Prensa videodanzaba 2013 by Silvina Szperling

XIV FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA MEMORIA.CUERPO.IMAGEN 24 al 29 de septiembre de 2013 CCM Haroldo Conti Prensa y comunicación

Entre el 24 y el 29 de septiembre el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti fue sede la decimocuarta edición del Festival Internacional VideoDanzaBA. VideoDanzaBA fue, como todos los años, un espacio abierto que propuso la difusión, formación y reflexión del desarrollo de las redes de manifestaciones artísticas cuyo eje se centra en la dupla cuerpo – tecnología. El Festival se plantea desde siempre como un encuentro entre lenguajes: tanto las especificidades del cine como de la danza puestas en diálogo para potenciar un nueva forma expresiva. En esta ocasión, en concordancia con el 30º aniversario de la democracia argentina, el leit motiv del Festival fue MEMORIA.CUERPO.IMAGEN, eje que incorporó las propuestas artísticas, los diálogos académicos y la interpelación sobre un espacio como la ex ESMA.

C O M U N I C A C I Ó N

Web: www.VideoDanzaBA.com.ar Facebook: /fest.videodanzaba

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N O T A S P U B L I C A D A S •

Kiné. La revista de lo corporal

Año 22 -‐ Nº 108 (15 de agosto/15 de octubre de 2013) Pág. 17

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Ñ Clarín

Los 7 recomendados de Ñ

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Detalle:

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Balletin Dance

Junio, 2013

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Septiembre, 2013

• Eterogénea -‐ Centro Cultural España, Córdoba (Argentina) www.eterogenia.com.ar www.ccec.org.ar/tag/radio/

Foto: Martín Heslop

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• Ecos de Celuloide – BCNRadio | Cultura Federal Jueves 19 de septiembre a las 13.00Hs. (Repetición: sábado 21 a las 17.00Hs – domingo 22 a las 18.00Hs.) www.bcnradio.com.ar • Melografìas. Información sobre música y baile www.melografias.com.ar

-‐ Danza moderna

La relación entre el cuerpo y la tecnología es el eje del Festival Internacional VideodanzaBA, que si bien se basa en proyecciones, incluye también obras escénicas, exposiciones, charlas, talleres y residencias de intercambio con profesionales de América Latina. En su 14ª edición, a realizarse del 24 al 29-‐9, el encuentro tendrá como leit motiv “Memoria, cuerpo, imagen” en sintonía con el 30º aniversario de la democracia argentina. Las actividades, gratuitas, tendrán sedes en el Centro Cultural para la Memoria Haroldo Conti y en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Más datos en http://www.videodanzaba.com.ar/

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Piara Mag!

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Kiné. La revista de lo corporal

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Mudanzo

Youtube: www.youtube.com/watch?v=Z0fCQK-‐QfFU

• REVOL. Girar las danzas. www.revistarevol.com/en-‐pocos-‐dias-‐llega-‐el-‐xiv-‐festival-‐internacional-‐videodanzaba-‐memoria-‐ cuerpo-‐imagen/ -‐ En pocos días llega el XIV Festival Internacional VideoDanzaBA “Memoria. Cuerpo. Imagen” El Festival Internacional VideoDanzaBA es un espacio abierto que propone la difusión, formación y reflexión del desarrollo de las redes de manifestaciones artísticas cuyo eje se centra en la dupla cuerpo – tecnología. Con el fin de fomentar la investigación, el intercambio y la diversidad, VideodanzaBA propulsó la creación del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLV). Buscando el enriquecimiento artístico, desarrolla planes de residencias e intercambio con países latinoamericanos y organizaciones extranjeras. Asimismo, el Área de Formación ofrece herramientas de capacitación a los realizadores e iniciación a los principiantes, mientras el Área Académica se despliega en un Simposio Internacional, conferencias y publicaciones. Nuestras prioridades son la formación de público, el intercambio artístico y el fomento en la producción de obras de la región.

