S K E T C H B O O K |lesson 1: S P O R T by Sílvia Marina

index FOCUS 012 El mono una prenda ideal para el día y la noche 020 Las mujeres tocan de pies en el suelo 028 Entrevista a Guillem Rodríguez

TRENDS 036 046 052

El revival de los 90 A-ODA, ARDA, MO-TE, M-ARTE La moda se pone en forma

EDITOR’S PICKS

058 itfashion.com

060 Entrevista a Estel Vilaseca

068 Entrevista a Carlos Moreno

074 076 086 092

The Cutting Class Óscar Edú Faustine Steinmetz El otro lado de la pasarela

FASHION NOTES 100 102 108

Fashion News Las aventuras de Ghesquière La marca Anderson se expande

114 SPORT

LESSON 1 THOUGHTS

120 La marca blanca de Chanel 124 Jugando a ser modelo 126 Ego-literatura 130 Más que un concurso, una estrategia

+ Credits Editorial

Mai CHUJO Marina PUY

Colaboradores Marina PUY

Maquetación

Sílvia MARINA Marina PUY

Producción

Sílvia MARINA

Ayudante de producción Aina MATEU

Corrección Mai CHUJO

Ayudante de corrección Aina MATEU

Revisión

Alberto GUERRERO

Secciones

FOCUS Marina PUY Mai Chujo Sílvia Marina Imágenes sin crédito Eva SÁNCHEZ DOCKERS NIKE Ingrid POU JAC & JIL TRENDS Marina PUY Sílvia MARINA Alberto GUERRERO Imágenes sin crédito SAINT LAURENT studded-hearts.com EDITOR’S PICKS Mai CHUJO Sílvia MARINA Marina PUY Aina MATEU Maryam PÉREZ FASHION NOTES Maryam PÉREZ Alberto GUERRERO Aina MATEU Imágenes sin crédito Wes ANDERSON Juergen TELLER Condé Nast Archive THOUGHTS Sílvia MARINA Alberto GUERRERO Aina MATEU Maryam PÉREZ Imágenes sin crédito CHANEL instagram.com Condé Narst Archive JALOUSE

EDITORIAL Sketchbook es una revista de moda pensada para un lector, masculino y femenino, interesado en el sector y que tenga conocimientos previos. Va dirigida a personas de edades comprendidas entre los 20 y los 40 años que quieran ampliar sus conocimientos respecto a la industria.

Es una publicación que se centra sobre todo en el contenido, temas referentes de la actualidad. Eso sí, bien analizados y escritos en profundidad. Por eso, predominan los géneros interpretativos y de opinión. Asimismo, Sketch cuenta en su interior con entrevistas a personalidades relevantes del sector moda, reportajes, análisis de tendencias, artículos o críticas, entre otros. Además, se caracteriza por tener siempre un punto crítico y humorístico.

La información prevalece en Sketch. Al mismo tiempo, las imágenes son relevantes para comprender el tema y aportar un toque atrevido e interesante a la revista. Es cierto que las fotografías, mayoritariamente, tienen un tamaño grande, ya que se le da especial importancia al impacto visual. Son de calidad y cuentan con un punto estético que las diferencia de las otras publicaciones similares, porque son artísticas y a la vez informativas. Es decir, se caracterizan por tener un valor añadido.

Es una revista depurada inspirada en otras editoriales cuyo resultado es una publicación de prestigio que pretende ser un referente en el mundo de la moda. Se diferencia de su competencia y tiene un sello propio. El objetivo es que los profesionales y amantes de la moda la conozcan a simple vista sin necesidad de que aparezca el nombre.

Sketchbook que significa “libro de esbozos” es la concepción que tenemos de nuestra creación. Es una revista pensada para ser un libro que se guarde en las estanterías o en bibliotecas personales.

contributors Mai CHUJO

Graduada en traducción e interpretación en la Universidad Pompeu Fabra. Actualmente, es profesora de inglés y colabora en la revista itfashion.com, además de trabajar como editora y correctora.

Aina MATEU

Filóloga inglesa que imparte clases de inglés en la academia Kids&Us. Su interés por la moda la llevó a estudiar un curso de Community Manager y otro online de Digital and social media for Fashion Business. Domina el alemán, el francés y es trilingüe en castellano, catalán e inglés.

Alberto GUERRERO

Periodista. Además de su trabajo en el departamento de comunicación del hospital de Bellvitge colabora como redactor de la revista de moda online Rocket Magazine. Anteriormente ha estado en la plataforma digital NeoModa.

Maryam PÉREZ

Estudió derecho. Ha trabajado en firmas como Moschino Cheap&Chic y Massimo Dutti. Además estuvo dos años en el periódico La Vanguardia. Actualmente está en las oficinas de Calzedonia. Desea enfocar su futuro profesional en el mundo de la comunicación de empresas de moda.

Sílvia MARINA

Diseñadora de moda por la Universidad BAU. Ha estado haciendo prácticas en marcas como Jose Castro y Denim Farm. Su pasión por la moda va más allá del la confección y le gusta que detrás de cada colección haya una narración.

Marina PUY

Periodista especializada en política y moda. Ha colaborado en la revista Woman, en la Agencia Catalana de Noticas y ha conducido un magazín de radio semanal sobre tendencias y actualidad. En diciembre del 2013 presentó en Barcelona Televisió el programa CeTrencada. También es actriz y modelo. Ha participado en campañas publicitarias y en musicales.

FOCUS

Text Marina PUY

Focus

Imágenes Condé Nast Archive

El mono

una prenda ideal para el día y la noche

El mono se ha convertido en las últimas temporadas en un fondo de armario. Se usa tanto para el día como para los eventos de noche. Es una pieza clave, ya que es casual y a la vez sofisticada. La historia de la moda lo ha visto teñirse de distintos colores, patrones, formas y diferentes materiales. Los diseñadores han apostado por ella esta temporada y todas las tiendas low cost ya tienen su reproducción a precios más asequibles. Pero, ¿qué relato hay detrás de esta prenda mítica? Como cualquier pieza de ropa o accesorio tiene su propia biografía, y en ella se descubre el porqué de su confección.

¿Qué es el mono? El mono “es una prenda de trabajo que comprende en una sola pieza el cuerpo y los pantalones. A lo largo del s. XX se ha adaptado tanto a la indumentaria deportiva como a las fórmulas más sofisticadas del traje femenino”, así es como lo define la periodista Margarita Rivière. Los diseñadores Alex Newman y Zakee Shariff lo describen como “una prenda de una pieza con perneras largas o cortas. Se abrocha por delante, por la parte del torso, con una cremallera, botones, velcro o automáticos”. También indican que su confección es usualmente con tela vaquera o algodón grueso. Destacan sus bolsillos laterales, usados inicialmente, para guardar herramientas de trabajo.

que vestían uno por primera vez, para

Historia: de los orígenes a la actualidad

hacer frente a las adversidades propias

En los años 50 estuvieron de moda

mono

desarrolló

como

una

prenda de trabajo a lo largo del siglo XX. El diseñador Florentine Thayat fue el primero en crearlo en el año 1919. Originalmente, se usaba para profesionales

paracaidismo

la los

aviación,

del

corredores

coches. Además de ser trajes cómodos, servían de protección de elementos externos daños

-cambios colaterales.

climatológicos También

tenía

connotaciones futuristas porque era liberador y fue revolucionario en su época en comparación de los vestidos y prendas apretadas que se llevaban en la alta sociedad. Thayat lo diseñó como una prenda anti-burguesa, para toda la comunidad y que fuera fácil de reproducir y vestir. Este primer modelo actualmente se puede admirar en el palacio Pitti. En 1923, el artista ruso Rodchenko elaboró un mono similar que suscitó furor en el hombre moderno de la época. Elsa Schiaparelli confeccionó monos de seda que marcaron el inicio del mono en la industria de la moda. Durante la Segunda Guerra Mundial fue

de los conflictos bélicos.

otra vez y adoptaron el estilo pin-up característico de la década. En 1960, el expiloto Emilio Pucci patentó el tejido Emilioform, hecho de seda y helanca, combinado con fibras elásticas que aseguraron el éxito del total look, incluso en el mono. Entre las décadas de los sesenta y setenta el mono impactó en la moda hippy psicodélica. Fue tal el éxito de la prenda que los cantantes Elvis Presley, David Bowie o Freddy Mercury lo llevaron en los escenarios en sus conciertos y así el mono se convirtió en un símbolo de referencia en la industria de la música. En los 80 y 90 tuvo su continuidad, adaptado a las tendencias de entonces, en las famosas de la época como Madonna, Britney Spears o las Spice Girls. Los diseñadores de Dolce&Gabbana confeccionaron un esmoquin-mono para la cantante Madonna. Posteriormente el diseñador italiano Valentino cosió un mono ancho de color blanco. El modelo Helmut Newton lo hizo famoso a través de una foto que le sacaron una noche que salió luciendo el modelo.

usado por los pilotos y por las mujeres, 15

De nuevo blanco, el artista Cerrutti diseñó un modelo que rendía homenaje a los aviadores de principios del siglo XX. Otros monos ilustres fueron el de DKNY, de silueta curvilínea, y el mono de trabajo azul de Yamamoto. La prenda siguió su curso y en 2008 la norteamericana Stella McCartney la introdujo de nuevo a las pasarelas, y convirtió el mono en una prenda de moda y deseada por todos.

Exposición: Diseñadores y Pasarelas En 2008, Stella McCartney resurgió la prenda que se apoderó de las pasarelas, del streetstyle, de las famosas y se incorporó otra vez al armario. Las siguientes temporadas otras firmas no tardaron en mostrar el mono en su colección: Alexander Wang (Primavera Verano 2010), Lanvin (PV 2010), Marc Jacobs (PV 2011) o Cavalli (PV 2011). Las anteriores colecciones de Primavera Verano 2013 las firmas Louis Vuitton, Prada y Chanel mostraron la prenda en las pasarelas, que luego se convirtió en parte de su colección.

Las cadenas como Mango, H&M y Zara se sumaron a la iniciativa e incorporaron en sus tiendas el mono y este 2014 siguen apostando por él.

2014 En las pasarelas se han visto desfilar distintos monos de acuerdo con looks más atrevidos, clásicos, sofisticados o

juveniles.

Los

diseñadores

más

destacados: Saint Laurent, McCarnteny, Chanel, Chloé, Lanvin y Hermès.

Celebrities Las famosas se han apuntado a la moda del jumpsuit sin pensárselo dos veces. Lo visten en ocasiones informales –streetstyle–

incluso

eventos

importantes como premios de cine o música.

Tendencias 2014 En pasarela el mono ha triunfado en todas las formas y tonos del pantone. Colores

llamativos

como

rojos,

naranjas se enfrentan a los clásicos, blanco y negro, y a los de temporada Stella MCCARTNEY

como el azul. Existen en estampados completamente

lisos.

variedad

también están los tejidos: monos de seda (más sofisticados y de aire nocturno), de algodón (comodidad en estado puro) y en denim (el tejido clásico vaquero que se reinventa cada temporada).

Martin LAMOTHE

geométricos, tribales, florales e incluso

Este verano para gustos colores. Hay monos, con la pieza inferior (el pantalón) largos, o shorts, incluso los más femeninos recuerdan a los

SAINT LAURENT

CHLOÉ

Elie SAAB

vestidos.

Focus

Text Mai CHUJO Imágenes Candé Nast Archive

Las mujeres tocan DE pies en el suelo

“Diamonds (and heels) are girl’s best friend” ya no es lo que era. Son cómodas y son tendencia.

Así, son las sneakers.

Su historia tiene origen a finales del s. XVIII (concretamente en 1892) cuando la empresa norteamericana US Rubber Company creó las famosas Keds. Un año más tarde, Marquis Converse produjo al mismo tiempo el primer zapato

destinado

solo

para

jugar

baloncesto. Las “sneaks” (así se las llamaban en ese

momento)

convirtieron

muy

populares en todo el mundo y, en 1924, Adi Dassler fundó la empresa Adidas, mientras que su hermano creó la empresa Puma. Durante el s. XX, la mayoría de jóvenes calzaban sneakers para hacer deporte y a partir de 1950 casi todos empezaron a llevarlos por su popularidad y funcionalidad. Ahora

bien,

para

entender

mejor

el fenómeno sneakers tenemos que remontarnos a los años 70 cuando el hip hop y el rock ‘n’ roll jugaron un buen papel y las deportivas pasaron de ser “funcionales y populares” a “marcar tendencia”. Paralelamente, en esos años se fundó Nike. La década siguiente

también

fue

importante,

porque gracias a Michael Jordan y sus Nike las zapatillas de deporte fueron más queridas. 22

La era del confort ha llegado este 2014 Es curioso ver cómo hoy el famoso tacón es sustituido por una suela de goma. Hemos tomado las riendas del asunto y la etiqueta de tacón sinónimo de mujer ya no es así. Las mujeres de hoy no quieren que el feminismo se rija por un par de tacones y ahora buscan comodidad

toda

costa.

