IV MAGAZINE by Silvia Gregorio

magazine revista semestral de tendencias

JUNIO 2013

música

Festivales verano 2013 diseño

El PASEO DE LA TIPOGRAfiA 25 preguntas a

DAVID LACHAPELLE fotografías ganadoras

WORLD PRESS PHOTO 2013

K E I R A K N I G H T L E Y Precio: 2,95 € Nº 1 - Junio 13

se transforma en

Anna Karenina

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Sumario DISEÑO

� El paseo de la tipografía � Pantone Pairings

MODA

� DYED! �� FLASH IT! �� URBAN SHOCK! collection

ARTE

�� Omar Josef �� Miguel Endara �� Anna Karenina �� World Press Photo 2013 �� David Lachapelle

MÚSICA

�� Novedades �� Festivales verano 2013

AGENDA Keira Knitghley en el papel de Anna Karenina. Fotograma de la película. Vestuario de Tom Stoppard.

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EL PASEO DE LA TIPOGRAFÍA www.elpaseodelatipografia.es

ha pedido que haga un grafismo, ilustración, cartel, etc… bajo la premisa de enseñar de forma clara y legible la letra que le haya tocado, usando libremente cualquier tipo de técnica. El paseo de la tipografía, que ha sido incluido dentro del programa de actividades de las XIX Jornadas de Diseño de La Rioja que arrancaron el mismo lunes 4 de marzo en Logroño, cuenta con el apoyo del Centro de Diseño Integral de La Rioja, CEDIR, y la Escuela Superior de Diseño de La Rioja, ESDIR, así como con la colaboración de Fundación Caja Rioja, y el patrocinio de dos empresas riojanas estrechamente ligadas al sector de las artes gráficas Reprocentro y SPA Informática.

“t”- Sonia López; “n”- Corina Plamada; “e”- Argos Sastre; “a”- Leire Duque; “j”- Marta Mª Fernández; “r”- Danilo Triana; “s”- Laura Paz

5 - Diseño

odos los días, los profesionales de diseño gráfico, marketing, comunicación o publicidad trabajan con diferentes tipografías que participan, la mayoría de las veces de manera anónima, en el modelado de los mensajes que se lanzan a público y mercados. ¿No creéis que las tipografías se merecen una buena acción de homenaje y reconocimiento? Claro que sí, y por ese motivo nació El paseo de la tipografía. Tras el éxito cosechado el año pasado entre el público logroñés con su homenaje a la Helvética, El paseo de la tipografía regresa en su segunda edición con un reconocimiento a la popular Times. Así, desde el lunes 4 de marzo Logroño disfruta un año más de la exposición callejera El paseo de la tipografía, una iniciativa que pretende mostrar a la sociedad la importancia de la tipografía en el diseño gráfico, ofreciendo un reconocimiento público a un elemento que normalmente pasa inadvertido en la vida cotidiana. La acción, diseñada y puesta en marcha por el Estudio de Diseño y Creación Gráfica de Roberto Nalda, ofrecerá en esta ocasión una muestra callejera de las obras gráficas homenaje a la tipografía Times realizadas por 27 estudiantes de diseño gráfico procedentes de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja, las cuales serán rotuladas sobre la fachada del Centro Caja Rioja de la concurrida Gran Vía de Logroño, mostrando un área de exposición de casi 40 m². Al igual que el año pasado, a cada diseñador se le ha asignado una letra del alfabeto español en minúscula como punto de partida de su obra y se le

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PANTONE PAIRINGS El diseñador gráfico norte americano David Schwen ha experimentado con otra funcionalidad de las guías Pantone en su proyecto personal Pantone Pairings. A través de la actual paleta Pantone, Schwen encontró una combinación única entre color y comida transformando los diferentes tipos de comida en un tono de color individual. Hamburguesas, patatas fritas, salsas, helados, sal, pimienta; todos ellos, y algunos más, están incluidos.

6 - Diseño

Camiseta Sanswich

David Schwen es un diseñador gráfico e ilustrador de Minneapolis adicto a todas las redes sociales Twitter, Pinterest, Dribbble, etc. Ha trabajado para grandes marcas como Apple, Nike, Nestlé, Fox, Levis y tiene algunos premios del Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions. También se pueden comprar sus diseños en camisetas de Threadless.com, bastante popular es la Sanswich una apetitosa camiseta en Helvética. Uno de sus últimos proyectos es #pantonepairings, son fotografías que muestran parejas de alimentos que siempre van de la mano; leche con galletas, hamburguesa y patatas, jamón y queso... y lo relaciona con el mundo “pantonil” que tan locos vuelve a todos los diseñadores y así se asegura un buen número de likes, pins y RT.

Parejas de alimentos

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7 - Moda

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8 - Moda

FLASH IT!

FOTÓGRAFA

: Andrea Merino Almalé MODELO : Natalia Merino Almalé

Camiseta Zara

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9 - Moda

magazine Americana H&M Shorts Stradivarius

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Americana Zara

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Camiseta Stradivarius

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13 - Moda

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! URBANSHOCK COLLECTION

SB P

14 - Moda

CREATED BY

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15 - Moda

16 - Moda magazine

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17 - Moda

18 - Moda magazine

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19 - Moda

AI 20 - Moda

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DYE Fotografía SILVIA GREGORIO Modelo ANDREA ALFONSO

ED!

