Libro de resúmenes sobre el Simposio Internacional el Impacto de la Bauhaus en el Diseño, UNAM by Simposio Bauhaus

LIBRO DE RESÚMENES

COLOMBIA

FECHA Martes 5 de noviembre 2019 9:00 a las 18:00 horas

Unidad de Seminarios “Dr. Jesús Guzmán García” Campo 1, Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, Universidad Nacional Autónoma de México

Transmisión en línea: http://distancia.cuautitlan2. unam.mx/edistancia/transmision.php

COLOMBIA

PRESENTACIÓN Es indiscutible que desde su fundación en Weimar, Alemania, en el año de 1919, la Bauhaus fue pilar en la profesionalización del diseño como disciplina, tomando un papel protagónico en donde la conceptualización gráfica y la comunicación visual se convierten en disciplinas destinadas a la solución de problemas de carácter social, político, económico y cultural. La Bauhaus asume un papel protagónico por sentar las bases y parámetros para la enseñanza del diseño, cuyas bases pedagógicas y disciplinares siguen a la fecha impregnando los planes de estudio de la formación profesional en Latinoamérica y el mundo. Los principios de la Bauhaus exigían como base indispensable para toda creación plástica una preparación general integral por parte de los estudiantes, para que gradualmente se fuera perfeccionando el aprendizaje en talleres de manera colaborativa, a través de proyectos integradores en donde se incorpora la arquitectura, escultura, pintura, diseño de objetos, artefactos (industrial) y comunicación gráfica. Esto, establece conceptos convergentes interdisciplinares que prevalecen -o debieran prevalecer- en la formación de las disciplinas proyectuales. Hoy, a 100 años de la fundación de la Bauhaus, con el fin de coadyuvar en la reflexión, crítica, análisis retrospectivo e histórico EN TORNO AL IMPACTO DE LA BAUHAUS EN EL DISEÑO Y LA COMUNICACION VISUAL, un grupo de expertos, investigadores, docentes y alumnos de educación superior y posgrado son partícipes de las reflexiones sobre la trascendencia de esta escuela de Diseño. Comité Científico y Organizador

martes

9:00 a las 18:00 ho de Seminarios “Dr. García”, campo 1, Fa Estudios Superiores Universidad Nacion Autónoma de Méxic

PRO A

s u a

T AC

h u a P

M LI

L E D

ñoión e is ac

c l d uni

e m en la co

l a u is

MESA 1. DIBUJO Y CO Modera: Mtra. Huberta

Dr. Héctor Morales, FES “Anatomía humana y prosp Neufert” 11:10 a 11:30 hrs.

Dr. Raymundo Fernández “Herbert Bayer: Paisaje, co de la Ruta de la Amistad” 11:30 a 11:50 hrs.

Mtra. María Teresa Acost “La línea, Bauhaus y Kand 11:50 a 12:10 hrs.

MESA 2. FOTOGRAFÍ Modera: Dr. Mauricio C

Dra. Araceli Soní y Dr. Da “La fotografía de la Bauhau 12:30 a 12:50 hrs.

Dr. Edgar Oswaldo Archu “Fotografía constructivista 12:50 a 13:10 hrs.

MESA 3. CARTEL Y B Modera: Dra. Alma Elis

Mtra. Daniela Velázquez Facultad de Arquitectura “Análisis de contextos, refe información con carácter so 13:30 a 13:50 hrs. COLOMBIA

oras en la Unidad Jesús Guzmán acultad de s Cuautitlán, nal co

OGRAMA

OLOR EN LA BAUHAUS a Márquez Villeda

Cuautitlán, UNAM pectiva del espacio en el Manual de Erst

z, FES Acatlán, UNAM olor, secuencia y recorrido en las esculturas

ta dinsky: formalismo versus iconología”

ÍA Y BAUHAUS César Ramírez

arío González, UAM Xochimilco us y el aura artística”

undia, FES Cuautitlán, UNAM y subjetiva en la Bauhaus, Dessau y Berlín”

BAUHAUS sa Delgado Coellar

/ Dra. Ana Aurora Maldonado a y Diseño, UAEM erentes simbólicos y pertinencia de la ocial. Carteles de 1919 y 2019”

INAUGURACIÓN Autoridades FES Cuautitlán 9:30 horas

PONENCIA MAGISTRAL Dra. Luz del Carmen Vilchis Esquivel Facultad de Artes y Diseño, UNAM

“Pedagogía de la Bauhaus”

10:10 a las 11:00 hrs.

Mtra. Blanca Miriam Granados Acosta, FES Cuautitlán, UNAM “Propuesta de análisis del diseño de tres carteles producidos en la escuela alemana Bauhaus (1922-1924) desde la complejidad”. 13:50 a 14:10 hrs. Dra. Eska Elena Solano Meneses Centro de Investigación en Arquitectura y Diseño, UAEM “La Bauhaus y el proceso de racionalización del diseño: una mirada retrospectiva y prospectiva”. 14:10 a 14:30 hrs.

MESA 4. TRANSDISCIPLINARIEDAD Y BAUHAUS Modera: Mtra. Huberta Márquez Villeda Dr. Rafael Mauleón Instituto de Investigación en Comunicación y Cultura “El Vorkus de la Bauhaus como ejemplo de Transdisciplinariedad” 15:00 a 15:20 hrs. Mtra. Carmen Zapata, FES Cuautitlán, UNAM “Transdisciplinariedad Bauhaniana, un estudio artesanal en México” 15:20 a 15:40 hrs.

MESA 5. PEDAGOGÍA DE LA BAUHAUS Modera: Dr. Mauricio César Ramírez Dra. María Eugenia Rabadán, Universidad de Guanajuato “La pedagogía de la Bauhaus y el cambio paradigmático de las artes visuales” 16:00 a 16:20 hrs. Dra. Silvia Fernández Hernández, CEPE, UNAM “La pedagogía de Johannes Itten y los estudios de neuro-estética” 16:20 a 16.40 hrs. Dra. Sandra Valenzuela, CINVESTAV “La educación visual de Mathias Goeritz y el concepto de diseño de uno mismo de Boris Groys” 16:40 a 17:00 hrs.

PONENCIA MAGISTRAL Dra. Luz del Carmen Vilchis Esquivel Facultad de Artes y Diseño, UNAM

“Pedagogía de la Bauhaus” 10:10 a las 11:00 hrs.

Premio Universidad Nacional 2018, UNAM. Catedrática del Programa de Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM desde 1979 y miembro desde 2006 del Sistema Nacional de Investigadores (CONACYT) nivel II. Formación: Licenciaturas en Diseño Gráfico, Filosofía y Psicología; Maestría en Comunicacióny Diseño Gráfico; Doctorados en Bellas Artes, Filosofía, Docencia y Filosofía Educativa. Autora de 32 libros, 39 capítulos, 147 artículos y manuales especializados. Directora de más de 250 tesis, ha dictado 91 cursos y 194 conferencias en 43 países. Pionera en la aplicación de la tecnología digital a las artes y el Diseño en México. Diseñadora profesional y artista visual. Reconocida con premios internacionales por la labor académica y de investigación.

COLOMBIA

Índice 1. DIBUJO Y COLOR EN LA BAUHAUS

Anatomía humana y prospectiva del espacio en el Manual de Ernst Neufert

Héctor Raúl Morales Mejía

Herbert Bayer: Paisaje, color, secuencia y recorrido en las esculturas de la Ruta de la Amistad

Raymundo Fernández Contreras

La línea, Bauhaus y Kandinsky: formalismo versus iconología

María Teresa Acosta Carmenate

2. FOTOGRAFÍA Y BAUHAUS

Fotografía constructivista y subjetiva en la Bauhaus, Dessau y Berlín

Edgar Oswaldo Archundia Gutiérrez

La fotografía de la Bauhaus y el aura artística

Araceli Soní Soto y Darío González Gutiérrez

3. CARTEL Y BAUHAUS

Análisis de contextos, referentes simbólicos y pertinencia de la información con carácter social. Carteles de 1919 y 2019

Daniela Velázquez Ruíz y Ana Aurora Maldonado

Propuesta de análisis del diseño de tres carteles producidos en la escuela alemana Bauhaus (1922-1924) desde la complejidad

Blanca Miriam Granados Acosta

La Bauhaus y el proceso de racionalización del diseño: una mirada retrospectiva y prospectiva

Eska Elena Solano Menéses

4. TRANSDISCIPLINARIEDAD Y BAUHAUS

El Vorkus de la Bauhaus como ejemplo de Transdisciplinariedad

José Rafael Mauleón Rodríguez

Transdisciplinariedad Bauhaniana, un estudio artesanal en México

Carmen Zapata Flores

5. PEDAGOGÍA DE LA BAUHAUS

La pedagogía de la Bauhaus y el cambio paradigmático de las artes visuales

María Eugenia Rabadán Villalpando

La pedagogía de Johannes Itten y los estudios de neuro-estética

Silvia Fernández Hernández

La educación visual de Mathias Goeritz y el concepto de diseño de uno mismo de Boris Groys

Sandra Valenzuela Arellano

COMITÉ CIENTÍFICO Y ORGANIZADOR

DIBUJO Y COLOR EN LA BAUHAUS Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

Anatomía humana y prospectiva del espacio en el Manual de Ernst Neufert Dr. Héctor Raúl Morales Mejía* FES Cuautitlán, UNAM Resumen De entre varios aspectos que definieron la Bauhaus como entes motivadores o consecuentes de relaciones entre el hacer y el pensar, destaca el empleo del espacio. No es de extrañar que el espacio arquitectónico estableciera las pautas iniciales de la escuela de la Bauhaus. Walter Gropius (Berlín, 1883- E.U., 1969), su fundador, fue arquitecto. Tampoco es de extrañar del porqué de la arquitectura como epicentro modulativo en la concepción del espacio en la Bauhaus. La arquitectura es y ha sido siempre una convergencia entre el espacio físico, la anatomía y la ergonomía; entre las razones materiales de los espacios-objetos, las proporciones humanas y su adecuación diseñística. Los antecedentes inmediatos y paralelos de la Arquitectura Moderna ya nos hablan de una síntesis de las formas, de una austeridad en el empleo de ornamentos y de una sustitución de la piedra por el acero y el hormigón. Lo más fresco por ser más reciente (?) en este sentido, refiriéndome a la producción de objetos en diseño, pese a cien años de su gestación, son los movimientos de vanguardia del siglo XX y específicamente, la Bauhaus (Weimar, Alemania. 1919-1933). Esta frescura se nutre en la actualidad de

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

la constante referencia, de una terminología polisémica y de un intento persistente por definir qué es el diseño. En el manual de Ernst Neufert (Freyburg, Alemania, 1900-1986) “El arte de proyectar en arquitectura” (1936) la concepción del espacio arquitectónico se define en primera instancia en el plano bidimensional. Las relaciones de proporción de la anatomía humana y su relación con el espacio propician una razón soluble en matices y en adecuaciones: una prospectiva proyectual del espacio. Aunque el nivel de descripción anatómica, de objetos y de espacios es sintético y se quiere, incipiente, es objetivo. Esta es la naturaleza racional del manual de Neufert y por ello, su exitosa prospectiva. Las soluciones lineales de sus ilustraciones y esquemas se respaldan todo el tiempo en la geometría, propiciando así, una lógica matemática que en la praxis se convierte en funcionalidad. Palabras clave. Espacio, geometría y dibujo.

