AGender
'Tengo demasiada personalidad como para pertenecer a un solo gĂŠnero' ERIKA LINDER
AG 1
01
02
03
(Ãndice)
04 05
2 AG
AGender AG 3
La revista
A
Gender nace como un medio de comunicación para difundir y dar visibilidad a la moda del no género, algo que con el paso de los años y avanzando minuciosamente, ha logrado encontrar su hueco en la sociedad y en la industria de la moda. Su objetivo principal es informar sobre las novedades y los avances de este movimiento, siendo también una herramienta de concienciación y adaptación para aquellos que no se sienten identificados con el género que le corresponde. Para dirigirse eficazmente a sus lectores, esta editorial ofrece contenidos sobre los diseñadores que se han unido a lo ‘agender’, modelos o influencers de moda, fotógrafos, y también entrevistas a diseñadores emergentes o que dan sus primeros pasos en el mundo de la ‘no forma’. Desde la aparición en traje de la actriz
alemana Marlene Dietrich en una de sus películas, hasta Coco Chanel por cambiar la forma de ver y usar la ropa. Hoy, la moda ‘agender’ realiza la búsqueda de la ‘no forma’, basándose en la utilización de prendas amplias, los trajes, o bermudas, jeans y pantalones tipo sastre en tonos neutros. Cada vez son más las firmas que se unen al fenómeno sin género a través de la ropa unisex, presentando prendas andróginas o incorporando hombres en desfiles de mujeres y viceversa. Estamos viviendo un gran cambio de rol que funciona como vehículo para expresar lo más importante de cada uno: la identidad. Para muchos, reivindicar este aspecto supone empezar por romper los códigos indumentarios tradicionales.
moda sin barreras
Gender gira entorno al concepto de la moda sin género y el estilo andrógino. ¿Mujeres vestidas con ropa de hombre? No, moda sin barreras.
4 AG
La moda sin género es lo que tradicionalmente conocemos como el estilo unisex, traducido a ’lo que es adecuado o está destinado tanto para los hombres como para las mujeres.’ La moda unisex es el término con el que se asociaba una tendencia social internacional en las décadas de los 60 y 70 cuyo objetivo era diluir las diferencias de género entre hombres y mujeres en materia de apariencia, vestimenta, comportamiento y hasta nombres personales.
AG 5
La utilizaciรณn de prendas aptas para los dos sexos permite jugar con la personalidad andrรณgina de algunas personas, ademรกs de derivar en una variedad de estilos. Prueba de ello son las tendencias del momento como las chicas Tomboy o los chicos UOMA.
6 AG
AG 7
Tendencias
Bellísimamente andrógina
¿ hombre o mujer ?
La ambigüedad se ha convertido en un elemento clave dentro del mundo de la moda hasta convertirse en tendencia dentro de las pasarelas, pero esto no solo abarca el estilo y la forma de vestir sino también el físico de los modelos. El género masculino y femenino con sus estilos correspondientes se fusionan para dar lugar a un nuevo género, el andrógino, difuminando las barreras tradicionales entre ambos sexos y jugando con la ambigüedad de la identidad sexual dando lugar a un ‘genero alternativo’ o ‘tercer sexo’.
Ejemplo de ello era Elle McPherson, Claudia Schiffer, Eva Herziova o Cindy Crawford, pero poco a poco en la industria de la moda fueron proliferando nuevos cambios en los cánones y la mujer perfecta empezó a construirse alrededor de lo extremadamente delgado, sin curvas, cuerpos fibrosos y apariencia ambigua y andrógina, caderas estrechas, hombros anchos, poco pecho… Estos cambios también llegaron a los rasgos faciales, volviéndose más angulosos y con mandíbulas marcadas.
Pero, ¿Qué entendemos por andrógino? Una persona andrógina es aquella cuyos rasgos externos no se corresponden definidamente con los propios de su sexo, dificultando una identificación clara del sexo al que pertenece. También entendemos un ser físicamente intermedio con rasgos sexuales tanto de mujer como de hombre.
Un icono español ejemplo de esto es Bimba Bosé, con corte a lo garçon y rasgos marcados .En el campo internacional, Agyness Deyn, quien fue musa de Gauiltier, significó el boom de lo ambiguo sorprendiendo con su capacidad de transformación y metamorfosis, algo que propició infinidad de combinaciones entre hombres y mujeres.