Aunque

originalmente estos zapatos nacieron para practicar deporte, hemos sabido adaptarlas a nuestra vida cotidiana. Esta década se define por comodidad y, nos guste o no, el fenómeno sneaker es una realidad. Ahora las mujeres entienden la sexualidad femenina de una forma más abierta y más cómoda. Nos hemos bajado del tacón para rendirnos ante un zapato que toca el suelo. Le hemos dado un descanso a aquellos tacones que más de una vez nos han desgastado nuestras rodillas y pies. La mujer de hoy sabe que la comodidad es una prioridad y que para patearse una ciudad de la manera más cool no hacen falta un par de tacones. Además de las mujeres, se han manifestado los sneakerheads. Sí, los que coleccionan sneakers como hobby.

Wendy Davis, senadora tejana, estuvo de pie 10 horas para evitar una ley anti-aborto.

En la actualidad, no es tan raro observar zapatillas en los desfiles. Los diseñadores de Alta Costura vuelven En su día, Vivienne Westwood fue la

a la carga y están introduciendo estos

primera que introdujo las zapatillas de

zapatos cómodos en la pasarela.

baloncesto en las pasarelas de los 80. Hace un par de meses, Raf Simons dejó Isabel Marant sabe muy bien que un

entrever esta tendencia durante el último

buen par de tacones estilizan la figura

desfile de Christian Dior Alta Costura

de la mujer y hace unos años tuvo la

Primavera Verano 2014 en París.

genial idea de inventar el tacón más cómodo del mundo. Supo disimularlo

El Káiser remató el trabajo. Solo hay

con excelsitud con sus Beckett o sus

que ver el desfile de Chanel Alta Costura

Willow.

Primavera Verano 2014, en el que Karl supo regalar comodidad a los pies de las modelos de una manera arriesgada;

Isabel MARANT

pero, sobre todo, placentera.

Por otro lado, otras firmas de lujo han creado sus sneakers más ingeniosas y artísticas de esta manera. Céline ha presentado unas bambas que incluyen un mensaje: LOVE LIFE. ha

sabido

combinar

colores

vivos con el fondo marrón y, como no, ha integrado sus famosas tachuelas.

CÉLINE

Valentino

Sin embargo, no solo las firmas de lujo han

apostado

por

este

zapato.

Las

colaboraciones entre firmas deportivas y verdad. Seguro que algún sneakerhead querrá las bambas Air Force 1 fruto de la colaboración entre Riccardo Tisci y Nike. El director creativo de Dior Raf Simons ha presentado junto a Adidas unas bambas

Riccardo TISCI x NIKE

genios de la moda o famosos es ya otra

Nike para presentar diseños únicos (Nike Air Yeezy) que han arrasado en un día. Stella McCartney sabe muy bien como hacer ropa de deporte. Hace un par de años que colabora con Adidas y su resultado busca regalar, ante todo, comodidad; pero, con mucho estilo. El diseñador Rick Owens sabía cómo tenían que ser sus sneakers y gracias a la colaboración con Adidas podemos ver su resultado. Un diseño minimalista y, a la vez, exagerado.

Rick OWENS x ADIDAS

El cantante Kanye West ha colaborado con

Kanye WEST x NIKE

que evocan el futurismo.

CHANEL

Christian DIOR

Algo tan sencillo como unas deportivas se han convertido en piezas artísticas y que mueven a una grandiosa audiencia. Las sneakers han pasado del escenario deportivo a la pasarela de moda y a ser fundamentales en nuestros armarios. Sea por moda o no, invertir en unos buenos zapatos y que además sean cómodos, merece la pena.

¿Os podréis resistir ante esta nueva tendencia esta primavera?

Text Sílvia MARINA

Focus

Imágenes Rebekka BRUGGNER Illa BONANY

instagram/ guillemrodriguez

Entrevista a

GUILLEM RODRIGUEZ “Yo te hablo como mi amiga y tu a partir de eso puedes elaborar, ¿no?” Me pregunta poco antes de empezar la entrevista. Le respondo que sí, que no hay problema y hablamos como si volviésemos a estar en clase. Pero antes de continuar, lo presento. Su nombre: Guillem Rodríguez. ¿Por qué queremos que le conozcáis? Porque su colección, Romantycs, fue premiada por ModaFAD en 2013 y esto le ha permitido ser uno de los diseñadores más jóvenes en mostrar sus colecciones en la 080.

Primero, ¡felicidades por Vulnérable! Es la primera vez que presentas tus diseños sobre una pasarela. ¿Cómo fue la experiencia? ¡Gracias! ¿Te gustó? Tienes que darme un poco de feedback... La experiencia ha sido brutal, he tenido mucho trabajo, aún lo tengo, pero es increíble tener esta oportunidad. ¡Y en julio vuelvo! Sí que me gustó, es una colección muy coherente y con la que evoluciona el

personaje

que

presentaste

Romantycs. Esa era mi idea. Incluso lo puse en la nota de prensa. Es una colección más sobria, madura y en la que incluyo a la mujer, pero la figura que trato continua siendo la misma: jóvenes hastiados con la situación actual del mundo y que buscan evasión y expresarse a través de las redes sociales. Además vi que has tenido la colaboración de Gratacós. ¡Fue gracias a los del FAD! No sé cómo lo hicieron, pero es un auténtico lujo contar con ellos. Pude trabajar con

tejidos maravillosos. También colaboré

Cuando quieras, estaré encantada. Pero

en el diseño de los sombreros, los

háblame más sobre la nueva colección y

broches ¡y los bolsos! Los hice con

este primer esbozo. ¿Tiene nombre?

Ingrid Pou (también ex-compañera de clase y amiga).

Lo tiene, pero aun no te lo puedo decir. Lo que sí que te puedo contar es que nos

¡Preciosos también! ¿Les vais a dar

alejaremos de la figura del romantyc.

salida?

Continuará vistiéndolos, pero será más artística, crítica e incidirá en la difusión

¡Por supuesto! Ahora mismo lo estamos

de géneros... ¡Será una declaración de

planeando. También estoy calculando

intenciones!

cuánto ha costado esta última colección, contactando con amigos para que me ayuden a construir la web y una imagen sólida... Poco a poco, pero seguro. ¿Y planteando la siguiente colección? Solo a grandes rasgos, nada concreto. También he ido a la feria de tejidos... Pero primero quiero tener bien cerrada esta última y poder construir una buena imagen, hacer nombre. ¡Tenemos que hablar tú y yo sobre la comunicación...!

Me recuerda a las declaraciones de J. W. Anderson en Dazed sobre el fin de la moda dividida por géneros... Completamente de acuerdo. Bien, antes ¿Ha dicho eso? En una entrevista me

de acabar. En esta sección de la revista

preguntaron sobre él y no supe el porqué

tratamos una prenda en concreto; en

pero ahora lo entiendo... Totalmente de

este número el mono. ¡En tu colección

acuerdo. Creo que hay un cambio en la

tienes uno de paño gris claro que es

forma de vestir y entender la moda. Ya

maravilloso!

no hay los mismos referentes y por fin los hombres podemos expresar feminidad

(Ríe) ¿Sabes que en realidad son dos

sin temor a ser juzgados.

piezas? Se me ocurrió en el último momento y engañé hasta a los asistentes

Pero J. W. Anderson no es tu único

del desfile. Hoy en día vemos los desfiles

referente...

a través de internet y, muchas veces, las cosas se confunden. Siendo el uso de las

¡No! Raf Simons, Stefano Pilati, Nicolas

redes sociales parte de mi imaginario

Ghesquière... ¡Que ha vuelto! He visto

no me pude resistir a jugar con este tipo

el desfile esta mañana y es maravilloso,

de engaño.

cómo se le echaba de menos. Creo que es muy importante saber lo que otros están haciendo. No puedes, ni debes aislarte.

TRENDS

Text Marina PUY

TRENDS

Imágenes Condé Nast Archive

El revival de los 90’s Esta temporada de primavera verano 2014 viene inundada de matices y claras referencias a los años 90. Los primeros en lanzarse a la tendencia fueron los diseñadores en las presentaciones de dichas colecciones en las semanas de la moda de Nueva York, París, Londres y Milán. El gusto por los años del minimalismo y del grunge lo adoptaron las famosas trendsetters. Y, al poco tiempo, las calles se han visto repletas de estilismos rectos, toques simples y tonalidades oscuras.

Visto en pasarela Algunos diseñadores han apostado por el revival de los 90 y así lo han mostrado en sus colecciones estivales. Los que han liderado la vuelta de la última década del siglo lo han presentado en las ciudades de Nueva York, París, Milán

Alexander WANG

SAINT LAURENT

BALMAIN

CHANEL

y Londres.

Nueva York Alexander Wang ha recuperado la nostalgia de los últimos años para vestir a la nueva generación. Blusas básicas pero creativas, fondos de armario, con alzacuellos y recortadas en forma de “V”, shorts tipo bóxer, minifaldas plisadas, colores minimalistas (grises, negros y blancos pero con

toques azules y rosados). Son famosos

surf, el baloncesto y el skate para hacer

los mensajes que se encuentran en

prendas de colores neón, shorts, blusas

lagunas

“Parental

anchas, cazadoras y tejanos ajustados.

Advisory: explicit content” o el revivir

En cambio, Lacoste aprovechó el lado

del logo

chic del deporte basándose en la ropa

camisetas

como

del tenis. Transparencias, prendas en Victoria Beckham ha aprovechado su

blanco y nude, crop tops y faldas tubo

signatura minimalista para presentar

dominaron la pasarela abanderando el

looks urbanos con espíritu sexy y

confort.

sensible. Blazer con mangas cocoon, minifaldas de seda plisadas, pantalones tomboy, minivestidos ceñidos de aire deportivo, faldas tipo tenis; todo en colores negro, blanco y gris con puntos

París Saint Laurent. El nuevo diseñador de la firma francesa, Heidi Slimane, presentó una colección con destellos de glam

fucsia y granate.

rock. El negro fue el protagonista por

La firma Rag&Bone ha apostado por

y blazers, símbolos indiscutibles de la

excelencia al igual que los trajes chaqueta

el minimalismo en estado puro. Las prendas destacadas de la colección fueron faldas plisadas, vestidos de tirantes finos con estilo halter, monos, chaquetas de cuero, y camisas con

marca. Sin embargo, le dio un giro a la colección con minifaldas, vestidos y pantalones de cuero, sin faltar tampoco los tonos metalizados.

escote V.

Bailmain.

El toque urbano lo puso Donna Karan

de Balmain, propuso un espectáculo

New

(DKNY)

mostrando

una

chica con estilo tomboy. Bermudas monos,

blazer

bicolor,

prendas tejanas, minifaldas de estilo tenis y

Rousting,

director

creativo de las firmas de prêt-à porter

York

anchas,

Olivier

transparencias, fueron las

divertido y llamativo con una oda clara al káiser de la moda, a Karl Lagerfeld y a los primeros 90’s. Ha marcado un homenaje a la era de Pretty Woman y a los trajes, tejidos y acolchados

representantes de la firma.

Lacoste y Tommy Hilfiger. Las dos

cazadoras acolchadas, trajes de cuero,

marcas mostraron un look más deportivo y chic. Tommy Hilfiger se inspiró en el

Chanel.

Los

destacados

pasarela fueron cinturones de cadena, estampados de pata de gallo en blanco y negro y rosa pálido. 39

Las famosas se inclinan ante el barrio El estilo de las chicas de barrio se ha apoderado entre las celebrities. Las cantantes Rihanna, Rita Ora y la modelo Cara Delevingne ya se han sumado a la tendencia ghetto girl, ambientada en las vestimentas de las chicas que vivían en el barrio del Bronx en Nueva York en los años 90. Este look tiene influencias directas de la cultura del rap. El look empieza en la cabeza, llevando un gorrode lana o deportivo- o incluso pañuelos anudados en el pelo. El elemento fundamental es la bisutería dorada: cadenas, aros, hebillas de cinturón con logotipos, hasta imperdibles. La clave está en llevar accesorios que brillen. Para vestir sólo es necesario un tejano o short de talle alto y una cazadora, pieza clave en esta temporada. Eso sí, para primavera y verano se llevan customizadas con tachuelas, bordados, dibujos o parches. El toque de barrio lo agudiza la manicura, uñas largas y en punta.

Tendencias Los años 90 están esta temporada más presentes que nunca. Hay distintas tendencias recuperadas de dicha época pero que vienen evolucionadas y con un toque moderno del 2014. Hay propuestas más arriesgadas y más naturales, perfectas para todas las tipologías de mujeres. A continuación se detallan dichas tendencias.