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En 2013, en concordancia con el 30º aniversario de la democracia argentina, sostenemos el leit motiv MEMORIA.CUERPO.IMAGEN como un eje contenedor en donde se alineen las propuestas artísticas, los diálogos académicos y la intervención del espacio de nuestra sede principal: el Centro Cultural para la Memoria Haroldo Conti, en la ex ESMA. En su edición número catorce, VideodanzaBA se llevará a cabo entre el 24 y 29 de septiembre de 2013 en el ya nombrado CCMHConti . La apertura será el martes 24 de septiembre a las 19.00hs con la inauguración de la exposición de fotografías Memoria.Cuerpo.Imagen, la cual consta de obras de artistas seleccionados por convocatoria abierta por el jurado conformado por Augusto Zanela y Karin Idelson. Estas obras dialogarán con las performances, proyecciones y talleres que se llevarán a cabo en el Festival. La jornada continuará con la intervención de MAGNÉTICA en el Hall principal, luego se proyectará Los Posibles, un largometraje producido por el director de cine Santiago Mitre y el corógrafo y bailarín Juan Onofri Barbato. Este film es el registro de un proceso creativo llevado a cabo por jóvenes ajenos al mundo de la danza y audiovisual. KM29 es un grupo conformado por Onofri Barbato y alumnos de Casa Joven La Salle, un centro de día de González Catán que hicieron sus presentaciones en la sala TACEC del Teatro Argentino de la Plata y en el Centro Cultural San Martín. Abriendo esta nueva edición de VideoDanzaBA, Los Posibles se proyectará en la Cinemateca del Conti a las 20.00hs. Otra de las proyecciones especiales será Butoh, opera prima de Constanza Sanz Palacios, el viernes 27/9 a las 19 hs en la Cinemateca del Conti. Butoh es el retrato de Marie-‐Louise Alemann, una de las fundadoras de lo que fue el Grupo Cine Experimental Argentino de los años ‘70. El largometraje de Sanz Palacios se introduce en los pensamientos y en la historia de esta fotógrafa, periodista y artista plástica como si fuese el acompañante de sus experiencias artísticas. Ambas, trabajando en equipo, construyen una idea de misterio: en lo que refiere al film y al personaje y en lo que define al butoh. Se refieren a este como una manera de ser y de descubrimiento, como un desconocido que pretende tiempo para conocerlo. La retrospectiva Vidal-‐Mazza, conformada por tres creaciones de una dupla que trabaja hace años en el campo de la videodanza, Cayetana Vidal y Sofía Mazza, será la ocasión del estreno nacional de TAO, obra comisionada en el programa EMPAC DANCE MOViES Commission 2011-‐2012, (Experimental Media and Performing Arts Center EMPAC/ Troy, New York). Tao será el mascarón de proa de esta proyección especial del Festival, acompañada de los cortos El Progreso y Acquadamas. Tao es la historia de amor de dos personas que nunca se conocen. Un hombre y una mujer viven en su propio espacio y estación. Cada uno está coreografiado dentro de su propia capa de video y sus mundos se superponen gracias a la tecnología. Tao es una pieza de contemplación que explora la sincronicidad en el espacio y el tiempo. Como todos los años, la programación se basa en las proyecciones de los videodanzas y documentales seleccionados por convocatoria abierta por un jurado conformado por Rodrigo Alonso, Diego Trerotola y Claudia Sánchez. Como una expansión del lenguaje de la videodanza hacia otros formatos artísticos, el Festival presentará experiencias escénicas que combinan la danza y la imagen en diversos soportes en el Teatro del Conti:

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Como una niebla de Andrea Servera es uno de los espectáculos destacados de VideoDanzaBA. Esta obra autobiográfica se presentará el sábado 28/9 a las 21 hs, con video a cargo de Karin Idelson y música de Sebastián Schachtel. La catarsis en las secuencias de movimiento proponen un volver al estado inmóvil y quebrado, a ese estado que vivió Servera luego de un accidente años atrás. Memoria.Cuerpo.Imagen se vuelven nuevamente aquí el leit motiv de la obra, pero desde un historicismo personal: la memoria y el recuerdo de ese momento, el cuerpo inmóvil y la imagen artística como resultado de ese proceso catártico. Tango Noir de As2wrists Dance Company (Finlandia) hará su presentación en el Festival el domingo 29/9 a las 21 hs. Con coreografía e interpretación de Minna Tuovinen y Martin Heslop esta obra producida en 2012 hace su primera presentación en suelo nacional dentro del marco de VideoDanzaBA. Proponiendo nuevas estéticas, sus coreógrafos plasman en el escenario un estilo y vocabulario genuino a los 20 años que vienen trabajando juntos, combinando tango argentino, finlandés y danza contemporánea. La sonámbula será un espectáculo en donde la música del ensamble de cellos Arre! dirigido por Claudio Peña y la danza ejecutada por Ana Laura Osses se conjugarán para celebrar el cine de Narcisa Hirsch el viernes 27/9 a las 21 hs. Algunas de las películas de esta cineasta experimental, compañera de ruta de Marie Louise Alemann, serán el eje de esta experiencia escénica integral. Como es tradición del festival, el Área de Formación organiza talleres y residencias. Este año la residencia estará orientada hasta la Intervención del espacio público, con la imagen y el movimiento, coordinada por el coreógrafo Edgardo Mercado y el artista visual Augusto Zanela. Dichas intervenciones serán exhibidas en el Centro Cultural Haroldo Conti los días sábado 28 y domingo 29 a las 20 hs. dentro de los programación del Festival. VideodanzaBA, como todos los años, propone una amplia oferta de talleres. Esta edición contará con el Taller de iniciación a la videodanza a cargo de Claudia Sánchez y el Taller de escritura sobre videodanza Escribiendo la pantalla, dictado por uno de los mayores referentes internacionales, Douglas Rosenberg (EEUU). La inscripción al programa de becas latinoamericanas que el festival organiza con apoyo del INCAA se encontrará abierta hasta el día 15 de agosto de 2013 a través del sitio www.VideoDanzaBA.com.ar El LAB VD13, que el festival organiza por segunda vez en conjunto con la Fundación TyPA (Teoría y Práctica de las Artes) se realizará en esta oportunidad en el mes de noviembre. Mientras tanto, en el fin de semana del 28 y 29 de septiembre, se realizarán actividad de un Pre-‐Lab, consistentes en charlas y muestras que orientarán a los realizadores y aspirantes a participar del LAB VD13 en diversos aspectos del proceso de un proyecto, tales como Diseño de Producción, Búsqueda de financiación, y La colaboración artística danza/cine. La inscripción al LAB VD13 cerrará el 6 de octubre. Lugar: Centro Cultural para la Memoria Haroldo Conti (Av. Libertador 8151)