Human anatomy and prospective space in the Ernst Neufert Manual Abstract. Among several aspects that defined the Bauhaus as motivating or consequential entities of relations between doing and thinking, the use of space stands out. It is not surprising that the architectural space established the initial guidelines of the Bauhaus school. Walter Gropius (Berlin, 1883USA, 1969), its founder, was an architect. It is also not surprising why architecture is a modulating epicenter in the conception of space in the Bauhaus. Architecture is and has always been a convergence between physical space, anatomy and ergonomics; between the material reasons of the space-objects, the human proportions and their design adequacy. The immediate and parallel antecedents of the Modern Architecture already speak to us of a synthesis of the forms, of an austerity in the use of ornaments and of a substitution of the stone by the steel and the concrete.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

The coolest for being more recent (?) In this regard, referring to the production of objects in design, despite a hundred years of gestation, are the avant-garde movements of the twentieth century and specifically, the Bauhaus (Weimar, Germany. 1919 -1933). This freshness is nourished today by the constant reference, a polysemic terminology and a persistent attempt to define what design is. In the Ernst Neufert manual (Freyburg, Germany, 1900-1986) “The art of projecting in architecture” (1936) the conception of the architectural space is defined in the first instance in the two-dimensional plane. The proportion relationships of the human anatomy and its relationship with space provide a reason that is soluble in nuances and adaptations: a prospective projective space. Although the level of anatomical description, of objects and of spaces is synthetic and it is wanted, incipient, it is objective. This is the rational nature of the Neufert manual and therefore, its successful prospect. The linear solutions of his illustrations and schemes are supported all the time in geometry, thus propitiating a mathematical logic that in practice becomes functionality. Key words: Space, geometry and drawing.

* HÉCTOR RAÚL MORALES MEJÍA (Ciudad de México, 1972). Doctor en Artes y Diseño por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Desde 1986 ha obtenido reconocimientos en Polonia, Finlandia, España, Venezuela y México. Fue becario del FONCA en 1997 y del FOCAEM en 2014. Ha participado en más de setenta exposiciones colectivas y en cuatro individuales en México y en el extranjero. Ha ilustrado para las revistas Tierra Adentro y Tecnología Empresarial; para las Editoriales Fondo de Cultura Económica, Ediciones Castillo, Editorial Esfinge, Ediciones Escarabajo, CIDCLI y Porrúa. Desde 2017 es miembro del Seminario Interdisciplinario de Bibliología del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM, así como del Seminario Multidisciplinario de Estudios sobre la Prensa de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la UNAM desde 2018. Es miembro de la Red Latinoamericana de Cultura Gráfica desde 2017. Sus líneas de investigación se desarrollan en el estudio de la teoría y procesos de Dibujo, los Sistemas de Impresión antiguos y del siglo XIX, el grabado de los siglos XV y XVI, la Ilustración y la Historia del Libro.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

Herbert Bayer: Paisaje, color, secuencia y recorrido en las esculturas de la Ruta de la Amistad Dr. Raymundo Fernández Contreras* FES Acatlán, UNAM Resumen La Ruta de la Amistad es una obra artística de escultura monumental única en su género. Planeada con una vocación orientada hacia lo emocional, aprovechando un tramo de 19 kilómetros de en su momento una moderna y funcional autopista llamada Anillo Periférico al sur de la Ciudad de México. Constituye un conjunto escultórico-urbanístico de características tales que no encontráremos nada igual en otra parte del mundo. Sus 19 esculturas de carácter abstracto, construidas en concreto y acero, con alturas que van de los 4.5 a los 21 metros, se resolvieron mediante el recurso de utilizar un lenguaje sencillo a base de formas y motivos geométricos. Combinándolo con la utilización de diversas texturas y pintando la mayoría de las esculturas de manera monocromática o con la aplicación de dos o tres colores. Con ellas México conmemoró sus Juegos Olímpicos que realizó en el mes de octubre de 1968. Su creador fue el escultor Mathias Goeritz, quien ideó dicho concepto retomando algunas iniciativas no realizadas de escultores europeos, que sufrieron las consecuencias de sobrevivir luego de transcurridas dos guerras mundiales. Se apoyó en el trabajo escultórico de varios artistas plásticos, que previamente fueron seleccionados para participar en dicho proyecto olímpico. Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

Pese a su origen alemán y a que fue uno de los artistas europeos más influyentes en nuestro país durante casi 50 años, Mathias Goeritz no estuvo ligado directamente a la Bauhaus, pero la conoció y sostuvo, tanto en Alemania como fuera de ese país, un trato directo con muchos de sus principales académicos. Sin embargo, valga decir que tanto para el diseño de conjunto como para la solución definitiva y particular de cada escultura de la Ruta de la Amistad, Goeritz se apoyó directamente en el talento y en la experiencia del artista alemán Herbert Bayer, con quien compartió muchas de las decisiones definitivas de la obra. Bayer fue uno de los talentos más representativos promotores de aquella escuela, como alumno y después como académico, donde se destacó a nivel mundial y principalmente en su trabajo por los Estados Unidos como fotógrafo, tipógrafo, escultor, arquitecto y urbanista. Bayer vino a México invitado por Goeritz, en febrero de 1968, y permaneció aquí durante dos semanas trabajando intensamente en la solución definitiva de la Ruta de la Amistad, aplicando aquí muchos de los criterios importantes tanto de diseño como de composición, de ubicación y disposición, de uso del color y de la utilización de recursos como la fotografía, que aprendió, descubrió, creó y enseñó en su paso por la Bauhaus. Palabras clave: Herbert Bayer, escultura, Ruta de la Amistad.

Herbert Bayer: Landscape, color, sequence and route in the sculptures of the Friendship Route. Abstract. The Friendship Route is an artistic work of monumental sculpture unique in its kind. Planned with an emotionally oriented vocation, taking advantage of a 19-kilometer stretch of a modern and functional highway called Peripheral Ring south of Mexico City. It constitutes a sculptural-urbanistic set of characteristics such that we will not find anything like it in another

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

part of the world. Its 19 sculptures of an abstract nature, built in concrete and steel, with heights ranging from 4.5 to 21 meters, were solved by using a simple language based on geometric shapes and motifs. Combining it with the use of various textures and painting most of the sculptures in a monochromatic way or with the application of two or three colors. With them, Mexico commemorated its Olympic Games that it held in October 1968. Its creator was the sculptor Mathias Goeritz, who devised this concept by retaking some unrealized initiatives by European sculptors, who suffered the consequences of surviving after the world wars. He relied on the sculptural work of several plastic artists, who were previously selected to participate in the Olympic project. Despite its German origin as it was one of the most influential European artists in our country for almost 50 years, Mathias Goeritz was not directly linked to the Bauhaus, but he met and sustained it, both in Germany and outside that country, a deal Director with many of his main academics. However, it goes without saying that both for the overall design and for the definitive and particular solution of each sculpture of the Friendship Route, Goeritz relied directly on the talent and experience of the German artist Herbert Bayer, with whom he shared many of the final decisions of the work. Bayer was one of the most representative talents promoters of that school, as a student and later as an academic, where he stood out worldwide and mainly in his work for the United States as a photographer, typographer, sculptor, architect and urbanist. Bayer came to Mexico invited by Goeritz, in February 1968, and remained here for two weeks working intensely on the definitive solution of the Friendship Route, applying here many of the important criteria of both design and composition, location and layout, of the use of color and the use of resources such as photography, which he learned, discovered, created and taught in his passage through the Bauhaus. Key words: Herbert Bayer, sculpture, Friendship Route. Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

*RAYMUNDO FERNÁNDEZ CONTRERAS Arquitecto (1984); maestro en Historia del Arte (2006) y doctor en Arquitectura (2011), UNAM con mención honorífica. Antigüedad ininterrumpida en la FES Acatlán de la UNAM trabajando como Secretario Académico en el Programa de Investigacion y como profesor de carrera de tiempo completo realizando labores de docencia y de investigación dentro de la unidad de investigación multidisciplinaria desde 1987 a la fecha (PRIDE Nivel C). En el campo de la investigación mi especialidad es en la historia de la arquitectura durante la época contemporánea (siglo XX y XXI) y en el campo de la docencia es en la historia del arte mexicano. En la UNAM me he desempeñado como integrante de comisiones dictaminadoras dentro y fuera de la FES Acatlán, asi mismo como consejero técnico representante de la carrera de arquitectura y durante los últimos 4 años como jurado de los premios Universidad Nacional y distinción a Jóvenes Académicos. Dentro de mi trayectoria he dictado cursos a nivel de especialidad; participado en conferencias, coloquios y mesas redondas y publicado diversos artículos, ensayos, capítulos de libro y libros sobre temas de historia del arte y de la arquitectura en méxico. En 2012 fui invitado como curador por el museo de Arte Moderno para la exposición dedicada a la Ruta de la Amistad. A partir de 2018 soy asesor invitado por el Gobierno de la Ciudad de México para los asuntos de la Ruta de la Amistad declarada como patrimonio artístico y cultural tangible de la Ciudad de México. Entre mis más recientes publicaciones está la ponencia “Estética del urbanismo emocional: el espacio de la Ruta de la Amistad en la Olimpiada Cultural México 68”, publicada en el año 2018 en el dossier “ni perdón, ni olvido: 68” de la revista digital reflexiones marginales, saberes de frontera, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, con ISSN 2007-8501; y un capítulo dedicado a la Ruta de la Amistad en el libro “La ciudad de méxico a traves de los siglos”, publicado en noviembre de 2018 por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM bajo la coordinación de Jorge Alberto Manrique con ISBN 978-607-30-1258-4.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

La línea, Bauhaus y Kandinsky: formalismo versus iconología Mtra. María Teresa Acosta* Universidad de Guanajuato Resumen Este trabajo trata sobre la discusión aun no resuelta entre los historiadores del arte referida a la teoría o metodología que mejor se adecue al análisis de una obra, periodo histórico, estilo, autor, tema, planteamiento estético, etc. Tal situación generalmente no se sostiene en la integración de métodos; sino en la comprimida percepción de uno u otro. Además, una explicación relacionada con dicha disputa es que cada método pretende aportar, determinar, descubrir o percibir distintas cosas desde distintos elementos y es por ello que esto o se aúna o se divorcia con las supuestas intenciones de un colectivo, individuo, estilo o manifiesto artístico, etc. En este diálogo entra la Bauhaus con sus intenciones y la figura de Wassili Kandinsky y su aporte al dibujo, específicamente en su trabajo de la línea; porque se intenta que sea la justificación para una muestra de lo que puede resultar posible. ¿Qué puede resultar posible o que se pretende que puede ser posibilidad? Digamos que romper con el mito de que el trabajo de líneas solo le compete al formalismo y con ello demostrar que existen momentos de la Historia del Arte en el que eso que era, que fue o que se ha comportado de ciertas formas esquemáticas puede ser leído de otras maneras.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

Para realizar estas interrelaciones y poder comprender dichos comportamientos se cruzaron tres visiones teóricas: el método iconográficoiconológico de Erwin Panofsky, la iconología contemporánea desde autores como Thomas Mitchell y el método de análisis formal-conceptual de Oscar Morriña. Es el trabajo de Kandinsky un buen pretexto para demostrar que elementos formales acceden otras posibilidades del icono y por tanto poder desde la metodología iconológica realizar un rastreo que testimonie transformaciones en el trabajo de ciertas imágenes. Palabras claves: metodologías del arte, icono, dibujo, abstracción.