Minimalismo Prendas

rectas,

clásicas.

para

cualquier

simples

Tonos metalizados

Son

los

colores

industria

moda

ha apostado por los tonos

Sin embargo se combinan

en oro, plata y metal que

armario. Camisas blancas,

crean

convierten los outfits en una

trajes chaquetas (en tonos

conjuntos limpios, serenos y

joya preciada. Los tejidos

metalizados, negros, colores

sofisticados. Esta temporada

lamé

claros y en tejidos sedosos)

se llevan los dos colores en

vestidos

una misma pieza o incluso

chaquetas largas, las faldas

falda, gabardinas, pantalón

por

separado.

midi apuestan por el acero

masculino

visto

toque

fondo

pantalón que

aporta al

perfección

tops,

han

chaquetas,

destellos,

tubo

teñidos,

los las

lo conjuntan con tops y

femenino, pantalón capri o

deportivos

pantalón holgado –conocido

No hay prenda que se les

fueron

también como baggy pants

resista. El dúo opuesto o el

Lanvin,

– , esos sí vienen en tejidos

ying y el yang de la moda

Lim,

de seda, algodón

y cuero.

ha desfilado por las mejores

Furstenberg, Saint Laurent,

Muy chic. Para las chicas

pasarelas de la mano de

Emilio Pucci o Rag&Bone.

sofisticadas que no necesitan

grandes diseñadores como

Ahora los metalizados ya

muchos

Ralph Lauren, Barbarar Bui,

no desfilan solamente por

destacar.

DKNY, Derek Lam, Victoria

las semanas de la moda. Las

El look minimalista se ha visto

Beckham,

cadenas low cost como Zara

en los desfiles de DKNY,

Sander o Kenzo.

abalorios

Bui, Maison

para

capri,

con

pantalones

Wang,

dandy

look

Barbara

jerséis

botines en negro o dorado.

lady.

Estos despampanantes outfits

faldas

Rag&Bone,

Alexander

Jil

las

propuestas

Altuzarra, Gucci,

Phillip

Diane

Von

o Topshop se han apoderado de la tendencia glow y han

Martin

confeccionado

prendas

Margiela, Balmain, Lanvin,

que son todo un must para

Ralph Lauren, Chanel, Saint

cualquier trendsetter.

Laurent, Stella McCartney o

KENZO

Max MARA

Michael KORS

Marc Jacobs.

opuestos

de la paleta del pantone.

versión

Perfectas

Binomio blanco y negro

Look deportivo

Estampado de cuadros

Las zapatillas de deporte son

Los

El crop top o camiseta corta

las nuevas aliadas de la alta

presentes en otoño-invierno,

ya se usaba en los 80 y vivió

costura y de las colecciones

continúan

meya

el máximo esplendor a partir

prêt-à-porter. Cazadoras de

en las pasarelas del buen

de la película Flashdance

aire retro con colores flúor,

tiempo. Kate Spade, Derek

(1983).

pantalones

boxeador,

lam y Oscar de la Renta no

verano anterior –colecciones

vestidos deportivos que se

han dudado en lanzarlo en

de Derek Lam, Balenciaga o

inspiran

sus colecciones. Eso sí, para

Dolce&Gabbana– y se quedó

rugby y las sudaderas han

la primavera el estampado

con fuerza en el invierno. Sin

conquistado el mercado. La

de cuadros viene modificado

embargo esta temporada se

comodidad se ha apoderado

y se ha convertido en vichy o

consagran como la prenda

de las calles cosmopolitas.

gigham e imita las cuadrículas

imprescindible. Vuelven de

Looks relajados y sencillos

de los uniformes colegiales.

la mano de los diseñadores

pero chics a la vez. Las más

Las propuestas vienen sobre

Jill

sofisticadas

dejar

todo en blanco y negro pero

Von Furstenberg, Alexander

las deportivas y subirse a

en moda hay que proponer y

Wang

unos botines de cordones.

arriesgarse.

distintas proposiciones: tops

de los

polos

pueden

cuadros

tartán,

haciendo

Crop top

despuntó

Stuart, o

DKNY,

Diane

Chanel. arty,

Hay

Lacoste, Emilio Pucci, Marc

austeros,

Jacobs, Alexander Wang o

masculinos… pero siempre en

Tommy Hilfiger han resurgido

formato mini. Están en tejidos

el sport chic.

transparentes, troquelados de

solo

estampado.

deportivos,

modelos

perforados,

color

con

Para

gustos,

colores. Y se combinan con faldas o pantalones, shorts o mini faldas, con todo queda

ZARA

bien y le da un punto sexy y moderno al conjunto. Las

cadenas

como

H&M,

Zara y Asos ya se han hecho eco de la tendencia y en sus colecciones el crop top es el de los años noventa que

RODARTE

TOPSHOP

protagonista. Es una estética dos décadas después se ha impuesto como la reina. 43

¿Cómo eran los looks de los 90? La moda en los años 90 no estuvo definida por un estilo específico. Más bien fueron los mix y las reminiscencias que venían ya de los años 80. Eso sí, se transformó la exuberancia y el exceso propio de la década ochentera por una manera de vestir más simple y cómoda. Fue una década marcada sobre todo por los grupos musicales que imponían un estilo determinado para vender más y también el impulso de las persona para enseñar su individualidad a través de la ropa. Fue entonces cuando la moda adoptó un tono casual. Y el prêt-à-porter adquiere relevancia en la moda femenina. Básicamente la gente vestía con prendas que les hacía sentir bien y que a la vez eran sencillas. Incluso el cabello y el maquillaje se llevaba natural, determinado en gran parte por la serie norteamericana Friends que causó furor y marcó tendencia entre sus fieles seguidores (foto de friends). Las prendas características eran los pantalones de talle bajo, los escotes prominentes, los pantalones entallados en la cintura –combinados con camisetas por dentro –. Un look sencillo y sobrio que triunfó en los 90 gracias a los protagonistas de la serie Friends-, los tejanos igual de influyentes que en la década anterior, las prendas desteñidas y rotas y los tops que permitieron que las personas mostrasen sus pendientes y tatuajes (gran influencia en los 90). Por otro lado, los accesorios que dominaban el panorama fueron los sombreros –adornados con flores, sencillos o tipo boina–, los bolsos, carteras y los zapatos de tacón de aguja y la vuelta de las plataformas impuesta por las Spice Girls. El estampado de cuadros y rayas estaba presente en bufandas, vestidos o camisas, en todos los tamaños. La pana era recurrente en pantalones y vestidos. Apareció el estilo minimalista, bajo el lema de “menos es más”, que perdura en el s. XXI por su toque clásico, sofisticado, chic y elegante. Las prendas son funcionales, de cortes limpios y a la vez son femeninas. El traje sastre es uno de los máximos exponentes, eso sí mezclándolo para hacer combinaciones distintas con faldas estrechas por debajo de la rodillas o pantalones rectos. Otras prendas populares son los abrigos rectos de corte masculino, los jerséis de punto y pantalones pitillo, sin faltar las hombreras rectas y cuadradas. Los géneros musicales también marcaron un antes y un después en la indumentaria. Así, la música se convirtió en un referente de estilo. Así apareció el estilo grunge encabezado por Kurt Cobain (cantante del grupo Nirvana) o Courtney Love, con auge en Norteamérica. Pantalones

desgastados, camisas a cuadros, camisetas anchas, tejanos rotos, jerséis de rayas con manga larga eran los básicos del grunge. Por un lado, Los noventa también fueron los años del rap. Esta música introdujo las gorras con viseras detrás, la ropa ancha y las zapatillas deportivas. Por otro lado, fue una década llena de purpurina, colores rosa y brillo de labios. Las cantantes Britney Spears O Gwen Stefani experimentaban con estos atuendos llamativos y femeninos. Sin olvidarse de la banda musical de las Spice Girls que dejó huella a todas las chicas fashionistas. Pero no todo eran brillos en los 90, había un lado más salvaje y oscuro encabezado por el movimiento punk y la cultura skater, una forma de vida con una ropa característica (vestimenta ancha, deportivas y camisetas). Iconos de la época Modelos como Cindy Crawford o Claudia Schiffer eran las it girls de referencia por sus cuerpos delagados y trabajados, su belleza, su pelo suelto y salvaje y sus looks casual pero elegantes. También la modelo Kate Moss fue icono de estilo pero más por el lado grunge y menos de masas. A nivel de cine Julia Roberts marcó toda la era cuando protagonizó la película de Pretty Woman. Fue un boom en la taquilla y todas las chicas norteamericanas deseaban vestir como ella. En la pequeña pantalla estaba la serie Friends que causó furor por sus estilismos casuales y sencillos y muy cómodos. Allí se dio a conocer Jennifer Aniston, la chica bonita con una melena reluciente. Su peinado fue el referente de la época y hoy en día sigue marcando tendencia. En la música, las Spice Girls y Britney Spears eran las reinas de la pista con sus conjuntos minis y sexys, enseñando ombligo. Un look muy noventero.

TRENDS

Text Sílvia MARINA Imágenes Condé Nast Archive Fundación Maphre Caixa Forum

A-ODA AR - DA MO - TE M-ARTE Aunque parece una noticia anticuada, arte y moda continúan siendo tendencia. Habiendo asimilado ya este tándem a golpe de exposiciones en museos, esta vez lo encontramos directamente sobre la ropa y los complementos. Las colecciones de Primavera Verano 2014, e incluso algunas de Otoño Invierno 2014/15, se llenan de brochazos de color, ilustración e incluso de elementos gráficos.

vanguardias que traspasaron soportes e

impregnaron

cualquier

tipo

manifestación artística. Estas influían

Pablo PICASSO

Esta unión nació durante las primeras

en el diseño de vestuario teatral o en la forma de entender el vestido. Por ejemplo, Coco Chanel era afín al sus prendas eran consecuentes a su forma de entender el cuerpo y parecían divididas en secciones. Sin embargo, artistas como Sonia Delunay fueron un poco más allá. Delunay fue, también,

Sonia DELUNAY

racionalismo y al cubismo por lo que

diseñadora textil y plagó sus creaciones de los mismos códigos que usaba en sus obras de arte. Pero, la que será recordada como artífice de esta unión es Elsa Schiaparelli. A través del lenguaje surrealista la moda como un divertimento. Años más tarde Yves Saint Laurent, amante y coleccionista de arte, trasladó algunas de las obras de Picasso, Van Gogh y Mondrian sobre sus vestidos.

Elsa SCHIAPARELLI

italiana presentó, por primera vez, la

Yves SAINT LAURENT

lógico

que

tras

tan

sonados

antecedentes, la fusión de moda y arte sea una tendencia que reaparezca de forma periódica en las colecciones. Y esta temporada no ha sido menos: Incidiendo en el lado más estético y tras lo que parece un acuerdo silencioso

KENZO

Hermès o Kenzo, vemos que la mancha del leopardo ha quedado obsoleta mientras que la de la pintura es el colmo

CÉLINE

entre marcas como Christopher Kane,

de la modernidad. Sin embargo, algunas de estas tienen significado: los brochazos en Céline se inspiran en las fotografías de grafitis de Brassaï. BRASSAÏ

Un paso más allá va Karl Lagerfeld en Chanel, que convierte las escalas de color en el estampado imprescindible. También

crea

trampantojos

degradados

efectos

convirtiendo

Boy

Bag

de de

con tejido esta

temporada en el Do It Yourself más fácil y tentador sobre la tierra. El

Burberry

Christohper

Bailey

vena artística; sin embargo, tendremos bolsos y pañuelos hasta Otoño Invierno 2014/15. 50

CHANEL

que resistirnos a pintar flores sobre

BURBERRY PRORSUM

también nos incitará a sacar nuestra

Barbara KRUGER

Volviendo a esta temporada y tras multitud de antecedentes en su propia firma, Raf Simons emula, en un par de faldas, a Barbara Kruger. Eso sí, nada de crítica política o social, solo nombre de flores que por algo diseña para Dior. Finalmente, Miucca Prada, pasado un tiempo prudencial de su conversación imposible con Schiaparelli, enmarca la colección de Prada con imágenes sobre la mujer de muralistas e ilustradores. Estas imágenes, con cierto aire a Jordi Labanda,

aparecen

también

como Christian DIOR

estampados en las prendas y accesorios. A su vez, en Miu Miu, vuelven los animalitos a modo de estampado que se inspira en el arte psicodélico y en los juegos ópticos. Y es que esta temporada, para ser cool,

MIU MIU

PRADA

no basta con visitar museos.

Text Alberto GUERRERO

TRENDS

Imágenes Condé Nast Archive

La moda se pone en forma

En una carrera cuya meta es la elegancia y el buen gusto, la ropa deportiva siempre había quedado en los puestos ‘lo importante es participar’, si es que alguna vez había participado. Su nombre ya lo indica: para hacer deporte, pero poco importan los convencionalismos cuando se trata de innovar en algo tan complicado como es el armario masculino. Desde hace algunas temporadas los elásticos aúnan fuerzas con los pantalones y las cremalleras cierran americanas, la sastrería empieza a jugar con el deporte, algo que quedó constatado en las colecciones que se presentaron para verano de 2014.

