Festival Internacional VideoDanzaBA - 2019

XVII FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA 2 al 7 de diciembre de 2019

Staff Silvina Szperling DIRECTORA Mariel Leibovich PRODUCTORA Y CURADORA ASOCIADA Susana Temperley ÁREA ACADÉMICA Y PUBLICACIONES Laura Marajofsky PRENSA Y MEDIOS. CURADORA ASOCIADA María José Rubin EDICIÓN DE TEXTOS Y CURADORA ASOCIADA Rene Medina MANEJO DE MATERIALES AUDIOVISUALES Y CURADOR ASOCIADO Mauro Cacciatore CURADOR ASOCIADO Jimena Garcia Blaya COORDINADORA DE JURADOS Y CURADORA ASOCIADA Marina Andreotti ASISTENTE DE PRODUCCIÓN GENERAL Lola Vázquez EDICIÓN DE SPOT

XVII FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA Proyecciones: 5 al 7 de diciembre de 2019 Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551, CABA Entrada gratuita VideoDanzaBA celebra un cuarto de siglo de vida con sus ya clásicas proyecciones de competencia oficial, proyecciones especiales, talleres y una muestra extraordinaria:

Merce Cunningham Centennial: lo elemental, lo impredecible, lo inesperado Una colaboración entre la Fundación Merce Cunningham Trust y la REDIV en el marco del Centenario de Cunningham

Merce Cunningham Dance Company in TV Rerun. Foto de Jack Mitchell 1972

Sala 3: instalación multipantalla Inauguración: jueves 5/12 a las 20 hs Muestra: viernes 6 y sábado 7/12 de 15 a 22 hs Muestra de talleres: viernes 6/12 a las 19 hs (Sala Alberdi)

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Curaduría: Silvina Szperling (Festival VideoDanzaBA, Argentina), Paulina Ruiz Carballido (Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza, México), Mauro Cacciatore (Festival VideoDanzaBA, Argentina), Alejandra Diaz (Crear en Libertad, Paraguay), Paulo Caldas (dança em foco, Brasil) y Martha Hincapié Charry (SurReal, Colombia/Alemania).

Merce Cunningham Centennial: lo elemental, lo impredecible, lo inesperado es un proyecto curatorial en colaboración con el Merce Cunningham Trust y la REDIV 2019 en el marco del centenario de Merce Cunningham, importante coreógrafo de la historia de la danza y figura clave de la historia de la videodanza. El proyecto consiste en un programa curatorial a manera de ventanas caleidoscópicas, a través de las cuales se muestran las múltiples y posibles facetas y perspectivas de la obra coreográfica expandida de Merce Cunningham. A manera de diagonales temáticas, presentamos obras cine-coreográficas. documentales, experimentaciones fílmicas y actividades complementarias: talleres y presentaciones.

Un catálogo expandido impreso acompaña esta curaduría sobre la obra coreográfica y cinecoreográfica de Cunningham. Este catálogo incluye textos de los curadores de la muestra, así como de referentes históricos y contemporáneos. Esta publicación cumple las funciones de presentar, acompañar y contextualizar la exhibición durante el amplio recorrido del Merce Cunningham Centennial (2019), a la vez que se erige en material de consulta a futuro en contextos universitarios, educativos y artísticos. Deseamos hacer un aporte para que nuevas generaciones puedan tener acceso a textos de referentes que no están traducidos a los idiomas de la región Iberoamericana y comprendan más integralmente el Universo Cunningham y su peso en el desarrollo de la danza contemporánea.

Beach Birds For Camera (Merce Cunningham-Elliot Caplan (1991-EEUU) Esta exhibición es cortesía del Merce Cunningham Trust como parte de la celebración de los Programas Comunitarios del Centenario de Cunningham (Centennial Community Programs). Estos programas son generosamente apoyados por un importante subsidio de Doris Duke Charitable Foundation.

Sala 3: instalación multipantalla Inauguración: jueves 5/12 a las 20 hs Muestra: viernes 6 y sábado 7/12 de 15 a 22 hs 3

Las proyecciones de la curaduría Merce Cunningham Centennial: lo elemental, lo impredecible, lo inesperado constan de 5 diagonales temáticas a manera de breve retrospectiva:

DIAGONAL 1. Videodanzar la mirada: el coreógrafo tras la cámara Duración: 2:36 hs (en loop) Esta diagonal reúne obras en donde Cunningham explora la relación cámara-cuerpo, permitiéndonos abordar también la relación pantalla-danza. En este cruce de lenguajes, Merce estaba interesado en que la indeterminación en la creación se continuara respetando. La yuxtaposición del tiempo y ritmo de la cámara con el tiempo y ritmo del bailarín lo llevó a abordar nuevas posibilidades que en escena eran irrealizables.

El diálogo entre lenguajes implica la transformación de los mismos, el ojo del coreógrafo pasa a ser el ojo de la cámara y la danza está pensada para este nuevo escenario. En palabras del propio artista.

Las obras que conforman la diagonal 1 son las siguientes: ● ● ● ●

Westbeth (1975) Dir. Charles Atlas. ©Merce Cunningham Trust. All rights reserved. (33’) Locale (1980) Dir. Charles Atlas. ©Merce Cunningham Trust. All rights Reserved. (30’) Channels/Inserts (1982) Dir. Charles Atlas. ©Merce Cunningham Trust. All rights reserved. (32’) Beach Birds for Camera (1992) Dir. Elliot Caplan. ©Merce Cunningham Trust. All rights reserved. (28’)

DIAGONAL 2. Documentales de la Merce Cunningham Dance Company Sala 1, jueves 5/12 y viernes 6/12 a las 18 hs.

Esta Diagonal reúne dos documentales históricos que ilustran distintas temáticas sobre la vida individual y colectiva del trabajo artístico del primer electo de la Merce Cunningham Dance Company, y de la colaboración entre John Cage y Merce Cunningham. Se proyectarán subtituladas al español.