The line, Bauhaus and Kandinsky: formalism versus iconology Abstract. This work is about the unresolved discussion among art historians regarding the theory or methodology that best suits the analysis of a work, historical period, style, author, subject, aesthetic approach, etc. Such a situation is generally not sustained in the integration of method; but in the compressed perception of one or the other. In addition, an explanation related to the this dispute is that each method aims to contribute, determine, discover or perceive different things from different elements and that is why this is combined or divorced with the alleged intentions of a collective, individual, style or manifesto artistic, etc. In this dialogue the Bauhaus enters with his intentions and the figure of Wassili Kandinsky and his contribution to drawing, specifically in his line work; because it is intended to be the justification for a simple of what may be possible. What may be possible or is it intended as a possibility? Let’s say to break with the myth that line work is only for formalism and thus demonstrate that there are moments in Art History in which what it was, that was or that has behaved in certain schematic ways can be read in other ways.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

In order to carry out these interrelations and to be able to understand these behaviors, three theoretical visions will be crossed: the iconographiciconological method of Erwin Panofsky, the contemporary iconology from authors such as Thomas Mitchell and the method of formal-conceptual analysis of Oscar Morriña. Kandinsky’s work is a good pretext to demonstrate that formal elements access other possibilities of the icon and therefore be able from the iconological methodology to carry out a trace that testifies transformations in the work of certain images. Key words: art methodology, icon, drawing, abstraction. *MARÍA TERESA ACOSTA CARMENATE Licenciada y Maestra en Historia del Arte. Doctorante en el Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura, adscrita a la Universidad de Guanajuato y becaria CONACYT. Ha sido docente en licenciaturas como Historia del Arte, Turismo Cultural y Medios Interactivos en materias de Investigación, Arte Africano, Últimas tendencias del arte, etc. Sus áreas de especialización corresponden al estudio del arte no-occidental y sus influencias en el arte latinoamericano. Posee publicaciones de artículos y capítulos de libros arbitrados e indexados en el país y en el extranjero. Ha participado en congresos nacionales e internacionales. Tiene premios en poesía y académicos, así como experiencia como curadora y directora de museo. Por cuatro años en el programa Voces y Reflejos, conducido por Yazmín David, en el SMRTV, colaboró con temas sobre arte y cultura latinoamericana.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

FOTOGRAFÍA Y BAUHAUS 20

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

FOTOGRAFÍA CONSTRUCTIVISTA Y SUBJETIVA EN LA BAUHAUS, DESSAU Y BERLIN Mtro. Edgar Oswaldo Archundia* FES Cuautitlán, UNAM Resumen El aprovechamiento de la imagen fotográfica en la Bauhaus, tanto en su carácter artístico, como en sus manifestaciones publicitarias y de diseño gráfico, se advierten desde la estadía de esta escuela en Weimar. Pero es sin duda alguna que en la Bauhaus de Dessau y en Berlín, la fotografía cobra una gran importancia en las actividades académicas. En Dessau de la mano de Moholy-Nagy, la imagen fotográfica es apreciada en el ámbito artístico, donde la experimentación visual es el motor de la creación artística: fotomontajes, fotogramas, diseños publicitarios donde la imagen predominante es una fotografía y fotografías sin cámara son la característica primordial del periodo en Dessau; sin dejar a un lado el registro testimonial e histórico que logro con su visión particular Lucia Schulz, quien se erige como la fotógrafa de la Bauhaus; gracias a ella conocemos la vida cotidiana y lúdica en la Bauhaus, y podemos apreciar los rostros de quienes formaron parte de esta escuela. Cuando la Bauhaus es trasladada a Berlín, ocurre un hecho notable: se formaliza la enseñanza de fotografía como asignatura obligatoria, el profesor responsable es Walter Peterhans, este en un principio continua con las ideas de MoholyNagy, pero poco después encuentra un camino de expresión personal

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

en la corriente alemana de la fotografía subjetiva; logrando con esto que la fotografía en la Bauhaus berlinesa tenga su sello particular. Es así que se puede afirmar que esta escuela además de impactar en las esferas del diseño y la arquitectura, significa un baluarte para el estudio y aplicación utilitaria de la imagen fotográfica; la Bauhaus representa un hito en la historia de la imagen técnica y un abrevadero en donde todo aquel que ve en la cámara fotográfica una extensión del ojo creador, ha de hacer un alto en el camino para calmar su sed. Palabras clave: Tiempo, espacio, fotograma, fotomontaje, diseño fotográfico CONSTRUCTIVE AND SUBJECTIVE PHOTOGRAPHY IN BAUHAUS, DESSAU AND BERLIN Abstract. The use of the photographic image in the Bauhaus, both in its artistic character, as in its advertising demonstrations and graphic design, is noticeable since the school’s stay in Weimar. But without any doubt that at the Bauhaus in Dessau and in Berlin, the photography takes a high relevance in the academic activities. In Dessau by the hand of MoholyNagy, the photographic image is appreciated in the artistic character, where the visual experimentation is the motor for the artistic creation: photomontages, frames, advertising designs where the predominant image is a photograph and camera less photographs are the primary feature of the period in Dessau; without leaving aside the testimonial and historical record that was achieved by Lucia Schulz’s peculiar vision, Lucia stands as the photographer of the Bauhaus; thanks to her we know about the daily and ludic life in the Bauhaus, and we can appreciate the faces of who were part of this school. When the Bauhaus is trasladated to Berlin happens a notorious event: photography is formalized as a

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

compulsory subject, the person who was responsible is Walter Peterhans, at the beginning he continues with Moholy-Nagy’s ideas, but a short time later he finds a way of personal expression in the German current of subjective photograph; achieving with this that the photography in the Berlin Bauhaus has its particular stamp. It is so that you can to affirm that this school, besides having an impact in the spheres of design and architecture, means a bulwark for the study and utilitarian application of the photographic image; the Bauhaus represents a milestone in the history of the technical image and a trough where anyone who sees in the camera an extension of the creative eye; he has to stop on the road to quench his thirst. Key words: Time, space, frame, photomontage, photographic design *EDGAR OSWALDO ARCHUNDIA GUTIÉRREZ Nace el 15 de Febrero de 1972 en la Ciudad de México, es licenciado en diseño gráfico por la FES-Acatlan, Maestro en Artes Visuales por la Facultad de Artes y diseño y ha concluido los créditos del Doctorado en la misma FAD. Es autor de los libros: “Elementos de diseño fotográfico por editorial Trillas 2012 y “La luz en la creación visual” por editorial Orfila 2014. Ha ocupado varios cargos académico-administrativos en la UNAM. Ha realizado fotografía profesional para Yamaha Motor, Suzuki Motor e Industrias plásticas Martín. Jurado, organizador y expositor en más de 90 eventos de fotografía y diseño.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

La fotografía de la Bauhaus y el aura artística Araceli Soní Soto* y Darío González Gutiérrez** UAM Xochimilco Resumen En la Bauhaus se desarrollaron dos tendencias fotográficas: la de Walter Peterhans, primer profesor de un curso oficial, y la de László MoholyNagy, quien incorporó la disciplina de manera informal en sus clases. La primera se basó en la estética de la objetividad; valoraba la precisión, la pulcritud técnica de la ejecución artesanal y tenía la intención de reproducir el mundo de manera exacta superando los juegos artísticos y subjetivos. La concepción de Moholy fue diametralmente diferente: no estaba interesado en la representación de los objetos cotidianos, sino en la creación de un nuevo mundo a partir del espíritu de la técnica. Según el artista la fotografía es una imagen óptica que muestra apuntes, deformaciones, reducciones que tienen como resultado la imagen en la imaginación. Moholy plasmó sus valiosas ideas en varios textos, como resultado de su intuición sobre los procesos creativos y de sus conocimientos sobre arte, y no de un estudio teórico sobre la sociedad que explique los efectos estructurales de la tecnología en las transformaciones artísticas. Esto no demerita su importancia, aunque dificulta un entendimiento de la

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

forma en que la sociedad de ese tiempo valora el arte e influye en su evolución. Once años después de que Moholy-Nagy publicara Pintura, fotografía, cine aparece un libro que lo explicaría; se trata de La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, de Walter Benjamín. Texto muy importante para entender a Moholy-Nagy y la incidencia en la pérdida del aura de la obra original. En esta ponencia, utilizamos la teoría de benjamín para explicar el valor de la foto en la Bauhaus para la transformación de la concepción del arte y el diseño. Palabras clave: diseño, arte, reproducción técnica, László Moholy-Nagy

The Bauhaus Photography and the artistic aura Abstract. In the Bauhaus two photography trends were developed: the one of Walter Peterhans, first professor of an official curse, and other of László MoholyNagy, who incorporates this discipline in an informal way in his courses. The first tendency was based in the objective esthetics; appreciates the presicion, the technic neatness of the artisan execution and had the intention of represent the world in an exactly way surpassing the artistic and subjective plays. The conception of Moholy was absolutely different: had no interest in the representation of the objects or the daily life, if not in the creation of a new world from the technics spirit. For this artist, the photography is an optic image that shows details, deformations, and reductions that has as result the image in the imagination. Moholy writes his valuables ideas in many texts. This was the result of his intuition about the creative processes and his artistic knowledge and not of a theoretical study of society that explain the structural effects of the technology in the artistic transformations. This not undermine his relevance, but hinders the comprehension of the way in which his society

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

appreciates the art and influence his evolution. Eleven years after the Moholy publication Painting, photography, film, appears a book that explain all this: The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction of Walter Benjamin. Very important text to understand Moholy-Nagy and the incidence in the loss of the original work aura. In this paper, we use the Benjamin theory to explain the value of the Bauhaus’ photo in the transformation of the art and design conception. Key words: design, art, Mechanical Reproduction, László Moholy-Nagy

*ARACELI SONÍ SOTO Doctora en letras modernas por la Universidad Iberoamericana, maestra en letras iberoamericanas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Es profesora en la licenciatura de Comunicación social y en la maestría y el doctorado en el área, Estética, Cultura y Semiótica del Diseño en la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco, México. Participa en el proyecto colectivo de investigación “Intertextualidad entre el arte y el diseño de la comunicación gráfica” con el subproyecto “Paratextos gráficos del cine y la literatura”; realiza el proyecto individual “La ambigüedad y el suspenso en la narrativa de ficción”. Publicó el libro, Trilce a la luz de la hermenéutica simbólica. Propuesta metodológica para el estudio poético (2013), varios artículos, sobre la relación arte y diseño, sobre literatura y sobre hermenéutica. **DARÍO GONZÁLEZ GUTIÉRREZ Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco. Profesor investigador de la División de Ciencias y Artes para el Diseño y del Doctorado en Ciencias Sociales. Es jefe del Área de investigación Heurística y Hermenéutica del Arte. Tiene publicaciones y presentaciones en eventos académicos sobre arte, diseño y ciencias sociales. Coordinó el proyecto de investigación colectivo La experiencia humana en el arte de los siglos XX y XXI. Actualmente coordina el proyecto Intertextualidad entre el arte y el diseño de la comunicación gráfica. Su trabajo se puede consultar en la página http:// dariogonzalez.site