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ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

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Segunda. Cuadernos de danza

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-‐ Entrevista a Silvina Szperling. Por Ana Laura Ossés www.cuadernosdedanza.com.ar/enpalabras/texto/entrevista-‐a-‐silvina-‐sperling Anita: ¿Cómo llegaste al videodanza? Silvina Sperling: Llegué a partir de un poster que decía "Primer Taller de Video-‐danza para Coreógrafos por Jorge Coscia" en la Secretaría de Cultura de la Nación. Mi primer videodanza "Temblor" fue resultado de ese taller. Era 1993, hace 20 años... A: ¿Qué es para vos el videodanza? SS: Un lenguaje híbrido, transdisciplinar que combina las artes del movimiento y las artes audiovisuales en forma inescindible. A: ¿Cómo fue la experiencia de este año, qué cambios y logros crees que se dieron en relación a otros años? SS: El cambio mayor fue la cantidad de público que superó a las ediciones anteriores. La otra novedad fueron las intervenciones en el Conti, que evidentemente influyeron mucho en esa participación de la gente, lo mismo con la experiencia de Mudanzo. Y como es la la primera vez que hacemos el Premio del Público, eso de la votación generó mucha participación también. A: ¿Cómo fue hacerlo en el Conti, en relación al nombre del festival y en relación al espacio y su significación? SS: Fue muy distinto, desde la calidez de la gente que trabaja en el Conti. El tema Memoria Cuerpo Imagen creo que fue re-‐significado por distintos colectivos de artistas y públicos de maneras diversas y muy interesantes. Creo que se logró transfigurar la energía concentrada en ese espacio histórico y recrearla con las energías de la gente que habita esos espacios hoy. A: ¿Qué cambiarías y qué profundizarías? SS: Profundizaría en eso, en la interactividad con la gente. A: Contanos sobre la elección que hiciste de visibilizar Butoh de Constanza Sanz Palacios, un documental experimental sobre la la vida de Marie Louise Alemann y los cortos de Narcisa Hirsch. SS: Creo que el cine experimental argentino y la videodanza son lenguajes muy emparentados y simplemente fue una feliz cadena de coincidencias que nos fue acercando. También creo que la energía femenina tiende a concentrarse alrededor de estos ejes experimentales y eso me interesa personalmente.

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A: Además de que ambas artistas son de la misma época en que nace el Butoh, realizan intervenciones en la calle como también hacían los artistas creadores de esta danza. Coinciden ahora también en que empiezan a hacerse mas visibles en estos tiempos. ¿Por qué crees que sucede esto? SS: Creo que las artes performáticas y experimentales en general desde mediados del siglo 20 vienen desplegando ese tipo de experiencias. Solo que ahora eso toma otro tipo de estatus público y de autorización, incluso social. Por ende mientras en los años 60/70 apenas una docena de personas asistía a esas experiencias, en estos momentos eso se multiplica en términos cuantitativos. Pero la semilla la sembraron las pioneras y los pioneros. A: Para mi la película Butoh tiene del butoh el carácter experimental, el contenido y sobre todo el trastoque del tiempo y las duraciones de las cosas. ¿Por qué vos elegís la danza butoh para intervenir la proyección de los cortos de Narcisa Hirsch? SS: Elegí el butoh para intervenir particularmente la película Rumi porque se basa en la poesía sufi, que tiene una espiritualidad muy especial e intensa. Incluye unas danzas derviches que me parece se complementan muy bien con el butoh en vivo. De todos modos, lo mío es muy intuitivo y pongo mucho acento en el diálogo femenino-‐masculino, como entiendo que lo hace también Narcisa Hirsch. La mirada de Marie Louise Alemann creo que es un poco diferente. Pero ambas artistas me parecen íconos y muy corajudas como mujeres de su generación. A: Tal vez puedas ampliar, ¿qué es para vos el videodanza hoy? SS: Es lo mismo que antes, sólo que cada artista va desarrollando su posición y eso va generando una evolución. Creo que se incluyen también las relaciones tecnológico-‐sociales. Es decir, cada nueva herramienta tecnológica modifica la cultura y las relaciones sociales. Ahora vivimos en una cultura digital y eso hace que tanto el cine como la danza vean modificadas sus formas, alcances, planteos hacia y con el público, modos de composición, etc. Mi deseo es que sea más híbrida cada vez y que la pregunta sobre "qué es la videodanza" sea menos importante que la pregunta "cómo es este videodanza". A: ¿Cómo pensás seguir avanzando para el año que viene? SS: El festival es cada 2 años, el año 2014 es para re-‐plantear el festival del 2015. También para seguir trabajando en el interior y en Latinoamérica. Para desplegar la propuesta de los concursos que anunció el CePIA para mayo 2014. Y para muchas otras cosas que irán surgiendo. Y ojo que del 11 al 15 de noviembre de 2013 (muy prontito) se viene el Lab VD13, con la Fundación TyPA. A: Se despertaron nuevas ganas e ideas para seguir trabajando... SS: Claro!!! Este festival me dejó una gran alegría.