Las obras que conforman la diagonal 2 son las siguientes: ● ●

498 3rd Avenue (1967) Dir. Klaus Wildenhahn. ©NDR. Courtesy Merce Cunningham Trust. All rights reserved. (84’) Cage/Cunningham (1991) Dir. Eliot Caplan. ©Merce Cunningham Trust. All rights reserved. (96’)

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DIAGONAL 3: Screendance Event: extraer, ensamblar e interpretar aleatoriamente Duración: 1:43 hs. (en loop) Un “Evento” es una secuencia ininterrumpida de distintos fragmentos extraídos de obras del repertorio de Merce Cunningham, ensambladas e interpretadas en un orden y una distribución aleatoria. Cada “evento” es único y concebido para ser adaptado en el espacio donde es presentado. Este proceso de exploración y de creación revela la percepción del espacio arquitectónico en resonancia, oposición, abstracción y desplazamiento.

Assemblage es una obra creada a manera de evento para la pantalla en donde el uso de la multiplicidad de pantallas y el uso de collage genera coreografías mezcladas y yuxtapuestas con gestos cotidianos. En esta obra, la percepción del espacio cambia proponiendo otra manera de experimentar y percibir el cuerpo danzante en temporalidad fílmica.

Las obras que conforman la diagonal 3 son las siguientes: ● ●

Assemblage (1968) Dir. Richard Moore. ©KQED. Courtesy Merce Cunningham Trust. All rights reserved. (58’) Park Avenue Armory Events (2012). ©Merce Cunningham Trust. All rights Reserved. (45’)

DIAGONAL 4. LifeForms: Como líneas rectas en universos curvos Duración: 2:31 hs. (en loop) En 1968 en su libro Changes: Notes on Choreography, Cunningham describe un sistema informático de notación que podría usarse para la creación coreográfica. Veinte años después, el Computer Graphic Research Lab de la Simon Fraser University desarrolló LifeForms, un software que permite dibujar ideas de movimiento en espacio y tiempo, generando una ayuda (no un reemplazo) en el proceso de composición.

En Cunningham la utilización de LifeForms se combinó con las metodologías de azar. La danza que surge de este encuentro amplía la gama de posibilidades del movimiento, por lo que reclama un gran virtuosismo para expandir los límites de la capacidad física y el entrenamiento del cuerpo. Además de una nueva forma de trabajo para los bailarines, para Merce significó un gran enriquecimiento en su quehacer creativo y la apertura a nuevas posibilidades.

Las obras que conforman la Diagonal 4 son: ● ● ● ● ●

BIPED (2005) Dir. Charles Atlas. ©Merce Cunningham Trust. All rights Reserved. (49’) Pond Way (2005) Dir. Charles Atlas. ©Merce Cunningham Trust. All rights reserved. (24’) Split Sides 45 (2006) Dir. Charles Atlas. ©Merce Cunningham Trust. All rights reserved. (42’) Melange (2000) Dir. Charles Atlas. ©LA Sept ARTE-INA-BBC-Thirteen/WNET-NPS. Courtesy Merce Cunningham Trust. All rights reserved. (8’) Views on Video (2005). Dir. Charles Atlas. ©Merce Cunningham Trust. All rights reserved. (28’)

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DIAGONAL 5. Archivos fílmicos de colaboraciones históricas Duración: 2:54 hs (en loop) Esta diagonal reúne obras con una perspectiva de archivo audiovisual histórico experimental de las colaboraciones interdisciplinares de Cunningham con artistas como John Cage, Nam June Paik, Marcel Duchamp, Jasper Johns, Shigeko Kubota, Leo Castelli, Rusell Connor, Andy Warhol, Leacock, Pennebaker, David Tudor, Jasper Johns, Gordon Mumma, Stan VanDerBeek, Beverly Emmons, Arne Arnbom, David Behrman, en resonancia sensible con The Merce Cunningham Dance Company: Merce Cunningham, Carolyn Brown, Viola Faber, Barbara Lloyd, Sandra Neels, Albert Reid, Peter Saul, Gus Solomons. Un diálogo histórico entre música, danza, poesía y teatro.

Las obras que conforman la diagonal 5 son las siguientes: ● ● ● ● ●

Merce by Merce by Paik (1978) Dir. Nam June Paik. ©Merce Cunningham Trust and Nam June Paik. All rights reserved. (29’) RainForest (1968) Richard Leacock y D A Pennebaker. ©Pennebaker Hegedus Films. Courtesy Pennebaker Hegedus Films. All rights reserved. (27’) Variations V (1965) Dir. Arne Arnbom. ©NDR. Courtesy Merce Cunningham Trust. All rights reserved. (47’) Walkaround Time (1973) Dir. Charles Atlas. ©Merce Cunningham Trust. All rights reserved.

(45’) The Collaborators (1987) Dir. Charles Atlas. ©Merce Cunningham Trust and KETC. All rights reserved. (26’)

Merce with monitors. Foto de Terry Stevenson 1981

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Actividades complementarias Cunningham Centennial Conexión Buenos Aires - Westbeth Sala 3: Viernes 6/12 a las 20 hs Charla con Marina Giancaspro y otrxs referentes sobre sus experiencias en relación con el universo Cunningham

Workshop DanceForms Impartido por Trevor Carlson (Estados-Unidos) y Mauro Cacciatore (Argentina).

Workshop orientado a bailarines, así como a otras personas cuya área de interés no esté necesariamente centrada en las artes escénicas.

Los participantes utilizarán muchos de los “Cuatro Eventos que llevaron a grandes descubrimientos” descritos por Merce Cunningham como centrales para el trabajo de su vida. Sin embargo, el enfoque se basa en las formas en que usó el software DanceForms desde la década del 70 hasta su muerte en 2009. Los participantes tendrán la oportunidad de crear su propia danza con otros participantes, actuando como coreógrafos y bailarines.

