REGISTRO
DAVID SHRIGLEY LOSE YOUR MIND
28 de mayo - 31 de julio de 2016 / MAC Quinta Normal - Hall Central, salas 2, 3 y 4 El Museo de Arte Contemporáneo y el British Council inauguran Lose your mind, del artista británico David Shrigley. Esta institución británica ha sumado a su colección las obras de este artista y las ha hecho itinerar por el mundo.
Lose your mind pretendio mostrar las obras más icónicas de este artista, haciendo un recorrido por sus creaciones. Shrigley se ha hecho internacionalmente conocido por sus taxidermias y dibujos que reflejan agudas observaciones de la vida diaria. Además de estos trabajos, también se presentarán esculturas, instalaciones, animaciones y obras hechas directamente en la pared del museo. Todas las creaciones de Shrigley se basan en un humor ácido y negro y se han arraigado tanto en la cultura de masas como en las esferas del circuito artístico mundial. Recientemente, Really Good, uno de los trabajos de Shrigley fue seleccionado para ser exhibida en la plaza Trafalgar de Londres, durante todo este año. Se trata de una escultura de 10 metros de bronce en forma de un pulgar alargado haciendo un gesto de aprobación. David Shrigley ha sido descrito por Cliff Lausen, de la Hayward Gallery como “uno de unos pocos artistas que consigue mantener un pie firmemente en la cultura popular –con sus tiras cómicas y sus libros, que cuentan con fieles seguidores– y otro sólidamente asentado en el mundo del arte. [Shrigley] puede cruzar de una esfera a otra con facilidad”. Entre las obras que llegan al MAC de Quinta Normal destacan Ostrich (2009), un avestruz disecado sin cabeza que adquiere una imagen amenazadora pero jocosa, Beginning, Middle and
End (2009), una salchicha gigante de greda que parece no tener fin y Eggs (2009), un grupo de huevos gigantes de cerámica. En el marco de esta exposición, David Shrigley guio una charla y workshop con estudiantes del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile. Los participantes ayudaron a Shrigley a armar la obra Beginning, Middle and End. Además, durante el Día del Patrimonio el artista ofrecio una conferencia en la que abordo su trayectoria artística y maneras de trabajar. Esta es una exposición itinerante que se inició en México en 2015 y recorrerá una serie de países durante los próximos dos años.
FUENTE : MAC QUINTA NORMAL
FOTOS : SIMONA GONZÁLEZ
Fernando Casasempere
Más de trescientas obras del artista chileno tras su larga estadía en Reino Unido. En el primer piso y sala Matta del MNBA, desde el 30 de marzo hasta el 29 de mayo de 2016. Fue en 1997. Fernando Casasempere decidió emigrar a Londres cuando su carrera estaba en ascenso en el país, gracias al uso rupturista de un material que en ese momento, en sus palabras, “muy pocas personas trabajaban” y reconocían: la cerámica. “Me fui de Chile con gran incertidumbre porque estaba en un momento de gran reconocimiento, pero sentía que tenía que explorar nuevos horizontes y lenguajes”. Casi veinte años después se inaugura Mi Andadura, la exposición que representa su regreso al país y en la que se exhiben cerca de 300 piezas, distribuidas en el primer piso y en la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes: 95 en las salas de las alas norte y sur del recinto, una instalación inédita en el hall central y cerca de mil muestras de su investigación con arcilla en la Sala Matta. Aquí, el público podrá ver el estudio que el artista ha desarrollado sobre la materialidad y el color, integrando residuos mineros y volcánicos, entre otros, y otorgándole a su trabajo un carácter sustentable y ecológico que también es destacado en la muestra. Son tres los ejes principales que articulan la exposición: el primero, de fuerte influencia precolombina; luego, el paisaje del norte de Chile, “que siempre me ha inspirado con