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

CARTEL Y BAUHAUS Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

Análisis de contextos, referentes simbólicos y pertinencia de la información con carácter social. Carteles de 1919 y 2019 Mtra. Daniela Velázquez* y Dra. Ana Aurora Maldonado* Facultad de Arquitectura y Diseño, UAEM Resumen La escuela Bauhaus fundada en Alemania 1919, visualizó la problemática de la postguerra mediante un enfoque social y determinó las directrices de diseño gráfico asumidas posteriormente en todas las escuelas de Latinoamérica; encaminó a repensar los objetos al priorizar su función para servicio del usuario sin descuidar su estética. El objetivo de este trabajo, es reflexionar la evolución del discurso gráfico bajo la pertinencia y aceptación de mensajes de carácter social, a través de un análisis comparativo de referentes simbólicos entre carteles seleccionados realizados en la escuela Bauhaus años 1919 y carteles actuales hechos en dependencias públicas de comunicación social. El análisis crítico para este trabajo responde a: Por un lado, la población homogénea ubicada entre 1919 y 1923, leía en campañas sociales una realidad simbólica y referentes concretos en tiempo y espacio delimitados por su época; atendía soportes gráficos

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

que manifestaban el contexto reconocido por sus actores (aún sin ser conscientes de dicho ejercicio), motivo por el cual no existía discrepancia para su recepción. Por otro lado, las poblaciones heterogéneas postmodernas donde se multiplica la diversidad de referentes simbólicos y uso de elementos diseñísticos, demandan que la comunicación gráfica delimite sus contextos en campañas sociales con la finalidad de que el mensaje sea realmente aprehendido por el usuario al que va dirigido al ubicarle con mayor precisión. El análisis se llevará a cabo en dos fases, una a nivel descriptivo sintáctico y la otra a nivel conceptual, semántico y pragmático, para proyectar conclusiones referentes a las condiciones de aceptación del discurso y concientizar así, sobre la prioridad que deben asumir las dependencias de comunicación social para responder a la diversidad de los grupos, evidenciando las limitaciones contextuales y de referentes simbólicos, para un mejor diseño conceptual y semántico que permitan una mayor apropiación del mensaje entre la comunidad. Palabras clave: Discurso Gráfico, Propósito Social, Dependencia Pública

Analysis of contexts, symbolic references and relevance of information with a social character. 1919 and 2019 posters Abstract. The Bauhaus school founded in Germany 1919, visualized the postwar problem through a social approach and determined the graphic design guidelines that were subsequently assumed in all Latin American schools; It aimed to rethink objects by prioritizing their function over user service without neglecting their aesthetics.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

The purpose of this work is to reflect the evolution of graphic discourse under the relevance and acceptance of messages of a social nature, through a comparative analysis of symbolic references between selected posters made in the Bauhaus school 1919 and current posters made in public agencies of social communication. The critical analysis for this work responds to: First of all, the fact that the homogeneous population found between 1919 and 1923, used to read in social campaigns a symbolic reality and concrete references in time and space defined by their context; it attended graphic media that manifested the context recognized by its actors (even without being aware of this exercise), which is the reason why there was no discrepancy in its reception. On the other hand, the postmodern heterogeneous populations where the diversity of symbolic references and the use of design elements are multiplied, require that graphic communication delimit their contexts in social campaigns for the message to be in fact apprehended by the user to whom it is addressed, by placing the expectator more accurately. The analysis will be conducted in two phases, first one at a syntactic descriptive level and the second at a conceptual, semantic and pragmatic level, in order to search conclusions regarding the conditions of acceptance of the discourse and by this means raise awareness about the priority of the Ministries of social communication to respond to the diversity of the groups, evidencing the contextual limitations and symbolic references, for a better conceptual and semantic design that may allow a greater appropriation of the message among the community. Key words: Graphic Speech, Social Purpose, Public Ministry

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

*DANIELA VELÁZQUEZ RUIZ Licenciada en Diseño Gráfico. (UAEMEX) Maestra en Alta Dirección e Inteligencia Estratégica. (Instituto de Estudios Universitarios, Puebla, México). Técnico en Comunicación e Imagen Corporativa por Clay, Formación Internacional avalado por la Universidad de Salamanca España. Doctorante en Diseño por el Centro de Investigación en Arquitectura y Diseño (CIAD) de la Universidad Autónoma del Estado de México, programa adscrito al CONACYT, forma parte del Cuerpo Académico de “Diseño y Desarrollo Social”. Actual Presidenta Alumna del H. Consejo de Gobierno de Estudios Avanzados de la Facultad de Arquitectura y Diseño (UAEMEX). Investigador científico con líneas de especialización en: Gestión del Diseño, Diseño Estratégico, Economía Naranja, Innovación Pública, Democratización del conocimiento y Gestión Cultural. Ha participado con publicaciones y diversos foros nacionales e internacionales; próxima ponente en el XIV Congreso Internacional sobre Principios y Prácticas del Diseño a celebrarse en Marzo 2020 en Nueva York, Estados Unidos. Experiencia laboral en administración pública como líder de proyectos, acompañante en procesos de certificación hotelera y asesor de diseño gráfico en proyectos integrales. Tutor y capacitador en áreas formativas (alumnado) como en procesos de implementación de programas y manuales de procedimientos (sector público gubernamental). Alfabetizador de adultos mayores y docente para regularización infantil. Pintora abstracta y escritora de poesía. **ANA AURORA MALDONADO Miembro Sistema Nacional de Investigadores (SNI) Nivel 1 de CONACYT Perfil PRODEP desde 2003 a la fecha Formación: Doctora en Artes por la Universidad de Guanajuato (UG). Maestra en diseño Industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Diseñadora Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Actividad Profesional e investigativa: colaboradora en el Cuerpo Académico Diseño y Desarrollo Social en la Facultad de Arquitectura y Diseño (FAD) de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM). Participa en el claustro de profesores del Doctorado en Diseño de la FAD-UAEM, en la Maestría en Diseño FAD-UAEM y de la Licenciatura en Diseño Industrial FAD-UAEM. Producción. Coautora en 10 libros entre ellos: Libro. Intervenciones del Diseño para el Desarrollo de Comunidades. Propuesta Metodológica del Diseño para el Desarrollo social ISBN 978-607-422-785-7 (2017). Libro. Permanencia de las dimensiones estéticas mazahuas y otomíes y su aplicación dentro de la cultura material ISBN 978-607-422-492-4 (2012) Libro: Factores contextuales del Diseño. Expresiones populares Mexiquenses editado por la UAEM Coordinadora (2011) y más de 20 publicaciones entre capítulos de libro, artículos en revistas indexadas y memorias de congresos. Obtuvo la patente PA/2003/036796. https://orcid.org/0000-0002-5619-6781 redalyc.org/autor.oa?id=2302

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

Propuesta de análisis del diseño de tres carteles producidos en la escuela alemana Bauhaus (19221924) desde la complejidad Mtra. Blanca Miriam Granados Acosta* FES Cuautitlán, UNAM Resumen Pensar todo objeto y entidad cerrado en sí mismo es reduccionista e implica una causalidad lineal, el pensamiento complejo proporciona un acercamiento abierto multidimensional y se concibe como sistema abierto. Esta reflexión tiene por objeto mostrar el análisis de tres carteles de la escuela Bauhaus (1922-1924) desde la complejidad, que vista como fenómeno cuantitativo revela una cantidad extrema de interacciones e interferencias entre un número muy grande de unidades, donde el azar como elemento circunstancial, conduce a la incertidumbre, macro concepto necesario para comprender la creatividad en un nuevo orden visual. Toda crisis conduce al caos, orden y desorden continuo tiende a la auto-organización <self-organizing-systems> la entropía introduce un elemento más, el tiempo. Dado un periodo de tiempo suficiente los sistemas tienden cada vez más al desorden, el potencial de desorden se incrementa en la medida en que el sistema se encuentre más próximo al equilibrio.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

Los objetos Bauhaus rebela el caos creado por sus integrantes al no adaptarse a la sociedad y crean un cambio. De esta manera la exposición se desarrolla conforme a una matriz heurística que muestra la transformación que pasa por un contento que se pierde a través de un período de negación, que es una defensa de lo viejo y del statu quo que transita a través de la confusión –el caos–, misma que termina cuando se renuncia a lo que se tenía que abandonar. Darse por vencido es el punto de partida que se abre a la posibilidad, a lo nuevo y que pasa a la renovación. La construcción de la utopía se concreta cuando ese nuevo orden visual se manifiesta y se impone como fin del cambio y principio del nuevo. Palabras clave: Complejidad, incertidumbre, creatividad

Analysis proposal of the design of three posters produced in the german school Bauhaus (1922-1924) from the complexity Abstract. Thinking every object and entity closed in itself is reductionist and implies a linear causality, complex thinking provides a multidimensional open approach and is conceived as an open system. This reflection aims to show the analysis of three posters of the Bauhaus school (1922-1924) from complexity, which seen as a quantitative phenomenon reveals an extreme amount of interactions and interferences between a very large number of units, where chance as an element circumstantial, it leads to uncertainty, a macro concept necessary to understand creativity in a new visual order. Every crisis leads to chaos, order and continuous disorder tends to selforganizing-systems entropy introduces one more element, the time. Given a sufficient period of time the systems tend more and more to the disorder, the potential of disorder increases as the system is closer to equilibrium.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

Bauhaus objects rebel the chaos created by its members by not adapting to society and create a change. In this way the exhibition is developed according to a heuristic matrix that shows the transformation that goes through a content that is lost through a period of denial, which is a defense of the old and the status quo that transits through confusion chaos -, which ends when you give up what you had to give up. Giving up is the starting point that opens up to the possibility, to the new, and to the renewal. The construction of the utopia is concretized when that new visual order is manifested and imposed as the end of the change and the beginning of the new. Key words: Complexity, uncertainty, creativity

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

La Bauhaus y el proceso de racionalización del diseño: una mirada retrospectiva y prospectiva Dra. Eska Elena Solano Menéses* Centro de Investigación en Arquitectura y Diseño, FAD, UAEM Resumen La práctica y la disciplina del diseño son un reflejo de la forma de vida del hombre: de su ideología, necesidades, tecnología, etc. es decir de su cultura. Conforme las condiciones culturales cambian o evolucionan el diseño acompaña esta evolución, de manera que la adaptación es prácticamente inherente. Subjetividad, relatividad, contradicción, dinamismo, fluctuación, etc. son sustantivos que describen el carácter de las condicionantes culturales en las que el diseño subyace. Estas características de la cultura no son propias de nuestra era, sino que han acompañado el quehacer del diseñador en etapas anteriores, sin embargo, bajo el enfoque racionalista del pasado no se habían considerado en su verdadera dimensión. Este trabajo analiza las condicionantes del diseño, y el papel de La Bauhaus en la racionalización del mismo, así como su carácter adaptativo y evolutivo, al considerarlo como un proceso que fluctúa al tiempo que lo hacen las condicionantes sociales. Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