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-‐ ¿Escribir videodanza? Por Nayeli Benhumea

www.cuadernosdedanza.com.ar/enpalabras/texto/escribir-‐videodanza VIDEO -‐ DANZA = CUERPO -‐ CAMARA = FRAGMENTO – DISPOSITIVO Taller de escritura de la videodanza impartido por Douglas Rosenberg, dentro del XIV Festival Internacional de VideodanzaBA. Escribir sobre/de/la videodanza (VD), me detiene a reflexionar si ésta se piensa o se practica, es decir ¿para qué escribirla si se filma? La primera suposición de la escritura de la VD es la escritura del guión, pero ¿cómo escribir un guión que implica movimiento, corporalidad, impulsos, fragmentos, etc., todo ello en relación con la cámara? Cuando me llegó el material con el que trabajaríamos en el taller de Rosenberg, pensé que aún estaría peor la idea de escribir VD. Un primer texto, Modos de ver, el segundo La Escritura Perpleja. Hacia Un Posible Encuentro Entre Crítica y Videodanza. Este segundo texto ya me daba una idea de por dónde iría el taller; sin embargo, inmediatamente sentí un rechazo acerca del porqué tomaría un taller sobre escribir crítica de VD, teniendo en cuenta que la VD para mi, lo afirmo, es un ejercicio constante que no necesariamente requiere la definición de la misma, por lo tanto, la crítica me parece que acredita y desacredita a gusto del crítico lo que debería ser, es o no la videodanza. Ante esto, escribí algunas líneas que debatiría en clase, de ser por ahí la línea a seguir. Lo grato fue que en verdad el taller no trataría de ir por esa línea de crítica, lo cual relajó cualquier suposición mía. Ver y hacer la escritura como una práctica de acción y a la vez de reflexión, como un proceso creativo, como performance, nos dijo Douglas Rosenberg cuando presentó el taller, creo que ahí visualicé una forma más de videodanza que en verdad no había tomado en cuenta: ¿porqué lo visual debe de escribirse, diríamos muchos, lo interesante de eso no es poder ver la videodanza? La escritura como performance me pareció lo más valioso en este sentido; Douglas se refería no sólo al performance como una expresión de arte, sino como el HACER constante que ejercita dicha práctica. Dentro de esta afirmación se desglosaron dos tipos de argumentos acerca de la escritura. El primero: Escribir en forma analítica, si se quiere como una crítica especializada o no de la obra, con la utilización de referencias, etc. Esta forma de escritura, dice Douglas, es un trabajo desde fuera de la obra, a la distancia y con cierta “objetividad“. El segundo: Escribir en forma experimental, como escritura libre. La escritura entonces se vuelve un ejercicio que parte de las sensaciones, como si uno estuviera dentro de la obra y ésta hablara por sí misma. De este modo, una escritura que tienda hacia lo poético y metafórico, incluye la experiencia con la obra, la propia o la del otro. Podríamos decir entonces que la escritura sería también un modo de ACTIVISMO, en la medida que se haga constante la idea de escribir sobre videodanza. Pero, ¿cómo empezar a escribir? Parecería que escribir de forma experimental es más fácil porque puedes escribir cualquier cosa, y sí, si lo vemos desde un lado sencillo, es más directo escribir desde la emoción causada por cualquier cosa que nos motive. Sin embargo, para mi fue bastante raro, pues mi forma de escribir es más formulada, no escribo hasta que tengo claridad de lo que escribiré, por lo mismo,