sus colores y texturas”; y, finalmente, el trabajo que Casasempere ha desarrollado en Londres durante las últimas dos décadas. El artista deja en claro que esto no es una retrospectiva y el título -Mi Andadura- es decidor en ese sentido: “Es una forma de decir ‘hasta aquí vamos’, y mostrar hasta dónde me ha llevado este camino del arte. Creo, además, que esta exposición funciona como un punto lógico para mostrar donde partí, y por eso también la muestra tiene mucho que ver con Chile. Es inevitable sentir que al hacer esta muestra acá se cierra un ciclo. En este sentido, el Museo Nacional de Bellas Artes parece ser el lugar lógico para reencontrarme con el público y el medio artístico chileno”. “Evolución” es una de las palabras claves para definir esta muestra, que presenta casi en forma total las obras que Casasempere ha desarrollado en más de veinte años de trabajo ininterrumpido, pero con bastantes matices. “Riesgo” podría ser otra: “Quiero invitar a que los artistas jóvenes salgan, que vivan el arte como un desafío. Y también quisiera darle un sentido educativo: que vean las posibilidades de la cerámica”. ¿Y por qué la cerámica? Dice el artista: “Yo quería trabajar en un medio donde los nativos de América fueron verdaderos maestros; el arte precolombino es de una calidad igual o mejor que la del egipcio, por ejemplo, pero todavía no lo reconocemos. Me anclé a un material netamente americano, pero elaboré mi lenguaje
desde una manera contemporánea. Eso ayudó a que se me abrieran los espacios en Inglaterra y a incrementar el interés y la curiosidad sobre mi obra, porque vieron una cosa muy lógica: un latinoamericano trabajando con un elemento latinoamericano”.
del trabajo artístico, por lo que nos parece que es el momento perfecto para presentar esta obra con la magnitud en que se realiza en esta ocasión”.
Casasempere también habla del sentido educativo que se busca darle a la exposición, y es por ello que, junto a Ediciones Puro Chile, organizadores de la muestra, consideraron llevar a cabo talleres para niños junto al área de Mediación y Educación del Museo y la Fundación Caserta, que desarrolla programas para estudiantes, docentes, familias e instituciones. En ellos, los participantes podrán conocer, guiados por el artista y por monitores, el trabajo con cerámica y la realización de piezas, las que luego serán parte de una escultura pública. De acuerdo al director del Museo Nacional de Bellas Artes, Roberto Farriol, “para el Museo Nacional de Bellas Artes resulta muy pertinente exponer este gran trabajo de Fernando Casasempere, que apunta también a un rescate patrimonial de materiales y quehaceres, pero desde una lectura muy actual, lo que también se expresa en su preocupación por el medioambiente y la sustentabilidad
SOBRE EL ARTISTA Fernando Casasempere González (1958, Santiago) es escultor y ceramista. En 1982, ingresó a la Escuela Forma en Barcelona (España), donde obtuvo el título de Maestro Ceramista en 1985. Luego, entre 1985 y 1986, estudió Escultura en la Escuela de Artes y Oficios también de Barcelona. En 1997, viajó a Inglaterra para perfeccionar su oficio y poder realizar sus fundiciones en bronce en los talleres de Londres. Casasempere ha expuesto en importantes galerías europeas, como Gallerie Besson, New Art Centre y Parafin Gallery de Londres, o la galería Screminni Clara de París. Una de las obras más conocidas de Fernando Casasempere es, sin duda, Out of Sync: en 2012, en el contexto de los Juegos Olímpicos, el artista plantó con sus propias manos 10.000 flores de arcilla teñidas con polvos procedentes de relaves de cobre en uno de los espacios más importantes de la ciudad de Londres y uno de los polos culturales de referencia, Somerset House. La misma
intervención llegó después a la plaza de la Ciudadanía, frente a La Moneda. Desde agosto y en forma permanente, Out of Sync se encuentra en el Parque Cultural Huanchaca, tras haber sido donada a la ciudad de Antofagasta por el artista. Las obras de Fernando Casasempere son parte de prestigiosas colecciones de todo el mundo, incluyendo el Victoria and Albert Museum de Londres o la colección de Shell Company; el Fine Art Museum de Boston y el Harvard Art Museum, encontrándose también presentes en colecciones privadas en Reino Unido, Estados Unidos y países de Latinoamérica.
