Marvel vs. DC by Sina Díaz

FACULTAD DE COMUNICACIÓN GRADO EN PERIODISMO TRABAJO DE FIN DE GRADO 2015 – 2016 MARVEL VS. DC CÓMICS ESTUDIO DE LA ESTRUCTURA Y LA SÚPER ESTRUCTURA DE LAS COMPAÑÍAS DE DISNEY Y TIME WARNER

Realizado por MARÍA LUISA DÍAZ MARTÍN

ÍNDICE 1. Introducción ...................................................................................................... 3 1.1. Resumen ..................................................................................................... 3 1.2. Justificación del estudio e interés de la investigación ................................ 3 1.3. Hipótesis y objetivos .................................................................................. 4 1.4. Metodología................................................................................................ 4 2. Sumergiéndonos en el mundo de Marvel y DC ................................................ 5 2.1. Los fans, la mejor publicidad ................................................................... 7 3. Un paseo por la historia de Marvel .................................................................. 10 3.1. De Timely Productions a Marvel Comics, inicios de la compañía .......... 10 3.2. La concesión de licencias ....................................................................... 13 3.3. De la compra por parte de Disney a la actualidad .................................. 15 3.3.1. La compra de Marvel ..................................................................... 16 3.3.2. Una relación complicada................................................................ 19 3.3.3. Cambios de última hora ................................................................. 21 3.4. El futuro en el sector del videojuego ...................................................... 22 3.5. La superestructura de Marvel. El número 36 ......................................... 23 4. El universo de DC............................................................................................ 25 4.1. De la Golden Age a la BronzeAge, los orígenes de DC........................... 26 4.2. La llegada a Time Warner ...................................................................... 28 4.3. De Smallville al Hombre de Acero .......................................................... 30 4.4. DC Entertainment, la CW y el futuro de los personajes de DC ............. 31 4.5. El videojuego .......................................................................................... 35 4.6. La superestructura de Moore y Nolan ...................................................... 36 4.6.1. Batman Begins ............................................................................... 37 4.6.2. The Dark Knight ............................................................................ 37 1

4.6.3. The Dark Knight Rises................................................................... 40 4.6.4. V for Vendetta................................................................................ 41 5. DC vs. Marvel. La Línea Amalgam ................................................................ 43 6. Conclusión ....................................................................................................... 44 7. Referencias ...................................................................................................... 46

1. INTRODUCCIÓN 1.1. RESUMEN Las empresas pioneras en la creación del mundo del superhéroe, Marvel y DC, han sido presentadas como las mayores rivales del sector. Sin embargo, su evolución muestra paralelismos en la estrategia llevada por las dos, en cuanto a producción de cómics, series televisivas o películas se refiere. La historia del cómic ha sido dividida en tres etapas, denominadas Golden Age, Silver Age, Bronze Age, cuyo paso de una a otra ha sido producido por las crisis de los superhéroes. Dichas crisis estaban motivadas por la pérdida de sentido de la existencia de determinados personajes, como Capitán América, la cual se basaba en la lucha contra los nazis después de la Segunda Guerra Mundial. Pero también estuvieron motivadas por la aparición de nuevos géneros, de la televisión o del cine. Durante estas crisis, las empresas han demostrado ser capaces de crear alianzas significativas en el mundo del superhéroe, dejando de lado la rivalidad para crear productos como la Línea Amalgam, una serie de cómics limitada en la que los personajes de ambas editoriales llegaban a enfrentarse o se fusionaban para dar lugar a nuevas creaciones. A principios del milenio, concretamente en 2005 a partir de la entrega de Batman Begins, dirigida por Christopher Nolan, podría considerarse que ha surgido una nueva etapa en la que el superhéroe ha reaparecido, dando pie a nuevas producciones basadas en el mundo del cómic adaptadas a la pequeña y a la gran pantalla. La rivalidad de DC y Marvel pasaría a las manos de sus dueñas, Disney y Time Warner, quienes necesitarán de acuerdos con otras empresas, o proceder a la misma adquisición, para poder realizar las producciones previstas. 1.2. JUSTIFICACIÓN DEL ESTUDIO E INTERÉS DE LA INVESTIGACIÓN El periodismo español actual se ha convertido en el campo de batalla de diferentes ideologías, siendo escasas las páginas que se dedican a las noticias que engloban el sector del info-entretenimiento. Sin embargo, realizando una búsqueda de noticias de este estilo, se puede comprobar cómo la inmediatez, unida a un menor interés del medio hacia esas noticias

respecto a otras, como las políticas, de actualidad o sucesos, desembocan en fallos de contenidos a nivel de su estructura. Durante el desarrollo del trabajo, han tenido que ser eliminados como buscadores de información gran parte de los medios españoles, puesto que sus informaciones eran escasas, estaban equivocadas o resultaban ambiguas. Pero, ¿cómo es posible evitar fijar la vista en empresas como Marvel y DC Cómic cuando son capaces de mover gran cantidad de dinero? Ambas empresas se extienden por los sectores televisivo, cinematográfico y editorial y, a menor escala en el del videojuego, merchandising, textil o juguetes. Además de ser capaces de crear un fenómeno en masa que se expande por gran parte del globo. Una masa, en ocasiones capaz de ser movilizada por los mensajes que transmiten los dibujantes como en los casos de la masacre de Denver o el movimiento Anonymous. Por ello, por el impacto a nivel global que tienen ambas empresa y el flujo de dinero creado por las mismas, resulta imprescindible saber cuál ha sido el desarrollo de ambas, así como las relaciones que existen con otras empresas que no pertenecen al mundo del superhéroe. 1.3. HIPÓTESIS Y OBJETIVOS En el contexto de entretenimiento a nivel global, la industria del cómic tiene una influencia que ha de ser analizada desde el punto de vista empresarial para ver sus estrategias de mercado. En este sentido, nuestra hipótesis se centra en demostrar que las dos principales majors del sector, Marvel y DC, compiten por una parte, pero realizan también iniciativas conjuntas para sobrevivir en época de crisis. 1.4. METODOLOGÍA La metodología empleada se basa en el análisis documental y descriptivo, tanto de libros, revistas electrónicas y un seguimiento diario de la prensa especializada. Asimismo, también se ha procedido al análisis de los productos audiovisuales de las distintas empresas, la lectura de los cómic y el seguimiento en distintas redes sociales.

2. SUMERGIÉNDONOS EN EL MUNDO DE MARVEL Y DC Uno es capaz de mantener en vela a multitud de personas a la espera de poder disfrutar de tres o cuatro minutos de acción desenfrenada. El otro, ocasiona largas colas a las puertas de las tiendas de tecnología con el fin de conseguir el videojuego que reservaron hace meses. Pero ni Marvel Entertainment, ni DC Cómics pueden alegar que el movimiento que causan en las grandes ciudades de todo el mundo sea escaso. Con varias películas, cómics, series de televisión y videojuegos programados para los próximos 5 años, la lucha entre los personajes liderados por el Capitán América y Superman parece haberse trasladado al sistema empresarial norteamericano. Mientras que los personajes de DC Cómics se muestran fiel a Time Warner Inc., Disney prefiere mantenerse al margen y dejar que sean otras empresas las que produzcan los largometrajes de

su subsidiaria, entre los que se encuentran encabezando la lista

Columbia Pictures, Sony Pictures Entertainment y 20th Century Fox, además de los propios estudios de Marvel. Una mano que se ha vuelto contra la compañía en más de una ocasión. “Los problemas entre Disney y la Fox basados en los derechos de Los Cuatro Fantásticos y XMen han ocasionado numerosos comentarios en la prensa dedicados a esta rivalidad.“Marvel odia a los Cuatro Fantásticos porque Fox es el verdadero dueño de ellos desde el punto de vista financiero. Los fans, escritores y dibujantes que deben ver desaparecer a los personajes son los verdaderos afectados. Ellos y la historia misma de la editorial”, expresa Camilo Martínez. (Martínez, C., 2015).

Pero no son los únicos personajes que atraen la polémica entre productoras y editoriales. Recientemente, se ha dado a conocer en la prensa que la película basada en el cómic de Mark Millar, Némesis, pasará de ser producida por la 20th Century Fox a serlo por parte de los estudios de Warner Bros. La verdadera polémica del asunto reside en el no pronunciamiento de Marvel Entertainment, sello bajo el cual se editó el cómic, ni de la Fox, a quienes las creaciones de Millar han reportado grandes beneficios: la saga Ultimates, el reboot de FantasticFour o X-Men, Kingsman, Wanted, la saga KickAss e incluso los 7 números del cómic de Civil War en los que se basará la nueva película homónima que se encuentra en el punto de mira de la prensa y de los conocidos “marvelitas”.

Quien sí tuvo algo que decir, fue Warner Bros, quien mostró su descontento desde la publicación del cómic en 2010, debido a la libertad que se tomó Millar para basar el personaje de Némesis en la fusión de Batman y Joker, ambos productos de DC Cómics. Sin embargo, la relación de tensión entre la productora de Murdoch y Disney no puede compararse con la de Time Warner y la Fox. Los acuerdos de cesión de derechos se llevan a cabo con la mayor diplomacia posible: recientemente, la Fox ha cedido a Warner Bros los derechos del guión de To The White Sea, mientras se prepara para el estreno de la segunda temporada de la serie basada en los inicios del Caballero Oscuro, Gotham. Pero la Fox no es el único aliado de Time Warner. En enero de 2006, junto a CBS Corporation, crearon la cadena de televisión CW, donde se retransmiten la mayor parte de las producciones de los personajes de DC: Arrow, The Flash y próximamente Legends of Tomorrow. Además, la propia CBS tiene programada la producción de Supergirl, la serie basada en la vida de la prima del súper héroe Clark Kent. A lo que habría que sumar el nuevo trabajo junto a la cadena NBC de Powerless, una serie cómica basada en el universo DC. A pesar de que la primera serie que emitía ésta cadena sobre el mundo de DC, Constantine, resultara un fracaso, no se muestra reacia a mantener su alianza con la fábrica de superhéroes. Mas desde la propia DC Cómics, se niegan a dejar caer en picado a cualquiera de sus personajes, y permitieron al actor principal de la serie Arrow anunciar en la pasada Comic Con que el personaje de la NBC aparecerá en la serie de televisión matriz de DC. Sin embargo, los encargados de la producción audiovisual del universo DC temen en cierta medida dicha producción1. Los crossovers entre los personajes creados por la factoría, los cuales empezaron en el momento en el que Green Arrow necesitó la ayuda de The Flash para salvar Starling City, podrían equipararse a los que realizan desde los estudios de Marvel para poder publicitar la próxima película que estrenarán. También la cantidad de películas que desean programar en los años venideros les hacen temblar al pensar en la pérdida de calidad que esto podría suponer. Algo muy criticado en la prensa dedicada al sector sobre los largometrajes de Disney.

1. Información basada en los siguientes artículos: Masters, K. (abril 29, 2015). Superman vs. Batman? DC’z Real Battle is how to create its superhero Universe. The Hollywood Reporter. (http://www.hollywoodreporter.com/news/superman-batman-dcs-real-battle-792190/) y Martínez, C. (agosto 6, 2015). Marvel odia a los Cuatro Fantásticos. Enter.co. (http://www.enter.co/culturadigital/entretenimiento/marvel-odia-a-los-cuatro-fantasticos/)

“Se está encargando de eliminar de manera cruel la identidad individual de sus trabajos en busca del bien mayor de su universo, lo cual acarrea una pérdida de calidad que todos aquellos que quieran disfrutar de una simple película, sin querer saber qué había antes o que vendrá después, apreciarán”, comenta Ayora para el portal de entretenimiento de Unión Editorial, IGN España. (Ayora, V., 2015).

Business 2 Community también llegó a la misma conclusión tras estudiar a las distintas empresas a través de las redes sociales. Un estudio en el cual se concluye que los productos de Marvel son los que más dan que hablar, pero que esto se debe a la gran producción que llevan a cabo. Por su lado, DC ha creado los personajes más reconocidos del noveno arte: Batman y Superman; además de haber mantenido una mayor calidad y trasfondo en sus elaboraciones. 2.1. LOS FANS, LA MEJOR PUBLICIDAD Si algo distingue a estas empresas del resto, es la gran capacidad de mover a las masas. Santiago Navajas, en el libro Manual de filosofía en la pequeña pantalla, habla de este tipo de movimientos, lo que pueden hacer y cómo las propias productoras pueden utilizarlos en su propio beneficio. “(…) en el caso de la creación artística norteamericana entre las productoras y la audiencia, un método que anima además a la participación y movilización de los espectadores que en ocasiones hacen llegar a la productora, en el caso de que la audiencia medida por los procedimientos habituales resulte insuficiente para mantener la serie, su apoyo entusiasta de manera tal que la productora comprende que aunque puede ser que el mercado objetivo sea mínimo sin embargo tiene otras características interesantes que han de ser consideradas, como la fidelidad o la calidad en términos educativos o de riqueza”, Navajas, S. (2011).

El personaje de Alejandro Castro en Tesis, creado por Amenábar, no podría haberlo expresado mejor “Dar al público lo que quiere ver”. Nos encontramos en un mundo en el que las redes sociales se han convertido en la mayor carta de presentación tanto para personas, empresas, videojuegos, etc. todo aquello que, en definitiva, pueda tener un perfil de Twitter. Marvel ha sabido explotar esto mejor que DC, puesto que las cuentas no solo se basan en la promoción, sino que también se encargan de adquirir la personalidad de los propios personajes. ¿Qué mejor ejemplo que el del actor mejor pagado de Hollywood? La mayor diferencia que podría observarse entre el actor Robert Downey Jr. y el playboy millonario Tony Stark, sería el traje de Iron Man. De la misma manera, podemos observar cómo la cuenta de twitter de la futura película de Deadpool mezcla la promoción con el mismo espíritu del personaje.