En este periodo, se privilegia la función sobre otros principios del diseño, misma idea que se consolida con el desarrollo y teorización de ideas como ergonomía, antropometría, etc. surgidas de escuelas de diseño como La Bauhaus o la Escuela de Ulm (Gay y Samar 2007). Con ello el concepto estético se redefine: el ornato se elimina, y se recurre a la estilización de los componentes esenciales del objeto de diseño. Hoy, las condicionantes han cambiado, independientemente de estar sujeto a variables como las tecnológicas, ergonómicas, funcionales, etc. el diseñador debe estar ahora y en el futuro atento a las cuestiones culturales, que son las que verdaderamente permiten ofrecer desde el diseño, alternativas que satisfagan los requerimientos más profundos de su usuario. La visión abarcable de la sociedad posmoderna reclama su atención aspectos de una gama tan amplia que van desde su atención a minorías antes ignoradas por el diseño, aspectos como la identidad (autoreconocimiento o autolegitimación) y la atención a aspectos sustentables. Palabras Clave: Bauhaus, Cultura, Diseño, Racionalización

The Bauhaus and the process of rationalization of design: a retrospective and prospective look. Abstract The practice and discipline of design are a reflection of the way of life of man: of his ideology, needs, technology, etc. That is to say of their culture. As cultural conditions change or evolve, design accompanies this evolution, so that adaptation is practically inherent.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

Subjectivity, relativity, contradiction, dynamism, fluctuation, etc. they are nouns that describe the character of the cultural conditions in which the design underlies. These characteristics of culture are not typical of our era, but have accompanied the work of the designer in previous stages, however, under the rationalist approach of the past they had not been considered in their true dimension. This paper analyzes the conditions of design, and the role of La Bauhaus in the rationalization of the same, as well as its adaptive and evolutionary character, when considering it as a process that fluctuates while social conditions do. In this period, the function is privileged over other design principles, the same idea that is consolidated with the development and theorization of ideas such as ergonomics, anthropometry, etc. arisen from design schools such as La Bauhaus or the Ulm School (Gay and Samar 2007). With this, the aesthetic concept is redefined: the ornament is removed, and the stylization of the essential components of the design object is used. Today, the conditions have changed, regardless of being subject to variables such as technological, ergonomic, functional, etc. The designer must now and in the future be attentive to cultural issues, which are the ones that truly allow offering from the design, alternatives that meet the deepest requirements of its user. The comprehensive vision of postmodern society demands its attention aspects of such a wide range that range from its attention to minorities previously ignored by design, aspects such as identity (self-recognition or self-legitimization) and attention to sustainable aspects. Keywords: Bauhaus, Culture, Design, Rationalization

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

*ESKA ELENA SOLANO MENÉSES Doctora en Diseño por la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEMex, Maestra en Educación con especialidad en Desarrollo Cognitivo por el Tecnológico de Monterrey y Arquitecta por la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEMex. Es docente en posgrado del CIAD (Centro de Investigación de Arquitectura y Diseño), docente de Licenciatura en la Facultad de Arquitectura y Diseño (UAEMex) y en el Tecnológico de Monterrey (Licenciaturas de Arquitectura y Diseño). Ha fungido como investigadora de tiempo completo y profesora en la Licenciatura en Diseño y posgrado en la MADIC de la UAM Cuajimalpa, profesora de posgrado (doctorado) en la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la UAM Xochimilco y actualmente coordinadora del Programa del Doctorado en Diseño de la UAEMex. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI Nivel 1), sus trabajos han sido publicados en revistas nacionales e internacionales. Ha sido conferencista y ponente en eventos en México, España, Argentina, Ecuador, Colombia, Venezuela, Cuba, Costa Rica, Italia, Grecia y Guatemala. Sus temáticas se centran desde la perspectiva semiótica y hermenéutica en la arquitectura, diseño y educación con carácter inclusivo.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

TRANSDISCIPLINARIEDAD

Y BAUHAUS Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

El Vorkus de la Bauhaus como ejemplo de Transdisciplinariedad Dr. José Rafael Mauleón Rodríguez* Instituto de Investigación en Comunicación y Cultura ICONOS Resumen El Vorkurs fue un programa de enseñanza que se propuso desde el inicio de la Bauhaus como base de sus estudios, eran cursos preliminares y la primera propuesta duró un semestre, posteriormente se extendió hasta un año. Aquí interesa revisar el que elaboró Itten entre 1919 a 1923, ya que buscaba un desarrollo integral de los estudiantes en su dimensión emocional, expresiva, psicomotriz y también espiritual. Se presume que este modelo es un antecedente de la educación transdisciplinaria, que considera la activación de diferentes dimensiones humanas: racional, emocional, sensible, espiritual, entre otras. La Transdisciplinariedad es una teoría que propone metodologías, pero al mismo tiempo es una fenomenología que aspira al desarrollo de modelos, si bien requiere de lo experimental para validar posibles soluciones. Esta postura epistemológica fue identificada por Piaget en el siglo pasado y durante los trabajos del Primer Congreso de la Transdisciplinariedad en el Convento de Arrábida, Portugal, se elaboró una carta donde se asientan sus fundamentos. En el 2005 se realizó en Vila Velha, Brasil, el Segundo Congreso de la Transdisciplinariedad donde se actualizó la primer carta con recomendaciones específicas para la educación del

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

futuro. Para el 2020 se realizará en México el Tercer Congreso Mundial de la Transdisciplinariedad y un eje temático se orienta a la revisión de los alcances transdisciplinarios en el mundo. Por eso es de interés identificar y difundir aquellas propuestas que puedan orientar una educación transdisciplinaria en el campo de los diseños. Esa es la razón por lo que aquí se considera al inicial programa del Vorkurs de la Bauhaus como ejemplo de una primigenia propuesta de educación afín a la Transdisciplinariedad, cuya experiencia posibilita el vislumbrar a futuros diseñadores relacionados con el planeta, en un contexto contemporáneo de deterioro medioambiental y de degradación social. Palabras clave: educación, diseño, Itten, dimensiones humanas.

The Bauhaus Vorkurs as an example of Transdisciplinarity Abstract. The Vorkurs was a teaching program that was proposed when the Bauhaus initiated as the basis of their studies, they were preliminary courses and the first proposal lasted a semester, subsequently it was extended up to a year. It’s an aspect of interest review the one tha Itten elaborated between 1919 to 1923, because he was looking for an integral development of the emotional dimension, espressive psychomotor and spiritual of the students. It is presumed that this model is an antecedent of transdisciplinarity education, which is considered on the activation of different human dimensions, such as: rational, emotional, sensible, spiritual among others. Transdisciplinarity is a theory that proposes different methodologies, but at the same time it’s a phenomenology that aspires to model development, and requires the experimental variable to validate possible solutions. This

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

epistemological posture was identified by Piaget in the past century and during the works of the first Transdisciplinarity Congress at the Arrabida Convent in Portugal a letter where its foundations are laid was elaborated. In 2005 The Second Congress of Transdisciplinarity took place in Vila Velha, Brasil, where the first letter was updated with specific recommendations for future education. By 2020 the Third World Congress of Transdiscipinarity will be held in Mexico and a thematic axis will orient the review of the transdisciplinarity reaches of the world. That’s why it is an aspect of interest to identify and spread those proposals that can guide a transdisciplinary education in the design field. That’s the reason why the initial Vorkurs program of the Bauhaus is considered as an example of a capital proposal of education related to the Transdisciplinarity, whose experience creates a possibility to glimpse the future of designers related to the planet, in a contemporary context of environmental deterioration and social degradation. Key Words: education, design, Itten, human dimensions. *JOSÉ RAFAEL MAULEÓN RODRÍGUEZ Es licenciado en diseño gráfico egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la UNAM; es Maestro en Artes Visuales con orientación en Comunicación y Diseño Gráfico por San Carlos, UNAM. Es doctor en Estudios Transdisciplinarios de la Cultura y la Comunicación, por ICONOS, Instituto de Investigación en Comunicación y Cultura. También es doctor en Diseño la UAM-Azcapotzalco. Tiene una especialidad en Educación y obtuvo la medalla “Alfonso Caso” otorgada por la UNAM y medalla al Mérito Universitario por la UAM-Azcapotzalco. También ha sido becario del CONACYT durante sus estudios doctorales. Fue director del Centro de Investigación, de la Asociación Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico, A.C. (Encuadre), de 1995 a 1999. Actualmente es docente en la FAD de la UNAM. En ICONOS, Instituto de Investigación en Comunicación y Cultura es el director general y dirige la línea de investigación: Imagen y Cultura Digital, así como Educación y Transdisicplinariedad; promotor de ICONOSLAB e ICONOS-Emprendimiento y codiseñador de ICONOS-Financieros. A la par es el líder del proyecto editorial digital: Entretejidos. Revista de Transdisciplina y Cultura Digital. Es director de ICONOS, Diseño.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

Transdisciplinariedad Bauhaniana, un estudio artesanal en México Mtra. Carmen Zapata Flores* FES Cuautitlán, UNAM Experimentar es más importante que producir... la libre experimentación contribuye a desarrollar el coraje Joseph Albers (Merino, 2017, 13)

Resumen La Bauhaus Nacional, su existencia marca un antes y un después en la era del diseño, los movimientos sociales como, la validación del voto y el papel de la mujer dieron pie a nuevas democracias y formas de organización, la cual tenía como objetivo principal vincular de manera integral las artes con las artesanías productivas. Su cuerpo académico lo mismo estaba formado por intelectuales, artistas, pintores y arquitectos como por algunos diseñadores gráficos que ya se habían consolidado, Jan Tschichold, Kurt Schwitters, entre otros quienes ya manejaban los preceptos del diseño publicitario y la necesidad del comercio y la industria. (Vilchis, 2000) Lo anterior, dio pie a la producción en serie, gracias a ello mucha gente se unió a sus filas, aportando su expertise, retomando teorías científicas y creando objetos con utilidad social. El Vorkurs (curso básico) fue creado para introducir a los alumnos y a sus profesores, en

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

la técnica de los materiales, el estudio de la forma y los procedimientos tecnológicos, además de instruirlos en la resolución de problemas formales (representación, observación y composición) que más tarde serían aplicados a la arquitectura, al diseño ambiental y por ende a la comunicación visual, pero ¿De dónde proviene este curso básico? Este escrito, gira en torno a tres líneas de investigación: la construcción del curso básico de la Bauhaus, la artesanía como actividad que encaminó no solo a la escuela, si no a muchas mujeres en pro de una verdadera innovación progresista (Dossier DX, s/f). Sobran ejemplos de sus creadoras, pero es Annieliese Fleischmann, mejor conocida como Anni Albers, donde recae la crítica de esta reflexión, su visión transdisciplinar, su conexión pedagógica en el textil artesanal y su interés en el arte precolombino, marcaron una pauta en la identidad y la apropiación de materiales aplicados a objetos de diseño. Palabras clave: interculturalidad, inteligencias múltiples, identidad, objeto artesanal.