Gucci, la firma del hombre galán por antonomasia, salía a la pasarela más atlética que nunca. Las camisetas sustituyeron a las camisas y un híbrido entre pantalones de montar y de montaña ocuparon la mayoría de looks. Las americanas tampoco pasaron la criba, y en esta primavera verano, por extraño que parezca, llevaremos anorak. Algo así sucedió con Emporio Armani. Las cremalleras cerraron americanas y el neopreno apareció en chaquetas. Y es que el tejido típico de los surferos cada vez está más presente en la calle, así lo constataron Phillip Lim, Belstaff y Giorgio Armani, entre otros. Los elásticos fueron una de las apuestas más claras para llevar en cualquier ocasión. Destacaron en chaquetas, Salvatore Ferragamo los utilizó para enmarcar la cintura, y en los bajos de pantalones de traje, como los de Versace. Y si hablamos de la presencia cada vez más frecuente de la ropa deportiva en las colecciones de hombre, no podemos olvidar, sino subrayar y marcar en negrita el nombre de Kris Van Assche. Él ha sido uno de los precursores en mezclar sastrería y sport. Así, bolsillos, capuchas, cremalleras y hasta bolsos de gimnasio, se integran a la perfección con camisas y trajes, algo que poco a poco va introduciendo con éxito en Dior Homme, firma para la que también diseña. Raf Simons calzó deportivas, Lanvin llevó riñoneras y Louis Vuitton volvió a mostrar su lado aventurero. Pues parece que moda y deporte formarán un buen equipo este verano.

Kris VAN ASSCHE

DIOR HOMME

Raf SIMONS

LANVIN

Louis VUITTON

Louis VUITTON VERSACE

VERSACE

Salvatore FERRAGAMO

Giorgio ARMANI

3.1 Philip LIM

Emporio ARMANI

GUCCI

fash

editor’s picks

ion.com Text Mai CHUJO Imágenes itfahion.com Carlos MORENO

Entrevista a

Estel Vilaseca Estel es editora, estilista y directora de la revista Itfashion.com. Inquieta y creativa, no solo se dedica a la revista, sino que ahora trabaja en otros proyectos como directora de arte. Sentadas en la oficina y rodeadas por libros de diseĂąo y lirios y francesillas que acaba de comprar para dar la bienvenida a la primavera, me sirve un tĂŠ y empezamos a charlar sobre la revista y sus proyectos.

Estel, ¿cómo y cuándo surgió la idea de

trabajos que he conseguido han sido

Itfashion.com?

gracias a esta historia. En mi último año, realicé prácticas en una empresa

La idea surgió ya con catorce años.

que hacía páginas web y estuve un año

Mi mejor amiga y yo quedábamos por

de becaria y después me cogieron. Y,

la tarde y coleccionábamos anuncios

además, vieron que yo tenía una revista

una

y que de alguna forma sabía programar.

carrera

Trabajando aprendí a hacer flash y esto

de Comunicación Audiovisual y allí

me sirvió para irme a otra revista, y

tenía una asignatura que se llamaba

lo de Itfashion.com.com siempre lo he

Documentación

que

hecho en paralelo. Lo que sí es verdad

aprendí a hacer páginas web. A parte

es que el tema comercial es lo que más

tenía amigos que se dedicaban a crear

me ha fallado y he visto que Itfashion.

páginas y me introdujeron en este

com ha sido para mí un laboratorio. Un

mundo. Vi que yo misma podía construir

sitio para hacer contactos y en el que he

una página web y aluciné. Publicar una

aprendido muchas cosas. Ahora, poco

cosa desde mi casa… Porque hasta

a poco, se ha ido profesionalizando.

pensábamos

revista.

Luego,

que

teníamos

empecé

Digital

entonces el sueño de hacer una revista era algo que quedaba muy lejos para

¿Cómo definirías Itfashion.com?

mí. Necesitas imprimir e invertir un

dinero muy importante. Y entonces me

Itfashion.com.com es un espacio para

di cuenta que Internet era una cosa

descubrir cosas. La base principal es eso

muy inmediata. Me compré un libro

y una de las cosas (que era el objetivo

para aprender cómo se realizaba una

principal por el que nació y en el que

página web. De manera autodidacta

creo todavía) es enseñar una cara que,

empecé a mirar páginas web que me

a lo mejor, en las grandes revistas no

gustaban, seguía los referentes de

enseñan: la moda local, proyectos

la época… Y lo hacía todo desde la

independientes, es decir, cosas que

habitación de planchar de mi madre

sorprendan, diferentes. El tema de

(ríe). De hecho, mi primer ordenador…

la calle también es importante. Y de

Tardé en comprarme un ordenador. Mi

hecho… Mira (busca entre carpetas y

tía me dejó el suyo que era pantalla

me enseña unas ilustraciones que ella

negra y letras naranjas y ese verano

misma dibujó hace unos años y notas

estuve trabajando y me pude comprar

que escribió cuando estaba estudiando

uno de color. A raíz de eso, todos los

la carrera). Esto es el concepto que

tenía. (Me recita algunas frases) La

Internet y las redes sociales se han

mirada tiene todo el protagonismo. Una

convertido

plataforma para la innovación. Apuestas

imprescindibles en esta era, ¿crees que

para el futuro. Se trata de entrar en

desaparecerán las revistas de moda

contacto con la esencia desde la calle

impresas? Y, ¿qué opinión tienes sobre

y desde los aspectos más cotidianos y

la importancia de las redes sociales para

cercanos. Internet permite una mayor

una revista?

dos

herramientas

actividad con los lectores. (Ríe) No, no creo. Se van a convertir en ¿Por qué el nombre de Itfashion.com?

algo más exclusivo, pero no creo que desaparezcan. A lo mejor, dentro de

Tener it es tener algo especial. En aquel

cien años probablemente sí. Al igual

momento, esta palabra no se usaba

que tienes un cuadro renacentista, pues

mucho en España. Estaba en la biblioteca

tendrás una revista súper exclusiva

y lo encontré allí. No se puede explicar

con un papel especial. La revista como

con palabras el significado.

objeto no es sustituible con la revista online. Yo creo que son medios y

¿A quién se dirige Itfashion.com?

formatos diferentes. También he visto híbridos. Hay revistas en que hay partes

Yo creo que al final es para la gente

que tienes que escanear con tu móvil y

que

tienes contenido extra. Esta cosa híbrida

curiosidad. Hay un punto en que sí

me parece muy interesante. Igual la

conectamos

que

revista en papel va por una dirección

tienen un conocimiento más avanzado

diferente. El problema que hay es que la

más que el público mainstream. Pero,

mitad de las cosas las puedes encontrar

en realidad, nos dirigimos a todos los

en Internet y tienes la sensación que

que están interesados en el mundo de la

cuando lees una revista ya no aportan

moda y el arte visual y que tengan una

la misma novedad que hace diez años.

cierta sensibilidad. Aprecian este plus

Años atrás la única ventana abierta para

especial.

acceder a este mundo eran las revistas

tenga

interés con

las

moda

personas

impresas, pero ahora la realidad es diferente y sinceramente compramos menos revistas. Es un hecho. Valoras otras cosas. Han cambiado tantas cosas en estos años... Pero, no desaparecerán, 63

porque, por ejemplo, los vinilos no han

siempre con una mirada filtrada de lo

desaparecido. Tal vez queden para un

que es local. Y eso es lo que tenemos que

círculo más exquisito. ¡Ah! Y la lectura

creer y hacer. Esta tendencia de mirar

iPad se tiene que mejorar mucho. Y es

lo que hay fuera es un error. Mira las

un error el hecho que quieran trasladar

revistas de Londres. ¿De qué hablan? De

el formato papel directamente al iPad.

Londres. Francia, igual. Italia, igual. Y,

Les cuesta encontrar un formato que

¿España? Solo nos quejamos, es nuestra

sea digital y mejor que el papel. Y en

mentalidad y debemos ser más positivos

cuanto a las redes sociales, pienso que

y tener más confianza. Pero, quiero

son cruciales y ¡más para nosotros! Son

pensar… Y además creo firmemente que

básicos y los bloggers también. Es tu

esta generación es potente y hay un aire

escaparate. Y nosotros primero hicimos

de cambio y veo personas con ganas de

Facebook y después Twitter. Son un

hacer cosas aunque haya un problema

conjunto de cosas. Pero son clave.

endémico con el tema de subvenciones y les cuesta renovar. La renovación

¿En

qué

punto

consideras

que

cuesta. Quizás porque tenemos miedo

encuentra la moda española?

al cambio. O al menos eso percibo.

Es un punto interesante. Hay un relevo

¿Cómo empezaste en el mundo de la

generacional necesario. Pero queda

moda?

mucho por aprender. Es un tema global, de cultura. Tanto a nivel de educación,

Me ha gustado siempre. Viene de familia.

porque tienen que formarse mejor;

Mi madre compraba revistas y siempre

como a nivel de humildad, porque la

me ha interesado. Ella coleccionaba

enseñanza y el aprendizaje continuan.

botones, bisutería, me llevaba a Els

Falta preparación y valorar lo que tienes

Encants y siempre ha tenido un gusto

y mirar lo que tenemos y, sobre todo,

por la moda. Y quieras o no, eso siempre

hablar de ello. No lo que hay fuera. ¿Por

me ha ayudado a interesarme por este

qué Almodovar gusta tanto? Porque es

mundo. Era muy evocador.

diferente al cine americano, es exótico. Él es muy personal y habla de lo que tenemos aquí. Transmite los colores de aquí y lo que hace es genuino. O Ferran Adrià. Él innova desde aquí. Sí, es cierto que ha innovado fuera, pero 64

¿Qué te inspira a la hora de realizar

algo que es guay y de precio está muy

proyectos nuevos?

bien.

¿Internacionales?

Ghesquière

es uno de mis favoritos y siempre me Aprender. Conocer gente interesante.

ha encantado. Tengo debilidad por

Probar cosas nuevas. Pero, sobre todo,

Isabel Marant, porque la sigo desde

aprender. Hay un punto de intuición

hace mucho y pienso que es una mujer

que es importante. Y a veces tienes

inteligente y poderosa. Es una mujer

que tener eso. Que nada te limite. Es

real. Las bambas cuña son la revolución.

un dilema interno que a veces tengo. El

background,

por

ejemplo,

Las Beckett ¿no?

imprescindible. La mirada siempre la vas puliendo. Lo que no tengo duda es

Sí, todo un invento. Un zapato con

que tengo ojo para ver dónde puede

una cuña que te realza combinado

haber talento. Sí sé detectarlo. Ahora,

con la comodidad de una bamba. Una

yo no sé si lo tengo (ríe).

idea estupenda. Pero la han copiado demasiado. El sporty chic style es

¿Cuáles son tus diseñadores españoles

gracias a ella. Alexander Wang también

favoritos? ¿E internacionales?

es muy listo. Igual es mejor estilista que diseñador, pero sabe lo que nos puede

A ver… Españoles… Me gusta lo que

gustar. Céline me encanta también.

hace Juan Vidal, DATURA (que por

Y Marc Jacobs me hace gracia por el

cierto es una marca sostenible), me

hecho de que ha creado un universo

interesan los diseños de Josep Font.

que va más allá de la moda. Me chiflan

Manuel Bolaño. Sybilla… Uf… siempre

sus proyectos. La librería, las tiendas de

les pido a mis alumnos que me digan sus

cosas baratas en NY, lo de los tweets,

diseñadores favoritos y si no lo saben les

etc. Y los diseñadores J.W. Anderson y

pego bronca… Y ahora no se me ocurre

Simon Rocha apuntan alto.

ninguno más… Espero no haberme dejado a ninguno. ¡Ah! Y ¡Kling! Me gusta porque es una firma que ha conseguido salir de esta situación en el que Zara es tan políticamente correcto, porque a veces te apetece tener algo divertido

con

más

personalidad.

En cambio, los de Kling, si copian, es 65

La frase “Dime qué llevas puesto y te diré quién eres”. ¿Es cierta? (Ríe) No. Yo no lo creo, porque tengo una parte de mi que quiere vestirse de manera diferente, pero no sé cómo gestionarla ¿sabes? Y, al trabajar siempre con moda, al final simplificas. Te conviertes neutro. Y, por último, una prenda y un complemento Al final, no sé si lo has percibido, pero sin la que no nos podremos resistir esta los estilistas cogen un uniforme. Yo soy Primavera Verano 2014. bastante neutra. A veces, me gustaría ser más de Street Style. Pero, después pienso: Las Birkenstock, que mi marido las odia. 1) no es cómodo y 2) me encantan los

Son cómodas y parece ser que será el

tacones, pero mi realidad, mi día a día, greatest hit de esta primavera. Pero, no me invita. Lo que sí es cierto es que creo que voy a decantarme por… Voy a hay una parte de mi que quiere ser más

pensar en lo que quiero comprar para

atrevida, pero tengo tan poco tiempo…

esta primavera-verano… Hace tiempo que quería comprar unos

¿Cómo definirías tu estilo? Y, ¿qué prenda

pantalones anchos del estilo años 70.

nunca puede faltar en tu armario?