Workshop Técnica Cunningham Impartido por Mauro Cacciatore (Argentina).

La técnica Cunningham es considerada una de las técnicas más efectivas cuando se entrena para ejecutar múltiples estilos de movimiento de una variedad de coreógrafos. La técnica evolucionó a lo largo de los más de 70 años de carrera de Cunningham, lo que significa que los ejercicios cambiaron para adaptarse a los cambios en la coreografía y las diferencias en la construcción de cuerpos a lo largo de muchas generaciones.

Mauro Cacciatore fue formado por Marina Giancaspro en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y con Robert Swinston, Jennifer Goggans, Andrea Weber, Jean Freebury y Susan Quinn, entre otros ex-bailarines de la Merce Cunningham Dance Company.

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Jurados Competencia argentina Alejandra Ceriani Doctora en Arte y Magíster en Estética y Teoría de las Artes, Facultad de Bellas Artes.

Trabaja en instalaciones interactivas: Proyecto Speakinteractive; así como en otras colaboraciones escénicas y audiovisuales.

Proyecto Webcamdanza. Trabajos y publicaciones sobre Danza performance y tecnología. Dicta seminarios (UNLP, UNA, UNTREF, UNQUI virtual); participa de ponencias y publicaciones en diversos medios nacionales e internacionales. Coordina y dirige la Cátedra Libre Educación y Mediación Digital en Danza y Performance, UNLP así como la revista Cuerpo, Máquina, Performance. Estudios sobre cuerpo, performance y tecnología emergente (ISSN 2591-5398).

Carla Briasco Productora audiovisual. Nace en Cosquín. Luego de iniciar la carrera de Intérprete de Danza Contemporánea y Teatro en la Universidad de Córdoba, decide radicarse en Buenos Aires para continuar sus estudios, y lo hace en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (UNA). En el 2009 en Cacique Argentina, desarrolla el área de consultoría en comunicación y relaciones públicas de la productora, y en el 2011 junto a Eduardo Leyrado crea el Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín que lleva 9 ediciones consecutivas. Se desempeña como productora de contenidos audiovisuales para cine, tv y publicidad. Realizó la producción ejecutiva en la película TRES D de Rosendo Ruiz junto a El Carro Cine. Forma parte de RAFMA Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales.

Iván Haidar Oriundo de La Plata, desarrolla una investigación en torno a la producción de dispositivos escénicos, la creación de lenguajes y experiencias del cuerpo en la performance. Usa su casa como laboratorio, abriéndola no solo como un espacio de producción, sino también como un búnker de militancias artísticas. Como gestor en su ciudad participa en la creación de contextos que fomentan la diversidad cultural y la experimentación

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Competencia internacional Kris Niklison Internacionalmente premiada como cineasta, directora de fotografía, actriz, coreógrafa, autora y directora teatral. En teatro trabajó con Peter Greenaway, Dario Fo, The National Ballet Academy y fundó la Kris Niklison Theatre Company. En cine escribió, dirigió, produjo, fotografió y editó los premiados largometrajes Diletante y Vergel. Actualmente trabaja en el guión de su tercer largo, El Barquero, ganador del apoyo de Ibermedia.

Susana Temperley Es especialista en Crítica y Difusión de las Artes (UNA) y en Análisis de la Producción Coreográfica (UNLP). Desde hace más de una década, se encuentra abocada al estudio de la relación entre danza y tecnología y sus problemáticas en torno a los lenguajes del arte contemporáneo. Es co-compiladora del libro Terpsícore en ceros y unos, ensayos de Videodanza (Ed. Guadalquivir, 2010) y autora del libro Videodanza. Complejidad y Periferia. Hacia una plataforma de análisis de la danza en interacción con la tecnología (Ed. RGC, 2017).

Dirige la revista digital Loîe. Revista de danza, performance y nuevos medios (www.loie.com.ar).

Fernanda Vallejos Licenciada en Bellas Artes por la UNR. Desde 1993 investiga la interacción cuerpo-tecnología. Sus obras de videodanza Dimensión Mandala y PH-Propiedad Horizontal fueron seleccionadas en numerosos festivales internacionales y laúltima fue ganadora del subsidio EMPAC Dance Movie Comission 2007 Troy, NY y Mejor Video Experimental Festival Latinoamericano de Video Rosario. Su último video Samba se estrenó en el 2014, año en el que crea y representa a la RED Nacional de Videodanza. Es docente de videodanza en I.S.P Danza. Gestora cultural Asc. COBAI Festival Internacional El Cruce, Revista Inquieta. En 2005 crea VIDEOTECA COBAI (www.cobai.org). Organiza y dicta talleres, seminarios, clínicas y proyecciones de videodanza.

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Competencia videodanza minuto Alejandra Díaz Lanz Nació y se formó en Argentina. Reside en Paraguay desde 1985, donde ha producido y promovido iniciativas culturales de formación, creación, intercambio, recopilación histórica y cooperación internacional, especialmente referentes a la danza. Co-fundadora de la Fundación pro-Ballet (1986) y Ballet Nacional de Paraguay (1991).

Fundadora y Directora de la Asociación Cultural Crear en Libertad, iniciativa que surge desde un movimiento de coreógrafos independientes en 1996. Docente Catedrática del Instituto Superior de Bellas Artes desde 1999, actualmente desarrolla la Cátedra de Danza-Teatro en la Lic. en Teatro y la de Gestión Cultural en la Lic. en Artes Visuales.