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Leggins LDKER Style | Botas Fosco | Chaleco Pimkie

AI 22 - Moda

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Camisa Stradivarius Shorts Pull&Bear

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23 - Moda

24 - Moda magazine

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25 - Moda

Camiseta Zara | Tinte RichĂŠ Ledirection Tono Violeta

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OMAR JOSEF El retoque fotográfico

26 - Arte

Omar Josef es un artista del retoque fotográfico especializado en editorial y publicidad. Ha realizado trabajos para primeras marcas y publicaciones internacionales. Actualmente colabora como retocador en Digital Art Studio, probablemente nos encontramos con una de las personas que mejor controla esta disciplina en nuestro país. Omar es retocador digital, no es fotógrafo. Cada vez es más habitual que el trabajo fotográfico se especialice y se formen estudios con auténticos equipos de trabajo donde cada cual tiene su función. Ese es el futuro. “No estamos siempre en contra del retoque fotográfico, pero hay que tener arte para hacerlo, mejorar no es hacer que desaparezca la textura de la piel, no es perder las características de la piel o fisionomía humana”, comentaba en una entrevista el retocador. Por eso se admira a Omar Josef. Un genio del retoque que además no cree en el retoque excesivo sino que opina que hay diferentes estilos de retoque y el problema aparece cuando no sabes identificarlo. Ha grabado varios videos donde nos muestra el día a día de un buen trabajo y como a pesar de la transformación y del resultado final (espectacular), las personas siguen siendo personas, eso si, todas soñamos con alcanzar esa perfección, tal vez debamos olvidarnos de maquillajes y cremas milagrosas y practicar las infinitas posibilidades que nos ofrece Photoshop. Podemos encontrar estos vídeos en su página (Omar Josef) de:

www.vimeo.com

“Los retocadores no introducimos malvadamente mentiras en el lienzo como se cree”

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27 - Arte

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MIGUEL ENDARA

28 - Arte

El puntillismo Miguel Endara, diseñador gráfico y diseñador web de Miami hace ilustraciones con una antigua técnica llamada “puntillismo” con un rotulador de 0,2 mm. Consigue un resultado lleno de detalles, llega a interpretar una expresión facial solamente a base de puntos. El diseñador cuenta en una entrevista cómo llegó a esta profesión, que fue lo que le llamó de ella: “Lo bueno del diseño es que a diferencia de todo lo demás, no se puede expresar en una manera explícita. Tomé las matemáticas y la biología, por ejemplo. Encontrar la longitud desconocida de la hipotenusa de un triángulo sólo se puede encontrar con el Teorema de Pitágoras. En biología, hay una determinada manera de hacer una mezcla. No se puede ir todo “creativo” en un paciente y mezclar cosas al azar - es posible matar al tipo. Sin embargo, el diseño es muy diferente. Te da la libertad para definirla. El arte puede definirse como una página web intuitiva, una tarjeta de visita minimalista, un gran sentido de la decoración de interiores, los iconos, la manipulación de CSS3, y en este caso – puntos” Podemos observar su último trabajo en la imagen situada a la izquierda, titulada Hero del cual impresiona el número de puntos que ha empleado, los calcula en base a: 4.25 puntos por segundo por 210 horas de trabajo, sale una cantidad de 3.2 millones de puntos, punto arriba punto abajo. De este proyecto ha realizado un vídeo mostrando los pasos hasta llegar a la ilustración final, aquí os dejo el enlace: http://miguelendara.com/video/hero/ Ha sido nominado a los premios Fubiz 2013, en la Categoría de Grafismo con un retrato de Benjaman Kyle, hombre encontrado inconsciente en las calles de Georgia.

Miguel Endara con Benjaman Kyle

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29 - Arte

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ANNA KARENINA

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La película Una de las obras más conocidas del escritor ruso León Tolstói ha vuelto este año una vez más a la gran pantalla. Desde su publicación en 1877, la historia se ha visto llevada al cine y televisión en innumerables ocasiones. Esta última, de la mano del director Joe Wright, apuesta por la teatralidad dando un toque innovador a éste clásico. La mano del director Joe Wright, apuesta por la teatralidad dando un toque innovador a éste clásico. Joe Wright nos traslada a la Rusia de 1874 contando como actriz protagonista a la famosa Keira Knightley, con la cual ha contado para muchas de sus películas de época como lo hizo en: la joven Lizzy de Orgullo y Prejuicio de Jane Austen y la Cecilia de Expiación de Ian McEwany. La actriz se mete en la piel de la protagonista, una hermosa joven perteneciente a la alta sociedad de San Petersburgo, que representa la envidia de todas sus contemporáneas. Casada con un alto funcionario (Jude Law), y con un hijo pequeño, verá dar un vuelco a su vida cuando reciba inesperadamente una carta de su mujeriego hermano Oblonsky (Matthew Macfadyen), solicitando su ayuda desde Moscú. El director Joe Wright ha demostrado que posee un don especial y una sensibilidad exquisita para hacer frente a las películas de época y, por consecuencia, a las adaptaciones literarias. En esta ocasión, vuelve a dejarse abrazar por su musa pero, también, por exquisitos colaboradores como Dario Marianelli (su compositor de cabecera) y el dramaturgo Tom Stoppard (ganador de un Oscar por Shakespeare in Love). Wright, impresiona con una espectacular puesta en escena, un vestuario ganador de un Oscar, y grandes decorados. De la mano de Tom Stoppard, traen de vuelta este clásico de más de cien años, y lo hacen trasladándolo al escenario de un gran teatro. La nueva Anna Karenina se desarrolla entre bastidores, con enormes telones de fondo que separan las distintas secuencias. La diseñadora de producción, Sarah Greenwood comentó: “El teatro abandonado simboliza el final de una sociedad decadente, que se precipita hacia el descontento social nacido bajo el dominio de la aristocracia. Les gustaba que todo brillara,

