La musica de ramsesmin by nani sinfonia40

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La Musica De Ramsesmin Ramsesmin

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The original blog can be found at http://lamusicaderamsesmin.blogspot.com/

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on 28 avril 2011

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Musica, Arte, Programas, Etc. . ...

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Table des mati` eres Photo Cube . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Caravan – In the land of the Grey and Pink . . . . . . . . . . . KING CRIMSON – IN THE COURT OF THE CRIMSON KING Yes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Misterios de Egipto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Yes – Close to the Edge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ´ Genesis Epoca Peter Gabriel : 1970–1975 . . . . . . . . . . . . CAMEL : RAJAZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . King Crimson – Red . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Camel – The Snow Goose . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pink Floyd – Animals . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Porcupine tree – Coma Divine . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jethro Tull – Thick As A Brick . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dream Theater – Scenes From A Memory . . . . . . . . . . . . Miles Davis – Bitches Brew . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Diana Krall – Stepping Out . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Diana Krall – The Look of Love . . . . . . . . . . . . . . . . . CAMEL – MIRAGE(1974) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . CAMEL – CAMEL (1994) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Photo Cube . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Barbra Streisand – The ultimate collection . . . . . . . . . . . Galer´ıa de Arte del Louvre [819 im´agenes] . . . . . . . . . . . . LAMINAS DE DIBUJO DE EMILIO FREIXAS . . . . . . . . Curso practico de guitarra ilustrado (teoria, acordes, tablaturas, etc) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Wallpaper Chinese Masters of Photoshop . . . . . . . . . . . . School Of Rock – V. A. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Naked Lunch [Howard Shore] (El Almuerzo Desnudo) . . . . . Oscar Peterson – Oscar Peterson Plays the Cole Porter Songbook (1959) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Bill Evans – New Conversations (1978) . . . . . . . . . . . . Sting – Symphonicities . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . John Lennon : Power to the people. The hits . . . . . . . . Los Panchos : Amor de Bolero . . . . . . . . . . . . . . . . Jean Michel Jarre – 16 Exitos Instrumentales . . . . . . . . Los Mejores Valses . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Neil Young – Heart Of Gold . . . . . . . . . . . . . . . . . . David Gilmour Marooned . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roger Waters – Mother (live) . . . . . . . . . . . . . . . . . Pink Floyd – Another Brick in the Wall . . . . . . . . . . . Prezi Ramsesmin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Metallica – Master of Puppets 1986 . . . . . . . . . . . . . Pink Floyd – The Wall . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pink Floyd – Wish You Were Here . . . . . . . . . . . . . . Pink Floyd – Dark Side Of The Moon . . . . . . . . . . . . Pink Floyd – Meddle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Radiohead – OK Computer . . . . . . . . . . . . . . . . . . Radiohead – The Bends . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Clash – London Calling . . . . . . . . . . . . . . . . . . Back To The Future Original Soundtrack . . . . . . . . . . A Clockwork Orange Soundtrack . . . . . . . . . . . . . . . AC/DC – Back In Black . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . David Bowie – Aladdin Sane . . . . . . . . . . . . . . . . . Radiohead . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Radiohead . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Alice In Chains – Dirt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Within Temptation – Memories . . . . . . . . . . . . . . . . Within Temptation – Angels . . . . . . . . . . . . . . . . . Within Temptation – Stand My Ground . . . . . . . . . . . Within Temptation – The Silent Force . . . . . . . . . . . . Susan Boyle – I Dreamed a Dream . . . . . . . . . . . . . . Barbra Streisand – Love is the answer (Deluxe Edition) . . Deep Purple – The Battle Rages on. . . . . . . . . . . . . . . Big Brother & the Holding Company – Cheap Thrills 1968 Pink Floyd – Discografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Metallica – Garage Inc. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Metallica – Best Ballads . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Metallica – Orgullo, Pasión y Gloria : Tres Noches en la Ciudad de México . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Metallica – Frantic (Elektra Studio Live) . . . . . . . . . . . . Metallica – S&M . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Metallica – Live Shit : Binge & Purge . . . . . . . . . . . . . . Metallica – Black Album . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Metallica – Master of Puppets . . . . . . . . . . . . . . . . . . Metallica – Ride the Lighthing . . . . . . . . . . . . . . . . . . Metallica – Load . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Metallica – Until the Studioshit Load . . . . . . . . . . . . . . Metallica – Six Feet Down Under Pt. 2 . . . . . . . . . . . . . Metallica – Six Feet Down Under (EP) . . . . . . . . . . . . . . La Divina Adoratriz – Christian Jacq . . . . . . . . . . . . . . ¿Por qué los ricos son más ricos en los pa´ıses pobres ? Falacia o modernidad de la globalizaci´ on . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tonto, muerto, bastardo e invisible, Juan José Millás . . . . . . En busca de la edad de oro – Javier Sierra . . . . . . . . . . . . Egipto, el libro de la vida y la muerte – Fletcher Joann . . . . La caida de los Gigantes – Ken Follet . . . . . . . . . . . . . . La Isla de las Tormentas – Ken Follet . . . . . . . . . . . . . . En el blanco – Ken Follet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Eduardo Punset – El Viaje al Poder de la Mente . . . . . . . . El sexo en la Biblia – Marco Schwartz . . . . . . . . . . . . . . El Pintor de Batallas – Arturo Pérez Reverte . . . . . . . . . . Los milagros del vino – Jes´ us S´ anchez Adalid . . . . . . . . . . Los cr´ımenes de las grandes compa˜ n´ıas farmacéuticas – Teresa Forcades i Vila . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . José Saramago – Ensayo sobre la lucidez . . . . . . . . . . . . . Los cr´ımenes de Anubis – Paul Doherty . . . . . . . . . . . . . El hijo del desierto- Antonio Cabanas . . . . . . . . . . . . . . Las pir´ amides de Napole´ on – William Dietrich . . . . . . . . . Javier Sierra – La Cena Secreta . . . . . . . . . . . . . . . . . . Una Historia de la Guerra Civil que no va a gustar a nadie – Juan Eslava Gal´ an . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . El fraude de la Sabana Santa y las Reliquias de Cristo – Juan Eslava Gal´ an . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La mula-Juan Eslava Galan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . El Mercenario de Granada – Juan Eslava Galán . . . . . . . . .

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Los dioses (no) las prefieren castas y puras – Luis Viadel . . . El psicoanalista – John Katzenbach . . . . . . . . . . . . . . . Dan Brown . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Aprender a Dibujar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fotograf´ıa Digital de Alta Calidad . . . . . . . . . . . . . . . . Marillion : «Script for a Jester’s tear» . . . . . . . . . . . . . . Ian Gillan Band – Child In Time (1976) . . . . . . . . . . . . . Instantaneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Renaissance – Scheherazade and Other Storie . . . . . . . . . . Emerson, Lake & Palmer – Brain Salad Surgery . . . . . . . . The Soft Machine – The Soft Machine . . . . . . . . . . . . . . The Rolling Stones – Let It Bleed (1969) (DSD Remastered) . The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971) (2009 Remastered) Led Zeppelin – Led Zeppelin I (1969) . . . . . . . . . . . . . . Nirvana – NeverMind . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Queen – A Night at the Opera . . . . . . . . . . . . . . . . . . Iron Maiden – The Number of the Beast . . . . . . . . . . . . . Deep Purple – Machine Head . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Led Zeppelin – IV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Smashing Pumpkins – Siamese Dream . . . . . . . . . . . Emerson Lake & Palmer – A Time And A Place [4CD] (2010) . Jon Anderson and Rick Wakeman – The Living Tree . . . . . . Emerson, Lake & Palmer – Emerson, Lake & Palmer . . . . . . California Guitar Trio – Andromeda . . . . . . . . . . . . . . . Deodato – Prelude . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Citizen Cain – Serpents In Camouflage . . . . . . . . . . . . . . Eloy – Ocean(1977) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cannabis India – SWF Session (1973) . . . . . . . . . . . . . . Biffy Clyro – Only Revolutions . . . . . . . . . . . . . . . . . . Amon Duul II – Phallus Dei (1969) . . . . . . . . . . . . . . . . Amon D¨ uu ¨l II – Yeti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . FANTASY – PAINT A PICTURE (1973) . . . . . . . . . . . . Camel – Rainbows End Anthology 1973 – 1985 . . . . . . . . . Emerson, Lake & Palmer – Pictures At An Exhibition . . . . . Emerson, Lake & Palmer – Trilogy (1972) . . . . . . . . . . . . Buscar m´ as artistas como Anathema en Myspace Music . . . . Nuova Era – Nuova Era (Ex : Taproban, The Watch) (2011) . Keith Jarrett Trio – Somewhere Before (1968) . . . . . . . . .

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Molly Hatchet – Greatest Hits (1990) . . . . . . . . . . . . . . Keith Jarrett – Death And The Flower . . . . . . . . . . . . . Bill Evans Trio – Waltz for Debby (1961) . . . . . . . . . . . . Concierto De la banda Letz Zep en la sala El Infierno Vigo . . Concierto de la banda Letz Zep en la sala El Infierno Vigo . . . Concierto De la banda Letz Zep en la sala El Infierno Vigo . . Entrevista con Billy Kulke, cantante de LETZ ZEP : «Robert Plant cree que somos lo m´as cerca que se puede estar de un concierto de Led Zeppelin» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La Tulipe Noire – Shattered Image . . . . . . . . . . . . . . . . Le Orme – Collage (1971) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le orme – Uomo Di Pezza (1972) . . . . . . . . . . . . . . . . . Le Orme – Felona e Sorona (1973) . . . . . . . . . . . . . . . . Le Orme – Contrapuntti (1974) . . . . . . . . . . . . . . . . . . Led Zeppelin – Led Zepelin II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Led Zeppelin – House Of The Holy . . . . . . . . . . . . . . . . Porcupine Tree – Recordings(2001) . . . . . . . . . . . . . . . . Porcupine Tree – Signify (1996) . . . . . . . . . . . . . . . . . . Porcupine Tree – Insignificance (1997) . . . . . . . . . . . . . . Led Zeppelin – Led Zeppelin I (1969) . . . . . . . . . . . . . . Porcupine Tree – The Sky Moves Sideways (1995) . . . . . . . La fuerza del mar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La evolucion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Atropello . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request (1968) . The Rolling Stones – Let It Bleed(1969) . . . . . . . . . . . . . The Rolling Stones – Aftermath(1966) . . . . . . . . . . . . . . The Rolling Stones – The Rolling Stones, Now ! . . . . . . . . . The Rolling Stones – Love You Live(1977) . . . . . . . . . . . . The Rolling Stones – «Still Life» (American Concert 1981) . . The Rolling Stones – Undercover(1983) . . . . . . . . . . . . . The Rolling Stones – Dirty Work(1986) . . . . . . . . . . . . . The Rolling Stones – It’s Only Rock <n> Roll(1974) . . . . . . The Rolling Stones – Steel Wheels(1989) . . . . . . . . . . . . . Labanda – Labanda (1980) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Labanda – Fiesta Campestre (Rockmer´ıa) [1981] . . . . . . . . The Rolling Stones – Voodoo Lounge(1994) . . . . . . . . . . . The Beatles – Casualties . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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The Rolling Stones â&#x20AC;&#x201C; Bridges to Babylon(1997) . . . . . . . . . 342

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Photo Cube mardi 2 novembre 2010

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Caravan – In the land of the Grey and Pink mercredi 3 novembre 2010

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01.- Golf Girl 02.- Winter Wine 03.- Love to Love you 04.- In the Land of Grey & Pink 05.- Nine Feet Underground 06.- I Don’t Kown Its Name 07.- Aristocracy 08.- It’s Likely To Have A Name Next Week 09.- Group Girl 10.- Dissassociation

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Caravan es una banda inglesa del a´rea de Canterbury, fundada por algunos de los miembros del grupo Wilde Flowers : Dave Sinclair, Richard Sinclair, Pye Hastings y Richard Coughlan Caravan alcanzó el éxito durante los a˜ nos que van de 1968 a los primeros 70 como parte de la escena de Canterbury, combinando el rock psicodélico y el jazz en un sonido propio, cercano al de sus coetáneos Soft Machine. Caravan sigue en activo a comienzos del siglo XXI. Tras la disolución de su banda anterior, Wilde Flowers, Dave Sinclair, Richard Sinclair, Pye Hastings y Richard Coughlan formaron Caravan en 1968. Fueron la primera banda inglesa que firm´ o para un sello estadounidense, Verve Records, que editó ese a˜ no su primer disco, homónimo. Al poco tiempo, Verve cerró su apartado de m´ usica rock y pop, lo que oblig´ o a Caravan a cambiarse a Decca Records para editar en 1970 su segundo disco, If I Could Do It All Over Again, I’d Do It All Over You. El grupo apareció en el programa Top of the Tops interpretando la canción que da t´ıtulo al LP. En 1971, Caravan edit´ o en Deram (el sello de Decca especializado en rock progresivo) su tercer disco, In the Land of Grey and Pink. Dave Sinclair abandon´ o a continuaci´ on el grupo y fue reemplazado por el también teclista Steve Miller, que aportó una mayor influencia jazz´ıstica, claramente perceptible en el siguiente disco de la banda, Waterloo Lily ( 1972), que fue recibido con cierta frialdad. El grupo se separ´ o al poco tiempo, quedando reducido al d´ uo formado por ´ Hastings and Coughlan. Estos reclutaron tres nuevos miembros : Geoffrey Richardson (intérprete de viola), el bajista Stu Evans y el teclista Derek Austin. La nueva formación dio numerosos conciertos pero no realiz´ o grabaciones. En 1973, Evans fue reemplazado por John Perry y Dave Sinclair regresó al grupo. Su siguiente a´lbum, For Girls Who Grow Plump in the Night (1973) se considera una de sus obras m´ as logradas. Perry abandonó poco después el grupo y fue reemplazado por Mike Wedgwood. La presencia del grupo en las listas de ventas del Reino Unido y EE. UU. fue m´ınima. Su disco Cunning Stunts alcanzó el puesto 124 en la lista estadounidense. En la lista inglesa, Cunning Stunts llegó al puesto 50 y Blind Dog at St. Dunstan’s al 53. Sin embargo, el grupo cuenta con numerosos seguidores, por lo que sus discos siguen en catálogo y sigue dando conciertos. La formación actual incluye a dos de los miembros fundadores, Pye Hastings (guitarra, voz,

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composici´ on) and Richard Coughlan (bater´ıa). Su disco m´ as conocido es In the Land of Grey and Pink (1971). De ´el se ha escrito que «demuestra un agudo sentido de la melod´ıa, un ingenio sutilmente c´ omico y una mezcla seductoramente suave de rock duro, folk, m´ usica cl´ asica y jazz, en la que se entremezclan elementos de fantas´ıa tolkieniana». Prol´ıfica e inventiva, la riqueza de ideas de la banda no produjo sencillos accesibles, aptos para la radio. Las reediciones de sus discos en el siglo XXI aportan largas piezas in´editas, que a pesar de su calidad no llegaron a integrarse en sus albumes de los 70. ´ Ofrenda

KING CRIMSON – IN THE COURT OF THE CRIMSON KING

mercredi 3 novembre 2010

King Crimson – In The Court Of The Crimson King (5 cds)

KING CRIMSON – IN THE COURT OF THE CRIMSON KING

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40th Anniversary Boxset 5 cd 320@ + complete cover(889 MB)

Personel : Robert Fripp Guitar Michael Giles Drums, Percussion, Backing Vocals Greg Lake Bass Guitar, Vocals Ian McDonald Saxophone, Flute, Clarinet, Vibes, Keyboards, Mellotron, Backing Vocals Peter Sinfield Lyrics, Illumination

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CD1 1.«21st Century Schizoid Man» 2.«I Talk to the Wind» 3.«Epitaph» 4.«Moonchild» 5.«The Court of the Crimson King» 6.«Moonchild» [full version] 7.«I Talk to the Wind» [Fripp and McDonald duo version] 8.«I Talk to the Wind» [alternate take] 9.«Epitaph» [backing track] 10.«Wind session» [extracts from the session that produced the intro to «21st Century Schizoid Man»] tracks 1-5 : 2009 Robert Fripp & Steven Wilson re-mix from the original multi-track master tapes. tracks 7-10 : Alternative

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takes from the original studio session. Mixed & produced by Steven Wilson. CD2 1.«21st Century Schizoid Man» 2.«I Talk to the Wind» 3.«Epitaph» 4.«Moonchild» 5.«The Court of the Crimson King» 6.«21st Century Schizoid Man» [early instrumental recording] 7.«I Talk to the Wind» [BBC session, from bootleg source] 8.«21st Century Schizoid Man» [BBC session, from a BBC transcription disc] 9.«The Court of the Crimson King (Part 1)» 10.«The Court of the Crimson King (Part 2)» tracks 1-5 : 2004 re-master, transferred of the original 1969 vinyl mix tracks 7-8 : BBC Radio 1 session tracks 9-10 : A-side and B-side from the original vinyl single CD3 1.«21st Century Schizoid Man» [trio version – instrumental] 2.«I Talk to the Wind» [studio run-through] 3.«Epitaph» [alternate version] 4.«Moonchild» [take 1] 5.«The Court of the Crimson King» [take 3] 6.«21st Century Schizoid Man» 7.«I Talk to the Wind» 8.«Epitaph» 9.«Moonchild» 10.«The Court of the Crimson King» tracks 1-5 : Alternative takes from the original studio session. Mixed & produced by Steven Wilson. tracks 6-10 : De-clicked vinyl transfer of the first Island Records stereo UK pressing run. CD4 1.«21st Century Schizoid Man» 2.«The Court of the Crimson King» 3.«Get Thy Bearings» 4.«Epitaph» 5.«Mantra» 6.«Travel Weary Capricorn» 7.«Mars» 8.«The Court of the Crimson King» 9.«A Man A City» 10.«Epitaph» 11.«21st Century Schizoid Man» tracks 1-7 : restored bootleg, recorded live at Hyde Park, London, 5 July 1969 tracks 8-11 : restored bootleg, recorded Live at Fillmore East, New York, November 1969 CD5 1.«21st Century Schizoid Man» 2.«I Talk to the Wind» 3.«Epitaph» 4.«Moonchild» 5.«The Court of the Crimson King» 6.«The Court of the Crimson King» tracks 1-5 : mono album mix used for radio promotion only in the USA track 6 : edited, mono single mix used for radio promotion only in the USA

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MUSICOS : – Robert Fripp-guitar.

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Ian McDonald-reeds, woodwind, vibes, keyboards, mellotron, vocals. Greg Lake-bass guitar, lead vocals. Michael Giles-drums, percussion, vocals. Peter Sinfield-words and illumination

Este disco es quizas, sin temor a equivocarme, el gran referente al hablar de musica progresiva. Uno de los mas innovadores de su tiempo, en una fecha de transito total y de apertura a una decada donde se incrementaria la experimentacion iniciada en los 60s, a unos niveles aun mayores. Hablamos de la estrategica fecha de 1969. Han sido muchos los que han otorgado a este disco el calificativo del «primer disco real de progresivo», lo que me parece algo arriesgado. Hay muchas otras bandas previas, tales como los Pink Floyd, Frank Zappa & The Mothers of Invention, Moody Blues, Procol Harum. . . Lo que si le otorgaria a esta obra es una cierta seriedad, de la que carecerian otras obras demasiado psicodelicas de finales de los 60. Claramente este disco tambien bebe de ellas, pero ha sabido combinarlo con otros estilos, tales como el blues (ver algunos pasajes del 21st century), el jazz (punteos del I talk to the wind o del 21st Century), el sinfonismo temprano o «early symphonic» (ver Epitaph) y todo ello aderezado con un estilo melancolico y dodecafonico a ratos. La trayectoria del grupo King Crimson sera una de las mas variadas dentro de su estilo, al igual que sus diversas formaciones. Bajo mi punto de vista, este grupo sirve muy bien para poder experimentar lo que fue la evolucion del rock en general, siempre interpretado bajo una vision muy particular. Es un grupo bastante variado, aunque siempre dentro de unos limites. Se habla de sello Crimson, pero eso es algo inherente a todos los grupos de musica. Aunque haya un grupo que cambie de estilo por disco, su sello seria el constante cambio radical. El toque Crimson es facilmente detectable : riffs potentes de seccion ritmica con una guitarra agresiva, intensos pasajes de mellotron acompa˜ nados de una voz languida, independencia de las diferentes lineas de los instrumentos pero todo ello ajustado a un ritmo y normalmente a contratiempo, o largos pasajes de improvisacion «malsana e incoherente». Estos son solo algunos ejemplos de las caracteristicas de una de las bandas mas influyentes del rock universal. Esta es una de las bandas progresivas

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que eran mas conocidas fuera del genero sin llegarse a popularizar nunca por un hit, tal como el «Owner of a lonely heart» (Yes, 90125-1983-), «Dust in the wind» (Kansas, Point of know return-1977-) o «Land of confusion» (Genesis, Invisible Touch-1986-).

Ofrenda 1-1 Ofrenda 1-2 Ofrenda 2-1 Ofrenda 2-2 Ofrenda 3-1 Ofrenda 3-2 Ofrenda 4-1 Ofrenda 4-2

Ofrenda 5-1 Ofrenda 5-2

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Password : Mussiqa. Net

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Yes mercredi 3 novembre 2010

Yes – Fragile G´enero : Rock Progresivo A˜ no :1972

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TEMAS : Roundabout (Jon Anderson/Steve Howe) Cans And Brahms (Johannes Brahms, arr. Rick Wakeman) We Have Heaven (Jon Anderson) South Side Of The Sky (Jon Anderson/Chris Squire) Five Per Cent For Nothing (Bill Bruford) Long Distance Runaround (Jon Anderson) The Fish (Schindleria Praematurus) (Chris Squire) Mood For A Day (Steve Howe) Heart Of The Sunrise (Jon Anderson/Chris Squire/Bill Bruford)

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Musicos : – – – – –

Jon Anderson / vocals Chris Squire / bass and vocals Rick Wakeman / keyboards Bill Bruford / drums Steve Howe / guitars and vocals

«Fragile» es el album que definitivamente consagro a Yes. Un disco rompedor e historico que significo uno de los puntos culminantes del

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rock de los primeros 70. Rick Wakeman, teclista proveniente del grupo folk-prog Strawbs, entra en la banda en sustitucion de Tony Kaye, que habia quedado un tanto devaluado al lado de sus compa˜ neros. Wakeman es el teclista ideal que necesita Yes, mucho mas versatil y imaginativo que Kaye. El disco consta de cuatro temas principales, entre los que se situan, casi a modo de interludios, cinco piezas cortas cada una de ellas ideadas por cada uno de los componentes de la banda «Roundabout», «Heart of the Sunrise», «South Side of the Sky» y «Long Distance Runaround» son joyas imperecederas de la historia del rock progresivo, e incluso del rock en general. «Roundabout» llego incluso a ser un tema muy exitoso en las emisoras radiofonicas, algo extra˜ no para una banda centrada en la creacion de la obra, mas que en la cancion. «Heart of the Sunrise» es el tema mas largo y ambicioso del album, uno de los temas mas importantes del rock progresivo, donde las florituras de Howe y Wakeman, nunca excesivas, asi como la cohesion instrumental de todo el grupo, destacando unos inmejorables Squire y Bruford, parece que ya no pueden ofrecernos nada mejor. Mientras que «South Side of the Sky» es otro magnifico tema extenso, entre rockero, jazzy y clasico, injustamente menos popular, y «Long Distance Runaround» es una excelente cancion de Anderson. Como curiosidad, al parecer Wakeman tuvo una importante participacion en la composicion de «Heart of the Sunrise», pero no aparecio en los creditos del tema por una cuestion de contrato. El resto de temas son muestras de destreza individual por parte de cada miembro. Destacando sin duda dos de ellos, los correspondientes a Squire y Howe. El tema de Squire, «The Fish» es una excelente pieza realizada casi totalmente con bajos. A partir de este momento a Squire se le aplicaria el apelativo «Fish». Apelativo que luego se apropio el cantante de Marillion. «Mood for a Day» es otra de las extraordinarias piezas acusticas de Howe, en mi opinion la mejor que ha compuesto. Los otros tres temas, son muy breves y sirven mas que nada como interludios. «We Have Heaven» es la aportacion de Anderson, minuto y medio dedicado a las harmonias vocales. Lo mismo dura «Cans and Brahms», un extracto de una sinfonia de Brahms por parte de Wakeman, mientras que el tema de Bruford, «Five per Cent for

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Nothing» tan solo se alarga medio minuto. Definitivamente, Yes se muestran en este trabajo, como una banda absolutamente cohesionada, donde sus cinco componentes forman un todo, capaz de lograr joyas como «Fragile», o la otra obra maestra por venir, «Close to the Edge» Ofrenda Video Yes – Roundabout

Misterios de Egipto mercredi 3 novembre 2010

Yes – Close to the Edge

jeudi 4 novembre 2010

Yes – Close To The Edge

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1. «Close to the Edge» (Jon Anderson, Steve Howe) – 18 :44 «The Solid Time of Change» «Total Mass Retain» «I Get Up I Get Down» «Seasons of Man» 2. «And You and I» (Anderson ; Themes by Bill Bruford, Howe, Chris Squire) – 10 :09 «Cord of Life» «Eclipse» (Anderson, Bruford, Howe) «The Preacher the Teacher» «Apocalypse» 3. «Siberian Khatru» (Anderson ; Themes by Anderson, Howe, Rick Wakeman) – 8 :55 Formacion : C

Rick Wakeman – Teclados Jon Anderson – Voces Bill Bruford – Percusion, Bateria Steve Howe – Guitarra, Voces Chris Squire – Bajo, Voces Yes – Arreglos, Produccion

Roger Dean – Disenio, Fotografia, Pinturas, Logo, Arte de Tapa Eddie Offord – Productor Martin Adelman – Fotografia

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Si con «Fragile» (1971), Yes consigio dar forma a buena parte de sus exquisitos propositos musicales ; fue con la edicion de «Close to the Edge» (13/09/72) que la musica del grupo (en verdad) llego a la cumbre de la mano de la su formacion mas recordada. No hay lugar a dudas que en este disco todos los musicos se lucen (y como ! !). Bruford elaborando extranias y majestuosas telaranias ritmicas ; Jon Anderson con su extraordinaria voz y haciendo letras misticas ; Rick Wakeman usando al maximo (y con maestria) todos los teclados disponibles en aquella epoca ; un milagroso Steve Howe que (casi) hacia «hablar» a sus guitarras y Chris Squire, un «monstruo» capaz

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de derretir muros sonicos con su imbatible bass guitar. De seguro, esta fue la epoca en que el quinteto estuvo mas cerca de convertirse en los «superheroes sinfonicos» de miles de jovenes aldrededor del mundo (y no solo por las capas que usaba Wakeman. . .) Segun Anderson : «Creo que habia un sentimiento unificado en la banda con respecto a «Close To The Edge» que tuvo que ver con el tiempo. Nunca podria volver a suceder de la misma manera. Tuvo que ver con el tiempo, tuvo que ver con Londres, tuvo que ver con los Estudios Advision (en donde se grabo), tuvo que ver con la atmosfera. . . en realidad fue una sensacion colectiva de que nos estabamos embarcando en algo nuevo, en un territorio inhallado. Y todo eso es lo que hace de «Close to The Edge» la obra perenne en que se convirtio. . .» Por su parte, Bruford recuerda al album de esta manera : «Si hubiesemos sabido lo horrible que seria el proceso (de grabacion), nunca lo hubieramos intentado. Imaginate cinco tipos tratando de escribir una novela al mismo tiempo. . . fue una tortura. No habia arreglos escritos de antemano, ni tampoco habian muchas cosas compuestas. Para colmo, en el medio de la grabacion teniamos que salir de gira o se nos rompian los equipos. . . Asi que un tema podia quedar en la mitad y ser continuado al dia siguiente. Por todo esto, puedo decir que fue un milagro que lo hayamos podido llevar adelante. Nos ayudo que tuvieramos a nuestro lado a (el ingeniero) Eddie Offord, capaz de cortar una cinta master de dos pulgadas y pegarla con otra cinta en solo dos veces. Porque esto es lo que se hacia en la era pre-digital. El poder cortar pedazos de cinta y ensamblarlos con otros fue fundamental en la grabacion de la musica de Yes. A veces, haciamos un fragmento de treinta segundos y pensabamos : <Bueno. Y ahora que viene ?>. Entonces parabamos la cinta y escribiamos otro segmento de treinta segundos y lo grababamos. . . Era como trepar el monte Everest de a poco. . .» Wakeman dice que lo que sentia, en la epoca de «Close to the Edge», era una «sensacion de poder, porque tanto la compania discografica como los managers ni se aparecian por el estudio. Sabian que el grupo (ahora) era exitoso y (a efectos practicos) nos dejaban hacer lo que quisieramos. En Estados Unidos se habian enamorado del album anterior (»Fragile«), y Yes tenia casi un <cheque en blanco> en lo que a grabacion se refiere. Sabiamos que teniamos algo especial para

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ofrecer, pero ademas (como musicos) estabamos adelantados a tecnologia, a los estudios de grabacion y a las companias discograficas. Estas no sabian que estabamos haciendo, pero (mientras les diese dinero) no les preocupaba. Ese era el secreto de Yes, y nosotros lo sabiamos. . .» El primer tema era el epico y majestuoso «Close to the Edge», uno de los temas mas complejos, estructurados y majestuosos de la historia del Rock. Con respecto a este tema, Anderson declaro : «Close to the Edge esta cerca del borde de la realizacion, y me refiero a la realizacion personal porque ese era el tema del album. Esta tambien basado en un libro que habia leido : «Siddhartha» (de Hermann Hesse). Yo creo que en ese momento estabamos cerca del borde de realizar nuestro potencial como musicos y como artistas, para poder saltar a un nuevo mundo musical, y de hecho lo hicimos. El album nos impulso hacia una musica totalmente progresiva que aun nos enorgullese mas de veinte anios despues. . .» Con respecto al contenido de la letra, Anderson reflexionaba que : «El contenido de la letra fue como la secuencia de un suenio. Justamente, la estrofa final se refiere a un suenio (que tuve hace mucho) acerca de pasar de este mundo a otro. Pero recuerdo de haberme sentido tan bien en el suenio que, desde entonces, la muerte no me atemorizo nunca mas. Hay varias frases que tienen que ver con la Iglesia. Muchos que frecuentan las iglesias se estan peleando para ver quien es <el mejor>, <el mas rico> o <el mas listo>. Por eso (al final de la seccion media del tema) hay un majestuoso organo de iglesia y luego lo <destruimos> con el sonido del Moog. Y eso nos lleva a otro sonido de organo, como regocijandonos con el hecho de que podes darle la espalda a las iglesias y encontrarlas en vos mismo ; es decir, ser vos mismo <tu propia iglesia>.» Por su parte, Howe comenta que «el solo de organo de Wakeman, era en realidad una parte de guitarra que sono mejor en el organo. En esa epoca, yo ya me estaba acostumbrando a la idea de escribir musica para que la tocase otro.» El lado dos del disco comenzaba con la hermosa «And You and I», uno de los temas preferidos de la banda. Este tema cristalizo buena parte de las pretensiones e ideas musicales de Yes. Por ejemplo, Wakeman comento al respecto que : «Este tema es una mini sonata para quinteto. Con diferentes movimientos que se funden uno dentro

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del otro. El objetivo era realizar una pieza musical que simbolizara todas las cosas por las cuales los fans nos amaban y los criticos nos odiaban. . .» Por su parte, Chris Squire sostiene que el fue el que escribio las partes instrumentales de las secciones «Eclipse» y «Apocalypse» (partes media y final, respectivamente, del tema). En cuanto a «Siberian Khatru», Anderson dijo (alguna vez) que aunque el titulo significa «invierno», trata justamente de lo opuesto : de los suenios sobre «claros dias de verano». Howe, por su parte, comenta que estaban muy contentos de como tocaban en vivo a este tema y que (por eso) lo usaban para abrir los recitales de Yes. En lo a que repercusion respecta, «Close to the Edge» consiguio entrar en el «Top Five» en ambas orillas del Oceano Atlantico : puesto 4 en Inglaterra y numero 3 en los Estados Unidos. Por eso, Yes se dispuso a realizar el tour mas grande de su carrera. Pero el futuro no solo traia rosas. . . sino alguna espina tambien.