Este nuevo concepto de ambigüedad se remonta a los años 80 cuando los cánones de belleza eran totalmente diferentes a lo actual, las mujeres que triunfaban eran mujeres perfectas dueñas de unas curvas perfectas, con pecho, cintura y cadera.
Esto también se ve reflejado en los hombres con una estética andrógina. Modelos imberbes, con rasgos más neutros y cuerpos delgados sin forma han ido pisando fuerte hasta restar importancia a los musculosos con facciones muy masculinas.
8 AG
AG 9
10 AG
Las Tomboy Girls se imponen con fuerza La ropa femenina con estilo masculino existe desde hace muchas décadas. Ahora, vestir literalmente como un hombre deja a un lado las etiquetas de ‘marimacho’, y pasa por el filtro de la elegancia sugiriendo la parte más sensual de la mujer. Emma Mcllroy, una de las fundadoras de Wilfang afirma: ”La estética tomboy abarca todas las formas y siluetas. Es un espectro enorme. Cabe desde el traje a medida con una camisa abotonada hasta arriba de forma sofisticada, a la versión más rebelde y rock´n´roll. Entre ambos extremos hay al menos otras diez versiones de la estética tomboy: la deportiva, la práctica, la urbana…”. Personalidad, fuerza y rebeldía, así dieron los primeros pasos las Tomboy Girls. Además de Marlene Dietrich, también Greta Garbo y Coco Chanel formaron parte del equipo que serviría de clave de insipiración al diseñador francés Yves Saint Laurent en su colección ‘le smoking’ en 1966, donde rompió con todo estereotipo y convirtió la pieza del smoking en un elemento de sofisticación y elegancia, o mejor dicho, en un símbolo de poder femenino. El estilo Tomboy ha construido un tipo de perfil que los diseñadores como Isabel Marant, Stella McCartney, Alexander Wang o Phillip Lim han decidido trasladar de nuevo a las pasarelas dando protagonismo a las americanas de corte sastre y a la sobriedad de los trajes de chaqueta. Los colores neutros, las prendas holgadas o el uso de zapatillas de deporte que llevan en alza desde 2014 con el triunfo de ventas de las adidas Stan Smith o las Vans, son el must have de gran parte de modelos, actores o actrices y street stylers de los que tomamos partido a la hora de inspirarnos y que encontramos tanto en el panorama internacional con Cara Delevingne, Freja Beha o Tilda Swinton entre otros, como en el panorama nacional donde tiene gran presencia la modelo Alba Galocha y actualmente actriz de ‘El hombre de las mil caras’ que llegará a los cines en Septiembre.
AG 11
Consejos para un buen look tomboy: 1. No te abrigues con cualquier cosa. El blazer es una prenda de corte masculino, potencia especialmente la parte de los hombros y podrás combinar con cualquier cosa. Elegir una camisa es muy fácil. Ya no importa si no te quedan lo suficientemente ceñidas, ahora las camisas de manga larga y aires masculinos cuanto más holgadas mejor. 2. Unos buenos pantalones. Los pantalones rectos vuelven a reclamar su hueco en el armario, di adiós a los pitillos y busca tu comodidad en los pantalones holgados, da igual el corte. 3. El calzado adecuado. Los zapatos oxford y los mocasines siempre estarán presentes, no los ignores y haz uso de ellos. 4. Complementos y peinados. Una coleta mal hecha, un moño… o si prefieres cortar por lo sano, tira por un sombrero o una gorra. 5. Los bolsos grandes déjalos a un lado, opta por una mochila o un mini clutch que pase desapercibido.
12 AG
UOMA
Los nuevos hombres se visten de mujer El pasado verano Gucci decidió dar una vuelta de tuerca a la moda andrógina, incorporando en la Semana de la Moda de Milán prendas totalmente femeninas para hombres donde la confusión de géneros ha quedado más que patente de la mano de Alessandro Michele. La prensa especializada no se lo ha pensado dos veces y ha decidido clasificar esta nueva tendencia bajo el ocurrente nombre de ‘uoma’. Esta denominación se debe a la traducción en italiano de la palabra hombre, que se corresponde con ‘uomo’, de esta manera han decidido cambiar la última vocal para intentar transmitir algo así como ‘hombra’. Y es que las camisas con cuellos de encaje y grandes lazadas, las telas con estampados florales de vivos colores, los pantalones de talle bajo y bolsos de mano, no han dejado indiferente a nadie a pesar que desde hace varios años se ha invitado al hombre a asumir sin complejos su lado femenino, algo que a las mujeres no les ha costado tanto.