Pantalones

Palazzo.

cuanto

complementos, quiero una joya especial Aunque no me pongo muchos tacones, como unos pendientes. Me gusta mucho la tengo debilidad por ellos. Y los zapatos colección de Repossi. También los collares en general. Si tengo que invertir dinero, y los anillos de Andrés Gallardo. Y este los zapatos son lo primero. En bolsos verano espero poder comprarme unos me cuesta más, pero ahora empiezo a valorarlos. Después, me gusta mucho buscar una prenda especial. Cuando te gastas un dinero importante en una prenda en concreto, me he dado cuenta que la cuidas mucho más. El vintage me gusta, también.

zapatos de Jenni Kayne.

Entrevista a

Carlos Moreno Con tan solo 22 años, Carlos Moreno es subdirector de la revista de moda Itfashion.com. Cámara en mano y con su agenda negra Moleskine, Carlos sabe lo que quiere y está muy dispuesto a triunfar en el mundo de la fotografía y de la moda. Amante de la fotografía y del arte, hemos entrevistado a este joven talento en un pequeño rincón escondido del Raval entre retratos y libros con los que uno desea tener en la estantería.

¿Cuándo empezaste a interesarte por el mundo de la fotografía de moda? Carlos, háblanos de cómo y cuándo empezaste a trabajar en Itfashion.com.

Empecé a estudiar fotografía de moda sin saber muy bien en qué consistía.

Mi primer contacto con la revista fue

Aunque siempre me gustó el retrato,

una editorial de moda que realicé a

creía que la fotografía de moda en

mediados de 2013. A partir de ahí estuve

general y los retratos de moda era

en contacto y pensamos de realizar de

aquello con lo que estaba más cómodo.

forma conjunta B.SIDE en septiembre,

Trabajar con modelos me gustaba y

un proyecto fotográfico con entrevistas

conseguías resultados más eficaces.

a aquellas personas vinculadas con la

Mientras

moda en Barcelona. Al cabo de un mes,

muchas revistas y constantemente nos

en octubre, empecé como subdirector

decían que era la única manera de

en itfashion.com para coordinar los

aprender, así que empezó como un

contenidos.

estudio y al final se convirtió en un

estudiábamos

revisábamos

interés propio. Para ti, Itfashion.com es… Y, ¿empezaste a hacer fotos desde Para mí itfashion.com es un proyecto

pequeño?

joven y alternativo que busca dar una visión global de la moda. Generamos

Sí, empecé a hacer fotos desde que era

interés

moda

muy pequeño. Siempre aprovechaba

consolidada y buscamos que sea visible

cualquier viaje para poder coger la

aquella que empieza. Es una plataforma

cámara de mis padres. Cuando era

donde conviven jóvenes talentos con

adolescente empecé a hacer fotos a

grandes profesionales.

amigos y finalmente pensé que sería

partir

aquella

interesante estudiar fotografía de moda.

¿La moda es arte, o discrepas?

ser capaces de entender aquello que nos rodea. Existen fotógrafos de moda

Considero que es una forma de creación

excepcionales actualmente y esperar a

del mismo modo que lo es el arte.

que aparezcan sus nuevas fotografías es

Creo que decir “moda es arte” es una

algo que sólo podemos vivir en el ahora.

manera de pensar la moda en un nivel

Revisar Helmut Newton o Irving Penn es

inferior al arte y que debe equipararse

genial, pero encontrar una revista con

a él para ser algo mejor. Simplemente

una editorial nueva de Inez&Vinoodh o

son formas creativas diferentes con sus

Juergen Teller es todavía más especial.

contextos separados. No hace falta considerar una cosa dentro de la otra

Para ti, una buena foto es…

para apreciarlo. No creo que exista una buena foto. He visto tu página web y la verdad es

Existen muchas fotografías buenas y se

que tus fotos son geniales, ¿dónde

muestran con infinidad de formas. Lo

encuentras la inspiración?

que debería tener es la capacidad de llamarte la atención y poderla revisar

En todas partes. Caminando por la

con el tiempo y que se mantenga

calle, mirando revistas, hablando con

actualizada.

amigos, leyendo… No hay un lugar donde se encierren los referentes y las

Y, ¿nos puedes describir cómo es tu

inspiraciones.

proceso creativo a la hora de realizar un shooting?

¿Qué opinión tienes sobre la fotografía

Empiezo con una idea. Algunos shootings

de moda de hoy?

los empiezo a construir por algo que tenga en mente o si me los encargan

Me parece fascinante todo lo que se

intento desviarlos hacia aquello que más

pueda hacer hoy en día, cualquier

me interesa. A partir de esta idea busco

manifestación

Creo

referencias, trabajos anteriores que se

que debemos ser consecuentes con

hayan realizado a partir de aquel punto

todo lo que producimos actualmente e

de partida. Creo que es necesario ver

intentar aceptarlo de la mejor manera

qué se ha hecho y ver hacia dónde uno

posible. Hay que apreciar el pasado

puede ir. A partir de ahí empezamos a

para saber dónde nos movemos, pero

trabajar en equipo, trabajamos con un

es más interesante ver el presente y

estilista, maquillador, editor, modelo,

creativa

actual.

etc. Si encuentras una buena sintonía con todos los factores que participan el resultado será el buscas. ¿Nómbrame tus diseñadores españoles ¿Cómo definirías tu estilo en cuanto a la

favoritos?

fotografía? Y, ¿qué prenda nunca puede faltar en tu armario?

A nivel español me gustan mucho Manuel Bolaño, Selim de Somavilla,

Mi estilo es simple, intento que las

Colmillo de Morsa, Victor von Schwarz

fotografías en exterior consigan situarse

y Davidelfin.

en un contexto que me guste. No me gustan espacios que no son capaces de

¿E internacionales?

transmitirme nada por sí solos. Siempre intento

que

sean

diferentes

los

Los diseñadores internacionales que más

espacios comunes. En el estudio intento

me sorprenden son Vivienne Westwood,

tener una estética muy limpia que sea

Dries van Noten, Rei Kawakubo, Raf

capaz de trabajar directamente con el

Simons,

modelo y mostrarle directamente.

Jacobs… La lista es interminable y

Y creo que mi armario de día a día es

siempre sigue creciendo.

Nicolas

Ghesquière,

Marc

bastante simple. Suelo ponerme algo gris o negro en la parte superior con

¿Fotógrafo favorito? ¿Foto favorita?

unos tejanos. Sea lo que sea, debe ser cómodo y que pueda trabajar con

Mis fotógrafos favoritos son Inez van

comodidad.

Lamsweerde & Vinoodh Matadin. Soy incapaz de quedarme con una… Y, para terminar, ¿cuál es tu objetivo a largo plazo? Seguir creciendo, conseguir las metas que me propongo y disfrutar de todo aquello que hago.

editor’s picks ¿Os habéis visto alguna vez describiendo detalles de una prenda como “esa cosa cosida que sale por ahí”? Más allá de las descripciones de color o estampado, que dependen de la creatividad del editor que tiene que bautizar por enésima vez el color granate, las descripciones técnicas ponen a más de uno en un apuro. Es por eso que nos gustaría recomendar thecuttingclass.com. Este blog nos enseña toda la técnica de la mejor manera: poniendo como ejemplo las colecciones de los grandes diseñadores. Tremendamente visual, The Cutting Class fue creada con la idea de mostrar todo aquello que no se ve a simple vista. Ahora que los streamings han permitido ver los desfiles al mismo tiempo que sus asistentes, ¿no sería justo que algunas webs se dediquen a desvelar esos detalles que solo se aprecian estando ahí o a través de un ojo experto? The Cutting Class hará las delicias a los apasionados por el diseño, enseñará el lenguaje técnico de una manera sencilla e incluso inspirará a más de uno a customizar o crear sus propias prendas.

editor’s picks

Text Marina PUY Imágenes Francina Models oscaredu.com

Óscar Edú “La moda es un negocio que te ayuda a evadirte” Modelo de profesión. Ha trabajado en campañas publicitarias y en anuncios de moda. También ha desfilado en las pasarelas de las grandes capitales junto a modelos internacionales. Pese a su caché intacto, Óscar Edú es un hombre con los pies en la tierra, divertido, empático y muy profesional. Su carrera es larga, empezó siendo un adolescente, y no tiene fin. Su faceta de emprendedor lo ha motivado a codirigir su propia escuela de modelos Stela l’espai d’imatge, donde imparte clases a futuros jóvenes que quieren triunfar en el mundo de la fama, los lujos y las cámaras.

¿Cómo empezaste en el mundo de la moda? ¿Qué te impulsó a tomar la ¿Cómo es tu visión de la moda?

decisión?

Mi parte artística me dice que la moda

Empecé con dieciséis. Mi hermana ya

es una fantasía y un sueño y que

era modelo y siempre la veía en casa

está hecha para disfrutar, evadirte,

ensayando y hablando del tema. Me

embellecerte. Mi parte más cerebral y

atraía mucho, sobre todo el espectáculo,

más sensata me dice que es un negocio.

aunque a esa edad no sabía lo que

Si mezclamos ambas te diría que es un

significaba.

negocio que te ayuda a evadirte de la

Un día, lo recuerdo como si fuese hoy, se

realidad, tanto al que lo consume como

formó un casting donde buscaban chicos

al que participa dentro, y que ayuda

jovencitos mulatos para un anuncio de

a sentirte mejor aunque sea frívolo, ya

café. Mi hermana me aconsejó que me

que la frivolidad es también necesaria.

presentara. Sin embargo, fui al casting

Es un negocio que forma parte del ser

y no me cogieron. Pero, se me despertó

humano. Siempre ha habido moda y

el apetito.

siempre la habrá, está en nosotros.

Después

este

primer

contacto,

me apunté a un curso de modelos y ¿Cómo ha cambiado la industria de la

posteriormente a un perfeccionamiento.

moda ahora?

Por suerte, en el primer casting que hice me cogieron y ya desde entonces…

Ahora es más rápida, los desfiles ya

Hasta hoy (ríe).

no son tan rentables y produce más beneficio la fotografía y la publicidad

¿Qué veías en la moda para trabajar en

online. Simplemente se ha adaptado a

ella?

nuestra forma de vida; no ha sufrido ninguna modificación drástica. Además,

Veía, equivocadamente, que era una

hoy por hoy sigue siendo un negocio

forma de poder expresar mis talentos.

rentable.

Hoy por hoy, sé que no, que es un trabajo serio y que tienes que hacer lo que te digan.

¿Qué significa ser modelo? Es un profesional que mediante su ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos?

imagen ayuda a vender unas prendas u objetos. No tiene mayor secreto que

Mis

primeros

unos

esto. Sí que es verdad que formas parte

desfiles, en los que firmé exclusividad

del arte pero tú no eres la pieza clave,

para

hay mucha gente antes que tú.

trabajos

casa

Marc

fueron Franc,

firma

internacional con sede en Gerona. Era todo un espectáculo, ya que bailábamos

¿Qué implica?

y cantábamos. Ingenuamente me creía que ser modelo era siempre así (sonríe).

Disciplina, esfuerzo y seriedad y mucha

También desfilé para Antonio Miró

conciencia por el negocio ya que entran

en la pasarela Gaudí (antes era el

en juego cantidades grandes de dinero.

080

Y poco más (ríe sin importancia).

Barcelona

fashion).

Además,

protagonicé. La verdad es que empecé con mucha suerte.

¿Estás conforme con el canon de belleza actual: delgadez en los modelos? ¿Es

¿Crees que el hecho de ser el único

saludable?

mulato en Barcelona te ayudó a trabajar más?

El canon de belleza es cambiante, como la moda, y ahora se lleva la gente

Sí, porque sólo estaba yo. Siempre digo

delgada. Es cierto que lo conducen

que si empezara ahora no habría hecho

a extremos que no son coherentes y

ni la mitad de lo que hice. Actualmente

a veces se roza el límite. Pero, por lo

hay más competencia y en la industria

general, la delgadez impuesta entra

ya se encuentran todos los perfiles Pero

dentro de los límites sanos, es decir hay

también es verdad que hay más trabajo.

niñas que por su constitución son muy

No sé, yo creo que tuve suerte.

altas y delgadas y no tienen la culpa de ser así. Si alguien no está de acuerdo con estas pautas que no viva de este trabajo. Cada profesión pide unos requisitos. Por ejemplo, ser bombero requiere 79

un estado físico duro al igual que los

El hecho de estar siempre rodeado de las

policías. Esta profesión necesita cuerpos

tendencias, luces, cámaras, diseñadores,

sanos, saludables y delgados para ser

etc. ¿te ha convertido en un fashionista?

admirados. Durante un tiempo sí. La moda engancha ¿Qué haces para estar siempre en

mucho y cuando estás en un ambiente

forma?

de alto nivel aún más. Estás rodeado de tendencias y te contagias de ellas.

En mi caso, yo soy de los que está

Pero, es cierto que en las temporadas de

delgado

Aunque

menos trabajo le das menor importancia.

también me cuido; vigilo con la comida

Y hoy por hoy las tendencias me gustan.