Ofrenda

´ Genesis Epoca Peter Gabriel : 1970–1975

jeudi 4 novembre 2010

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From Genesis to Revelation Lista de Temas : 01. Where The Sour Turns To Sweet 02. In The Beginning 03. Fireside Song 04. The Serpent

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05. Am I Very Wrong ? 06. In The Wilderness 07. The Conqueror 08. In Hiding 09. One Day 10. Window 11. In Limbo C

12. Silent Sun M

13. A Place To Call My Own

14. The silent sun

15. That’s me

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16. A winter’s Tale 17. One eyed Hound Se incluyen tambien dos demos. Musicos :

Anthony Banks : teclados, vocales Peter Gabriel : voz principal, flauta, pandero

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Anthony Phillips : guitarra de 12-cuerdas, guitarra electrica, vocales Michael Rutherford : guitarra bajo, vocales John Silver : bateria Chris Stewart : bateria («The Silent Sun»/»That’s Me», «A Winter’s Tale»/<One-Eyed Hound>) Arreglos de cuerdas : Arthur Greenslade Productor : Jonathan King Grabado en Regent Studio B, Londres, Agosto 1968 Este es el album de Genesis del que nadie quiere hablar. Incluso los musicos que participaron en el hubieran preferido que desapareciera en el limbo del mercado discografico, olvidado para siempre en algun rincon de una bodega de remates. Puede ser que actualmente aun haya muchos seguidores del grupo que consideran a «Trespass» su primer album, sin embargo, un tal Jonathan King se ha tomado muy en serio la tarea de recordarnos el lugar donde empezo todo realmente. Fue hace poco mas de 35 anyos que un grupo de inquietos y jovenes musicos ingleses, entonces estudiantes de la exclusiva escuela Charterhouse en Surrey, eran bautizados por su guia y primer productor Jonathan King como <Genesis> (en realidad solo sugirio el nombre a los integrantes de la banda, a quienes les parecio bien y lo adoptaron.) Un nombre que iba bien con la idea del grupo de ligar el origen del hombre y del mundo, la historia de la humanidad en diez canciones. Un concepto en realidad demasiado ambicioso siendo un grupo tan joven. Genesis, una palabra biblica de profundo significado, bastante conocida y facil de recordar, como elegida para senyalar un «nuevo comienzo» en la musica. Un nombre que primero apareceria en su primer sencillo, «The Silent Sun», y despues en Marzo de 1969, impreso con letra inglesa antigua en la portada negra de su album debut dentro del titulo mismo, «From Genesis To Revelation». No obstante, la verdadera revelacion no llegaria sino hasta un anyo despues, con la aparicion de su segundo album. In The Beginning, Genesis R-O-C-K Roots, Genesis 1969, The Silent Sun, Genesis With Peter Gabriel, Del Genesis Al Apocalipsis, Where The Sour Turns To Sweet, And The Word Was. . ., Genesis – The

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Original Album, In Wonderland, son solo algunos de los titulos con los que ha sido publicado este album en posteriores re-ediciones y en diferentes sellos discograficos, aparte de Decca y London. La mas reciente es la del sello Teichiku, con un nuevo arte de portada y el nombre original. En algunos casos se ha modificado ligeramente el orden de las canciones, se han agregado temas extra, primeras versiones, y hasta una entrevista con Jonathan King, quien al parecer sigue siendo el propietario de los derechos de publicacion de este album. Y como cuenta la leyenda, este es el album que, debido al titulo que ostenta, fue a parar a los estantes de discos de himnos religiosos en los comercios de Londres (Tal vez esta sea una de las razones por las cuales ha sido publicado tantas veces con un titulo distinto). De manera que el disco se vendio muy poco, se dice que tan solo 600 copias. Este escaso interes hizo que el album no fuera re-editado sino hasta cinco anyos despues, cuando Genesis ya era una banda famosa relativamente. El nuevo titulo seria «In The Beginning», con un nuevo arte de portada en el que se aprecia la imagen de un volcan en erupcion. Estas primeras grabaciones de un todavia inmaduro Genesis estan impregnadas aun del sonido pop de finales de los 60<s ; basta escuchar por ej., el tema de su primer sencillo de 1968 «The Silent Sun», concebida por el grupo para agradar a Jonathan King, quien era afecto a las melodias de los entonces exitosos Bee Gees. Asi que, un convencido King decidio producir el primer album del grupo. El album en si ofrece un poco de todo para todos los gustos, y en cuanto a calidad lo mejor puede encontrarse en temas como «Fireside Song», «The Serpent», «In The Beginning», «In Limbo», «The Conqueror» ; aunque tambien destacan la energia de «In The Wilderness», el sencillo «The Silent Sun», «Am I Very Wrong», «In Hiding» y «A Place To Call My Own», sin olvidar los cortes extra : «A Winter’s Tale», «That’s Me», «One-Eyed Hound» que bien merecian su inclusion en la edicion original. Aunque son canciones que podrian calificarse de elementales por su formato, el album es duenyo de una sugestiva atmosfera relajante en el que ya destaca la incipiente expresividad de la voz sin edad de un jovencisimo Peter Gabriel. Lejos esta, por supuesto, de ser una obra maestra o un clasico del grupo, pero las canciones logran transmitir

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un cierto estado de gracia que no puede soslayarse argumentando que solo se trata de un mero trabajo de principiantes. Para ejemplificar basta escuchar la mencionada «The Silent Sun», o «Where The Sour Turns To Sweet» o «In The Wilderness». Sin ser relevantes, los arreglos de cuerdas para algunos de los temas por parte del director musical Arthur Greenslade, por lo general realzan la calidad de los mismos si bien en ocasiones estan demasiado presentes en la mezcla, sobre todo en aquellos donde se escucha el violin a la par con los demas instrumentos, como en el tema «In the Wilderness». La introduccion de arreglos de cuerdas fue una idea del productor Jonathan King y no precisamente el deseo de los integrantes del grupo, quienes probablemente hubieran preferido un sonido menos suavizado por la seccion de cuerdas. Para los oidos mas exigentes, estas canciones pueden sonar poco pulidas y con mucho hiss, debido al nivel casi amateur en la produccion. Esta era la primera experiencia del grupo en un estudio de grabacion, por lo tanto es de esperarse que el sonido tenga algunos detalles imprecisos, como el hecho de que en algunas pequenyas partes el sonido se escuche saturado y un tanto precipitado, o el tener que recurrir al <fade-out> para concluir algunos de los temas. Sumergidos aun en el proceso de desarrollar su propio sonido, en este primer trabajo apenas si se logran vislumbrar algunos rasgos de lo que seria su extraordinario segundo album. La diferencia entre uno y otro es de tal magnitud que parecen dos grupos totalmente distintos compartiendo al mismo vocalista. Un hecho que confirmaria las potencialidades de la banda, asi como el talento de sus integrantes. «From Genesis To Revelation» resulto ser un ejercicio diferente, una suerte de album bastante sencillo comparado a lo que haria despues el grupo, por esto mismo ocupa un lugar casi puramente historico en la coleccion genesiana. Un album que ofrece una agradable mezcla de pop sicodelico de finales de los sesentas mas que de rock artistico, con letras que intentaban ser poeticas y novedosas. Relegado como de interes unicamente para los verdaderos seguidores del grupo, es muy posible que aun hoy, esta coleccion de trece melodiosas composiciones originales de Genesis sean del agrado de cualquier persona dentro o fuera del ambito progresivo. O tal vez no. En realidad no importa, simplemente el que tenga interes y oidos que escuche. . ...

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Ofrenda Trespass

Lista de Temas : 01. Looging For Someone 02. White Mountain 03. Visions Of Angels 04. Stagnation 05. Dusk 06. The Knife

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Musicos : Peter Gabriel : Voz Principal, Flauta, Acordeon, Pandereta, Tambor Bajo Anthony Philips : Guitarra Acustica de 12 Cuerdas, Guitarra Electrica, Dulcimer, Voz

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Anthony Banks : Organo, Piano, Mellotron, Guitarra, Voz Michael Rutherford : Guitarra Acustica, Bajo Electrico, Nylon, Violonchelo, Voz John Mayhew : Bateria, Percusion, Voz Productor : John Anthony Ingeniero : Robin Cable Arte de Portada : Paul Whitehead Grabado en Trident Studios, Londres en Junio/Julio 1970 La saga de Genesis propiamente se inicia con este album, en el que incursionan por primera vez dentro del rock progresivo. Tras el ensayo que significo la realizacion de su album debut, se propusieron convertirse en una banda hecha y derecha, logrando asi que su segundo trabajo fuese mas profesional. Rapidamente hicieron a un lado el formato de cancion estilo The Beatles y se avocaron a lo nuevo, a la llegada del virtuosismo que proponian bandas como Yes y King Crimson. Por lo que antes de entrar al estudio para grabar <Trespass>, el grupo se recluyo durante seis meses en la granja de Richard McPhail, manager del grupo, de donde salieron transformados en un grupo con un sonido totalmente nuevo y original. <Trespass> vino a ser el primero de una serie de albumes pertenecientes al periodo clasico de Genesis, que abarca de 1970 hasta 1977, -incluyendo ÂŤSeconds OutÂť, un album grabado en vivo que cierra con broche de oro y culmina esplendidamente la primera etapa del grupo-. Peter Gabriel, Anthony Phillips, Mike Rutherford y Anthony Banks, los cuatro integrantes originales de Genesis, al principio se tuvieron que conformar con invitar a amigos como Chris Stewart y John Silver en los tambores, y para este album contaron con la ayuda de John Mayhew, un baterista semi-profesional. Asimismo logran hacerse del apoyo de un nuevo productor, John Anthony, quien los encaminaria a la direccion que ellos deseaban ; y de una nueva casa discografica, la recien fundada Charisma Records de Tony Stratton-Smith. La tematica intimista de <Trespass> se advierte ya de inicio desde la portada del album, obra del artista ingles Paul Whitehead, en la cual se representa la escena romantica de una pareja de amantes de la

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epoca medieval mirando el paisaje desde uno de los ventanales palaciegos. En <Trespass> se revelan ya las primeras imagenes de la mitologia genesiana, para la cual colabora Gabriel principalmente, pero tambien Banks y Phillips. De igual manera, las ideas sinfonicas comienzan a tomar forma con los predominantes teclados de Banks, el musico mas aventajado al interior del grupo, aunque el doblaje de las guitarras de 12 cuerdas tambien copan muchos espacios en la grabacion. El eclecticismo de <Trespass> y su hechura verdaderamente colectiva dan fe de las inquietudes musicales de sus integrantes, quienes han comenzado a explorar aqui nuevas rutas sonoras. Uno de los elementos importantes en su tecnica de composicion de aquellos dias era crear la musica en base a los textos de las canciones, obligandolos a encontrar variedad y riqueza musical en su desarrollo, y a Peter Gabriel le permitia mayores posibilidades expresivas con su voz, haciendo de cada cancion un cuento alegorico, un relato fantastico o una narracion mitologica. «Looking For Someone» con su aura solitaria y distante, abre el album misteriosa y enigmaticamente con la peculiar voz a capella de Peter Gabriel colmada de angustia y casi desesperacion, para dar vida al protagonista que busca el significado y proposito de la existencia en un mundo que parece no tenerlo. El organo de Banks, la guitarra acustica de 12 cuerdas de Phillips, el bajo de Rutherford, la bateria de John Mayhew dan muestra desde este primer corte de la transformacion y la fuerza del grupo, haciendo gala de sus habilidades musicales recien adquiridas El uso del instrumento arquetipico del rock progresivo y sinfonico, el Mellotron, puede escucharse por primera vez en un album de Genesis, pero solo en dos piezas ; «Visions of Angels» y «Stagnation». «Visions Of Angels» con su contagiante coro, es una pieza abundante en sonidos de Piano, Organo, y un poco de Mellotron, sustentada en una base ritmica poderosa. Esta es una de las piezas que grabaron para su primer album pero que finalmente no fue incluida ; continuaron tocandola en sus presentaciones y para cuando fue grabada para «Trespass» se habia convertido en una pieza totalmente diferente. En «Stagnation» refulge en todo su esplendor el tipico sonido de doce cuerdas creado por Phillips y Rutherford. Un tema

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que da inicio con un fascinante solo de teclado (tal vez del Mellotron) obra de Banks, luego un segundo solo, esta vez de organo, igualmente fascinante a la mitad de la cancion, tambien de Banks. Ademas de, por supuesto, las aptitudes vocales y el talento de Gabriel al cantar. Aqui nos cuenta la historia de un hombre que decidio vivir el resto de su vida en secreto, lejos de las multitudes organizadas. «Dusk» probablemente sea la pieza que mas recuerde el estilo de su primer album, con su clima crepuscular de final del invierno. Aqui se escucha por primera vez a Peter Gabriel tocar la flauta en un disco. «The Knife» es el tema que cierra espectacularmente el album, y que en un abrir y cerrar de ojos te despierta y te trae de vuelta de la imaginacion a la realidad. Su contenido lirico es una reflexion de Peter Gabriel sobre la revolucion y la violencia. Un corte agresivo y metalico, potente y amenazador, que llegaria a convertirse en uno de los primeros clasicos del grupo de todas las epocas. Coronado con un gran final para una pieza que era a la vez el preludio que vaticinaba el estilo que abordarian en <Nursery Cryme>. <White Mountain> tal vez sea la pieza menos favorecida por la critica. Para algunos demasiado extensa, para otros demasiado pretenciosa liricamente ; al parecer inspirada en la obra de Jack London, cuenta la historia de dos lobos disputandose la posesion de una corona mistica. Es muy probable que la letra sea obra de la desbordada imaginacion inglesa de Peter Gabriel pero, como ya se menciono antes, Banks y Phillips tambien aportaban sus propias ideas. Como sea, a mi siempre me gusto esta cancion, tanto por la musica como por la letra, y seguira siendo asi a pesar de todas las opiniones en contra. <Trespass> es un album colmado de ricas texturas musicales, melodiosos sonidos de flauta, asi como del sonido de la omnipresente guitarra de 12 cuerdas del guitarrista Anthony Phillips, cuyo estilo gentil y pastoral puede escucharse a lo largo de todo el disco, exceptuando a la revolucionada, revolucionaria y rockera «The Knife», pieza en la que las partes de guitarra electrica del mismo Phillips son determinantes. Concluida la grabacion del album en Julio de 1970, John Mayhew y Anthony Phillips deciden separarse de la banda. Phillips, fatigado y desilusionado musicalmente, prefiere irse a estudiar guitarra clasica y producir su propia musica, dejando un vacio que meses despues

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cubriria integramente el guitarrista Steve Hackett. A mas de 30 anyos de distancia, <Trespass> puede ser visto como un album de recuerdos ; como un album de seis fotografias muy bien conservadas, como seis pinturas musicales o seis ventanas hacia la imaginacion para rememorar en cualquier epoca y en cualquier espacio donde sea posible escuchar buena musica. Y si hoy fuera la primera vez que escuchara este disco, provocaria en mi la misma fascinacion, el mismo deseo de saber y querer entender esta musica, de preguntarme quienes son estos musicos, de donde salieron, igual que hace tiempo cuando tuve la oportunidad de escucharlo por primera vez. Este es un buen inicio para empezar a escuchar la musica o descubrir las raices de uno de los pilares del rock progresivo sinfonico ingles en su mejor epoca. <Trespass> fue el primer gran paso dado por Genesis hacia el reconocimiento, un reconocimiento que se hallaba cerca y que pronto lograrian alcanzar. Una pieza esencial de Genesis que aun hoy en dia es recomendable e indispensable escuchar cada cierto tiempo.

Ofrenda

Nursery Cryme

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Lista de Temas : 01. The Musical Box 02. For Absent Friends 03. The Return Of The Giant Hogweed 04. Seven Stones 05. Harold The Barrel 06. Harlequin 07. The Fountain Of Salmacis Ofrenda Foxtrot

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Lista de Temas : 01. Watcher of the Skies 02. Time Table 03. Getâ&#x20AC;&#x2122;em Out by Friday 04. Can-Utility and the Coastliners 05. Horizons 06. Suppers> Ready

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Ofrenda Selling England by the pound

Lista de Temas : 01. Dancing with the Moonlit Knight 02. I Know What I Like (In You Wardrobe) 03. Firth of Fifth 04. More Fool me 05. The Battle of Epping Forest 06. After the Ordeal 07. The Cinema Show 08. Aisle of Plenty

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Ofrenda The lamb lies down on Broadway

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Lista de Temas : 01. The Lamb Lies Down on Broadway 02. Fly on a Winshield 03. Broadway Melody of 1974 04. Cuckoo Cuckoon 05. In the Cage 06. The Grand Parade of Lifeless Packaging 07. Back in the NYC 08. Hairless Heart 09. Countig Out Time 10. The Carpet Crawlers 11. The Chamber of 32 Doors

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Ofrenda

CAMEL : RAJAZ jeudi 4 novembre 2010

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CAMEL : RAJAZ (1999)

Temas :

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Three Wishes (Latimer) 06 :58

Lost And Found (Latimer, Hoover) 05 :38 The Final Encore (Latimer) 08 :07 Rajaz (Latimer, Hoover) 08 :15 Shout (Latimer, Hoover) 05 :15 Straight To My Heart (Latimer) 06 :23 Sahara (Latimer) 06 :44 Lawrence (Latimer, Hoover) 10 :46 Formacion : Andy Latimer â&#x20AC;&#x201C; guitars, vocals, flute, keyboards, percussion

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Colin Bass – bass Ton Scherpenzeel – keyboards Dave Stewart – drums, percussion Barry Phillips – cello Susan Hoover plays her part in the composing. Album de Camel para 1999, y el primero no conceptual en bastante tiempo. Continuan sin duda a un gran nivel, practicamente tanto como en Harbour of Tears. Este album continua con el nuevo sonido de Camel, aunque en este caso, al contrario que en los ultimos albums, hay cierta tendencia a un sentimiento mas positivo y vital, a musica mas calida, tal vez acercandose ligeramente a los discos de los 70. Ese acercamiento a los primeros discos puede notarse en la instrumental Three Wishes, y el mayor optimismo se nota tambien en temas como Lost and Found, la magnifica y progresiva The Final Encore, la balada Straight to my Heart, y la excelente Lawrence, mas larga y sinfonica, con gran trabajo de Latimer. Siguen mas la linea de los ultimos discos, la melodica y romantica Rajaz, ademas de Shout y Sahara que recuerdan mas a la epoca Nude. En resumen, de nuevo otro muy buen album de Camel que continuan a gran nivel.

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Ofrenda K

King Crimson – Red jeudi 4 novembre 2010

King Crimson – Red

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1. «Red» (6 :16) (Fripp) 2. «Fallen Angel» (6 :03) (Fripp/Palmer-James/Wetton) 3. «One More Red Nightmare» (7 :10) (Fripp/Wetton) 4. «Providence» (8 :10) (Bruford/Cross/Fripp/Wetton) 5. «Starless» (12 :18) (Bruford/Cross/Fripp/Palmer-James/Wetton)

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Integrantes

Robert Fripp : guitarras y mellotron John Wetton : bajo, voz Bill Bruford : bateria y percusion Colaboradores ocasionales : David Cross (violin), Mel Collins (saxo), Ian McDonald (saxo), Marc Charig (oboe), Robin Miller (corneta) Con este disco, King Crimson cancelo (por via de una decision de Fripp, claro esta) la segunda fase de su carrera discografica, y de una manera excelente, por cierto. Este trabajo exhibe un filo sonoro bastante intenso, y destila vibraciones potentes a traves de sus poros. Basta con tomar por ejemplo los riffs del tema homonimo que abre el

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disco, o tambien One More Red Nightmare. En este punto de su carrera, KC ya estaba lejos de las exuberancias de Lizard y la magia estilizada de In the Court of the Crimson King : la tendencia de KC en su fase 73-74 se habia centrado en una creciente y mas libre capitalizacion de su fuerza rockera innata, y es en Red que esta vertiente encuentra su expresion mas concisa y directa, siguiendo muy de cerca la pista de su disco anterior Starless and Bible Black. Esto no quiere decir en lo absoluto que KC haya renunciado a la sutileza ni a las texturas envolventes y bellas : pruebas de ello son los pasajes de vientos empleados en Fallen Angel y la primera seccion de Starless. Lo que quiero afirmar es una presencia predominante, no una cara exclusiva. Aunque David Cross ya no sigue en la banda, su intervencion queda plasmada en Providence, un jam originado de los tiempos de Starless. . .. Tambien proveniente de esa epoca es el majestuoso tema que cierra el album, y que en mi humilde opinion constituye el culmen composicional de toda la carrera de KC, tan brillante como es. El hermoso motivo melodico inicial es un vehiculo adecuado para el canto de Wetton, quien hace suya la melancolia introspectiva vertida en la letra de Robert Palmer-James ; el emblematico solo minimalista de Fripp en el interludio es un ingenioso manifiesto de tension creciente, solidamente apoyado por los toques sincopados de bajo y los recursos percusivos de Bruford ; la explosion sonora que sostiene los solos sucesivos de saxo y guitarra es infinitamente poderosa ; finalmente, la coda que retoma el motivo melodico inicial termina por completar el cuadro musical de forma redonda. Solo un temazo como este puede cerrar oportunamente un disco tan energico y atrapante como es Red.

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Camel â&#x20AC;&#x201C; The Snow Goose jeudi 4 novembre 2010

Camel â&#x20AC;&#x201C; The Snow Goose

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1- The Great Marsh 2- Rhayader 3- Rhayader Goes to Town 4- Sanctuary 5- Fritha 6- The Snow Goose 7- Friendship 8- Migration 9- Rhayader Alone 10- Flight of the Snow Goose 11- Preparation 12- Dunkirk 13- Epitaph 14- Fritha Alone 15- La Princesse Perdue 16- The Great Marsh

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1.- The Great Marsh (El Gran Pantano) En la region de Essex, Inglaterra, se extiende una gran region pantanosa, llena de esteros y una vida silvestre, alejada del hombre.

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ˆ En una de las mArgenes se encuentra una vieja muralla baja y las ruinas de lo que fue un faro, y donde ahora el mar ha recuperado su terreno. Este fue el escenario de una historia entre un hombre, una muchacha y un ave blanca que presencio todo, antes de regresar definitivamente a las lejanas tierras de donde provino. La pieza es casi visual : el sonido de aves nos da la bienvenida a la zona ; luego surge una musica que evoca desolaci`on : estamos contemplando las ruinas del faro. Y hacia el final (1 :28) la atmosfera musical se vuelve brillante : es el cambio de tiempo, estamos yendo hacia el pasado, cuando el lugar era habitado por un hombre de apariencia grotesca, pero de buen corazon. 2.- Rhayader En 1930 llego a vivir en el faro un hombre llamado Phillip Rhayader. Su aspecto era grotesco : jorobado, con enorme barba y un brazo peque˜ no y torcido, como la garra de un ave. Sin embargo, era noble, emprendedor, amante de la naturaleza y pintor de aves. Todo ello a pesar de que el trato con sus semejantes lo habia llevado a buscar un hogar aislado. Parece claro que la musica se concentra en sus cualidades personales : es animosa, como sugiriendo el entusiasmo del hombre al llegar a su nuevo hogar. 3.- Rhayader goes to town (Rhayader va al pueblo) Rhayader solo iba al pueblo para comprar lo indispensable, y logicamente su aspecto provocaba reacciones a las cuales se acostumbro. La pieza es muy expresiva : el inicio es brillante, optimista, del mismo caracter de la pieza anterior. Luego, a los 1 :08 entra un tema que sugiere entereza, firmeza, mas no agresividad, es Rhayader en el pueblo ; luego (1 :26) aparece un contratema sombrio, que hace pensar en la reaccion silenciosa de la gente. Ambos temas con sus episodios se repiten alternadamente, sugiriendo como el hombre deforme se sobrepone cada vez que percibe la reaccion de sus semejantes. Asi, el largo solo de guitarra basado en el contratema es seguido por una ultima y decidida reiteraci`on del primer tema. Phillip ha pasado la prueba de entereza. Interludio : A pesar de esto, Rhayader no odiaba a nadie. Se habia aislado por la falta de retribucion al afecto que profesaba a los demas, pero no era amargado o ermita˜ no, sino creativo y fuerte : podia manejar su peque˜ no bote con solo una mano y sus dientes, y de este modo realizaba viajes por el mar que a veces duraban dias.

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4.- Sanctuary (santuario) Su amor por las aves llevo a Rhayader a llevar varias a vivir en un lugar que habia preparado junto al faro, creando un verdadero santuario. En este refugio recibia incluso la visita de aves migratorias, entre ellos, gansos. En la pieza se insinua una frase musical (de 0 :53 a 0 :58) que, me parece, sugiere a estos animales, como veremos luego. En esta forma de vida pasaron tres anios, hasta que. . . 5.- Fritha Un dia llega hasta el faro una chiquilla de no mas de doce anios, menuda y timida. Con gran miedo llamo a la puerta del hombre cuyo aspecto tanto le asustaba, y del que tantas leyendas se contaban en el pueblo de pescadores donde vivia. Cuando Rhayader abre y le pregunta tranquilamente que deseaba, ella le muestra lo que carga en los brazos : una gran ave blanca. 6.- The Snow Goose (El Ganso de la Nieve) Se trata de animal llamado en ingles Snow Goose, (especie originaria de Canada), llevado hasta Inglaterra por causas solo imaginables y herido de bala recientemente. Su plumaje es blanco, excepto por el negro en las puntas de las plumas de las alas. Podemos oir de nuevo (0 :41 a 0 :45) la frase musical insinuada en Sanctuary, pero ahora Ë&#x2020; . . lo como parte de un bello episodio que sera importante despuEs. llamaremos Tema del Ganso de la Nieve. Interludio : Ayudado por Fritha, Rhayader cura al ganso y lo bautiza como La Princesse Perdue (La Princesa Perdida). A partir de Ë&#x153; del hombre, la chiquilla se vuelve un entonces, y por invitaciOn visitante frecuente del faro para ver al ave. 7.- Friendship (Amistad) Surge una relacion afectiva entre el hombre y la nina, que tiene como base, como punto de union, al ganso extraviado. Creo que esto se expresa muy bien : de 0 :02 a 0 :14 se plantea un tema que tambien sera importante (lo lllamaremos Tema del Afecto), y al fondo del mismo se escuchan siempre unos curiosos arpegios saltarines, al parecer por un fagot, y que sugieren al ganso mismo, tal vez su forma de caminar. Asi queda descrito como en la relacion de estas personas esta implicita el ave. 8.- Migration (Migracion) Una manana de junio, el ganso finalmente parte con el resto de las aves migratorias en su viaje estacional. Frihta y Phillip lo observan

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mientras se aleja. 9.- Rhayader alone (Rhayader solo) Con la partida del ganso, Frihta dejo de visitar el faro, y Phillip quedo nuevamente solo. . . tal vez mas solo que antes. Ese veranoo pinto la imagen de una chiquilla que sostenia un ave herida en sus brazos. 10.- Flight of the Snow Goose (El vuelo del Ganso de la Nieve) A mediados de octubre, Rhayader observa un punto en el horizonte que se agranda hasta convertirse en un ganso blanco. La Princesa Perdida habia vuelto. En la pieza esto se evoca con el aumento progresivo del sonido, como el ave que se acerca. Luego, de 0 :51 a 1 :11 escuchamos otro tema importante (lo llamaremos Tema del Regreso) que describe la alegria del hombre (y quiza tambien del ganso). Rhayader manda a avisar a Fritha, y ella renueva sus visitas al faro. Asi paso el tiempo, que estaba marcado por las partidas y regresos estacionales del ave. Phillip y Fritha cayeron en una especie de ritmo natural : cuando el ganso estaba, ella era una visitante frecuente ; y cuando partia, ella tambien se ausentaba. La pieza tambien puede representar no solo el primer regreso del ganso, sino la escena tal como se repetia anualmente, con la alegria de Rhayader, pues con el ave tambrien regresaria Fritha. Interludio : Un anio el ave no volvio y el hombre estaba descorazonado. Cuando a la siguiente estacion La Princesa Perdida volvio de nuevo, mando a avisar de Fritha. Ella se presento tiempo despues y Rhayader vio asombrado que ya no era una chiquilla. Una tarde de 1940, mientras Europa tronaba terriblemente, Fritha y Rhayader observan al ganso mientras inicia su vuelo migratorio ; subitamente regresa a tierra y ya no lo intenta de nuevo. Phillip dice “No se ira mas. Este es ahora su hogar y lo escogio libremente.<> La muchacha siente que el encanto que el ave ejercia sobre ella desaparece : solo quedan ella y Rhayader, cuyas ultimas palabras ˆ resuenan en su mente, comunicAndole mas cosas de las que el ˆ (sintiEndose grotesco) se atrevia a decirle. Algo distinto surge en su interior : un nerviosismo que la hizo despedirse rapidamente, Phillip solo pudo decirle tristemente : “Adios Frith.<> 11.- Preparation (Preparativos) ˆ y ahora es evidente que ya no lo Pero Fritha regresa dias despuEs, hace por el ave. Esto es lo que la musica dice tambien . Al inicio

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escuchamos de nuevo el Tema del Afecto, pero ahora su caracter ya no suena jugueton, sino mas profundo, y sin tener como fondo persistente el motivo ritmico que sugeria al ganso. Pero Fritha encuentra a Phillip preparando su bote para un largo viaje. Le explica que va a un lugar llamado Dunkerque, donde hay soldados atrapados y quiere ayudar a rescatarlos. La chica siente un gran miedo en su interior, pero sus ruegos para que el hombre no vaya o para que la lleve consigo son inutiles. Rhayader le explica que esos soldados estan siendo cazados como aves, como las aves que ellos habian curado juntos, y que esa una vez el podia poner de su parte y ser un hombre completo El pasaje sombrio que surge aproximadamente hacia 0 :51 y dura el resto de la pieza refleja los temores de la chica, que ahora comprende lo mucho que le importa Rhayader. Promete cuidar el santuario y le dirige lo que seguramente es una despedida tipica de su pueblo de pescadores : “God-speed, Phillip.<> Y entonces, repentinamente, mientras el bote se aleja por el mar, el Ganso de la Nieve levanta el vuelo y lo sigue. Ambos se pierden en el horizonte. “Cuidalo<> susurra Fritha. 12.- Dunkirk (Dunkerque) La musica es mas que elocuente : Dunkerque, puerto frances escenario de un episodio especialmente dramatico en la Segunda Guerra. Miles de soldados aliados arrinconados contra el mar por el ejercito y la aviaci` on nazi, y barcos de todo tipo haciendo durante dias una desesperada labor de rescate bajo constante fuego aleman. Durante esos duros dias se forjan incontables historias, y entre ellas, los soldados hablan de un enorme ganso blanco, que aparecia entre el humo y los disparos de los aviones, como emisario de la llegada de un pequeno bote guiado por extrano individuo que transportaba a los hombres, con el ganso volando siempre a su alrededor. El ave se convierte en una especie de profecˆIa : todo aquel que la avistaba saldria vivo. La musica sube de intensidad hasta una climax dramatico ; el final no es heroico. ? Por que ? Entre los relatos de esos dias esta el de un oficial que narra como durante uno de los viajes de rescate, su barco cambio de rumbo para observar un peque˜ no bote con un gran ganso blanco posado en su mastil y cuyo tripulante yacia muerto por una rafaga de metralleta. Entonces se dieron cuenta que frente a ellos habia una mina, con la

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que habrian chocado si no hubieran cambiado el rumbo. La hicieron detonar mediante disparos y el oleaje provocado hundio el peque˜ no bote. El ganso, hasta entonces inseparable, volo tres veces alrededor y luego se alejo dirigiendose hacia el oeste. 13.- Epitaph (Epitafio) Se repite el pasaje sombio de Preparation, como evidenciando que los temores de Fritha se habian hecho realidad. 14.- Fritha alone (Fritha sola) Durante ese tiempo, Fritha habia cuidado de las aves y del faro, recorriendo todas sus habitaciones, llenas de las pinturas de Phillip. Entre ellas encuentra aquella donde aparecia, todavia nina, con el ganso herido en sus brazos. Ese cuadro la estremece como ninguna otra cosa lo habia hecho antes. Curiosamente era la unica vez que Rhayader habia pintado al ganso, esa ave llegada de tierras lejanas, que habia regalado un amigo a cada uno de ellos. . .y que al final regresaba para avisarle que no se verian mas. 15.- La Princesse Perdue (La Princesa Perdida) Como en la pieza 10, percibimos como el ganso se acerca poco a poco por el horizonte, y se retoma el Tema del Regreso. Pero ahora no es Rhayader quien lo observa sino la muchacha, y ella entiende perfectamente el mensaje. Todo su amor se manifiesta entonces, surgiendo como las lagrimas en sus ojos. El espiritu salvaje llama al espiritu salvaje, y la chica parecia volar junto al ave, percibiendo el mensaje que esta llevaba y le transmitia : “Fritha, mi amor. ? Adios mi amor !<> Y ella contestaba : “Phillip, te amo.<> El Ganso de la Nieve da una ultima vuelta muy cerca del suelo, y luego comienza a ascender y alejarse. Fritha ya no volaba con el : estaba de vuelta en la tierra, y ya no veia al ganso, sino al alma de ˆ Rhayader, despidiEndose para siempre. Alzandose de puntillas, ella se despide tambien : “God speed, God-speed, Phillip<>. ˆ de que el ave se pierde de vista. Fritha sigue mirando mucho despuEs Luego entro al faro, toma la pintura que Rhayader habia hecho de ˆ ella, y estrechAndola contra su pecho se dirige a su hogar. Todo esto representado por el tema del Ganso de la Nieve, transformado. La misma hermosa melodˆIa que marco el inicio de esa relacion ahora es quien la cierra (algo similar a lo utilizado por Puccini en su opera La Bohemia), formando un pasaje de gran belleza y sentimiento, capaz de conmover a una hiena.

