos los ámbitos, este espacio de arte aspira a interpretar una occidentalidad diferente, desconfiando de la supuesta eficacia del contenedor neutro universal y apostando por las leyes geométricas de los artistas del pasado cordobés, que eran capaces de generar un espacio múltiple facetado de bóvedas y mocárabes.
- Espacios con predominio de planos angulosos que se cortan en las tres dimensiones formando paramentos, suelos y techos.
La imagen prismática pura del exterior del edificio, en contraste con el espacio interior,es el resultado del maclaje del volumen prismático regular con la explosión de figuras hexagonales proyectadas hacia el interior.
- Contrastes de luces y sombras, de verticalidad y horizontalidad.
- Tensiones interiores creadas por las líneas quebradas y la ausencia de la ortogonalidad. - Uniformidad material a través del hormigón visto para las tres dimensiones. - Ambiente frío y sobrio.
- Organismo descentralizado. El centro se desplaza de un espacio a otro, está en todas partes.
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Arquitecto . Moreau Kusunoki Lugar . Helsinki (no ejecutado) Año. 2015 Proyecto ganador de la competición del proyecto de museo Guggenheim para la ciudad de Helsinki. El proyecto se integra en el contexto y la naturaleza del lugar, el diseño respeta la trama de la ciudad y apuesta por espacios de exposición fragmentados que anima a la gente a fluir en este nuevo núcleo cultural que está unido al resto de la ciudad. También incluye el diseño del paseo del puerto y de un puente peatonal al Observatory Park. Propone la continuidad entre espacios interiores y exteriores mediante la agrupación de pabellones contundentes, unidos a través una estructura.
Se diluye la percepción de espacio interior del edificio y del espacio público; consiguiendo una gradación de espacios. Ese espacio ambiguo interior-exterior está aun más acentuado por los de patios que incluyen vegetación. Juega con las alturas, las diferentes terminaciones de los techos, los lucernarios dentados, haciendo de cada espacio casi un edificio diferente. Es muy importante el mantenimiento de la cota en todo el programa, así como el acristalamiento, ausente de marcos, continuo en prácticamente toda la planta baja. También influye en la percepción el aspecto exterior, en donde los núcleos expositivos destacan, como si fuesen edificios exentos, por su terminación de madera carbonizada. Una gran torre-mirador, a modo de faro, remata el conjunto. OBRAS CON LAS QUE SE PUEDE RELACIONAR - Casa Moriyama, de Ryue Nishizawa: por sus pabellones independientes unidos pos un espacio común que los engloba. - Catedral de San Basilio en Moscú: también hay recintos cerrados dentro del gran volumen de la catedral.
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Arquitecto . C. MOORE (MLTW) Lugar . Sonoma (California) Año . 1965 Constituido a partir de diez módulos, casi cuadrados, con ligeras variaciones entre ellos. Se enlazan entre sí generando un volumen reconocible que se adapta a la pendiente del terreno, con un desnivel importante, se precipita hacia los acantilados desde la carretera de acceso paralela a la costa. El conjunto se organiza mediante dos patios. Uno, resuelve la entrada, desde el acceso, con dos pabellones para el aparcamiento; desde éste se accede al otro donde se concentran los accesos a los apartamentos y mediante su apertura hacia el océano se sale a la pradera para llegar hasta el acantilado.
Los apartamentos responden a la idea de espacio único con ambientes diferentes construido mediante la inserción de un “edículo” que contiene, en un altillo, el dormitorio y el aseo, y debajo de él, el resto de lugares característicos de una casa común. Este edificio se reconoce como un volumen propio dentro del amplio espacio interior que forma el apartamento, con claras referencias a edificios agrícolas. Moore quiere destacar la idea de una arquitectura esencial que se inscribe en otra arquitectura. Cada interior se asoma al paisaje mediante una galería o balcón que se proyecta hacia el exterior del volumen; el resto de la iluminación se produce cenitalmente desde la cubierta, adquiriendo especial dramatismo en el dormitorio, donde la luz se derrama sobre la cama mediante un dosel de tela que desciende desde el techo.
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Arquitecto . Daniel Libeskind Lugar. Berlín Año. 1999 Resultado de un concurso para expandir el Museo Judío de Berlín, abierto en 1933, pero cerrado por los Nazis en 1938. No fue hasta 2001 cuando abrió la ampliación de Libeskind y se reestableció la presencia cultural y social judía en Berlín. El diseño del museo se basó en tres ideas: la imposibilidad de entender la historia de Berlín sin la enorme contribución de los judíos, mantener el significado del Holocausto en la ciudad y admitir el borrado de la cultura judía de Alemania. “Nunca me he creído la teoría de que ‘la forma sigue a la función’, la forma de un edificio lo que sigue es una idea”.