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pensaba mucho lo que iba a escribir antes de hacerlo, mientras que la consigna era escribir lo primero que saliera. Entonces, a partir de un disparador o Prompt debíamos escribir un texto, ese disparador era motivo para despertar cualquier idea, sensación o inquietud desde donde zarpar. Yo escribí lo siguiente: Me pasa siempre que antes de hacer la consigna, pienso premeditadamente en qué puedo escribir sobre eso, es decir, no me dejo a la experiencia y a partir de ella escribir. Entonces creo que lo que escribo puede ser menos espontáneo.. (fragmento del primer ejercicio donde el Prompt fue un pedazo de pan) El siguiente Prompt fue una videodanza, ver cualquiera que nos gustara y escribir lo que saliera de la experiencia. Aquí creo que, al menos yo, estaba interesada en dejarme llevar por lo que surgiera, sin pensar antes de escribir. Escribí lo siguiente: Oscuridad, contraluces, rostros, piel. De pronto aparecieron cuerpos de la nada, caminaban sin ningún rumbo y se detenían en cualquier lado. Me concentraba en los músculos marcados y en cómo los huesos permitían su movimiento; movimientos fuertes y firmes que de pronto atenuaban suavidad. En algún momento mi mirada se integró con la imagen, como si yo también bailara con ella y como si mis ojos fueran la o las cámaras que filmaban esos cuerpos. La multiplicidad de cuerpos generaban una pintura bailable, con movimientos a veces continuos, a veces discontinuos. Unos desenfoques mostraban un vaho de aliento líquido y mientras, la imagen se volvía de un erotismo tan cálido que sentí cómo me fundía en mi asiento mientras contemplaba una danza de fragmentos corporales. El sudor y las respiraciones que se notaban y escuchaban con mucha intensidad, permitió que yo pensara en los detalles minuciosos en los que me falta poner atención, aquellos que aunque sea a través de una pantalla, uno puede saborear mientras los mira y escucucha. Pensé en los cuerpos que hábilmente corrían, visualizaba la luz que se dirigía a la piel, generando formas abstractas que dejan de mostrar un cuerpo humano para mostrar un paisaje en movimiento que a veces desaparece y otras muchas viaja por la pantalla plana. (Sobre la videodanza Los Posibles).

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Texto digital. La escritura puede conectar con otros discursos textuales, pero también gráficos, visuales, sonoros, etc. Al texto digital se le pueden sumar ene cantidad de hipervínculos que ofrezcan el todo a una escritura más expandida. La idea de llevar el texto a lo digital le agrega un extra de plasticidad. Esto sí me parecía un acto performático y de mayor interés, pues podía jugar con la composición de lo textual, agregando intensidades mayores o menores según el caso y a su vez, teniendo posibilidad de añadir links que llevaran a referencias visuales o sonoras que puedan estar alojadas en la red, por ejemplo. Aquí estaríamos hablando de una VD interactiva en medida que al escribir LA o SOBRE videodanza, podemos agregar aquellas sensaciones corporales o visuales que realzan la participación de quien lo lee. Leer este tipo de textos agrega intensidades y acentúa movimientos. Al escuchar los ejercicios de mis compañeras, me parecía interesante percibir la forma en que escribieron el texto y cómo lo leían, dónde ponían mayor énfasis, cómo y porqué habían seleccionado un video en la red o una sonoridad; la forma en que estaba escrito y la lectura que se le daba, sugería una forma de montaje audiovisual, cortes y disolvencias que se generaban por la forma de matizar la lectura, podíamos ver líneas narrativas, rupturas temporales y espaciales, movimientos de cámara, acciones de los intérpretes, el todo daba una idea de estar viendo –leyendo-‐ una videodanza. Este documento de ideas y formulaciones visuales, también puede servir como un guión para la videodanza, creado no como un guión de cine o video, sino necesariamente para una danza creada para la pantalla, en donde existe un diálogo entre cuerpo y cámara, incluso podría ser un teaser sobre una videodanza a realizar. En conclusión. La escritura como una práctica que retroalimenta también a la VD y le permite un campo de expansión para que ésta suceda. La escritura que en su hacer, está integrada al movimiento y los rasgos propios de la danza, mientras mantiene una intensa relación con la cámara y sus movimientos, encuadres y ángulos que dejen ver un nuevo o diferente cuerpo visual y también un cuerpo textual. El hacer, al mismo tiempo, como un ejercicio reflexivo que aporta valores y conceptos a la VD. La escritura es un proceso que modifica la práctica, de este modo, podremos encontrar en la escritura, ideas y conceptos que reconstruyan lo práctico y a su vez ésta modificará la escritura; es un proceso de intercambio de ideas, preguntas, cuestionamientos, reflexiones y de creación. Al final del taller y como memoria del mismo, se abrió un blog en donde iremos compartiendo lo que generamos en el taller. Aquí el link: http://escriturasvideodanza.wordpress.com/