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Ultimo interludio : Cada noche, durante muchas semanas, Fritha iba va alimentar a las aves. Una manana, un piloto aleman confunde el faro con un objetivo militar y lo destruye. Y esa tarde, cuando acude a su tarea, la chica se encuentra con unas pocas ruinas cubiertas por el mar (que habia recobrado su territorio) y a las gaviotas viviendo tranquilamente como siempre. 16.- The Great Marsh (El Gran Pantano) Escuchamos de nuevo el tema sombrio inicial. Hemos retornado al presente despues de conocer la historia detras de las ruinas. Ofrenda

Pink Floyd – Animals jeudi 4 novembre 2010 C

Pink Floyd – Animals

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1. «Pigs on the Wing (Part 1)» (Waters) 1 :25

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2. «Dogs» (Waters, Gilmour) 17 :04 3. «Pigs (Three Different Ones)» (Waters) 11 :26 4. «Sheep» (Waters) 10 :24 5. «Pigs on the Wing (Part 2)» (Waters) 1 :25 Roger Waters : Bajo, Voz Dave Gilmour : Guitarra, Voz Rick Wright : Teclados Nick Mason : Bateria Musicos de sesion y presentaciones en vivo : Snowy White – 2° Guitarra Dick Parry – Saxo Pigs on the wing – Part 1 Dogs Pigs ( Three different Ones ) Sheep Pigs on the wing – Part 2 Fecha de lanzamiento : 23 y 24 de Enero 1977 – U. K – E. E. U. U. Producido por Pink Floyd Grabado en el Britannia Row Studio. Portada : Roger Waters – Storm Thorgherson ´ Presentaciones en vivo : -Primera, el 23 de Enero de 1977 -Ultima, el 6 de Julio de 1977 La trilogia PIGS, DOGS Y SHEEP aluden directamente a las categorias que aparecen en ANIMAL FARM – La granja de los Animales (rebelion en la granja), el libro de George Orwell, un autor de culto en UK sobre todo por sus implicancias politicas. La relaciones con los integrantes de la granja son : PIGS ; EL PODER PERO EN SU TOTALIDAD, CLASE DIRIGENTE Y POLITICA DOGS ; FUERZA REPRESIVA Y BRUTAL SHEEP ; GENTE COMUN Y CORRIENTE, LOS DOMINADOS SUMISOS Y DEBILES Paquete de Edicion Limitada : Animals Pig Box – Caja de Madera Rosada. LA CARATULA La caratula del album es una de las mejores que se hayan hecho, en ella se muestra la estacion electrica de Battersea como un simbolo de obsesion de la humanidad por el trabajo constante y las metas banales, rodeada por vias de trenes industriales, basura y carbon, teniendo un aspecto oscuro muy «Orwelliano» que evoca un sentido de poder.

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Snowy White Snowy cuyo verdadero nombre es Terence Charles White nacio en Devon, Inglaterra. Pero fue criado en la isla de Wight. El obtuvo su primera guitarra a los 10 a˜ nos como un regalo de sus padres. Cuando cumplio 15 a˜ nos su badna <The Outer Fringe> hizo su primera aparicion en el club juvenil local. Sus trabajos incluyen sesiones con Joan Armatrading, Linda Lewis y el famoso Al Steward. En 1976 Snowy se entero a traves del manager de Kate Bush que el manager de Pink Floyd estaba tratando de encontrarle. Snowy le telefoneo y se le pregunto si estaba interesado en el trabajo como musico de aumento para la banda, el cual podria incluir tocar en los shows en vivo. Snowy trabajo con los Floyd entre 1976 y 1980, tocando en la gira de <Animals> y en los shows de <The Wall>. Actualmente acompa˜ na a Roger Waters en su gira «In the Flesh». Nota : Para 1977, existia un formato de audio ademas del Long Play (disco de vinilo) y del casette. Era el cartucho de 8 pistas, este curioso dispositivo, tenia 4 canales de grabacion, cada uno de unos 10 a 15 minutos. Los 8 pistas eran dificiles de producir (sobre todo porque habia que dividir los discos en 4 partes iguales) si esto ya era dificil con los casettes porque rara vez los discos tenian ambos lados de igual duracion, de hecho los productores tenian la orden (Tacita) de obligar a los grupos a grabar una cantidad minima determinada de tiempo y que ambos lados de los discos fueran lo mas aproximadamente similares posible (solo se permitia un maximo de 2 minutos de diferencias), ahora imaginate dividir un disco en 4 partes iguales, ademas el 8 pistas pasaba de una pista a la siguiente de manera automatica dejando un segundo de silencio en el proceso y produciendo ademas un sonido que casualmente sonaba «Track» Ok, los de EMI tuvieron la dificil mision de «cortar» el animals en 4 partes y el resultado fue que dos de las cuatro pistas no tenian el tiempo correcto, una de ellas podia ser dejada (era el final del disco) pero la otra no habia manera de «cuadrarla» asi que se propuso que el grupo grabara un «puente» para el disco, la idea fue rechazada por el grupo que no tenia ningunas ganas de ir nuevamente al estudio, asi que Roger sugirio que Snowy grabara el puente y todos contentos. Asi es como Snowy grabo un solo de guitarra unicamente para la version 8 pistas del album animals, la cual puede ser escuchada en las presentaciones en vivo y en ediciones «bootleg», en la cual estan unidas Pigs On the Wing Part 1 & 2, con este solo de Snowy ( Para

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Pink Floyd, los «bootleg’s», se conoce como «RoIo’s») Pigs On The Wing (part one) Grabado en Noviembre 1976 en los Britannia Row Studios Roger Waters : Guitarra acustica y voces grabadas dos veces En el album, la primera y la ultima cancion son practicamente identicas y son en realidad canciones de «amor», lo cual es muy poco comun en Roger Waters, ambos temas estan dedicados a su esposa Carolyne Christie, un cambio de punto de vista nos hace entender que estas dos piezas son lo unico que evita que el disco sea un grito de furia de 45 minutos de duracion. Pigs on the wing fue ejecutada por la banda al igual que casi todas las canciones del album desde el 23 de Enero hasta el 6 de Julio de 1977, sin embargo Roger Waters la interpreto durante «the Pros and Cons of Hitch Hiking Tour» desde el 16 de Junio de 1984, hasta el 14 de Abril del siguiente a˜ no. Retomada tambien para la gira In The Flesh 2000-2001. Durante los conciertos la cancion era acompa˜ nada por una pelicula en la cual se pod[ia ver al cerdo gigante volando sobre la Battersea Power Station, igual que en la caratula del album.

DOGS PERROS (Waters, Gilmour) Grabado desde Marzo a Diciembre del 1976 en los Britannia Row Studios Roger Waters : bajo, voz, vocoder, efectos grabados Dave Gilmour : guitarra, voz (voces grabadas dos veces) Rick Wright : organo Hammond, Pianos Fender-Rhodes y Yamaha, sintetizador ARP String, coros Nick Mason : bateria, percusion, efectos grabados Para muchos la cancion tiene los fragmentos mas poderosos de letra jamas escritos por Roger. La moraleja indica que a pesar de la fuerza de los que son «perros» al final terminan como los demas.o peor. La piedra es simbolo de negatividad y pesimismo, el inicio de la cancion lo presento Gilmour a Waters (buscando su aprobacion) desde las sesiones de Wish You Were here, por diferentes circunstancias la cancion no «encajaba» en el disco mencionado. Increiblemente la mejor version de la cancion nunca llego a dominio publico, ¿el motivo ? Un error de Waters : aun sin acostumbrarse al nuevo equipo que usaban en esa grabacion por error borro la mejor «toma» del solo de David Gilmour, la version que llego a nuestros discos, por increiblemente que parezca, fue la «segunda mejor toma». Los

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ladridos son de perros de verdad, solo que se usaron muchos syntetizadores y artima˜ nas para crear el efecto. PIGS (THREE DIFFERENT ONES) CERDOS (TRES DIFERENTES) (Waters) Grabado : Abril-Mayo 1976 en el Britannia Row Studios ´ Presentacion en Directo : Primera, 23 de Enero de 1977 Ultima, 6 de Julio de 1977 Roger Waters : Bajo, Voz grabada dos veces David Gilmour : Guitarra ( Segun Enciclopedia de Pink Floyd, Dave ejecuto el bajo ) Rick Wright : Organo Hammond, sintetizador ARP Nick Mason : Bateria «Pigs» son aquellos quienes piensan que saben lo que es mejor para todos, sin importar lo que ellos piensen. Esas personas son simplemente «mascaras», y su propia naturaleza de actuar como si fueran mejores que todos los demas es en realidad producto de sus propios miedos. Esta cancion contiene algunas de las mas amargas e ingeniosos letras de Waters, principalmente es notable la frase «you radiate cold shafts of broken glass – Tu irradias frios rayos de cristal roto» la cual es una gema en los archivos de letras de los Floyd. Hay una rica imagen en esas palabras, «pig stain on your fat chin,» «tight lips and cold feet,» todas evocan imagenes de codicia, hambre de poder. En conclusion cerdos.

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SHEEP OVEJA (Waters) Grabado : Abril, Mayo y Julio 1976. Presentaciones en vivo : ´ -Primera, el 23 de Enero de 1977 -Ultima, el 6 de Julio de 1977 Roger Waters : Bajo, voz David Gilmour : Guitarra ( Segun Enciclopedia de Pink Floyd, Dave ejecuto el bajo ) Rick Wright : Fender-Rhodes piano, Organo Hammond Nick Mason : Bateria Waters escribio «Sheep» especificamente para las giras durante un tour con la intencion de mostrar material Nuevo y fue tocada con su titulo original «Raving and Drooling» al mismo tiempo en que «Dogs» aprecio en los set list de la banda. Escrita a cerca de un hombre que esta claramente loco, Waters penso que la banda deberia incluir algun nuevo material nuevo en el set list, La pieza durante un

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tiempo se llamo «Raving and drooling I Fell On His Neck With A Scream,» un titulo al viejo estilo floydiano. Waters re-escribio las letras para el disco Animals, para adapatarla al concepto, creando una vision de ignorantes y pacificos seres que son conducidos al matadero, repentinamente se dan cuenta de que esto esta mal y se rebelan contra sus opresores. De forma chocante, hay una parodia del salmo 23 narrada por Nick Mason durante las presentaciones en vivo, aunque en el album es un ayudante desconocido de los Floyd quien blasfema atraves de un vocoder. Waters comento que esta cancion es para «abrir los ojos de muchos» Aunque Gilmour estaba muy contento con su solo al final de la cancion (uno de los mejores que hayan grabado los Floyd), el no lo incluyo en las giras del <87 o <94. Alego que el no podia alcanzar la voz amarga suficientemente bien, . Sin embargo, parece una pobre excusa no haber incluido ninguna cancion del Animals en las giras del Delicate Sound of Thunder o Pulse, porque todo el que haya oido la version de «Hey You» en PULSE sabe que Gilmour puede hacer las tonadas tan bien como Roger.

PIGS ON THE WING (PART 2) CERDOS VOLADORES (PARTE 2) (Waters) grabado : Diciembre 1976 en el Britania Row Studios Roger Waters : Guitarra Acoustica Ovation, Voz grabado dos veces Esta coda, que quizas sea la cancion mas lenta que Pink Floyd haya grabado, es una manera rapida de traer el album abajo y de no terminar con una nota amarga. Tambien funciona para preservar la continuidad del album, el cual en muchas formas es una manera negativa de decir que el circulo nunca termina. El lado positivo, sin embargo, que si tu encuentras una persona con la cual compartir tu vida, tu puedes evitar los efectos peligrosos de los perros, cerdos y ovejas. Waters dice que el primer verso significa «Donde estaria yo sin ti ?» y el segundo verso dice «de cara a todas esta Mierda tu te preocupas, y eso hace posible sobrevivir.»

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Ofrenda

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Porcupine tree â&#x20AC;&#x201C; Coma Divine jeudi 4 novembre 2010

Disc A

1. Bornlivedieintro (1 :25) 2. Signify (5 :29) 3. Waiting Phase One (4 :26) 4. Waiting Phase Two (5 :23) 5. The Sky Moves Sideways (12 :40) 6. Dislocated Day (6 :35) 7. The Sleep of No Dreaming (5 :19) 8. Moonloop (11 :50)

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Disc B 1. Up the Downstair (7 :40) 2. The Moon Touches Your Shoulder (5 :05) 3. Always Never (5 :41) 4. Is. . . Not (6 :09) 5. Radioactive Toy (15 :26)

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6. Not Beautiful Anymore (9 :43) Ofrenda Muy buen disco de la fabulosa banda liderada por steven wilson. Este doble cd grabado en Roma tiene una fuerza especial que los demas discos en directo de porcupine tree no tienen en comparacion con este, ya sea por la fuerza en las interpretacion como tambien por su tracklist, ya que contiene temas de sus primeras obras, y por ende son muy space rock, lo cual me fascina. Algo tambien a descatar es la grandiosa maenera de tocar la bateria de Chris Maitland, y se nota en esta placa lo bien que se ententienden con Wilson en vivo, sino escuchen como acompa˜ na Chris cuando steven desarrolla uno de sus tantos solos de guitarras freneticos.

Jethro Tull – Thick As A Brick

jeudi 4 novembre 2010

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1. «Thick as a Brick (Part 1)» (Ian Anderson / Gerald Bostock) 22 :45

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2. «Thick as a Brick (Part 2)» (Ian Anderson / Gerald Bostock) 21 :05 Ofrenda Mi disco preferido de Jethro, un paso adelante sobre Aqualung, y aclamado como uno de los mejores albumnes de toda la historia del Rock Progresivo. La verdad que tiene todo lo que un enamorado de el progresivo pide, canciones largas, solo dos como ven, y virtuosidad a la hora de interpretar los temas (escuchar Thick As A Brick parte 2 el solo de bateria) y unidad de ambos temas, ya que solo con la virtuosidad no alcanza. Este es «EL» disco de Jethro Tull, una de esas obras monumentales del progresivo que pertenecen a ese grupo de elite del que tambien forman parte maravillas como «Close to the Edge», «Foxtrot» y algunos (pocos) mas. C

«Thick as a Brick» y «A Passion Play» forman el duo «diferente» de la discografia de Tull. Ambos son trabajos conceptuales conformados por un solo tema dividido en dos partes (obviamente por los requerimientos del vinilo de la epoca). En el caso del primero, el oyente se enfrentara a una catarata de sonidos y melodias que no le dara respiro a lo largo de los 43 minutos que dura el album. Nunca antes ni despues los teclados tuvieron semejante protagonismo en alguna obra de Jethro (hasta hay pasajes que tienen cierto aire a «Supper’s Ready»), y las variantes y los cambios de tiempo son tantos y tan cohesivos que permiten mantener la actitud de sorpresa desde el primer minuto hasta el ultimo, sin que se pierda jamas el hilo conductor. La inconfundible voz de Ian Anderson y su estilo tan particular para utilizar los vientos son el sello de la banda, pero aqui todos los integrantes se lucen (la guitarra electrica de Barre, los teclados de Evan y la percusion suenan muy inspirados). Compositivamente, el grado de elaboracion esta llevado al maximo (que mas se podria esperar de una superbanda en 1972 ?), y las melodias medievales intercaladas en las partes mas duras le dan al disco un toque de belleza especial. «Thick as a Brick» es una obra impresionante, muy diferente de los tradicionales albumes de Jethro Tull. Quienes no la conozcan -aun

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siendo seguidores del estilo de canciones folk que distingue a la banda- se encontraran con un torrente de ideas musicales distinto, unico, autenticamente progresivo y del mas alto nivel posible. Una obra maestra con todas las letras.

Dream Theater â&#x20AC;&#x201C; Scenes From A Memory jeudi 4 novembre 2010

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1. Scene One : Regression (2 :06) 2. Scene Two : Overture 1928 (3 :37) 3. : Strange Deja-v` u (5 :12) 4. Scene Three : Through My Words (1 :02) 5. : Fatal Tragedy (6 :49) 6. Scene Four : Beyond This Life (11 :22) 7. Scene Five : Through Her Eyes (5 :29) 8. Scene Six : Home (12 :53) 9. Scene Seven : The Dance of Eternity (6 :13) 10. : One Last Time (3 :46)

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11. Scene Eight : The Spirit Carries On (6 :38) 12. Scene Nine : Finally Free (11 :59) El punto de partida es Metropolis Pt. 1 que en realidad, ahora debe ser entendido como un prologo de lo que sucede en este disco, donde se presentan a los personajes : Metropolis (Victoria), The Sleeper (Julian), The Miracle (Edward) y Nicholas. Aqui se habla de la (futura ?) lucha de dos hermanos por el amor de una mujer. Y de alguien que tendra que ver con ellos de alguna manera. El desarrollo de esta historia es «Scenes From A Memory», y no conviene develar absolutamente nada de la historia. Sus letras estan presentadas como si fuera un libro y se dan algunas indicaciones para entender la progresion de la MUY compleja historia dentro de una estetica decididamente retro. La tapa del genial Dave Mc. Kean es un tema aparte, excelente, es decir poco. Musicalmente, hay demasiado para hablar. . . la primer parte de Metropolis sobrevuela todo el disco tanto en cuanto a la musica como a las letras y es excelente como han incluido esto en todo el disco. Luego a partir de los tres primeros temas del Acto I (en especial la Obertura), se van armando los diferentes motivos que se desarrollaran a lo largo del disco tanto en la historia como en su musica. Desde la introduccion nos vemos enseguida sumergidos en la Obertura, de una forma absolutamente magica, y cuando intuimos de que esta hablando la historia, el oscuro y misterioso piano de Rudess en «Fatal Tragedy» nos demuestra que no podremos dejar de escuchar el disco tan facilmente. «Beyond This Life» nos confirma «violentamente» nuestras sospechas y es uno de los temas mas extranios que ha compuesto la banda, hacia el final del tema el desempe˜ no de Petrucci es notable otorgandole un poco de dulzura a la musica. «Through Her Eyes» es una muy triste y hermosa balada, que los muestra mas inspirado en este tipo de temas que en su anterior disco. Luego en el Acto II «Home» con su irresistible clima arabesco, marca el clima (bastante mas ominoso que en el Acto I), que empezara a crecer con el fabuloso instrumental «The Dance Of Eternity». Aqui

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la parte instrumental del primer Metropolis se presenta estructuralmente con mas nitidez. De aqui en mas este tema desencadenara las ultimas escenas de la historia. «One Last Time» remata el anterior instrumental con gran fuerza de manera similar al final de Metropolis comenzando a cerrar asi, un circulo. El existencial «The Spirit Carries On» es un tema de gran color Floydiano, que realmente, me hizo llorar, como hace rato que un tema progresivo no lo hacia. «Finally Free» es, sencillamente, uno de los mejores temas de Dream Theater y de toda la historia del rock progresivo. Si en el disco letra y musica se complementan perfectamente, aqui la cosa se pone realmente interesante. No se puede explicar demasiado del tema, pero. . . Por que al escucharlo por primera vez no pude dejar de sentirme tan inquieto ?. La tension dramatica es sinceramente increible, teatral como pocas veces en el progresivo. Es un tema que realmente da para mucho analisis en cuanto a la historia y dejara a mas de uno helado. El desempe˜ no de toda la banda es insuperable y estilisticamente, es su disco mas sinfonico y menos «hard». El guitarrista Petrucci y su secuaz Mike Portnoy en la bateria, producen el disco y su performance tiene la «excelencia» acostumbrada. Petrucci esta un poco mas contenido en cuanto al caudal de notas que toca por segundo y se lo nota muy preocupado por la melodia. John Myung sigue siendo el bajista ideal para Dream, poniendo notas y fuerza cuando es necesario y matices cuando hace falta otro tono. El vocalista James La Brie, realmente se luce en el disco, interpretando los diferentes personajes y dandole a cada uno el color apropiado, su performance es absolutamente teatral y esta cada vez mas lejos de aquel muy buen vocalista de «Images & Words» que sin embargo hasta este disco no logro escapar de los cliches de vocalista «heavy». El genial Rudess es casi la estrella del disco : incorpora una serie de matices, de humor y dramatismo tanto a nivel compositivo como tecnico que no tienen punto de comparacion con los anteriores tecladistas que la banda tuvo, si no comprobarlo en los instrumentales, o a partir de los 8 minutos de «Beyond This Life» o los ultimos segundos de «One Last Time». Se nota la influencia de las experiencias de Liquid Tension, incluso seguramente, el proceso

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compositivo fue encarado de manera similar, solo que tomando como base la primer (e inedita) version de esta «Metropolis Pt. 2», desarrollandola con improvisaciones hasta lograr la estructura de la obra. «Scenes From The Memory» es algo que Dream Theater se debia, y nos debia a nosotros, los que gustamos de su musica desde que hicieron ese clasico llamado «Images & Words», y en particular ese gran tema llamado Metropolis Pt. 1 «The Miracle & The Sleeper». Necesitaban lograr un disco que pudiera superar ese clasico y continuar esta casi «mitica» historia. Y los Dream mataron dos pajaros de un tiro sacando su mejor disco y haciendolo como una Obra Conceptual atrapante de principio a fin, que merece estar entre las grandes del progresivo y de las mejores de los 90<s junto con «Brave» de Marillion, la del nombrado Timothy Pure y «Subterranea» de los queridos IQ. Ya es hora de dejar de lado los preconceptos de si es «Hard Progresivo» o similar. La banda ha logrado «progresar», como nunca antes lo habia hecho y cuando uno pensaba que quizas su mejor momento habia pasado se descolgaron con una obra maestra. Ojala que gracias a ella Dream Theater logre afianzarse sin discusiones entre las grandes bandas del progresivo en la actualidad y una de las que mas hacen por llevar a nuevos rumbos su musica. La musica.

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Miles Davis – Bitches Brew jeudi 4 novembre 2010

Musicans :

* Miles Davis – trumpet Wayne Shorter – soprano saxophone Bennie Maupin – bass clarinet Chick Corea – electric piano (solo on «Miles Runs The Voodoo Down» ) Larry Young – electric piano Joe Zawinul – electric piano John McLaughlin – guitar Dave Holland – bass Harvey Brooks – electric bass Lenny White – drum set Billy Cobham – drum set Jack DeJohnette – drum set Don Alias – congas, drum set only on «Miles Runs The Voodoo

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Down» Juma Santos – shaker, congas Airto Moreira – percussion Tracks : CD 1 1. «Pharaoh’s Dance» (Joe Zawinul) – 20 :06 2. «Bitches Brew» – 27 :00 CD 2 1. «Spanish Key» – 17 :34 2. «John McLaughlin» – 4 :26 3. «Miles Runs the Voodoo Down» – 14 :04 4. «Sanctuary» (Wayne Shorter) – 11 :01 5. «Feio» – 11 :49 Ofrenda C

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Diana Krall – Stepping Out jeudi 4 novembre 2010

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Stepping Out es el disco de debut de la pianista y cantante de Jazz canadiense Diana Krall, editado en 1993 Listado de Canciones

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1. «This Can’t Be Love» (Lorenz Hart, Richard Rodgers) – 4 :31 2. «Straighten Up and Fly Right» (Nat King Cole, Irving Mills) – 3 :56 3. «Between the Devil and the Deep Blue Sea» (Harold Arlen, Ted Koehler) – 4 :04 4. «I’m Just a Lucky So and So» (Mack David, Duke Ellington) – 4 :23 5. «Body and Soul» (Frank Eyton, Johnny Green, Edward Heyman, Robert Sour) – 5 :35 6. «42nd Street» (Al Dubin, Harry Warren) – 6 :21

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7. «Do Nothin> Till You Hear from Me» (Ellington, Bob Russell) – 4 :33 8. «Big Foot» (Klaus Suonsaari) – 7 :07 9. «The Frim-Fram Sauce» (Redd Evans, Joe Ricardel) – 4 :08 10. «Jimmie» (Diana Krall) – 5 :26 11. «As Long as I Live» (Arlen, Koehler) – 4 :42 12. «On the Sunny Side of the Street» (Dorothy Fields, Jimmy McHugh) – 4 :51 M´ usicos – Diana Krall – Piano y Voz – John Clayton – Bajo – Jeff Hamilton – Percusi´ on

Diana Krall – The Look of Love

jeudi 4 novembre 2010

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The Look of Love es el sexto ´ album de la pianista y cantante de Jazz canadiense Diana Krall, editado en 2001. Listado de canciones

«<S Wonderful» (George Gershwin, Ira Gershwin) – 4 :29 «Love Letters» (Edward Heyman, Victor Young) – 4 :56 «I Remember You» (Johnny Mercer, Victor Schertzinger) – 3 :56 «Cry Me a River» (Arthur Hamilton) – 5 :03 «Besame Mucho» (Sunny Skylar, Consuelo Valazquez) – 6 :40 «The Night We Called It a Day» (Tom Adair, Matt Dennis) – 5 :42 «Dancing in the Dark]]» (Howard Dietz, Arthur Schwartz) – 5 :48

«I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)» (Hoagy Carmichael) – 3 :44

«The Look of Love» (Burt Bacharach, Hal David) – 4 :41

«Maybe You’ll Be There» (Rube Bloom, Sammy Gallop) – 5 :31

M´ usicos

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Diana Krall – Piano y Voz Dori Caymmi – Guitarra Romero Lubambo Russell Malone John Pisano Luis Conte – Percusión Paulinho Da Costa – Percusión Peter Erskine – Percusión Jeff Hamilton – Bajo Christian McBride – Bajo doble Orquesta Sinf´ onica de Londres Claus Ogerman – Conductor

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CAMEL – MIRAGE(1974) jeudi 4 novembre 2010

1. «Freefall» (Bardens) – 5 :53 2. «Supertwister» (Bardens) – 3 :22 3. «Nimrodel/The Procession/The White Rider» (Latimer) – 9 :17 4. «Earthrise» (Bardens, Latimer) – 6 :40 5. «Lady Fantasy Suite : Encounter/Smiles for You/Lady Fantasy» (Bardens, Ferguson, Latimer, Ward) – 12 :45 Integrantes

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Andy Latimer : guitarras, flauta y voz Pete Bardens : teclados y voz Doug Ferguson : bajo y voz Andy Ward : bateria y percusion El segundo disco es realmente fantastico. Una obra maestra que no debe faltar en la discoteca de un fan del progresivo. En apenas un

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an∼o, la misma formacion que graba el album debut muestra una gran evolucion con este trabajo que muestra un sonido bastante similar al anterior pero con un notable incremento en la complejidad de las composiciones, las cuales siguen siendo firmadas en su mayoria por Bardens o Latimer. Como album es redondo aunque no se si es el mejor para empezar con el grupo. Como anecdota interesante cabe mencionar que el album fue editado con tapas distintas en Europa y America debido a que esta era muy parecida al paquete de cigarrillos Camel con cuya subsidiaria europea el grupo habia firmado un acuerdo. 1.- Freefall : impresionante manera de comenzar un album. Una introduccion muy espa-cial plena de orquestaciones a base de sintetizadores moog. El resto de la banda in-gresa con toda la furia y es de destacar la increible base ritmica en la que Ward muestra todo su potencial. Las partes vocales a cargo de Bardens, quien compuso el tema, son breves pero correctas. Un tema complejo y espectacular.