2. Información extraída del perfil de la red social Twitter creado con la intención de promocionar la misma película (https://twitter.com/deadpoolmovie). Además del artículo de SilvermanSilverman, M. (diciembre

2, 2009). Jeff Bridges comenta que IronMan no tenía guión y casi todo se improvisó. El Multicine. (http://www.elmulticine.com/noticias2.php?orden=31825)

Pero, ¿es posible que Disney pierda el control sobre la presión que ejercen sus fans? Tras el anuncio de la realización de la película basada en el personaje femenino Captain Marvel, los fans han elegido a su candidata ideal para el papel protagonista: Ronda Rousey. Han inundado las redes con caracterizaciones en las que se ve cómo luciría la luchadora de artes marciales enfundada en el traje de la Capitana, por no hablar de los innumerables motivos que le hacen la perfecta candidata para interpretarla. Las peticiones se han multiplicado recientemente al ser la propia Rousey quien publicara las imágenes en su cuenta de Instagram. Pero cuando realmente atrajo la atención de los medios de comunicación, fue cuando Kevin Smith comentó que la luchadora era la mejor candidata para dar vida al personaje. ¿Quién es Kevin Smith y por qué importa tanto su opinión? Además de ser director de cine, actor y comediante, Smith es también el autor de cómics de Marvel durante 1998 y 2006 y se ha mantenido en la órbita de Joe Quesada, editor jefe de Marvel Comics, y Stan Lee, creador de los personajes más famosos del universo Marvel. Por otro lado, la empresa pretende marcar un tanto a su favor poniendo al cargo de la película a Angelina Jolie3. Marvel Studios había recibido duras críticas tras las diferencias creativas con Patty Jenkins, que llevaron a la directora a dejar el rodaje de Thor 2. Una salida que hizo que Natalie Portman, la actriz que daba vida a la novia del dios nórdico también decidiera cancelar su contrato con La Casa de las Ideas. DC pasó por lo mismo respecto a la dirección de la película de Wonder Woman, pero no recibió la misma crítica por su rápida actuación al contratar a Patty Jenkins para encargarse del rodaje. A lo largo de su carrera, ambas empresas han recibido comentarios negativos calificándolas de machistas. En los últimos años se han dado cuenta que su público objetivo no solo está formado por el género masculino y que por ello han de contentar también a la masa femenina, la cual no se preocupa en ocultar

desprecio

este

tipo

prácticas.

3. Información encontrada en: Cruz, L.M. (abril 16, 2015). Angelina Jolie podría dirigir CaptainMarvel. Cine Premiere. (http://www.cinepremiere.com.mx/53523-angelina-jolie-podriadirigir-captain-marvel.html)

Sin embargo, mientras la empresa de DC Comics decidió retirar la portada número 41 de Batman, en la que se muestra cómo el personaje del Joker mantiene bajo su control a Batgirl, para no molestar a aquellos que defendían que se mostraba al personaje femenino como alguien que espera ser rescatada por un hombre, en este caso, Batman; Marvel Entertainment se negó a retirar la portada en la que se muestra a una sexualizada Spider Woman, debido a que ya era conocido el carácter erótico por el que se conocen las ilustraciones del artista italiano Milo Manara. ¿Qué es realmente lo que pretende la empresa de Disney con esta información? La intención es clara: aumentar el público masculino y así como la repercusión mediática de manera que la publicidad le salga barata, por no decir gratuita. Castells, M. (2009) habla del poder como la capacidad de influir en otra persona, lo que supone una relación asimétrica de poder. Mas, ¿quién tiene realmente el poder en esta estructura dedicada al mundo de los superhéroes? Si es cierto que entre las distintas empresas mediáticas se pueden ver las relaciones de poder, no se puede dejar atrás al público que tienen estas mismas empresas pues se ha demostrado en numerosas ocasiones cómo estos son capaces de ejercer tal presión que obligan a las productoras a mirar con lupa lo que hacen, llegando a tener gran repercusión en el caso de que no agrade a las masas.

3. UN PASEO POR LA HISTORIA DE MARVEL En la actualidad, la mayoría de los conocedores de la marca Marvel Entertainment saben que el verdadero jefe de los superhéroes es el ratón Mickey. De igual manera, saben que quien abrió la puerta a las producciones de largometrajes fue Iron Man en 2008, película que, tras ser aclamada entre todos sus seguidores, marcó la que sería una nueva etapa para las producciones de Marvel. Pero pocos son los que se percatan de que la compra de los derechos de los personajes por parte de Disney se debió al éxito de la nueva etapa de Marvel en lugar de deberse el éxito a la venta de la empresa. El anuncio de la compra se hizo eco el 1 de septiembre de 2009 pero no fue hasta el 1 de enero de 2010 que la compra de la empresa por 4,240 millones de dólares fuera totalmente efectiva. Para hablar de Marvel, resulta necesario distinguir entre varios mundos pertenecientes a un mismo universo. A pesar de que la compañía tenga los derechos creativos sobre los personajes, éstos solo los pueden aplicar en su totalidad cuando hablamos de los cómics. 3. 1. DE TIMELY PRODUCTIONS A MARVEL COMICS, INICIOS DE LA COMPAÑÍA Aunque la figura más conocida de la compañía sea Stan Lee, fue Martin Goodman quien fundó la empresa Timely Productions en 1939. Entre los primeros reclutados estaban Joe Simon, quien sería el editor de Timely, y el dibujante Jack Kirby, encargados de dar vida al líder de los personajes de Marvel: Capitán América. El Capitán, junto a la Antorcha Humana y Namor, fueron de los primeros americanos en “luchar” contra los alemanes. Antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, ya era posible ver cómo el Capitán América se enfrentaba al propio Hitler. Los villanos de los cómics pertenecían al bando opuesto a América en la vida real, algo que hizo que Timely alcanzara récords en venta y aumentara el sentimiento patriótico. Así pues, el Capitán América se convirtió en un arma de propaganda militar4. A pesar de ello, Simon y Kirby dejaron la empresa debido a las diferencias con Goodman. Fue entonces cuando, en 1941, el dueño decidió poner en el cargo de editor a su primo: Stan Lee. Mas los intereses del público habían cambiado y fue muy complicado recuperar a los viejos superhéroes. La compañía, que cambió su nombre por 10

4. Basado en la información encontrada en Serra, M. (2011). La semiosfera de los cómics de

superhéroes. (Tesis doctoral). Departamento de Periodismo III, Teoría general de la Información. Universidad Complutense de Madrid.

Atlas Comics, no resultaba rentable. Tal fue así, que Goodman llegó a un acuerdo con la competencia, DC Comics, para que mantuviera a flote a su equipo. Llegamos a la Edad de Plata del cómic, datada por Marcello Serra en el año 1961 para Marvel, debido a la creación de la familia de Los Cuatro Fantásticos. Atlas Comics pasará a adquirir finalmente el nombre de Marvel Comics, quienes desligarán su camino con la competencia, DC Comics, y empezarán a crecer por su propia cuenta, creando una nueva ola de superhéroes: el Increíble Hulk, Spiderman, IronMan, los XMen y más tarde, Dare Devil. Todos creados por la imaginación de Stan Lee y dibujados por Jack Kirby, quien volvió a trabajar para la compañía. Unos personajes que poco tienen que ver con los pertenecientes a la Edad de Oro: “(…) estos nuevos personajes son ‘superhéroes con superproblemas’: ya no se trata de ‘ultrahumanos’ que viven en una dimensión “separada” con respecto a la nuestra para luego ‘bajar a la tierra’ y ayudarnos en caso de peligro, sino de alguien como nosotros que, por un giro del destino, ha adquirido unas cualidades extraordinarias. Estos grandes poderes conllevan grandes responsabilidades (como bien sabemos por el célebre refrán que siempre se repite en las historias de Spiderman), pero no causan una pérdida de humanidad: los superhéroes de la Marvel estudian, trabajan, sufren por amor, pagan el alquiler (a veces con retraso) y defienden la tierra del supervillano de turno”, añade Serra (2011).

La Segunda Guerra Mundial había dado a los escritores y dibujantes de cómics una razón con la que conectar con el público. La necesidad de reinventarse, y hacer frente a la televisión como nueva competencia, llevó por lo tanto a la búsqueda de la conexión entre el público y el superhéroe, viendo el lector reflejados sus problemas en su personaje favorito, encontrando una identificación con ellos. Y los lectores los aceptan, la idea de tener un amigo mutante se hacía exquisita. Es en esta misma época cuando los cómics adquieren una mayor complejidad. Lee no sólo se conforma con tener a sus míticos personajes, sino que crea un abanico tan extenso que pueda abarcar todos los géneros de la narrativa. Además, otorga a sus historias algo de lo que carecían: la continuidad y un universo común. Si bien es posible localizar a cada superhéroe en una ciudad concreta, ahora se les ofrece la capacidad para viajar y para recordar. Nacen los crossovers, que encuentran su máxima expresión en la creación en 1963 de TheAvengers o Vengadores, cómic en el cual se daban encuentro personajes como IronMan, el Capitán América, Hulk o Thor entre otros. Llegaron las décadas de los setenta y los ochentas y, con ellos la considerada Edad de Bronce del mundo del cómic. Éstos vuelven a sufrir una normalización que

poco a poco llevará a la crisis y quiebra de distintas empresas. Muchos de los cómics creados por la Casa de las Ideas desaparecen o se reeditan ajustando sus precios al mercado. A esto se le suma la expansión del sector, una nueva multitud de editoriales menores con las que han de competir los grandes del cómic. Sin embargo, las editoriales consiguieron minimizar pérdidas además de expandir su creatividad llegando a salir de la estructura formal del cómic común, gracias a la aparición de las tiendas especializadas. Cabe destacar durante esta década que la relación entre el guionista Lee y el dibujante Kirby cada vez se hacía más tensa. Kirby acusaba a Lee de tener una manera caprichosa e irresponsable de llevar sus creaciones, lo que le impulsó a volver a trabajar para la competencia en 1970. No fue hasta 1975 que Lee anunciara la vuelta de Kirby a la compañía. Sin embargo, sus creaciones serían más puntuales debido a sus deseos de evolucionar, además de conseguir los derechos de autor sobre sus dibujos que tanto Marvel como DC le negaron. Finalmente, Kirby murió en 1994, dejando inacabada la saga de La Ciudad Secreta para Topps Comics, compañía creadora de clásicos como XFiles, Jurassic Park oXena la princesa guerrera. A mitad de los noventa, Marvel Comics, que había adquirido la empresa de los Looney Toons (DePatie-Freeleng) expandiéndose al terreno de los dibujos animados, fue comprada por Ronald Perelman. La empresa volvió a vivir un periodo de expansión: invirtieron en la compañía de juguetes ToyBiz, de cromos Fleer y en la distribuidora Heroes World Distribution. Pero una mala gestión de dicha distribuidora, junto a la salida de importantes directivos que formaron las editoriales Image Comics y Valiant, llevó al Marvel a obtener grandes pérdidas y caída en las ventas. A lo que se le sumaron las acusaciones hacia Perelman por malversación de fondos. Marvel encontró un rayo de esperanza al contratar en 1999 a Peter Cuneo, un empresario que se encargaría de mantener la empresa a flote hasta 2009. Cuneo cambió totalmente el modelo de negocio de Marvel: se deshizo de empresas como Panini y procedió a la venta de licencias, permitiendo la explotación de los personajes en el cine y la televisión. 12

La información obtenida sobre la historia de Marvel y DC, ha sido extraída de:

Soto, M.F. &Vargas, J.J. V. (2012). Avengers: Poder en la Tierra. Palma de Mallorca: Dolmen Editorial.

Vilches, G. (2014). Breve historia del Cómic. Madrid: Nowtilus.

Becerra, D. (2014). Historia y Cómic. Espacio, tiempo y forma 26, V. 2015, agosto, 19, De Dialnet Base de datos.

Serra, M. (2011). La semiosfera de los cómics de superhéroes. (Tesis doctoral). Departamento de Periodismo III, Teoría general de la Información. Universidad Complutense de Madrid.