pero todo era falso, nada era real. Joe regresó de San Petersburgo y me dijo que en realidad algunos mármoles eran yeso pintado”. Joe en la película crea una metáfora sobre la Rusia Imperial, idea que rescata del ensayo El baile de Natacha: una historia cultural de Rusia del gran historiador Orlando Figes, en la cual hablaba de un país desencantado con una profunda crisis de identidad al no reconocerse en Oriente ni Occidente. El resultado es una película ambiciosa que deja al espectador boquiabierto al situarle frente a un enorme escenario de teatro vacío cuyos decorados van mutando para hacer avanzar la historia. En ella luce todo: los movimientos casi coreográficos de los actores, el impactante vestuario (ganador del Oscar) y esos atrezzos que encajan cual muñecas rusas. Sin embargo, su mayor virtud se convierte también en su peor defecto, ya que abusando de tanto envoltorio acaba por deslucirse el interior.

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31 - Arte

PREGUNTA.- Vuelve a participar en una película de época, con un personaje que ya interpretaron Greta Garbo, Vivien Leigh o Sophie Marceau. ¿Le ha dado miedo o respeto? RESPUESTA.- Sí, pero mi temor se debía a la naturaleza del personaje y no a las actrices que lo habían interpretado en el pasado. No es de esos personajes de los que me enamoro profundamente, como fue el caso de Elizabeth Bennet (Orgullo y prejuicio, 2005), una heroína literaria para mujeres de todo el mundo. Lo que me aterrorizaba era conseguir combinar su complejidad y su naturaleza extrema en una misma actuación. P.- ¿Por qué continúa haciendo filmes de época? R.- Cuando hago ficción me encanta dejar mi persona, mi sociedad,mi país ¡todo lo dejo a un lado! Es algo que me resulta más fácil con las obras épicas. No sé por qué, pero siempre me han gustado las películas y las novelas de época. Es más,mi asignatura favorita en el instituto era Historia. Tengo una larga relación de amor con las piezas de época. P.- El público internacional la reconoce como la cara más visible de la aristocracia británica en el cine, ¿le divierte o le molesta? R.- ¡Me encanta! Pero quiero dejar claro que no soy para nada una aristócrata inglesa (risas). P.- ¿En qué se basa para interpretar a personajes de la realeza? R.- En el caso de Anna Karenina, trabajé en base al libro de Tolstói. También utilicé una novela de Orlando Figes llamada Natasha’s Dance sobre la cultura rusa del siglo XVIII. P.- Ha llegado a decir que su percepción es que “Tolstói realmente odiaba a Anna”... R.- Sí, pero es muy probable que la próxima vez que la lea no piense lo mismo. Es cierto que tu opinión de los libros depende mucho del momento en que los leas. En mi caso, leí la novela con 18 años y me pareció un romance cargado de pasión. Pero, cuando volví a leerla para preparar el personaje, sólo podía entrever la crítica que el autor hace continuamente hacia ella. Me sorprendió muchísimo, porque el libro se llama Anna Karenina y debería de estar de su parte. Es decir, se supone que Anna es la heroína de la historia. Pero, según creo, Tolstoi la condena. P.- ¿Siente entonces pena por Anna? R.- Sí, es inevitable. Creo que su gran tragedia es que, una vez que ha probado el romance y la lujuria, se convierte en la única manera que tiene de comprender el amor. Es incapaz de vivirlo en un contexto diferente. Por ello acaba sintiéndose miserable; jamás volverá a sentir la sensación de aquella primera vez. P.- ¿Y eso le ha servido para evaluar lo que atesora en su vida personal? R.- Creo que el propósito de cualquier trabajo artístico basado en el romance está enfocado hacia que efectivamente le prestes atención. Pero la realidad es que la compañía que te brinda el amor es una parte de las facetas que componen una relación. También existen los celos, la manipulación, la soledad, la locura... Con suerte, no llegarás a experimentarlo de la forma tan extrema de Anna Karenina. Pero, en parte, creo que todos los que hemos estado en una relación comprendemos la parte negativa y positiva que conlleva. Sería mentirnos a nosotros mismos si no reconociéramos todas las partes buenas y malas que supone estar en pareja.

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P.- ¿Qué opina del vestuario que lleva en la película? R.- ¡Jacqueline Durran es una de las diseñadoras de vestuario más maravillosas en el mundo! Trabajé con ella en Orgullo y prejuicio y en Expiación. Queríamos que Anna tuviera constantes referencias a su personalidad a través de la ropa. Por ejemplo, para demostrar que se trata de alguien que se siente como un pájaro enjaulado, le pusimos una pluma en la cabeza; los diamantes son afilados y cortantes para enseñar que está rodeada de oscuridad y muerte. El único momento en que pusimos color a sus joyas fue con un rubí color sangre. Mientras, su vida sexual queda reflejada a través de su lencería y hasta con un vestido completamente hecho con sábanas. En resumen, la rodeamos de sexo y muerte. P.- Anna Karenina se rodó con decorados que asemejan los de una obra teatral, ¿cómo vivió la experiencia una vez ha reconocido que padece pánico escénico? R.- Tengo mis trucos. Después de dedicarme varios años a trabajar sólo en sets de películas no me había dado cuenta de que padecía de pánico escénico. En mi caso, cuando siento miedo, no puedo pensar y me quedo congelada. Hasta ese momento siempre había relacionado la timidez con mis problemas para comunicarme con la gente. En realidad, descubrí que se trataba de miedo escénico. Cuando me subí al escenario por primera vez y experimenté el miedo, me di cuenta y comencé a poner en práctica diferentes técnicas: prepararme antes de llegar al rodaje, pensar en las ideas que quería presentar... Y, aunque esté petrificada de miedo, tengo siempre a mi lado un cuadernito lleno de notas que me ayudan a seguir la conversación. P.- Para empeorar más su temor, en su próxima película la veremos cantando... Pero, ¿usted canta? R.- ¡No! (Risas) Pero voy a cantar igual. Can a Song Save Your Life? es una obra preciosa. Después de rodar Anna Karenina me di cuenta de que suelo hacer películas