Mariana Jaroslavsky Formada en danza, producción, edición y realización audiovisual entre Barcelona, Mallorca y Nueva York.Trabajó en Barcelona Televisió (BTV), como redactora y realizadora de diversos programas culturales y freelance en la realización de videos de documentación y promoción de actividades culturales y artísticas, especialmente para compañías de danza. Es realizadora, productora y autora de proyectos propios de Videodanza; fue profesora de talleres de videodanza en Sevilla, Mallorca y Barcelona. Es Profesora Titular de la Cátedra Taller de Videodanza, Auxiliar de la Cátedra de Fotografía y realizadora, editora y productora en el Área Audiovisual de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (FADyCC-UNNE).

Daniel Ricardo Fischer Es profesor y curador independiente de Arte Contemporáneo.

Director a cargo del Museo Provincial de Bellas Artes René Brusau.

Se ha formado en Arquitectura y Artes Visuales. Es docente de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (FADyCC) y de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE). Participa como investigador y académico en la Sociedad de Estudios Morfológicos de Argentina (SEMA). Ha obtenido becas de Fundación Telefónica, Fondo Nacional de las Artes, Ciencia y Técnica, Oficina Cultural de la Embajada de España, Fundación Volpe y Fundación Antorchas.

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Competencia estudiantes Premio RAFMA

Eugenia Galeano Programadora y productora de EPA CINE (Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar). Ha desarrollado diferentes proyectos de gestión y producción cultural independientes y en instituciones públicas (Secretaría de Cultura y Poder Judicial de la Ciudad de Buenos Aires, Universidad Nacional de las Artes). También participó como columnista de cultura en Radio UBA, Radio Nacional y Radio Splendid.

Es Licenciada en Artes (UBA) y Profesora de Historia (Joaquín V. González). Fue adscripta en la Cátedra de Estética del Cine y Teorías Cinematográficas de la Lic en Artes de la UBA, docente en la Universidad del Cine y en escuelas medias públicas.

Carla Briasco Productora audiovisual. Nace en Cosquín. Luego de iniciar la carrera de Intérprete de Danza Contemporánea y Teatro en la Universidad de Córdoba, decide radicarse en Buenos Aires para continuar sus estudios, y lo hace en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (UNA). En el 2009 en Cacique Argentina, desarrolla el área de consultoría en comunicación y relaciones públicas de la productora, y en el 2011 junto a Eduardo Leyrado crea el Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín que lleva 9 ediciones consecutivas. Se desempeña como productora de contenidos audiovisuales para cine, tv y publicidad. Realizó la producción ejecutiva en la película TRES D de Rosendo Ruiz junto a El Carro Cine. Forma parte de RAFMA Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales.

Premio Loïe Se otorgará el premio Loïe a las obras ganadoras del primer premio oficial en las competencias argentina e internacional. Consiste en la publicación de una crítica en www.loie.com.ar

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Competencia WIP - LAB VD Roxana Albarracín Galtés Productora Cinematográfica, egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERCINCAA); Actriz Nacional egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Es socia fundadora y Directora Artística del estudio Segura-Galtés-Estrategia Audiovisual, especializado en desarrollo y dirección de proyectos audiovisuales; y de su sello productor ExcebielEntertainment.

Daniel Böhm Es cineasta, narrador y artista audiovisual. Nacido en Italia, vive y trabaja en Buenos Aires. En su trabajo explora la poética del movimiento y la concientización psicológica. Estudió cine en la Universidad de Nueva York. Por sus películas ganó, entre otros, el primer premio en el Festival Joseph Papp en Nueva York y la Placa de Oro en el Festival de Chicago. Es curador del Ciclo Cuerpos, muestra de video, danza y experimental, fundador de Böhm Cine y dirige mQ2*, Colección de Cine Experimental, que ha publicado la bio-filmografía de Narcisa Hirsch.

Constanza Sanz Palacios Nació en Buenos Aires en 1970. Estudió Periodismo y se graduó en Dirección de Cine. En 2005 comenzó a trabajar como productora independiente desarrollando proyectos latinoamericanos que buscan innovar en el lenguaje cinematográfico. Así nació Constanza Sanz Palacios Films. Sus películas tuvieron apoyo de diversas instituciones como el INCAA, Ibermedia, Berlinale World Cinema Fund, DOHA Grants, Hubert Bals Fund y Aids Aux Cinema du Monde.

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Diego Trerotola Es crítico de cine, programador, activista queer y docente.

Desde 2017 es el director artístico del Asterisco Festival Internacional de Cine LGBTIQ. Fue programador del Bafici y el Festival de Cine de Mar del Plata, además de colaborar en festivales de España, EE.UU. y Viena.

Publicó en más de veinte medios, como las revistas El Amante e Inrockuptibles, y escribe en el suplemento Soy del diario Página/12 desde 2008. Junto a Leandro Listorti es compilador del libro sobre found footage editado por Bafici y publicó textos de cine en libros de Argentina, Holanda, Polonia, Corea del Sur y España. Fue invitado a participar de numerosos jurados de festivales internacionales de cine, y en 2015 formó parte del jurado del premio Teddy en el Festival de Berlín. Desde hace más de quince años dicta clases en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). Es miembro de Fipresci Argentina.

Diego Vainer Iniciado dentro del ámbito de la música académica, incursionó en distintas formas de composición, producción e interpretación musical en la escena del rock. Desde 1993, se dedica al trabajo musical basado en medios electrónicos a partir del cual creó Fantasías Animadas, proyecto con el que identifica sus composiciones y presentaciones en nuestro país y en el exterior. Editó cuatro discos de composiciones electrónicas hasta la fecha. Produjo artísticamente proyectos discográficos de El Otro Yo, La Portuaria y Rosario Bléfari, colaboró con Daniel Melero en su disco Piano y con Gustavo Santaolalla para su proyecto Bajofondo Tango Club.