3.2. LA CONCESIÓN DE LICENCIAS Resulta necesario hacer especial hincapié en este modelo de venta de licencias puesto que forma el eje principal de las relaciones de Disney, como actual propietaria de Marvel, con el resto de empresas cinematográficas. Según el artículo de la redactora de la revista de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, Nicole J. S. Sudhindra (Sudhindra, N. (2012), existe una diferenciación entre los derechos de autor y los derechos de marca. Los derechos de autor de los personajes de Marvel pertenecen todos a la misma empresa, en definitiva a Stan Lee. Esto se debe a que los dibujantes asociados, como Kirby, recibían un salario fijo por páginas y cómics dibujados y no en relación a la comercialización de dicho cómic en sí. Es decir, los dibujantes renunciaron a los derechos de autor para poder tener un salario fijo. Esto tenía su parte positiva puesto que, en el caso de no conseguir beneficios o de que el personaje no consiguiera la repercusión que se pretendía, el dibujante seguiría formando parte de la plantilla y cobrando a final de mes. Pero nos encontramos con un arma de doble filo pues, de ser dicho personaje catapultado a la fama, los beneficios irían para la empresa, no para sus dibujantes, quienes lo único que conseguirían sería que su nombre figurase como uno de los más importantes en el sector. Esto no contentó a los ilustradores que decidieron alejarse del mando de Lee. En el caso de aquellos que decidieron marcharse a la editorial Image Comics, éstos encontraron un refugio donde la empresa no les obligaba a ceder los derechos de autor de sus creaciones. Por otro lado, los familiares de Kirby trataron de recuperar los derechos por la vía judicial, pero el Tribunal Federal del Distrito Sur de Nueva York falló en su contra puesto que Marvel poseía los derechos de autor de los personajes. Para ello se basó en dos premisas. La primera, que Kirby tenía un “contrato de arrendamiento de obra con cesión de derechos”. La segunda, como cita el artículo de Suhindra: “El tribunal concluyó que Kirby no creó los dibujos hasta que Stan Lee le pidió que los hiciera, por lo que no era dueño de los derechos de autor sobre esas obras”. Por otro lado, la periodista habla de la protección de las marcas de manera que “se utilizan para proteger los nombres y la imagen de los personajes de los cómics (…) que le ha permitido (a Marvel) generar y asegurar unos ingresos apreciables por la

comercialización de sus personajes, actividad que se ha visto potenciada por la estrategia de concesión de licencias para el cine de la empresa”. Volvemos entonces a la década de los 90, cuando Cuneo decidió otorgar las licencias de producción de películas a distintas empresas cinematográficas. Entre las condiciones de dichos contratos, se establecía que aunque dichas empresas serían las encargadas de las producciones, Marvel también contribuía económicamente de manera que pudieran ingresar parte de los beneficios de las películas. New Line Cinema se quedó con los derechos de Blade, produciendo las películas de Blade (1998), Blade II (2002), Blade: Trinity (2004). Sony Pictures se encargó del personaje Spiderman, produciendo la saga de tres películas bajo el nombre homónimo y otras dos bajo el título de The Amazing Spiderman. Universal Studios adquirió los derechos de Iron Man y Hulk, pero en 1996, 20th Century Fox compró los derechos de Iron Man. Tras varios rumores sobre qué actor interpretaría al personaje, y el anuncio por parte de Quentin Tarantino asegurando que él sería quien dirigiera la película, en el año 2000 la Fox vendió los derechos a New Line Cinema. La empresaría intentaría llevar a cabo la entrega de Iron Man, pero tras cumplir el periodo de tiempo que le correspondía, los derechos volvieron a Marvel en 2006. Finalmente, la 20th Century Fox ha producido películas basadas en los X-Men, historias de los mutantes en solitario y los Cuatro Fantásticos. Además, la compañía perteneciente al magnate Rupert Murdoch también posee los derechos de Deadpool, cuya película lleva en proceso de producción desde 2013. A corto plazo, las producciones no sólo le otorgaban el beneficio de la propias películas, consiguiendo acumular para 2003 el 40% de las ventas de la compañía. También era una buena publicidad para la venta de cómics y juguetes, aunque las figuras de acción alcanzaron su último pico de beneficios en el año 2006. A largo plazo y en la actualidad, la concesión de licencias supone el problema principal de Marvel Entertainment. Otra de las cláusulas del contrato implicaba que las productoras debían realizar largometrajes o, al menos, haber invertido en ellos cierta cantidad relevante de dinero, durante un periodo de tiempo fijo para poder mantener los derechos sobre esos personajes. De no cumplir dicha condición, los derechos volverían automáticamente a la empresa creadora5. 14 5. Información extraída de: Sudhindra, N. (agosto, 2012). La concesión de licencias de los superhéroes de Marvel. Revista de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual. (http://www.wipo.int/wipo_magazine/es/2012/03/article_0005.html) &Sánchez, A. (abril 25, 2011). La cesión de los derechos de Marvel: ¿Por qué? Blog de Superhéroes. (http://blogdesuperheroes.es/reportaje-lacesion-de-los-derechos-de-cine-marvel-por-que-i)

Fue lo que ocurrió con personajes como Iron Man y Hulk, quienes dieron carta blanca a Marvel Studios para anunciar en 2005 que empezarían a producir sus propias películas. Los derechos del hombre de hierro pertenecían a New Line Cinema, que había fracasado en sus intentos de crear algo. En el caso de la Masa Verde es un tanto más complicado. Después de que pasara el tiempo establecido para que Universal Studios volviera a realizar una nueva entrega, los derechos cinematográficos volvieron a Marvel. Sin embargo, no volvieron los derechos de distribución, a los cuales Universal no ha renunciado, beneficiándose de ésta manera del reboot lanzado por Marvel Studios en 2008. 3.3. DE LA COMPRA POR PARTE DE DISNEY A LA ACTUALIDAD The Incredible Hulk no logró alcanzar ni la calidad, ni la rentabilidad prevista pues, como explica el colaborador de la revista Forbes, Mark Hughes: la película tuvo un coste total de 150 millones de dólares y recaudó 263 millones, de los cuales el 50% se lo quedarían los cines en los que se transmitiera la película, por lo que al final la producción supuso pérdidas para la compañía. Esto hubiera sido una catástrofe de no ser por el resultado del primer film de la que sería la saga de Iron Man, la cual llegó a superar en más de cuatro veces el presupuesto para su realización. El personaje interpretado por Robert Downey Jr. funciona por el hecho de que su interpretación está basada en la improvisación tal y como comentaba su compañero de rodaje Jeff Bridges. El encontrar paralelismos entre las vidas del personaje Tony Stark y el actor Downey6 no es una coincidencia: no es que el papel interpretado sea creíble, es que es él. Por ello, la productora de Marvel no pone pegas en pagar todo lo que pide mientras que, la misma compañía, no ofrece segundas oportunidades a cualquiera. Uno de los casos más sonados fue el de Terrence Howard, quien interpretaba a James Rhodes en la película del hombre de hierro. "Me dijeron: 'Mira, te pagaremos una octava parte de lo que teníamos contratado porque creemos que la segunda será un éxito con o sin ti'"7, comentaba Howard durante una entrevista sobre su película The best man holiday. Finalmente, Howard fue sustituido por el actor Don Cheandley. Para la realización de la película llegaron a acuerdos con la empresa automovilística Audi y con la cadena de comida rápida Burger King y la empresa Sega desarrolló un videojuego para distintas plataformas basado en la misma película. El 15

6. Silverman, M. (diciembre 2, 2009). Jeff Bridges comenta que IronMan no tenía guión y casi todo se improvisó. El Multicine. (http://www.elmulticine.com/noticias2.php?orden=31825) 7. Redacción Europa Press, (noviembre 19, 2013). Terrence Howard, contra Robert DowneyJr: “Me echó de IronMan y se llevó mi dinero. Europa Press (http://www.20minutos.es/noticia/1982126/0/terrencehoward/robert-downey-jr/iron-man/)

entusiasmo del principio quedó mitigado a las primeras horas de juego, llegando a ser denominado por la plataforma de videojuegos GameSpot como “el peor juego que todos jugaron”. Sin embargo, la mala recepción del videojuego no supuso un revés para la fama de la película. Tal fue, que la compañía de Walt Disney fijó los ojos en ella.

3.3.1. LA COMPRA DE MARVEL Con las acciones de Marvel al alza, el mismo año subieron cerca del 60%, el 1 de septiembre de 2009 el director general de Walt Disney, Robert Iger anunciaba la compra de La Casa de las Ideas por un valor que superaba los 4.000 millones de dólares. La transacción estaba sujeta a la aprobación de la junta de accionistas de Marvel, la cual dio el visto bueno el 31 de diciembre del mismo año. El consejero delegado de Marvel, Ike Perlmutter, comentó durante el anuncio oficial sobre la compra8 que “Disney es el hogar perfecto para los miles de personajes de Marvel, ya que ha demostrado su gran capacidad para expandir la creación de contenidos y su posterior distribución”. Importante el hecho de que mencionara la parte de la distribución puesto que la compra de Disney supuso que Marvel ya no tendría que valerse de otras empresas con las que quería desligarse. “Es una oportunidad sin precedentes para que Marvel continúe con la expansión de sus personajes, con el apoyo de la infraestructura de los estudios Disney”, añadió Perlmutter. A estas declaraciones se sumaron las de Iger quien comentaba que la transacción supondría beneficios para ambas compañías “combina la fortaleza mundial de la marca Marvel y su conocido elenco de personajes, con las habilidades creativas de Disney, una cartera de derechos de entretenimiento única y una estructura de negocio que maximiza el valor de los derechos de propiedad creativa por medio de múltiples plataformas y territorios”. No se equivocaba pues no sólo Marvel se beneficiaba de poder estar al cargo al 100% de sus producciones, sino que Disney conseguía así abarcar a un público con el que no contaba anteriormente. Con varias producciones en marcha, la casa del ratón Mickey no fue la única beneficiaria de la repercusión que estaban consiguiendo los personajes de Marvel gracias a la película de Iron Man. La 20th Century Fox decidió lanzar el reboot en 2009 X-Men Origind: Wolverine, la primera película basada en el personaje de Lobezno, 16

8. Información extraída de: Vialás, L. (septiembre 9, 2009). (http://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia18480914/)

interpretado por el actor Hugh Jackman, y después volver a comenzar la saga de mutantes en 2011 con X-Men: First Class. La conocida fase 1 de Marvel (Iron Man 1 y 2, El Increíble Hulk, Thor, Capitán América y Los Vengadores) sirvió de empujón a la masa de fans a beber de todas las entregas que pudiera dar la compañía sin darse cuenta de que los mundos de los Vengadores y los mutantes se encontraban en universos paralelos. Otra beneficiada de la publicidad que suponía fue Sony, poseedora de los derechos de Spiderman quien empezó a producir la saga The Amazing Spiderman9. Sony y la Fox no siguieron casualmente una misma estrategia, ambas compañías habían formado una alianza cinematográfica llamada Revolution Studios, la cual estaba dirigida por Joe Roth, quien fue presidente de Walt Disney Studios hasta el año 2000, que coincidía con la creación de la nueva alianza. Aunque la alianza cinematográfica finalizase en 2007, las compañías no tienen problemas en realizar pactos para beneficiarse la una a la otra. Es el caso de The Amazing Spiderman 2 y X-Men: Days of the Future Past. El director de la segunda entrega del hombre araña, Marc Webb ya tenía firmado un contrato con Fox por el que no se le permitía dirigir películas que no fueran de la cadena. La empresa de Murdoch aceptó que Webb continuara dirigiendo la película de Sony con la condición de introducir una escena post-créditos en la que se anunciase la entrega de la nueva película de X-Men. De esa manera, ambas compañías emulaban los crossover finales por los que se caracterizan los largometrajes de Marvel Studios a la vez que contentaban a los espectadores que aguardaban su escena post créditos sin percatarse de lo que ello implica a nivel estructural. Paralelamente, el presidente de producción de Marvel Kevin Feige admitió que no tenían intención de pagar por recuperar los derechos sobre los personajes de Sony y la Fox. “Mi influencia en las producciones de Marvel de otros estudios es muy limitada, principalmente por dos razones. Estamos muy ocupados construyendo nuestro propio universo fílmico y los contratos son de hace bastante tiempo. Por eso espero que sigan haciendo muchas películas de Spiderman en Sony Pictures y muchas de los X-Men en 20th Century Fox”, comentó Feige10 tras el anuncio de una nueva película basada en el personaje Viuda Negra. (Gimeno, 2014).

9. Redacción 20 Minutos. (febrero 10, 2015). Marvel consigue los derechos de Spiderman para sus películas, gracias a un acuerdo con Sony. 20 Minutos. (http://www.20minutos.es/noticia/2372392/0/spiderman-spiderman/marvel-estudios/peliculas-sony/) 10. Gimeno, S. (abril 1, 2014). MarvelStudios espera que Fox y Sony sigan usando sus superhéroes durante muchos años. Sensacine. (http://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18517708/)

Sin embargo, un año después y tras la entrega de Avengers: Age of Ultron, los rumores del intento de compra por los derechos de los personajes de la Fox apuntan ya a cifras muy específicas. Si cierto es que todavía son rumores hay que hacer hincapié en distintos aspectos. El primero, es que Disney resulta cuidar mucho sus transacciones. El anuncio de la compra de la fábrica de superhéroes no vio la luz hasta que el contrato tuviera gran parte del apoyo necesario y, hasta entonces, no se había oído hablar antes de la posibilidad. Por lo tanto, es comprensible que Disney ni confirme ni desmienta el rumor hasta tener claro que conseguirá lo que pretendía. Por el otro lado, el director y guionista de la segunda parte de Los vengadores, Whedon, ha tenido que omitir los alias y nombres propios de los personajes de Bruja Escarlata y Mercurio11 durante toda la película, denominándolos a lo largo de las dos horas de película como “los hermanos” o “los gemelos”. Además del hecho de tener que considerarlos como unos huérfanos por no mencionar su parentesco con el personaje de los X-Men de manera que la Fox no pudiera presentar ningún tipo de recurso. ¿Podrán adaptar de nuevo un guión en el que los personajes no puedan nombrarse o al contrario podremos escuchar los nombres de los gemelos en la nueva entrega de Captain America: Civil War? Dicho asunto ya tiene fijada su fecha límite en el día del estreno, el 6 de mayo de 2016. Quien sí aparecerá en Civil War será Spiderman12. Sony y Marvel Studios llegaron a un acuerdo para que el hombre araña aparezca en su película. “Spiderman es uno de los grandes personajes de Marvel, querido en todo el mundo. Estamos encantados de trabajar con Sony Pictures para llevarlo al universo cinematográfico de Marvel, lo que abre nuevas y fantásticas oportunidades para contar historias y la creación de la nueva franquicia”, comentaba Iger. No por ello Sony ha renunciado a los derechos cinematográficos, al contrario, la fecha para la tercera parte de The Amazing Spiderman ya está establecida para julio de 2017. Ambas compañías han decidido involucrarse en las producciones del otro, de tal manera, volvería a existir una coherencia, perdida con X-Men (los actores que interpretan a Mercurio son distintos), siendo el actor Tom Holland el que interprete a Peter Parker en Civil War y The Amazing Spiderman 3. No son muchos los datos conocidos sobre los acuerdos de la productora, a falta de director, lo único conocido es que Webb no figura entre los nombres de los candidatos. 18

11. Benedicto, L. (mayo 1, 2015). Quince claves paraentender la nuevapelícula de Los Vengadores. El Mundo (http://www.elmundo.es/cultura/2015/05/01/5542897822601d26098b4573.html) 12. Redacción 20 Minutos. (febrero 10, 2015). Marvel consigue los derechos de Spiderman parasuspelículas, gracias a un acuerdo con Sony. 20 Minutos. (http://www.20minutos.es/noticia/2372392/0/spiderman-spiderman/marvel-estudios/peliculas-sony/)