La forma del edificio, proviene en un principio, de abstraer estirando la Estrella de David, llegando a la forma final por medio de un proceso de conexión de líneas entre ubicaciones de eventos históricos que estructuran el edificio. La forma de las rasgaduras que dejan pasar la luz (que reproducen la línea poligonal de la planta), la materialidad de hierro y hormigón, los pasillos sin salida, así como los espacios vacíos de grandes alturas, hacen sentir al visitante los efectos del Holocausto y de la desaparición de la cultura judía. La forma contribuye a romper las circulaciones habituales en un museo. Una tipología lineal y fragmentada. En el exterior, la ampliación rompe con el museo barroco original,sin desvincularse de él, accediendo a él por un pasillo subterráneo, para que el visitante experimente la ansiedad de perder la orientación hasta llegar a cruce de tres vías.
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FORMA DRESCHER JOHANNA - FERNÁNDEZ SILVIA - MUÑÓZ ANA - PÉREZ CARMINA - MARTÍNEZ MARÍA - MEDINA BLANCA
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Arquitecto. Herzog & De Meuron Lugar. Weil am Rheim (Alemania) Año. 2010 Ubicado al norte del campus, entre el límite del terreno y junto al Museo del Diseño Vitra y al Pabellón de Conferencias, el edificio se vuelve la cara del campus al exterior. Es la tienda insignia de Vitra y el hogar de la Vitra Home Collection. Los arquitectos recurrieron al diseño básico de una casa; 12 casas con techos a dos aguas, que se han alargado y apilado siguiendo una tipología radial, y a los que se ha provisto de frentes con enormes ventanales.
Los voladizos penden unos sobre otros hasta 15 m de altura y dan lugar a un «amontonamiento de casas», casi caótico. Sus dimensiones (57mx54mx21.30 m) hacen sobresalir a VitraHaus por encima del resto de los edificios del campus. Así ofrecen, durante el día, una panorámica magnífica sobre el paisaje aledaño. Cuando oscurece, iluminado, es el que resplandece hacia el exterior haciendo que sus formas se diluyan. Los espacios se abren y sus frentes acristalados se convierten en una especie de escaparate que resplandece. Los espacios interiores y exteriores se interpenetran, de dos formas: una forma ortogonal poligonal, percibida desde el exterior, y una orgánica, que se produce a través de una serie de sorpresas espaciales en el interior (“Un mundo secreto” según los arquitectos) con un carácter sugerente, casi laberíntico, cuyo eje es una escalera curva (biomorfismo).
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FORMA DRESCHER JOHANNA - FERNÁNDEZ SILVIA - MUÑÓZ ANA - PÉREZ CARMINA - MARTÍNEZ MARÍA - MEDINA BLANCA
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Arquitecto . Sou Fujimoto Lugar. Oita, Japón Año. 2007 - La vivienda se encuentra inmediata a una calle y está compuesta por gradualidades creando un lugar inmediato a la calle, otro cerca de la calle y un último completamente separado de ésta. - Los residentes, dos personas y un perro, habitan dentro de estos tres diferentes espacios graduados. - Se inspiró en aquellas casas que están separadas entre sí por una sola pared. Para el arquitecto se pueden construir más casas dentro de una casa, a través de la utilización de capas de diferente tamaño. - La idea del proyecto es crear un espacio al aire libre se siente como un espacio interior y un espacio interior que se siente como uno al aire libre.
- Fujimo t o c rea u n a arq u i t ec t u r a d o n d e dom i n a, n i d el es p ac i o n i d e la f o r ma , s i n o d e l a r i q u ez a d e a que llo q u e es t á e n t re l a c a l l e y l a casa. - La casa se compone de tres cubos, una dentro de otra que van aumentando de tamaño de manera progresiva. Las ventanas rectangulares perforan las tres cascaras en paredes y techos. - La capa más externa cubre la totalidad del recinto creando un jardín o patio semicerrado, la segunda capa delimita un espacio intermedio cubierto al aire libre y la más pequeña crea un espacio interior más íntimo, diseñado para vida. - Es por eso que la vida en esta casa se parece a la vida entre las nubes. Los límites entre las capas son totalmente diferentes, excepto en la sensación del cambio gradual en el dominio, es decir, no existe una frontera nítida, sino un cambio gradual de ámbito
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RECORRIDO DRESCHER JOHANNA - FERNÁNDEZ SILVIA - MUÑÓZ ANA - PÉREZ CARMINA - MARTÍNEZ MARÍA - MEDINA BLANCA
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Arquitecto. Frank Lloyd Wright
Lugar. Nueva York Año. 1956 – 1959 El recorrido del edificio se realiza como un paseo entorno a un gran vacío. Un paseo que se inicia desde lo más alto ascendiendo con el ascensor y descendiendo por la rampa helicoidal hasta la salida. Esta manera de recorrer el espacio a través de los ritmos que van apareciendo mediante la arquitectura fomenta la reflexión y el disfrute del arte. La disposición semi-abierta de las salas de exhibición alrededor del vacío permite tener una panorámica de todo el edificio y de parte de las exposiciones desde cualquier punto del pasillo ascendente central.