AG 13
14 AG
Creativos
AG 15
Diseñadores y marcas lanzan sus propuestas hacia la moda sin género. La moda sin género ya es visible en pasarelas aunque no es un fenómeno nuevo para nosotros, estamos ante una tendencia que se ha visto reforzada en los últimos años pero que ya lleva una larga trayectoria, lo que demuestra que la moda andrógina no es solo algo futurista. Fue cuando Coco Chanel rompió los estereotipos estrictos que reinaban su época introduciendo aquellas prendas que eran consideradas unicamente masculinas, como eran el pantalón y el jersey, al guardarropa femenino, pasando a tener la firma de Chanel.
Ahora muchas de las nuevas propuestas de diseño han tomado el camino de la moda sin género abriendo nuevos caminos en la industria. El género sexual de cada uno ya no se define por llevar falda o pantalón, y cada vez lo tienen más claro a la hora de emplear su creatividad tanto diseñadores como consumidores. Las marcas han hecho eco de esto en sus colecciones del 2015. Hermés, Yves Saint Laurent y JW Anderson lo reflejaron en las pasarelas, mientras que en las calles los protagonistas venían de la mano de The Kooples y Tophsop. Ahora priman códigos indumentarias neutros en cada creación, quedando así libre de diferencias y prejuicios.
16 AG
ALESSANDRO MICHELE
AG 17
Hace ya un año que Alessandro se convertía en el nuevo director creativo de la firma italiana Gucci con las colecciones masculina y femenina al mando. Originario de Roma, donde nació, se formó en la Accademia di Costume e di Moda Romana con el objetivo de ser diseñador de vestuario. Sus primeros pasos en este mundo los dio como diseñador de accesorios para Fendi y fue en 2002 cuando Gucci llamó a su puerta con Tom Ford como responsable de la firma. Aproximadamente diez años después, fue nombrado adjunto a la dirección de Frida Gianini, la cual cedió a Michele la responsabilidad sobre los artículos de cuero, zapatos, joyas y colecciones de origen. Algo bueno prosperaba el futuro de Michele, y fue en 2015 cuando tras dejar Giannini su puesto de directora en Gucci, fue Michele el que salió a saludar al final del desfile de otoñoinvierno, aproximándose así a un nombramiento que estaría por llegar poco después mediante un comunicado de prensa: Alessandro Michele es el nuevo director creativo de Gucci. Su primera colección con la que se estrenó en esta firma fue la masculina, pero desde un punto de vista diferente hasta ahora no visto por su predecesora. Michele creaba ahora una colección rompedora basada en la estética andrógina con rasgos de los años setenta.
18 AG
Alessandro Michele no dejo indiferente a nadie tras su triunfante primer show masculino, por lo que se convirtió en un gran interrogante en la industria de la moda, ¿Quién es? ¿Qué significan sus andróginas blusas de moño? ¿Qué pretende con ellas? ‘Este es mi lenguaje. No puedo hablar otro idioma. Solo puedo ver lo que realmente veo’
AG 19
Y efectivamente, en show de womenswar no iba a ser distinto a su filosofía y el lugar de reinventar su colección masculina, decidió transformarla en womenswear donde los protagonistas desfilaban luciendo vestidos holgados de flores, una sastrería varonil, faldas por debajo de la rodilla… con el fin de crear una parte contraria femenina para su hombre de Gucci.
La moda poderosa obtiene su valor de la gente, y pese a que la gran mayoría concretaba la colección de Michele en la estética de los setenta, el diseñador declaró que su colección era fruto de la observación de la imagen que transmiten las calles de Londres y Nueva York. ‘La modernidad es si tomas algo del pasado y lo cambias y tratas de hablar de otro lenguaje, dijo. ‘Contemporáneo es algo que está sucediendo en las calles’. Para Michele, la idea del mundo actual fue claramente arraigada en cuestiones de género y sexo. ‘Hay muchas chicas realmente hermosas, que se ven como chicos’ pero para un chico verse como una chica… es la historia del mundo’.