–Intento no tomar grasas–, no abusar de

Pero no considero que la moda tenga

los azúcares o las bebidas carbónicas-

que esclavizarnos tanto. A parte hay

y hago muchísimo deporte. Entiendo

que discernir entre moda y estilo. El

que mantenerme en forma es parte del

estilo va con cada personalidad. Hay

trabajo.

personas que son más clásicas y no

por

naturaleza.

van a la moda, no llevan las tendencias Tus cuidados: belleza, cuerpo, mente.

pero cuando van por la calle lucen al

¿Forman parte de tu rutina?

máximo.

Totalmente. Has de lograr un equilibrio

Ya que hablamos de estilo, ¿cómo

entre cuerpo, mente y emoción. A mí me

defines el tuyo?

va bien meditar, así encuentro la paz conmigo mismo. Estoy relajado y no voy

La verdad es que no tengo ni idea de

a la cama enfadado con nadie.

cómo es mi estilo. En mi caso prefiero

El exterior es tu físico y hay que

mezclar las cosas. Tener un estilo

mimarlo. Hago ejercicio. Bailo mucho

personal aunque esté pasado de moda.

para que los músculos estén flexibles.

Llevar una prenda con gusto aunque

Y como muy bien. Y además cuento con

no sea la famosa de la temporada y

la ayuda de las cremas milagrosa (ríe),

combinarla con una tendencia. Desde

infalibles. Todo esto me embellece.

luego lo que no soy es un hipster, un hippy o un punkie, algo que está muy determinado. Me veo un poco en tierra de nadie.

¿Cuáles son tus básicos? ¿Si abrimos tu armario qué encontramos? Siempre que llega el invierno me gusta definirme como un gentelman, no sé si lo consigo o no, pero visto más serio, quizás porque también lo pide así. Mis prendas básicas son camisas y pantalones clásicos. Pero cuando salgo de trabajar me pongo un pantalón de pinzas con un zapato simpático, una pajarita o corbata; me gusta dar un toque simpático al conjunto. En verano, me siento más vital y visto como los jóvenes urbanos: prendas más sueltas, más caídas, pantalones cagados... En definitiva, ropa que me sienta bien. ¿Alguna anécdota divertida que nos puedas contar? Trabajar con gente que no conocía y luego me enteraba al día siguiente o incluso en la misma sesión quién era. Por ejemplo, hice un videoclip con Shania Twain; sí que sabía que era cantante, pero cuando llegó al set, como es tan bajita, no me di cuenta de que era famosa hasta que me lo comunicaron en la grabación.

Tu mejor experiencia Cuando conocí a Naomi Campbell. Creo que es la punta del iceberg de los regalos que te puede dar la industria de la moda. Claro entendí porque es

¿Te parecieron muy profesionales?

una top model, es bellísima. También tuve el placer de hablar con las tops

Entendí el sistema. Es verdad que hay

Elle Mcpherson y Claudia Shiffer. Son

gente fea, hay gente normal y guapa,

brutales. Son muy impactantes porque

y hay personas extraordinariamente

salen exageradamente de lo normal.

bellas. Estas chicas son lo que son porque son muy altas, tienen un cuerpo

¿Cómo surgió el encuentro con las top

delgado y fibroso, tienen un pelo bonito,

models?

una sonrisa bonita… Yo siempre digo que hay el virtuoso de

Se inauguraba el Fashion Café. Era una

la guitarra –Paco de Lucía–, el virtuoso

cadena de restaurantes

que abrieron

del deporte –Rafael Nadal–, y los que

por todo el mundo las tres modelos;

destacan por su físico. Estas tops son

sin embargo, luego fracasó, ellas sólo

esas personas. Están rodeadas de un

pusieron la imagen. En fin, cosas que

halo de perfección.

pasan en la moda. En Barcelona se abrió uno y los modelos más reputados fuimos al evento. Cabía la posibilidad de que te las presentasen y ahí las conocí. Un lujo.

Y para terminar, ¿Cómo te ves en el futuro en la moda? Afortunadamente, yo me veo trabajando en la moda. Siempre he soñado que no me retiraré. Trabajaré más o menos, pero no pararé. Además, creo que aún me quedan trabajos interesantes para hacer. Ser hombre es más fácil, porque puedes tener 45 o 60 años pero si te conservas bien, aunque tengas arruguitas o canas, si físicamente de cuerpo estás trabajado puedes seguir en la industria. Es más, ahora por ejemplo en Nueva York, los hombres, sobretodo negros o mulatos, desfilan con mi edad. Y me lo estoy planteando.

editor’s picks

Text Aina MATEU Imágenes faustinesteinmetz.com instagram.com/faustinesteinmetz

faustine steinmetz De entre la nueva hornada de diseñadores emergentes que llegan para revolucionar el actual panorama de la moda, los cuales podemos encontrar escondidos en los barrios más hipsters de las grandes ciudades, nos quedamos con Faustine Steinmerz. Esta diseñadora parisina afincada en East London, el barrio cool de la capital Inglesa, nos encanta por su rompedora manera de reinterpretar básicos de armario. La típica chaqueta o tejanos denim Levi’s 501 con un estilo limpio y minimalista y a través del método más tradicional que existe: tejiendo, cosiendo, hilando y tiñendo a mano.

Antes de lanzar su marca epónima en 2012, Faustine estudió diseño de moda en el Atelier Chardon Savard en su París natal e hizo de ayudante para diseñadores como Andrea Crews, Jeremy Scott y Henrik Vibkov, el cual bautizó Faustine a uno de sus vestidos. En 2011 se mudó a Londres para realizar el master de diseño textil y de estampados en la prestigiosa Central Saint Martins. Después de graduarse aprendió a usar el telar y abrió su estudio para poder poner en práctica su idea de modificar piezas emblemáticas empezando desde cero y mediante un proceso artesanal. Este concepto de handcrafted no solo se aplica a las piezas que Steinmetz diseña y crea con la ayuda de los internos que trabajan con ella en su estudio sino que los mismos tejidos, de origen inglés exclusivamente, son creados a partir de ropa usada y posteriormente son teñidos e hilados a mano para darle ese toque único.

Todo esto hace que el proceso de creación sea intenso y duro. Por ejemplo, un par de tejanos pueden tardar más de una semana en elaborarse ya que, más allá de la parte manual, la marca Steinmetz se caracteriza también por la atención especial que se les da a cada una de las piezas. Aquí el fast fashion no tiene nada que hacer, pues prima la creación de prendas nuevas y únicas en todos los sentidos, incluso las etiquetas son cosidas a mano y llevan escrito el nombre de quien se ha encargado de tejer dichas piezas. Así pues, apostando por la calidad y no por la producción industrializada, la diseñadora parisina llamó la atención del British Fashion Council. A través de la plataforma cazatalentos NEWGEN y su espacio “One To Watch”, se le cedió una showroom en Somerset House en la última edición de la London Fashion Week el pasado mes de Febrero, donde Steinmetz pudo exhibir algunas piezas de su nueva colección Otoño Invierno 2014/15. Actualmente

colección

Primavera

Verano 2014 se vende en LN-CC en Londres, en Open Ceremony en los Estados Unidos y en Optitude e Isetan en Japón.

Text Maryam PÉREZ

editor’s picks

Imágenes delpozo.com martinlamothe.es rodarte.com

Siempre que se habla de un desfile de moda, lo primero que vemos suele ser el resultado final, el desfile en sí como final de todas las horas de trabajo de todo un gran equipo que lo hace posible. Lo cierto es que muy pocas veces se comunica y se llega a ver todo el proceso previo y la cantidad de profesionales que se implican cuidando y mimando a las modelos para dejar perfecto hasta en el más mínimo detalle.

Son un gran número de personas las que participan dentro del backstage, desde estilistas y el equipo de maquillaje hasta el mismo diseñador, todo un grupo de personas del cual depende el resultado final para que la colección del diseñador luzca como se merece y el público lo disfrute tras largos meses de espera. Realmente todo el trabajo se resume en los pocos minutos que dura el desfile por lo que es importante pulir todo para obtener un resultado excelente. La preparación de un desfile de moda se inicia con la selección previa de las modelos que desfilaran presentando la colección. El momento de las pruebas es primordial para saber qué conjunto adjudicar a cada una de ellas, una vez hechas se crean unas fichas donde se puede visualizar el look completo para hacerse una idea del resultado final y si fuera el caso cambiar o modificar cualquier último detalle. Para las pruebas de vestuario deben estar presentes los directores de peinado y maquillaje, y en ocasiones junto con el diseñador se hace la elección final de la colección que desfilará esa temporada. Por otro lado tenemos el orden de salida de los looks , los cuales se plasman sobre un tablón y se clasifican con su propia numeración. Debe también preparase el tiempo para las salida de las modelos, siguiendo un orden claro… Y todo esto siempre a toda velocidad, sin permitirse un momento de descanso. Finalmente, una vez llega el momento de desfilar todas las modelos reciben instrucciones a pie de pasarela para saber cómo deben hacerlo y por lo general éstas están escritas en inglés, ya que no todas las chicas tienen la misma nacionalidad. 94

Martin LAMOTHE

RODARTE

DELPOZO

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia dentro de este proyecto? backstage

lugar

Podría numerarlas y no terminar, pero me quedo

impermeable que esconde mil secretos. Y

con una y la más importante y es la posibilidad

como no es lo mismo contarlo que vivirlo,

de vivir en primera persona cada evento y cada

hemos querido adentrarnos un poquito más a

momento que se te presenta.

para

muchos

ese

este mundo de la mano de la responsable de comunicación del grupo Calzedonia. Ella nos

Ahora llévanos a la pasarela… ¿En total a

dará una visión más amplia de lo que puede

cuántos desfiles has asistido aproximadamente?

vivirse dentro de un desfile de moda y de

Son muchos... Más de 20 solo de nuestra

aquello que generalmente nadie ve.

cadena.

¿Aproximadamente cuantos años llevas en el

¿Con cuánto tiempo previo debe organizarse un

mundo de la comunicación?

desfile como el de Calzedonia?

Desde mis inicios hasta ahora… Cinco años en

Todo el procedimiento supone mínimo seis

total.

meses. A veces incluso más.

¿Por qué elegiste el mundo de la comunicación y

¿Exactamente con quién contactas y cuál es tu

pasarela como profesión?

principal trabajo en un desfile?

Porque es un mundo extremamente creativo

Principalmente con la prensa española. A parte

donde tu mente siempre está activa.

debo estar en contacto con periodistas y con

todas las celebrities invitadas al desfile

¿Qué es lo que más valoras de tu trabajo? Lo más maravilloso es el aprendizaje diario.

¿Todos los desfiles son en Italia?

Siempre hay algo nuevo que aprender, algo

Sí, siempre son en Italia, en Verona.

nuevo que crear e inventar… ¡Cero limites!

¿En qué se diferencia Calzedonia e Intimissimi

¿Cuál es la esencia del backstage?

en las pasarelas, de otras marcas?

Nervios y prisas… ¡Todo es correr, correr y

localización

principal.

Nosotros

correr!

nunca participamos en la semana de la moda, montamos un desfile propio en Italia.

¿Son muchas las horas previas de preparación

Y lo más importante es que no todo queda en

del desfile?

un desfile….¡Lo nuestro es un auténtico show!

Sí, siempre como mínimo son dos o tres horas.

¿Consideráis importante el photocall en los

¿Qué es lo más emocionante antes del desfile y

eventos ?

después?

¡Sí, nunca falta en nuestros desfiles!

Ver al público emocionado, a las modelos, al equipo que da soporte al desfile…¡Es muy

¿Cuál ha sido el desfile más sonado, el más

gratificante !

importante de estos últimos años? Sin duda el Calzedonia Summer Show de Rimini

Y algo divertido que siempre ves ….

2013… ¡Fue brutal!

(Risas) Las fotos de las modelos antes de desfilar no pueden faltar…es un clásico!

Y ahora, qué podrías decirnos sobre aquello que pocas veces vemos, sobre el backstage...

Y para terminar… ¿Qué se siente una vez

¿Quiénes no pueden faltar aquí?

terminado todo el desfile y ver el resultado?

Siempre hay coordinadoras y sus ayudantes.

Después de tanto esfuerzo durante tanto meses

Todas las modelos están asistidas por un gran

y ver que todo ha salido bien, me quedo muy

grupo de estilistas,maquilladores y peluqueras.

satisfecha y feliz. Y es en este momento cuando

No puede faltar detalle sin retocar.

por fin puedes relajarte.

Además está todo estudiado y medido, cada una sabe lo que debe hacer en todo momento.

fashion notes

Fashion notes

Fashion News Destacados del mes

Text Maryam PÉREZ

Estreno de Ghesquière para Louis Vuitton

Marc Jacobs y los tweets

Después de anunciar que Marc Jacobs dejaba

Ha nacido una nueva forma de pago para

la gran casa Louis Vuitton, una de las noticias

Jacobs. Su nueva pop-up neoyorquina no

más esperadas fue la llegada del siguiente

aceptara efectivo ni la visa como forma de

director creativo; Nicolas Ghesquière.

pago, únicamente tweets y posts en Facebook

Sin decepcionar a nadie, Ghuesquière ha

e Instagram.

sabido ofrecer un estilo elegante y retrofuturista

Durante tres días, para todos los clientes que

sin dejar en el olvido la esencia Vuitton y lo

pasen por la tienda, se ofrecerá un articulo a

más importante es que no ha producido ningún

cambio de utilizar el hashtag #MJDaisyChain,

gran cambio como muchos imaginaban,lo cual

es decir, un articulo a cambio de actividad en

ha producido criticas muy positivas al respecto.

las redes sociales.