FUENTE: MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES FOTOS : SIMONA GONZALEZ
MUSEO HISTORIA NATURAL VALPARAISO
Institución estatal, cultural y educativa
al servicio de todos los sectores de la comunidad regional, especialmente de los grupos más postergados, encargada de rescatar, conservar, investigar y difundir el patrimonio natural y cultural, a fin de provocar cambios positivos en su percepción, valoración y protección. Como depositario responsable y oficial de los testimonios naturales y arqueológicos de la región, realiza acciones de protección y estudio de la biodiversidad y patrimonio cultural regional.
HISTORIA El museo fue creado en 1878 por el distinguido educador Eduardo de la Barra, quien con esa visión futurista que poseen los auténticos maestros, crea con sus alumnos, en dos salas del Liceo de Hombres de Valparaíso, un pequeño museo, el segundo más antiguo de Chile y el primero, regional. Ya en el año 1879, contaba con una biblioteca científica de 300 volúmenes de obras clásicas, de ciencias naturales y antropología y una interesante colección de especies de flora y fauna colectadas o donadas por la sociedad porteña. El violento terremoto que azotó a Valparaíso en 1906 y el incendio posterior que destruyó al liceo, lamentablemente afectó irreparablemente a las valiosas colecciones que el museo había logrado acumular. En 1914, se logra reorganizar nuevamente el museo, gracias al apoyo de ilustres ciudadanos de Valparaíso, quienes donan importantes colecciones y obras científicas para su biblioteca. John Juger Silver, fue uno de sus primeros directores y su más entusiasta impulsor. Por carecer de un edificio propio, el museo debe cambiarse periódicamente de sede, ocupando locales en la avenida Gran Bretaña y la ex-Feria del Mar, en Playa Ancha; una pequeña casona en Viña del Mar y finalmente, el 15 de noviembre de 1988, gracias a un Comodato acordado entre la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, el museo se reinaugura en el Palacio Lyon, lo cual junto con permitir su retorno a su ciudad de origen, pone en valor este hermoso edificio declarado Monumento Histórico en 1979. El actual Comodato renovable, le permite funcionar hasta el año 2032.
EXPOSICIÓN PERMANENTE La propuesta plantea un viaje a través de los distintos ecosistemas de la región, que comienza por el mar profundo y recorre distintas zonas de Chile central: la costa, las islas oceánicas, el río Aconcagua, el Parque Nacional La Campana y el valle central. La nueva exhibición permanente presenta más de 700 objetos (piezas húmedas, taxidermizadas, plastinadas y réplicas). Durante el trayecto se explica, de manera gráfica y educativa, cómo los distintos componentes del espacio físico pueden determinar las condiciones de vida de los seres vivos. Las colecciones exhibidas son el resultado de donaciones históricas. Además, el MHNV es el depósito legal de las incautaciones hechas por el Servicio Agrícola Ganadero (SAG), bajo el Convenio sobre Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestre. El trabajo de la institución se rige por los convenios internacionales sobre protección y manejo de biodiversidad a los que el Estado de Chile suscribe, asegurando así la adecuada protección de nuestra flora y fauna.