Pero los problemas, aunque en su mayoría se limiten al terreno cinematográfico, también se expanden en ámbitos más generales. En esta ocasión, el protagonista del suceso fue Stan Lee Media13, una empresa creada por el propio dibujante en 1999 para poder recuperar los derechos sobre sus obras. Sin embargo, Stan Lee se desligó de la empresa en 2001 puesto que consideraba que habían incumplido el contrato. Posteriormente llegó a un acuerdo con Marvel y siguió trabajando a tiempo parcial. De ahí, que sus famosos cameos en las películas de la productora sean posibles. Pero las cosas se complicaron cuando se forma Stan Lee Media Inc., la renombrada empresa que persigue que los derechos de los personajes de Marvel vayan a la empresa que él mismo fundó. En el año 2012 la empresa demandó a Disney asegurando que los derechos de los personajes le seguían perteneciendo y que por ello debía indemnizarle con la cantidad correspondiente a las ganancias de las películas producidas por Disney. En su defensa Disney lanzó un comunicado de la demanda no tenía merito puesto que “surge de reclamaciones legales que han sido rechazadas por tres jueces federales de tribunales de distrito”. A finales de 2014, Stan Lee Media Inc no pudo ni argumentar cualquier derecho de propiedad puesto que se señaló que el caso ya había resuelto por otra corte federal de apelaciones y el caso había sido desestimado en seis ocasiones14. 3.3.2. UNA RELACIÓN COMPLICADA No existe otro calificativo para la relación entre las empresas de Marvel y la Fox. Los rumores de la venta de los derechos de los mutantes se debieron a un comunicado de la presidenta y directora general de la cadena Fox, Dana Walden, en el que aseguraba que “estamos en negociaciones con Marvel. Esperamos poder anunciar algo pronto. No hemos cerrado un acuerdo todavía, pero es algo que definitivamente estamos persiguiendo”. Las intenciones de Walden son las de crear una nueva serie de televisión basada en los X-Men, pero los derechos que poseen sólo les permiten realizar películas, por lo que sería necesario el acuerdo con Disney para poder obtener dichos derechos. La Fox quiere realizar una serie, en palabras de Walden, duradera. Marvel necesita los derechos cinematográficos de los mutantes. ¿Cuál sería la posibilidad de 19

13. Redacción CNN Expansión. (octubre 11, 2012). Stan Lee Media demanda a Disney. CNN Expansión. (http://www.cnnexpansion.com/negocios/2012/10/11/stan-lee-media-demanda-a-disney) 14. Redacción El Universo. (diciembre 23, 2014). Stan Lee Media pierde demanda contra Disney por derechos de personajes Marvel. El Universo. (http://www.eluniverso.com/vidaestilo/2014/12/23/nota/4375661/stan-lee-media-pierde-demanda-contra-disney-derechos-personajes)

que los acuerdos no lleguen a efectuarse finalmente? El problema podría encontrarse en los Cuatro Fantásticos. El 21 de agosto se estrenaba en España la película basada en la familia de los Cuatro Fantásticos producida por la Fox. La compañía de Murdoch llevaba desde 2007 sin utilizar a los personajes en sus producciones, por lo que el contrato que firmó con Marvel podría haber llevado a expirar si no realizaban una película antes de 2015 y, de esa forma, haber vuelto los derechos a su creadora. Aunque Disney no quiera reconocerlo abiertamente, desea que los derechos de los 4 fantásticos vuelvan a sus manos y es por eso que ha sido acusada por distintos medios15 de boicotear el rodaje de la película y, en general a los personajes. El producto final ha sido catalogado por la crítica como un fracaso por distintas razones: personajes planos casi sin desarrollar, mala adaptación puesto que la coincidencia con los personajes se basan en los nombres y sus vínculos, y el hecho de vencer al villano Dr. Muerte en los últimos minutos de la película sin apenas esfuerzos. Algunas de las plataformas dedicadas al sector consideran que será complicado que la empresa llegue a recuperar un 75% del capital invertido. La polémica derivada de los días de grabación reside en el primer director Josh Trank, a quien tuvieron que sustituir por Simon Kinberg, el responsable de las películas de X-Men. Tras su salida, Trank mostró su frustración en Twitter publicando que “Hace un año, tenía una versión fantástica de esto. Y hubiera recibido críticas geniales. Probablemente nunca la verán. Supongo que esto es la realidad”. Trank borró el tweet puesto que las críticas se volcaron contra él. Algunos de los miembros del equipo comentaron para The Hollywood Reporter que se trataba de una persona errática y aislada, que no estaba segura de lo que estaba haciendo. 20

15. Diversas fuentes sobre las que trata la información de “Los Cuatro Fantásticos”: - Larrad, D. (2014). Boicot de Marvel a los 4 fantásticos para parar la película y recuperar los derechos. Cinemascomics. (http://www.cinemascomics.com/noticias/cine/40570) - -Redacción CulturaOcio. (agosto 6, 2014). Fox no comprará Time Warner: adiós al crossover entre Batman v Superman y X-Men. Cultura Ocio. (http://www.culturaocio.com/cine/noticia-fox-no-comprara-time-warneradios-crossover-batman-superman-men-20140806114948.html) - -Mendelson, S. (agosto 20, 2015). “Batman v Superman: Dawn of Justice” is (sadly) Warner Bros’ mostimportant film ever. Forbes. (http://www.forbes.com/sites/scottmendelson/2015/08/20/batman-vsuperman-dawn-of-justice-is-sadly-warner-bros-most-important-film-ever/) - -Khatchadourian, H. (agosto 5, 2015). Cuatro Fantásticos y nada de tiempo. Diario Popular. (http://www.diariopopular.com.ar/notas/233467-cuatro-fantasticos-y-nada-tiempo) - Ceballos, N. (agosto 19, 2015). ¿Por qué los Cuatro Fantásticos no han funcionado en el cine? Fotogramas. (http://www.fotogramas.es/Cinefilia/Por-que-Los-Cuatro-Fantasticos-no-han-funcionado-en-el-cine) - -Sanguino, J. (agosto 21, 2015). ¿Cuál era la de Superman Borracho? Guía para hablar de cine de superhéroes con propiedad. El País. (http://elpais.com/elpais/2015/08/20/icon/1440059576_484197.html) - Lobato, D. (agosto 19, 2015). ‘Cuatro Fantásticos’: No hay manera. E·Cartelera. (http://www.ecartelera.com/noticias/25045/critica-los-4-fantasticos/)

Desde la misma producción se ha hablado de la posibilidad de que la actuación de Josh Trank se deba a una de las acciones que llevó Disney para boicotear la película. Más tarde, los directivos negaron el rumor. Sin embargo, es comprensible que desde el propio equipo exista cierto recelo. La empresa de Mickey se negó a presentar nuevos personajes para los cómics de los Cuatro Fantásticos o X-Men, pues eso significaría ampliar el repertorio de la competencia. También cancelaron las series de animación y dejaron de comercializar y fabricar merchandising, para así evitar hacer publicidad para empresas ajenas a la propia. Pero lo más llamativo fue el cese de la publicación de los cómics de los Cuatro Fantásticos, personajes a los cuales se ha dejado de nombrar, al igual que a los X-Men, en eventos, aniversarios o crossovers de la marca. Pero una cosa es el campo cinematográfico y otro la pequeña pantalla. La cadena de televisión de Disney, ABC, ha vendido los derechos de la serie de televisión Agents of S.H.I.E.L.D. a la Fox International Channels. De esa manera, la serie de superhéroes es transmitida en Europa por la cadena Fox. A pesar de ello, la ABC sigue reservándose los derechos de la serie Agent Carter y, además, los derechos de la serie Daredevil han vuelto a Disney tras la cancelación de la serie. 3.3.3.CAMBIOS DE ÚLTIMA HORA El pasado 2 de septiembre de 2015, Marvel Entertainment lanzó un comunicado en el que anunciaba que el Comité Creativo de la empresa se disolvía. Dicho comité estaba formado por un grupo de escritores e ilustradores de los cómics de Marvel, entre los que se encontraban Joe Quesada, Brian Michael Bendis y Alan Fine, y su principal función era la de corregir y aportar detalles a los productos cinematográficos de Kevin Feige, productor de las películas de Marvel, de manera que las adaptaciones fueran fieles al producto original. En la actualidad16, esto se traduce a una mayor libertad para Feige, quien sólo tendrá que responder ante Alan Horn, máximo responsable de Disney. Las producciones se verán aceleradas, puesto que los miembros del Comité Creativo retrasaban las correcciones debido a otros trabajos de mayor importancia. Por lo tanto, aunque no puedan observarse en las próximas producciones, estos cambios podrán evidenciarse en la entrega de Captain Marvel, cuyo estreno está previsto para 2019. 21 16. Faraci, D. (septiembre 2, 2015). TheMarvelCreativeCommitteeisOver.Birth,

Movies, Death.

(http://birthmoviesdeath.com/2015/09/02/the-marvel-creative-committee-isover?utm_content=buffer0ada2&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer)

Asimismo, Feige ha decidido que se producirán juguetes basados en las figuras femeninas del Universo Marvel, las cuales no se realizaban puesto que, el por entonces encargado, Ike Perlmutter alegaba que no tendrían éxito de ventas.

3.4. EL FUTURO EN EL SECTOR DEL VIDEOJUEGO Durante la fase 1 de Marvel, la compañía y la productora de videojuegos Sega llegaron a un acuerdo para producir los videojuegos de los personajes cuyas historias se basarían en las películas. Sin embargo, los juegos producidos por la creadora de Sonic no tuvieron muy buenos comentarios por parte del público. El vicepresidente de producción de juegos Marvel, TQ Jefferson, explicó que el problema se debía al tiempo de desarrollo entre videojuegos. La fase 1 implicaba producir 6 videojuegos en un periodo de 4 años. “Menos tiempo de desarrollo significa menos tiempo para diseñar, producir y pulir el juego, convirtiéndose en una experiencia pobre o de menor calidad. (…) Para poder llegar a la jugabilidad esperada necesitas embellecer el juego, añadir personajes, historia, misiones secundarias y objetivos para hacer que la experiencia sea lo más robusta y satisfactoria posible”, comentó Jefferson. Mas las cosas podrían empezar a cambiar para Marvel tras la Expo D23 de este año, el evento de Disney paralelo a la Comic Con estadounidense, en la que se anunciaban nuevas entregas de los videojuegos Kingdom Hearts y Disney Infinity 3.0.Ambos son videojuegos que involucran a la mayor parte de personajes de la compañía. En Disney Infinity los personajes se introducen en el juego por medio de figuras reales entre la cuales podremos contar este año con las de los Vengadores. En cuanto a Kingdom Hearts, el personaje principal, Sora, visitará distintos mundos en busca de sus amigos. En la tercera edición del videojuego, será introducido un mundo basado en la historia de Big Hero 6, la primera película creada por Marvel y Disney en la que se mezcla la animación 3D con la trama de los superhéroes de Marvel. La película, que junto a la buena crítica y que recaudó una mayor cantidad de beneficios que las dos primeras entregas de Iron Man, se ha convertido en una de las apuestas seguras de Marvel y Disney. Sobre todo, tras ganar el Óscar a la mejor película de animación. 22

17. Spider-Man 16. (julio 19, 2013). En ComicVine. Recuperado el 19 de noviembre de 2015 en http://www.comicvine.com/spider-man-16-sabotage-x-over-part-1/4000-64618/ 18. Risen, T. (abril 4, 2014). How the War on Terror has changed Comics. US News (http://www.usnews.com/news/articles/2014/04/03/how-the-war-on-terror-has-changed-comics)

3.5. LA SUPERESTRUCTURA DE MARVEL. EL NÚMERO 36. “Solo unos locos podían albergar el pensamiento, ejecutar el plan, pilotar los aviones. El mundo cuerdo siempre será vulnerable a los locos, porque no podemos ponernos en su lugar para concebir este tipo de cosas. No pudimos preverlo. No pudimos estar aquí antes de que pasara. No pudimos impedirlo.” Straczynski, Romita, & Hanna (2001).

El 31 de octubre de 2011, la portada del número 36 de The Amazing Spiderman, se teñía de negro por las víctimas del atentado del 11 de septiembre. La línea narrativa que seguía la saga quedó olvidada para poder publicar este número especial. Desde el inicio del cómic, encontramos a un Spiderman estupefacto frente al caos producido por el derrumbamiento de las Torres Gemelas. Todos los personajes del universo marvelita se encuentran ayudando en la catástrofe. Incluso los villanos, a quienes el personaje principal reconoce cierta humanidad que les impediría realizar acto semejante. Asimismo, habla de los locos capaces de planear y ejecutar dicho plan: Al Qaeda. ¿Por qué debía ser el punto de vista de Spiderman el indicado para contar la noticia? Justo diez años antes, en 1991, el número 16 de la saga Spider-Man, Peter Parker combatía contra Juggernaut, quien había hecho explotar una de las torres que formaban el World Trade Center17. Aquel número especial de Spiderman, además de mostrar al enemigo norteamericano como un demente, sino que tenía distintas lecturas. “¿Les decimos que el mal es un rostro extranjero? No. El mal es la idea detrás de cada rostro y puede ser como el tuyo”, Straczynski, Romita, & Hanna (2001, p.19). La intención es la de mostrar a un enemigo único, pero no fomentar la xenofobia o el racismo. En dichas páginas, los redactores tratan de transmitir que no por pertenecer a un país, cultura o religión diferente, esa persona es tu enemiga. Otra de las lecturas que se deriva, es la de los “auténticos héroes” que Straczynski, Romita y Hanna quieren hacer ver. “Estamos aquí. Pero con nuestros disfraces y nuestros poderes somos pequeños al lado de los auténticos héroes. Los que se enfrentan al fuego sin temor ni armadura. Los que entran en la oscuridad sin saber si saldrán de ella, porque saben que hay otros esperando en la oscuridad. Esperando la salvación. Esperando una palabra. Esperando Justicia. Hombres normales. Mujeres normales. Extraordinarios por sus actos de compasión y valor” Straczynski, Romita, & Hanna (2001, p.12-13).