donde muere mucha gente. Así que decidí que necesitaba algo positivo y divertido y por eso acepté hacer esta historia sobre música y amistad. P.- Esa película también incluye otro desafío: la improvisación... R.- Sí. Elegí el proyecto porque, aunque odio la improvisación, quería aprender a hacerlo bien. Soy una maníaca del control. Quería aprender la técnica de estar delante de una cámara y que otros actores te lancen líneas de diálogo improvisadas mientras respondes rápidamente. P.- Parece que después de Anna Karenina está retomando un camino diferente... R.- Sí, aunque también he rodado historias contemporáneas a lo largo de mi carrera. Es cierto que mis dos próximos proyectos cuentan historias así, pero eso no detiene mi amor por las historias de época. P.- ¿Sueña con sus personajes? R.- No, y en el caso de Anna Karenina es lo mejor. ¡Es un personaje demasiado oscuro! (risas). Pero es cierto que me gusta la libertad que consigo para fantasear e imaginar con una obra histórica porque se trata de épocas que desconozco, que no he vivido en la vida real. P.- Después de haberse comprometido con el músico James Righton, ¿va a tomarse un descanso para preparar su boda? R.- De momento, no. Estoy a punto de empezar a rodar Jack Ryan, donde voy a correr mucho. Éste es el año en que me voy a dedicar a hacer puro entretenimiento. P.- ¿Se busca por internet? R.- Alguna vez lo hice y fue terrible. La última vez fue hace dos años. P.- ¿Y qué encontró? R.- ¡Lo peor! Frases refiriéndose a lo mala actriz que soy, que soy anoréxica y repugnante. Llegas a un punto en que dejas de buscarte, no tengo idea de porque lo hice y fue un gran error. Intentaré no volver a hacerlo.

“Fui una adicta al trabajo, estuve cinco años trabajando sin parar”

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WORLD PRESS PHOTO 2013 Fotografías ganadoras

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La fotografía del año, según el World Press Photo ha sido la de Paul Hansen. La fotografía muestra a Suhaib Hijazi y su hermano mayor Muhammad que fueron asesinados cuando su casa fue destruida por un misil israelí. Sus tíos llevan sus cuerpos a la mezquita donde se celebrará el funeral. El ganador fue Paul Hansen, quien fue galardonado con el primer premio por una foto que muestra la desesperación de un grupo de hombres en el funeral de una familia por una calle de Gaza, en noviembre de 2012. Hansen recibirá un premio de USD 13 300 y una cámara Suhaib y su hermano Muhammad siendo trasladados a la mezquita en una ceremonia de entrega de premios en abril, que se realizará en Ámsterdam, Holanda. Cabe resaltar que el peruano, Esteban Felix, ocupó el segundo lugar de la categoría Problemas Contemporáneos del World Press Photo 2013. Él estuvo el año pasado en Honduras como fotógrafo de la agencia de noticias AP. La imagen que capturó fue de una masacre en una sala de billar, la instantánea es considerada una de las mejores del planeta.

Primer premio en la categoría de noticias generales Imagen tomada por el fotógrafo argentino Rodrigo Abd, de la agencia The Associated Press. La foto muestra a Aida llorando mientras se recupera de las graves heridas causadas durante un bombardeo por el Ejército sirio en Idib (Siria). Su marido y sus dos hijos fueron gravemente heridos.

Aida llora por su marido y sus dos hijos heridos

Primer premio en la categoría de deportes (acción) El malayo Wei Seng Chen ganó el primer premio en la categoría de deportes gracias a esta fotografía de una carrera de bueyes en Malasia realizada entre campos de arroz al finalizar la época de cosechas. La fotografía muestra a un jinete participante en la carrera de bueyes Pacu Jawi en Batu Sangkar, Sumatra Occidental (Indonesia). El jinete, de pie sobre un arnés atado a los toros, muestra el alivio y diversión al finalizar una peligrosa carrera a través de arrozales. Carrera de bueyes en Batu Sangkar, Indonesia

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WORLD PRESS PHOTO 2013 Fotografías ganadoras Primer premio en la categoría de noticias deportivas Imagen del fotógrafo danés Jan Grarup que forma parte de la serie Solo quiero hacer mates. La imagen muestra a uno de los guardias pagados por la Federación Femenina de Baloncesto somalí para que protejan a las jugadoras durante un partido en Mogadiscio.

Guardia protegiendo a los jugadores en Mogadiscio

Primer premio en la categoría de vida cotidiana 35 - Arte

Del fotógrafo italiano Fausto Podavini que forma parte de su serie Mirella. Se muestra a Mirella mientras cuida de su marido Luigi, enfermo de Alzheimer, en Roma (Italia) el 1 de junio de 2010.

Mirella y su marido Luigi

Primer premio en la categoría de asuntos contemporáneos Imagen de la fotógrafa vietnamita Maika Elan para Moss de La opción rosa. Phan Thi Thuy Vy y Dang Thi Bich Bay, que han estado juntas un año, ven la televisión mientras se relajan tras ir al colegio.