HORARIO DE ATENCIÓN MARTES A SABADO DE 10 AM A 18 PM DOMINGOS Y FESTIVOS DE 10 AM A 14PM ENTRADA LIBERADA COLECCION CIENCIAS NATURALES El patrimonio natural del Museo está formado por más de 21.000 ejemplares de flora, fauna, muestras geológicas y fósiles del país y del extranjero, producto de actividades de terreno y de donaciones de particulares e instituciones. Las colecciones de moluscos y artrópodos, en especial insectos, arácnidos y crustáceos, tanto nacionales como extranjeros, resaltan tanto por su variedad de formas y belleza como por su valor científico. Los peces, a pesar de su escaso número, constituyen un grupo muy interesante, especialmente por los ejemplares de Isla de Pascua. Las aves destacan por su excelente naturalización, colorido plumaje y por la existencia de ejemplares
de la mayoría de las especies chilenas, acuáticas y terrestres. La colección de mamíferos posee un número importante de especies nacionales y foráneas, en particular de África y América Tropical. La colección botánica conserva ejemplares de zonas que hoy día, se encuentran urbanizadas o profundamente modificadas, constituyéndose en mudos testigos de una flora ya inexistente. Esta colección resulta de importancia, por poseer ejemplares del Archipiélago Juan Fernández, herborizados por la expedición Skottsberg, durante su paso por Chile. La colección de fósiles tiene muestras de gran parte del período fosilífero del país y se ha formado gracias a importantes donaciones efectuadas por el Dr. Paul Wunch, Prof. Juan Tavera, Prof. Renato Reyes y por la Universidad de Valparaíso. Entre los minerales resaltan las muestras donadas en 1915 por Oscar Poppe, constituida por minerales y piedras semipreciosas de Chile, que constituyen una de las colecciones más importantes de la zona.
FUENTE : Museo Nacional de Historia Natural Valparaiso FOTOS : SIMONA GONZÁLEZ
SAMURAI ARMADURAS DE JAPON
SAMURÁI ARMADURAS DE JAPÓN COLECCIÓN ANN & GABRIEL BARBIER-MUELLER CENTRO CULTURAL LA MONEDA 14 de octubre al 7 de febrero 2016
El Centro Cultural La Moneda trae una nueva gran exposición de patrimonio universal para todos los chilenos. Una de las más completas y finas colecciones en el mundo, que ilustra el arte y la evolución de los guerreros Samurái, llega desde The Ann & Gabriel BarbierMueller Museum: Samurai Collection, Dallas, Estados Unidos, con 135 piezas que reflejan las costumbres, religión, naturaleza e influencias de esta singular cultura del mundo oriental, ofreciendo una mirada única a elementos que nos enfrentan a la dualidad entre la guerra y la paz. El Centro Cultural La Moneda presenta Samurái. Armaduras de Japón, una exclusiva exposición con más de 135 finas piezas que reflejan las costumbres, religión, naturaleza e influencias de esta singular cultura del mundo oriental, ofreciendo una mirada única a elementos que nos enfrentan a la dualidad entre la guerra y la paz. la gran oportunidad de vivir la inspiración y belleza que explora el mundo de los guerreros japoneses entre los siglos XII al XIX. Un relato histórico profundo que brinda el placer de una experiencia estética única con objetos magníficos que a simple vista maravilla con detalles y ornamentos llenos de valor cultural y artístico. La exclusiva colección incluye 18 armaduras completas, cascos (kabuto), protectores faciales (mengu), armas, aperos ecuestres y equipos de batalla usados en los períodos Kamakura (1185-1333), Nanbokucho (1333-1392), Muromachi (1392- 1573), Momoyama (1573-1615) y Edo (1615-1868), que permiten a quienes la visiten, comprender, reflexionar e imaginar un capítulo fundamental de la historia japonesa. Al mismo tiempo, la magistral artesanía de las armaduras cautiva por su factura en hierro, laca, shakudo (aleación de cobre y oro), plata, oro, cobre, bronce, seda y cuero,
presente en la estructura y la exquisita decoración que ornamenta las piezas, resaltando procesos de creación que duraban meses a cargo de artesanos especialistas en estos trabajos de alta complejidad. La colección Samurái, que llega hasta el Centro Cultural La Moneda, es la exposición itinerante de armaduras de guerreros Samurái más importante fuera del país nipón y pertenece a The Ann & Gabriel Barbier-Mueller Museum, Dallas, Estados Unidos. http://www.ccplm.cl/sitio/samurai-armaduras-de-japon/ Fotos : Simona González
designed and created by
simona gonzalez