A raíz de estas viñetas, desde Marvel estimaron oportuno continuar desarrollando esta idea. Crearon entonces una nueva línea tributo enfocada a mostrar al

17. Spider-Man 16. (julio 19, 2013). En ComicVine. Recuperado el 19 de noviembre de 2015 en (http://www.comicvine.com/spider-man-16-sabotage-x-over-part-1/4000-64618/) 18. Risen, T. (abril 4, 2014). How the War on Terror has changed Comics. US News (http://www.usnews.com/news/articles/2014/04/03/how-the-war-on-terror-has-changed-comics)

ciudadano común, como el auténtico héroe. Dicha línea fue publicada bajo el título de Heroes. 9/1119. A la que posteriormente se unió The Call of Duty, que continuaba con la misma línea, centrándose en tres mini series sobre policías, bomberos y médicos de emergencia. Sin embargo, la colección que mayor repercusión ha obtenido ha sido la de Civil War. En ella, los editores de la Casa de las Ideas siguieron reflexionando sobre el atentado de las Torres Gemelas y el posterior Acta Patriota impuesto durante el gobierno de George Bush, quien dejaría para la posteridad la frase “O están con nosotros, o contra nosotros”. En esta Ley Patriótica20 las libertades de los ciudadanos americanos y no ciudadanos podían ser coartadas por los miembros del FBI y la CIA, quienes podían investigar sobre sus vidas con el fin de identificar a miembros de AlQaeda. Dicha ley creó una gran controversia entre el gobierno y la American Civil Liberties Union. Dicha Cultura del Miedo fue trasladada el universo de los superhéroes, en cuyas viñetas se debate la necesidad de crear un Acta de Registro de Superhéroes tras los hechos acontecidos en Stamford, donde el villano Nitro decide explotarse llevándose consigo a 600 civiles inocentes21. Es decir, las identidades de los protagonistas de los cómics debía ser revelada o, de lo contrario, serían considerados como criminales. Se crean entonces dos bandos. Uno primero, liderado por Tony Stark, que luchan a favor del Acta. Y el segundo, liderado por el Capitán América, quien se posiciona a favor de las libertades individuales. Finalmente, la moral de Steve Rogers le impide continuar con la guerra, por lo que el bando que lucha por la libertad acaba rindiéndose. Una vez Tony Stark se proclama vencedor, Steve Rogers se presenta a un juicio público en el que acaba siendo tiroteado por un francotirador.

19.

Benvenuto,

(s.f.).

Septiembre

Marvel

Comics.

(http://www.batanga.com/comics/3364/el-11-de-septiembre-y-marvel-comics) 20. Locy, T (febrero 25, 2004). Patriot Act blurred in the public mind. (http://usatoday30.usatoday.com/tech/news/techpolicy/2004-02-25-patriot-main_x.htm) 21. Millar, M. & McNiven, S. (2006). Civil War. Estados Unidos. Marvel Comics.

USA

Batanga Today.

4. EL UNIVERSO DE DC Aunque DC Comics haya sido considerado desde sus inicios como el rival principal de Marvel, las estrategias y la evolución que han llevado se ha realizado de manera paralela. Sin embargo, mientras una se expandía en un sector, la otra buscaba hacerse con un sector inexplotado. Tal y como mencionaba el reportaje del portal web sobre negocios Business2Community22, la lista de los personajes más conocidos por el público están lideradas por Batman y Superman, cuya calidad superaba a la de las producciones de los personajes de Marvel. Sin embargo, probablemente este haya sido el principal problema de DC en la pasada década: solo arriesgaba en el caso de los valores seguros de Batman y Superman. Entrada la década y aprovechando el nuevo boom de los superhéroes DC ha decidido arriesgar en el sector de la televisión, dando a conocer nuevos personajes como Arrow, The Flash y Gotham, cuyas series de televisión han resultado ser un éxito. Tal es así, que ya tienen programados los estrenos de seis nuevas series para el curso 20152016. También ha considerado que ha llegado el momento de tratar de competir con Marvel en la industria cinematográfica anunciando los estrenos de súper producciones como Batman vs Superman: Dawn of Justice, Suicide Squad y la entrega de Wonder Woman, la cual será la primera película de esta nueva era de superhéroes basada en una mujer. Además, DC Cómics, junto a Warner Bros, siguen produciendo las películas de animación, terreno donde, tras la compra por parte de Disney, Marvel intenta introducirse sin muchos frutos hasta el momento. Mas el terreno mejor explotado por DC ha sido el del videojuego, llegando a causar titulares en los que se menciona que Batman: Arkham Knight, junto a la serie de televisión de la HBO, Juego de Tronos, han conseguido salvar el año a Time Warner en lo que a ingresos se refiere. Sólo con el videojuego consiguieron aumentar el volumen de negocios un 15% gracias a las ventas del videojuego. La recepción que tuvo el videojuego tras la presentación en la convención más importante del sector, E3, fue tal, que logró para Batman ser considerado como el mejor juego de acción por la revista Game Informer, y por el portal de videojuegos del imperio Murdoch, IGN, a pesar de los problemas que tuvo con la versión en PC. 25

22. Hong, J. (agosto 11, 2015). Marvel vs. DC Comics: The legendary social media battle. Business 2 Community. (http://www.business2community.com/social-buzz/marvel-vs-dc-comics-the-legendary-socialmedia-battle-01299091)

4.1. DE LA GOLDEN AGE A LA BRONZE AGE, LOS ORÍGENES DE DC La historia del superhéroe en DC se remonta a los años 30, cuando el escritor Jerry Siegel y el ilustrador John Schuster publicaron en el fanzine Science Fiction la historia titulada The Reign of the Super-Man. Dicha historia contaba la llegada de un súper hombre a la Tierra, huyendo de la destrucción de su planeta con sus ideales del orden y la justicia. Una perfecta analogía con la vida real puesto que, con la llegada de Superman al cómic, también nacía el primer superhéroe. Sin embargo, como explica Marcello Serra en La semiosfera de los cómics de superhéroes: “Siegel y Schuster tienen que esperar cuatro años antes de encontrar una editorial que publique las aventuras de Superman y será sólo el 10 de junio de 1938 cuando los lectores podrán leer su primera aventura en el número 1 de la revista Action Comics, publicada por la National Comics (La futura DC Comics)”, Serra (2011, p. 28).

Publicación que logró superar las 500.000 copias a los cuatro meses de su publicación y el millón después de dos años. Es entonces cuando un nuevo personaje surge de las estancias de la editorial: Batman. Conocido como la antítesis de Superman, Bruce Wayne era el primer superhéroes sin poderes que combatía el crimen en las calles de la ciudad de Gotham. Un año después, llegaron Flash, Hawkman y Linterna Verde y, en 1941, Aquaman y la tercera integrante de La Trinidad, Wonder Woman, la primera superheroína del mundo del cómic. Durante la guerra, los personajes de DC debían competir con el gran éxito que tenían héroes de Marvel como el Capitán América, cuyos cómics se mandaban a los soldados para poder infundirles el coraje y el valor necesario para luchar por su país. Sin embargo, una vez acabada la guerra, el Capitán ya no tenía motivos por los que luchar. Y junto a él, muchos otros perdieron su razón de ser, puesto que, en palabras de Serra, muchos de estos personajes estaban ligados a la actualidad de entonces. Los nuevos temas que gobernaban a mediados de los años 50 en los cómics dejaron en un segundo plano la temática de superhéroes, de los cuales la mayoría acabaron por desaparecer. Solo tres personajes consiguieron seguir publicándose en revistas exclusivas para ellos: Wonder Woman, Batman y Superman. El éxito de estos personajes se debía a que su carácter general. Los villanos se creaban específicamente

para que ellos pudieran luchar para hacer justicia e instaurar el orden y la paz en el terreno al que pertenecían. Otra de las razones por las que estos personajes sobrevivieron fue que sus orígenes y personalidades eran tan diferentes que podían abarcar a todo el público objetivo. Superman, quien lucha contra el crimen para que los ciudadanos puedan vivir en paz y que además muestra su rostro de manera que sea fácilmente reconocible. Además, su disfraz es el del humano corriente que pretende pasar desapercibido, al igual que Diana Prince. Al igual que Superman, Wonder Woman desafía la inteligencia de los humanos al no ser reconocida con el simple hecho de vestir normal y llevar gafas. Tal fue el revuelo causado, que en 1978, en el número 330 del cómic de Superman, los escritores del cómic razonaron esto con la capacidad de los héroes por inducir a la prosopagnosia, una enfermedad que impide a los individuos que le rodean de recordar rostros. La mayor diferencia entre los personajes de Superman y Wonder Woman, además de sus orígenes, es el hecho de que Wonder Woman sea una mujer. El personaje se convirtió en un icono del feminismo al ser la primera mujer en el mundo de los superhéroes capaz de combatir contra los villanos por su propia cuenta. De esta manera DC consiguió atraer al público femenino. El último miembro que forma la Trinidad se caracteriza por ser un héroe sin poderes, que se esconde con una máscara entre las sombras para que los humanos como él no conozcan su verdadera identidad. El método de Batman para conseguir el bien es muy diferente al de Superman: mientras uno pretendía dar esperanza a las personas, el otro se preocupaba de infundir miedo en los criminales. Llegada la Edad de Plata del cómic, el director de DC, Julius Schwartz, decidió que era el momento de volver a editar títulos que habían caído en el olvido: Flash, Linterna Verde, The Atom, Hawkman y la Liga de la Justicia. Éste último, fue el primer cómic que reunía a todos los personajes de un mismo universo, idea que gustó en Marvel y desarrollarían tres años después bajo el nombre de Los Vengadores23. La empresa rival, que se había mantenido gracias a DC durante la primera crisis del cómic, se desligó de la compañía de Batman entrada la década de los 60s. Una vez tomado su propio camino, los personajes de Marvel se fueron haciendo más complejos contribuyendo a la idea de que DC se estaba quedando anticuada. Es entonces a finales de los sesenta cuando DC despide a los miembros más longevos de su plantilla para introducir a nuevos ilustradores que mejoraran y 27 23. Serra, M. (2011). La semiosfera de los cómics de superhéroes. (Tesis doctoral). Departamento de Periodismo III, Teoría general de la Información. Universidad Complutense de Madrid.

desarrollaran nuevos personajes. Dicho despido coincidía con el final de la producción de la serie de televisión Batman, que se mantuvo en antena hasta 1968. Durante la Edad de Plata, el cómic tuvo como gran competencia la Televisión, el medio que empezaba a introducirse en todos los hogares y cuyas imágenes en movimiento causaban mayor expectación que las viñetas. Lanzaron la primera serie basada en el personaje de Superman, cuyo principal patrocinador eran los cereales Kellogg’s. La serie fue un éxito y permaneció en antena durante 6 temporadas, pero no era producida y retransmitida por una cadena en especial, sino que podía encontrarse en distintas cadenas. No fue hasta mediados de los sesenta que una serie en live action de DC tuviera cierto interés estructural. En un principio, la producción estaba pensada para ser retransmitida en la CBS y el personaje principal sería interpretado por Mike Henry. Pero entonces, uno de los ejecutivos de la ABC que había sido fan de los cómics de Batman en su infancia, persuadió a los altos directivos de producir la serie. Por aquel entonces, la cadena que se había fusionado con los estudios Paramount (no pasó a pertenecer a Disney hasta 1996), estaban interesados en producir una serie de este tipo, por lo que no dudaron en iniciar los acuerdos por los derechos del personaje de DC. ABC alquiló los derechos a la 20th Century Fox para que rodaran la serie cuyo actor principal sería finalmente Adam West. Sin embargo, la tercera temporada, en la que se introdujo por primera vez el papel de una superheroína, fue la última que se produjo24. Pasada la primera parte de la década de los sesenta, llega la Bronze Age, también considerada la época de “normalidad” de los cómics. Los cómics empezaban a denunciar temas sociales y a redactar historias con un mayor nivel de madurez. El cómic independiente cobraba importancia frente a las dos grandes empresas.

4.2. LA LLEGADA A TIME WARNER En 1976 la fábrica de cómics pasó a formar parte de Time Warner. Es entonces cuando empezamos a ver un prototipo de las actuales relaciones empresariales, mostradas de la mano de Wonder Woman. La heroína de DC había comenzado su andadura por la televisión gracias a la cadena ABC. En dicha cadena solo se produjo una temporada que se mantuvo en emisión hasta principios de 1977, una vez terminó de retransmitirla, la ABC decidió no renovar el contrato y, por lo tanto, no seguir 28 24. Sheehan, G. (noviembre, 2015). Holy nostalgia! The impact of Batman’s camp. Slug Magazine. (http://www.slugmag.com/dvd-reviews/holy-nostalgia-the-impact-of-batmans-camp/)

produciendo más episodios. Es entonces cuando Jerry Lieder, el entonces presidente de Time Warner contacta con la CBS para que pudiera mantener la serie en televisión. Además, acordaron con la NBC la producción que rescataría a Adam West en un especial de dos capítulos titulada Legends of the Superheroes. La mayoría de las producciones televisivas durante esta época finalizaron en 1979. Un año antes, Warner Bros conseguía un Óscar especial por la película de Superman. Warner siguió arriesgando produciendo hasta tres películas más y un spinoff basado en la historia de la prima de Clark Kent, Supergirl. Sin embargo, la cuarta entrega de Superman fue nominada como una de las peores películas de superhéroes. Durante la misma época, mediados de los ochenta hasta entrados los 90, los cómics de DC volvieron a tener gran éxito gracias a la publicación de series limitadas como Crisis en las tierras Infinitas, Teen Titans, The Watchmen de Alan Moore, o The Dark Knight Returns, de Frank Miller. DC estaba abierta a grandes cambios para poder librarse de esta mala situación, llegando a causar lo que después se conocería como el Renacimiento Americano. “A la seducción sensorial de los medios eléctricos se contrapone una vuelta a la narración; la escritura (obviamente, en cuanto a guión) aumenta de importancia y se producen historias que se acercan mucho a la novela (y a cierto cine) por sus respiros narrativos, una estrategia que tendrá su sitio dedicado a la inauguración de la colección Vertigo de la DC Comics en 1993”, Serra (2011, p. 61).