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-‐ Crónica acerca de tres horas de paso por el 14º Festival Internacional VideoDanzaBA. Por Micaela Moreno Domingo 29 de Septiembre de 2013, último día del 14º Festival Internacional VideodanzaBA. Tomo mi bicicleta y me dirijo al Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Voy directo, conozco el camino, conozco el lugar. Al llegar, en mesa de informe me indican todo lo que debo saber. Hay proyecciones en la cinemateca, charlas en el piso superior y también un stand de videodanza de creación colectiva denominado Mudanzo. Primero, un poco de obras para comenzar Me dirijo a la cinemateca y entro al grupo de obras seleccionadas bajo el título “Yo, me, mi, conmigo”. Me siento. Apenas comienzo a ver, ya algo sucede. Una frase y luego otra. Tomo una birome y un papel y comienzo a anotarlas dando origen a estas que cito a continuación. El videodanza me invita a ver lo que no veo cuando veo. Belleza. Poética del movimiento. Planos, planos varios y siempre un primer plano. Mi mirada es conducida a algo que sucede en un tiempo alterado. En esta experiencia de planos, fragmentos del cuerpo se reiteran sin cesar: pies, manos, ojos, cuello-‐clavículas, muslos y a veces espaldas. Observo también un cierto predominio del cuerpo femenino “apolíneamente” presentado. Se produce una pausa en este sin cesar y las palabras regresan. ¿Cómo sucede el tiempo, el espacio y el cuerpo en el videodanza? Noto que mi conocimiento al respecto es bastante escaso. Cuestiono mi incapacidad para apreciarlo y me consulto a mí misma si antes de estar aquí sentada no debería haber buscado información sobre los creadores de lo que veo, o sobre la composición audiovisual. Por momentos todo se me vuelve indiscernible. Asisto a un nuevo comienzo y pienso en que, tal vez, en el videodanza hay algo de componer la imagen. Pienso como la fusión entre la música y el movimiento encuentra en esto audiovisual que percibo un formato preciso. Lo rítmico se torna indispensable. Observo también, que más, o menos narrativas, la mayoría de las continuidades temporales de los relatos que veo son entrecortadas; y observo que, eso también, me devuelve un predominio del cuerpo extrañado. Imagino mi propio videodanza y lo titulo “Espectador-‐danza” Me veo, en la pantalla, sentada frente a una serie de videodanzas y detrás de mí una reproducción de lo que observo. En la sala, un público que me mira mirando al tiempo que observa mis movimientos, mis cambios en el gesto. Pienso que tal vez esto produciría un quiebre entre lo sonoro y la imagen aunque formen parte de la misma progresión de fotogramas. Pienso en que estoy totalmente equivocada y me pregunto ¿por qué imagino esto?

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Las proyecciones llegan a su fin y algunos aplauden. Mientras disfruto de lo visto guardo mis objetos personales y me dirijo a la salida. Mudanzo entre medio En el hall un stand. Una chica está allí dispuesta a contarme de que se trata. Me acerco. Nos miramos hasta reconocernos “tartamudamente” de algún lugar que no sabemos muy bien cuál es. Me cuenta que Mudanzo es un video que está transformándose constantemente y en el que puedo participar sumando 15 segundos bailando. Me entrega descripciones en papeles que dicen que este proyecto tiene como objetivo “generar un videodanza, cuya concepción es análoga a un cadáver exquisito”. Me sugiere participar ahí mismo. Puedo retirar alguna consigna de la mesa, elegir un lugar y usar el espacio que me guste. Noto que un poco de vergüenza se apodera de mí. Prometo enviar luego mis 15 segundos a mudanzo.com.ar tal como invitan las consignas. Fragmentos de una charla y un aspecto singular Me dirijo al primer piso donde tiene lugar un encuentro denominado “Fondos de Financiamiento: nuevos modos de financiar tu videodanza” (Prodanza + Industrias Culturales + CePIA + Fondo Nacional de las Artes + Idea.me / Modera: Violeta Bronstein de Fundación TyPA) Entro despacio, ya comenzó. Asisto a la última parte de la presentación de Prodanza y me quedo a escuchar a las instituciones restantes. En una breve e intensa presentación, cada una va describiendo sus particularidades. Modo de funcionamiento, presupuestos, objetivos, cómo contienen a la danza, etc. Resulta interesante que ninguna sabría definir al videodanza como ítem en particular. Según la institución, se sugiere la posibilidad de sumarse a la categoría danza, audiovisual y hasta se propone arte escénico. Es bien necesario aclarar y subrayar que ninguno de los presentes considera necesario definir qué ES un videodanza, sin embargo plantean como problemático el no poder distinguir algunos de sus aspectos. Por ejemplo, si se trata de una forma de construir, un modo de registrar, un modo de estar… En este marco, se sugiere no confundir el soporte con el formato, y se invita a cada proyecto a presentarse a sí mismo en su particularidad. Las exposiciones continúan. Justo antes de que la última (CePIA) anuncie el lanzamiento de “dos buenas noticias” me retiro en silencio.