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Premio REDIV La Red Iberoamericana de Videodanza REDIV es una red de festivales cuyo eje principal es la videodanza, y la cual tiene como antecedentes el Circuito Videodanza Mercosur (2005-2007) y el Foro Latinoamericano de Videodanza (2007-2016). La REDIV trabaja transversalmente a través de diversos proyectos y acciones de curaduría, difusión, formación, gestión, producción e investigación de videodanza, que se llevan a cabo de manera colaborativa entre festivales pares que comparten objetivos y necesidades comunes.

Ladys González Licenciada en Artes Combinadas de la Universidad Nacional Buenos Aires. Docente universitaria de Expresión Corporal de la Universidad Nacional de las Artes. Co-fundadora y codirectora de Proyecto CORPORALIDAD EXPANDIDA (CE) el cual integra un Festival de Cine (FICE), Talleres de Videodanza Social, una Videoteca en torno a lo corpóreo.

Soraya Vargas / Colombia Bailarina, Coreógrafa, Licenciada en Educación Artística.

Realizadora de Videodanza. Ganadora de varios premios como bailarina y coreógrafa, y como realizadora de videodanza. Relaciona en su puesta escénica la interdisciplinariedad de lenguajes y dialoga con las nuevas expresiones artísticas. Como coreógrafa se destaca su trabajo en la Compañía de danza multimedia SaltoAlto, en obras de creación, por las que recibió premios de circulación y becas de creación.

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PROGRAMACIÓN DÍA POR DÍA

PROYECCIONES EN SALA 1 Y 2

JUEVES 5/12 17 hs Sala 1: SITUACIONES (46') Situaciones que despliegan un amplio abanico desde la figuración hasta la abstracción. Son obras en las que sus elementos constitutivos están atravesados por una continuidad narrativa y un claro desarrollo argumental.

Topografía del descanso (Natalia Ardissone)

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BANG (Antoinette Helbing, Dinamarca, 1') Topografía del descanso (Natalia Ardissone, Argentina, 5'06'') Sirens Tango (Lisa Le Lievre, Estados Unidos, 11'36'') 4 ~ (Rodrigo Rocha-Campos, Canada, 13'53'') BURLAdero (Walter Castillo, Venezuela, 4'07'') Tumult (Marta Renzi, Estados Unidos, 9'18'')

Sala 2: EN SOLEDAD (56') El solo: formato preeminente de investigación a lo largo de la historia de la danza. Se presentan distintos tipos de situaciones derivadas del encuentro con unx mismx y las múltiples fantasías que pueden llegar a derivarse de ese estado.

Los caminos de la exploración (Chama Chiacchiari)

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Remains (Vasilis Arvanitakis, Grecia, 1') You’re like a song (Mauri Badra, Argentina, 4'29'') Moviendo las manos en Cholila (Alejo Estrabou, Argentina, 3') Los caminos de exploración (Chama Chiacchiari, Argentina, 2'11'')

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Oh Boy! (Hadi Moussally, Francia, 10') Cygnus (Cara Hagan, Estados Unidos, 6'14'') The Birth of Venus (Virginie Kahn, Francia, 7') Nela (Andrew Margetson, Reino Unido, 3'26'') Reminiscence (Falk Klemm, Francia, 10'46'') BOOKANIMA: Dance (Shon Kim, Korea, 7'31'')

18 hs Sala 2: VINCULOS (54') Trabajos que abordan la construcción de diversos tipos de relaciones: entre personas, entre disciplinas, lenguajes, corporalidades.

Denominador común (J. C. Lo Sasso)

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Menú (Natacha Camila Hoyos,

Argentina, 4'42'') La distancia (Carolina De Luca, Argentina, 20') Denominador común (Juan Carlos Lo Sasso, Argentina, 7'51'') Intrinsic Moral Evil (Harm Weistra, Países Bajos, 10') Wanting (Robin Gee, Estados Unidos, 7') Control (Júlia Garcia Edo, España, 5')

Sala 1: PROYECCIÓN ESPECIAL Documentales de la Merce Cunningham Dance Company. (diagonal 2)

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498 3rd Avenue (Widenhan - Cunningham, 1967, 84’) Subtitulada al español

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19 hs Sala 2: CONCRETO (58') Grandes construcciones, galpones y fábricas vacías se presentan como los escenarios ideales para abrir mundos y situaciones. Lo concreto de estas arquitecturas despojadas se convierte en el escenario de un diverso abanico de situaciones.

Liviano (Jorge Baez)

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Time Dilation (Gjergj Bodari, Alemania, 1') Initiation (Regina Lissowska, Polonia, 18') Liviano (Jorge Baez, Paraguay, 19'26'') Again (Collectief Dauw, Belgica, 19'50'')

20 hs Sala 3: Merce Cunningham Centennial: lo elemental, lo impredecible, lo inesperado Inauguración Instalación multipantalla y presentación del libro/catálogo Con la presencia de Trevor Carlson del Merce Cunningham Trust e integrantes del comité curatorial internacional (Alejandra Díaz - Paraguay, Mauro Cacciatore y Silvina Szperling - Argentina)

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21 hs Sala 1: FEMININJA (54') Propuestas que construyen una imagen de la mujer alejada de los estereotipos hegemónicos. Se presentan mujeres fuertes, empoderadas, de presencia y movimientos potentes, intensos, que aportan otra mirada y relatos acerca de su cuerpo, la feminidad, la maternidad.

Inside (Carmen Porras)

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KI (Mica Hourbeigt, Argentina, 4'26'') Unfolding (Dylan Wilbur, Estados Unidos, 8'29'') No more beautiful dances (Anabella Lenzu, Estados Unidos, 3'37'') Second Illusion (Katariina Räty, Finlandia, 12'44'') The Magma Chamber (Pepe Shantala, Bélgica, 19') Inside (Inhabited Landscapes) (Carmen Porras, España, 5'11'')

Sala 2: DEL HABITAR (57') Ciudades y espacios urbanos son los escenarios elegidos para presentar el desarrollo de diversos periplos. En el habitar y transitar la ciudad aflora su historia, cultura y algo de la idiosincrasia de sus habitantes.