Phan Thi Thuy Vy y Dang Thi Bich Bay

Fotografía del fotógrafo freelance estadounidense Micah Albert para la agencia Redux Images. En la imagen se puede ver a una mujer que trabaja como recolectora de basura en un vertedero de treinta hectáreas mientras se toma un descanso bajo la lluvia ojeando un libro.

Recolectora de basura descansando

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WORLD PRESS PHOTO 2013 Fotografías ganadoras Primer premio en la categoría de naturaleza. Imagen del fotógrafo alemán Christian Ziegler. La imagen muestra un ejemplar de casuario común, especie en peligro de extinción, que se alimenta con la fruta de un árbol mármol azul en Black Mountain Road, Australia. Este animal se alimenta de la fruta de este árbol.

Casuario común en peligro de extinción

Primer premio en la categoría de naturaleza. 36 - Arte

Imagen del canadiense Paul Nicklen, de la revista National Geographic, que forma parte de la serie Pingüinos emperador, Mar de Ross. La imagen muestra un grupo de pingüinos Emperador en el Mar de Ross, en la Antártida.

Pingüinos emperador nadando

La polémica envuelve la foto ganadora del World Press Photo desde el mismo momento en el que el jurado dio a conocer el resultado en Amsterdam. Desde el minuto uno, la foto pasó a segundo plano para dar paso a una discusión de hasta donde la debe estar permitida la postproducción en fotoperiodismo. Ni hubo manipulación, ni hubo edición excesiva o con ánimo de subvertir la fotografía original. La fundación World Press Photo ha emitido un comunicado en el que establece, basándose en el análisis realizado por expertos, que la imagen de Paul Hansen Entierro en Gaza, es legítima.

Con este comunicado, la organización espera zanjar definitivamente las críticas recibidas por el fotógrafo sueco. Dicha publicación afirmó que la imagen galardonada era en realidad la mezcla de tres fotos diferentes, y se basaba para ello en el análisis técnico realizado por Neal Krawetz en el blog The Hacker Factor, que ahora ha quedado desprestigiado. Como explicó a El País en Amsterdam el presidente del jurado de fotografía y vicepresidente de Associated Press, Santiago Lyon, una imagen “debe transmitir lo que ocurrió y vio con sus ojos el fotoperiodista”, y no veía motivo para dudar de la foto premiada.

No hubo manipulación ni edición excesiva

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DAVID LACHAPELLE 25 preguntas

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Nombre: David LaChapelle Ocupación: Artista Ciudad / Barrio: East Maui

Pregunta.- ¿En qué proyecto estás trabajando ahora? David Lachapelle, fotógrafo Respuesta.- Un retorno al paraíso. P.- Tu nuevo cuerpo de operaciones de trabajo se basa en fotografías de arreglos florales barrocos. Como alguien que se hizo famoso fotografiando personas, se acerca a este nuevo género sorprendente? R.- Me encantan las historias que se pueden encontrar en las vidas de todos los objetos e incluso algunas flores tienen un significado simbólico. Para mí se trata de la “vanitas” la idea de las transiciones en la vida, la naturaleza y la forma en que nos recuerdan nuestra propia mortalidad, la brevedad de la vida y la belleza en cada temporada. P.- ¿Qué te hizo decidirte a pasar a la fotografía artística? R.- Una llamada de teléfono me pide hacer nuevas fotos para una exposición en Berlín que me tomó por sorpresa, y también de regreso a donde comencé mi carrera a exponer en galerías de arte. P.- Tu obra contiene tropos que a veces son menospreciados por el mundo del arte contemporáneo, como grandes metáforas religiosas, cuadros épicos, y una celebración del consumismo y la cultura de la celebridad. ¿Sientes que tu trabajo ha sido mal entendido por el mundo del arte? R.- Yo sólo soy un alma cuyas intenciones son buenas. Oh Señor, por favor no me dejes ser mal interpretado. P.- Has disparado a más de unos cuantos rostros famosos, de Hillary Clinton a Courtney Love. De toda la gente que ha retratado, ¿quién era el más interesante y por qué? R.- Muhammad Ali, ha sido mi héroe desde que era un niño. Siempre quise conocerlo y fotografiarlo. Él tomó una postura en contra de la lucha en la guerra de Vietnam, que podría haber terminado con su joven carrera. Su fe, coraje, humor, belleza y bondad eran asombrosas. P.- Has sido conocido por tomar prestados temas de la historia del arte en sus fotografías. ¿Qué artistas te han influido más? R.- Miguel Ángel y Michael Jackson.

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DAVID LACHAPELLE 25 preguntas P.- Fuiste descubierto a los 17 años por Andy Warhol, quien le ofreció un trabajo en la revista Interview. ¿Cuál es tu mejor recuerdo de él? R.- Él y yo estábamos en la cocina y él estaba gritando porque alguien tiró una lata de café que todavía tenía algunos granos de café en ella. Allí estaba él, cavando en la basura y gritando. Me pareció que era muy conmovedora, me recordó a mi madre, una refugiada de guerra de Europa del Este, que también se guardaba todo. P.- ¿Cuál es el último concierto que has visto? R.- Glee. P.- ¿Cuál es el último show que te haya sorprendido? ¿Por qué? R.- La instalación de Edward Kienholz, 5 Car Stud en el LACMA de Los Ángeles. Me conmovió de una manera que nunca antes había sentido al ver una obra de arte. Era inquietante, sobre todo la idea de dejar huellas en la arena, pasando a formar parte de la escena. Es una de las obras más poderosas que jamás he visto. P.- ¿Cuál es tu lugar favorito para ver el arte? R.- Galerías de arte públicas. P.- ¿Se puede vivir de tu arte? R.- Sí, lo hago desde que tenía 18 años. P.- ¿Cuál es el elemento más indispensable en tu estudio? R.- Las ventanas. P.- ¿Dónde encuentras ideas para tu trabajo en estos días? R.- Ellas son un regalo del cielo. P.- ¿Cuál es la última obra de arte que has comprado? R.- Pinturas de Luca Pizzaroni. P.- ¿Cuál es la primera obra de arte que vendiste? R.- Un negro y un cuadro blanco de una exposición llamada Buena noticia para el hombre moderno en 1994 por alrededor de $ 300-400. Fue en el desván de mi amigo que se convirtió en una galería. P.- ¿Cuál es la cosa más rara que has visto suceder en un museo o galería? R.- Una sección VIP en una abertura. P.- ¿Qué es lo que más te molesta del mundo artístico? R.- Demasiado trabajo hecho para el mundo del arte y no suficiente trabajo hecho para el mundo real.