Puede que el gran cambio esté a la vuelta de la

No es la primera vez que se buscan alternativas

esquina...

para

crear

expectación,

mismo

hizo

Alexander Wang con con Undisclosed Project

Fallece L’Wren Scott

regalando ropa a sus seguidores.

Esta noticia ha sido la más sorprendente e

100

inesperada para todos. L’Wren Scott de 49

Riccardo Tisci diseñador para Nike

años de edad, diseñadora, modelo y novia

Riccardo Tisci, director creativo de Givenchy ha

de Mick Jagger ha sido encontrada muerta

lanzado por primera vez una colección para

en su apartamento neoyorquino el pasado 17

Nike. Lo hizo público recientemente a través e

de marzo y según los indicios se trata de un

cuenta de instagram @riccardotisci17, subiendo

suicidio.

una imagen de lo que será el nuevo modelo de

Lo sorprendente fue la fecha del suceso, se

sneakers. La colección ya está a la venta en las

producía el mismo día en que Alexander

tiendas 21 Mercer, Dover Street Marker y 151

McQueen cumplía 45 años.

Wooster, en su web y en otros puntos de venta.

Pharrel Williams se alía con Adidas Lo cierto es que Pharrel Williams es el hombre del momento. Con una nominación al Oscar y un premio Grammy a sus espaldas, ha creado su propia firma Bionic Yarn y además colaborará

Style

eyes,

nueva

aplicación

con G Star Raw en una colección de vaqueros.

“cazatendencias”

Lo ultimo, su nueva colección cápsula para

Si en su momento Shazam, la aplicación de

Adidas para el próximo verano 2014.

móvil capaz de reconocer el titulo de la canción

Por primera vez en la historia una marca como

y artista causó furor, ahora llega al mundo de

Adidas, decide asociarse con un diseñador que

la moda con el mismo objetivo.

dispone ya de una empresa textil propia.

Style eyes, así se llama la nueva aplicación para móviles capaz de reconocer prendas de

Kenzo instala en París su pop-up store

ropa captando una fotografía de la prenda,

para defender la libertad de los animales

o bien sugiriendo alguna prenda similar a la

marinos

buscada y por su fuera poco, en segundo podrás

Llega al distrito de Le Marais en París una

comprarla, así de sencillo. Todo un método que

nueva colección de Kenzo, llamada “ No Fish,

empuja y facilita la compra.

No nothing”. En esta nueva pop-up store hay

En Diciembre nació y con menos de tres meses

instaladas unas macropantallas en el interior de

de vida ya ha sido galardonada con el premio

la tienda simulando unos acuarios con miles de

“One to watch” otorgado por la organización

peces rodeando a todas las personas que por

gubernamental “Enterprise Ireland”

ahí pasan. A ratos puede verse como muchos de ellos desaparecen, representando la extinción

H&M estrena tienda de venta online.

que están sufriendo en los fondos marinos como

H&M, la clara competencia de Inditex ya

resultado de la masiva pesca que actual.

dispone de tienda online. Aunque parezca

Por cada compra que se haga o cada foto

increíble, trás muchos años de espera para

que se suba a Instagram con el hashtag

todos los clientes ha llegado el momento de

#NoFishNoNothing, un pez vuelve a aparecer

poder disfrutar de H&M con un solo clic.

de nuevo en la pantalla junto con el nombre de

A partir del próximo Otoño se estrenará la

la persona.

venta en su página web.

Esta iniciativa nace dentro del proyecto Blue Marine foundation con la intención de reducir el descenso de la vida marina.

101

Text Alberto GUERRERO Imágenes Condé Nast Archive Juergen TELLER

Las aventuras de

Ghesquière

Fashion notes

En la calurosa mañana del 9 de mayo de 1971, mientras los iris florecían en la localidad de Comines, al norte de Francia, nacía un ansiado bebé al que llamaron Nicolas Ghesquière. A temprana edad, Nicolas y su familia se mudaron a un pueblo medieval donde el pequeño aprendió a desarrollar su ingenio para escapar de las estrechas calles rocosas que cada vez le asfixiaban con más fuerza. Esbozaba vestidos en sus libretas escolares, jugaba con las cortinas de su madre hasta convertirlas en vestidos y utilizaba los cristales de los candelabros para hacer pendientes. A los doce años ya sabía que quería dedicarse al diseño de moda, puede que la brisa venida del pueblo cercano donde nació Coco Chanel favoreciese la decisión. Ghesquière aprovechaba las vacaciones escolares para trabajar en talleres de diferentes diseñadores. Agnès B. y Corinne Cobson fueron algunos de los que formaron al muchacho antes de que se estableciera en París y consiguiera trabajar para Jean-Paul Gaultier. Nicolas empezaba a destacar, aunque fuese diseñando uniformes y ropa para funerales en Balenciaga. Con veintiséis años fue ascendido para llevar las riendas de la firma de moda fundada en 1919 por uno de los mejores creadores de Alta Costura de la historia, Cristóbal Balenciaga. La casa pasaba por una situación crítica y Ghesquière creyó que lo más conveniente era empezar por reinterpretar el espíritu del modisto español, ensalzar lo que una vez fue más que deseado. Así, sus primeras colecciones jugaban con volúmenes y formas arquitectónicas la mayoría teñidas de negro. Los elogios no se hicieron esperar, y con ellos vinieron las proposiciones empresariales para hacerse con sus manos artífices de ropa original, vanguardista y comercial. Y es que sus diseños siempre eran comerciales, aunque a primera vista no lo pareciese. El grupo Gucci, uno de los grandes conglomerados de firmas de lujo, más tarde comprado por PPR y luego llamado Kering, hizo todo lo posible por tener a Ghesquière en su poder, le ofrecieron construir su propia marca y tras la negativa del joven, compraron Balenciaga. Nicolas era consciente del potencial que tenía la casa francesa, así que siguió desplegando en ella sus dotes para el diseño cada vez con mayor aplomo y personalidad. 104

El éxito era incuestionable. Balenciaga estaba viviendo su segunda edad de oro gracias a Ghesquière. Temporada tras temporada la industria se rendía ante colecciones maestras que albergaban las futuras tendencias más punteras. Para otoño 2007, Nicolas cautivó con una colección inspirada en diferentes étnias, con pañuelos palestinos y pantalones baggy que arrasaron en la calle. En primavera 2008 los rígidos minivestidos con estampado floral y las botas tipo gladiador dejaron boquiabierto al público, así como la reinterpretación en 2012 de los códigos de Balenciaga en prendas tan urbanas como shorts y cazadoras de cuero. Nadie olvidará los fabulosos volantes en los remates de las faldas con las que Ghesquière se despidió repentinamente de la firma donde había trabajado durante 15 años. Un comunicado presentado por la empresa expresaba el mutuo acuerdo entre director y diseñador. Nicolas se ocultó durante meses sin decir nada hasta que un día declaró en una entrevista su descontento con la firma por no haber recibido el respaldo suficiente para desarrollar un proyecto de tal envergadura. ¿Qué iba a hacer Nicolas? ¿Crearía su propia firma, sería el director creativo de otra o se apartaría de la moda durante un tiempo? Louis Vuitton era la respuesta. 105

El reloj marcaba las diez de la mañana en la antesala del museo del Louvre. Ese 5 de marzo de 2014 Ghesquière estaba nervioso como nunca antes. Era el desfile más esperado de la temporada y él lo sabía. “Saludo el trabajo de Marc Jacobs [antiguo y único director creativo de la línea prêt-à-porter de Louis Vuitton], cuyo legado espero, de todo corazón, poder honrar”, decía la carta que había escrito para cada uno de los asistentes. Las modelos empezaron a desfilar. Sus diseños eran jóvenes y modernos. Un tanto deportivos, pero siempre elegantes. Comedidos, pero enérgicos. Ghesquière seguía mostrando un dominio sin igual de las siluetas y más que nunca destacaba un trabajo exquisito con materiales tales como cuero, cashmere, tweed, brocados y plumas cortadas al bies. El chico convertido en hombre salió a saludar. Sus ojos azules resplandecían. La industria una vez más le aplaudía con fuerza. Una gran ovación que le hizo pensar en todo lo vivido con anterioridad, en las soporíferas calles de pueblo que le habían empujado a la felicidad, que le habían dado la vida.

Continuará…

106

Fashion notes

Text Aina MATEU Imágenes Wes ANDERSON Prada CANDY Orla KIELY

La marca Anderson se expande Quien conoce a Wes Anderson sabrá que ha causado y sigue causando sensación en el género de cine independiente. Guste o no guste, este guionista y director americano nativo de Tejas se ha ganado los críticos y a su fiel comunidad de fans con películas como Los Tenenbaums, El fantástico Mr. Fox, Moonrise Kingdom y su última creación El Gran Hotel Budapest. Con motivo del estreno de esta, queremos analizar el efecto que ha tenido, más allá del ámbito cinematográfico, en el de la moda.

109

Una muestra de ello es el número del pasado septiembre de la edición Las películas de Anderson, dirigidas y

ucraniana

escritas por él mismo, se caracterizan

producción

por

ese

el estilo que lucen Margot y Richie,

síndrome de Peter Pan donde el mundo

dos de los personajes principales en

de los adultos siempre se presenta como

Los

algo negativo y donde la felicidad se

Gwyneth Paltrow y Luke Wilson. En

encuentra en seguir viendo el mundo

la pasarela también se ha podido

desde el punto de vista de un niño.

observar un guiño al personaje de Suzy

nostalgia

que

evocan,

de de

Elle

que

moda

Tenenbaums,

tenía

que

una

imitaba

interpretados

por

en Moonrise Kingdom en la colección Ese sentimiento de añoranza por un

Primavera Verano 2014 de Orla Kiely.

tiempo pasado idealizado; eso sí, con toques de humor, también se puede

Pero, Anderson no solo ha escrito y

ver plasmado en su estética, siempre

dirigido largometrajes ni ha servido

vintage y de tonos saturados, ya sea en

de inspiración para otros. Junto a su

el tratamiento de la fotografía como en

compañero y amigo Roman Coppola,

los decorados o el vestuario.

hijo de Frank Ford Coppola, se asociaron el año pasado con Prada en la dirección

El estilo Anderson, pues, reconocible

de un anuncio dividido en tres partes

en cada uno de sus filmes, sobre todo

para la promoción del perfume Candy.

por el vestuario de sus personajes, ha

Este corto sigue fiel al estilo Anderson,

dejado tal huella en el público que las

con Léa Seydoux como Candy, una chica

revistas han hecho producciones de

con aire despreocupado que se plantea

moda basándose en ello e incluso se

qué decisión tomar respecto a los dos

han confeccionado colecciones con su

chicos enamorados de ella. Todo esto

clara influencia.

enmarcado en el siempre romántico París y con un estilo que recuerda al nouvelle vague. Y ahí no terminó la colaboración Anderson-Prada.

110

El pasado noviembre Anderson volvió a trabajar con Prada para realizar otro corto, Castello Cavalcanti, esta vez con uno de sus actores recurrentes, Jason Schwartzman, como protagonista. Ambientado en Italia y en el año 1955, este corto trata sobre un piloto de carreras accidentado llamado Jed Cavalcanti. Aunque en la espalda del mono que lleva Schwartzman se puede ver claramente el nombre de la marca Italiana, el short film no llega a ser un anuncio. Ahora solo queda preguntarse si El Gran Hotel Budapest causará el mismo impacto que en su momento lo hizo Los seguiremos viendo la original huella de Anderson cada vez más tanto dentro como fuera de la pantalla.