And so say all of us (Mitchell Rose)

● Hombre rama (Enrique Melgarejo, Mexico, 1') ● Isla (III) (Natalia Barua-Owa Barua, Reino Unido, 11'38'') ● Chongqing / ¿Qué somos? (Manon Cotte, Argentina, 5'51'') ● Un paseo por la ciudad ártica de Tromsø (Fernando Menendez Carbone, Argentina, 14'40'') ● De la Tierra (Adolfo Cabanchik, Argentina, 14'41'') ● And So Say All of Us (Mitchell Rose, Estados Unidos, 9'40'')

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22 hs Sala 1: VINCULOS II (56') Trabajos que abordan la construcción de diversos tipos de relaciones: entre personas, entre disciplinas, lenguajes, corporalidades.

Cross-cap (Licia Arosteguy)

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Cross-cap (Licia Arosteguy, Brasil, 4'30'') Red Dirt Dances (Marta Renzi, Estados Unidos, 19'58'') Prejudice (Walter Castillo, Venezuela, 5') Ashes To Ashes (Holly Wilder, Estados Unidos, 5'13'') Double Up (Francesca Penzani, Estados Unidos, 15') counter//balance (Rana Anuradha, Estados Unidos, 6')

Sala 2: SITUACIONES II (46') Situaciones que despliegan un amplio abanico desde la figuración hasta la abstracción. Son obras en las que sus elementos constitutivos están atravesados por una continuidad narrativa y un claro desarrollo argumental

Video en obra (Martina Arfeliz)

● Mère & Fille (Blas Payri, Suiza, 1') ● Allá los ojos van (Agustina Serena, Argentina, 20') ● Video en obra (Martina Arfeliz, Argentina, 4'31'') ● Burden Halved (Kitty McNamee, Estados Unidos, 8'23'') ● Mami Origami (Marites Carino, Canada, 7'30'') ● Transit (Sara Acosta, Ecuador, 4'21'')

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VIERNES 6/12 15 hs Sala 3: MERCE CUNNINGHAM: lo elemental, lo impredecible, lo inesperado (muestra) Instalación multipantalla

17 hs Sala 1: EXPERIMENTACIÓN VISUAL (58') El cuerpo en movimiento puesto a disposición de la cámara y el montaje para abrir nuevos universos visuales. Conviven en esta selección cuerpos que general texturas visuales junto a efectos de montaje y edición que permiten aludir tal vez a nuevas realidades.

Caída (Melisa Aller)

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Experiment # 1M (Christian Schneider, Brasil, 1') Echoes (Hanna-Mari Ojala, Finlandia, 1') Carriage Return (Fenia Kotsopoulou, Reino Unido, 1') ERØ (Fernandez Carolina - Leandro Navall, Argentina, 1') Human(ity) (Hanna-Mari Ojala, Finlandia, 1') Estudio sobre el movimiento (Paula Rodríguez, Argentina, 2'30'') Se haga tu voluntad en mi cielo (Luz Rapoport, Argentina, 9') CAIDA (Melisa Aller, Argentina, 3'10'') Bat (Claudia Claremi, Cuba, 11'27'')

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Vestiges (Mary Fitzgerald - Eileen Standley, Estados Unidos, 6'56'') Salt Water (Abe Abraham, Estados Unidos, 5'45'') Humana (Paulina Rutman, Chile, 5'25'') Requiem for a Vanishing Ocean (Amaury Barrera, Mexico, 4'48'') Stages (Angela Rosales Challis, Estados Unidos, 3'38'') Sala 2: DE A DOS (49') Diversas posibilidades que devienen de un encuentro en dúo. Historias atravesadas por variados tipos de amor, así como por múltiples formas de violencia, en las cuales se da cuenta de los encuentros y desencuentros que se pueden vivir hacia el interior del mundo que construye cada par en su intimidad.

ANA + LEONE (Laura Anrensburg)

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Figura Imperfecta (Samantha Victoria, Argentina, 5'18'') ANA + LEONE (Laura Arensburg, Argentina, 15') Metamorfosis (Martin Muniagurria, Argentina, 6'11'') Black Rose (Nancy Flores, Estados Unidos, 6'50'') Theta Eye (Eric Sorensen, Estados Unidos, 4'25'') Blind (Katariina Räty, Finlandia, 6'22'') Oliver Tree - Demons (ft. Beat Culture & Lena Kuhn) (Luisa Betancur, Estados Unidos, 4'25'')

18 hs Sala 1: PROYECCIÓN ESPECIAL Documentales de la Merce Cunningham Dance Company (diagonal 2) ● Cage-Cunningham (Elliot Caplan-Merce Cunningham, 1991, 96’)

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Sala 2: LO PERSONAL ES POLÍTICO (45') Obras que presentan una conexión entre la experiencia personal y las grandes estructuras sociales y políticas con un claro gesto de denuncia. Búsquedas artísticas que cuestionan la naturalización de ciertas convenciones sobre género, entre otras, haciendo un aporte a la deconstrucción de las mismas.

Territorio (Malena Martínez e Irina Hayipanteli)

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Territorio (Malena Martinez/Irina Hayipanteli, Argentina, 13'42'') LAVA (Paula Dreyer/Gabily Anadon, Argentina, 3'37'') ANOD (Dans PXL, España, 9'15'') GUILTY (Alexia Maltner, Brasil, 1') #PrettyMeUs (Wilber Mendoza, Mexico, 6'06'') Freight (Petra Zanki, Estados Unidos, 1'35'') WRoNGHEADED (Liz Roche & Mary Wycherley, Irlanda, 9'35'')

19 hs Sala 2: EN SOLEDAD II (56') El solo: formato preeminente de investigación a lo largo de la historia de la danza. Se presentan distintos tipos de situaciones derivadas del encuentro con unx mismx y las múltiples fantasías que pueden llegar a derivarse de ese estado.