2.- Supertwister : para relajar un poco despues del tormentoso tema anterior el grupo nos regala este precioso instrumental compuesto por Bardens y con un muy bonito solo de flauta a cargo de Latimer (primero en la historia del grupo). Atencion al final «cervecero»

3.- Nimrodel/The Procession/The White Rider : extenso y complejo tema compuesto por Latimer que en lineas generales es bastante tranquilo y melancolico con varios interesantes pasajes de mellotron. Tiene un pasaje instrumental intermedio de gran virtuosismo y potencia y un final tambien bastante espacial. Tanto el titulo como la letra (corta) estan basadas en El Se˜ nor de los Anillos

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4.- Earthrise : instrumental compuesto por Bardens y Latimer de impresionante factura por la potencia desplegada y el virtuosismo de todos los musicos (especialmente Bardens). Posiblemente uno de los temas mas duros de la discografia del camello. 5.- Lady Fantasy : ? Que mencionar de este temazo ? Uno de los clasicos de clasicos de la banda. Son casi 13 minutos de constantes cambios de ritmos, virtuosismo, poten-cia e instrumentacion soberbia. Los cuatro musicos destacan en algun aspecto : la compleja base ritmica, la guitarra de Latimer (a veces suave y atmosferica y otras

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bien hard) y la siempre consante presencia de Bardens con sus fantasticos solos de organo. Un tema memorable e infaltable en los conciertos. Ofrenda

CAMEL – CAMEL (1994) jeudi 4 novembre 2010

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1. «Slow Yourself Down» (Latimer, Ward)– 4 :47 2. «Mystic Queen» (Bardens) – 5 :40 3. «Six Ate» (Latimer) – 6 :06 4. «Separation» (Latimer) – 3 :57 5. «Never Let Go» (Latimer) – 6 :26 6. «Curiosity» (Bardens) – 5 :55 7. «Arubaluba» (Bardens) – 6 :28 MUSICOS :

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ANDREW LATIMER : Guitar, vocals (1 & 4) PETER BARDENS : Organ, Mellotron, piano, VCS3 synthesizer, Vocals (5) DOUG FERGUSON : Bass, vocals (2 & 6) ANDY WARD : Drums, percussion Hablar de un grupo como Camel dentro del ambito del rock progresivo sinfonico significa aludir a una de las formaciones mas representativas y reconocidas del genero, con obras tan destacadas como «Mirage» (1974), «Snow goose» (1975), «Moondances» (1976). . . En esta ocasion me gustaria referirme al que fue su album de debut, un trabajo de definicion y busqueda personal muy interesante combinando ecos del blues, la psicodelia o el jazz, preludiando el espiritu de los discos anteriormente citados (en donde ya empezarian a seguir una determinada linea mas decididamente «progresivo-sinfonica»). La obra apareceria en 1973 (momento en el que el rock progresivo ya estaba bastante definido en cuanto a tipos de estructuras, timbres, caracteristicas y planteamientos esteticos, con una serie de grupos y musicos destacados cuyos caminos constituirian importantes puntos de partida para los grupos que, como Camel, proliferaron en etapas posteriores), periodo en el que el estilo se estaba extendiendo por muchos lugares del mundo, desarrollandose de muy diversas formas y con la edicion de una gran cantidad de albumes de calidad. Es la epoca de expansion y auge del rock progresivo. Previo a la formaci´ on de Camel, Latimer, Ferguson y Ward tenian un trio con fuerte base «bluesistica» llamado The Brew, que habia resultado de la evolucion de diferentes proyectos de Latimer a partir de mediados de los 60<s (como The Phantom Four o Strange Brew). The Brew llego a grabar en 1971 el album «I think I’ll write a song» como banda de sustento del cantautor y pianista Phillip Goodhand-Tait, aunque no tuvo el exito suficiente para que fuesen mantenidos en el sello DJM (propiedad de Dick James, publicista asesor de The Beatles). Tras ello quisieron buscar el sustento en un cuarto miembro que fuese teclista (tras la experiencia con Goodhand-Tait), encontrando finalmente a Peter Bardens y su organo Hammond (quien venia de grupos como Them -con Van

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Morrison-, On o Village, estos ultimos de influencia psicodelica, ademas de haber formado en 1965 The Peter B’s, nada menos con los futuros «Fletwood Macienses» Mick Fletwood y Peter Green). Con esta nueva formacion y ya con el nombre de Camel realizarian su primera grabacion en la casa MCA tras algunos conciertos como teloneros de Wishbone Ash o Barclay James Harvest. El album presenta una muy solida consistencia, constituyendo una eficaz carta de presentacion de un grupo que se defiende muy bien en sus respectivos instrumentos, conformando una muy dinamica seccion ritmica (que por otra parte siempre caracterizara a la produccion musical de Camel) y cuidando tambien el desarrollo melodico de sus lineas. A pesar de que los indices de venta del album no fueron tan malos los ejecutivos decidieron prescindir de Camel, quienes serian fichados por Geoff Jukes para Gama Records (posteriormente asociado con Decca). Viendo el contenido de la obra se pueden intuir muchos aspectos estilisticos que se acabarian perfilando en el futuro. SLOW YOURSELF DOWN (Latimer & Ward) constituye un potente inicio, colocando sobre la mesa sus gustos por el lirismo melancolico en sus melodias, la abundancia de cambios ritmicos, y el sentir bluesy de la guitarra (junto con los toques de organo de Peter Bardens). Tambien es muy comun en el grupo la simultaneidad de las melodias de guitarra y voz. En la parte instrumental final se encuentra la esencia progresiva del grupo, que iria creciendo en los posteriores discos. MYSTIC QUEEN (Bardens) continua en esa estetica bucolica, aderezada con unas voces en estilo similar a algunos trabajos coetaneos de Pink Floyd (en cuanto al tempo, la armonia y el timbre de Ferguson -tambien hay semejanzas en la guitarra y voz de Latimer con Gilmour-) y con gran riqueza de melodias en la parte instrumental central (con unos crecendos muy expresivos). En la re-edicion de «Mirage» (su siguiente album grabado un ano despues) se incluye una version en directo de esta pieza, en el Marquee londinense de 1974. SIX ATE (Latimer) es uno de los primeros exponentes de la linea que va a determinar los siguientes albumes de Camel. Se trata de un potente instrumental con numerosos cambios de tempo, riqueza armonica y melodica y varios solos mas expresivos que excesivamente virtuosos (destacando uno en los registros graves del VCS3 o el de

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hammond + guitarra doblando las lineas al mismo tiempo). SEPARATION (Latimer) muestra un caracter mas agresivo, con riffs muy elaborados y un hammond mas distorsionado, con influencia del hard-rock. Pese a ello, Camel es un grupo que rara vez ha sonado «pesado» en cuanto al sonido (este disco es quizas uno de los mayores exponentes), en parte por el timbre de las voces pero tambien por cuestiones esteticas (a pesar de presentar algunas dosis de visceralidad casi siempre eran atenuadas con un alto grado de arreglos instrumentales). Para la parte final instrumental, claramente epica, Bardens utiliza los tresillos en el hammond como sustento ritmico (a la manera de Tony Banks en algunos momentos del «Trespass» o de Jon Lord), algo que despues sera muy utilizado como recurso en el heavy metal de finales de los 70>s y principios de los 80<s. NEVER LET GO (Latimer) es una de las piezas mas recordadas del album, todavia utilizado en los sets en directo del grupo. Su inspiracion melodica es quizas de los puntos mas melancolicos del disco, junto al color otorgado por el Mellotron, ya popularizado por multitud de grupos para estos mismos fines (como Moody Blues, King Crimson o Genesis por citar ejemplos bastante conocidos). La voz de Bardens es muy diferente a las de Ferguson o Latimer, siendo mas aguda y con mas fuerza, aunque quizas menos expresiva, en mi opinion. El tema, en una version mas reducida (03 :40 de los 06 :23 originales) con los solos recortados, constituyo la cara A del single extraido del album (y que se incluye en la re-edicion de este disco hecha en 2002). CURIOSITY (Bardens) fue la cara B del single antes mencionado. Es una cancion con un fuerte sabor jazzistico (sobre todo en los solos, el piano acomapanante y la seccion ritmica) y toques psicodelicos en la voz. ARUBALUBA (Bardens) es la composicion mas larga del album, un complejo instrumental en donde se desarrollan las caracteristicas presentadas en Six Ate, y que cierra la obra de forma muy prometedora. Uno de los temas mas hard-rockeros de Camel, con muchos cambios de ritmo, potentes riffs, oscuras atmosferas y melodias, y todo junto a unos solos muy expresivos en donde demuestran los musicos su buen quehacer. Tambien se incluye una version en directo en el Marquee (1974) de esta pieza en la citada

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re-edicion de «Mirage». La re-edicion de este album en 2002 incluye dos bonus tracks. Ademas de la mencionada version single de «Never let go», el coleccionista tiene la oportunidad de escuchar a Camel interpretando en directo una composicion instrumental de Bardens, «Homage to the God of Light», procedente de su primer album en solitario («The answer», 1970) antes de la formacion de Camel. El tema dura nada mas y nada menos que 19 :01, y constituye una de las ultimas representaciones en vivo de esta pieza (concretamente esta datada del 30 de octubre de 1974, otra vez en el Marquee), con gran multitud de solos y cambios ritmicos. Existe tambien otra version de esta pieza titulada «God of Light revisited», interpretada por Camel, que esta incluida en una grabacion del concierto «Greasy Truckers live at Dingwalls Dance Hall» de 1973 (y en donde tambien participaron otros grupos como Henry Cow, Gong o The Global Village Trucking Company), ejemplar muy dificil de encontrar. Esa version se encuentra tambien en un disco en directo de Camel titulado «Gods of Light 73-75» y se ha rescatado otra, un ano anterior, en el directo «Warning : Camel on the road <72».. En resumen, el primer disco de Camel permite ver los comienzos prometedores de una banda que ya desde el principio aposto por una formula con amplios desarrollos instrumentales y cierta complejidad ritmico-melodica. Desde luego, a pesar del paso del tiempo, sigue siendo un trabajo muy recomendable para un amplio publico, no solo conocedor del rock progresivo, sino tambien al interesado en la musica de la decada de los 70>s en general.

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Photo Cube samedi 6 novembre 2010

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Barbra Streisand – The ultimate collection samedi 6 novembre 2010

1. Woman In Love 2. Evergreen 3. The Way We Were 4. You Don’t Bring Me Flowers 5. Guilty 6. No More Tears (Enough Is Enough) 7. Don’t Rain On My Parade 8. Memory 9. Papa, Can you Hear Me ? 10. As If We Never Said Goodbye 11. Tell Him 12. Stranger In A Strange Land 13. I’ve Dreamed Of You 14. Send In The Clowns 15. People 16. Smile

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17. In The Wee Small Hours Of The Morning 18. Somewhere Recopilacion de grandes exitos de este pedazo de artista. Ofrenda

Galer´ıa de Arte del Louvre [819 im´ agenes] samedi 6 novembre 2010

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Recorre este famoso museo europeo, al menos en su secci´ on pict´orica, maravill´ andote con estas pinturas, la mayor´ıa muy famosas.

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LAMINAS DE DIBUJO DE EMILIO FREIXAS samedi 6 novembre 2010

Dibujante y autor de c´ omic espa˜ nol, considerado uno de los grandes maestros de la historieta y uno de los pedagogos más importantes de la historia contempor´ anea del dibujo. Nació en Barcelona y fue primero disc´ıpulo del pintor Emilio Casals y después del taller de escenograf´ıa teatral de Bulbena y Girbal. Su carrera como ilustrador se inici´ o mediada la década de 1920 en revistas como El Hogar y la Moda y Lecturas, que compaginaba con su labor en la editorial Molino como ilustrador de cuentos clásicos, que le dar´ıan inmediata fama y popularidad. En 1935 empezó como historietista en la revista Mickey de la editorial antes citada, en la que prosiguió primero ilustrando textos literarios, en este caso novelas de aventuras. En 1939 comenz´ o a trabajar en la m´ıtica revista Chicos como portadista y autor de tiras propias. Entre 1944 y 1949 desarrolló en distintas publicaciones (Colecci´ on Mosquito y El Gran Chicos) las aventuras de su mejor personaje, el capit´ an Misterio. A partir de ese u ´ltimo

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a˜ no abandon´ o el mundo del c´ omic para dedicarse exclusivamente a sus Lecciones de dibujo, que han sido b´ asicas en la formaci´on de varias generaciones de dibujantes. Ofrenda 1 Ofrenda 2 Ofrenda 3

Curso practico de guitarra ilustrado (teoria, acordes, tablaturas, etc) samedi 6 novembre 2010

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Tipo de documento : PDF Numeros de paginas : 55 Idioma : Espa˜ nol Ofrenda

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Wallpaper Chinese Masters of Photoshop samedi 6 novembre 2010

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20 JPG — 1920x1200 — 12.8 Mb

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School Of Rock – V. A. samedi 6 novembre 2010

Track List

01. School of Rock 4 :14 02. Your Head and Your Mind and Your Brain 0 :36 03. Substitute 3 :47 04. Fight 2 :35 05. Touch Me 3 :10 06. I Pledge Allegiance to the Band. . . 0 :49 07. Sunshine of Your Love 4 :10 08. Immigrant Song 2 :23 09. Set You Free 2 :44 10. Edge of Seventeen 5 :26 11. Heal Me, I’m Heartsick 4 :46 12. Growing On Me 3 :29 13. Ballrooms of Mars 4 :08 14. Those Who Can’t Do. . . 0 :41 15. My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg) 3 :53

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16. T. V. Eye 5 :22 17. It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock <n> Roll) 5 :51 Ofrenda 1 Ofrenda 2

Naked Lunch [Howard Shore] (El Almuerzo Desnudo) samedi 6 novembre 2010

Naked Lunch [Howard Shore] (1992) [RS&MU] C

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• A˜ no 1992 • G´ enero : Soundtrack 01. Naked Lunch 02. Hauser And O’Brien / Bugpowder 03. Mugwumps 04. Centipede 05. The Black Meat

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06. Simpatico / Misterioso 07. Fadela’s Coven 08. Interzone Suite 09. William Tell 10. Mujahaddin 11. Intersong 12. Dr. Benway 13. Clark Nova Dies 14. Ballad / Joan 15. Cloquet’s Parrots / Midnight Sunrise 16. Nothing Is True ; Everything Is Permitted 17. Welcome To Annexia 18. Writeman Ofrenda Ofrenda C

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Oscar Peterson – Oscar Peterson Plays the Cole Porter Songbook (1959) samedi 6 novembre 2010

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M´ usicos / Personnel : Oscar Peterson (piano) ; Ray Brown (bass) ; Ed Thigpen (drums) Temas / Tracks : 1. In The Still Of The Night 2. It’s Alright With Me 3. Love For Sale 4. Just One Of Those Things 5. I’ve Got You Under My Skin 6. Every Time We Say Goodbye 7. Night And Day

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8. Easy To Love 9. Why Can’t You Behave 10. I Love Paris 11. I Concentrate On You 12. It’s De-Lovely Ofrenda

Bill Evans – New Conversations (1978) samedi 6 novembre 2010

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Tercer disco de Bill Evans de la serie conocida como «overdubbed solos». Esta serie de ´ albumes del genial e influyente pianista esta formada por <Solo Sessions Vol. 1 y Vol, 2> de 1963, <Further Conversations With Myself> de 1967, <Alone> de 1968 (ganador de un Grammy), <Alone Again> de 1975 y <New Conversations> de 1978. Este disco difiere de los anteriores en que Evans utiliza un piano electrico y adem´ as lo interpreta de manera ac´ ustica. Como

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siempre, Evans lo borda. El album contiene cuatro composiciones originales – «Song for Helen», «Maxine», «For Nenette» y «Remembering the Rain» – adem´as de versiones de «I Love My Wife» de Cy Coleman, «After You» de Cole Porter, «Reflections in D» de Duke Ellington y «Nobody Else but Me» de Jerome Kern. Genero – Jazz Estilo – Post Bop, Piano Jazz Temas 01. Song for Helen 02. Nobody Else But Me 03. Maxine 04. For Nenette 05. I Love My Wife 06. Remembering the Rain 07. After You 08. Reflections in D

Musicos Bill Evans (keyboards, electric piano)

Sello Warner Bros, 1978

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Sting – Symphonicities samedi 6 novembre 2010

Artista : Sting ´ Album : Symphonicities A˜ no : 13-07-2010 Genero : Pop sinfonico

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Symphonicities es un ´ album de Sting en el que se repasan ´exitos tanto en solitario como con The Police, en plan sinf´ onico

Track List 1. «Next to You» – 2 :30 2. «Englishman in New York» – 4 :23 3. «Every Little Thing She Does Is Magic» – 4 :56 4. «I Hung My Head» – 5 :31 5. «You Will Be My Ain True Love» – 3 :44 6. «Roxanne» – 3 :37 7. «When We Dance» – 5 :26 8. «The End of the Game» – 6 :07 9. «I Burn for You» – 4 :03

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10. «We Work the Black Seam» – 7 :17 11. «She’s Too Good for Me» – 3 :03 12. «The Pirate’s Bride» – 5 :02 Ofrenda

John Lennon : Power to the people. The hits samedi 6 novembre 2010

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Artista : John Lennon ´ Album : Power to the people. The hits A˜ no : 2010 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Power To The People Gimme Some Truth Woman Instant Karma ! (We All Shine On) Whatever Get You Through The Night Cold Turkey Jealous Guy

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8. #9 Dream 9. (Just Like) Starting Over 10. Mind Games 11. Watching The Wheels 12. Stand By Me 13. Imagine 14. Happy Xmas (War Is Over) 15. Give Peace A Chance Ofrenda

Los Panchos : Amor de Bolero samedi 6 novembre 2010

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Artista : Los Panchos Â´ Album : Amor de bolero AË&#x153; no : 2007

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Si Tu Me Dices Ven Esta Tarde Vi Llover Alma Coraz´ on Y Vida Tu Me Acostumbraste Rayito De Luna Se Te Olvida Esta Cobardia Siempre En Mi Coraz´ on Piel Canela Llevatela Las Ma˜ nanitas Contigo Aprendi Noche De Ronda Cucurrucucu Paloma Esperame En El Cielo Como Calienta El Sol La Nave Del Olvido Espinita Sin Ti Sabor A Mi

01 Caminemos

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02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

Adoro Lo Dudo Por El Amor De Una Mujer No Me Quieras Tanto Voy A Perder La Cabeza Por Tu Amor La Hiedra Toda Una Vida Basura El Reloj Siboney Me Voy Pal Pueblo Nosotros La Barca Dos Cruces Historia De Un Amor El Vagabundo Volver Perdida Amar Y Vivir

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Jean Michel Jarre – 16 Exitos Instrumentales samedi 6 novembre 2010

Descripci´ on : Los 16 temas mas famosos de Jarre. Datos del disco :

Artista : Jean Michel Jarre. T´ıtulo : 16 Exitos Instrumentales. Lanzamiento : Elap Music Ltd. 1994

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Tracklist : 1.- Oxigene. 2.- Magnetic Fields. 3.- London Kid. 4.- Zoolookologie. 5.- Second Rendez Vous. 6.- Equinoxe. 7.- Industrial Revolution. 8.- Orient Express. 9.- Calypso. 10.- Ethnicolor. 11.- Fourth Rendez Vous.

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12.- September. 13.- The Emigrant. 14.- Souvenier De Chine. 15.- Arpegiator. 16.- The Overture. Ofrenda

Los Mejores Valses samedi 6 novembre 2010

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Los mejores valses, compuestos por los m´ as grossos de la m´ usica cl´ asica : Strauss, Tchaikovsky, Paganini, Grieg, Chopin y Ravel. 01 El Danubio azul. Strauss 02 Voces de primavera. Strauss 03 El vals de las flores, de El cascanueces. Tchaikovsky 04 Cont´ abile y vals. Paganini 05 Sangre vienesa. Strauss 06 Vino, mujeres y canciones. Strauss 07 Vals de El lago de los cisnes. Tchaikovsky 08 Vals melanc´ olico. Grieg 09 Vals en Do sostenido menor.

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Chopin 10 Liebeslieder. Strauss 11 Valses nobles y sentimentales. Ravel 12 Tiempo de vals de El lago de los cisnes. Tchaikovsky Ofrenda

Neil Young – Heart Of Gold dimanche 7 novembre 2010

David Gilmour Marooned dimanche 7 novembre 2010

Roger Waters – Mother (live) dimanche 7 novembre 2010

Pink Floyd – Another Brick in the Wall

dimanche 7 novembre 2010

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Prezi Ramsesmin

lundi 8 novembre 2010

La musica de RAMSESMIN on Prezi

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Metallica – Master of Puppets 1986 mardi 9 novembre 2010

01 – Battery 02 – Master of Puppets 03 – The Thing That should not be 04 – Welcome Home (Sanitarium) 05 – Disposable Heroes 06 – Leper Messiah 07 – Orion 08 -Damage, Inc.

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Pink Floyd – The Wall mardi 9 novembre 2010

Escucha Obligada : Hey You, Don’t Leave Me Now, The Thin Ice, Mother, Goodbye Blue Sky Mejor Canci´ on : Comfortably Numb

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The Wall es un disco que, no solo cierra la gloriosa época dorada de Pink Floyd, sino que es también el que probablemente termina definitivamente el largo reinado del rock progresivo entero, el u ´ltimo gran trabajo de su serie de obras maestras que comenzó a˜ nos atrás con Meddle. Siendo honestos, el disco podr´ıa estar firmado por Roger Waters y Su Banda y no por Pink Floyd, ya que esta al borde de ser un a´lbum solista de Waters. Casi el 100% de las canciones fueron compuestas por el as´ı como la mayor parte de las letras salieron de su atormentada y rabiosa cabeza, solo colaborando con Gilmour en unas pocas.

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Es también sin duda el trabajo m´ as ambicioso de Pink Floyd, aquel donde Waters lleva al extremo sus m´ as grandes caprichos narcisistas. Se supone que es una elaborada opera-rock sobre un pobre tipo llamado Pink (¿De verdad ten´ıan que llamarlo as´ı ?) el cual lleva una vida no muy placentera que en el disco se va narrando lentamente mientras este va creciendo y pasando por su edad infantil, adolescente y adulta hasta convertirse en un atormentado rockstar : es un tipo antisocial, que de ni˜ no odiaba la escuela y sus numerosos abusones, con un padre difunto que peleó en la Segunda Guerra Mundial, el cual le dej´ o un gran vac´ıo y una madre de esas que quieren vivir a través de su hijo, sobreprotegiéndolo hasta el hast´ıo. Para acabar de rematar en uno de los temas (la oscur´ısima Don’t Leave Me Now) descubre que su esposa le es infiel y lo abandona, acabando as´ı con toda esperanza dentro de el, ante lo cual, por propia voluntad, decide formar un muro imaginario con el cual pretende evitar todo contacto con el resto de la sociedad, llev´ andolo a catastróficas consecuencias que son relatadas en el segundo disco, las cuales, no me quedan muy claras. La trama en la segunda parte se vuelve bastante difusa y ambigua. Y es por eso que pienso que esto debió haber sido un ´ album de un solo disco. Es bien sabido que la trama de The Wall es, en gran parte, un relato autobiográfico de Waters (el disco uno es casi un testimonio de su ni˜ nez), y es por eso que resulta un a´lbum tan fuerte y resonante. ¿Un poco grandilocuente ? S´ı ¿honesto y descarnado ? También. He ah´ı parte de su grandeza.

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Antes de ir más lejos, lo que priva a The Wall de ser la mejor obra jamás creada por la banda, es el hecho de que es un disco doble. Son DEMASIADAS canciones, y ese no es el problema principal, sino que los temas del segundo disco (con algunas memorables excepciones) están algo lejos de la calidad del primero. El primer disco es PERFECTO, y si The Wall solo consistiera en el primer CD, le doy el 10 con los ojos vendados. Pero entonces llega el segundo disco a ponernos las cosas dif´ıciles. No es completamente desechable, pero posee una cantidad considerable de relleno que ni en sue˜ nos lo deja estar al mismo nivel que la primera mitad. Pudo ser mucho mejor si, en lugar de dos partes, hubiera sido un solo disco muy largo, con lo mejor del primer disco (que es casi todo) y algunos temazos de la segunda parte. Hay por ah´ı varios temas que mas que canciones, parcen mas

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vi˜ netas o peque˜ nos pasajes entre uno y otro tema. Algunos funcionan, como The Happiest Days Of Our Lives y Empty Spaces, pero hay otros de los que no puedo decir lo mismo, como Bring The Boys Back Home, The Show Must Go On y Stop, las cuales solo agregan mas tiempo de reproducción, pero le restan calidad al conjunto. El disco uno, como dec´ıa antes, son 40 de los más gloriosos minutos de toda la discograf´ıa pinkfloydiana : es altamente variado y consistente. Desde la épica apertura de In The Flesh ? (¿a poco no les pone la piel chinita o´ırla a alto volumen ?), pasando por la delicadamente siniestra y a la vez bell´ısima The Thin Ice (que canción tan infravalorada), las tres partes de su himno generacional, la exitosa Another Brick In The Wall con sus pegajosos requintos con aire a m´ usica disco, la tremenda balada ac´ ustica llamada Mother en la que Waters, aun con su limitada voz, le da un sentimiento indescriptible ; la aterradora y conmovedora Goodbye Blue Sky que describe con particular crudeza las penurias y el dolor que sufren las v´ıctimas inocentes en conflictos bélicos ; la hardrockera y poderosa Young Lust, y la tétrica y terriblemente deprimente Don’t Leave Me Now (demonios, pero que atm´ osfera tan oscura y pesada).

El segundo disco arranca genial, con los l´ ugubres arpegios de Hey You, la cual toma un desarrollo brillante (memorable cuando entra aquella pesada guitarrota eléctrica), seguida por Is There Anybody Out There ? Nobody Home es bastante sentida y emotiva, retrata bastante bien el aislamiento de Pink. Nos encontramos con un notable bache en Vera y Bring The Boys Back Home (qué rid´ıcula es ésta u ´ ltima). La calidad se recupera con la monumental Comfortably Numb, en la cual, el solo de Gilmour me deja con la mand´ıbula por los suelos (¿han o´ıdo el solo de la versi´ on del P. U. L. S. E. ? es todav´ıa mejor !), sin olvidar su hermosa melod´ıa y letra. Me llevó bastante tiempo apreciar a este monstruo. Continuamos con un par de temas un tanto innecesarios : The Show Must Go On e In The Flesh ? (¿qué necedad hab´ıa de repetir esta u ´ ltima ?). Run Like Hell es una que por momentos me gusta y por otros, me deja indiferente. Quizá está un poco sobrevalorada. Y por u ´ltimo, Waiting For The Worms, Stop, The Trial y Ouside The Wall, me parecen una seguidilla bastante aburrida que hace que el album termine de una

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forma bastante ins´ıpida (aunque es un buen intento, que hueva me da oir The Trial). de la cual destaca su oscura guitarra ac´ ustica que entra por la mitad. As´ı es The Wall, con un incre´ıble primera parte y una mediocre segunda mitad. Individualmente, el primer disco se lleva el 10, mientras que el segundo le otorgar´ıa un 6. Va descendiendo en calidad de una forma alarmante. Pero si nos ponemos a contar, podemos ver que el ´album entero entrega una ENORME cantidad de grandes composiciones que demuestran a Pink Floyd en el punto m´as maduro de su carrera.

Pink Floyd – Wish You Were Here mardi 9 novembre 2010 C

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Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V) Welcome To The Machine Have A Cigar

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Wish You Were Here Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX) Escucha Obligada : Wish You Were Here , Welcome To The Machine Mejor Cancion : Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V) Ofrenda Como lograr lo imposible ? Como es posible crear algo mejor que lo que es aparentemente perfecto ? Como demonios se puede superar un monstruo como lo es Dark Side Of The Moon ? Pues bien, en la década de los setenta, para Pink Floyd no hab´ıa imposibles, y en mi humilde opinión, Wish You Were Here logró erigirse como un álbum ligeramente superior a Dark Side Of The Moon. Incluso hubo un tiempo en que lo consideré su mejor disco, su obra definitiva.

Balance. Es la primera palabra que me viene a la mente al tratar de describir Wish You Were Here. El rock progresivo siempre se caracterizó por lo opuesto : el exceso. Y aunque la estructura de Wish You Were Here obedece casi al pie de la letra los canones del progresivo, este disco JAMAS suena excesivo, ni aburrido. TODO esta en su lugar. Cada nota. Todas y cada una de ellas. Y aunque, por ejemplo, Shine On You Crazy Diamond (las dos partes juntas) es la composición mas larga de la banda, no hay un solo segundo de relleno. Y lo mismo sucede con el resto de las canciones. Es el disco donde cada miembro de la banda está en su pico absoluto pero sobretodo, en mejor SINCRONIA. Aqu´ı es donde verdaderamente son una banda de cuatro integrantes (no como en Animals y The Wall, que aunque est´ an al mismo nivel, parecen mas discos solistas de Roger Waters que discos de Pink Floyd). Además es también la obra mas bella, emotiva, y solemne hecha por Pink Floyd. Como es bien sabido, el disco es una forma de homenaje a su viejo amigo y miembro fundador de la banda Syd Barret, sobre su ascenso y ca´ıda, sobre como perdió la batalla ante la locura debido al abuso de las drogas, sobre como la industria discográfica intento manipularlo a el y al resto del grupo, y en general, sobre todo lo que el representa para

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ellos y los sentimientos que les provoc´ o el perder a un amigo como el (que aunque estaba vivo, las drogas hab´ıan hecho estragos en su cerebro. . . estaba, pero a la vez no estaba. . .si me explico ?) e incluso, es bien conocida la anécdota de que Syd visitó el estudio de grabación mientras la banda inmortalizaba el disco, pero el viejo Barret ya estaba completamente fuera de si, fuera de este mundo (tardaron en reconocer quien era, ya que hab´ıa aumentado de peso y hab´ıa afeitado su cabeza por completo). Roger y los demás jamás volvieron a verlo desde esa ocasión hasta el d´ıa de su muerte en 2006. Sin embargo, el concepto de Wish You Were Here es mas que solamente un sentido homenaje a Syd. También es toda una oda al aislamiento humano. Un desgarrador cuestionamiento sobre lo terriblemente triste que es la ausencia de una persona, y no solo la ausencia f´ısica. Poco importa si la persona en cuestión esta presente, si su mente está en otro lugar. Pero sobretodo, Wish You Were Here retrata la incapacidad de superar la ausencia de una determinada persona. En una palabra : Alienación. Alienación con una persona con la que uno tiene una profunda conexi´ on. De eso va Wish You Were Here.

La primera parte de Shine On You Crazy Diamond, es una de las m´ as incre´ıbles aperturas concebidas para disco alguno. Es demasiado larga para describirla, solo diré que posee las capas de sintetizadores mas relajantes del mundo, un riff majestuoso de Gilmour que esta entre lo mejor que sus manos hayan creado, un solo de guitarra inspirad´ısimo, una vocalización irrepetible y un solo de saxofón inolvidable. No son pocos los que consideran a Shine On You Crazy Diamond como la canción definitiva de Floyd. Recuerdo cuando el inicio de la canción, con esa muralla de sintetizadores que parecen órganos de iglesia me voló la cabeza cierto d´ıa en el que iba viajando muy temprano por la ma˜ nana, por las calles prácticamente vac´ıas y el sol apenas despertando. Ah´ı fue cuando capté la grandeza de esta monumental composición. <Brilla, Diamante Loco>, le dicen a Syd <Recuerda cuando eras joven. . .brillabas como el sol. . .brilla, tu, diamante loco>

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La enorme solemnidad se ve interrumpida por Welcome To The Machine, un tema OSCURISIMO que pone la piel de gallina, en la que Waters despotrica con toda la rabia del mundo hacia los oportunistas productores y managers que en parte fueron culpables por llevar

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a Syd al colapso mental, y es además, un escupitajo a la depredadora industria discográfica a la que atinadamente se refieren como <La aquina> también podr´ıa referirse a la Maquina>. Aunque <La M´ sociedad entera, vaya uno a saber. . .Aqu´ı, Wright hace algunos de los solos de teclado mas enfermos e impresionantes que mis o´ıdos hayan escuchado. Uno de los temas mas oscuros de la banda. Have A Cigar es un track que aunque es mucho mas convencional que el resto, me tomó bastante tiempo digerir, hasta que se me grabó su atrevida letra, en la que Waters continua protestando contra las grandes corporaciones musicales y se burla de todas las frases t´ıpicas que un manager le dice a una banda inexperta que apenas empieza a ser absorbida por la industria, como <Vas a llegar lejos / vas a volar alto / te van a amar> pero la que verdaderamente destaca es la de <Por cierto, cual de ustedes es Pink ?> absurda pregunta que en alguna ocasi´ on llegaron a hacerle a la banda. Es un blues psicodélico bien poderoso que con el tiempo se vuelve de lo más adictivo, créanme.

El himno a la melancol´ıa, la soledad, y la alienación que es la pista titular, Wish You Were Here, es una de las más conmovedoras y sentidas baladas hechas por el hombre. Una rola tan universal que podr´ıa gustarle hasta a tu abuela. Ese riff principal que irradia una tristeza y aislamiento dif´ıcil de poner en palabras suena como si Gilmour estuviera en una silla de ruedas a los 90 a˜ nos y tocando con la hueva mas grande del mundo. Aunque no se puede decir lo mismo de la vocalización, que es uno de los momentos cumbre de Gilmour, esos falsettos del final ( <doo-doo-doo-doo>) me conmoverán por siempre. <Somos solo dos almas perdidas nadando en la misma pecera a˜ no tras a˜ no. . .>

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La segunda parte de Shine On You Crazy Diamond est´a perfectamente al mismo nivel que el inicio, especialmente por ese crescendo demencial del principio que alcanza alturas insanas. Probablemente el momento cumbre del a´lbum. La melod´ıa de la primera parte se repite para finalizar con una especie de marcha funeraria que suena mucho mas dolorosa ahora que Syd ha muerto. Un final perfecto para un album perfecto. ´

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Sin fisuras, sin relleno, sin excesos, inmejorable, as´ı es Wish You Were Here, un álbum MUY diferente a su exitos´ısimo antecesor, pero aun mejor. Una obra maestra de la discograf´ıa de Pink Floyd y del rock progresivo en general. La primera vez que lo escuché no me pareció la gran cosa, y ni imaginaba alabarlo tanto como lo hago ahora, pero la cosa cambia cuando uno lo va digiriendo poco a poco, trat´ andolo con cari˜ no, d´ andole un par de oportunidades, explorando sus poéticas letras. Es entonces cuando uno entiende lo SUBLIME de este disco (diablos, hasta la portada del disco es genial). Pero no se crean. Hay OTRO disco de Pink Floyd que es AUN mejor que Wish You Were Here.