20 AG
DAVIDELFÍN RAD HOURANI
‘Hagamos este mundo más igualitario’ . Este es el mensaje que el diseñador malagueño lanza en su última campaña, y es que, en pleno auge de la tendencia genderless, David Delfín apuesta por las prendas neutras, sin género como herramienta de protesta y reivindicación al valor de esta moda. Fashion to be Free, otorga libertad a mujeres de diferentes rincones del planeta a través de su vestuario. Tras su minuto de duración estas mujeres recorren las calles de los países restrictivos con el género femenino, como África y Asia, en los que el hecho de pertenecer al género femenino te priva prácticamente de todos los derechos.
AG 21
A través de la moda, David Delfín viste a las protagonistas con sus creaciones genderles con el fin de romper las barreras de la desigualdad como hilo conductor del mensaje. ‘La idea se centra en mostrar algunos de los casos más extremos, para poner en evidencia la desigualdad de género que existe a día de hoy en todo el mundo, incluso en países de nuestro entorno’, apunta José María Roca de Viñals, de DDB, agencia que ha colaborado con el diseñador para la realización de esta campaña.
Ha esta realización también se ha unido Diana Kunst, y por supuesto, no podía faltar la participación estrella de la musa de David, Bimba Bosé. ‘Las emociones han sido siempre nuestro motor de trabajo, por eso estamos encantados con esta campaña donde la creatividad provoca una reflexión acerca de la libertad’, declara David Delfín, fiel defensor de la idea de que la moda te hace libre.
Esta iniciativa no solo pasa por la realización de esta campaña, si no que el diseñador y la agencia DDB han impulsado una subasta solidaria en eBay, donde los usuarios podrán pujar por uno de los looks que llevan las protagonistas del filme. Una vez finalizó la puja, el viernes 29 de Abril a las 12:00horas, el dinero recaudado fue destinado íntegramente a ONU WOMEN, la entidad de la ONU para la igualdad de Género y Empoderamiento de la Mujer.
22 AG
ZARA se une al 'gender fluid' con una colección unisex Zara ha apostado por tirarse a la piscina y hacerse eco del movimiento gender fluid (género fluido) y ha lanzado una colección cápsula llamada Ungendered que muestra, a través de 16 piezas, el lado menos descubierto de la moda, el unisex. Está línea está compuesta por pantalones vaqueros, bermudas, camisetas de algodón o sudaderas aptas para todos los sexos. Pero lo neutro no solo se ha centrado en el tipo de prenda, sino también en los colores. La gama de colores de Ungendered también se inspira en la neutralidad: blanco, negro y gris. Los protagonistas de esta campaña son modelos masculinos y femeninos, vistiendo ambos sexos las mismas prendas demostrando que es ponible por cualquier género. Rubén López, portavoz de la asociación LGTB Arcópoli, explica que el gender fluid engloba a todos aquellos que no se sienten pertenecientes a un género en concreto o que, explicado de otra forma, sienten que el género no define a las personas. ‘Los géneros no son estancos. Hay quien no se etiqueta como hombre o mujer. Las etiquetas son convenciones sociales’ afirma López, y añade un ejemplo: ‘¿Cómo se considera un hombre muy femenino? ¿Hombre o mujer? Igual ninguna de las dos cosas’ . En Arcópoli consideran que la iniciativa de Zara ayuda a dar visibilidad a este colectivo.