Tal y como expresa Serra en su tesis, la línea Vertigo estaba dirigida a un público más adulto, cuyas historias poseían un trasfondo más profundo entre los que destacan Sandman, 100 bullets o la popular creación de Moore, V for Vendetta. Esta nueva oleada de triunfos hicieron peligrar la supremacía de Marvel quien había dejado relegada a un segundo puesto a DC Comics durante mucho tiempo. ¿A qué se debió la sorpresa de la Casa de las Ideas? Un par de años antes a la publicación del Caballero Oscuro, Marvel consideró la posible compra de los derechos de los personajes de la rival DC. En 1984 Warner Bros hacía pública su intención de cerrar la editorial por considerarla “poco provechosa”. Las argumentaciones de Marvel se basaron en que el fracaso de DC se debía a los personajes y que de adquirir la franquicia, deberían deshacerse de las anteriores colecciones para poder reeditarlas. Tras la fama de The Dark Knight Returns, Warner Bros volvió a intentar hacerse un hueco en el cine. En 1989, bajo la dirección de Tim Burton Michael Keaton se enfundaba el traje del Caballero Oscuro en la primera entrega de Batman. Además del 29

cómic anterior, Burton también se basó en la historia de The Killing Joke. Ambas coincidían en el villano conocido como el Joker, a quien daría vida Jack Nicholson. La película, que partía con un presupuesto menor a los 50 millones de dólares, recaudó más de 400, recibió nominaciones a los Globos de Oro y consiguió el Óscar a la mejor dirección artística. Las entregas de Batman Returns (1992) y Batman Forever (1995) siguieron la estela de la primera producción: la estética era similar, volvió a obtener grandes beneficios para Warner, pero seguían causando los mismos sentimientos encontrados en los espectadores, quienes veían historias diferentes a las representadas en las viñetas. Batman y Robin (1997) consiguió recaudar lo necesario para que la producción no supusiera pérdidas para la compañía pero, nuevamente, Warner se enfrentaba a una nominación a peor película.

4.3. DE SMALLVILLE AL HOMBRE DE ACERO Tom Welling fue el actor encargado de dar vida al joven Clark Kent en la serie Smallville. Con 29 premios y 10 temporadas a sus espaldas, la serie se despidió con sus espectadores y productores pidiendo por una nueva temporada. La producción de Time Warner dejaría de emitirse en la cadena de televisión de la compañía tras la temporada emitida en 2005. El año siguiente, la serie se convirtió en una de las principales fuentes de ingresos de la nueva cadena The CW. Seis temporadas más fueron emitidas hasta que el personaje de Clark Kent por fin se convirtiera en Superman. Sin embargo, Tom Welling no vistió el traje del superhéroe dejando así un final abierto. Por presión de los fans, los productores se vieron obligados a realizar una 11ª temporada, esta vez, en versión ilustrada, de manera que DC Comics, que había expandido su territorio a la novela gráfica y al manga, volviera a tener algo de repercusión mediática. Smallville ha sido el gran éxito de Warner Bros hasta la fecha, pues los intentos de llevar Birds of Prey y Human Target, fueron en vano, siendo la primera cancelada tras la primera temporada y, la segunda, que estaba coproducida por la Fox y CTV, con dos temporadas a sus espaldas. La cadena se creó gracias a la fusión entre la cadena de la CBS, UPN, y la cadena de televisión de la Warner Bros. Rick Haskins, el director de marketing de la nueva CW mencionaba para The Hollywood Reporter, “no veo esto como el 30

lanzamiento de una nueva cadena, sino como una nueva marca de entretenimiento”25. Por su parte, el entonces presidente de la CW, Dawn Ostroff, definía la cadena como juvenil, innovadora y participativa, pues trataba de crear una comunidad conectada por medio de la red en la cual los telespectadores pudieran tener una participación más activa en el desarrollo de sus contenidos. En cuanto a las producciones cinematográficas, Warner Bros no empezaba bien la década. La película protagonizada por Hally Berry, Catwoman, no consiguió recaudar lo suficiente como para hacer frente a los gastos de la compañía y, aunque Constantine consiguiera algunos beneficios, no obtuvo más que un simple aprobado por la prensa especializada. La película de Brian Singer, Superman Returns, obtuvo muy buenas críticas, pero el Hombre de Acero de Zack Snyder supuso el reinicio del superhéroe producido por la nueva DC Entertainment, la nueva productora de cine de la Warner Bros.

4.4. DC ENTERTAINMENT, LA CW Y EL FUTURO DE LOS PERSONAJES DE DC En 2009, tras la compra de Marvel por Disney, Warner anunció la creación de DC Entertainment como productora. La misión de esta nueva ramificación, sería la creación de contenidos cinematográficos, televisivos, editoriales y referentes al sector de los videojuegos, basados en el Universo de DC. El director del piloto de Smallville, David Nutter, fue el elegido por la CW para producir el primer capítulo de Arrow, la serie sobre Flecha Verde que empezó a emitirse en 2012 y que ruedan su cuarta temporada en el verano de 2015. Poco a poco comenzó a ganar simpatía entre el público, razón por la que la CW consideró que un crossover podría ser la mejor manera para introducir la nueva serie de The Flash. La fórmula utilizada por Marvel en sus películas le ha servido de igual forma a DC con sus series de televisión, por lo que no dudaron en repetirla e introducir al personaje Atom en la tercera temporada de Arrow para introducir la serie que preparan para 2016, Legends of Tomorrow, en el que también aparecerán los personajes ya conocidos en el universo televisivo de DC.

31 25. Rose, L. (noviembre 30, 2011). The CW’s marketing chief Rick Haskins staying put with expanded duties. The Hollywood Reporter. (http://www.hollywoodreporter.com/news/rick-haskinscw-marketing-chief-267598)

Sin embargo, es posible que la serie basada en la prima de Clark Kent, Supergirl, no cuente con la ayuda de los personajes ya conocidos. La serie, que se estrenará el 26 de Octubre de 2015, es una producción de la cadena CBS junto a DC Entertainment. Greg Berlanti, productor y guionista de las series de la CW, así como el presidente de la cadena, Mark Pedowitz, se mostraron abiertos a la realización de un crossover entre sus personajes. Pero Nina Tassler, la presidenta de CBS Entertainment, se muestra reacia a dichas apariciones por el momento. “No puedes coger a un personaje y hacer que vuele para aparecer en otro escenario. Hay que ser respetuoso y a la vez consciente de lo que un universo te dice que puedes hacer y qué no”26. Por otro lado, Matt Ryan aparecerá en uno de los episodios de la cuarta temporada de Arrow, titulado “Embrujado”. El productor ejecutivo Marc Guggenheim comentó que ésta sería una manera de darle una nueva oportunidad a John Constantine27 y que es algo que se merecen los fans del personaje que han mostrado un “increíble apoyo”. El show emitido por la NBC, fue cancelado tras la primera temporada. Mas la NBC ha llegado a un acuerdo con DC para producir Powerless, una serie que mezclaría las tramas de The Office con el Universo DC de fondo. Es decir, la comedia estaría basada en un grupo de personajes normales que viven rodeados de superhéroes pertenecientes al mundo de Batman. Algunos de los fans se han mostrado desilusionados con dichos acuerdos puesto que veían en ellos la posibilidad de trasladar la serie completa a la CW. Sin embargo, Pedowitz ha anunciado que quiere reducir la producción de contenidos de superhéroes a un 30% para que, de esa manera, no se considere a la CW como DC. También comenta que todo dependerá de la acogida de Legends of Tomorrow, la cual no renovará por una segunda temporada en el caso de no conseguir la recepción esperada. Los deseos de expandir el universo y las limitaciones por parte de la CW, ha hecho que DC permita desarrollar hasta tres series de televisión más: Preacher, por la AMC; Titans, por TNT; y Lucifer, por la Fox. El spin-off de Sandman que será televisado por la cadena de Murdoch, ya ha tenido problemas tras la presentación en la Comic-Con de agosto. La asociación cristiana que vela por los derechos de las familias, One Millions Moms, quienes están recogiendo firmas para que la serie se retire puesto que glorifica a Satán y lo muestra como bondadoso. “La serie enfoca a Lucifer como un chico bueno, que está 32

26. Redacción CulturaOcio. (septiembre 5, 2014). El productor de Arrow lleva a la pequeña pantalla a Supergirl. Cultura Ocio. (http://www.culturaocio.com/tv/noticia-productor-arrow-lleva-pequenapantalla-supergirl-20140905100706.html) 27. Goldberg, L. (agosto 11, 2015). Matt Ryan to reprise “Constantine” role on the CW’s “Arrow”. The Hollywood Reporter. (http://www.hollywoodreporter.com/live-feed/matt-ryan-constantinearrow-814661)

aburrido y es infeliz siendo el Rey del Infierno. Renuncia a su trono, abandona su reino y se marcha a Los Angeles donde se esfuerza por ayudar a la LAPD para castigar a los criminales. Al mismo tiempo, el emisario de Dios, el ángel Amenadiel, es enviado a Los Angeles para convencer a Lucifer de volver al infierno”, comenta One Million Moms28. Por otra parte, el que parece tener complicado realizar un cameo con los personajes de la CW, es Batman, ya sea con el traje de hombre murciélago o como Bruce Wayne. A pesar de los deseos transmitidos por el protagonista de Arrow, Stephen Amell, en la pasada Wizard Wold Comic-Con celebrada en agosto de 2015, también admite que su opinión no tiene por qué coincidir con la de los directivos de DC. La cadena Fox se está encargando de producir la serie basada en los orígenes del Caballero Oscuro y, aunque de momento estén pendientes de estrenar una segunda temporada, conocen que el final de la serie será con Bruce Wayne vistiendo el traje de Batman. En sí, la serie de Gotham se creó como respuesta de la Fox y DC al estreno de la serie de Marvel, Agents of S.H.I.E.L.D. La realización de cameos entre producciones creadas por distintas compañías ya resulta ser complicada, pero en el caso de Gotham (producida por Fox) y el Arrowverse (producido por CW), puede serlo todavía más. En agosto de 2014, la Fox se mostraba bastante insatisfecho tras las negociaciones con Time Warner para poder comprar la compañía. “Veíamos la fusión con Time Warner como una oportunidad única para poder juntar dos grandes compañías. Nuestra proposición tenía un significativo mérito estratégico y una justificación financiera convincente. Sin embargo, la administración y el consejo de Time Warner se negaron a colaborar con nosotros para explotar una oferta bastante convincente” ”, comentó el magnate Rupert Murdoch en The Hollywood Reporter. (Gardner, 2014)

Después de que Time Warner se negara a vender la compañía por 80 billones de dólares a la Fox, las acciones de la compañía bajaron un 12% en la Bolsa, mientras que las de la cadena de Murdoch aumentaron un 7%. Además, los presidentes de empresas afiliadas no dudaron en mostrar sus opiniones al respecto: Leslie Moonves, presidenta de la CBS se mostró preocupada respecto a cómo podría haber afectado la compra a su cadena, mientras que John Malone, presidente de Liberty Media, considera que el acuerdo hubiera podido generar una fuerte empresa con un gran poder de mercado. Además, uno de los grandes intereses de la Fox residía en el potencial de la empresa cinematográfica, pues consideraba que, de esa manera, podrían llegar a producir un largometraje basado en el cómic Justice League vs X-Men, y anotarse un 33 28. Arrant, C. (mayo 28, 2015). One Million Moms launch petition to stop Fox’s Lucifer. News Arama. lucifer.html)

(http://www.newsarama.com/24674-one-million-moms-launch-petition-to-stop-fox-s-

nuevo tanto en su disputa contra Marvel. Aunque la fórmula de la Casa de las Ideas parece dar resultado a DC en la pequeña pantalla, algo falla a la hora de trasladarla al cine. En la serie matriz, Arrow, se ha dado a conocer en distintas ocasiones al grupo formado por los Suicide Squad, incluso dejando entrever que el famoso personaje Harley Quinn aparecerá en la nueva temporada. Los actores de Arrow funcionan, pero han decidido mantenerlos en la televisión y usar a actrices y actores que ya se han creado un nombre en el mundo del cine para, de esa manera, causar una mayor expectación. El grupo liderado por Amanda Waller, muestra a Harley Quinn, interpretada por Margot Robbie; Deadshoot, por Will Smith; o a The Enchantress, caracterizada por Cara Delevigne, entre otros. La prensa especializada se muestra reacia a formular cualquier posible halago hacia la producción, y en su lugar comentan que la aparición de un Jared Leto como The Joker solo se ha realizado para poder tener una mayor publicidad. Las redes se incendiaron cuando mostraron la caracterización de Leto, pues no llegaba a encajar con el verdadero Joker. Sin embargo, las mismas voces fueron acalladas al ver el tráiler de la película, a pesar de que se sigan cuestionando el papel del Joker en ella. Este asunto tiene una doble lectura interesante puesto que los que se han sumergido en el mundo cinematográfico de los superhéroes muestran con esto, ser desconocedores de las historias de DC, pero a la vez interesados en dicho sector. Por lo que se deduce que dicha atracción parte del mundo creado por Marvel. Esto se explica porque, de haber leído los cómics, o visto la serie de animación e incluso la película de dibujos estrenada en 2014 y que fue elogiada por medios importantes como la revista Forbes, los futuros telespectadores conocerían que The Joker es un personaje que no pertenece al Escuadrón Suicida, sino que su actuación suele resumirse en distintos intentos de utilización del personaje Quinn, que se encuentra, de manera literal, locamente enamorada del Joker. Aunque la película de Suicide Squad esté rodeada de comentarios escépticos, el largometraje que realmente esperan los fans es el de Batman vs Superman: Dawn of justice. La nueva entrega tenía previsto su estreno en 2015, pero la Warner Bros decidió retrasarlo hasta finales de marzo de 2016. El directivo de la Warner, Kevin Tsujihara, aseguró que lo hicieron porque era lo mejor para la película, pero el estreno en 2015 podría haber evitado que las cifras de la compañía agonizaran y dependieran tanto de la

serie de la HBO Juego de Tronos y del videojuego de Arkham Knight. Además, hubiera evitado el considerado fracaso cinematográfico de este verano, ya que, las apuestas de Entourage, Magic Mike XXL y Operación UNCLE, no han logrado alcanzar las expectativas. Destacar que, en el tráiler de la película de los justicieros, podemos ver a la Mujer Maravilla hacer su aparición. El que la siguiente producción que se estrene sea la película basada en Wonder Woman, no es más que una nueva prueba de que DC Entertainment pretende hacer frente a Marvel Entertainment cons sus mismas fórmulas. Aún no han podido verse los tráilers de las superheroínas, pero la prensa ya proclama vencedora a la Mujer Maravilla, en lugar de la Capitana Marvel.