Pink Floyd – Dark Side Of The Moon mardi 9 novembre 2010 C

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Speak To Me / Breathe On The Run Time

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The Great Gig In The Sky Money Us And Them Any Colour You Like Brain Damage Eclipse Escucha Obligada : Brain Damage , The Great Gig In The Sky Mejor Canci´ on : Time Ofrenda Se estima que en Estados Unidos, una de cada catorce personas menores de 50 a˜ nos, posee o ha pose´ıdo una copia de Dark Side Of The Moon, y en total, 45 millones de copias han sido vendidas en todo el mundo. Y parafraseando el famoso disco de Elvis Presley, 45 millones de personas no pueden estar equivocadas. El ´ album conceptual mas famoso de la historia se merece todos y cada uno de los elogios que ha recibido a lo largo de las ultimas cuatro décadas. Es una obra tan redonda, cuidada, y hermética, que no entiendo porque hay personas que consideran que el disco esta sobrevalorado. No llego al extremo de nombrarlo el mejor disco de todos los tiempos, vaya, ni siquiera lo considero la mejor obra de Pink Floyd, pero a´ un as´ı, para mi se merece un 10 redondito, y seguiré pensando lo mismo dentro de veinte a˜ nos. Mucho se ha discutido de cual es la idea o concepto general del a´lbum, y la mayor´ıa de los que lo han o´ıdo tendr´ a su propia interpretación sobre Dark Side Of The Moon, la m´ıa es que es todo un estudio y reflexi´ on filos´ ofica sobre la mente y condici´ on humana, abarcando varios de los aspectos mas importantes que determinan al hombre, y como estos lo llevan irremediablemente a la neurosis, a la locura. El disco tiene sus detractores. Los amantes de los primeros discos de Floyd (mil veces más abstractos y experimentales) siempre te dirán que con Dark Side Of The Moon, la banda se vendió de forma descarada. Pero yo no logro comprender eso del todo. Alguien en su sano juicio considerar´ıa The Great Gig In The Sky una canci´ on para un publico masivo ? Les parece que un disco que trata temas como el envejecer ( Time ), la locura ( Brain Damage ), la muerte ( The Great Gig In The Sky ), el odio entre los seres humanos ( Us

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And Them ) la avaricia ( Money ) es apto para ser escuchado por todo mundo ? Cuando fue la u ´ltima vez que escucharon On The Run o Any Colour You Like en la radio ? Aunque las canciones son mucho mas accesibles que en sus obras pasadas, yo no considero que sean del todo comerciales. Y poco importa, cuando las composiciones del ´ album son DE PRIMER NIVEL. Cada nota, cada detalle esta en su lugar (y eso que ning´ un miembro de la banda es un virtuoso de su instrumento), no hay un solo segundo de relleno, es la mejor combinación de jazz, blues y rock jamás hecha, l´ıricamente (aunque Roger Waters lo considera un tanto <adolescente>) es muy impactante, emocional y sobretodo, resonante, y la producción, bueno, es cosa de otro mundo. Teniendo en cuenta los limitados recursos de 1973 y el contexto histórico en el que fue hecho, es toda una lección de producción e ingenier´ıa. Perdonen si me extiendo mucho en esta rese˜ na, pero esta vez si tengo que hablar de cada tema individualmente. Los latidos de un corazón humano que se escuchan al inicio de Speak To Me, nos indican que este no es un disquillo cualquiera, y queda confirmado con Breathe, en la que la producción es tan limpia y cristalina que uno podr´ıa o´ır una mosca apare´ andose en el estudio con toda la nitidez y claridad posible. Esta habla sobre el nacer y crecer en un lugar, el sentido de pertenencia a un hogar, y el trabajo que uno realiza d´ıa a d´ıa. Excelente forma de abrir el disco. La segunda, es la mas polémica del disco, On The Run, que la gran mayor´ıa detesta. Se trata de un loop electrónico que se repite continuamente a una velocidad alt´ısima, que representa los traumas, fobias, tensiones y miedos que aquejan a toda persona. Aunque definitivamente no esta a la altura del resto del disco, no me parece en absoluto mala. Después una avalancha de alarmas de reloj inunda las bocinas (esa parte si la detesto, pero dura muy poco), y aaaahhh comienza Time, una de las mejores canciones creadas por Waters y Gilmour, el intro de percusiones tribales y esas lentas y graves notas de la guitarra para mi son EL PARAISO, después Gilmour entra con la MEJOR performance vocal que nos haya dado en su carrera, y no contento con eso, en el minuto 3 :29 nos entrega uno de los solos de guitarra mas estremecedores y emotivos que su servilleta haya o´ıdo en su vida. La letra trata sobre la sensación de hacerse viejo y la incapacidad

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de encontrar satisfacción, felicidad y sobretodo, el sentido de la vida. Bell´ısimas met´ aforas como <Nadie te dijo cuando correr, te perdiste el disparo de salida> llegan al alma. Hace falta decir que Time es la mejor del disco ? Cuando uno pensaba que mas angustia era imposible, el trist´ısimo piano de The Great Gig In The Sky y la desgarradora voz de Clare Torry prácticamente detienen el tiempo. Es una canci´ on tan friqueante y conmovedora que es imposible ponerla en palabras. Se dice que a Torry solamente le dijeron que entrara a la cabina de grabación y cantara lo que ella quisiera sobre la muerte y lo mas horrible que se le viniera a la mente. Este fue el resultado. La voz de esta mujer deja a uno sin palabras (aunque lo que mas me gusta del tema es el melanc´ olico piano) La segunda parte del álbum comienza con Money, con uno de los riffs de bajo mas conocidos del rock, es un blues en pleno viaje acido que critica el consumo en masa, el ansia y deseo material, en la que Waters dice con toda convicción que el dinero es <la ra´ız de todo mal> . El demencial jam de la mitad le dar´ıa un paro cardiaco a tu abuela. En seguida inicia el f´ unebre o´rgano de Us And Them, una conmovedora balada donde Waters se pregunta que es lo que lleva a un hombre a odiar a su semejante. El solo de saxofón en el minuto 5 :21 hacen pedazos a cualquiera, especialmente cuando al final se acelera y suelta una cascada de notas bell´ısima. Las ultimas tres plasman la locura a la perfeccion, empezando con Any Colour You Like, en el que Wright hace maravillas en el teclado, que parece tener una conversación con los maravillosos requinteos de la guitarra de Gilmour. Brain Damage es la locura hecha canci´ on ( <Hay alguien en mi cabeza pero no soy yo> ), el soundtrack perfecto para un manicomio. Los arpegios y el coro son hermosos. Por ultimo esta Eclipse, en la que se nos recuerda que no importa todo lo que digamos, todo lo que escribamos (ups !), todas las personas que conozcamos, todo lo que lleguemos crear, todo lo que veamos, todo lo que logremos, al final TODO se irá al demonio, porque nuestra existencia es tan ef´ımera como la de una mosca. Si, Dark Side Of The Moon es un disco muy poco optimista. El album termina exactamente como comienza : con latidos de corazon humano. Ni en sue˜ nos podré hacerle justicia a esta monstruosidad de ´ album con este intento de rese˜ na barata, uno tiene que escucharlo y

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entenderlo por si mismo para saber de que hablo. Solo un detalle m´as : esc´ uchenlo enterito y en orden, sin saltarse jam´ as una sola canci´ on. <

No hay lado oscuro de la Luna, de hecho, la oscuridad la envuelve>

Pink Floyd – Meddle mardi 9 novembre 2010

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One Of These Days A Pillow Of Winds Fearless San Tropez Seamus Echoes

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Escucha Obligada : One Of These Days Mejor Canci´ on : Echoes Ofrenda La seguidilla de discos que inicia con Meddle y finaliza hasta The Wall es uno de los momentos cumbre de la historia del rock. Cinco discos casi perfectos, cinco obras maestras seguidas convierten a Pink Floyd en una de las bandas mas respetadas del planeta. El primero de éstos, es Meddle, álbum que inaugura la etapa más prol´ıfica y exitosa de la banda, donde la densa experimentación de sus discos pasados se diluye un poco para dar lugar un estilo más orgánico, definido, y hasta cierto punto, accesible. De ninguna manera quiere decir que se hayan <vendido> o que se volvieran <comerciales> (sea lo que eso signifique), ya que el álbum esta colmado de avant-garde y ansias por explorar nuevos horizontes. En un momento en el que el progresivo comenzaba a ser la nueva forma de hacer m´ usica, Pink Floyd decide entrarle con todo. Es un a´lbum curioso que refleja a una banda justo antes de ser lanzada al super-estrellato (su siguiente disco Dark Side Of The Moon, seria el que se encargar´ıa de tal cosa), en el que parecen haber encontrado y definido por fin su sonido.

Ya sin la sombra de Syd Barret, la banda entrega cinco canciones que obedecen los estándares del rock progresivo (cuatro canciones cortas en el lado A, y una suite de mas de 20 minutos en el lado B), en las que Gilmour y Waters se notan a sus anchas, como se demuestra en el plato fuerte del disco, Echoes, que es probablemente la mas grande muestra del talento compositivo de los Floyd : jamás se escucharon mejor conectados, cohesivos e interactuando de mejor manera que en esta monstruosidad de 24 minutos que simplemente te destroza el alma y cala hasta los huesos. Definida por Roger Waters como <un poema s´ onico>, la canción esta dividida en m´ ultiples pasajes instrumentales, comienza con unas notitas de piano que simulan gotas de agua mientras Gilmour acaricia su guitarra emitiendo sutiles y agudas notas, el tema va tomando forma hasta que entran las inspirad´ısimas voces de Gilmour y Wright cantando la melod´ıa MAS BELLA CREADA POR PINK FLOYD, para después soltar un riff pesadote y melódico que te rompe las bolas, que se repite unas cuantas veces, cada vez con mas intensidad, hasta que de repente el tema cambia abruptamente a un hipnotizante jam en el que los cuatro se

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lucen con sus respectivos instrumentos, verdaderamente esta parte te pone casi en trance on´ırico. A continuaci´ on comienza la secci´ on más polémica de Echoes, en el que la guitarra alcanza registros tan pero tan agudos que se asemejan al canto de una ballena o una sirena y aunque musicalmente no aporta mucho, no importa porque después empieza un intenso crescendo del o´rgano y la bater´ıa que crece y crece y CRECE en intensidad hasta que llega a una especie de orgasmo sonoro cuando entra la guitarra con un tono semejante al de una ¡gaita ! y Gilmour ejecuta uno de los solos mas incre´ıbles que haya tocado en su vida que te revuelve el estómago de tanta atmosfera y majestuosidad : el momento cumbre del disco y de la carrera entera del grupo. La canción vuelve a la melod´ıa inicial y ese riff monstruoso del principio se repite con aun más poder, para finalizar con esas notas de piano del principio. 24 minutos de puro placer sonoro que se pasan volando. Y que hay del resto del disco ? Pues bien, One Of These Days es otro clásico del a´lbum, que sorprende a todo el que la escucha desde la primera vez por su estética futurista, el bajeo de Waters parece del espacio, se escucha tan adelantada a su tiempo que hace palidecer a cualquier cancioncilla de grupos/proyectos electrónicos actuales.

A Pillow Of Winds es pura atmosfera, un tema en su mayor´ıa ac´ ustico taaaan relajante que te quitar´ıa hasta un dolor de cabeza mas r´ apido que una aspirina. Los arpegios son hermosos.

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Fearless es otro buen tema, mas convencional, con un aire bluesero que derrocha buen gusto, pero el tema queda arruinado al final cuando entran esos c´ anticos de futbol ingl´es que quedan horrendos (Pink Floyd siempre se caracterizo por meter en sus canciones los sonidos mas extra˜ nos e inesperados, funcionando algunas veces y otras no tanto), pero la cosa se perdona con la jazzera San Tropez que posee un ritmo amigable, sencillo y relajante y especialmente por ese genial pero discreto solo del piano al final.

Por ultimo, Seamus es una completa basura, que pudo haber sido mucho mejor si careciera de ese maldito perro (bueno, y para que enojarse con el pobre perro, el no tiene la culpa) que ladra a lo largo de toda la canci´ on. Afortunadamente dura solo dos minutos.

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Le doy 8.5 y no una calificaci´ on más alta por esa aberraci´ on de Seamus, pero también porque el disco es algo débil l´ıricamente (exceptuando Echoes), lo cual le resta algo de resonancia e impacto. Sin embargo se trata de uno de los mejores trabajos de la banda, muy superior a su antecesor Atom Heart Mother y que de ninguna manera desmerece a sus obras posteriores mas famosas como Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, o The Wall. Tan solo por Echoes se merece respeto eterno.

Radiohead – OK Computer mardi 9 novembre 2010

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Airbag Paranoid Android Subterranean Homesick Alien Exit Music (For A Film) Let Down Karma Police

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Fitter, Happier Electioneering Climbing Up The Walls No Surprises Lucky The Tourist Escucha Obligada : Airbag, Karma Police, No Surprises, Climbing Up The Walls, Lucky Mejor Canci´ on : Paranoid Android Ofrenda La obra maestra de Radiohead. Que puedo decir sobre el, que no se haya dicho antes ? Gana sin problemas el titulo de mejor disco de la década pasada. Mas experimental que The Bends, composiciones aun mejores, arreglos soberbios por todas partes, texturas de sonido, matices, atmósferas asfixiantes y un largo etcétera hacen de este disco la cumbre de la creatividad de la banda. Esta cosa solo pod´ıa haber salido de las mentes de unos genios. Con los 53 minutos que dura, Radiohead se gan´ o el respeto total de la cr´ıtica y prensa musical. Es dif´ıcil describirlo. Toma lo mejor del rock progresivo, digiriéndolo al peculiar modo de Radiohead, sin excesos. Esta lleno de melod´ıas pop no tan obvias que hacen de cada tema u ńico y distinto. El a´lbum irradia la m´ as angustiante tristeza jam´ as hecha para disco alguno. Es la depresión hecha disco. Tiene lo mejor de su antecesor The Bends, pero elevado a la enésima potencia, es un paso adelante gigantesco, que Pablo Honey no se imaginaria ni en sue˜ nos. Es un ´ album semi-conceptual, que trata sobre la creciente deshumanizaci´ on a favor de la tecnolog´ıa, la perdida de valores humanos, alienaci´ on, las cada vez mas deterioradas relaciones sociales, la devoradora globalización, y el degradado mundo imperialista-capitalista en el que vivimos. ńico tema optimista, que nos habla Airbag que abre el a´lbum, es el u sobre el sobrevivir a un accidente de autos gracias a una bolsa de aire, y la sensación de haber nacido de nuevo sintiéndote mejor que nunca ( <en una explosi´ on interestelar, estoy de regreso para salvar el universo> ), Jonny Greenwood abre con un riff atronador, y un

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violoncello haciendo maravillas matiza el tema, haciendo de la rola un cl´ asico instantáneo de la banda. El final del tema esta conectado con el inicio de la siguiente, la ominosa Paranoid Android . Si no la has o´ıdo, te aseguro que nunca has o´ıdo nada parecido, es la Bohemian Rhapsody de Radiohead (y vaya que Bohemian Rhapsody no es cualquier cosa). La rola inicia con unos arpegios insanos atmosféricos, mientras otra guitarra hace unos arreglos impresionantes, después comienza esa atemporal melod´ıa de <what’s thaaaaat ?, what’s thaaaaat ?>, después de unos versos llenos de ira ( <why dont’t you remember my name ! ?> ) entra ese inhumano solo eléctrico rompebolas de Jonny Greenwood, para luego entrar en una inesperada sección totalmente calmada, una marcha de tristeza, que repite incesantemente <llueve, llueve sobre mi desde una gran altura>, cada vez con mas intensidad hasta que se vuelve una cosa demencial (un momento irrepetible en la m´ usica contemporánea). Yorke nos cuenta el fracaso de la utopia hippie en un mundo que no permite tal cosa, cant´ andonos burlonamente <Dios ama a sus hijos, Dios ama a sus hijos oh si> . Finaliza repentinamente con unos solos enfermos irreproducibles. Subterranean Homesick Alien, mediante una perturbadora metáfora de una abducci´ on alien´ıgena, nos habla sobre exiliarse de un mundo de decadencia y carente de todo sentido existencial. Uta ! Que atmosfera ! Esas notas lentas y agud´ısimas de la guitarra eléctrica combinadas con el teclado ponen al tema en otro nivel. Exit Music (For A Film) es una especie de final alternativo de la historia de Romeo y Julieta, que empieza como una simple balada ac´ ustica que va creciendo y tomando forma hasta que explota al minuto 2 :50 y de ah´ı en adelante es algo insano e incre´ıble. Requiere un par de o´ıdas para captar su grandeza. Let Down, en la onda Beatle mas pacheca posible, inicia con esos arpegios y capas de guitarra que se van sobreponiendo una a otra, convirtiéndose en algo muy complejo (incluso por eso, raramente es tocada en vivo por la banda) la pegajosa melod´ıa llega al cl´ımax con esos efectos de sintetizador parecidos al sonido de alg´ un aparato eléctrico, que parece proveniente de otra galaxia. Ese momento vale ORO. Después el clasicazo Karma Police, con esa melod´ıa inmortal, y ese pianito que emana amargura al final de cada coro. La rola llega a

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un cl´ımax demencial cuando Yorke canta como poseso <foooor a minute there, I lost myself, I lost myseeeelf> . No por nada es una de las canciones mas recordadas de los 90. Fitter Happier no es exactamente una canción, sino mas bien una especie de poema le´ıdo por un robot (no es broma), que burlonamente enlista toda la basura y posesiones materiales que una persona de clase media aspira a tener para ser <normal>. Se dice que fue grabada con Thom totalmente ebrio (y no, tampoco es broma). Electioneering es la u ´ nica que parece fuera de contexto del disco, con la banda tratando de sonar a algo que nunca fueron : una banda garagera. Habrá quienes la disfruten mucho (a los que les guste el garage-revival y bandas como los White Stripes y The Strokes). Luego, Climbing Up The Walls, que bien podr´ıa considerarse la segunda mejor del disco, PERO, cuesta mucho, mucho trabajo digerirla. Es necesario ir leyendo su insana letra para captar esa opresora atmosfera, sobre un psicópata encerrado en un manicomio acompa˜ nada de esa maravillosa melod´ıa y coro ( <Either way you turn, I’ll be theeere, open up your skull, I´ll be theeeere, climbing up the waaaaalls> ), para finalizar con la orquesta agregando mas y mas tensión hasta que Yorke suelta un grito literalmente inhumano en el ultimo <climbing up the waaaaaaalls> . Aterrador. Diametralmente opuesta a la anterior, No Surprises es como una amarga canci´ on de cuna en la que Thom parece darse por vencido ante el sistema, cantando una f´ unebre melod´ıa y letra que bien podr´ıa tratarse sobre suicidio. Todo un clásico entre los fans, y no es para menos, es la balada definitiva del disco. Cuando mas amargura parecia imposible, llega Lucky con esa guitarra que literalmente llora de tristeza. Los celestiales coros acompa˜ nantes casi imperceptibles hacen del estribillo ( <pull me oooouut the aircrash, pull me oooouut of the lake> ) un momento altisimo en el album. Por ultimo The Tourist cierra perfectamente con el coro mas dolorosamente hermoso posible ( <heeeeeey maaaan, slow down, slow down> ) y al final esos lentos acordes y solos eléctricos terminan el disco de una manera PERFECTA.

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Radiohead – The Bends mardi 9 novembre 2010

Planet Telex The Bends High And Dry Fake Plastic Trees Bones (Nice Dream) Just My Iron Lung Bullet Proof. . .I Wish I Was Black Star Sulk Street Spirit (Fade Out)

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Escucha Obligada : Just, Fake Plastic Trees, The Bends, (Nice Dream), Planet Telex Mejor Canci´ on : Street Spirit (Fade Out)

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Ofrenda The Bends es un salto ol´ımpico en comparación a su hermano mayor Pablo Honey . Prácticamente no hay un solo tema malo en todo el ´ album, y esta plagado de cl´ asicos que hoy son piezas obligadas en todo concierto de la banda. El grunge queda atr´ as para darle paso a un nuevo estilo mas cercano al britpop, con una producci´ on impecable y transparente, la voz de Thom Yorke en todo su esplendor, y el resto de la banda interactuando de maravilla. Cada nota, cada detalle esta cuidado al máximo, cada corte es muy distinto entre si pero al mismo tiempo se nota una cohesión fuerte entre cada uno de ellos. The Bends es un fuerte candidato a mejor disco britpop jam´ as hecho junto con cl´ asicos como Different Class de Pulp, o The Great Escape de Blur. (no no, el britpop no es pop hecho por la Britney, es rock británico con clase, con estilo jeje). Empecemos con los temas menos buenos (porque aqu´ı no hay temas malos). La rola mas débil definitivamente es Bones, que es un tema bastante raro desde la inusual introducción, la letra y ese extra˜ no coro. Aun as´ı esta lejos de ser insultante para mis o´ıdos y hasta encaja bien en el contexto del álbum. Otro tema que suele ser menospreciado es Sulk, pero como es posible ! ? Si tiene ese maravilloso y discreto riff de 4 notas, y Yorke mas inspirado que nunca cantando ese estribillo ( <Just like your dad, you’ll never change> ). Entrando en el terreno de las canciones muy buenas pero sin llegar a ser cl´ asicos absolutos, tenemos My Iron Lung . La primera vez que se escucha es toda una experiencia jejeje, ya verán (u oirán) porque. Caos perfectamente estructurado (vaya iron´ıa). Bullet Proof. . .I Wish I Was , es una discreta balada ac´ ustica en la que Yorke hace gala de su inimitable voz, y esos arreglos que parecen ecos quedan genial. Black Star es parecida, mas fluida, muy en la vena de las composiciones de Oasis y esa letra que contrasta con la angelical voz. Ahora entramos en lo mejor de lo mejor, donde ahora si los temas son verdaderas maravillas. La abridora Planet Telex, es incre´ıble, empieza con ese piano casi etéreo, esos versos bien construidos y luego ese majestuoso estribillo ( <everyone iiiiss, everything issss broooken> ). No se pod´ıa empezar el álbum de mejor manera.

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Le sigue la rola que le da nombre al disco, The Bends, que comienza a todo trapo con esos acordes rompebolas, Yorke cantándonos del decadente mundo que lo rodea en esos versos y luego ese coro que destila buen gusto ( <my baby’s got the bends ! Oh no ! ! > ), que temazo ! High And Dry es una de las favoritas de los radioheadianos y no es para menos. Esas guitarras ac´ usticas limpias y claras como el agua, esa inolvidable melod´ıa, la voz de Yorke en toda su gloria, y para rematar, ese solo de guitarra al final que la convierte en una cosa atemporal. (Nice Dream) es una joya escondida en la discograf´ıa de los cabeza de radio. Empieza lenta y suave como la seda, como lo indica su nombre, un lindo sue˜ no donde Yorke imagina que todos a su alrededor lo aman y estiman, va subiendo poco a poco de intensidad, hasta explotar y transformarse en una pesadilla, entran esas guitarras eléctricas haciendo efectos rompebolas y todo vuelve a la calma. Al final Yorke se da cuenta que el ser estimado por todos los demás, no solo es improbable sino también innecesario. Una ROLOTA. Pero si de patear traseros y romper bolas se trata, tenemos a Just, en donde lo ac´ ustico y eléctrico interact´ uan a la perfección en el tema mas complejo musicalmente del disco, llega a una intensidad abominable, donde Yorke le canta con toda la rabia del mundo a un narcisista que lo tiene hasta la madre (me pregunto quien será). Muy interesante el video por cierto. Por ultimo, los dos clásicos inmortales del disco. Fake Plastic Trees es toda una oda, un himno a la soledad y desesperaci´ on. Yorke canta con una tristeza que llega al alma. La voz de Yorke esta en el punto mas alto de su carrera, la letra es hermosa, nos cuenta la breve historia de una pareja sumida en la superficialidad y falsedad, en un mundo vac´ıo como la nada. Al final todo explota cuando Yorke canta con todas sus fuerzas <pero no puedo evitar sentir, que podr´ıa explotar atravesando el techo, si me diera vuelta y corriera> . Verdaderamente sublime. Ser´ıa mi track favorito, de no ser porque al final del disco tenemos a Street Spirit (Fade Out) . Uta ! !, que tema tan oscuro y perturbador que es ! El mismo Yorke afirmo que la letra prácticamente es como ver <al puto diablo a los ojos> . El arpegio que sostiene la canci´ on es perfecto y friqueante. La letra es terriblemente deprimente, pr´ acticamente retrata como el mundo se

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cae a pedazos mediante met´ aforas escalofriantes. Al final Yorke nos dice suplicante <sumerge tu alma en amor, sumerge tu alma en amor> . Que final tan perfecto. (el video es el mas oscuro y perturbador que se haya hecho para canci´on alguna). Es el disco ideal para empezar a explorar en la discograf´ıa radioheadiana. Aunque ni ellos mismos se imaginar´ıan que su sucesor, y obra maestra OK Computer, superar´ıa esto.

The Clash – London Calling mardi 9 novembre 2010

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Cd I. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ... Cd II London Calling. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . . Wrong <Em Boyo Brand New Cadillac. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ... Death Or Glory Jimmy Jazz. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . . Koka Kola Hateful. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. The Card Cheat

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Rudie Can’t Fail. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ... Lover’s Rock Spanish Bombs. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. Four Horsemen The Right Profile. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. I’m Not Down Lost In The Supermarket. . .. . .. . .. . . Revolution Rock Clampdown. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ... Train In Vain The Guns Of Brixton. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. Escucha Obligada : Spanish Bombs, Rudie Can’t Fail, The Right Profile, The Guns Of Brixton, Train In Vain Mejor Canci´ on : London Calling y Lost In The Supermarket Ofrenda 1

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Hace algunos a˜ nos, cuando contemplé por vez primera la imagen de Paul Simonon a punto de destrozar su bajo eléctrico en la m´ıtica portada de London Calling, imaginaba que este conten´ıa el punk mas rabioso, visceral y descerebrado que pudiera hallarse sobre la faz de la Tierra. Pensaba que eran dos discos de interminables series de power chords, letras llenas de ira y estridentes gritos que aturdir´ıan mis orejotas y me volar´ıan la cabeza a la menor provocación. Enorme fue mi sorpresa al escucharlo por primera vez al encontrarme con un a´lbum de INMENSA variedad, melod´ıas pegajos´ısimas, experimentación con una gran cantidad de géneros musicales, y canciones en extremo amigables. Pero lo que mas me impresion´ o es que, aun siendo un disco doble, se me paso VOLANDO. Es uno de los a´lbums que menos tiempo me ha tomado agarrarle un cari˜ no enorme. Asimilarlo es cuestión de darle una sola oportunidad y dejar que las canciones hagan el resto. Incre´ıble para un a´lbum que contiene DIECINUEVE canciones. Como todo disco doble, es imposible que los dos discos estén conformados en su totalidad por temas por completo clásicos (incluso es muy raro encontrar un álbum de un solo disco que tenga puros cl´ asicos), pero lo que es de admirar es que no hay un solo track

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que se pueda considerar vil relleno. Algunos temas no son taaaan impresionantes, pero jamás dir´ıa que son malos. Ok, el primer disco (que es prácticamente perfecto) es ligeramente mejor que el segundo, pero aun cuando llego a los u ´ltimos temas del segundo disco, jamás me dan ganas de apretar skip para pasar a la siguiente canci´ on. Jam´ as Aqu´ı hay de todo : punk, reggae, ska, rock-pop, etc. Pero lo sorprendente es que jam´ as suena rid´ıculo ni fuera de contexto, cada canci´ on funciona de maravilla en conjunto, y forma algo as´ı como un enorme rompecabezas en el que cada pieza es indispensable. Con todas estas virtudes, London Calling es un fuerte candidato al mejor disco doble de la historia. Veamos. Como posibles candidatos a dicho titulo tendr´ıamos a Exile On Main Street de los Stones, el ´ Blonde On Blonde de Bob Dylan, el famoso Album Blanco de los Beatles, The Wall de Pink Floyd (aunque por el segundo disco, es bastante dudoso que sea el mejor disco doble), el Physical Graffiti de Led Zeppelin, y Tommy de The Who. Como pueden ver, esta DEMASIADO re˜ nido, as´ı que no me aventurar´ıa a decir que London Calling es el mejor disco doble jamás creado, pero vaya que por lo menos es uno de los cinco mejores (algo NADA despreciable).

Me da una hueva monumental hablar de cada tema por separado, as´ı que solo me centrar´e en lo mejor y mas destacado de los dos discos (que es bastante por cierto)

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Iniciando tenemos al HIMNO del punk : London Calling (ni Anarchy In The UK ni Blitzkrieg Bop ni madres) que retrata como ninguna otra canci´ on el fin del mundo (que London Calling suene a todo volumen y en todo hogar este 2012 !), es como el Apocalipsis hecho canci´on. La simpleza del staccato con olor reggae en la guitarra, y la euf´orica voz de Strummer bastan para poner la casa patas arriba. Brand New Cadillac es un cover (no recuerdo quien es el artista original, la verdad) que posee un riff de primera y una energia impresionantes. Rudie Can’t Fail y The Right Profile tienen unas secciones de viento que te atrapan desde la primera escucha. La primera es un homenaje a la herencia jamaiquina y el reggae que tanta influencia tuvo en The Clash y la segunda nos cuenta la historia del desafortunado actor Mongomery Clift y su tr´ agica muerte. Hay varios temas que poseen unas melodias tan pero tan pegajosas que hasta parece que son ajenas a The Clash,

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como Death Or Glory, Koka Kola y muy en especial, Train In Vain que suena empalagosis´ıma pero en realidad es una canci´ on reclamante y pesimista. Spanish Bombs es casi la mejor del disco, hace referencia a la Guerra Civil Espa˜ nola, mediante una melodia sublime y hasta algunas partes cantadas en espa˜ nol (pero est´ a tan mal pronunciado que uno dif´ıcilmente distingue las palabras). Lost In The Supermarket es un TEMAZO, que burlonamente habla sobre un tipo que trata de llenar los vacios existenciales de su patetica vida en un supermercado. Me sigo preguntando porque no es mas conocida. The Guns Of Brixton es un reggae perfecto que se te queda en la cabeza horas y horas, la antirracista letra es de lo mejor. Revolution Rock es otro reggae casi tan bueno como la mencionada antes, en la que humildemente se definen como una banda que toca en bodas y fiestas por quince miserables d´olares. Clampdown es otra que no se queda atr´ as, es una dura critica al sistema capitalista y las mediocres aspiraciones de la clase baja y media. En fin, los temas excelentes abundan en London Calling, y el resto de las canciones no est´an NADA mal.

La amalgama de géneros en los que el álbum incursiona resulta extra˜ namente atrayente y bien pensada, y aunque no seas el mas grande seguidor de géneros como el reggae y el ska, London Calling se las arregla para que sea un disco que sorprende a propios y extra˜ nos a este tipo de m´ usica, y guste a casi a todo aquel que se atreva a darle una oportunidad.

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Durante esa época en la que todo joven de Inglaterra aspiraba a tener su propia banda punk, The Clash fue llamada alguna vez como <La u ńica banda que realmente importaba>, y con un disco como London Calling, no puedo más que darle la razón al osado periodista que alguna vez se atrevi´ o a decirlo.

De la sant´ısima trinidad del punk conformada por los Sex Pistols, The Ramones y The Clash, creo firmemente que estos u ´ ltimos eran bastante mejores que sus competidores. Mientras que los Sex Pistols te invitaban al caos, la anarqu´ıa sin-sentido y al <No Future> y los Ramones (aunque me encantan ambas bandas, por cierto) recurr´ıan a las ra´ıces del género y el rock mas básico y simple posible, The Clash se encarg´ o de llevar el punk al siguiente nivel, lograron lo que el género mismo se propon´ıa : la revolución (musicalmente hablando)

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Y no solo eso. En su posterior disco TRIPLE, Sandinista !, tambi´en se encargaron de llevar al punk a su EXTREMO (incluso no se si se pueda seguir llamando <punk> a esa monstruosidad que es considerado por algunos incluso mejor que London Calling

Back To The Future Original Soundtrack mardi 9 novembre 2010

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The Power Of Love – Huey Lewis & The News Time Bomb Town – Lindsey Buckingham Back To The Future – Outatime Orchestra Heaven Is One Step Away – Eric Clapton Back In Time – Huey Lewis & The News Back To The Future Overture – Outatime Orchestra The Wallflower (Dance With Me Henry) – Etta James

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Night Train – Marvin Berry & The Starlighters Earth Angel – Marvin Berry Johnny B. Goode – Marty McFly & The Starlighters Escucha Obligada : The Power Of Love , Back To The Future , Earth Angel , Johnny B. Goode Mejor Canción : Heaven Is One Step Away Ofrenda La banda sonora de Back To The Future (conocida en los pa´ıses que hablan la lengua de Cervantes como <Volver Al Futuro>), es una de mis preferidas. No se que piensen de dicha pel´ıcula, pero a mi me parece una de las mas originales y emocionantes que haya dado el cine hollywoodense, y aunque ya pasaron mas de dos décadas desde su estreno, al d´ıa de hoy sorprende y maravilla a nuevas generaciones, haciendo notar que el paso del tiempo la dejó intacta.

Cada canci´on acompa˜ na momentos y escenas inolvidables de la pel´ıcula, que actualmente son cl´asicas (como cuando Marty McFly sube al escenario para interpretar Johnny B. Goode), pero lo mejor es que cualquier persona puede disfrutarlo much´ısimo, sin tener que haberla visto (existe alguien que no lo haya hecho ?), o sin que necesariamente le haya agradado el largometraje.