Retrato de Amanda estilo Andy Warhol

P.- ¿Cuál es tu antro o restaurante favorito después de ir a una galería? R.- Cualquier lugar al que vayan mis amigos. P.- ¿Tienes una galería/museo habitual? R.- Me encanta ver el arte y siempre es divertido para mí salir y pasear por las galerías y los museos siempre que puedo. P.- ¿Conoces algún chiste bueno? R.- Me olvido de los chistes. Aprecio los momentos divertidos de la vida sin guión, eso es lo que me hace reír. P.- ¿Cuál es el último gran libro que leíste? R.- Sus necesidades satisfechas por Jack Addington. P.- ¿Qué obra de arte te quieres apropiar? R.- El techo de la Capilla Sixtina. P.- ¿Qué harías para conseguirlo? R.- F**k the Pope.

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NOVEDADES Lanzamientos 2013

40 - Música

Vampire Weekend En Enero del 2013 la banda anunció que estaba trabajando en un nuevo LP, el tercero de su carrera. A medida que pasaron los meses pudimos escuchar algunos temas nuevos en vivo y presentaron videos de los tracks Diane Young y Ya Hey. Ahora el esperadísimo tercer disco de Vampire Weekend, Modern Vampires Of The City ya está en la calle. Un álbum que, de entrada, destila madurez y pulcritud de sonido, como no podía ser de otra forma tratándose de Vampire Weekend, y del cual en los últimos meses ya hemos conocido auténticas maravillas como Unbelievers, Ya Hey, Step o Diane Young. Por lo que hemos podido escuchar hasta el momento, se trata de un disco sosegado pero repleto de detalles, con un par de arriesgados experimentos (como Hudson) y una primera sensación general de que han vuelto a dar en el clavo a la hora de seguir evolucionando manteniendo intactos sus rasgos distintivos.

Phoenix

The Strokes

Tras cuatro años de silencio, la banda francesa de indie rock Phoenix lanzó el álbum sucesor a Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) el pasado mes de Abril, Bankrupt! cuyo primer sencillo es Entertainment. La primera impresión, como suele ocurrir con los discos de Phoenix, es de sorpresa, porque en los cuarenta minutos de Bankrupt! prácticamente no hay fisuras. Aunque el álbum tiene una identidad propia y muy marcada que lo distingue de los anteriores, el contenido es ecléctico y hay un poco para todos los gustos. La única regla que no quisieron romper fue la de “10 canciones, una de ellas instrumental”. El tema Bankrupt! que le da el nombre al disco viene a ocupar ese lugar reservado. En definitiva, Bankrupt! es un disco para escuchar entero y disfrutarlo en su totalidad, como un libro que debe leerse de principio a fin para poder entender la historia que narra.

Es sin duda uno de los discos sorpresa del año. Hasta el 18 de Enero de 2013, nadie sabía de la existencia de Comedown Machine, el quinto disco de The Strokes. El anuncio fue casi inesperado (al contrario de Daft Punk, que día a día generan micro-noticias sobre su nuevo álbum), y la fecha de lanzamiento todavía más: apenas dos meses después de dicha nueva. Así, desde la excéntrica One Way Trigger, que fue el primer tema que se conoció, hasta el cierre del LP con Call it Fate Call it Karma, podemos encontrar todo un nuevo estilo en las canciones de la banda neoyorkina. Quizás la más cercana al sonido stroke es All the Time, pero el halo ochentoso recorre de punta a punta el disco. Todo esto puede decepcionar a los fans de Is This it? (2001) y de Room on Fire (2003), pero lo cierto es que la banda sigue experimentando. Con temas como Slow Animals, Welcome to Japan o Happy Ending, The Strokes no se da por vencido.

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NOVEDADES Lanzamientos 2013

Yeah Yeah Yeahs

Daft Punk

MS MR son un dúo de Nueva York formado por Ms (voz) y Mr (música). Han sido comparados con artistas como, Florence + the Machine, Lana Del Rey o Chatelaine (Toni Halliday). El año pasado sacaron a la venta un LP de cuatro temas llamado Candy Bar Creep Show (el single para promocionarlo fue Hurricane). Y el pasado 14 de Mayo se lanzó su álbum debut Second Hand Rapture, Producido por Hershenow, con la ayuda de Tom Elmhirst. El álbum contiene 12 canciones, incluido el single con el que debutaron Hurricane, y el nuevo Fantasy. Bones es el tema que sonaba en el tráiler de la tercera temporada de la serie Game of Thrones (Juego de Tronos) de HBO.