AG 23
24 AG
Entrevistamos a Javier Eijo Su nombre es Javier Eijo Perales, tiene 23 años y acaba de terminar su formación como diseñador en ESDEMGA, Pontevedra. Con algunos proyectos futuros entre manos, hoy le preguntamos por su última colección en la que ha creado vestidos nupciales para el matrimonio homosexual,
Cuéntanos un poco de ti. ¿Cuándo supiste que lo que querías hacer era diseño de moda? Siempre, desde pequeño ya mostraba interés hacia este mundo y poco a poco fui probando csas con retales y la máquina de coser de mi abuela, hasta que me hacía los disfraces y ya luego poco a poco fui creando cosas. Siempre lo tuve claro y cuando llegó el momento de comenzar una carrera profesional me lancé. En qué te inspiras a la hora de crear, ¿Algún referente? Esta pregunta es muy poco concreta, ya que la inspiración es muy diversa. Claro que existen unos referentes más marcados que otros, pero la inspiración es muy extensa, todo me inspira y todo puede ser una referencia, desde
AG 25
un envoltorio de un chicle por la calle como un desfile de un diseñador A qué te gustaría aspirar en un futuro profesional. ¿Crearías tu propia marca? El mundo de la moda es muy complicado, y a pesar de que no todo el mundo tiene como fin crear una marca, en mi caso, a un largo plazo si que me gustaría poder tenerla. Soy una persona basatante activa y no quiero dejar de mostrar mi talento, pero me gustaría trabajar con otras empresas y más tarde crear mi marca. Por el momento estoy trabajando en ella, pretendo tener una base y no explotarla del todo. Me queda mucha formación y experiencia que aprender.
¿Qué te aporta este trabajo a tu día a día? Todo.Yo creo que la base de la vida es estar a gusto con uno mismo y ser feliz, sean las horas que sean, eche el tiempo que eche, estoy en un mundo en el que me gusta y al final eso es lo importante, me aporta seguir adelante y me aporta vivir.
Según tu corta experiencia, ¿cuál crees que es la situación de la moda sin género? Como dije antes, creo que la situación de “no gender” ahora mismo se está explotando completamente y deja de ser algo extraño a algo habitual. Estamos viviendo una época de cambios y este es uno de ellos.
Qué opinas sobre una moda lejos de las distinciones de género. La moda es muy relativa, desde cualquier punto de vista se le puede dar un giro completamente diferente. Hoy en día la moda esta perdiendo la identidad de género totalitario, cosa que desde mi punto de vista es un avance. Dentro de todos los estilos que pueden existir a la hora de vestir no entra este facto, claramente, pero cada vez esta más a la orden del día el NO GENDER, las prendas no dejan de ser prendas independientemente de que sean para hombre o para mujer, cada uno tiene que tener su personalidad de llevarlas como quiera.
¿Crees que se está produciendo un cambio, o todavía queda mucho por hacer? Obviamente queda mucho por hacer, y siempre existirán cambios, pero estos últimos años se está avanzando bastante a la hora de abrir la mente, ya no solo a la moda sin género sino también a la gente que más la comercializa.
26 AG
Cuéntanos de qué trata tu última colección. Estoy trabajando con una colección nueva que no hay nada expuesto todavía. Mi úlima colección pública es una serie de sentimientos llevadas a la prenda, es una transición de sentimientos reacios al amor hasta el momento de explendor de una relación, el enlace. Termina con vestidos de novio, ya que trata sobre personas del mismo sexo en el que ambos son importantes ese día. En una relación convencional las miradas estan expuestas a la novia como su día especial y tiene que lucir, en este caso creo que ambos deben ser las personas expeciales y, porque hay que distinguir de uno u otro? ¿Qué mensaje pretendes transmitir con tus diseños? Por norma general, mis diseños estan hechos para un público reducido en donde la gente esta acostumbrada a vestir de una manera diferente a la habitual, a pesar de ser prendas simples siempre tienen un toque personal que no llega a todo el público. Intento transmitir seguiridad, vida y alegría si hablamos de sentimientos. ¿Qué te llevó a crear una colección de vestidos de novio y romper con el típico traje? Como explicaba antes, me gusta ser diferente y a la hora de llevar el traje femenino nupcial a una pareja homosexual no creo que sea necesario que un traje blanco sea lo más adecuado para este cambio, prendas como sudaderas con tejidos de vestidos de novia, pantalones con volantes, o incluso coronas de espejos podemos ver en mi colección, todo esto es una propuesta como si el vestido de novia se llevara al cuerpo masculino. Repito que el público es muy reducido, pero es una propuesta que hasta ahora no existía y, ¿porque no? estamos en etapa de cambio.
AG 27
Hemos visto que tus modelos eran todos masculinos ¿Qué les pareció vestirse con vestido? Los modelos estan acostumbrados y se exponen a prendas imposibles, vestirse con un vestido o incluso llevar velos les pareció un tanto divertido y se lo pasaron muy bien en el desfile.