Shore Variations (Claudia Kappenberg)

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Seis madres (Candice Vallatin, España, 1') Los yoes de Julieta (Ana Estrabou, Argentina, 59'') Oscillation (Marlon Vásquez, Colombia, 1') Abismo (Martina Urquia, Jessica Putero, Leandro Navall, Argentina, 4'47'') Devenir (Marisa Fernandez, Argentina, 6') Etch (Gourlay Lewis, Reino Unido, 7') Offset (Verheij Anne, Reino Unido, 4'17'') Marejada (Paola Cortes, Chile, 3'12'') Loneliness (Walter Castillo, Venezuela, 7') Shore Variations (Claudia Kappenberg, Reino Unido, 20') 22

20 hs Sala 3: Conexión Buenos Aires - Westbeth Charla con Marina Giancaspro y otrxs referentes sobre sus experiencias en relación con el universo Cunningham

Sala 1: MEMORIA(S) (43') Preeminencia de aspectos de un pasado más cercano o lejano por sobre el presente. Son obras que traen consigo el gesto de plantarse en el presente para desde ahí mirar hacia atrás. Algunas de ellas atravesadas por la melancolía propia de la conciencia del tiempo que ya no volverá, otras buscando conectar con aspectos históricos a modo de denuncia.

Vestigio (Marina Andreotti)

● What you should have (Yessica Laines, Mexico, 10'30'') ● The Dance of Amal (Rami Al Rabih, Líbano, 8') ● Searching for Wonder (Greg Osei, Estados Unidos, 6'03'') ● La Naturaleza del Encuentro (Karina Arenas, Chile, 4'43'') ● All who wander are not lost (Camen Rozestraten, Estados Unidos, 6'42'') ● Vestigio (Marina Andreotti, Argentina, 6'52'')

Sala 2: MÁS ALLÁ, MÁS ACÁ (52') La posibilidad de conectar desde nuestra realidad con un plano distinto al que habitamos. Se presenta algo que remite al mundo de lo espiritual, a lo religioso, a deidades cuya naturaleza es distinta a la nuestra.

Fenix, resurgir de las cenizas (Sole Pertino)

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Fenix, resurgir de las cenizas (Sole Pertino, Argentina, 10'25'') Turning Shadow (Robin Bisio, Estados Unidos, 6'08'') FASCIIA: Skin Deep (Pablo Molina, Ecuador, 13'46'')

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Zār (Tahernia Ghazal, Canada, 2'19'') Digital Afterlives (Richard James Allen, Australia, 4'45'') Bhairava (Perpetuel Mouvement, Canada, 13'45'')

21 hs Sala 1: LA FUERZA DE LA MASA (54'') Se presentan diversos grupos de personas unidas para un fin común. Las individualidades se disipan hacia el interior de estas masas para potenciar la fuerza de lo grupal y el logro de objetivos específicos.

Manada (Patricia Campos)

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Go! (Katariina Räty, Finlandia, 1') SOLUS (Simone Wierød, Dinamarca, 4'30'') Kaddume (Erika Suarez, Canada, 3'32'') Manada (Patricia Campos, Chile, 10'49'') MASS (Fu LE, Francia, 10') Materia Bruta (Turci Renan, Brasil, 10'33'') Traverse (Marlene Millar, Canada, 13') Sala 2: DEL HABITAR II (57') Ciudades y espacios urbanos son los escenarios elegidos para presentar el desarrollo de diversos periplos. En el habitar y transitar la ciudad aflora su historia, cultura y algo de la idiosincrasia de sus habitantes.

Germinal (Chulengo Films)

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Del Nido de un Gorrión (Sebastián Labaronne, Argentina, 1') Strategic Retreat (Marta Renzi, Estados Unidos, 7'57'')

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PungJeong.Gak (風精.刻) A Town with a Blue Hill (Joowon Song, Republica de Korea,

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15'28'') AMORFOS (Nadine Holguín, Colombia, 9') Germinal (Chulengo Films, Argentina, 8') A Skewed Conversation (Ahmed Hamed, Egipto, 15')

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22 hs Sala 1: ARTES EN CRUCE (50') Obras que remiten de manera intertextual a otras obras, creaciones, personajes y universos de variadas disciplinas.

Escalera sin Fin-2 (Margarita Bali)

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Intervención Intervenida (Lisa Franziska Wolf, Alemania, 1') A cuppa with ancestors (Fenia Kotsopoulou, Greece, 1') Amo a las criadas por irreales (Sofía Castro, Argentina, 5') Preciosura(s) (María Pía Rillo, Argentina, 4') Operación Contemplación (Celina Duprat, Argentina, 2'40'') The Big Race (John Williams , Estados Unidos, 10') BLACK AND WHITE (Yolanda M. Guadarrama, Mexico, 6'50'') Escaleras sin Fin-2 (Margarita Bali, Argentina, 20') Sala 2: QUE VIVAN LXS ESTUDIANTXS (64') Trabajos de estudiantxs en contextos universitarios.