41 - Música

Partiendo del camino tomado en It’s Al contrario que la inmensa mayoría Blitz (2009), donde se atrevieron a de bandas que evolucionan, el dúo experimentar más allá de guitarra, francés comenzó con las máquinas y batería y voz incorporando teclados y sintetizadores y para este, su cuarto sintetizadores con excelente resulta- disco y el primero en casi una década, do, Mosquito se convierte en un disco han decidido coger instrumentos de digno de ser escuchado que gustará verdad. Baterías, guitarras, bajos, tanto a los fans como a los que no lo teclados. Random Access Memories son tanto. suena a disco de grupo, ya lo antiA pesar de que ellos mismos habían cipaba el vídeo-teaser de Get Lucky dicho que volverían a sus inicios con con el dúo a la batería y al bajo, y de Mosquito, el álbum ha resultado ser el algún modo en el resto del disco se más experimental hasta la fecha, con expande esta idea. lo que la recurrente comparación con El nuevo disco de Daft Punk presenta Primal Scream vuelve a ser inevitable. una estética mucho más analógica y Pero el caso es que Sacrilege es una funk que Human After All (2005), canción tan contundente que sólo por con una presencia más remarcada ella dan ganas de comprarse el álbum de las voces y un detrimento de la entero como si estuviéramos en los electrónica a favor de instrumentos años 90. tradicionales. Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo han hecho un disco que es historia de la música, no por su trascendencia como obra –al menos de momento– sino literalmente, que abraza múltiples géneros y deja atrás definitivamente la idea de que Daft Punk son un dúo de música electrónica.

MS MR

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FESTIVALES VERANO 2013 Bilbao BBK Live

42 - Música

La octava edición del Bilbao BBK Live se celebrará en el monte Kobetas de Bilbao el próximo 11, 12, y 13 de Julio. El Bilbao BBK Live 2013 ya tiene desvelado casi totalmente su cartel y la distribución por días. Para el jueves 11 de Julio Depeche Mode, Two Door Cinema Club y Editors serán los que liderarán el día. El viernes 12 lo liderará Kings of Leon. Y Vampire Weekend será el cabeza de cartel indie del sábado 13, donde también tocarán Green Day, The Hives o Fatboy Slim. Así que, un año más, el Bilbao BBK Live contará con un cartel con nombres de altura, entre los que ya se cuentan Alt-J, Billy Talent, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, Klaxons o los ya mentados.

Lowcost El festival de música Low Cost que se celebra desde 2009 en Benidorm ya tiene buena parte de su cartel preparado. Belle and Sebastian y Crystal Castles se unirán al completo elenco que está completando este año el afamado festival con grupos de la talla de Two Door Cinema Club, Love of Lesbian, Fangoria, Delafé y Las Flores Azules o Toy. Este cartel viene a reafirmar la tendencia del evento a reunir una selección de lo mejor en el panorama actual del pop/rock e indie tanto en el ámbito internacional como en el nacional. En otras ocasiones se han visto grupos tan emblemáticos como The Cure, Suede o Los Planetas, y en esta ocasión no se van a quedar tampoco atrás. Una experiencia única en una ciudad mítica que se convierte en capital indie los días 26,27 y 28 de Julio. En la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm, un gran recinto que albergará 3 escenarios de música, además de contar con amplias zonas verdes, zonas de restauración, mercado de moda alternativa y merchandising oficial, dos zonas VIP (una de ellas con piscina) y numerosas actividades como concursos y Karaoke Rock Band.

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FESTIVALES VERANO 2013 FIB JUEVES 18 THURSDAY

QUEENS OF THE STONE AGE BEACH HOUSE LA ROUX

HURTS JOHN TALABOT (LIVE) RUDIMENTAL TOUNDRA

AND SO I WATCH YOU FROM AFAR CHINA RATS DOORLY (IBIZA ROCKS) JUANPOPP LITTLE GREEN CARS PLEASANT DREAMS TEMPLES VIERNES 19 FRIDAY

BEADY EYE PRIMAL SCREAM JOHNNY MARR DIZZEE RASCAL

GUADALUPE PLATA HANNI EL KHATIB HOLA A TODO EL MUNDO SKREAM WRETCH 32 ZANE LOWE (IBIZA ROCKS)

ALBA LUA ATTIC LIGHTS CHRISTIAN SMITH ECHO LAKE HYETAL LIGERS MOOMBA & CHERRY NICOLA BEAR (IBIZA ROCKS) THE RIPTIDE MOVEMENT SVPER SWIM DEEP SÁBADO 20 SATURDAY

ARCTIC MONKEYS

KAISER CHIEFS MILES KANE

BASTILLE BENNY BENASSI BIGOTT THE COURTEENERS EVERYTHING EVERYTHING KNIFE PARTY

LE CAROUSEL CHILDHOOD THE CORONAS FROM IRELAND EL GRAN MANEL INDIESPOT DJS J RODDY WALSTON & THE BUSINESS JESSICA SWEETMAN RIZZLE KICKS SMILE SOLEDAD VÉLEZ SPACIN´ SUNTA TEMPLETON (XFM) SVRECA TELEPATHE

El FIB 2013, festival que se celebrará en Benicássim del 18 al 21 de Julio, contará de nuevo con las mejores bandas de música independiente de todo el mundo. Con la distribución por días del cartel ya anunciada: Queens of the Stone Age liderarán el jueves, Beady Eye el viernes, Arctic Monkeys harán lo propio el sábado, y The Killers dominarán el domingo. Junto a estos cabezas de cartel también contaremos con Kaiser Chiefs, Jake Bugg, La Roux, Azelaia Banks, Hola a Todo el Mundo, Bastille, Biggot, Dorian, y muchos más.