¿Quienes son los más atrevidos los hombres o las mujeres? Normalmente las mujeres son más atrevidas, pero cada vez los hombres se exponen a prendas más innovadoras, y las mujeres comienzan a echarse algo atrás. Obviamente no todo el público masculino se atreve a innovar, pero si cada vez más, sobre todo los hombres en un entorno LGTB, que se atreven a usar más moda masculina innovadora. Sin embargo es curioso, que es mayor el numero de hombres que usen ropa de mujer habitualmente, que la mujer lleve prendas masculinas.
Un consejo para aquellos que todavía no se atreven a dar el paso de combinar prendas de to-dos los sexos. Mi consejo es muy simple, toda la rompa es igual, no existe distinción de color, tamaño, ni estructura, hoy en día estamos en un momento en el que todo vale, y todo es segun lo pongas y lo combines, una función de estilismo. ¿Seguirás en la misma línea en tus próximas colecciones? Si, seguiré con mi esencia que me distingue y aunque poco a poco introduzca un apartado femenino, todo vale.
28 AG
THE TEAM AG 29
30 AG
Andrógina, rockera (le encantan los Rolling Stone), urbana y con una estética ochentera; Freja Beha es el rostro de una generación e icono de estilo actual. Su melena swag -al hombro y con flequillo- se ha convertido en uno de los peinados del año y junto con sus rasgos andróginos forman un signo de estos tiempos. Freja Beha no ha dejado indiferente a nadie, ya sea para bien o para mal. Karl Lagerfeld quedó prendado de ella tras su primer desfile para Chanel, y se convirtió en una de sus modelos fetiche.
AG 31
A partir de ese momento Freja Beha no ha parado de trabajar siguiendo un ritmo de más de 60 desfiles por temporada. Los desfiles los compagina protagonizando campañas publicitarias como las de Gucci, Hugo Boss, GAP y H&M entre otras y es imagen desde 2011 del perfume Valentina- de Valentino. A día de hoy cuenta con varios accesorios de moda con su nombre que la convierten en una mujer icónica, como una cartera de Jill Stuart, el bolso de mano de Freja de la firma Chloé, y las botas Freja con trenzas y bolsillo de Alexander Wang.
Freja Beha Todos estos accesorios son reflejo de su estilo. Freja utiliza para su día a día un look casual y desenfadado, lo que la relaciona con el estilo Tomboy, ya que apuesta por camisetas holgadas, pantalones pitillo y botas de estilo rockero para crear looks con los que se siente cómodo y a través de los cuales consigue expresar sin palabras su camaleónica y carismática personalidad.
32 AG
Tilda Swinton
AG 33
El estilo andrógino también deja sus huellas en el ámbito del cine con Tilda Swinton, y es que tras reinar en la década de los noventa se ha vuelto a poner de moda cuando Lagerfeld eligió a Tilda como imagen de sus nuevas propuestas en 2013. La actriz de Monrise Kingdom, Las crónicas de Narnia o Gran Hotel Budapest, disfruta y potencia su etiqueta de andrógina en la campaña del diseñador, con su cabello rubio platinado, un maquillaje con efecto lavado de cara y su vestido de lana color beige adornado con volantes en el cuello y perlas blancas. En palabras de Lagerdeld ‘Su personalidad única, original y carismática ha seducido a la casa Chanel’. La actriz, de ascendencia escocesa también fue musa de David Bowie, quién decidió incluirla en el vídeo musical con el que encantan regresaba a la escena musical ‘The Stars (Are Out Tonight)’
34 AG
AG 35
David
Bowie
36 AG
AG 37
David Bowie nunca ha dejado indiferente a nadie. Desde que apareció por primera vez en la escena musical, Bowie llamó la atención por su aspecto. Su cuerpo y su vestuario se convirtieron en lienzos lógicos del estilo de su música, ya que cada uno de sus discos traiga consigo un exhausto trabajo estético. Su mirada lejos quedaba de un aspecto varonil, pero era lo bastante penetrante como para intimidar, y eso era una de las características que lo hacía único.