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Al inicio tenemos esa oda a la felicidad, el amor y los buenos tiempos que es The Power Of Love, de Huey Lewis & The News (independientemente de lo que se pueda pensar del trabajo de este grupo, esta canci´on es genial), que apesta a optimismo y buena vibra comparable a la de Baba O> Riley de The Who. Maravillosa.

Y quien no conoce el tema homónimo oficial de la pel´ıcula, Back To The Future de la Outatime Orchestra ?, el cual es simple y llanamente PERFECTO, una composici´ on de proporciones EPICAS, destila emoción, hero´ısmo, alegr´ıa por la vida, y un largo etcétera que me deja sin habla. A menos que hayas vivido en una caverna los u ´ ltimos 25 a˜ nos, es imposible que no la hayas o´ıdo antes. La obertura del tema (Overture), ya no es tan buena como la apertura, pero nos hace recordar maravillosamente como el Doc, intentaba

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desesperadamente devolver a McFly al futuro en su auto DeLorian con la ayuda de la energ´ıa de un trueno de tormenta. También esta la balada por excelencia, Earth Angel de Marvin Berry, una canción INMORTAL y todo un clásico de la m´ usica contemporánea, su conmovedora y desgarradora letra irradia sinceridad, belleza y hasta ternura ( <I’m just a fool, a fool in love with you>). Una de las baladas más hermosas hechas por el hombre. Una vez mas, seguramente la has o´ıdo alguna vez en tu vida (hasta los listillos de la serie Smallville la usaron en un cap´ıtulo en el que se relata la visita de Jor-El, el padre de Clark, a la Tierra, muy bueno jejeje) Y como olvidar la interpretación de McFly del himno insignia del rock and roll, Johnny B. Goode ? Nunca supe con certeza si de verdad el actor Michael J. Fox era el que tocaba la lira, pero la voz encaja genial con esos conocid´ısimos riffs y requinteos que hoy son estándares obligados para todo guitarrista, me atrevo a decir que es la mejor versión del tema que prácticamente concedió a Chuck Berry la inmortalidad en el olimpo del rock.

Por si no fuera poco, está Heaven Is One Step Away, uno de los temas mas injustamente olvidados de la semi-deidad de la guitarra, Eric Clapton, no solo es mi tema favorito del disco, sino de toda la obra de Clapton. Desde la primera vez que la escuche, me partió el alma. Posee un sencillo ritmo con sabor a reggae, y ese estribillo tan doloroso y a la vez pegajoso que conmueve y reconmueve hasta las entra˜ nas, la melod´ıa más hermosa posible y esos coros femeninos agregan más melancol´ıa a la dolorosa letra. Me pregunto porque el tema jamás aparece en las recopilaciones de éxitos del alguna vez llamado <dios>.

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También est´ an por ah´ı joyitas olvidadas geniales como ese cincuentero blues que es The Wallflower (Dance With Me Henry) de Etta James, que introducción tan poderosa ! (<Hey baby ! What I have to do ? To make you love me too ?>) y por otro lado esta otra de Huey Lewis, Back In Time, de nuevo con esas guitarras y saxofón sabor new-wave ochentero. La guitarra principal hace unos requinteos y solos friqueantes.

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Es un ´album rico y variado, un deleite de principio a fin, dura la cantidad exacta de tiempo, y no cansa jam´as aunque se le escuche una y otra vez. Todo un ejemplo de lo que debe ser una banda sonora, demuestra que la m´ usica en los filmes es un elemento esencial que no debe ser pasado por alto. A veces me da pena ver como la m´ usica aparecida en pel´ıculas es tan poco valorada y tan olvidada

A Clockwork Orange Soundtrack mardi 9 novembre 2010

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Title Music From A Clockwork Orange – Walter Carlos & Rachel Elkind The Thieving Magpie (Abridged) – Giacchino Rossini Theme From A Clockwork Orange (Beethoviana) – Walter Carlos & Rachel Elkind Ninth Symphony, Second Movement (Abridged) – Ludwig Van Beethoven

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March From A Clockwork Orange – Ludwig Van Beethoven William Tell Overture (Abridged) – Giacchino Rossini Pomp And Circumstance March No. I – Edward Elgar Pomp And Circumstance March No. IV (Abridged) – Edward Elgar Timesteps (Excerpt) – Walter Carlos Overture To The Sun – Terry Tucker I Want To Marry A Lighthouse Keeper – Erika Eigen William Tell Overture (Abridged) – A Deutsche Grammophon Recording Suicide Scherzo (Ninth Symphony, Second Movement, Abridged) – Ludwig Van Beethoven Singin> In The Rain – Gene Kelly

Escucha Obligada : William Tell Overture, The Thieving Magpie, Overture To The Sun, Title Music From A Clockwork Orange , Singin> In The Rain

Mejor Composici´on : Ninth Symphony, Second Movement (Abridged)

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Ofrenda

Vuestro Humilde Narrador, su estimado Alexander DeLarge os viene a hablar un poco sobre este soundtrack de aquel starrio filme que resultó tan jodidamente jorosch´ o como el libraco de donde proviene, que, incluso en la actualidad, sigue sorprendiendo a gran cantidad de mocosos brachnos de nuevas generaciones que se esfuerzan por imitar y vestirse igual que Vuestro Humilde Narrador en esas penosas fiestas de Halloween, sin aprender siquiera un poco de la hermosa jerga nadsat, oh hermanos m´ıos. El ´ album, como no pod´ıa ser de otra forma, está compuesto en su mayor´ıa por inmortales piezas de m´ usica clásica que tanto gustan a Vuestro Humilde Narrador y Amigo Suyo, omitiendo casi cualquier rastro de esa odiosa y calosa m´ usica

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popular. Esto, combinado con prodigiosos arreglos de ese besu˜ no de Walter Carlos, también conocido como Wendy Carlos. Ya saben, al parecer este veco se cortó los yarboclos, cambió su nombre y entonces, (como dir´ıa aquel cheloveco de Lou Reed), él se convirtió en ella. En pocas palabras, el/la buen(a) de W. Carlos, es un transexual hecho y derecho, oh hermanos m´ıos. Pero es lo de menos, y poco importa cuando uno escucha el talento y las maravillas que ha hecho en éste y otros discos solistas, que son respetuosos y sublimes trabajos de m´ usica cl´ asica ejecutados con sintetizadores que son obras pioneras y precursoras de lo que los malencos jóvenes de hoy llaman m´ usica electr´ onica. Si no comprenden toda esta cala sin sentido de la que os hablo, os pondré por ejemplo el primero de los temas, Title Music From A Clockwork Orange, con la que podrán recordar aquellas primeras escenas con Vuestro Humilde Narrador, aplastado sin nada mejor que hacer que beber un poco de leche-plus con polvos mágicos en vuestro acostumbrado Korova Milk Bar en compa˜ n´ıa de mis, hasta entonces, inseparables pero traidores droogies : el envidioso Georgie, el torpe y grotesco Dim (o Lerdo, como le conocen algunos), y el mas o menos confiable Pete. ¿Ya recuerdan de qué tema les habl´ o ? Yo tampoco. Ese horrible Tratamiento de Ludovico me dejó la golov´ a hecha un l´ıo, pero pueden o´ırlo una y otra vez bajando el archivo descargable, oh hermanos m´ıos.

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O qué me dicen de la delicada y sutil pero también demencial opera de The Thieving Magpie, que os recordará vuestro divertido y teatral enfrentamiento con el sucio gordinflón de Billyboy y su pandilla de descerebrados (esa inocente damita a la que planeaban proporcionarle el viejo mete-saca estaba realmente jorosch´ o) También está esa otra versi´ on Bethoviana de Theme From A Clockwork Orange, que ´ suena mientras llegaba fatigado al hogar de mi Pé y mi Eme, o ah´ı tienen también la siempre celestial novena del dulce, dulce Ludwig Van ( Ninth Symphony, Second Movement) que espero os traiga toda suerte de pintorescas y ultraviolentas imágenes, o cómo olvidar lo bien que sonaba la magnifica William Tell Overture mientras les prove´ıa un poco del viejo mete-saca, el siempre placentero unodos, a ese par de inquietas jovencitas (aquellas que conoc´ı en mi acostumbrada tienda de vinilos al son de la peculiar March From A

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Clockwork Orange) con las que tanto me divert´ı en mi habitación, en medio de ese festival de trompetas de ángeles y trombones del demonio. No se queda atrás la mas que atinada y bella marcha de Pomp And Circumstance I y IV, con la que se pod´ıa videarme propinándole un buen bastonazo en los yarboclos a mi s´ ubdito Georgie mientras hacia caer a Dim al agua con tremenda gracia y facilidad. Tampoco se puede pasar por alto la curiosa Overture To The Sun, con la que recuerdo aquel humillante acto en el que, impotente y carente de toda voluntad, tuve que lamer la bota de aquel actor hijueputa y en el que fui incapaz de tocar los grudos de la provocativa y semidesnuda damisela (peque˜ nos efectos secundarios de la inofensiva Técnica Ludovico). También hay por ah´ı un par de cancioncillas pop. Una es bastante simple e ins´ıpida, y mi vida seria la misma si ésta no existiera, y es I Want To Marry A Lighthouse Keeper, y hay otra que disfruto mucho mas, que es Singin> In The Rain, la cual era mi tema por excelencia a la hora de propinarle un poco de ultraviolencia a mis desafortunadas victimas mientras estos hac´ıan ay-ay-ay y yo re´ıa y soltaba un ji-ji-ji.

Claro que no me olvido de aquella soberbia versi´ on de la novena que en alguna época me provocaba una nausea tremenda gracias a ese tratamiento del demonio que pretend´ıa curarme cuando yo ya estaba curado, que hizo que incluso el mism´ısimo y dulce, dulce Ludwig Van sonara a m´ usica infernal. Por supuesto que me refiero a Suicide Scherzo (Ninth Symphony, Second Movement, Abridged), por la que casi me quito la vida por culpa de aquel starrio y decrépito escritorcillo zafado que me obligo a escucharla a todo volumen y encerrado sin piedad. Oh que memorias aquellas, hermanos m´ıos y u ńicos amigos.

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En fin, ha sido divertido recordar un poco de mis alegres travesurillas al son de esta formidable banda sonora que yo, Alexander DeLarge, como buen purista de la m´ usica cl´ asica que soy, disfruto de principio a fin al lado del divino divino Ludwig Van, Rossini, Elgar y el/la chalado(a) de W. Carlos. Se despide de ustedes Vuestro Humilde Narrador y Amigo Suyo que espera hayan disfrutado de su compa˜ n´ıa y tambi´en aguarda veros pronto. Por ahora tengo que ir a despertar y darle unos buenos

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tolchocos en la golov´ a a ese infeliz del Mojon-Man que flojonea como burro tumbado en su establo. Adios adios adios y hasta pronto, peque˜ nos drugos ! I’m singing in the rain, just singing in the rain. What a glorious feeling, I’m happy again.>

AC/DC – Back In Black mardi 9 novembre 2010

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Hell’s Bells Shoot To Thrill What Do You Do For Money Honey Givin> The Dog A Bone Let Me Put My Love Into You

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Back In Black You Shook Me All Night Long Have A Drink On Me Shake A Leg Rock And Roll Ain’t Noise Pollution Escucha Obligada : Hell’s Bells , You Shook Me All Night Long Mejor Canci´ on : Back In Black y Shoot To Thrill Ofrenda Back In Black, el universalmente aclamado y más famoso disco de hard-rock de la historia es OBLIGATORIO en la colección de todo melómano. Este gigante, este monstruo, patea traseros y rompe bolas como ning´ un otro disco de los 80. Cuando muchos pensaban que AC/DC estaba acabado por la muerte de su antiguo vocalista Bon Scott (la portada del disco es negra en luto por la muerte de este), la banda contrató al nuevo frontman, Brian Johnson, se metió al estudio de grabación, y tómala papá ! sacan a la venta esta bestia de álbum que todo el mundo (y yo no seré la excepción) considera la mejor obra creada por la banda australiana.

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Clásico tras clásico, esta cosa no te da respiro, el caracter´ıstico sonido AC/DC esta en su mejor forma, nunca la banda se vio en mejor sincron´ıa, ni siquiera en Let There Be Rock o Highway To Hell, este ´ album esta en otro nivel. Mientras que en sus discos anteriores te encontrabas a veces con alg´ un tema de relleno por aqu´ı y por allá, aqu´ı no sucede tal cosa, solo hay un par de canciones que son excelentes aunque no llegan a ser clásicos, pero el resto son bestias a las que uno se rinde desde la primera escucha, como Hell’s Bells que inaugura la etapa de la banda con Brian Johnson, que en cada tema se desvive en el micrófono con una agresividad y talento inigualables, hasta hace olvidar r´ apidamente a Bon Scott. Hay que mencionar que el 90 por ciento de las letras del disco son machistas y misóginas como en ning´ un otro disco, como en What Do You For Money Honey,

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Givin> The Dog A Bone, y Let Me Put My Love In To You (tan solo con los nombres, creo que no es necesario explicar lo sexistas y machistas que son jeje), as´ı que si eres una mujer muy sensible y conservadora, es mejor alejarse de Back In Black (o no profundizar demasiado en sus letras jajaja), aunque de todos modos, las letras de AC/DC nunca fueron para tomarse demasiado en serio. Los coros de cada canción son diabólicamente pegajosos a mas no poder, los riffs son pegadores y sencillos, y los solos aunque r´ apidos y furiosos, bastante melódicos, todo esto hace que cada tema sea bastante accesible y el a´lbum se fácil de digerir. Como por ejemplo en Shoot To Thrill que tiene ese estribillo tan memorable ( <Shoot To Thrill !, play to kill !, too many women and too many pills !<), o Givin> The Dog A Bone que posee ese riff que te taladra el cerebro sin piedad, el álbum esta repleto de ganchos melódicos que hacen cada tema u ńico. C

Los puntos mas altos del álbum me parecen Shoot To Thrill, You Shook Me All Night Long (una de las mas conocidas del disco y se lo merece totalmente) y la que comparte nombre con el disco, Back In Black (con ese riff tan malditamente genial y ese coro tan pero tan pegajoso (<yes I’m baaa-a-a-a-ck>). Me da mucha fiaca describir cada tema ya que todos tienen mas o menos la misma estructura (todas son rolas mid-tempo en 4/4 con un riff sencillo, verso, coro, verso, coro, y un solo de técnica media-avanzada), lo cual es la u ńica razón por la que no puedo darle un 10. Es su u ´ nico pecadillo, que todos los temas son algo predecibles y formul´ aicos, aunque cada uno tiene su propio encanto y personalidad que los hace muy identificables y diferenciables entre si. Y es algo sorprendente, que siendo un disco con tantas canciones con la misma estructura calcada se las arregle para no cansar jamás, y esto es debido a que cada composición es de primer nivel.

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Si gustas del buen rock, imposible que te decepcione, Back In Black es la personificaci´ on de ´este, es el rock hecho disco.

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David Bowie – Aladdin Sane mardi 9 novembre 2010

Watch That Man (New York)

Aladdin Sane ( RHMS Ellinis)

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Drive-In Saturday (Seattle / Phoenix) Panic In Detroit (Detroit) Cracked Actor (Los Angeles) Time (New Orleans) The Prettiest Star (Gloucester Road) Let’s Spend The Night Together The Jean Genie (Detroit & New York) Lady Grinning Soul (London)

Escucha Obligada : The Jean Genie, Aladdin Sane, Watch That Man Mejor Canci´ on : Drive-In Saturday y Cracked Actor

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Ofrenda Después de alcanzar la cima creativa y ganarse respeto eterno, ¿cómo proseguir ante The Rise & Fall Of Ziggy Stardust y no decepcionar ? Aquel apodo de El Camale´ on no se le hab´ıa otorgado nada mas porque s´ı, y la mayor´ıa esperaba un nuevo giro radical en la carrera de Bowie, uno que diera por resultado un disco tan bueno o mejor que su predecesor, usando una f´ ormula y sonido diferente, pero desde que uno ve la imagen de la cubierta del a´lbum, se puede adivinar que Ziggy Stardust está de vuelta a las andadas. Si bien, se supone que el personaje en turno ya no es Ziggy, sino Aladdin Sane, es inevitable sentir que el verdadero protagonista vuelve a ser el extraterrestre por excelencia del glam. El mismo David describió este disco como > Ziggy va a Am´ erica> y l´ıricamente está compuesto por anécdotas y experiencias acumuladas en territorio estadounidense durante su gira de 1972 con los Spiders From Mars. Cada canción tiene un subt´ıtulo correspondiente a diferentes urbes norteamericanas, por lo que se podr´ıa decir que cada una est´ a dedicada a su respectiva ciudad. No es una continuación de la historia de su predecesor, porque Aladdin Sane no es un disco conceptual, sino que es solo un episodio más de la etapa setentera de Bowie. Una colección de canciones a las cuales siempre se les ha achacado su falta de cohesión y unidad, cosa que resulta bastante extra˜ na, ya que la mayor´ıa de los temas mantienen la misma esencia y esp´ıritu glam, pero por alguna razón, funcionan mejor de forma separada e independiente.

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El sonido de Aladdin Sane en general es como el de Suffragette City del disco pasado : con ese esp´ıritu rollingstoniano de juerga constante y festividad rocanrolera. Mas allá del cover a Let’s Spend The Night Together, la influencia de los Stones es notoria : Basta con o´ır esa jubilosa recepción que es la brillante Watch That Man, que me recuerda particularmente a Brown Sugar de Jagger y Richards. Pero también uno puede encontrarse con algunas aromas jazzeros por aqu´ı ( Time, Lady Grinning Soul y la pista que le da nombre al disco) y cortes blueseros por allá ( Cracked Actor,

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The Jean Genie). Como en cada disco de Bowie, el sonido es u ńico. Si de algo puede presumir Aladdin Sane, es de su tremenda variedad y heterogeneidad : Por un lado tenemos rock & roll puro en cortes como Panic In Detroit y Watch That Man, con sus riffs y guitarras sucias a la Keith Richards acompa˜ nados de estupendos coros femeninos (especialmente sobresalientes los de Panic In Detroit en los que parece que la voz se va a reventar), o bien podemos encontrarnos con un gozoso doo-wop cincuentero en Drive-In Saturday que supuestamente retrata la perspectiva de un habitante del futuro mirando atr´ as en el tiempo y experimentando momentos de melancol´ıa. En el mismo mood está The Prettiest Star, con el ´ıdolo de David y leyenda del glam, Marc Bolan en la guitarra. Es especialmente agradable por su inenarrable calidez. También tenemos un pu˜ nado de cortes con aires cabaretescos, como la fascinante pista titular, que es un completo delirio surreal y fumad´ısimo que no deja indiferente a nadie. Comienza con un car´ acter jazzero ordinario y una melod´ıa bieeen atrayente y envolvente, pero a medio camino se convierte en una drogad´ısima y arr´ıtmica improvisaci´ on en el piano que alcanza proporciones demenciales. Al principio parece una completa tomada de pelo : Mick Garson (que no Ronson), que es el que está a cargo del piano, pareciera solo un junkie aporreando las teclas sin t´ on ni són, pero con el tiempo uno le encuentra sentido a cada segundo de este pirado pasaje. Time no resulta tan buena debido a su teatralidad y grandilocuencia. Sus aires épicos la arruinan bastante, aunque tampoco es algo que insulte mis o´ıdos. En Lady Grinning Soul, los arpegios del piano le conceden una atmósfera mágica y enso˜ nadora. La vocalización que entrega David tampoco está para nada mal. Pero si lo que quieres son ritmos mas aceleraditos y patea-traseros, ah´ı est´ an también esos adictivos blues que son The Jean Genie (considerada por algunos como la mejor del disco) y Cracked Actor, ambas con unos riffs enfermizamente pegadizos. Especialmente esta u ´ltima, no me canso de o´ırla. Siendo la que corresponde a Los Angeles, cuenta la historia de alg´ un infeliz actor que se ha convertido en un hueco producto comercial m´ as que en un artista.

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Hablando de rock puro, nos encontramos tambi´en con esa

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recontra-acelerada versi´ on de Let’s Spend The Night Together, que si bien, no supera a la original, es una grand´ısima bocanada de puro aire fresco. Le quedan muy bien esos inusuales arreglos espaciales y pachecos. ¿Defectos ? No muchos, pero de los pocos que posee, está la ya mencionada falta de unidad entre cada canción con el resto. A diferencia de Ziggy Stardust, aqu´ı uno podr´ıa escuchar los temas en un orden por completo distino y no habr´ıa mucha diferencia, lo cual no es algo positivo precisamente. Quizá es cosa m´ıa, pero en un LP siempre me ha gustado la conexión de cada tema con el anterior y con el siguiente. Por otra parte, algunos cortes pecan de ser algo débiles l´ıricamente ( The Prettiest Star, Time) Es un a´lbum bastante subvalorado y oscurecido por su predecesor, y cuyo u ńico pecado fue haber nacido después de el. Abundante en grandes temas y poseedor de algunos cl´ asicos rotundos, es uno de los episodios mas imprescindibles en la carrera de David. Posee y sintetiza lo mejor de las obras que El Camale´ on hab´ıa venido entregando hasta entonces : la pachequez de Space Oddity, la energ´ıa de The Man Who Sold The World, las chiclosas melod´ıas y dulzura del Hunky Dory, y la madurez y balance del Ziggy Stardust.

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Personalmente, fue un disco que me atrapó desde la primera escucha, siendo que para entonces, yo ya era un completo devoto y adorador de Bowie, as´ı que, si disfrutaste su disco anterior, Aladdin Sane muy dif´ıcilmente te defraudar´ a. No es mejor que el The Rise & Fall Of Ziggy Stardust, pero jamás pretendió serlo tampoco. No alcanza el status de cl´ asico inmortal, pero poco le falta. <

Crack baby, crack. Show me you’re real>

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Radiohead dimanche 14 novembre 2010

Ofrenda 01. – 2+2=5 (Hail To The Thief) Radiohead jamás rockeó de la misma forma en que lo hace en 2+2=5. As´ı de simple. Muestra la madurez y la evolución que la banda hab´ıa alcanzado para su entonces sexto disco y de paso, aprovecha para darle unas buenas bofetadas a Bush. El sonido inicial es el menor de los hermanos Greenwood conectando su guitarra. A ésto, Yorke replica : <esa es una buena forma de empezar, Jonny> y de ah´ı no hay vuelta atrás : un caos monstruoso, una l´ırica alienada con numerosas referencias a 1984 de Orwell, la más desquiciada voz de Thom, y un abrupto cambio al minuto 2 :25 ( 2+2=5 . . . ¿coincidencia ? No lo creo) que finaliza uno de los momentos m´ as memorables del Hail To The Thief. 02. – Everything In It’s Right Place (Kid A) Los sonidos que inauguran el cuarto opus de la banda y, por si fuera poco, que dan la bienvenida a un nuevo milenio. Si bien, yo no escuché Kid A en el 2000 sino hasta después, escuchar por primera vez el tema hace diez a˜ nos debió haberle provocado un infarto a más de uno. Y es

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que solo los grandes se atreven a asumir cambios tan radicales, y la transformación de OK Computer a Kid A bien puede compararse con la mutación de los Beatles tras el Revolver, la electrificaci´ on de Bob Dylan en 1965, o la incursi´ on de Bowie en la trilog´ıa de Berl´ın . As´ı de trascendente es Kid A . Si tienes unos aud´ıfonos de alta fidelidad, es hora de desempolvarlos. 03. – Let Down (OK Computer) Nunca una melod´ıa tan simple y repetitiva fue fusionada de tal forma con una telara˜ na tan compleja de l´ıneas de guitarra. El trabajo de las tres guitarras se asemeja al de tres engranes que giran y giran en ciclos repetitivos –supongo que algo tiene que ver con la monoton´ıa de la vida moderna de la cual trata el tema–. pero encontrándose en diferentes puntos y dando por resultado diversas variables s´ onicas. Todo para culminar en un alucinante pasaje que da la sensación de escuchar a dos planetas en plena intercomunicación. 04. – Fake Plastic Trees (The Bends) Vayamos ahora un poco m´ as atrás, a cuando el sonido del grupo era relativamente m´ as simple. En Fake Plastic Trees uno puede encontrar una de las mas enternecedoras (si no es que la más) baladas jamás compuestas por Thom y una de sus cumbres como letrista. No importa cuántas veces la escuches, Jonny (que no Johnny) te seguir´ a partiendo el alma todas y cada una de las veces que llegues al minuto 2 :36 y suelte esos guitarrazos rompeortos que marcaron a toda una generación de almas solitarias que no soportaban vivir en un mundo tan banal y superfluo, en el que hasta los árboles son falsos y de pl´ astico. 05. – Paranoid Android (OK Computer) Son muchos los que no dudan en calificarla como lo mejor que haya hecho Radiohead jam´ as. Una especie de versión ultra-evolucionada y compacta de lo que alguna vez fueron las suites de cara completa de los dinosaurios del progresivo. En menos de 7 minutos, Yorke y compa˜ n´ıa logran lo que gente como Genesis, Yes y King Crimson consegu´ıan en 20. Paranoid Android es, en parte, responsable de que hayan sido catalogados como neo-progresivos. Pasajes aparentemente inconexos y letras a´ un más incoherentes y sucias conforman una de las piezas más innovadoras e impredecibles no solo de Radiohead, sino de los 90<s en general. Sonará trillado, pero es la Bohemian Rhapsody de aquella década.

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06. – Karma Police (OK Computer) Una imperecedera más del OK Computer, que destaca por su memorable melod´ıa y su c´ alida instrumentaci´ on. Yorke afirma que está dedicada a todas aquellas indeseables figuras de autoridad, es decir, una canci´ on para los jefes. Pero una letra tan vaga como la de Karma Police podr´ıa tener decenas de interpretaciones. Personalmente creo que trata sobre el ineludible y caprichoso destino, las consecuencias de nuestros actos y la imposibilidad de escapar de aquel concepto tan maravilloso que es el karma. 07. – There, There (Hail To The Thief ) Puede parecer muy extra˜ na al principio, pero con el paso del tiempo inevitablemente se convierte en uno de los temas favoritos de todo seguidor de la banda. En ésta se nos invita a no dejarnos enga˜ nar ni ilusionarnos por cosas improbables y falsas esperanzas, cosa que es perfectamente plasmada en el delirantevideo. Vale la pena ya desde l´ıneas como <Why so green and lonely ?, heaven sent you to me. We are accidents waiting to happen> . Imperdible. 08. – Lucky (OK Computer) En palabras de Federico Fern´ andez de Dr MusicStudio <Lucky transmite con total maestr´ıa esa sensaci´ on frustrante de pensar que un buen d´ıa acabar´ an nuestras miserias para siempre, que seremos los reyes del mundo y se cumplir´ an nuestros sue˜ nos, para comprobar pronto que todo sigue y seguir´ a siendo la misma basura por siempre. Lo cual, l´ ogicamente, nos deprime y nos conduce a la destrucci´ on>. Ese ambiente que posee, tan trágico, solemne, y casi apocal´ıptico llega hasta la médula. 09. – Street Spirit (Fade Out) (The Bends) Una fuerte candidata a lo más aterrador y deprimente que la banda haya creado en toda su carrera, y calificada por el mismo Yorke como su más pura y triste canci´ on. Las vocales de Thom : perfectas. Los casi imperceptibles arreglos orquestales : impecables. Y ni hablar del trabajo en la guitarra con esos hipnotizantes arpegios. El video sigue pareciéndome de lo más escalofriante (y genial). La crueldad de la vida nunca fue aceptada con tanta frialdad y con semejante resignación. Exige incluso cierta fortaleza emocional para soportarla. 10. – Pyramid Song (Amnesiac) Una peque˜ na descripción de lo que Thom (que no Tom) piensa que hay después de la muerte, casi una experiencia on´ırica. Todo lo que

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rodea y conforma a esta pieza es fascinante, desde el inusual ritmo sincopado (del cual no estoy seguro si est´a en 6/8, ´o 3/4 o ambos), la inocultable influencia jazz de la bater´ıa (Phil Selway en toda su gloria), los fin´ısimos arreglos de cuerda (cortes´ıa, por supuesto, de Jonny Greenwood), hasta sus gui˜ nos a la Divina Comedia de Alighieri ( <A room full of stars and astral cars> ). Resulta tan aterradora como bella.

Radiohead dimanche 14 novembre 2010

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Ofrenda 1 .- Just ( The Bends) Un tema de aquellas ´epocas en las que los de Oxford ocupaban tres guitarras simult´aneamente para poner la casa de cabeza. De los pocos temas radioheadianos aptos para agitar la melena. Su video ya ha sido victima de innumerables teor´ıas e interpretaciones sobre lo que el protagonista dice al final. . . 2 .- Jigsaw Falling Into Place ( In Rainbows)

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Proviene de su más reciente creación, y recupera ese sonido mas guitarrero y orgánico de los dos primeros discos. Lo puse intencionalmente junto a Just para apreciar como rockeaba Radiohead en 1995, y cómo lo hace ahora. 3 .- Fog ( B-Side) Es simplemente incre´ıble como Yorke se da el lujo de relegar a temazos como éste a la categor´ıa de lado-b y no incluirlos en los álbumes de estudio. Conmovedora hasta los huesos. 4 .- Thinking About You ( Pablo Honey) Mi rola preferida del Pablo Honey. Las reclamantes palabras de alguien que ha sido abandonado por quien goza momentáneamente las mieles de la fama y el éxito. Supongo que ahora la situación se ha invertido, y ahora ha de ser la ex-pareja de Yorke la que se identifica con el tema y no él. C

5 .- Banana Co. ( B-Side)

Muy en la vena del tema anterior, un modesto tema ac´ ustico cuya simplicidad acent´ ua el tremendo sentimiento de la vaga letra. La voz de Thom me hace pedazos.

6 .- Talk Show Host ( B-Side)

Sumamente depresiva y oscura, otro de aquellos temas que no entiendo como no aparecieron en alg´ un disco. Tan solo imaginen que alucine ser´ıa si hubiera sido incluida en The Bends u OK Computer. Se podr´ıa escuchar ese agridulce riff por horas.

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7 .- Idioteque (BBC Version) ( Kid A) ¿Y quién no conoce Idioteque ? Pocos, pero no muchos han puesto atención a esta versión ligeramente diferente del tema que es la que aparece en el videoclip. La performance vocal no es la misma y la presencia del sintetizador es un poco más robusta. Una peque˜ na gran diferencia. 8 .- Rabbit In Your Headlights ( Psyence Fiction) La amé desde que vi su interesante y perturbador video. Es una peque˜ na y muy afortunada colaboración con el d´ uo electr´ onico

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UNKLE. Minimalista y perfectamente balanceada entre lo org´ anico y lo electr´ onico. 9 .- No Surprises ( OK Computer) Canción de cuna para una adormilada sociedad que prefiere permanecer en un eterno coma de monoton´ıa y ser absorbida por el más fr´ıvolo sistema y realidad social. No tiene precio escucharla mientras uno ve al mis´ antropo doctor cojo mas famoso, totalmente derrotado en un asilo mental en el inicio de la sexta temporada de House MD. Disculpe usted el spoiler. 10 .- Motion Picture Soundtrack (Kid A) Un conmovedor réquiem disfrazado de balada que describe la partida de quien ha pasado a mejor vida y se despide de un mundo que lo ha dejado profundamente decepcionado, en donde abunda el sexo barato y las pel´ıculas tristes. C

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Alice In Chains â&#x20AC;&#x201C; Dirt dimanche 14 novembre 2010

Them Bones

Dam That River

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Rain When I Die

Down In A Hole Sickman Rooster Junkhead Dirt God Smack Iron Gland Hate To Feel

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Angry Chair Would ? Escucha Obligada : Sickman, Them Bones, Rooster, Hate To Feel, Would ? Mejor Canción : Es dif´ıcil elegir, pero creo que Down In A Hole Ofrenda La primera vez que escuché Dirt, jam´ as me imagine ni de broma d´ andole una calificaci´ on casi perfecta como lo hago hoy. Me parec´ıa la cosa mas monótona y predecible del mundo. Ese sonido rasposo, grasoso y como el nombre del disco indica, sucio, me resultaba desagradable y repetitivo en extremo, que hasta me sent´ı algo decepcionado por las altas expectativas que tenia del álbum. Me parec´ıa un disco regular y nada m´ as. No pod´ıa estar más equivocado. C

La cosa cambió mas o menos por la tercera o cuarta escucha, cuando ese sonido ultra sucio y oscuro de pronto se volvió adictivo, altamente adictivo. Comencé a descubrir esas geniales melod´ıas enterradas debajo de la distorsión de la muralla de guitarras. Esos poderos´ısimos riffs se metieron en mi cabeza como gusanos hambrientos. Empecé a captar la resonancia y honestidad de las magnificas letras. Y sobre todo, me di cuenta que conten´ıa unas canciones MONSTRUOSAS (en el buen sentido del término) que ahora considero verdaderos clásicos de la generaci´ on X.