4.5. EL VIDEOJUEGO En cuanto a los videojuegos de DC, podemos encontrar sus nombres entre los mejores juegos de acción29 y, hasta el momento, no ha tenido una verdadera competencia en el campo de los superhéroes puesto que los mejores juegos creados por Marvel se estancaron a principios de siglo y solo ha podido evolucionar en el terreno de los juegos de lucha con su alianza junto a Capcom. Sin embargo, las críticas de videojuegos sitúan al producto marvelita por detrás de Mortal Kombat vs Dc Universe y, muy por delante de ellos, Injustice: Gods Among Us, en lo que a juegos de lucha entre superhéroes se refiere. Asimismo, DC vuelve a pecar de monotemático puesto que se ha demostrado que los intentos de expansión del universo DC, como por ejemplo en los casos de Catwoman o GreenLantern, han sido calificados en el mejor de los casos como “correctos”. Hablar de videojuegos de DC es hablar de Batman y de una gran evolución a partir de 2009, con su entrega ArkhamAsylum. El videojuego logró entrar en el Libro Guiness de los Records como El juego de superhéroes mejor puntuado de la historia, además de conseguir dos premios BAFTA a Mejor juego del año y Mejor jugabilidad. A pesar de que todos los videojuegos hayan estado distribuidos por la Warmer Bros, las empresas desarrolladoras han sido numerosas. Monolith, creador de juegos como Tron 2.0 o Silent Hill; Sony Online, quien de esa manera conseguía gozar de los beneficios que suponía tener producciones tanto de DC como de Marvel; y más tarde lo intentó la propia Warner Bros, creando juegos como Lego Batman 3 beyond Gotham, o 35 29. Sánchez, V. (agosto 31, 2009). Batman Arkham Asylum entra en el Libro Guiness de los Records. 20 minutos. (http://www.20minutos.es/noticia/507181/0/batman/arkham/guiness/)

la entrega de Batman: Arkham Origins. Fue gracias al estreno de este videojuego, y a la pérdida de calidad respecto a las entregas anteriores, cuando DC y Warner Bros decidieron dejar la creación de los juegos en manos de Rocksteady. La empresa británica, adquirida por Time Warner en 2010, ya se encargó de desarrollar los videojuegos Batman, Arkham Asylum, su versión mejorada, Batman, Arkham City. El 25 de junio de 2015, lanzaron al mercado la nueva y última entrega de Batman, Arkham Knight. Pero, a los pocos días de su comercialización, tuvieron que retirar la adaptación en formato PC. Desde Rocksteady lanzaron un comunicado diciendo que estaban trabajando para solucionar el problema lo antes posible pero que Warner preveía que la actualización no estaría preparada hasta septiembre. Sin embargo, el mayor error residía en el hecho de haber externalizado los derechos a Iron Galaxy Studios30 para desarrollar la adaptación a ordenador, empresa que se dio a conocer por desarrollar adaptaciones defectuosas que tuvieron que ser arregladas con numerosos parches. Desde la dirección de Rocksteady, DC y Warner, se anunció que este sería el último videojuego de la saga. Sin embargo, la cantidad de huevos de pascua colocados por los creadores en el videojuego, unidos a que los mismos productores no desmienten los rumores, existe la posibilidad de que tengan programado un juego basado en la Liga de la Justicia.

4.6. LA SUPERESTRUCTURA DE MOORE Y NOLAN Caos, feminismo, locura, miedo, antisistema, junto a otros temas propios de la filosofía de Nietzche, han sido algunas de las variables que llevaron a Alan Moore a crear personajes tales como el Doctor Manhatan, nacido de la idea del superhombre; el anarquista V de Vendetta; o el Joker de The Killing Joke. A su vez, Nolan se ha servido de estas mismas variables para crear las películas dedicadas al Caballero Oscuro, sirviéndole de inspiración las obra de Moore para crear al Joker de la adaptación cinematográfica.

36 30. Rosa, B. (junio 24, 2015). Iron Galaxy es la encargada de la versión de PC de “Batman: Arkham Knight”. ZonaRed. (http://www.zonared.com/noticias/iron-galaxy-encargada-pc-arkham-knight/)

4.6.1. BATMAN BEGINS En dicha entrega, Nolan enfrenta a Bruce Wayne contra el líder de la Liga de Asesinos, Rah’s Al Ghul. Sin embargo, es éste quien le entrena y le enseña a actuar como un miembro más de la liga, como un asesino. En una de las escenas, se puede ver cómo mantienen preso a un granjero. Wayne pregunta por él, y por qué está encarcelado. Rah’s le explica que intentó robarle unas tierras a un vecino y en su intento, lo asesinó. Cuando Wayne se interesa por saber qué ocurrirá, Rah’s le contesta: “Se hará justicia. El crimen es intolerable. Los criminales prosperan por la indulgencia de la sociedad”. Aunque no se muestre explícitamente debido a que la película se mostraba apta para la mayor parte de los públicos, el personaje de Rah’s se caracteriza por su sangre fría a la hora de cometer asesinatos. En definitiva, sus actos son cuestionables por nuestra Rah’s muestra a Wayne cómo de fácil es que la ira domine a las personas y realicen actos sin pensar. Las enseñanzas de Rah’s se muestran de manera coherente. El mejor ejemplo serían los crímenes por venganza: una persona ataca a otra, ya sea para herirle, robarle o cualquier acción; esa acción tiene una repercusión, y es que esa persona sea juzgada; la persona juzgada puede librarse del castigo gracias a unos argumentos pero un familiar de la persona atacada en un arranque de ira tras la injusticia acontecida, actúa contra la otra persona31. ¿Qué hace más justa una acción sobre la otra? ¿Por qué las acciones de Rah’s Al Ghul se presentan como malas, mientras que las de Batman se muestran como justas? “Hace mucho tuve una esposa. Mi gran amor. Me la quitaron. Tuve que aprender que existe gente indecente a quienes hay que combatir sin titubeos ni piedad”. Rah’s se abre a Wayne. Se muestra como un humano que ha sufrido. Conecta con él. Y en ese momento, Rah’s ha conseguido inculcarle la idea de que el asesinato está permitido siempre que el fin sea justo. El chico bueno, aquel con el que pretendemos sentirnos identificados, nos muestra que está permitido sobrepasar ciertos límites. 4.6.2. THE DARK KNIGHT Quizá la entrega más compleja de las tres. Nolan en este caso bebió de las entregas más conocidas del cómic, creadas en este caso por Alan Moore: The Killing Joke y The Dark Knight Returns. Ilustraciones en las que Batman y el Joker se muestran como la misma cara de una moneda, necesarios el uno para el otro. Sin duda es de las películas cuyo mensaje vale la pena analizar. 37 31. Extraido de: Nolan. C & Thomas, E. (2005). Batman Begins. Reino Unido, Estados Unidos. Syncopy Films, Patalex III Productions, DC Entertainment, Legendary Pictures.

Empezando por la escena en la que Batman se enfrenta a de nuevo a Crane, el Espantapájaros, uno de los villanos de la primera entrega. Antes de que Wayne llegue y arreste a los malos, tres imitadores intentan hacer justicia y reducir a Crane y los narcotraficantes con los que se ha reunido. Tras infundir el miedo gracias a los proyectiles del Batmovil y unos cuantos puñetazos, Batman consigue arrestarlos a todos, incluidos sus imitadores. “¿Qué te da el derecho? ¿Qué diferencia hay entre tú y replica uno de sus imitadores. Rápidamente, la respuesta llega en forma de chiste, de manera que el público no se percate de la pregunta. Pero, ¿qué es lo que diferencia a Wayne del resto de personas? Su intención es hacer justicia y sus métodos son los mismos. ¿Por qué Batman tiene derecho a cometer lo que se considerarían delitos en la vida real y al resto no? Curiosamente, el mismo año salía a la venta el primer cómic de Kick-Ass, una historia que cuenta cómo un simple adolescente decide convertirse en superhéroe y combatir el crimen en su ciudad. Mark Millar fue el responsable de dicha creación. El mismo ilustrador que trabajaba para Marvel y creó el personaje de Némesis para ellos, el personaje basado en la fusión de Batman y el Joker32. Tres escenas más interpretadas por el Joker de Heath Ledger dejarían mensajes que plantearan dilemas morales para los espectadores: Durante la escena en la que Batman interroga al Joker vemos la clara esencia del cómic de Moore, en el que el Joker se ríe ante la pregunta de Batman. “Yo no quiero matarte. ¿Qué haría yo sin ti? ¿Volver a robar a los mafiosos? No, no. Tú me completas (…) Para ellos solo eres un bicho raro, como yo. Te necesitan ahora, pero cuando no, te marginarán, como a un leproso. Su moral, su ética… es una gran mentira, se olvidan a las primeras de cambio. Solo son tan buenos como el mundo les permite ser. Ya lo verás. Cuando haya dificultades todas estas… personas civilizadas, se matarán a sí mismas. Yo no soy un monstruo. Solo voy un paso por delante”. Tras ese diálogo, Bruce Wayne tendrá que decidir entre salvar una vida u otra y no tarda en pensárselo. La siguiente intervención del Joker sería en el Hospital a la persona que Batman no decidió salvar. Consiguió permanecer con vida, pero la mitad de la cara había sufrido graves quemaduras. 38 32. Argumento extraído de: -‐ -‐ -‐ -‐

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“¿De verdad tengo pinta de tener un plan? ¿Sabes qué soy? Soy un perro que corre detrás de los coches. ¡No sabría qué hacer si alcanzara uno! ¿Sabes? Actúo sin pensar. La mafia tiene planes. Los polis tienen planes. Gordon tiene planes. Ellos maquinan. Maquinan para controlar sus pequeños mundos. Yo no maquino. Intento enseñar a los que maquinan lo patético que es que intento controlarlo todo. Así que, cuando digo que no tenía nada personal ni contra ti, ni contra tu novia, tienes que saber que digo la verdad. Los que maquinan son los que te han hecho esto. Tú maquinabas. Tenías planes. Y… mira cómo has acabado. Solo he hecho lo que mejor sé hacer, he cogido vuestro plan y le he dado la vuelta. Mira lo que le he hecho a esta ciudad con unos cuantos bidones de gasolina y un par de balas. ¿Sabes qué he notado? A nadie le entra el pánico cuando todo va según lo previsto. Aunque lo previsto sea terrible. Si mañana le dijera a los medios, por ejemplo, que se van a cargar a un violador (…), a nadie le entraría el pánico. Porque todo va según lo previsto. Pero si les digo que un solo alcalde se va a morir, ¡entonces la gente se vuelve loca! Instaura una pequeña anarquía. Altera el orden establecido y comenzará a gobernar el caos. Soy un agente del caos. Y, ¿sabes qué tiene el caos? Que es justo”, Nolan (2008).