En 2013, Bowie fue elegido por la BBC como el ‘británico mejor vestido de la historia’, ranking que fue elaborado mediante una encuesta pública y con la aportación de distintas opiniones de los expertos de la industria de moda y diseño.
momento en Reino Unido y solía vestir de traje, adoptando una apariencia similar a la de otros cantantes de rock and roll. iguió manteniendo esa estética durante varios años, pero poco a poco comenzó a jugar con su apariencia. Fue en 1970, cuando su cabello ya era más largo que corto y comenzó a usar ropa con toques femeninos. Entonces publicó su tercer disco y el primero después de su transformación estética: The Man Who Sold the World.
En su portada, el músico presentara su aproximación a un estilo algo más similar al andrógino, con el que se le asociaría en el siguiente período de su carrera.
En su adolescencia, cuando todavía el músico experimentaba dentro de diferentes grupos (The Konrads King Bees y The Buzz), su estilo estuvo influenciado por las tendencias del
En 1971 con su alter ego Ziggy, Bowie se convirtió en un icono del glam rock de la época: un personaje decadente, sexualmente ambiguo, promiscuo, pero con una fuerza de interpretación notable.
38 AG
En muchos de sus conciertos, Bowie optó por la moda andrógina de la mano del diseñador japonés Kansai Yamamoto, utilizando kimonos y otros diseños andróginos del mismo. A esto se le sumaba su corta de cabello asimétrico con tinte pelirrojo, algo que le llevó a experimentar con maquillaje para persistir plásticamente en su desdén por las convenciones tradicionales de género. En esta epoca andrógina de Bowie fue cuando Bowie dio varias entrevistas en las que varias veces se identificaba como homosexual y otras tantas como bisexual, pero el prefería no identificarse con ningún sexo o género cuando estaba en el escenario. Con su segundo alter ego, Aladdin Sane en 1973, surge uno de los looks más emblemáticos del artista cuando utilizaba el maquillaje de fantasía: aparecía en la portada de su sexto disco con la cara pintada con un rayo rojo y azul. También aparecía en shows con un parche en el ojo, calzas apretadas y trajes de látex. Su fijación por imponer su estilo le convirtió en inspiración para grandes diseñadores. Fue por ello por lo que figuras como Alexander McQueen o Emilio Pucci dedicaron piezas completas a sacar lo mejor del estilo del cantante.
AG 39
. Su interés por el mundo de la moda fue todavía más fuerte durante la década de los 90, cuando se casó con la modelo somalí Iman, quien fue su esposa desde el 92 hasta su muerte. Gracias a ella corrió la suerte de tener acceso a las pasarelas, algo que le llevó a conocer al diseñador Steve McQueen, quien fue responsable creativo de la que se convirtió en su segunda pieza de vestuario más irónica: una capa con la bandera de Reino Unido, que lució en sus giras de 1996 y 1997. También apareció con ella en la portada de su disco Earthling en 1997, como había ocurrido anteriormente con el rayo.
40 AG
TRAS LA CÁMARA
AG 41
Helmut Newton Fotógrafo de moda de todos los tiempos, su característico estilo hizo que marcara un antes y un después en A la fotografía de moda. El desnudo femenino, los aires de lujo, el fetichismo y la seducción de sus modelos que algunas eran andróginas y otras veces rebosaban feminidad. La icónica ‘Le Smoking’ es un icono que Newton dejó y que ha sido fuente de inspiración para fotógrafos, editores y estilistas de cualquier parte del mundo. La mujer fatal de este fotógrafo posee unas características similares a las del género masculino, como es la fuerza, la dominación y el poder que otorgan a la imagen del ser femenino una apariencia a menudo andrógina, e incluso en algunas ocasiones llegando a masculina.
través de esa tendencia hacia lo andrógino, Newton presenta el dilema de la nueva mujer y el debate sobre su identidad femenina al representar mujeres frías, que carecen de toda cualidad romántica. Helmut Newton consiguió adelantarse a la imagen atrevida e independiente de la mujer del nuevo siglo que hoy conocemos. Hoy en día, la androginia es algo más frecuente y común en la moda del sexo femenino ya que cada vez es mas usual la utilización de prendas que tradicionalmente eran creadas para hombres, como son los trajes de chaqueta con corbata, pantalones de corte recto y zapatos de tacón alto. Fue de esta forma como la obra de Newton desarrolló una visión masculina de la feminidad que deja clara una diferencia evidente a la de otras propuestas: una nueva imagen de la mujer creada por un hombre.
42 AG
AG 43
AGender