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- El diseño del edificio se inspira en un “zigurat”, templo babilónico piramidal escalonado invertido. - El edificio constituye en sí una obra de arte, relacionándose con el lugar por yuxtaposición, dominando la esquina de la manzana. - La sección muestra las diferentes plantas conectadas en forma de espiral y que vuelcan a un gran patio interior iluminado cenitalmente. - El espacio interior es un espacio fluido continuo intercomunicado a través del patio interior. Un mismo espacio compartimentado. - Se trata de una arquitectura orgánica limpia y pura, materializada a través del hormigón blanco.
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RECORRIDO DRESCHER JOHANNA - FERNÁNDEZ SILVIA - MUÑÓZ ANA - PÉREZ CARMINA - MARTÍNEZ MARÍA - MEDINA BLANCA
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La flexibilidad es el objetivo principal. La continuidad de espacios permite cualquier tipo de exposición temporal, sin particiones redundantes. Se organiza a base de ideas de flujos direccionales y de distribución de densidades, la materialización de dichos flujos genera formas sinuosas y espacios estructurales y funcionalmente complejos, definidos con materialidad contundente, cuyo interior gravita entorno a un gran vacío en el vestíbulo principal. Los diagramas de flujos determinan la geometría de los brazos superiores.
Arquitecto. Zaha Hadid Lugar. Roma Año. 2009 Proyecto ganador para el Museo de Arte del Siglo XXI. Representa dos museos, el de arte y el de arquitectura, que giran entorno a un gran vacío central que conecta el acceso con la cafetería, una librería, un auditorio, salas para eventos y de exposición. Su diseño supuso experimentación formal y constructiva. Para sus muros curvos se usaron encofrados
Las paredes curvas de hormigón y las escaleras negras suspendidas, que fluyen y se ramifican por las diferentes alturas, reflejan esa idea de recorrido según los focos de atracción del edificio.
tridimensionales prefabricados con programas informáticos. La cubierta es a base de costillas trianguladas entre las que hay paños de vidrio para la iluminación, de las que se pueden colgar particiones según las necesidades de la exposición. “UNA ESPACIALIDAD DE MÚLTIPLES PERSPECTIVAS Y GEOMETRÍA FRAGMENTADA, DISEÑADA PARA EJEMPLIFICAR LA CAÓTICA FLUIDEZ DE LA VIDA MODERNA”.
“No es un contenedor, sino un campus del arte” donde los flujos y caminos se solapan y conectan para crear un espacio dinámico e interactivo. OBRA CON LA QUE SE PUEDE RELACIONAR: - Terminal marítima de Yokohama, de Foreign Office Architects (imagen derecha): usa también el concepto de flujo para definir sus recorridos y resolver las partes del programa.
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RECORRIDO DRESCHER JOHANNA - FERNÁNDEZ SILVIA - MUÑÓZ ANA - PÉREZ CARMINA - MARTÍNEZ MARÍA - MEDINA BLANCA
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Arquitecto. E. Tuñón y L. Mansilla
Lugar. Castellón, España Año. 2000 - El Museo de Bellas Artes se ha proyectado en una manzana rectangular y se estructura en cuatro grandes bloques: Público, semipúblico, trabajo y almacenamiento. - Estos bloques se encuentran emplazados alrededor de un claustro ajardinado, en el que se desarrollan las diversas actividades. - El edificio central, (en torno a un claustro ajardinado perteneciente al antiguo colegio de Serra Espadá), se ubican las dependencias del museo y las oficinas (área semipública). Adosado a éste, hay un edificio de nueva planta de forma cúbica, donde se localizan las diversas salas de exposición (área pública).
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- El edificio que alberga las sales de exposición es un apilado de plantas de iguales dimensiones, en las que un espacio a doble altura se va desplazando en cada nivel. - Este mecanismo permite relacionar las diferentes plantas entre sí a partir de una visión diagonal que atraviesa todo el edificio. - La visión diagonal permite relacionar las diferentes plantas entre sí y con el conjunto, de tal forma que un visitante, al recorrer una planta, se encuentra con una sucesión de espacios que hacen referencia a tres escalas diferentes. - Existen diferente tipos de recorridos: una circulación general alrededor del claustro que articula los diferentes bloques; Dentro de cada edificio hay los recorridos según el uso, es decir, las dependencias de restauración están organizadas en peine, en cambio las salas de exposición tiene la amplia zona de comunicación vertical en un lateral la cual conecta a las salas que tienen un recorrido circular que vuelve a la zona de comunicación.