Bauhaniana transdisciplinarity, a craft studio in Mexico. Abstract. The National Bauhaus, its existence marks a before and after in the era of design, social movements such as the validation of the vote and the role of women gave rise to new democracies and forms of organization, which had as main objective to link in an integral way the arts with the productive crafts.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

His academic body was formed by intellectuals, artists, painters and architects as well as by some graphic designers who had already consolidated, Jan Tschichold, Kurt Schwitters, among others who already handled the precepts of advertising design and the need for commerce and industry. (Vilchis, 2000) This gave rise to mass production, thanks to this many people joined their ranks, contributing their expertise, retaking scientific theories and creating objects with social utility. The Vorkurs (basic course) was created to introduce students and their teachers, in the technique of materials, the study of technological form and procedures, as well as instruct them in the resolution of formal problems (representation, observation and composition) which would later be applied to architecture, environmental design and therefore to visual communication, but where does this basic course come from? This paper revolves around three lines of research: the construction of the Bauhaus basic course, handicrafts as an activity that led not only to school, but to many women in favor of true progressive innovation (Dossier DX, s /f). There are plenty of examples of its creators, but it is Annieliese Fleischmann, better known as Anni Albers, where the criticism of this reflection lies, her transdisciplinary vision, her pedagogical connection in artisanal textiles and her interest in pre-Columbian art, marked a pattern in identity and the appropriation of materials applied to design objects. Keywords: interculturality, multiple intelligences, identity, craft object.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

*CARMEN ZAPATA FLORES Profesora con más de 15 años en la carrera de diseño y comunicación visual en Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, imparte materias como identidad corporativa, señalética, laboratorio de diseño editorial, así como la materia Teoría e historia del diseño. Cuenta con estudios terminados de la maestría en artes visuales por la Facultad de Artes y Diseño UNAM. Gestora Cultural con más de 10 años de experiencia, ha organizado más de 15 exposiciones, ciclos de conferencias y actividades académicas en el ámbito universitario. Ahora se encuentra profesionalizando su vocación cursando el posgrado en Políticas Culturales y Gestión Cultural en la Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa, donde realiza investigaciones sobre la revitalización de la lengua madrey la importancia de la imagen a través del diseño y la cultura. Conjugación que la ha llevado a enfocarse en la producción de materiales ludográficos, fortaleciendo lazos con las comunidades: wixaritari, nahua, raramuri, maya y ñu saavi con quien ha desarrollado a través del proyecto intercultural “El juego y sus raíces” tres materiales: “Lotería cultural mixteca”, “Memoria nahua” y “Palaal: libro cartonero”. Ha participado dentro de la Noche de los alebríjes, la Feria México en el Corazón de México y la V Feria de las comunidades indígenas y pueblos originarios de la CDMX. Ha figurado como ponente en el 3er Encuentro de escuelas de diseño, en el programa “Raíces del Verso” de la Universidad de Guadalajara, en el 5to encuentro, Conocimiento, Ciencia y tecnología en un mundo multicultural en Mérida Yucatán, así como en el 2do Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural en la ciudad de Cali, Colombia. Ganadora del Premio Nacional de Servicio Social 2018, que otorga el Comité Interunivesritario de Servicio Social, actualmente trabaja con el Consejo Supremo Hña Hñu, implementando el proyecto “Hña Hñu: lengua, cocina y arte” que revitaliza el territorio simbólico del Valle de Mezquital, Hidalgo.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

PEDAGOGÍA DE LA BAUHAUS Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

La pedagogía de la Bauhaus y el cambio paradigmático de las artes visuales Dr. María Eugenia Rabadán Villalpando* Universidad de Guanajuato Resumen Rainer Wick, en el subcapítulo “La pedagogía de la Bauhaus en el contexto de la reforma de las escuelas de arte,” plantea el debate entre los intérpretes de la ruptura radical de la Bauhaus con la tradición, y la argumentación de Walter Gropius sobre la pedagogía de la Bauhaus en relación con ciertas tradiciones heredadas de las logias medioevales, los talleres y los gremios renacentistas, en el contexto de las reformas de las escuelas de arte de principios del siglo XX en Europa. (Pedagogía de la Bauhaus, 1986, págs. 53-75) La Bauhaus, como es sabido, sigue la concepción de Werkbund de William Morris, que reúne bajo el símbolo de la catedral gótica, arte, moralidad, política y religión; aunque a través del Deutsche Werkbund de Hermann Muthesius, que integra la ingeniería en el arte. Walter Gropius realiza en la Bauhaus esta concepción conciliadora de arte, artesanía y la sociedad industrializada. (Bayer, Gropius, & Gropius, 1975, págs. 10-13) Este doble carácter innovador y tradicional de la Bauhaus es, además, parte fundamental de la negociación para incrementar la obtención de fondos, y es un discurso redactado por Gropius. (Wick, 1986, págs. 57-58) Por otra parte, la Bauhaus, dado su carácter innovador, ha sido considerada

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

una entre de las vanguardias artísticas del siglo XX, en los estudios del arte moderno como Escritos de arte de vanguardia 1900-1945, la antología de Ángel González García, Francisco Calvo Serraller y Simón Marchan Fiz (2009, págs. 353-387). Ésta, sin embargo, no ha sido un movimiento sino una escuela que incluye en su claustro de profesores artistas procedentes del expresionismo, cubismo, suprematismo, de stijl, constructivismo, que están completamente representados en investigaciones documentales como Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists’ Writings, de Kristine Stiles y Peter Selz (1996) Lo que quiero hacer en este trabajo es plantear nuevamente esa discusión, bajo la óptica de los estudios visuales. Partir del análisis visual de hechos concretos -que son las obras y, a partir de ello, conjeturar si la pedagogía de la Bauhaus fue consustancial al cambio paradigmático del arte de principios de siglo XX, y pensar en qué sentido o en qué contexto los cursos o talleres han sido considerados vinculados a tradiciones. La Bauhaus fue atravesada por la labor de tres de los cinco artistas fundamentales del cambio epistémico y paradigmático sucedido entre la primera y la segunda décadas del siglo pasado: Vassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Piet Mondrian, cuya obra debe ser considerada de manera central en el debate de referencia. Los estudios visuales entienden que las imágenes no son lenguaje y que las imágenes no son escritura. (Elkins, 2003, pág. 128) En ese sentido es posible analizar desde este campo de investigación el debate planteado por Rainer Wick, en el subcapítulo “La pedagogía de la Bauhaus en el contexto de la reforma de las escuelas de arte,” y articular un nuevo enfoque interpretativo al respecto, al estudiar visualmente las obras, además de los discursos como los pronunciados por Walter Gropius. El carácter interdisciplinar de los estudios visuales ha incluido previamente campos de las humanidades como historia del arte, crítica del arte, prácticas del arte, educación del arte, feminismo y estudios de las

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

mujeres, teoría queer, estudios poscoloniales, estudios de performance, estudios de filmación y medios, comunicación visual, diseño gráfico y de libros, publicidad y socióloga del arte, entre otros. (Elkins, 2003, pág. 25) En ese sentido la convergencia en la Bauhaus de muy diferentes medios -que alberga la Arquitectura (Bayer, Gropius, & Gropius, 1975) puede ser abordada por los estudios visuales. El trabajo de profesores como László Moholy-Nagy quien fue fotógrafo y cineasta con obras como Juego de luces negro, blanco y gris; o Berliner Stilleben puede ser analizado en el contexto de los estudios visuales. Palabras clave: Estudios visuales y Bauhaus; divergencia de visualidad, lenguaje y escritura; convergencia de medios de artes visuales, artes visuales modernas y contemporáneas.

The Bauhaus Pedagogy and the Paradigmatic Change on Visual Arts Abstract. Rainer Wick, in the subchapter “The pedagogy of the Bauhaus in the context of the reform of art schools,” raises the debate between the interpreters of the radical rupture of the Bauhaus with tradition, and the argument of Walter Gropius on the Pedagogy of the Bauhaus in relation to certain traditions inherited from medieval lodges, workshops and Renaissance guilds, in the context of the reforms of the art schools of the early twentieth century in Europe. (Pedagogy of the Bauhaus, 1986, pp. 53-75) The Bauhaus, as is known, follows Werkbund’s conception of William Morris, which brings together under the symbol of the Gothic cathedral, art, morality, politics and religion; although through the Deutsche Werkbund of Hermann Muthesius, which integrates engineering into art. Walter

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

Gropius realizes in the Bauhaus this conciliatory conception of art, crafts and industrialized society. (Bayer, Gropius, & Gropius, 1975, pp. 10-13) This double innovative and traditional character of the Bauhaus is also an essential part of the negotiation to increase the collection of funds, and is a speech written by Gropius. (Wick, 1986, pp. 57-58) On the other hand, the Bauhaus, given its innovative character, has been considered one of the artistic avant-gardes of the twentieth century, in studies of modern art as avant-garde art writings 1900-1945, the anthology of Ángel González García, Francisco Calvo Serraller and Simón Marchan Fiz (2009, pp. 353-387). This, however, has not been a movement but a school that includes in its cloister of professors artists from expressionism, cubism, suprematism, stijl, constructivism, which are fully represented in documentary research such as Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists’ Writings, by Kristine Stiles and Peter Selz (1996) What I want to do in this work is to raise that discussion again, from the perspective of visual studies. Starting from the visual analysis of concrete facts - what are the works and, from that, guessing if the Bauhaus pedagogy was consubstantial to the paradigmatic change of the art of the early twentieth century, and to think in what sense or in what context the courses or workshops have been considered linked to traditions. The Bauhaus was traversed by the work of three of the five fundamental artists of the epistemic and paradigmatic change that occurred between the first and second decades of the last century: Vassily Kandinsky, Kazimir Malevich and Piet Mondrian, whose work must be considered centrally in the reference debate. Visual studies understand that images are not language and that images are not writing. (Elkins, 2003, p. 128) In this sense it is possible to analyze from this field of research the debate raised by Rainer Wick, in the subchapter “The pedagogy of the Bauhaus in the context of the reform of art schools,”

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

and articulate a new interpretative approach in this regard, by visually studying the works, in addition to speeches such as those pronounced by Walter Gropius. The interdisciplinary nature of visual studies has previously included humanities fields such as art history, art criticism, art practices, art education, feminism and women’s studies, queer theory, postcolonial studies, performance studies, studies of filming and media, visual communication, graphic and book design, advertising and sociologist of art, among others. (Elkins, 2003, p. 25) In that sense the convergence in the Bauhaus of very different means - which houses the Architecture (Bayer, Gropius, & Gropius, 1975) can be approached by visual studies. The work of professors such as László Moholy-Nagy who was a photographer and filmmaker with works such as the Black, White, and Gray Light Game; o Berliner Stilleben can be analyzed in the context of visual studies. Keywords: Visual studies and Bauhaus; divergence of visuality, language and writing; convergence of visual arts media, modern and contemporary visual arts. *MARÍA EUGENIA RABADÁN VILLALPANDO Miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Profesora de Tiempo Completo y Coordinadora del Doctorado en Cultura y Arte, Departamento de Estudios Culturales, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Universidad de Guanajuato. Es doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos con la tesis Pospaisaje. El paisaje en el cambio de paradigma en las artes visuales del siglo XX, y licenciada en Historia del arte por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Ha impartido conferencias por invitación como Curatorship, 2009, Arizona State University, y como ponente en coloquios y congresos internacionales. Ha impartido más de sesenta diversos cursos sobre historia, teoría y crítica del arte de los siglos XX al XXI como Cambios de estilo y paradigmas, Estudios visuales en el Doctorado en Cultura y Arte; Enseñanza en Cultura y Arte, Maestría en Cultura y Arte; Cultura y Globalización, Licenciatura en Cultura y Arte, Universidad de Guanajuato. En los Estados Unidos de América, dirigió Benltey Gallery y Bentley Projects (2008– 2009) con un programa de producción y curaduría de nueve exposiciones que incluyen American Fictions. Gory, 2008; José Bedia. Obra reciente, 2008; Bentley Gallery + Bentley Projects. Los Angeles Art Show, 2009; Klaus Rinke. Extra Time, 2009. En México dirigió el Museo Nacional de la Estampa, CONACULTA/INBA (2001 – 2007). En esta institución fue responsable del programa de estudio, custodia, conservación, inventario, registro y catalogación de la Colección Nacional de Estampa. También fue responsable del programa de más de 30 exposiciones.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