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Y es que como decirle que no a temas como Rooster, Dam That River o Would ? He aqu´ı un fuerte candidato al a´lbum m´as depresivo y angustiante que mis sucias orejas hayan escuchado jam´ as. Discos como el Unknown Pleasures de Joy Division, el Pornography de The Cure, el The Downward Spiral de Nine Inch Nails y hasta su mas directo competidor, el Nevermind de Nirvana son un paseo por el parque al lado de esto. Escuchar este disco es como lanzarse a un interminable abismo, es adentrarse en una de las mentes mas decadentes y atormentadas del rock & roll. Una aut´entica pesadilla sonora.

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Aunque la mayor parte de las canciones fueron compuestas por el guitarrista Jerry Cantrell, uno no puede evitar sentir el protagonismo de la voz de Layne, como si estuviera cantándonos directamente desde el infierno. Pero no el infierno que todos piensan, sino desde el insoportable infierno de las drogas. La adicción a las drogas es el eje central del álbum, pero también se tocan otros temas nada amistosos como el aislamiento, el comportamiento antisocial y muy en especial, la autodestrucción. Dudo mucho que a alguien le den ganas de probar alguna sustancia después de escuchar Dirt (y entender sus letras, claro está). Lo que hace que el impacto de Dirt en el que lo escucha sea tan grande, es que sus letras son completamente honestas, descarnadas, sin un solo pelo en la lengua. En esa época, prácticamente todos los integrantes de Alice In Chains eran casos perdidos, unos verdaderos junkies sin la menor intención de dejar las drogas y su estilo de vida, y eso se refleja en cada uno de los temas que conforman el LP, donde cada uno nos dice lo terriblemente dif´ıcil que es vivir ese espiral interminable que es el no poder abandonar una sustancia que el cuerpo exige a gritos a cada minuto. Nos transmite sufrimiento, esa es la palabra, el sufrimiento de una persona que solo desea un poco de paz y ayuda. As´ı es, Dirt no es para nenas que escuchan a, digamos, Poison. De entrada, es un disco denso, nada amigable, que dif´ıcilmente será asimilado en su totalidad la primera vez que lo escuches. Su extendida duración tampoco ayuda mucho. Pero una vez que esos riffs y melod´ıas se queden impregnados en tu cabeza, y esas pesadas atm´ osferas te convencen, comenzarás a agarrarle gusto a uno de los mejores discos de los noventa que se puedan encontrar.

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El pesadillesco recorrido comienza en Them Bones, una de las mas fáciles de asimilar, que básicamente habla sobre lo terrible que es saber que alg´ un d´ıa no serás mas que un inerte mont´ on de huesos, y que todas las experiencias que acumulaste durante tu vida se irán al demonio. Te pone a pensar, no ?. . .ese desgarrador solo suena como si la guitarra estuviera siendo torturada cruelmente. La pesadota Dam That River nos dice amigablemente <As´ı que no pudiste detener ese rio ? Y tal vez me importe un carajo de todas formas> mientras ese riff mastodónico te arrolla cual tren a una hormiga. Rain When I Die vale la pena tan solo por ese coro

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taaan memorable (<And I think it’s gonna raaaaaaain. . .>). La ultra depresiva Down In A Hole retrata todo lo que hay en la mente de una persona que ha perdido toda esperanza y deseo por la vida. Seg´ un Cantrell, la escribió por la depresión que le trajo el rompimiento con el amor de toda su vida (no recuerdo como demonios se llamaba) pero hay quien dice incluso que trata sobre los u ´ltimos pensamientos de Jesucristo antes de ser crucificado. Simplemente desgarrador. Esa magnifica melod´ıa y guitarra ac´ ustica se quedará en mi mente TODA la vida. Sickman es otra de esas que eriza la piel con su densa atmosfera, comienza rockeando y pateando traseros, pero mi parte preferida es el lento intermedio que agrega aun mas angustia. Temazo. En Rooster, Cantrell nos habla sobre su padre que peleó en la guerra de Vietnam y su apodo era Rooster (Gallo), es una pieza incre´ıble que transmite una oscuridad indescriptible. Ese coro es monumental. La letra incluso podr´ıa tener una segunda lectura : La hero´ına.

Junkhead es probablemente la mas directa y osada del disco, que trata sobre como no se entiende la mentalidad de un adicto hasta que uno mismo pasa por la misma situaci´on. Como diablos no fue incluida en el soundtrack de Trainspotting ?

Dirt, la pista titular, no se queda atr´as con ese hipn´otico riff, pero no es tan impresionante como los temas anteriores (notaron que fueron siete canciones geniales seguidas ? no creo, pero da igual, je). God Smack es de lo m´ as pesadito del album, me encanta ese genial estribillo que se acelera una y otra vez. Iron Gland en s´ı, no tiene valor musical alguno, ya que es una simple parodia al intro de Iron Man de Black Sabbath, por lo que no hay mucho que decir.

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Hate To Feel (vaya nombre no ?) de nuevo son drogas y mas drogas, esa extra˜ na melod´ıa es de lo mas resonante. Layne nos dice ( <toda mi vida jur´ e que no ser´ıa como mi viejo. . .>) Saquen sus propias conclusiones. El t´ermino de <Angry Chair> es una practica psicoterap´eutica que consiste en sentarse en una silla frente a un espejo durante un buen tiempo cuando alguien tiene alg´ un problema que lo molesta en demasia. Con todo lo descrito en Dirt, no quiero ni

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imaginarme como ser´ıa para Layne llevar a cabo el ejercicio del Angry Chair. . .Por cierto, Angry Chair tambien es una ROLOTA. Cerrando el disco esta la no menos impresionante Would ?, que incluso es considerada por algunos como el mejor corte del álbum, esas guitarras dobles hacen maravillas. Dirt es un a´lbum casi perfecto. Lo u ńico que lo priva de un 10 es que es demasiado largo, es un poco agotador cuando llegas a los u ´ltimos temas. Pero, a quien le importa cuando la mayor´ıa de las canciones son inmejorables ?. Como dec´ıa en un principio, es un album de dif´ıcil digestión, pero cuando uno se engancha a ese muro de sucias guitarras distorsionadas y la angustiante voz de Staley, se vuelve uno de esos discos que se lleva siempre en el ipod. Muy superior a cualquier otro disco de Alice In Chains (inclu´ıdo el Facelift, por supuesto), Dirt es el pico absoluto de la banda, todo un clásico la década pasada, un disco tan angustiante que después de escucharlo, cosas como Korn o Slipknot te provocar´ an risa.

La obra maestra del grunge ? Muy probablemente.

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Within Temptation â&#x20AC;&#x201C; Memories mardi 16 novembre 2010

Artista : Within Temptation Album : Memories (Single) AË&#x153; no : 2005

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1. Memories (single version) 3 :28 2. Destroyed 4 :54 3. Aquarius (Orchestral version) 4 :46 4. A Dangerous Mind (live @ Bataclan Paris 2004) 4 :08 5. Memories (live @ Bataclan Paris 2004) 4 :01

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Within Temptation – Angels mardi 16 novembre 2010

Artista : Within Temptation Album : Angels (Single) A˜ no : 2005

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1. Angels 4 :00 2. Say My Name 4 :04 3. Forsaken (Live) 4 :57 4. The Promise (Live) 8 :02 5. Angels (Live) 4 :07

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Within Temptation – Stand My Ground mardi 16 novembre 2010

Artista : Within Temptation Album : Stand My Ground (Single) A˜ no : 2004

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Track List

1. Stand My Ground (single version) 3 :59 2. Overcome 4 :04 3. It’s The Fear (demo version) 4 :08 4. Towars The End 3 :27 5. The Swan Song 3 :40 6. World of Make Believe (Bonus) 4 :49 Ofrenda

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Within Temptation – The Silent Force mardi 16 novembre 2010

Artista : Within Temptation Album : The Silent Force A˜ no : 2004

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Track List 1- Intro 1 :58 2- See who I am 4 :51 3- Jilian (I’d Give my heart) 4 :46 4- Stand my ground 4 :26 5- Pale 4 :28 6- Forsaken 4 :53 7- Angels 4 :00 8- Memories 3 :51 9- Aquarius 4 :46 10- It’s The Fear 4 :06 11- Somewhere 4 :13

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12- A dangerous Mind (bonus track) 4 :16 13- The Swan Song (bonus track) 3 :57 Ofrenda The Silent Force es el tercer disco de estudio del grupo holandés Within Temptation. Los colocó como los nuevos l´ıderes del movimiento gótico europeo. . Para la grabación del disco han contado con una orquesta de 80 m´ usicos y un coro Ruso, adem´ as de m´ ultiples ´ instrumentos clásicos, profundos bajos y diversos instrumentos. Este fue el disco decisivo para darle fama y comercialidad al grupo.

Susan Boyle – I Dreamed a Dream mardi 16 novembre 2010 C

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01. Wild Horses 02. I Dreamed A Dream

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03. Cry Me A River 04. How Great Thou Art 05. You ll See 06. Daydream Believer 07. Up To The Mountain 08. Amazing Grace 09. Who I Was Born to Be 10. Proud 11. The End Of The World 12. Silent Night Ofrenda En 1984, contando con 23 a˜ nos, Susan Boyle se presenta en escena en el Club Social del Estadio Fir Park, sede del Motherwell FC, participando en un concurso de canto entre los lugare˜ nos y visitantes del club de Midlands. En esa ocasi´ on interpreta I Don’t Know How To Love Him (No s´e c´omo amarlo), de la obra «Jesucristo Superstar»

Posteriormente en 1995, audiciona en el programa My Kind of People (Mi tipo de gente), un show de talentos, similar al Britain’s Got Talent, conducido por el humorista brit´anico Michael Barrymore, interpretando de nuevo I Don’t Know How To Love Him. En esa ocasi´ on el conductor del programa no aprecia su calidad por el contrario se burla de Susan, aupado por la risa de la audiencia.

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Julie Febers, que para entonces ten´ıa 18 a˜ nos y su madre, Elizabeth MacLean, que también audicionaba ese mismo d´ıa, han publicado un v´ıdeo inédito grabado con su c´ amara, dejando para la historia la irrespetuosa actitud del comediante brit´ anico hacia uno de sus participantes. En este v´ıdeo se observa la actitud de Susan humilde y probablemente profesional, y a pesar de ser amateur evade las bromas que le jugaba Barrymore para continuar inmutable en su interpretación. Britain’s Got Talent A los 48 a˜ nos de edad, Boyle realiza una versión de I Dreamed a Dream del musical Los Miserables en la primera ronda de la tercera

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serie de Britain’s Got Talent, que se transmitió el 11 de abril de 2009. Su actuación fue ampliamente divulgada en Internet y entre todos los v´ıdeos goza de m´ as de 300,000,000 de reproducciones en el sitio web de YouTube ; entre ellos el v´ıdeo Susan Boyle – Singer – Britains Got Talent 2009, tiene ya m´ as de 96.000.000 de reproducciones. Boyle quedó conmovida y sorprendida por la ovaci´ on del p´ ublico y la acogida de los jurados en su audición, as´ı como la fuerza de su popularidad a partir de ese momento. Salió del escenario, después de moverse completamente emocionada, mandó un beso al p´ ublico. El 24 de mayo de 2009 Susan Boyle apareció de nuevo en Britain’s Got Talent, interpretando la pieza melódica Memory del musical Cats. La recepci´ on por parte del p´ ublico y del jurado fue excelente, pues recibi´ o favorables cr´ıticas. Venció a sus siete contrincantes a través del concurso de llamadas telef´ onicas, por lo que pasó directamente a la final. C

Final del concurso y comienzo de su carrera musical

El 30 de mayo de 2009 Susan Boyle apareció en la final de Britain’s Got Talent, donde qued´ o en segundo lugar. En esta actuación interpret´ o nuevamente I Dreamed a Dream del musical Los Miserables. Finalmente fue derrotada por un grupo de baile llamado Diversity, compuesto por un grupo de jóvenes estudiantes. Cuando el jurado anunci´ o su derrota, Susan empezó a hacer como si no le importara, bromeando y felicitando a los jovenes de Diversity.

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Nada m´ as acabar el programa, empezó a dar muestras extra˜ nas de comportamiento. Al llegar al hotel, el gerente llam´ o a la polic´ıa. Ante su situaci´ on psiqui´ atrica, y amparándose en la Ley de Salud Mental, los médicos decidieron ingresarla en el centro psiquiátrico The Priory, en Londres, con s´ıntomas de «agotamiento y cansancio emocional». Abandonó el mismo a los pocos d´ıas, ya más relajada, seg´ un palabras de su hermano. El 4 de julio de 2009, Susan cantó para el presidente Barack Obama en conmemoración del d´ıa de la independencia de los Estados Unidos. ´ Esta fue la segunda vez que recibe una invitación de la Casa Blanca, ya que el pasado 10 de mayo (2009) fue invitada a la cena que la

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Asociación de Corresponsales celebraba en Washington, pero declinó asistir debido a que las normas impuestas por el programa televisivo impiden participar en eventos fuera del pa´ıs. Además, cuenta con varias ofertas a ambos lados del Atlántico, entre ellas hacer una gira por EE. UU. con la que podr´ıa obtener unos 8,9 millones de euros. Susan Boyle actuó en Bellahouston Park en Glasgow y cantó con un gran coro de 800 voces en la misa al aire libre ante 60 mil personas que celebr´ o el Papa Benedicto XVI durante su visita a Escocia. Discograf´ıa 2009 : «I dreamed a dream» (+ 10.000.000 copias mundiales) 2010 : «The Gift»

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Barbra Streisand – Love is the answer (Deluxe Edition) mardi 16 novembre 2010

Artista : Barbra Streisand ´ Album : Love is the answer (Deluxe Edition) A˜ no : 2009

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01. Here’s To Life [Orchestra Version] 02. In The Wee Small Hours Of The Morning [Orchestra Version]

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03. Gentle Rain [Orchestra Version] 04. If You Go Away (Ne Me Quitte Pas) [Orchestra Version] 05. Spring Can Really Hang You Up The Most [Orchestra Version] 06. Make Someone Happy [Orchestra Version] 07. Where Do You Start ? [Orchestra Version] 08. A Time For Love [Orchestra Version] 09. Here’s That Rainy Day [Orchestra Version] 10. Love Dance [Orchestra Version] 11. Smoke Gets In Your Eyes [Orchestra Version] 12. Some Other Time [Orchestra Version] Bonus Track 13. You Must Believe In Spring [Orchestra Version]

01. Here’s To Life [Quartet Version] 02. In The Wee Small Hours Of The Morning [Quartet Version] 03. Gentle Rain [Quartet Version] 04. If You Go Away (Ne Me Quitte Pas) [Quartet Version] 05. Spring Can Really Hang You Up The Most [Quartet Version] 06. Make Someone Happy [Quartet Version] 07. Where Do You Start ? [Quartet Version] 08. A Time For Love [Quartet Version] 09. Here’s That Rainy Day [Quartet Version] 10. Love Dance [Quartet Version] 11. Smoke Gets In Your Eyes [Quartet Version] 12. Some Other Time [Quartet Version]

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Ofrenda 1 Ofrenda 2 Ofrenda 3

Deep Purple – The Battle Rages on. . . mardi 16 novembre 2010

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The Battle Rages On es el decimocuarto ´album de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado en julio de 1993. Es el u ´ltimo a´lbum de la banda con el guitarrista Ritchie Blackmore, quien abandon´ o en noviembre de 1993, y el primero con el vocalista Ian Gillan despu´es de su salida del grupo en 1989. Tracklist 1. «The Battle Rages On» 2. «Lick It Up» 3. «Anya»

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4. «Talk About Love» 5. «Time to Kill» 6. «Ramshackle Man» 7. «A Twist in the Tale» 8. «Nasty Piece of Work» 9. «Solitaire» 10. «One Man’s Meat» Ofrenda

Big Brother & the Holding Company – Cheap Thrills 1968 mardi 16 novembre 2010 C

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Cheap Thrills es el segundo ´ album de estudio lanzado por la Big Brother and the Holding Company y tambi´en es el u ´ltimo ´album en el que particip´ o Janis Joplin como miembro de la banda. En 2003, el a´lbum fue posicionado n.º 338 en la lista de los 500 mejores a´lbumes de todos los tiempos de la revista musical Rolling Stone Cara A

«Combination of the Two» (Sam Andrew) – 5 :47 «I Need a Man to Love» (Andrew, Joplin) – 4 :54 »Summertime» (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward) – 4 :00 »Piece of My Heart» (Bert Berns, Jerry Ragovoy) – 4 :15 Cara B

«Turtle Blues» (Joplin) – 4 :22

«Oh, Sweet Mary» (Peter Albin, Andrew, David Getz, James Gurley, Joplin) – 4 :16

«Ball and Chain» (Big Mama Thornton) – 9 :02

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Personal

Peter Albin – bajo, guitarra Sam Andrew – bajo, guitarra, arreglos, voces, autor Fred Catero – ingeniero Robert Crumb – portada, ilustraciones David Diller – ingeniero Mark Feldman – director de proyecto David Gahr – fotograf´ıa David Getz – piano, bater´ıa, autor James Gurley – bajo, guitarra, ingeniero

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Diana Reid Haig – edici´on digital, mezcla Jerry Hochman – ingeniero Janis Joplin – voz Elliott Landy – fotograf´ıa, bandeja de fotos Jim Marshall – fotograf´ıa Roy Segal – ingeniero John Simon – piano, productor Baron Wolman – fotograf´ıa, contraportada Jen Wyler – edici´ on, masterizaci´on

Pink Floyd – Discografia mardi 16 novembre 2010

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Pink Floyd fue un grupo de rock brit´ anico que cosechó gran popularidad gracias a su m´ usica psicod´ elica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinf´ onico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espect´ aculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la escena del rock con más de 300 millones de ´ albumes vendidos en todo del mundo,4 5 de los cuales 74,5 millones s´ olo en los Estados Unidos. Discograf´ıa :

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1967 – The Pink Floyd Early Singles Ofrenda A Ofrenda B 1967 – The Piper at the Gates of Dawn Ofrenda A Ofrenda Bl 1968 – A Saucerful of Secrets Ofrenda A Ofrenda B 1969 – More Ofrenda A Ofrenda B 1969 – Ummagumma Ofrenda A Ofrenda B 1970 – Atom Heart Mother

Ofrenda A Ofrenda B 1971 – Meddle

Ofrenda A Ofrenda B 1971 – Relics

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Ofrenda A Ofrenda B 1972 – Obscured by clouds Ofrenda A Ofrenda B 1973 – Dark side of the moon Ofrenda A Ofrenda Bl 1975 – Wish you were here Ofrenda A

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Ofrenda B 1977 – Animals Ofrenda A Ofrenda B 1979 – The Wall Ofrenda A Ofrenda B 1983 – The Final cut Ofrenda A Ofrenda B 1987- A Momentary lapse of reason Ofrenda A Ofrenda B 1988 – Delicate sound of thunder C

Ofrenda A Ofrenda B 1994 – The division bell

Ofrenda A Ofrenda B 1995 – Pulse

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Ofrenda A Ofrenda B 2001 – Echoes

Ofrenda A Ofrenda B

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Informacion del grupo y la discografia

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Metallica – Garage Inc. mardi 16 novembre 2010

Garage Inc. TRACKLIST : Disc 1 01. Free Speech For The Dumb (2 :36) 02. It’s Electric (3 :34) 03. Sabbra Cadabra (6 :20) 04. Turn The Page (6 :06) 05. Die, Die My Darling (2 :29) 06. Loverman (7 :53) 07. Mercyful Fate (11 :12) 08. Astronomy (6 :38) 09. Whiskey In The Jar (5 :05) 10. Tuesday’s Gone (9 :06) 11. The More I See (4 :49) Disc 2 01. Helpless (6 :38) 02. The Small Hours (6 :43) 03. The Wait (4 :55) 04. Crash Course In Brain Surgery (3 :10) 05. Last Caress, Green Hell (3 :30) 06. Am I Evil (7 :50) 07. Blitzkrieg (3 :37) 08. Breadfan (5 :41) 09. The Prince (4 :26) 10. Stone Cold Crazy (2 :18) 11. So What (3 :09) 12. Killing Time (3 :04) 13. Overkill (4 :05) 14. Damage Case (3 :40) 15. Stone Dead Forever (4 :52) 16. Too Late Too Late (3 :12) Ofrenda

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Metallica â&#x20AC;&#x201C; Best Ballads mardi 16 novembre 2010

Best Ballads TRACKLIST : 01. The Unforgiven (6 :27) 02. One (7 :26) 03. Mama Said (5 :20) 04. Fade To Black (6 :55) 05. Welcome Home (Sanitarium) (6 :26) 06. Bleeding Me (8 :19) 07. Nothing Else Matters (6 :29) 08. To Live Is To Die (9 :49) 09. The Outlaw Torn (9 :53) Ofrenda

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Metallica – Orgullo, Pasi´ on y Gloria : Tres Noches en la Ciudad de M´ exico mardi 16 novembre 2010

Orgullo, Pasi´ on y Gloria : Tres Noches en la Ciudad de M´ exico TRACKLIST : Disc 1 01. The Ecstasy Of Gold (1 :58) 02. Creeping Death (6 :21) 03. For Whom The Bell Tolls (5 :30) 04. Ride The Lightning (7 :10) 05. Disposable Heroes (8 :22) 06. One (9 :06) 07. Broken, Beat & Scarred (6 :48) 08. The Memory Remains (5 :33) 09. Sad But True (7 :05) 10. The Unforgiven (5 :51) Disc 2 01. All Nightmare Long (8 :06) 02. The Day That Never Comes (8 :06) 03. Master Of Puppets (8 :14) 04. Fight Fire With Fire (6 :48) 05. Nothing Else Matters (5 :57) 06. Enter Sandman (8 :18) 07. The Wait (4 :17)

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08. Hit The Lights (6 :33) 09. Seek & Destroy (7 :37) Disc 3 01. That Was Just Your Life (7 :06) 02. The End Of The Line (7 :51) 03. Holier Than Thou (3 :57) 04. Cyanide (7 :02) 05. Blackened (6 :14) 06. Helpless (4 :30) 07. Trapped Under Ice (4 :35) 08. Turn The Page (5 :08) 09. The Prince (4 :40) 10. No Remorse (4 :33) 11. Fuel (4 :00) 12. Wherever I May Roam (6 :54) 13. Harvester Of Sorrow (5 :53) 14. Fade To Black (7 :27) 15. . . . And Justice For All (10 :04) 16. Dyers Eve (4 :44) Ofrenda

Metallica â&#x20AC;&#x201C; Frantic (Elektra Studio Live)

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Frantic (Elektra Studio Live)

TRACKLIST : Disc 1 01.

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Frantic (6 :44) 02. St. Anger (7 :29) 03. Some Kind Of Monster (8 :45) 04. Dirty Window (6 :25) 05. Invisible Kid (8 :56) 06. My World (6 :03) 07. Shoot Me Again (7 :32) 08. Sweet Amber (5 :18) 09. The Unnamed Feeling (7 :59) Disc 2 01. Purify (5 :53) 02. All Within my Heart (9 :36) 03. Blackened (Live From Download Festival, UK 2003) (6 :39) 04. No Remorse (Live From Download Festival, UK 2003) (5 :18) 05. Harvester Of Sorrow (Live From Download Festival, UK 2003) (6 :46) 06. Welcom Home (Sanitarium) (Live From Download Festival, UK 2003) (6 :42) 07. Enter Sandman (Techno Remix) (5 :28) 08. Night Rider (Techno Remix) (3 :15) Ofrenda

Metallica â&#x20AC;&#x201C; S&M mardi 16 novembre 2010 C

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S&M TRACKLIST : Disc 1 01. The Ecstacy of Gold (2 :31) 02. The Call of Ktulu (9 :34) 03. Master of Puppets (8 :55) 04. Of Wolf And Man (4 :19) 05. The Thing That Should Not Be (7 :27)

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06. Fuel (4 :36) 07. The Memory Remains (4 :42) 08. No Leaf Clover (5 :43) 09. Hero of the Day (4 :45) 10. Devil’s Dance (5 :26) 11. Bleeding Me (9 :02) Disc 2 01. Nothing Else Matters (6 :48) 02. Until It Sleeps (4 :30) 03. For Whom The Bell Tolls (4 :52) 04. Human (4 :20) 05. Wherever I May Roam (7 :01) 06. Outlaw Torn (9 :59) 07. Sad But True (5 :46) 08. One (7 :53) 09. Enter Sandman (7 :39) 10. Battery (7 :25) Ofrenda C

Metallica – Live Shit : Binge & Purge

mardi 16 novembre 2010

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Live Shit : Binge & Purge TRACKLIST : Disc 1

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01. Enter Sandman (7 :28) 02. Creeping Death (7 :28) 03. Harvester of Sorrow (7 :19) 04. Welcome Home (Sanitarium) (6 :39) 05. Sad but True (6 :07) 06. Of Wolf and Man (6 :23) 07. The Unforgiven (6 :48) 08. Justice Medley (9 :38) 09. Bass/Guitar Solos (18 :50) Disc 2 01. Through the Never (3 :48) 02. For Whom the Bell Tolls (5 :48) 03. Fade to Black (7 :12) 04. Master of Puppets (4 :35) 05. Seek & Destroy (18 :08) 06. Whiplash (5 :34) Disc 3 01. Nothing Else Matters (6 :22) 02. Wherever I May Roam (6 :32) 03. Am I Evil ? (5 :41) 04. Last Caress (1 :26) 05. One (10 :26) 06. Battery (10 :06) 07. The Four Horsemen (6 :07) 08. Motorbreath (3 :14) 09. Stone Cold Crazy (5 :33) Ofrenda

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Metallica – Black Album mardi 16 novembre 2010

Metallica (2006 Japaneese Reissue) TRACKLIST : 01. Enter Sandman (5 :32) 02. Sad But True (5 :25) 03. Holier Than Thou (3 :48) 04. The Unforgiven (6 :27) 05. Wherever I May Roam (6 :44) 06. Don’t Tread On Me (4 :00) 07. Through The Never (4 :04) 08. Nothing Else Matters (6 :29) 09. Of Wolf And Man (4 :17) 10. The God That Failed (5 :09) 11. My Friend Of Misery (6 :50) 12. The Struggle Within (3 :54) 13. So What (3 :08) Ofrenda

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Metallica â&#x20AC;&#x201C; Master of Puppets mercredi 17 novembre 2010

Master of Puppets (2006 Japaneese Reissue) TRACKLIST : 01. Battery(5 :13) 02. Master Of Puppets(8 :35) 03. The Thing That Should Not Be(6 :36) 04. Welcome Home [Sanitarium](6 :27) 05. Disposable Heroes(8 :17) 06. Leper Messiah(5 :40) 07. Orion(8 :27) 08. Damage, INC.(5 :32) Ofrenda

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Metallica â&#x20AC;&#x201C; Ride the Lighthing mercredi 17 novembre 2010

Ride the Lightning (2006 Japaneese Reissue) TRACKLIST : 01. Fight Fire With Fire(4 :45) 02. Ride The Lightning(6 :38) 03. For Whom The Bell Tolls(5 :11) 04. Fade To Black(6 :55) 05. Trapped Under Ice(4 :04) 06. Escape(4 :24) 07. Creeping Death(6 :36) 08. The Call Of Ktulu(8 :55) Ofrenda

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Metallica – Load mercredi 17 novembre 2010

Load (2006 Japaneese Reissue) TRACKLIST : 01. Ain’t My Bitch(5 :04) 02.2x4(5 :28) 03. The House Jack Built(6 :39) 04. Until It Sleeps(4 :28) 05. King Nothing(5 :30) 06. Hero of the Day(4 :22) 07. Bleeding Me(8 :18) 08. Cure(4 :54) 09. Poor Twisted Me(4 :00) 10. Wasting My Hate(3 :57) 11. Mama Said(5 :20) 12. Thorn Within(5 :52) 13. Ronnie(5 :17) 14. The Outlaw Torn(9 :49) Ofrenda

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Metallica – Until the Studioshit Load mercredi 17 novembre 2010

Until the Studioshit Load TRACKLIST : 01. F. O. A. D. (4 :58) 02. Breadfan (3 :12) 03. Motorbreath (3 :20) 04. Ride the Lightning (1 :41) 05. No Remorse (5 :33) 06. Nothing else matters (2 :31) 07. Back in Black (0 :21) 08. In the Time of Dying (0 :56) 09. Three Horse in the Ground (1 :01) 10. Youthanasia (0 :31) 11. Don’t forch me there (0 :50) 12. Mama said (5 :31) 13. (unknown) (1 :15) 14. Ain’t no Fun (0 :28) 15. Nuns have no Fun (1 :13) 16. Doomed by the living Dead (1 :00) 17. Black Night (2 :04) 18. Into the Coven (2 :03) 19. At the Sound of the Demon Bell (2 :03) 20. A Corpse without Soul (1 :34)

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21. Devil Eyes (6 :16) 22. Hey Jude (0 :59) 23. Until it sleeps (2 :10) 24. Wonderwall (1 :48) 25. Just a Jam (4 :21) 26. Jazz Jam (3 :04) 27. Riff (1 :05) 28. Another Jam (3 :36) 29. Better than thou (0 :38) 30. Mouldy (5 :24) 31. Memory (6 :42) Ofrenda

Metallica – Six Feet Down Under Pt. 2 mercredi 17 novembre 2010 C

Tracklist :

01. Blackened 06 :27 02. Ride the Lightning 07 :10 03. The Four Horsemen 05 :20 04. Welcome Home (Sanitarium) 06 :23 05. Master of Puppets 08 :24 06. . . .And Justice for All 09 :08 07. Fade to Black 07 :33 08. Damage, Inc. 05 :25

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Metallica – Six Feet Down Under (EP) mercredi 17 novembre 2010

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1.- Eye of the Beholder (Recorded live on May 4, 1989 at Festival Hall in Melbourne) – 06 :32

2.- . . . And Justice For All (Recorded live on May 4, 1989 at Festival Hall in Melbourne) – 09 :52

3.- Through the Never (Recorded live on April 8, 1993 at the Entertainment Centre in Perth) – 03 :40

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4.- The Unforgiven (Recorded live on April 4, 1993 at the National Tennis Centre in Melbourne) – 07 :01 5.- Low Man’s Lyric (Acoustic) (Recorded live on April 11, 1998 at the Entertainment Centre in Perth) – 07 :00 6.- Devil’s Dance (Recorded live on April 12, 1998 at the Entertainment Centre in Perth) – 05 :48

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7.- Frantic (Recorded live on January 21, 2004 at the Entertainment Centre in Sydney) – 07 :45 8.- Fight Fire With Fire (Recorded live on January 19, 2004 at the Entertainment Centre in Brisbane) – 05 :09 Ofrenda

La Divina Adoratriz – Christian Jacq jeudi 18 novembre 2010

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En un Egipto agitado, amenazado por la influencia de los griegos y la codicia de los persas, la lucha por el poder se ha convertido en un complot mortal. Kel, el joven escribano, injustamente acusado de asesinato, es el cabeza de turco de un gigantesco asunto de estado. Para poder demostrar su inocencia, Kel s´ olo puede contar con la ayuda de la maravillosa Nitis, la joven sacerdotisa de la que est´a

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locamente enamorado. Pero cuando Nitis desaparece, Kel estalla en cólera. Ya no le importa nada, ni su honor manchado ni el misterioso manuscrito codifi cado, ni el futuro de Egipto : sólo quiere encontrar a Nitis y salvarla. Para salvar al amor de su vida, Kel se lanza a un b´ usqueda desesperada, en la que descubrirá que su destino y el de Egipto han quedado inexorablemente ligados. Segunda parte de La venganza de los dioses. Magn´ıfico thriller de corte cl´ asico con el que Christian Jacq ahonda en la temática de Egipto, con la que se hizo famoso. Christian Jacq es el maestro indiscutible del Antiguo Egipto. Sus sagas (Ramsés, La piedra de Luz, La Reina Libertad y Los misterios de Osiris, todas publicadas en Planeta) se han traducido a 30 lenguas y han vendido más de 27 millones de ejemplares Ofrenda C

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¿Por qu´ e los ricos son m´ as ricos en los pa´ıses pobres ? Falacia o modernidad de la globalizaci´ on jeudi 18 novembre 2010

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Cuando me dispongo a escribir estas l´ıneas para introducir los siempre interesantes an´ alisis y propuestas de José Mª Franquet que, en este caso, est´ an dedicados a la problem´ atica de la globalización económica, no puedo hacer otra cosa que alabar su gran oportunidad al abordar este tema por su actualidad que, de hecho, no hace más que demostrar su vital importancia. Ofrenda

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Tonto, muerto, bastardo e invisible, Juan Jos´ e Mill´ as jeudi 18 novembre 2010

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La historia desarrolla la pericia de un hombre que, habiendo llegado a desempe˜ nar un alto cargo de ejecutivo en una empresa estatal, es despedido por no dar el perfil idóneo que él mismo hab´ıa contribuido a dise˜ nar para el inmediato futuro de la empresa. En ello se descubre su condici´ on de «tonto» que hasta entonces hab´ıa conseguido disimular imitando a los demás.