Horizontes (Paloma Leyton)

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Transpersonal (Florencia Macarena Visconti, Argentina, 4'54'') “La casa de al lado”...el viaje recién comienza… (Paula Tirelli, Argentina, 14'43'') Horizontes (Paloma Leyton, Argentina, 8'11'') INTROSPECTIVA (Catalina Crocco - Leandro Navall, Argentina, 6'28'') Maneras de no abrazarse en museos (Azul Carrasco, Argentina, 2'49'') Etéreo (Sofia Iara Kanefsck Levit, Argentina, 2’18’’) Proporción Divina (Sol Chico, Argentina, 1’47’’) V a c í o (Giuliana Rubiolo, Argentina, 1'16'') Industrial (Loana Pagani, Argentina, 5'49'') Periplo (Denise Haddad - Luciana Chiappini, Argentina, 14'18'')

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SÁBADO 7/12 15 hs a 20 hrs Sala 2: Maratón argentina MARATON ARGENTINA 1 - 15 h (57’) ● ERØ (Leandro Navall, Argentina, 1’) ● Del Nido de un Gorrión (Sebastián Labaronne, Argentina, 1’) ● Los yoes de Julieta (Ana Estrabou, Argentina, 1’) ● Amo a las criadas por irreales (Sofía Castro, Argentina, 5’) ● Sos como una canción (Mauri Badra, Argentina, 4’29’’) ● Estudio sobre el movimiento (Paula Rodríguez, Argentina, 2’30’’) ● Se haga tu voluntad en mi cielo (Luz Rapoport, Argentina, 9’) ● Topografía del descanso (Natalia Ardissone, Argentina, 5’6’’) ● Allá los ojos van (Agustina Serena, Argentina, 20’) ● Figura Imperfecta (Samantha Victoria, Argentina 5’18’’) ● Moviendo las manos en Cholila (Alejo Estrabou, Argentina, 3’) MARATON ARGENTINA 2 - 16 h (55’) ● Territorio (Florencia Azorin, Argentina, 13’42’’) ● Video en obra (Martina Arfeliz, Argentina, 4’31’’) ● KI (Mica Hourbeigt, Argentina, 4’26’’) ● ANA + LEONE (Laura Arensburg, Argentina, 15’) ● Fenix, resurgir de las cenizas (Sole Pertino, Argentina, 10’25’’) ● Menú (Natacha Camila Hoyos, Argentina, 4’42’’) ● Preciosura(s) (María Pía Rillo, Argentina, 4’) MARATON ARGENTINA 3 - 17 h (56’) ● Operación Contemplación (Celina Duprat, Argentina, 2’40’’) ● Germinal (Chulengo Films, Argentina, 8’) ● LAVA (Paula Dreyer, Argentina, 3’37’’) ● Periplo (Denise Haddad, Argentina, 14’18’’) ● Devenir (Marisa Fernandez, Argentina, 6’) ● Chongqing / ¿Qué somos? (Manon Cotte, Argentina, 5’51’’) ● Los caminos de exploración (Chama Chiacchiari, Argentina, 2’11’’) ● Un paseo por la ciudad ártica de Tromsø (Fernando Menendez Carbone, ● Argentina, 14’40’’) MARATON ARGENTINA 4 - 18 h (57’) ● La distancia (Carolina De Luca, Argentina, 20’) ● Escaleras sin Fin-2 (Margarita Bali, Argentina, 19’59’’) ● CAIDA (Melisa Aller, Argentina, 3’10’’) ● Metamorfosis (Martin Muniagurria, Argentina, 6’11’’) ● Denominador común (Juan Carlos Lo Sasso, Argentina, 7’51’’)

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MARATON ARGENTINA 5 - 19 h (58’) QUE VIVAN LXS ESTUDIANTES ● Transpersonal (Florencia Macarena Visconti, Argentina, 4’54’’) ● “La casa de al lado”...el viaje recién comienza… (Paula Tirelli, Argentina, ● 14’43’’) ● Horizontes (Paloma Leyton, Argentina, 8’11’’) ● INTROSPECTIVA (Catalina Crocco - Leandro Navall, Argentina, 6’28’’) ● Maneras de no abrazarse en museos (Azul Carrasco, Argentina, 2’49’’) ● Etéreo (Sofia Iara Kanefsck Levit, Argentina, 2’18’’) ● Proporción Divina (Sol Chico, Argentina, 1’47’’) ● V a c í o (Giuliana Rubiolo, Argentina, 1’16’’) ● Industrial (Loana Pagani, Argentina, 5’49’’) ● Abismo (Martina Urquia, Jessica Putero, Leandro Navall, Argentina, 4’47’’) ● Vestigio (Marina Andreotti, Argentina, 6’52’’)

15 hs Sala 1: WIP/LAB VD

Quórum (Cía Trínamo)

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Videoidentikit de un cuerpo (Paula Etchebehere, CABA, Argentina) Manifiesto de una grulla (HOU - Keegan - Zurita, CABA, Argentina) Bailar el duelo (Martina Faux, Córdoba, Argentina) Sujeto madre (Paola Escotto - Lucía Fernández López, Montevideo, Uruguay) Emergencia (Germán Lorenzo Robert, Misiones, Argentina) Quórum (Cía Trínamo, CABA, Argentina) Bonito para chover (Allan Diniz, Brasil)

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18 hs Sala 1: LAB VD / ESTRENOS

Todo se calma (Virginia Scaro)

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Las resilientes (Mónica Vega, Bariloche, Argentina 10’) Todo se calma (Virginia Scaro, CABA, Argentina, 10’) Territorio (Irina Hayipanteli y Malena Rodriguez, CABA/Córdoba, Argentina, 15’) Amo las criadas por irreales (Sofía Castro, CABA, Argentina, 5’)

19 hs Sala 1: Queremos tanto a Cuba (la secuela) Sala Alberdi: Muestra Talleres DanceForms + Cunningham

20 hs Sala 1: ANA + MARGA = TRAYECTORIAS ● ANA + LEONE (Laura Arensburg, Argentina, 15’) ● Escaleras sin Fin-2 (Margarita Bali, Argentina, 19’59’’)

21 hs Sala 1: PREMIACIÓN - CLAUSURA FESTIVAL

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GRACIAS!!!

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