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El día va encontrando su fin Bajo las escaleras, transito por las instalaciones del Conti y noto que la convocatoria nocturna es mayor. La sala de proyecciones está llena y hay más gente circulando en el lugar. Será la proximidad del cierre del festival, o las presentaciones en vivo que están por comenzar, o simplemente una casualidad y preferencia de horario. Salgo por el mismo lugar por el que entré hace unas horas y busco mi bicicleta. Me doy cuenta que hay algo maravilloso para mí en el transcurrir de esta jornada; y es, precisamente, esta cantidad de cuestionamientos a los que me ha arrojado. -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐

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-‐ Un fragmento del Festival de Video-‐Danza. Por Pablo Gungolo www.cuadernosdedanza.com.ar/enpalabras/texto/un-‐fragmento-‐del-‐festival-‐de-‐video-‐ danza El “único cuerpo” De la gran cantidad de actividades que ocurrieron dentro del marco del 14° festival internacional de video-‐danza BA, que se inauguró el día martes 24 de septiembre extendiéndose hasta el domingo, voy a detenerme en el segmento de videos proyectados que fueron reunidos bajo una denominación bastante Sabinera; “Yo, mi, me, conmigo”. No obstante, desde el titulo que englobó los videos se marcó la pauta común, el porqué todos estos trabajos se encontraron; los primeros planos a los rostros, torsos, pies, pantorrillas y muslos por un lado, mostrando incluso aquella parte del cuerpo que no danza o que por lo menos no de manera autónoma, marco el lineamiento general y por otro lado, están las riquezas de las excepciones; todo el resto por lo cual podrían formar parte de algún otro grupo o clasificación de obras. Las diferencias entre las proyecciones desarrolladas en diversas estéticas y representaciones, traían todo su mundo para el armado de esa idea breve que se fue sucediendo sin más intervalos que los créditos; apenas fotografías de los movimientos, extractos que por algo ahora al escribir los recuerdo, pero con el carácter de sensaciones, detalles que por la velocidad no me permitió pensar por fuera de la idea primogénita, por lo menos mientras transcurrían, después algunas imágenes quedaron confundidas como un todo. La extensión fue en general de escasos minutos, a diferencia de “Dorian C.” la encargada de cerrar la serie, una proyección que además se diferenció por su calidad de imagen y el desarrollo de una narración en canales más clásicos de contar una historia. Las proyecciones expuestas fueron las siguientes: Tonada de luna llena, Luciana Arias (3:09 min/ Argentina/2013) -‐ Re: formas + erótica solar, Serafín Mesa García (2min/España/2011) -‐ Pecas v 1.0 Nayeli Benhumea (2:54min/México/2012) – Voltear, Lilian Graça-‐Clara Trigo(4min/Alemania-‐ Brasil/2013) – Crack, Alex Pachón (4min/España/2013/Premio: Accesit Metropolis Videotalenetos 2013 Banco Santander) -‐ Del vestir, Julia Martos Ramírez (2:45min/España/2012/Mención de Honor en el Festival Internacional Simultáneo de Videoarte INMEDITERRANEUM 2012) -‐ A-‐topos 1, José Reinaldo Guédez-‐Claudia Capriles(11min/Venezuela/2011) -‐ Aquarium, Yuuki Takita-‐Kei Takita (2:40min/Japón/2013) -‐ 3,4, Karen Vilchis-‐Ninfa Sánchez (5min/México/2012) -‐ Dorian C. Rebecca Arndt-‐Eva Perrotta-‐Sophie Bortolussi-‐Asli Bulbul (22:30min/Estados Unidos/2013 /Estreno Mundial) La programación continuó; las series de proyecciones, las charlas sobre creación y financiamiento,una intervención… Recorrí el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, el poeta del río y el predio en general, después me fui tranquilo, pensando un montón de cosas, que al final no escribí.

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Balletin Dance

-‐ Entrevista a Silvina Szperling. Por Laura Lifschitz Lunes 10 de junio de 2013. www.www.balletindance.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=797&Itemid=926 En las Pantallas La edición 14 del Festival de Videodanza de Buenos Aires será en septiembre de este año, en una única sede, el Centro Cultural Haroldo Conti (ex ESMA). La directora del festival, Silvina Szperling, dialogó con Balletin Dance acerca de las novedades, la mirada pedagógica y la selección -‐próxima a cerrarse-‐ de un festival que ya es un clásico internacional Desde 1995, VideoDanzaBA, nacido como el Festival Internacional de Video-‐danza de Buenos Aires, se plantea como una plataforma de difusión, formación, reflexión y desarrollo de redes, de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-‐tecnología en sentido amplio. El eje de la edición 2013: “Memoria, Cuerpo e Imagen” “El festival ya tiene 18 años, es un camino largo. Era claro que teníamos que pensar en los 30 años de democracia en la Argentina y la forma de trabajar del Conti nos resultó -‐ya desde la edición anterior-‐ muy buena. Por cuestiones personales mías y de cómo evolucionaron las cosas socialmente, decidimos trabajar ese eje con una única sede. La idea de la memoria es por supuesto en un sentido amplio. De hecho el video y la fotografía son herramientas de la memoria en el sentido de testimoniar una vida y una época. La posibilidad del Conti de recuperar un espacio tan maldito, tan lleno de evocaciones trágicas y lastimosas, demostrada en esta inversión intelectual (en el sentido de “investiment”), torna importante el transformarse con una participación activa”. La videodanza en la Argentina “Ya no es momento de pensar en lo que a uno le cuesta, por más que la danza es un medio muy castigado y poco atendido, de ningún modo por la empresa privada y muy poco por el Estado -‐ continúa Silvina Szperling al referirse a este género en nuestro país-‐. Lo audiovisual en cambio tiene una atención importante. Si bien yo empecé con la videodanza porque me interesó como lenguaje artístico, también resultó una forma de apertura para una coyuntura donde las industrias culturales habían avanzado más que la danza. El formato (soporte material de una obra) como creación. El lenguaje de la videodanza y sus multiplicidades “El lenguaje es maravilloso. Por un lado, la cultura audiovisual es parte de la base, del alfabeto de comunicación que todos comparten. Por otro, la danza y el cine son movimiento, trabajan con el espacio. Pero es lo suficientemente abierto para que estilísticamente permita muchos caminos. Y es