La pedagogía de Johannes Itten y los estudios de neuro-estética Dra. Silvia Fernández Hernández* Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM Resumen En el marco de la conmemoración del centenario de la fundación de la Bauhaus, cuya aportación principal fue la profesionalización del diseño, con numerosas contribuciones en diversos aspectos, la pedagogía jugó un importante papel. En lo que concierne a la pedagogía de la cultura visual, indudablemente la aportación más significativa fue la del Vorkus de Johannes Itten, que elaboró para el “curso preliminar” o “curso básico”. Este trabajo abordará los retos que enfrentó Itten para formular su nuevo método pedagógico, que transitó del manejo del lenguaje visual de la vanguardia histórica europea, la psicología de la Gestalt y las ideas de la educación activa. Contribuciones que no fueron comprendidas a cabalidad en su época y que en la actualidad, a la luz de los avances de los estudios de la neurociencia respecto a las formas de percepción, así como sus aplicaciones en la neuro-pedagogía, y los nuevos descubrimientos de la neuro-estética que combina habilidades óptico-ápticas con las Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

habilidades socio-emocionales, podemos valorar a distancia, las primeras aportaciones de Johannes Itten, en la pedagogía del diseño y la cultura visual. Aportaciones de Itten que en su momento tendió un puente entre la ciencia y el arte, puentes que el diseñador del siglo XXI no debe soslayar en los nuevos lenguajes digitales y ambientes virtuales que se desarrollan en la actualidad. Palabras clave: pedagogía, educación activa, neuro-estética.

The pedagogy of Johannes Itten and the studies of neuroaesthetics Abstract. In the framework of the commemoration of the centenary of the foundation of the Bauhaus, whose main contribution was the professionalization of design, with numerous contributions in various aspects, pedagogy played an important role. As regards the pedagogy of visual culture, undoubtedly the most significant contribution was that of Johannes Itten’s Vorkus, which he developed for the “preliminary course” or “basic course”. This work will address the challenges faced by Itten to formulate his new pedagogical method, which transited the management of the visual language of the European historical avant-garde, Gestalt psychology and the ideas of active education. Contributions that were not fully understood at the time and that today, in the light of the advances in the studies of neuroscience regarding the

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

forms of perception, as well as its applications in neuro-pedagogy, and the new discoveries of neuro-aesthetic that combines optical-aptical skills with socio-emotional skills, we can value from a distance, the first contributions of Johannes Itten, in the pedagogy of design and visual culture. Itten’s contributions that at the time laid a bridge between science and art, bridges that the designer of the 21st century should not avoid in the new digital languages and virtual environments that are developed today. Key words: pedagogy, active education, neuro-aesthetic. *SILVIA FERNÁNDEZ HERNÁNDEZ Mexicana, Dra. en Historia del Arte en la FFYL de la UNAM con Mención Honorífica. Prof. Titular del Departamento de Arte, del CEPE-UNAM. Con 39 años de experiencia docente a nivel licenciatura y posgrado en la UIA, UAM, EDINBA, FA y FAD (UNAM). Ha realizado estancias de investigación en Europa y publicado varias líneas de investigación: Historia del Diseño en México, Muralismo y pedagogía del arte, en 29 capítulos en libros; autora de dos libros y coordinadora de cuatro libros de proyectos internacionales. Obtuvo dos premios de Crítica de Arte de la UIA y la presea Sor Juana Inés de la Cruz, en 2006 de la UNAM. Miembro del Seminario Posdoctoral La enseñanza del arte en México del IIE- UNAM; coordina el seminario internacional UNAM-UMBC: Diálogos interculturales en el ámbito educativo. silferhe@gmail.com

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

La educación visual de Mathias Goeritz y el concepto de diseño de uno mismo de Boris Groys Dra. Sandra Valenzuela Arellano* CINVESTAV Resumen En esta ponencia relaciono ideas y textos sobre la función social del arte y la educación visual de Mathias Goeritz y László Moholy-Nagy, con el concepto de “el diseño de sí mismo” de Boris Groys. Primero describo las propuestas del siglo XX vinculadas con la Bauhaus que buscaban que el arte contribuyera a la sociedad por medio del arte útil: diseño, educación y la obra de arte total; pero que ahora esas ideas se relacionan con el narcicismo de las imágenes que compartimos en las redes sociales. Concluyó argumentando que las ideas de Moholy-Nagy y Goeritz sobre educación visual abren nuevas oportunidades en un futuro donde la mayoría de los trabajos serán realizados por robots y a pesar de que también han influido en el narcicismo de las imágenes en redes sociales. Palabras clave: Diseño Total, Moholy-Nagy, Boris Groys, robots

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

The visual education of Mathias Goeritz and the design of oneself. From the Bauhaus to the robots Abstract. My aim is to explain how the visual education of László Moholy-Nagy and Mathias Goeritz relate to Boris Groys’s idea of the design of the self. First I describe the influence of the Bauhaus in its aim that art should contribute to society. How the Bauhaus and its influence in Moholy-Nagy and Goeritz’s visual education class, gave birth to the idea of a useful art that is able to create emotions trough design, education and the total work of art. Then I analyze those ideas in their relationship with Boris Groys’s concept of the design of the self in the context of social networks. I close the conference arguing that László Moholy-Nagy as well as Goeritz teaching ideas are still relevant in the time of automatization: where robots will be the biggest labor, and despite the fact that they have also influenced network narcissism. Key words: Moholy-Nagy, Total Design, Boris Groys, Robots. *SANDRA VALENZUELA ARELLANO Estudió una licenciatura en Artes Plásticas – obteniendo mención honorífica – en el Centro Nacional de las Artes, ENPEG “La Esmeralda” y una maestría en arte por el Pratt Institute de Nueva York. Posteriormente cursó en El Colegio de México, un posgrado en Estudios sobre China con concentración en arte contemporáneo chino. Ha expuesto individualmente en Italia, Estados Unidos, México, Hong Kong, Beijing y en el Instituto de México en España. Ha participado en exposiciones colectivas en el Rubin Center for the Visual Arts, El paso, Texas EUA; Museo del barrio, NYC; El Instituto Cervantes en Nueva York, Fotofest Houston 2010, Galería del CENART, México DF; Centro de la imagen, México DF y MUCA Roma, UNAM, México DF. En los últimos años ha recibido apoyo como becaria Fulbright García-Robles, FONCAPAEE, La Fundación / Colección Jumex, La Unidad Latina Foundation, Beca de SRE México-China, CONACYT y CONACYT beca mixta etc.. Su trabajo artístico forma

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

parte de diversas colecciones privadas al igual que de la colección del Museo del Barrio en Nueva York. Su obra ha sido reseñada en publicaciones como The New York Times, The Village Voice, The New Yorker, Art Investment, Periódico Reforma, Milenio, Chilango, Revista Proceso entre otros medios y ha publicado textos sobre cultura visual en medios como la revista Nexos. Actualmente cursa un doctorado en Ciencias de la educación en el DIE CINVESTAV, con un proyecto de investigación sobre la clase de Educación visual y Diseño básico impartida por Mathías Goeritz, bajo la asesoría de la Dra Inés Dussel. Coordinó el diseño de campaña “No corredor corrupción”, contra el denominado Corredor Cultural Chapultepec, un proyecto de resistencia ciudadana apartidista, en contra de la privatización de la histórica avenida Chapultepec. Ha realizado identidad visual para distintas marcas e instituciones como el logo de aniversario de los 40 años de la relación diplomática México China entre otros. También ha publicado su trabajo fotográfico en revistas como Wall Paper Magazine, Fahrenheit y Revista Picnic. Su proyecto en colaboración con Jorge Baca, sobre Santa Mari la Juaricua, ha sido reseñado por CityLab, Proceso, El País, MasporMás, AJ+, RT, Aristegui Noticias, Noticieros Televisa, entre otros medios. Ha impartido clases en La Universidad de El Claustro de Sor Juana y actualmente imparte la clase de Docencia de las artes en La ENPEG la ESMERALDA, del CENART.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

COMITÉ CIENTÍFICO Y ORGANIZADOR Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

MÉXICO

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN

Dr. Mauricio César Ramírez Sánchez Miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Doctor y Maestro en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, grados que obtuvo con mención honorifica. Ha sido docente de la Universidad Autónoma Metropolitana y Universidad Autónoma de Aguascalientes. Actualmente se encuentra suscrito a la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán de la UNAM. Entre sus últimas publicaciones están los capítulos “Penurias y sin sabores de los republicanos españoles en los campos de concentración franceses, desde la experiencia del artista José Bartoli;” “Las líneas entrelazadas de Alfonso Reyes y Elvira Gascón;” “Juan de la Encina y Alfonso Reyes: los vínculos de la docencia;” “Incorporación de los artistas exiliados españoles a la enseñanza del dibujo.” Autor del libro Elvira Gascón, la línea de una artista en el exilio, bajo el sello de El Colegio de México. Coautor de Escenas de la Independencia y la Revolución en el muralismo mexicano; y Francisco Eppens: Revolución, nación, modernidad. Además de diversos artículos publicados en revistas nacionales e internacionales. Ha participado en diversos congresos nacionales e internacionales bajo las temáticas de arte y diseño en la primera mitad del siglo XX, muralismo mexicano, caricatura política, y exilio español. Colaborador en diferentes exposiciones entre las que puede mencionarse Pablo O’Higgins, voz de lucha y arte, celebrada en el Colegio de San Ildefonso y Palacio de Minería; La enseñanza del dibujo en México, llevada a cabo en Museo Nacional de Arte.

Dra. Alma Elisa Delgado Coellar Actualmente realiza estudios doctorales en Arte y Cultura (DIAC) en la Universidad de Guanajuato, Programa de Calidad CONACYT (Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, México) con línea de investigación en modelos pedagógicos para la enseñanza de las artes y el diseño. Es doctora en Educación con línea de trabajo en mediación pedagógica y recursos didácticos digitales. Es Licenciada en Diseño y Comunicación Visual (FES Cuautitlán) y

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

Maestra en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México (Facultad de Artes y Diseño, sede Academia de San Carlos). También es Maestra en Comunicación con Medios Virtuales por el Instituto de Investigación en Comunicación y Cultura; tiene estudios de la licenciatura en Arquitectura (Universidad Autónoma Metropolitana). Ha sido académico en programas de licenciatura y maestría desde 2010. En la UNAM es académico de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual a distancia. Fue Secretaría Técnica en dicha licenciatura (2013-2014). Asimismo, colaboró en el Repositorio de Objetos de Aprendizaje, proyecto auspiciado por PAPROTUL de DGTIC de la UNAM y en el Laboratorio de Proyectos Multidisciplinarios de Diseño, en el PIAPIME para enseñanza del dibujo, así como en la impartición de cursos extracurriculares y de formación docente.Actualmente es miembro del Comité Científico de Ciencia, Educación y Tecnología de la UNAM, desde donde promovió el 1er Encuentro de Buenas Prácticas Docentes, celebrado en junio de 2019, así como integrante del Comité Editorial de la Revista de Divulgación Científica Pa’Ciencia Pa’Todos y de la Revista Integración Universitaria del Departamento de Ciencias Sociales. Cuenta con producción científica, libros y capítulos en libro. De 2018-2019 participó en una investigación Internacional con USAL (Universidad del Salvador) de Argentina, promoviendo la firma de convenios de colaboración interinstitucional y con ITSA (Colombia).