La última escena sería el momento en el que Batman consigue atrapar a Joker. “Tú no puedes vivir sin mí”, le dice el Joker. “No me vas a matar por tu absurda sensación de superioridad moral. Y yo no te voy a matar porque me divierto mucho contigo. Tú y yo estamos condenados a seguir así de por vida”. El Joker es el herético, es decir, un elemento aislado, extraño a la estructura que altera el conjunto. Dicho herético se contrapone a otro herético, que en este caso, es Batman. Se trataría de la historia de buenos y malos que la gente está acostumbrada a oír. A las decisiones entre blanco o negro. El discurso del Joker se introduce como un herético en nuestra mente. Si no hubiera gente mala, ¿cómo sabríamos cuando la gente es buena? ¿Cómo se distinguiría el caos sin el orden? Realmente Batman necesita al Joker, como a todos los criminales de la ciudad puesto que son ellos los que han hecho que él quiera luchar contra la injusticia. Sin embargo, el Joker de esta manera justifica las malas acciones puesto que son necesarias para aquel que quiere sentirse un héroe. Pero, ¿qué ocurre cuando introducimos este herético en la vida real? Trasladado a la realidad, el discurso del Joker supuso una influencia en James Holmes, autor de la masacre de Denver33. El 20 de julio de 2012, durante el estreno de la siguiente entrega de Batman, The Dark Knight Rises, James Holmes llegó en la sala de cine con una máscara antigás cubriéndole la cara y una bombona de humo o gas lacrimógeno que tiró al entrar. Testigos de la masacre, mencionaron que a la vez que se producían tiroteos en las películas, los estallidos sucedían en la vida real. 12 de los asistentes murieron y otros 70 resultaron heridos. Cuando Holmes fue arrestado, se identificó como el Joker, como un agente del caos, y le comentó a la policía que su casa estaba llena de explosivos. También se descubrió que Holmes había enviado a la universidad un cuaderno con apuntes donde describía lo que iba a hacer. 39 33. Redacción BBC Mundo. (agosto 26, 2015). EE.UU.: condenan a 12 cadenas perpetuas al autor de la masacre del cine en Aurora. BBC Mundo. (http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/08/150826_condena_masacre_aurora_batman_ab)

El 26 de agosto de 2015 se conocía el veredicto por el que James Holmes era condenado a 12 cadenas perpetuas, sin posibilidad de libertad condicional, por ser el autor de los asesinatos de 12 personas y herir a 70 personas en un cine de Aurora, en Denver. 4.6.3. THE DARK KNIGHT RISES La última entrega comienza basándose en una mentira: Harvey Dent murió traicionado por Batman, quien mató a cinco personas a sangre fría. Sin embargo, el detective Gordom está apunto de lanzar un mensaje hasta que se da cuenta de que algunas mentiras son las que hacen posible que se mantenga el orden. En base a esto, Batman se convierte en un fugitivo que debe ocultarse. Por lo que, para la gente de Gotham, es totalmente comprensible que se realice un despliegue policial con decenas de coches patrulla, en lugar de perseguir a aquellos que se encuentran huyendo tras haber robado y asesinado a varias personas en la Bolsa. Batman era un héroe convertido en villano por haber asesinado al otro héroe de la ciudad. En este caso, encontramos una similitud con la realidad. Puesto que a nadie le interesa lo que ocurra en la vida de las personas de a pie, en comparación con las vidas de los altos dirigentes. Finalmente, Bane se alza con un discurso que Gordom escribió con el fin de desvelar la gran mentira en la que se había basado. Al terminar de leer la carta, Bane alza la voz y pregunta a los ciudadanos si están dispuestos a aceptar la renuncia de los corruptos que formaron el sistema. En el siguiente plano, encontramos al que pasaría a ser el conocido compañero de Batman, Robin, cuestionando al detective cómo ha podido traicionar sus ideales. “Hay un punto, muy distiante, en que las estructuras te fallan, en que las reglas ya no son armas. Son grilletes. Y le dan al malo la ventaja”. La película acaba con la revolución de los ciudadanos de Gotham contra las fuerzas de Bane que apoyan su dictadura. Destacar un pequeño guiño: el memorial de Batman, ¿realmente fue en su honor? Los productores reconocieron insertar el huevo de pascua en honor al actor que interpretó al Joker en la entrega de Nolan, un homenaje a la muerte de Heath Ledger, simbolizado a través de la cara de un payaso formado por los bancos en los que permanecen los presentes al evento. 40

4.6.4. V DE VENDETTA “Recuerden, recuerden. El cinco de noviembre. La conspiración de la pólvora. No veo la demora y siempre es la hora de evocarla sin dilación. ¿Pero qué hay del hombre? Sé que se llamaba Guy Fawkes, y que en 1605 intentó volar por los aires el Parlamento británico. ¿Pero quién era realmente? ¿Cómo era? Nos dicen que recordemos el ideal, no al hombre, porque con un hombre se puede acabar. Pueden detenerlo, pueden matarlo y pueden olvidarlo. Pero 400 años después un ideal puede seguir cambiando el mundo.”, McTeigue, (2005).

Dichas palabras abren la adaptación cinematográfica de la obra de Alan Moore, V for Vendetta. Aunque según estudiosos del cómic, como el profesor J.J. Vargas34 califiquen la película como “errada”, desde el principio de la adaptación se puede comprobar cómo el mensaje que Moore quiso transmitir en aquellas viñetas que empezó a crear junto a David Lloyd perdura tras casi 25 años desde su publicación y, con él, el ideal de rebeldía de Guy Fawkes. Sin embargo, Moore decidió desligarse de la producción de la película debido a estas diferencias con el cómic35. La principal diferencia que llevó a ello fue el tiempo y estructura política de la adaptación. Mientras que la película mostraba al protagonista V como un liberal norteamericano que luchaba contra un estado conservador en un futuro cercano, la crítica de Moore mostraba una lucha del anarquismo contra el fascismo inglés de los 80, mostrando su oposición hacia la política Margaret Thatcher. “Ahora estamos en 1988. Margaret Thatcher comienza su tercer mandato y lidera sólidamente un Partido Conservador hacia el próximo siglo. Mi hija tine 7 años y en la prensa circula la idea de campos de concentración para enfermos de SIDA. La nueva policía antidisturbios lleva visores negros, como sus caballos, y sus furgonetas transportan videocámaras giratorias en los techos. El gobierno ha expresado su deseo de erradicar la homosexualidad, incluso como concepto abstracto. Y uno se pregunta qué nueva minoría será atacada legalmente después. Pienso en llevarme a mi familia fuera de este país muy pronto, en los próximos años. Es frío, miserable y corto de miras. Y no quiero estar aquí en el futuro”, Moore (1988, p.1)

41 34. Vargas, J.J. (2010). Alan Moore. La autopsia del héroe. Palma de Mallorca: Dolmen Editorial. 35. Sánchez, I. (noviembre, 2015). Cómo V de Vendeta convirtió a Guy Fawkes en la cara de Anonymous. GameDots. (http://www.gamedots.mx/v-vendetta-quien-fue-el-verdadero-guy-fawkes)

Durante su creación, Moore y Lloyd no se plantearon la repercusión social que podría tener en los años posteriores. J.J. Vargas, recoge brevemente en el libro Alan Moore, la autopsia del héroe, una de cartas que Lloyd envió a Moore en su búsqueda de inspiración: “Sería muy insólito, y además daría a Guy Fawkes la imagen que se merece después de tantos años. No deberíamos arrojar al tipo a la hoguera cada 5 de noviembre, ¡deberíamos celebrar su intento de volar el Parlamento” (Vargas, J.J., 2010, p. 93)..

Sería de esa manera que Moore comenzara a desarrollar personajes en los cuales se pueden ver las caras del héroe y del antihéroe36 (años más tarde crearía al Joker de The Killing Joke). Definió su guión como gris, preguntándose si las muertes ocasionadas por alguien están justificadas por el mero hecho de ser el héroe. ¿Qué diferencia al hombre del villano? “Es posible por lo tanto que algunas de sus decisiones sean tan discutibles como las del Estado totalitario que pretende derrocar, pero en el sentido histórico hegeliano y marxista, alguien tiene que tomarlas”, (Vargas, J.J., 2010, p. 94).

La obra de Moore ha tomado forma en la realidad con el movimiento Anonymous, quienes utilizan al personaje V como su tarjeta de presentación37. El grupo, que se autodenomina como hacktivista, nació en 2003 en el portal 4chan, pero no adquiriría mayor relevancia hasta 2010, cuando se manifestaron en defensa del portal de filtraciones de Julian Assange, Wikileaks. Además, se han posicionado contra diversos tema, entre ellos, las leyes antipiratería a nivel global, lo cual han conseguido gracias a que el terreno en el que se mueven se trata del mismo Internet. Las redes sociales y los portales de información, son sus puntos de encuentro y, posteriormente, llevan sus ciberataques a empresas específicas.

42 36. Vargas, J.J. (2010). Alan Moore. La autopsia del héroe. Palma de Mallorca: Dolmen Editorial. 37. González, J.J. (noviembre, 2015). La guerra de Anonymous. Diario (http://www.hoy.es/internacional/201511/22/guerra-anonymous-20151122002112-v.html)

Hoy.

5. DC VS. MARVEL. LA LÍNEA AMALGAM. Como ya hemos observado, la historia ha planteado a DC y Marvel como los eternos rivales pero, en más de una ocasión, han colaborado por el bien de sus compañías. Es el caso de la Línea Amalgam, un producto de 1996, creado bajo el control de las dos famosas editoriales, con el fin de seguir siendo los líderes del mercado frente a los nuevos competidores independientes. La edición limitada mostraba qué héroes de Marvel y DC podrían proclamarse vencedores frente al otro. En los cuatro volúmenes que formaban la colección, se ilustraron hasta doce combates entre personajes como Hulk, Batman, Thanos o Flash. Tras las batallas, los personajes de Marvel se proclamaron vencedores tras ganar en 7 frente a las 5 victorias de DC. En 1997, dicha publicación fue considerada la Mejor Serie Limitada por la Comics Buyer’s Guide Fan Award. Lo que les empujó a realizar una nueva serie limitada de cómics donde presentar sus personajes “amalgamados”. En estas ediciones, pudieron encontrarse personajes fusionados como Dark Claw, la mezcla entre Batman y Lobezno; Super Soldier, un personaje basado en la mezcla de poderes del Capitán América y Superman al que se ha podido ver luchando contra los nazis; o Amazon, la superheroína resultante de la mezcla de Wonder Woman y la mutante Tormenta. A pesar de ser éste el caso más sonado de crossovers entre los personajes de DC y Marvel. En 1976, salía a la venta la primera entrega de Superman vs Spiderman. Casi una década antes, Marvel Cómics decidió desligarse de DC Cómics puesto que consideraban que habían evolucionado a algo más moderno. ¿Qué les llevó a ambas empresas a crear dichos tebeos? En 1976 DC Comics era adquirida por Time Warner, además de haber encontrado un hueco en la televisión, principal competencia del cómic. Sus productos eran exitosos, pero en cuanto a la parte editorial, DC Cómics necesitaba reinventarse. Los nuevos cómics supusieron una ventaja para ambas empresas.

6. CONCLUSIONES Las creaciones de Marvel Entertainment y DC Entertainment, han hecho que se pueda considerar a ésta una nueva época en la que los superhéroes vuelven a estar al frente de las producciones desarrolladas para la masa. Las consideradas majors han conseguido dirigirse a todas las edades pero, a la vez, han demostrado que el público es capaz de hacer que las empresas modifiquen sus contenidos para poder ajustarse a ellos. Más ahora gracias a las nuevas tecnologías, donde las opiniones pueden llegar a lapidar costosas producciones. A lo largo de su historia, si bien han sido consideradas rivales, su desarrollo ha sufrido demasiados paralelismos. En 1976, DC empezaría una importante carrera bajo el paraguas de Time Warner, mientras que Marvel fue independiente hasta su compra en 2009 por la compañía Disney. Tras varios décadas tras la estela de Marvel, DC ha sufrido numerosas crisis que le han obligado a realizar cambios en su estructura más llamativos que los de Marvel. Paradójicamente, la empresa que estaba caracterizada por su conservadurismo, acabó siendo la que más arriesgaba ante la posibilidad de una quiebra. Fue la primera en dar el paso a la televisión y, de la televisión al cine con numerosas películas que formarían las conocidas sagas de Superman y Batman. Aunque todas sus sagas tuvieran gran éxito, las cuartas entregas eran catalogadas como fracasos llegando a ser las peores películas del año. Posiblemente, esta sería la razón por la que la saga del Caballero Oscuro de Christopher Nolan finalizó tras la tercera entrega, siendo considerada como una de las mejores trilogías desde principios de siglo. Para la misma época, se creaba Marvel Entertainment, quien comenzaría a lazar producciones cinematográficas para hacer frente al crecimiento de DC y, junto a Disney, ha conseguido superarle de nuevo con su volumen de películas. Sin embargo, los problemas de la Casa de las Ideas, no estaría tanto en la capacidad de producción como en los derechos a producir. El imperio creado por Murdoch ha demostrado estar en todas partes. Durante los años que rodeaban al cambio de siglo, debido a una crisis interna, Marvel tuvo que vender los derechos cinematográficos de sus personajes, entre los cuales, Los Cuatro Fantásticos, X-Men y Deadpool pasaron a las manos de la Fox. En el acuerdo firmado por ambas empresa existía una cláusula por la que, de no producir ninguna película en 44

un periodo determinado de tiempo, los derechos volverían a su empresa matriz. Para no perder dichos derechos, la Fox se sumó al carro de las superproducciones basadas en los héroes del cómic. En el proceso, llegó a realizar acuerdos con la empresa a la que pertenecían los derechos del personaje de Spiderman, Sony, para poder imitar la fórmula de las escenas post-créditos características de Marvel Entertainment. Esto no agradó a Disney, por lo que empezaron a realizar una campaña para sabotear las producciones de la Fox de manera que los derechos volvieran a sus manos. Tras la negativa crítica del público hacia la película de Fant4stic, se rumorea la mencionada vuelta, pero por otro lado, la Fox ya tiene programada la segunda entrega de los Cuatro Fantásticos y otras nuevas para los personajes de Disney. En su guerra de contra Disney, la Fox desarrolló una nueva estrategia por la que intentó englobar a su competidora, Time Warner, en 2014. De esa forma, podría poner en marcha el proyecto cinematográfico de la Línea Amalgama, proyecto en el cual los personajes de Marvel se enfrentaron en el campo de batalla al de DC. Este es uno de los rasgos característicos de las majors del cómic. Cuando el género del superhéroe cae en ventas y su público parece aborrecerlos, las empresas colaboran para poder mantenerse a flote. Por lo tanto, no sería extraño que, tras la gran cantidad de superproducciones previstas hasta 2020, se dé el momento en el que ya no sepan muy bien qué llevar al cine, y producir la idea que pretendía realizar Murdoch: un crossover de las compañías en la gran pantalla basado en la Línea Amalgama. En conclusión, Marvel Cómics y DC Cómics comenzaron siendo rivales en cuanto a ventas de cómics, en la cual Marvel siempre iba por delante según los análisis de 201338. Y en

actualidad,

distintas

empresas del sector mediático han aprovechado esta rivalidad para poder seguir compitiendo en distintos terrenos, como son Disney y Time Warner, a las que no quieren desligarse otras empresas como la 21st Century Fox.

45 38. Benvenuto, S. (s.f.). Marvel vs DC: ¿quién hace más dinero?. Batanga. (http://www.hoy.es/internacional/201511/22/guerra-anonymous-20151122002112-v.html)

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