Orla KIELY

Tenenbaums o Moonrise Kingdom y si

111

lesson1:SPORT

Collage e ilustracion Silvia MARINA Imagenes Conde Nast Archive Fusion Model Management thefashionspot.com

lesson1:SPORT

DELPOZO MARNI

CELINE B A L E N C I A G A~ PRADA WalterVanBEIRENDONCK DiorHOMME RafSIMONS

2 DriesVanNOTEN KrisVanASSCHE DriesVanNOTEN RafSIMONS ChristianDIOR MARNI

4 LANVIN

La marca blanca de Chanel Sílvia Marina

Que la escenografía de los desfiles de Chanel es siempre imponente no es ningún secreto. Un iceberg de 240 toneladas, una réplica de la plaza Vendôme, un león de 12 metros de altura o Florence Welch saliendo de una ostra cual Venus de Botticelli son ejemplos de los distintos escenarios que acompañan los desfiles de la maison. Es por eso que, para la colección de Otoño Invierno de 2014/15, presentada en Paris el pasado 4 de febrero, Karl Lagerfeld volvió a sorprender con una puesta en escena a la altura de las excentricidades anteriores. Y es que, si la pasada Primavera Verano el Grand Palais alojó un museo de arte contemporáneo, esta temporada le ha tocado acoger algo mucho más mundano: un supermercado. Pero, no uno cualquiera, sino el Chanel Shopping Center. Un súper en el que puedes encontrar los mismos productos que en uno normal y corriente. Con una excepción: solo está provisto de marca blanca. ¿Marca blanca? Sí. Pues aunque la marca es Chanel y es absurdo ponerla a la misma altura que otras como Hacendado o Deliplus, así es como se llaman los productos bajo la firma del propio emplazamiento. Pese a las diferencias de la comparativa, Lagerfeld los imita a la perfección: crea subfamilias según el tipo de producto como SoChic o Délices de Gabrielle y se divierte haciendo asociaciones graciosas como Jambon Cambon o Coco Flackes. Todos estos productos llenan expositores y estanterías entre los que las modelos desfilarán mostrando una colección muy sport. Karl Lagerfeld replica por enésima vez los códigos de Chanel y a través de chándales de dos piezas, abrigos oversize y sneakers nos quiere mostrar como el estilo de la maison viste para cualquier ocasión a su prototipo de mujer independientemente de cual sea su edad.

Pero, ni el estridente colorido de las prendas es capaz de desviar la atención del supermercado que llena durante un par de días las redes sociales de fotos y vídeos. Los más curiosos son aquellos que retratan lo que pasó una vez acabado el desfile. En ellos vemos cómo los invitados, en lugar de dirigirse al backstage como es habitual, corren a saquear los pasillos del supermercado de Chanel. Y es que no hay mejor ejemplo de cómo funciona el lujo democrático que estas imágenes, que demuestran como los productos de consumo masivo se vuelven extremadamente atractivos al ser bendecidos por una marca de lujo. Enriquecerse únicamente mediante la venta de artículos de lujo, que no son asequibles para una mayoría, es difícil; mientras que si a estos ingresos les sumas la venta de productos al alcance de todos, siempre que proyecten esta exclusividad, el beneficio es mucho mayor. El lujo accesible está formado, generalmente, por perfume y maquillaje cuyo precio es muchísimo más alto que su coste de producción. Sin embargo estamos encantados de pagarlo. Nos acercan a la marca aunque no seamos sus consumidores principales, es decir, todos podemos comprar un pintalabios, pero solo unos pocos pueden vestir de alta costura. Es por eso que resulta curioso e incluso cómico ver a gente vestida de los pies a la cabeza de Chanel matándose para poder coger unos trapos de cocina solo porque llevan la doble C en el envoltorio, aunque sean un souvenir irresistible. El deseo generado por la marca traspasa las barreras entre consumidores y atrae, de manera feroz, al cliente que compra o puede comprar su producto central. El Chanel Shopping Center invita al espectador a hacer una reflexión mayor que la premisa que nos propone Karl Lagerfeld. Es una auténtica pena que “el supermercado del lujo” no haya dado para más que representar un simple escenario.

Jugando a ser modelo Alberto Guerrero

En moda la juventud manda. Al menos desde los años 60, momento en el que se propagó sobre la sociedad toda una devoción por el culto al cuerpo, véase dietas y gimnasio, y la utilización de cosméticos varios contra la aparición de los efectos naturales del paso del tiempo. Y como el ser humano siempre quiere más —menos en temas de edad, por supuesto— actualmente contamos con tratamientos estéticos y la ayuda del bisturí como solución de choque para ser muñecas de cera o chochonas de por vida. ‘Divina juventud’, que dirían algunos, o ‘culito de bebé’, otros más acertados ahora que en la industria de la moda se utiliza a niñas cada vez más jóvenes que casi no llegan a la adolescencia. La polémica ha vuelto a saltar con la portada de la revista Jalouse. En ella, Thylane Blondeau de 12 años posa como una adulta y hasta se la proclama sucesora de Kate Moss. Labios carnosos, ojos azules y facciones perfectas que dos años atrás encandilaron a Carine Roitfield, antigua directora de Vogue París, y fotografió para la revista bajo las directrices de Tom Ford. “El regalo ideal para los pedófilos”, llegaron a decir sobre el reportaje en el que Blondeau posaba en actitud sensual con evidente maquillaje, vestidos y zapatos de tacón. ¿Puede una niña mostrarse en actitud seductora? O, mejor dicho, ¿Puede una niña modelo mostrarse como una modelo adulta? No sé, pero las muñecas con las que juegan, y muchos de sus dibujos favoritos sí tienen un alto componente sensual. ¿Las estamos, pues, conduciendo a querer adoptar ese aspecto ya desde pequeñas? La moda acostumbra a tener un componente escandaloso, pero sin pensar demasiado encontramos otros casos de niños cuyas actividades nada tienen que ver con las que generalmente entendemos como adecuadas para ellos. Niños cantantes dando giras mundiales, deportistas de élite que han pasado la niñez bajo estrictos entrenamientos, actores y actrices en escenas cuando menos singulares… Roles admitidos por la sociedad que no crean revuelo. Entonces, ¿por qué no puede una niña adoptar el papel de adulta en una revista de moda femenina? Intentamos incesantemente ser jóvenes. Odiamos cumplir años y aún más sus defectos. Queremos que la ropa nos quede como a esa jovencita del anuncio y que el veinteañero de turno se excite al vernos pasar. Nos perturba que alguien juegue a ser mayor.

EGO - LITERATURA

Aina Mateu

Primero fueron las modelos que se pasaban a actrices, seguidas de las actrices que se pasaban a cantantes y de las celebrities que se pasaban a escritoras. Pues bien, ahora les ha llegado el turno a las egobloggers, que se convierten en modelos e incluso diseñadoras, de unirse también al mundo editorial. Lo que empezó siendo un hobby, en su mayoría para chicas que estaban estudiando en la universidad, se ha convertido en una forma de vida. Ahora el blog de moda les ofrece la posibilidad de alcanzar el trabajo de sus sueños, ya sea periodista de moda, modelo, diseñadora o, visto el éxito del fenómeno, escritora. De ahí que los agentes vayan a llamar a la puerta de las blogueras con más potencial y les ofrezcan su asesoramiento en cuanto a con qué marcas firmar contratos de publicidad, que luego podremos ver en forma de product placement como piezas estrella en “el look del día”. El éxito de estas chicas, que se han convertido en referentes de estilo gracias a sus publicaciones casi diarias en la blogsfera, ha atraído la atención de muchas editoriales que han visto un nuevo nicho en el mercado potencialmente rentable. Y mal no les va. El libro El mundo de Lovely Pepa escrito por la bloguera Alexandra Pereira, autora del blog con más seguidores de España, según Bloglovin’, ya va por su tercera edición. Otra bloguera, Silvia Navarro, autora del blog 1sillaparamibolso, y que recientemente publicó su libro con el mismo nombre, sigue su gira por España firmando ejemplares con un éxito apabullante. En ambos libros nos encontramos con que las chicas nos hablan del proceso de creación de sus egoblogs, nos dan consejos de moda, de belleza y de alimentación. Estas blogueras españolas pues, crean un libro de lifestyle, parecido al que ya hicieron previamente muchas celebrities internacionales como la presentadora Maria Menounos, o las ahora diseñadoras Lauren Conrad y Whitney Port, ambas salidas del reality show de la MTV “The Hills”.

En el panorama de egobloggers internacional nos encontramos la mundialmente famosa Chiara Ferragni, autora de The Blonde Salad. Su libro homónimo, que de momento solo se puede encontrar en librerías italianas o en internet, ha causado un revuelo de críticas. Este, a diferencia de los otros dos libros mencionados anteriormente se centra en la moda y termina por ser un recopilatorio de algunos de los estilismos que podemos ver en la página web, o listas como, por ejemplo, “los must que debes tener en tu armario”. Todas las fotos, eso sí, vienen aderezadas con los consejos que Chiara añade, supongo que para que se pueda distinguir el libro de una entrada de su blog. Pero y ¿en qué momento estas chicas pasaron a convertirse en celebrities propiamente dichas con un empleo derivado de lo que en su tiempo fue un hobby? Ser blogger de moda antes estaba limitado a un pequeño grupo de personas que tenían temas sobre los que opinar, sobre los que dar un punto de vista diferente al de la prensa femenina y que en internet encontraban una plataforma gratuita y de alcance mundial desde donde poder hacerlo. Mayoritariamente jóvenes, y con un público con un rango de edad similar, de los blogs en los que se hablaba de moda se pasó a los blogs donde se mostraba ésta de forma gráfica, con fotos de la misma creadora de dicho espacio llevando sus prendas para mostrar sus estilismos. Y escribir un pie de foto no es lo mismo que escribir un artículo, ya no digamos, un libro. Así que volvamos a los libros. Como hemos dicho, no es novedad que alguien que goce de cierta fama y disponga de un gran número de fans aproveche esta oportunidad de pluriemplearse. Actrices como Jessica Alba o Gwyneth Paltrow han escrito libros, aunque estos no tienen nada que ver con la moda y belleza sino con las dietas y por consecuencia estilos de vida que han adaptado y que defienden fervientemente. Y tal y como esta tendencia ha alcanzado a las bloggers, y celebrities también se ha expandido a las it girls. Tomemos por ejemplo a la modelo española Naty Abascal y su libro 100% Naty; y a la francesa Inès de la Fressange y su libro La Parisiènne. Ambos libros, casi indistinguibles por dentro, dan consejos de moda, estilo y etiqueta de forma similar a los de lifestyle comentados previamente. Su objetivo pretende ser el de acercar la celebrity a sus fans dando los que parecen ser sus consejos más íntimos, pero que terminan siendo de lo más impersonales. Por una parte, los consejos que se dan en ellos son de lo más conocidos, por no decir básicos, por otra, no dicen nada de sus escritoras sino que más bien la mayoría podrían haber sido escritos por una misma persona.

Pero este no es el caso de Alexa Chung. Esta modelo, presentadora y dj entre otros, ha añadido el oficio de escritora a su currículum y lo ha hecho, como siempre, manteniéndose fiel a su estilo. Poco tiene que ver su libro con los de otras celebrities e it girls. Con este mismo título, It, haciendo alusión al término que todo el mundo le atribuye para clasificarla, Chung se nos sincera a través de sus dibujos, sus fotografías personales y escritos sacados de lo que podría ser un diario. No hay pretensión en sus páginas, It parece más bien un coffee table book, un libro estéticamente atractivo con el que deleitarse y leer si se quiere echar un vistazo a lo que gusta y lo que inspira a la it girl británica con el fin de conocerla un poquito más. Que al fin y al cabo, es lo que queremos la gran mayoría cuando compramos un libro escrito por alguien que poco tiene que ver con el sector editorial.

Más que un concurso, una estrategia Maryam Pérez El gran grupo francés LVMH ha presentado recientemente un concurso llamado Young Fashion Designer Prize para nuevos diseñadores de moda. Se ha hablado principalmente del premio, el cual asciende a 300.000 euros para el ganador y soporte de expertos durante el periodo de un año. A cambio se pide un requisito imprescindible y es el de tener menos de 40 años y haber terminado y vendido como mínimo dos colecciones lo cual sería alguien con un cierto nivel. Aquí no termina todo, hay más. Para tres recién licenciados en diseño de moda se les ofrecerá la cantidad de 10.000 euros y la posibilidad de sumarse al equipo de diseño de la gran casa. De entrada, cualquier diseñador podría estar interesado en este premio y en ser nombrado ganador del concurso, pero no sería sorprendente que detrás de todo lo que se ofrece exista pura estrategia de este pez gordo para ganar principalmente imagen. A todo esto hay que sumarle el jurado formado por Karl Lagerfeld, Marc Jacobs, Nicolas Ghesquière, Raf Simons, Phoebe Philo y Riccardo Tisci, Humberto Leon y Carol Lim,diseñadores de Kenzo, que son los que llegaran a decidir el futuro ganador. El mensaje de Delphine Aranault,hija de Bernand Arnault propietario del gran grupo,es claro: “Pensamos, ‘Quién mejor que los diseñadores de este grupo para elegir al joven diseñador de moda del mañana? El propósito de otorgar este premio es para tratar de descubrir talentos desconocidos, y también crear una sorpresa.” Sí, sorpresa la que podría llevarse el concursante ganador que no haya leído detenidamente las bases del concurso Young Fashion Designer Prize. Se entiende claramente en el articulo sobre derechos del participante que LVMH poseerá plena autorización para usar libremente cualquier información de carácter personal durante el periodo de 15 años. Es probable que analizando cada uno de los artículos veamos mucho más de lo que a simple vista parece un tentador gran premio. Todos sabemos que siempre se ofrece algo a cambio de algo y en este caso podemos decir que LVMH ofrece un gran concurso y da nombre y apellidos a los ganadores a cambio de obtener un gran beneficio propio, lo cual supone una gran oportunidad aparentemente para los concursante y una gran oportunidad para el mismo grupo.