DOMINGO 21 SUNDAY

THE KILLERS

JAKE BUGG BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB ALUNAGEORGE AZEALIA BANKS DORIAN MADEON PALMA VIOLETS TODDLA T SOUND WOODKID

ALDO LINARES THE CHILD OF LOV CHVRCHES DEAP VALLY DJ ROJIBLANCO (RADIO 3) GRUPO SALVAJE JACCO GARDNER LAZARO CASANOVA RATOLINES SPLASHH TERRENCE DIXON

FIBERFIB.COM

Por cuarto año consecutivo el cada vez menos desconocido pueblo de Burriana, alberga el festival Arenal Sound. Esta cuarta edición seguirá apostando por las bandas nacionales del calibre de Bigott, La bien querida, The Zombie Kids, Fuel fandango o Iván Ferreiro y nombres extranjeros de la talla de White Lies, Steve Aoki, The Drums, The Kooks, Kakkmaddafakka o Editors encabezando el cartel. Ya publicado el cartel por días, aún quedan algunas sorpresas y confirmaciones en el tintero, la edición 2013 de una de las citas festivaleras que mayor crecimiento ha tenido ya va tomando forma. The Fratellis, Capital Cities, The New Raemon, Delafé y Las Flores Azules, Jero Romero, The Sounds of Arrows, Dorian, Alphabeat, Los Punsetes o Havalina son algunas propuestas más. Desde el 1 al 4 de Agosto, 4 días de música diversa al lado del mar con nombres más y menos conocidos tanto nacionales como internacionales. ¡Aún estáis a tiempo de conseguir vuestras entradas!

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Arenal Sound

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AGENDA

DE JUNIO A DICIEMBRE

La sección temática, propondrá un programa expositivo titulado Cuerpo. PHE13 presentará diversos acercamientos artísticos que indagarán en el tema del cuerpo humano, quebrando sus convenciones o activando la creación de nuevos sentidos. Fecha: 5 de junio al 28 de Julio Lugar: Madrid

Gira musical Más de 100 mentiras de Joaquín Sabina en Zaragoza: Las canciones de Sabina toman vida sobre el escenario gracias a un reparto que ha cerrado ya dos temporadas en plena Gran Vía. Fecha: 22 Noviembre Lugar: Teatro Principal Precio: a confirmar Horario: 22:00-00:00 h

La exposición Chema Madoz. Ars combinatoria resume la trayectoria de Madoz, Premio Nacional de Fotografía del año 2000, desde finales de los años ochenta hasta la actualidad. Fecha: 9 de abril al 28 de Julio Lugar: Sala de exposiciones La Pedrera. Barcelona Precio: Entrada libre Horario: 10:00 -20:00 h De lunes a domingo

Teatro Musical Los miserables en Zaragoza: Otra de las fechas de la gira del musical más longevo de la historia, que estará en 20 ciudades españolas. Fecha: 1 de Octubre Lugar: Teatro Principal. Zaragoza Precio: a confirmar Horario: 21:00-00:00 h

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¡No te pierdas el nuevo espectáculo del Circo del Sol! El Circo del Sol nos vuelve a ofrecer su magia, una oda a Crystal Fighters en concierto en la sala la energía, la gracia y el poder de la Oasis de Zaragoza: juventud. Zaragoza se vestirá de gala La sala Oasis Club Teatro acogerá el para un espectáculo inolvidable. concierto de Crystal Fighters que en ¡No te quedes sin entrada! el mes de septiembre harán varias Fecha: del 11 al 15 del Diciembre paradas en nuestro país. Lugar: Pabellón Príncipe Felipe Fecha: 13 de Septiembre Precio: 54€ Lugar: Sala Oasis. Zaragoza Horario: 17:00-21:00 h Precio: desde 15€ Horario: 21:00-23:59 h

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EQUIPO

DIRECTORA: Sonia Pallás ◊ SUBDIRECTORA: Andrea Merino ◊ REDACTOR JEFE: Edgar Fibla ◊ JEFES DE SECCIÓN: Edgar Fibla (Diseño) ◊ Silvia Gregorio (Música y Agenda) ◊ Andrea Merino (Moda) ◊ Sonia Pallás (Arte) ◊ REDACCIÓN: Edgar Fibla ◊ Silvia Gregorio ◊ Andrea Merino ◊ Sonia Pallás ◊ MAQUETACIÓN Y TRATAMIENTO DE IMAGEN: Edgar Fibla ◊ Silvia Gregorio ◊ Andrea Merino ◊ Sonia Pallás ◊ FOTÓGRAFOS: Silvia Gregorio ◊ Andrea Merino ◊ Sonia Pallás ◊ MODELOS: Andrea Alfonso ◊ Cristina Domínguez ◊ Natalia Merino ◊ WEBS: www.kedin.com ◊ www. nometoqueslashelveticas.com ◊ www.elpaseodelatipografía.es ◊ AYUDANTES: Susana Baquedano ◊ Irene Muñoz ◊ ◊ EDITA: IV MAGAZINE, S.L. ◊ REDACCIÓN: C/ Miguel Asso, 5 50014 Zaragoza Teléfono: 976 362 677 E-mail: redaccion@ivmagazine.es ◊ ◊ ADMINISTRACIÓN, DISTRIBUCIÓN Y SUBSCRIPCIONES: Télefono: 976 362 677 E-mail: admin@ivmagazine.es ◊ ◊ PUBLICIDAD: Silvia Gregorio (Directora general) E-mail: publicidad@ivmagazine.es ◊ ◊ IMPRESIÓN: Kronos, S.A. C/ Menéndez Pelayo, 4 50009 Zaragoza ◊ ◊ DEPÓSITO LEGAL: Z.232-2013 Printed in Spain ◊ ivmagazine.blogspot.com

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