Mtra. Huberta Márquez Villeda Ha publicado en el II Encuentro de Educación Internacional Comparada (SOMEC) UNAM-ISSUE 2015, en el XXII Congreso Internacional de Educación y Aprendizaje en la Universidad San Pablo CEU Madrid (COMMON GROUP) y en el Congreso Iberoamericano de Aprendizaje Mediado por Tecnología (CIAMTE) en la UNAMFES ZARAGOZA, 2015. Becada en jóvenes investigadores en el XXII Congreso Internacional de Educación y Aprendizaje en la Universidad San Pablo CEU, Madrid (COMMON GROUP) 2015. Representante (suplente) de maestros en el Consejo Técnico del Departamento de Diseño y Comunicación Visual. Integrante del Comité de Escuelas de Diseño en la UNAM (2012-2015). Embajadora de la Educación en el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación sesión 36. Ha participado en actividades de extensión dela cultura, como: el Festival Cultural de Ecatepec y el diseño de la mega ofrenda en el 2010 en Ciudad Universitaria.Ilustradora en el Instituto de la Mujeres D.F, narración del Documental “La vida, la muerte, el mestizaje y los cuatro elementos” de Francisco Eppens. Actividades colaborativas y comunitarias con la Fundación Jumex, y el Sindicato Nacional de los Trabajadores de la Educación. Diplomado en formación docente generación 29 FESC-UNAM 2015. Diplomado “La experimentación del

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

dibujo y la estampa como recurso de producción Gráfica en aplicaciones editoriales. Departamento de Diseño y Comunicación Visual, FESC. UNAM 2013. Diseño del Grabado conmemorativo “Encuentro” para el 77 Encuentro de Ciencias, Artes y Humanidades en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán. Seleccionada en la Primera Bienal de artes y Diseño de la FAD 2014. Donación de dos grabados en aguafuerte al Departamento de Diseño y Comunicación Visual para ser obsequiados a los representantes del Comité de Escuelas de Diseño-UNAM. 2013. Seleccionada en el Primer salón de la Gráfica del Estado de México, Museo Nacional de la Estampa Estado de México. 2007. Responsable del proyecto PIAPIME, Fanzine como instrumento de enseñanza-aprendizaje del lenguaje del dibujo. IDE.70.28.17 Muestra de obra en diversos espacios: Cámara de Comercio de Chicago “Artistas Mexicanos Contemporáneos”; Librería el laberinto, Casa de Cultura Regional de Tecámac; Centro Cultural ISSSTE Tulpetlac Estado de México “A nuestros muertos”; El Museo del Chopo “Semana Lésbico-gay” y Performance Art”; San Miguel Allende “Entre Ciudades”; Primer salón de gráfica en el Museo de la Estampa en Toluca, entre otros. Aproximadamente 20 exposiciones individuales estatales y nacionales como: Centro Histórico de San Juan del Rio “Xilografía”; Casa de Cultura Regional de Ecatepec “Mi pasión por el grabado”; Fes Cuautitlán Campo 4 “El regreso de los monstruos” y “Ellas, las mujeres”; Centro Histórico de San Juan del Río Querétaro “Dos mundos; Dos mentes” Universidad Tecnológica de San Juan del Rio “Un día más de tradición”; Escuela Nacional de trabajo Social UNAM “En concreto”, Museo de la Ciudad de Querétaro; “Frases Sueltas” Instalación y gráfica. Centro Comunitario Casa Morelos; “Erase una vez una niña” Instalación y gráfica.

COLOMBIA

INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA. ITSA Mtro. Salomon David Consuegra Pacheco Maestro en Administración de empresas con línea de investigación en Medición del impacto académico y administrativo de la deserción estudiantil; docente de los programas de electrónica e informática del Instituto Tecnológico de Soledad AtlánticoITSA, en el año 2011. Es especialista en gerencia publica Universidad del Norte, especialista en docencia universitaria Universidad Santo Tomás. 1999. Cuenta con estudios en la licenciatura en Educación en Enseñanza de las Tecnologías Universidad del Atlántico 2000. Tecnólogo Naval en Electrónica, Escuela Naval De Suboficiales 1994. Actualmente Decano de la Facultad De Ciencias, Educación, Artes y humanidades Institución Universitaria ITSA, docente catedrático Especialización en Gestión del Talento Humano en la Escuela Naval De Suboficiales ARC Barranquilla. Investigador junior (IJ), Convocatoria 781 de 2017 Colciencias, Par Académico Ministerio de Educación Nacional para Otorgamiento y Renovación Registro Calificado. Renovación Registro Calificado de programas de pregrado y posgrado. Líder del Grupo de Investigación

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

en Sociedad, Educación y Desarrollo Humano-GISEDH (registrado y categorizado A en Colciencias), ponente a nivel nacional e internacional. Consultor para diseño, rediseño y construcción de registros calificados de programas académicos de educación superior y formación para el trabajo. Consultor en procesos de autoevaluación con fines de acreditación de programas académico. Tallerista en los Programas de Capacitación Liderazgo Académico.

D.G. José David Bobadilla Barreto Maestrante en Diseño Gráfico (en curso) Universidad de la Rioja España. Ingeniero de Sistemas de la Fundación Universitaria San Martín (2011). Docente Universitario con experiencia en docencia en educación superior en programas de articulación (media y superior), niveles técnicos, tecnológicos y profesional Institución universitaria ITSAColombia. Líder investigador del Grupo Parallax de Diseño Gráfico de COLCIENCIA. Asesor empresarial en Implementación de Proyectos multimedial. Actualmente se desempeña como líder académico de Diseño Gráfico en la Facultad Ciencias, educación, artes y humanidades de la Institución Universitaria ITSA-Colombia.

Mtra. Soraya Saad Arcón Maestra en Educación con énfasis en medios aplicados a la educación Universidad Del Norte (2017). Profesional en Diseño Gráfico de la Universidad Autónoma del Caribe (2012). Ha realizado curso de Pedagogía y diplomado en Docencia Universitaria. Cuenta con experiencia en docencia en educación superior en programas de articulación (media y superior), nivel técnico, tecnológico y profesional en la Corporación universitaria Nacional (sede Magdalena) e Institución universitaria ITSA, Colombia. Ha sido docente de posgrado en la Maestría de educación mediadas por las TIC de la Universidad del Norte, donde impartió el módulo de La imagen como clave en la producción de recursos educativos de la asignatura de imagen y diseño de recursos educativos. Actualmente se desempeña como docente en Diseño Gráfico en la Facultad Ciencias, educación, artes y humanidades de la Institución Universitaria, ITSA-Colombia.

D.G. Daniella Villa Nieves Maestrante en marketing digital y comercio electrónico de la Universidad de la Rioja UNIR. Profesional en diseño gráfico de la Universidad Autónoma del Caribe (2012). Ha realizado cursos de fotografía publicitaria, dirección de arte, fotografía de moda (fotodesign), maquillaje profesional para fotografía (universidad de Palermo) cuenta con años de experiencia de docencia en educación superior. Docente del proyecto de articulación de la educación media con la superior. Líder de línea de investigación “imagen fija y en movimiento” del grupo de investigación Parallax-COLCIENCIA, Colombia. Actualmente se desempeña como docente tiempo completo de la Facultad de Ciencias, Educación, Artes y Humanidades para el programa de Diseño Gráfico Institución Universitaria ITSAColombia.

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

ARGENTINA Mtra. Julieta Ascariz Universidad del Salvador (USAL) Actualmente realiza estudios en el Doctorado en Ciencias de la Educación y Comunicación en la Universidad del Salvador, USAL. Es Maestra en Comunicación por la Universidad Austral y Diseñadora Gráfica por la Universidad de Buenos Aires UBA. Además de trabajar como profesional, se desempeñó como docente en varias Universidades: UADE, UBA y USAL, en esta última continúa hasta la fecha. Es Investigadora en la USAL, dónde desarrolla líneas de investigación sobre Narrativas Transmedia y Estrategias Culturales para las marcas. Ha participado en congresos nacionales e internacionales como expositora, ponente y miembro evaluador de Simposio 2019 ITSA en Diseño y Comunicación, Colombia. Asimismo, es miembro del Comité de Referato evaluador de la colección Investigación en Comunicación UCES.

Mtro. Sebastián Alejandro Gallo Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES) Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Es Maestrando en Comunicación e Imagen Institucional dictada en la Fundación Walter Benjamin de la UCAECE. Es director de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la UCES. Es el responsable de Comunicación Visual de la Dirección de Cultura de la Legislatura y del Campus Virtual del Ministerio de Educación de la CABA. Desde 1998 es docente e investigador universitario en UBA, UCES, USAL, UB y el ISP. Es Director Editorial de la revista de investigación científica en “UCES.DG Enseñanza y aprendizaje del diseño”. Ha publicado libros y artículos de investigación en arte y diseño. Se ha desempeñado como miembro del jurado de diferentes concursos gráficos y artísticos. Desde 1993 participa en muestras individuales y colectivas en las áreas del diseño y las artes visuales. Miembro de ALADI (Asociación Latinoamericana de Diseño).

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

DIRECTORIO UNAM Dr. Enrique Graue Wiechers Rector Dr. Leonado Lomelí Vargas Secretario General Ing. Leopoldo Silva Gutiérrez Secretario Administrativo Mónica González Contró Abogada General

FES CUAUTITLÁN Director Mtro. Jorge Alfredo Cuéllar Ordaz Secretario General Dr. Francisco Montiel Sosa Secretario Administrativo Lic. Jesús Baca Martínez Encargado Secretaría de Atención a la Comunidad L.D. y M.V.Z. Juan Carlos Torres Peña Secretario de Posgrado e Investigación Dr. Fernando Alba Hurtado Secretaria de Evaluación y Desarrollo de Estudios Profesionales Dra. Cynthia González Ruiz Jefe de la División de Ciencias Agropecuarias M.A. Jorge López Pérez Jefa de la División de Ciencias Químico Biológicas Dra. Alma Luisa Revilla Vázquez Jefa de la División de Ciencias Administrativas, Sociales y Humanidades Mtra. María Esther Monroy Baldi Jefe de la División de Ingeniería y Tecnología Dr. José Luis Velázquez Ortega Coordinación de Comunicación y Extensión Universitaria Lic. Claudia Vanessa Joachin Bolaños Unidad de Patentamiento, Emprendimiento y Vinculación Mtro. Ignacio Olvera Rodríguez

Corrección de estilo: Dr. Mauricio César Ramírez Diseño editorial: Dra. Alma Elisa Delgado Coellar

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019

LIBRO DE RESÚMENES DEL SIMPOSIO INTERNACIONAL SOBRE EL IMPACTO DE LA BAUHAUS EN EL DISEÑO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL es una publicación digital editada por el Comité Científico y Organizador del Simposio en México, Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO. México, Octubre de 2019

Libro de resúmenes del Simposio Internacional sobre el Impacto de la Bauhaus en el Diseño y la Comunicación Visual Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, 2019