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fundamental el hecho de la reproductibilidad y la portabilidad en un arte como la danza que es efímero, lo que paradójicamente es parte de su drama, de su magia y de su encanto. Es una vuelta de tuerca: que el registro sea el punto cero para una resignificación”. Novedades de la edición 2013 “El eje va a teñir muchas significaciones, y eso va a depender de la convocatoria que cierra el 15 de junio para video y el 30 de junio para foto. Obviamente, lo que sostiene el festival es la participación de los artistas. Exhibiremos la selección y haremos una muestra de las fotos elegidas. Tenemos un programa de becas para el interior del país y Latinoamérica. Eso con la ayuda de las instituciones que siempre nos han acompañado, con todas las dificultades conocidas, como el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del gobierno de la ciudad de Buenos Aires (Prodanza), Industrias Culturales. Eso hace que sea muy accesible, porque es un festival gratuito. Diego Trerotola, que preside el jurado integrado también por Rodrigo Alonso y Claudia Sánchez (video), va a hacer una curaduría a través de nuestro canal en YouTube. También, a través de la Embajada de Francia, vamos a contar con una selección de películas francesas. Y vamos a trabajar con la gente del Proyecto Huella, además de obras en el auditorio. Ala didáctica: Simposio (sede IUNA) El Simposio Internacional de Videodanza sirve de marco de reflexión interdisciplinaria al Festival Internacional de Video-‐danza de Buenos Aires. Este espacio busca construir vínculos que enriquezcan dicha tarea en la comunidad académica nacional e internacional, como así también profundizar la reflexión mediante la publicación de material teórico y científico sobre videodanza. Proyecto Pedagógico: antecedentes. Cursos, residencias y laboratorio “Hace muy poquito se armó una red de festivales argentinos, RAFNA, que aglomera más de cien festivales. Todos nosotros tenemos una pata pedagógica, más en nuestro caso, porque el festival nació cuando la disciplina recién había comenzado. En principio trabajábamos trayendo a maestros del exterior para que inicien a gente acá. Yo me había ganado una beca para participar en el American Dance Festival y se me ocurrió hacer el viaje inverso, traer al profesor para que más gente tuviera acceso a él. Así vinieron maestros muy importantes, generalmente del hemisferio norte, como Douglas Rosenberg y Elliot Caplan. De 2005 para acá, hubo una movida en Brasil y Uruguay, donde surgieron más pares. Por eso ahora la mecánica es continuar esa tarea de iniciación con todos los becarios que conseguimos con profesores argentinos, porque ya tenemos un piso”. En 2013 se desarrollarán una serie de residencias orientadas hacia la intervención -‐con imagen y movimiento-‐ de espacios públicos coordinadas por artistas argentinos y brasileños. Talleres a cargo de Claudia Sánchez, Osvaldo Ponce y Douglas Rosenberg. “En un nivel profesional más avanzado tenemos las residencias que significan una semana intensiva trabajando intervenciones en forma interdisciplinaria. El eslabón más profesional es el que tiene que ver con el laboratorio de desarrollo de proyectos: una asesoría muy personal, con el apoyo de la Fundación Teoría y Práctica de las Artes (Typa), que tiene como tutores a Estudio Segura-‐Galtés, Daniel Böhn, Margarita Bali, y Diego Vainer”. Mundo de la videodanza: presente y futuro “La videodanza hoy como lenguaje, casi como tribu, tiene una autorización y presencia que justifica nuestra labor y energía. En el último Festival de Cine de Buenos Aires (BAFICI) hubo un gran número de películas que involucraban la danza. Más allá de que el concepto videodanza no sea reconocido en algunos casos -‐no nos importa la territorialidad-‐ es un hecho. Antes, la primera pregunta era ‘¿Qué es la videodanza?’. Ahora preguntan: ‘¿En qué está la videodanza ahora?’ Lo único que nos falta es entrar un poco en la tele.