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T Arquitecto . Peter Zumthor Lugar. Vals, Suiza Año. 2000 - Las Termas forman un conjunto de hotel y spa que combina una experiencia sensorial completa. - La idea era crear una estructura de cueva o cantera. Trabajando con el entorno natural las termas están debajo de una estructura de cubierta verde semi-enterrada en el cerro. - Se construyen capa sobre capa, de piedras de la cantera local. Esta piedra se convirtió en la inspiración para el diseño, y se utiliza con gran dignidad y respeto. - El diseño informal del espacio interior está cuidadosamente modelado con circulación que conduce a los bañistas a ciertos puntos predeterminados, permitiendoles explorar las áreas por sí mismos.
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- La naturaleza de la construcción se en la cubierta, los techos de las unidades no se unen, y los huecos de 8 cm están cubiertos con vidrio para evitar la entrada de agua, provocando en el interior una dicotomía - El hormigón hace que el techo parezca pesado, mientras que los huecos entre las unidades hacen que a la vez el techo también aparezca flotar. - En los techos las delgadas ventanas hacen referencia a las lajas de piedra, pero también delinean la forma exterior creando una sensación de cueva en su interior. - Las combinaciones de luces y sombras, espacios abiertos y cerrados y elementos lineales dan lugar a una experiencia sensual y reparadora. - Las estrechas rendijas de seis centímetros cortan la red de luces del techo en los baños dándole la partición superior a la estructura y muestran a los visitantes del balneario la extensión de la sala, apoyando el concepto estructural del arquitecto y creando los baños como espacio continuo - Estas estrías de entrada de luz crean un fuerte contraste enfatizando la naturaleza lineal de los materiales utilizados en la construcción. Las largas líneas horizontales enfatizan el pacífico horizonte del agua.
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C Arquitecto . Campo Baeza Lugar. Granada (España) Año. 2001 El edificio se levanta sobre un basamento donde se ocultan aparcamientos, archivos y el centro de proceso de datos. Consiste en un cubo perfecto construido con una trama de hormigón armado de 3mx3mx3m. Las fachadas orientadas al sur cuentan con ventanas rehundidas que funcionan como un “brisesoleil”, iluminando a la par que protegiendo del arrasador sol, matizando así la potencia de la luz en las zonas de oficina abierta. Al norte, las fachadas esconden las oficinas individuales, que reciben la luz homogénea y continua propia de esa orientación y se cierran al exterior, mediante una plementería de piedra y vidrio.
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El entramado de hormigón sirve de mecanismo para recoger la luz, tema central de esta arquitectura, y es en el patio central interior, verdadero “impluvium de luz”, donde se recoge la luz sólida del sol a través de los lucernarios. El efecto óptico es impresionante y se apoya en los paramentos verticales totalmente recubiertos de alabastro, piedra que refleja la luz de una forma tamizada y difusa, permitiendo aprovechar la luz en las horas de menor intensidad solar y aumentando la iluminación de las oficinas abiertas. La voluntad del arquitecto no sólo se centra en conseguir espacios bien iluminados, (iluminación natural funcional), además pretende una iluminación estética, lúdica, abriendo huecos para atrapar el sol y hacer que éste protagonice una danza a su propio ritmo dentro de sus espacios, consiguiendo así una arquitectura dinámica.
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LUZ/PERCEPCION
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C Arquitecto. Le Corbusier Lugar. Ronchamp, Francia Año . 1955
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- Se compone de una nave de forma oblonga y curvilínea, con dos entradas en los laterales, un altar principal de forma axial y tres capillas debajo de las torres.
- Es una obra de gran expresividad poética en la que el autor quiso conseguir recrear un lugar de recogimiento, de silencio, de oración, de paz y armonía espiritual.
- Le Corbusier concibió el edificio como si fuera una escultura que adquiere una espiritualidad gracias al contraste de color entre los muros y la cubierta unido al movimiento curvilíneo de los elementos y la
-La naturaleza del sitio dio lugar a un conjunto arquitectónico semejante a la Acrópolis, desde el ascenso en el fondo de la colina hasta los eventos arquitectónicos y de paisaje a lo largo del camino, ya que edificio no se ve hasta llegar a la cima. -Le Corbusier genera un volumen orgánico de paredes blancas, acercándose al aspecto etéreo de la arquitectura moderna.
elevación de la cubierta con respecto a los muros. - La capilla consta principalmente de paredes macizas curvadas, que soportan la gran cubierta en forma de concha y las tres torres que destacan como elemento vertical. - A través de las pequeñas ventanas irregulares que perforan las paredes, se filtra la luz cambiante según las distintas horas del día y de las estaciones. - La luz débil de las ventanas y la luz cenital proveniente de las semicúpulas abiertas de las torres dan lugar al dialogo entre la materia y la luz. - Es un curioso sistema de luces está inspirado en el sistema de Villa Adriana en Tívoli.
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