Un alto ejecutivo se queda en paro y decide rehacer su vida al margen de todo lo que le rodea, contando con su imaginación como u ńica aliada. A partir de ah´ı, y desde el mayor de los sarcasmos, vivir´ a como una aventura fant´ astica cualquier hecho cotidiano. El protagonista crea un mundo propio, unas veces siendo él mismo, otras haciéndose pasar por otro, otro que act´ ua con la insolencia y el respaldo de la locura más cuerda.

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Un apasionante juego de encuentros y desencuentros con el amor, la soledad, el sexo, la amistad, la vida y la muerte, en definitiva. Mucho m´ as que una novela, Tonto, muerto, bastardo e invisible es tambi´en una cr´ıtica a nuestra sociedad, hilvanada en un lenguaje l´ ucido y brillante. Ofrenda

En busca de la edad de oro – Javier Sierra jeudi 18 novembre 2010

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A poco que investiguemos m´ as all´a de la estricta ortodoxia, mucho de lo que apreciamos de la vida de nuestros antepasados demuestra que ten´ıan en su poder conocimientos cient´ıficos sorprendentes. Tanta

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habilidad y. sabidur´ıa hacen cre´ıble la hipótesis de una Edad de Oro remota de la que hemos perdido toda memoria histórica. Para demostrar la existencia de esta época perdida para la humanidad hace ahora diez mil a˜ nos y aportar pruebas convincentes de lo que fue, Javier Sierra ha recorrido más de una decena de pa´ıses, asombr´ andose ante ciertas claves informáticas ocultas en lenguas de m´ as de cuarenta siglos de antig¨ uedad, investigando las redes de t´ uneles kilométricas trazadas siglos antes de que los espa˜ noles llegaran a América, o estudiando mapas antiguos que revelan un dominio ins´ olito de la cartograf´ıa de la Tierra. De esos descubrimientos, y de las anécdotas que han animado sus viajes, nos habla En busca de la Edad de Oro, un libro que es a la vez un diario y un cuaderno de campo, donde Javier Sierra recoge datos suficientes para poner en tela de juicio todo lo que cre´ıamos saber de la historia de nuestro pasado. Ofrenda

Egipto, el libro de la vida y la muerte – Fletcher Joann

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Tal como dice en la portada, es una gu´ıa visual y muy explicativa sobre la creaci´ on seg´ un los egipcios, el mundo dual en el que viv´ıan, sus métodos de navegaci´ on ( quizás llegaron a América antes que nadie ), sus rituales y la vida en el más allá .

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La caida de los Gigantes – Ken Follet jeudi 18 novembre 2010

Una radiograf´ıa del siglo XX, con toda su compleja y épica humanidad, es lo que ha plasmado el escritor galés Ken Follet en La ca´ıda de los gigantes (Plaza Janés) el primer volumen de una trilog´ıa – The Century (El Siglo)- que el pasado 28 de septiembre desembarcó en las librer´ıas de todo el mundo.

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La Isla de las Tormentas – Ken Follet jeudi 18 novembre 2010

En el a˜ no de 1944, en plena Segunda Guerra Mundial, los aliados transmiten a los alemanes a través de la radio y esp´ıas dobles informaci´ on falsa para que crean que el desembarco ser´ a en Calais en vez de Normand´ıa. Pero un esp´ıa alemán, Henry Faber, descubre el plan y roba una barca para reunirse con el submarino que lo llevará a casa, pero una tormenta lo hace naufragar y llega a la Isla de las Tormentas, habitada solamente por un viejo y un infeliz matrimonio : Lucy, su hijo Jo y su amargado marido David, que está en silla de ruedas.

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En el blanco – Ken Follet jeudi 18 novembre 2010

Escocia, unos d´ıas antes de Navidad. Toni (Antonia), jefa de seguridad de unos laboratorios de investigación farmacéutica, detecta el robo de una droga antiviral en fase de experimentación : es muy peligrosa, un virus letal. R´ apidamente hace saltar las alarmas, logra encontrar al ladr´ on (un empleado, que ha muerto por el virus) y aislar su casa contaminada. Cuando la noticia llega a los periodistas, la situación ya está controlada, como les informan en rueda de prensa ella y Stanley, el propietario del laboratorio. Algo as´ı no volverá a ocurrir. Pero unos d´ıas después. . . Toda la familia de Stanley se ha reunido en casa de él para celebrar la Navidad y les cuenta su relaci´ on con Toni. Stanley es viudo y tiene tres hijos adultos. No aceptan a Toni ; es una amenaza para ellos y no tardan en comenzar a discutir. A la reuni´ on también ha venido Kit, el hijo problemático. Todos creen que quiere hacer las paces con su padre (que se vio obligado a pagarle todas su deudas hace un tiempo). En realidad, Kit

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vuelve a tener problemas. Debe millnes a unon g´angsters y estos han decidido cobr´ arselos de otra manera : quieren el virus. Ofrenda

Eduardo Punset – El Viaje al Poder de la Mente jeudi 18 novembre 2010

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Con este libro, Eduardo Punset cierra una trilog´ıa dedicada a la felicidad, al amor y al poder, las tres claves que mueven el mundo. Tras El viaje a la felicidad y El viaje al amor, que han apasionado ya a medio mill´ on de lectores, el autor nos invita a un «viaje ´ıntimo al poder de la mente». «¿C´omo han podido millones de personas, vivir, enamorarse, suicidarse, querer, trabajar como locos, cuidar a sus hijos ? sin saber, de verdad, lo que les pasaba por dentro, c´omo funcionaba su mente ?». Dar respuesta a ese enigma fascinante es el objetivo central de esta obra.

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El sexo en la Biblia – Marco Schwartz jeudi 18 novembre 2010

¿C´ omo se enamoraban los personajes de la Biblia ? ¿Cuándo se produc´ıa el flechazo ? ¿C´ omo se practicaba el acto sexual ? ¿Cuáles eran las técnicas de seducci´ on ? ¿Por qué era tan preciada la virginidad femenina ? ¿C´ omo se ejerc´ıa la prostitución ? ¿Qué suerte corr´ıan los ad´ ulteros ? ¿Ten´ıa cabida la homosexualidad ? En este libro, el novelista y ensayista Marco Schwartz da respuesta a estos y otros interrogantes relativos al amor y al sexo en la Biblia, la obra literaria que m´ as ha influido en la configuración de las conductas y valores de la civilizaci´ on occidental. Centrado en el Antiguo Testamento, aunque con referencias al Nuevo Testamento, este ensayo refiere con gran precisi´ on las concepciones eróticas de la tradición judeocristiana y lleva al lector a través de un recorrido por la intimidad y las pasiones de los personajes b´ıblicos, describiéndolos como seres de carne y hueso que deb´ıan cumplir con las prescripciones de la ley de Dios pero cuya voluntad en varias ocasiones se doblegaba ante sus deseos más humanos.

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El Pintor de Batallas – Arturo P´ erez Reverte jeudi 18 novembre 2010

En una torre junto al Mediterr´ aneo, en busca de la foto que nunca pudo hacer, un antiguo fot´ ografo pinta un gran fresco circular en la pared : el paisaje intemporal de una batalla. Lo acompa˜ nan en la tarea un rostro que regresa del pasado para cobrar una deuda mortal, y la sombra de una mujer desaparecida diez a˜ nos atrás. En torno a esos tres personajes, Arturo Pérez-Reverte ha escrito la más intensa y turbadora historia de su larga carrera de novelista. Deslumbrante de principio a fin, El pintor de batallas arrastra al lector, subyugado, a través de la compleja geometr´ıa del caos del siglo XXI : el arte, la ciencia, la guerra, el amor, la lucidez y la soledad, se combinan en el vasto mural de un mundo que agoniza.

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Los milagros del vino – Jes´ us S´ anchez Adalid jeudi 18 novembre 2010

En una Grecia decadente y bajo el dominio del imperio romano, el sacerdote Podalirio, que ha consagrado toda su vida al culto del dios Asclepio, cada vez es m´ as consciente de que ha perdido la fe en los dioses y ya no encuentra sentido a los antiguos mitos y rituales. Contempla el sufrimiento, la enfermedad y la muerte, incapaz de llenar su vac´ıo hasta que un d´ıa escuchar´a un relato que cambiar´a su vida para siempre, un mensaje de confianza en el futuro.

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Los cr´ımenes de las grandes compa˜ n´ıas farmac´ euticas – Teresa Forcades i Vila jeudi 18 novembre 2010

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En el breve periodo que va de 2000 a 2003, casi la totalidad de las grandes compa˜ n´ıas farmacéuticas pasaron por los tribunales de EEUU, acusadas de pr´ acticas fraudulentas. Ocho de dichas empresas han sido condenadas a pagar m´ as de 2,2 billones de dólares de multa. En cuatro de estos casos las compa˜ n´ıas farmacéuticas implicadas –TAP Pharmaceuticals, Abbott, AstraZeneca y Bayer– han reconocido su responsabilidad por actuaciones criminales quehan puesto en peligro la salud y la vida de miles de personas1.¿Cuáles son esas actuaciones ? ¿Quién recibe sus consecuencias ? ¿Qué mueve a las compa˜ n´ıas farmacéuticas a actuar de tal forma ?

¿Qué respuestas están teniendo lugar ante esos abusos y cuáles deben producirse a´ un ? En este Cuaderno estudiaremos las actuales estrategias de esta industria y el impacto directo que éstas tienen en

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la forma en que concebimos la salud y la enfermedad y en los recursos que tenemos para promocionar la primera y prevenir o curar la segunda. 1. El Caso de la» Disfunción Sexual Femenina» ´ 2. El Caso de los medicamentos Anti-Sida en Africa 3. Riqueza y poder contra los pobres 4. Una Crisis Interna. Capacidad de Innovación Terapéutica Teresa Forcades i Vila es monja benedictina. Doctora en medicina, prepara un doctorado en teolog´ıa. Perteneció al primer grupo de j´ ovenes de Cristianisme i Just´ıcia. Ofrenda

Jos´ e Saramago – Ensayo sobre la lucidez C

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Durante las elecciones municipales de una ciudad sin nombre, la mayor´ıa de sus habitantes decide individualmente ejercer su derecho al voto de una manera inesperada. El gobierno teme que ese gesto revolucionario, capaz de socavar los cimientos de una democracia degenerada, sea producto de una conjura anarquista internacional o de grupos extremistas desconocidos. Las cloacas del poder se ponen en marcha : los culpables tienen que ser eliminados. Y si no se hallan, se inventan. Ofrenda

Los cr´ımenes de Anubis – Paul Doherty jeudi 18 novembre 2010

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El caso al que se enfrenta el juez Amerotke puede tener graves consecuencias pol´ıticas, por lo que, además de su sagacidad, deberá dar muestras también de su discreción. Hatasu a´ un no ha conseguido

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que todos los estamentos de la pol´ıtica egipcia la acepten como nueva faraona, pero es una mujer h´ abil que sabe emplear sus armas, y la etapa de esplendor que está viviendo Egipto, tanto dentro como fuera de sus fronteras, es un elemento a su favor. Sin embargo, nadie está libre de verse expuesto a la acción homicida de una pareja de asesinos fanáticos. Ofrenda

El hijo del desierto- Antonio Cabanas jeudi 18 novembre 2010

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Esta es la historia de Sejemper, el hijo del desierto, y del misterio que lo envuelve desde el mismo dia en que nacio ; un enigma que lo acompa˜ nara a trav´es de la ´epoca que le tocar´ a vivir : la del Egipto de los faraones guerreros. En este per´ıodo glorioso, el pa´ıs de la Tierra Negra extender´ a sus fronteras como nunca en su milenaria historia,

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empujado por la ambicion de sus reyes y los intereses de sus sacerdotes, lo que dara lugar a la edad de oro de la civilizaci´on egipcia Ofrenda

Las pir´ amides de Napole´ on – William Dietrich jeudi 18 novembre 2010

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Par´ıs, 1798. El norteamericano Ethan Gate gana en una partida de cartas un extra˜ no medall´ on que, seg´ un parece, pudo pertenecer a la mism´ısima Cleopatra. Aunque al principio no le da mayor importancia, su nueva adquisición será objeto del interés de extra˜ nos personajes en la sombra que no dudan en recurrir al asesinato en su intento de apoderarse de él. Hasta el mism´ısimo Napoleón conoce la

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existencia del mismo, e invita al americano a viajar con él en su campa˜ na de Egipto, ya que el corso quiere rodearse de <sabios> que le ayuden a descubrir los secretos del pa´ıs de las pirámides. Ethan buscará las respuestas para comprender el poder que tiene esa pieza, codiciada por todos, en lo que se convertirá en una peligrosa y trepidante aventura. La llegada a Egipto, contra las predicciones de Napole´ on, no es f´ acil y son atacados desde su desembarco en Alejandr´ıa y acechados a lo largo de su recorrido por el Nilo. Es en Alejandr´ıa donde Gage encontrará a la bella esclava Astiza y al guerrero mameluco Ashraf, sus aliados y amigos, que le ayudarán a resolver el misterio que esconde el medall´ on : la llave de una puerta que a´ un no ha sido encontrada tras la que se encuentra el libro del sabio Thoth. Ofrenda

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Javier Sierra – La Cena Secreta jeudi 18 novembre 2010

Fray Agust´ın Leyre, inquisidor dominico experto en la interpretación de mensajes cifrados, es enviado a toda prisa a Milán para supervisar los trazos finales que el maestro Leonardo da Vinci está dando a La ´ Ultima Cena. La culpa la tiene una serie de cartas anónimas recibidas en la corte papal de Alejandro VI, en las que se denuncia que Da Vinci no s´ olo ha pintado a los Doce sin su preceptivo halo de santidad, sino que el propio artista se ha retratado en la sagrada escena, dando la espalda a Jesucristo.

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Una Historia de la Guerra Civil que no va a gustar a nadie – Juan Eslava Gal´ an jeudi 18 novembre 2010

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¿Otro libro sobre la Guerra Civil ? Pues s´ı, otro, pero con una diferencia : no marea con datos innecesarios y relata por derecho lo ocurrido en aquellos tres a˜ nos de locura homicida sin catequizar sobre qui´enes eran los buenos y qui´enes los malos. Que el lector decida.

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El fraude de la Sabana Santa y las Reliquias de Cristo – Juan Eslava Gal´ an jeudi 18 novembre 2010

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Un artista an´ onimo del siglo XIV descubrió los principios de la fotograf´ıa y falsific´ o el sudario de Cristo. Hoy, aquella reliquia ha dado origen a una pseudociencia, la sindonolog´ıa, sustentada por poderosas asociaciones y sectas de todo el mundo. El objeto de la sindonolog´ıa es probar con argumentos cient´ıficos que Cristo fue Dios. Para ello, cient´ıficos poco escrupulosos, e incluso claramente mendaces, no han vacilado en emplear las técnicas más avanzadas de la era espacial en apoyo de un gigantesco fraude y de un gran negocio encubierto bajo el pretexto de la religión. Este libro, en el que la iron´ıa y el humor se a´ unan con el rigor hist´ orico, denuncia no s´ olo los manejos de los sindonólogos sino el resto de fraudes perpetrados con supuestas y pintorescas reliquias de Cristo a lo largo de la Historia : los abundantes Santos Prepucios, los Santos Pa˜ nales, las innumerables astillas de la Cruz, el guardarropa de la Virgen, los Santos Rostros y Verónicas, las Santas Espinas, los Santos griales, los Santos lugares. . . y todo el inmenso arsenal de mentiras fraguado para estafar a los crédulos devotos.

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La mula-Juan Eslava Galan

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Al cabo Juan Castro le importa m´ as la suerte de su mula que ganar la guerra. Por eso sale a buscarla y, tras atravesar la l´ınea del frente, se ve implicado en un episodio tan peligroso como hilarante que, muy contra su voluntad, lo va a convertir en héroe de guerra. A través de la figura de Juan Castro, m´ as preocupado por sus avances en el terreno amoroso que por la progresión del enemigo, se nos ofrece una visi´ on insólita de la guerra civil : antiher´ oica, p´ıcara y tierna a la vez. Juan Eslava Gal´ an ha escrito con La mula una atrevida desmitificaci´ on que es también un brillante alegato antibelicista.

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El Mercenario de Granada – Juan Eslava Gal´ an jeudi 18 novembre 2010

En el a˜ no 1487 el reino de Granada se encuentra en grave peligro. Tras la toma de la ciudad de Córdoba, los ejércitos cristianos, comandados por el rey Fernando, llevan meses situados a las afueras de la ciudad de Málaga con la finalidad de agotar las defensas a´rabes y reconquistar Al-Andalus. Granada era el u ´ltimo reino moro que quedaba en Europa. Dada la superioridad de Fernando y ante la inminente debacle de los a´rabes, el embajador de Granada, Mohamed Ibn Hasin y su criado J´ andula, viajan hasta Topkapi, en Estambul, para rogar y solicitar ayuda de sus hermanos turcos. Si el sultán de los turcos no les ayuda con tropas y nueva artiller´ıa, Granada caerá el pr´ oximo verano y la reconquista cristiana será una realidad. Pero el Sult´ an le entrega a Mohamed la colaboración de un solo hombre : Orb´ an, el herrero b´ ulgaro. Un solo hombre para luchar contra todos los ejércitos cristianos. . . Granada está definitivamente perdida.

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Los dioses (no) las prefieren castas y puras – Luis Viadel jeudi 18 novembre 2010

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«El General cicl´ an, rebelde, traidor, dictador al que probablemente pronto canonicen, foment´ o una educaci´on antinatural : el s´ ubdito espa˜ nol deb´ıa ser mitad monje, mitad soldado. Mi madre decidi´o, desde que yo era muy peque˜ na, mi ingreso en un convento. As´ı lo hizo con el apoyo de su Padre Espiritual, al que daba de merendar todas las tardes. Ofrenda

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El psicoanalista – John Katzenbach jeudi 18 novembre 2010

- Feliz 53 cumplea˜ nos, doctor. Bienvenido al primer d´ıa de su muerte. Pertenezco a alg´ un momento de su pasado. Usted arruinó mi vida. Quizá no sepa cómo por qué o cuándo, pero lo hizo. Llenó todos mis instantes de desastre y tristeza. Arruinó mi vida. Y ahora estoy decidido a arruinar la suya.

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As´ı comienza el an´ onimo que recibe Fredrerick Starks, psicoanalista con una larga experiencia y una tranquila vida cotidiana. Starks tendr´ a que emplear toda su astucia y rapidez para, en quince d´ıas, averiguar qui´en es el autor de esa amenazadora misiva que promete hacerle la existencia imposible.

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Dan Brown jeudi 18 novembre 2010

La fortaleza digital (1998)

Susan Fletcher, la cript´ ografa estrella de la ultrasecreta NSA (Agencia de Seguridad Nacional) no puede dar crédito a sus o´ıdos cuando su jefe, el director de la agencia, le informa de que han interceptado un c´ odigo que ni siquiera la mayor supercomputadora jam´ as construida puede descifrar. La u ńica pista para romper el letal c´ odigo parece estar oculta en el cadáver de un hombre que ha fallecido en Espa˜ na, donde ha sido enviado David Becker, el prometido de Susan. Mientras éste intenta hallar la clave y sobrevivir a la persecución de un met´ odico e implacable asesino a sueldo en las calles de Sevilla, Susan se enfrentará a su propio drama en las instalaciones de m´ axima seguridad de la NSA, durante una larga noche en la que la mentira y el asesinato acechan tras cada puerta. La fortaleza digital es un ejemplo de una obra de suspenso que trasmite a sus lectores una sensaci´ on de misterio, angustia e incluso temor.

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´ Angeles y demonios(2000) ´ Angeles y demonios sigue al simbologista de Harvard Robert Langdon mientras trata de impedir que la legendaria sociedad secreta de los Illuminati destruya la ciudad del Vaticano gracias al recientemente descubierto poder de la antimateria. El director del CERN Maximilian Kohler descubre en una de las instalaciones del edificio el cad´ aver de uno de sus f´ısicos más respetados, Leonardo Vetra, asesinado en su propia oficina. En el pecho marcado a fuego con un hierro al rojo grabaron la palabra Illuminati. En lugar de llamar a la polic´ıa, Kohler busca la palabra en Internet y finalmente contacta con el profesor Robert Langdon, experto en los Illuminati. Kohler le pide ayuda para descubrir al asesino. Lo que Langdon descubre en la escena del crimen lo aterra ; el s´ımbolo es autentico y la supuesta sociedad desaparecida parece resurgir. Kohler llama a la hija adoptiva de Vetra, Vittoria. Una vez all´ı se dan cuenta que el contenedor con un cuarto de gramo de antimateria ha sido robado por la sociedad, mientras el contenedor permaneciera conectado en el CERN, la antimateria permanecer´ıa flotando en un vac´ıo total creado por arcos magnéticos, proveyendo seguridad ; pero cuando es desconectado del abastecimiento eléctrico, el contenedor activa su bater´ıa de emergencia la cual dura solo 24 horas. La verdad es que los Illuminati ocultaron el contenedor en alg´ un lugar de la Ciudad del Vaticano, con una cámara de seguridad enfoc´ andolo mientras su reloj sigue un conteo regresivo hacia el momento de la explosión. Esa noche se lleva a cabo el cónclave para la elecci´ on de un nuevo papa, haciendo de este un momento perfecto para que los Illuminati oculten la antimateria en el Vaticano y destruyan a las personas m´ as importantes de la Iglesia Católica. El cardenal Mortati (quien preside la elección) descubre que los cuatro cardenales favoritos, han desaparecido. En realidad han sido secuestrados por el Hassassin, quien también mató a Leonardo Vetra. Langdon y Vittoria se dirigen al Vaticano esperado encontrar al asesino y recuperar la antimateria, Kohler no puede ir con ellos pues sufre una crisis respiratoria por no recibir su inyección diaria. Al llegar, a la b´ usqueda se suma el camarlengo Carlo Ventresca y la Guardia Suiza que incluye al comandante Olivetti, el capit´ an Rocher y el teniente Chartrand. Las pistas que Langdon y Vittoria hallan en

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los Archivos Vaticanos los llevan a inspeccionar los llamados Altares de la Ciencia. Cada altar se refiere a los clásicos elementos ( Tierra, Aire, Fuego y Agua) que antiguamente se consideraban las partes constituyentes de toda la materia. En cada altar, uno de los cardenales atrapados por el Hassassin es asesinado por un método relativo al elemento al que se refiere el altar – el cardenal Ebner, de Frankfurt, Alemania, muere cuando llenan su garganta con tierra mientras estaba sepultado hasta la cintura en un cripta subterr´ anea (Tierra) ; el cardenal Lamasse, de Par´ıs, Francia, muere apu˜ nalado en los pulmones y es abandonado en la Plaza de San Pedro (Aire) ; el cardenal Guidera, de Barcelona, Espa˜ na, es colgado sobre una hoguera y muere incinerado (Fuego) ; y el cardenal Baggia, de Mil´ an, Italia, es ahogado en una fuente (Agua). Todos ellos marcados a fuego con el nombre del elemento en forma de ambigrama. Los medios de comunicación son alertados de los homicidios y luego revelan que el papa fallecido murió debido a una sobredosis de heparina. Esto hace que Vittoria revise el cuerpo del papa y descubre la lengua del cuerpo negra, clara se˜ nal de envenenamiento con heparina (podr´ıa decirse que ella al revisar la boca del fallecido papa haya practicado la primera autopsia a un Sumo Pont´ıfice). M´ as tarde el Hassassin mata a Olivetti y secuestra a Vittoria, pero Langdon acude a rescatarla. Durante la lucha con el Hassassin, Langdon descubre que Jano, el l´ıder de la sociedad, se disfrazará y marcar´ a al camarlengo con una quinta marca. Cuando Langdon está a punto de ser derrotado, Vittoria logra liberarse y ataca al Hassassin. Con la ayuda de Langdon lo arrojan desde el balcón del Castillo de Sant’Angelo, matándolo.

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Castillo de Sant’Angelo visto desde el puente homónimo. Al descubrir que Maximilian Kohler es el samaritano de la hora undécima, Langdon entonces supone que Kohler es Jano, embarcado en una misi´ on suicida para matar al camarlengo. Langdon y Vittoria llegan a tiempo para salvar al camarlengo, que ya ha sido marcado con el Diamante de los Illuminati, un ambigrama que muestra los nombres de los cuatro elementos escritos juntos. Cuando la puerta es forzada durante la cita, ven que Kohler apunta con una pistola al camarlengo y que el Diamante está cerca de sus pies. Los guardias suizos abren fuego contra Kohler y el teniente Chartrand mata de varios disparos al capitán Rocher después que el camarlengo grita que el capit´ an es un Illuminatus. Kohler le da a Langdon una videoc´ amara y le dice que la entregue a los medios de comunicaci´ on. Langdon la guarda en uno de sus bolsillos pero no tiene la intenci´ on de entregarla a los medios ya que supone que se trata de un mensaje de Kohler acerca de las bondades de la ciencia y las maldades de la religión. Mientras el camarlengo es sacado de all´ı para llevarlo en helicóptero a un hospital, repentinamente éste parece recibir un mensaje de Dios, revel´ andole donde esta la antimateria. Vuelve corriendo a la bas´ılica seguido por Langdon, Vittoria, los guardias suizos y dos periodistas de la BBC. Ellos consideran que el sacerdote ha enloquecido a causa del shock emocional. Lo siguen hasta la tumba de san Pedro, lugar donde hallan el contenedor con la antimateria. El camarlengo sale de

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la cripta con el contenedor y se dirige a la plaza, con la intención de subir al helic´ optero y lo hace luego de pedirle al piloto que se baje. Una vez al mando del helicóptero, descubre que Langdon también ha abordado, diciéndole que lo ayudar´ a a arrojar la antimateria una vez que estén lo suficientemente alto para no da˜ nar a nadie. Urgido por Langdon, puesto que al contenedor le quedan solamente algunos minutos antes de agotar su bater´ıa, el camarlengo no insiste en que Langdon se baje (aunque ya se lo hab´ıa pedido) y eleva el veh´ıculo. Una vez a gran altura, el camarlengo le dice a Langdon que lamenta que haya subido al helic´ optero, ya que no puede arrojar la antimateria hacia tierra. Entonces Langdon se da cuenta que se trataba de una misi´ on sin retorno. El camarlengo se coloca el u ńico paraca´ıdas y salta. Segundos después el tiempo se agota y la antimateria se libera provocando una enorme explosión. Pocos instantes después el camarlengo aparece sobre la bas´ılica y la gente cree que se ha producido un «milagro». Esto hace que todos los presentes, incluyendo los cardenales restantes, griten el nombre del camarlengo. Mientras tanto, Robert Langdon también se ha salvado de la explosi´ on, al usar la cubierta de vinilo del parabrisas del helicóptero como paraca´ıdas rudimentario. Cae duramente en el r´ıo T´ıber cerca de la isla Tiberina la cual se dice que posee poderes curativos milagrosos. Despierta pocos minutos después en el hospital, all´ı una enfermera le dice que algunos de sus efectos personales se han salvado incluso la videoc´ amara de Kohler, que repet´ıa su grabación una y otra vez. Langdon la oye (pues el visor está roto) y se da cuenta que no es un serm´ on sobre ciencia y religión. Langdon, encolerizado logra que lo lleven en un helicóptero-ambulancia hasta el Vaticano. Una vez all´ı le muestra la grabación a los cardenales en un televisor. Entonces es finalmente revelado que el camarlengo es Jano y que enga˜ n´ o al Hassassin haciéndole creer que los Illuminati segu´ıan activos y las marcas hab´ıan sido confiscadas y ocultadas en el Vaticano siglos atrás. Kohler hab´ıa hablado con Rocher y el hab´ıa revelado la verdad sobre el camarlengo. Rocher hab´ıa permitido que Kohler entrase a hablar a solas con el camarlengo llevando una pistola oculta en la silla de ruedas. Kohler también hab´ıa le´ıdo el diario de Leonardo Vetra donde dec´ıa que se hab´ıa entrevistado con el Papa, la u ńica persona

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que sabia del descubrimiento de Vetra antes de ser asesinado. Usando la psicolog´ıa, Kohler logra que Ventresca admita que contrató al Hassassin para matar a Leonardo. Kohler le dice al camarlengo que ya no tiene escapatoria, ahora que ha confesado su pecado, pero Ventresca le dice que «confesar los pecados es el escape». Entonces se marca el pecho con el diamante de los Illuminati. Al gritar alerta a los guardias, que matan a Kohler. Después de mostrar esto, todos en la Capilla Sixtina se quedan asombrados y el cardenal Mortati se da cuenta que esto significa que el camarlengo mató al Papa. El camarlengo le responde que el Papa era un «vil mentiroso» y le dice a todos que el Papa ten´ıa un hijo, y que por lo tanto hab´ıa quebrantado su voto de castidad. Mortati le contesta que aunque el Papa se hab´ıa enamorado de una mujer, no quebrantó ning´ un voto ya que el ni˜ no naci´ o gracias a la inseminación artificial. Entonces Mortati le revela que el hijo del Papa no es otro que el camarlengo Carlo Ventresca. Impactado por las terribles implicaciones de esto, el camarlengo escapa y luego se incinera en el balcón principal. Luego sus cenizas son juntadas por Mortati y colocadas junto al sarcófago del Papa. El cardenal Mortati es considerado elegible y es votado Papa. Asombrosamente los reporteros británicos revelan que esa noche se han elegido dos Papas ; de acuerdo a las antiguas leyes si los cardenales y otros sirvientes de la Iglesia gritaban el nombre de la persona a la vez y en forma espontánea, la persona es elegible. Cuando los cardenales gritaron el nombre del camarlengo, involuntariamente lo estaban eligiendo como Sumo Pont´ıfice (se debate sobre si el final de la historia es ético o no, ya que el camarlengo consiguió lo que quer´ıa). Langdon y Vittoria se hospedan en el Hotel Bernini. El teniente Chartrand entrega a Langdon una carta y un paquete del nuevo Papa. El paquete es la marca del Diamante de los Illuminati el cual es cedido a Langdon en préstamo indefinido.

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La conspiraci´on (2001) La analista de inteligencia Rachel Sexton trabaja en la ONR (Oficina Nacional de Reconocimiento). Su padre, el Senador Sedgewick Sexton es un popular candidato a la presidencia de los Estados Unidos, con una gran ventaja sobre el actual presidente y tambi´en candidato

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´ Zachary Herney. El presidente env´ıa a Rachel al Artico como parte del equipo de expertos para confirmar un descubrimiento hecho por la NASA en las profundidades de la plataforma de hielo Milne Land. El nuevo Sistema de Observaci´ on de la Tierra (SOT) de la NASA -una colecci´ on de satélites que constantemente monitorea el planeta para detectar cambios climáticos-, ha encontrado un meteorito en la plataforma de hielo Milne. Ese meteorito contiene fósiles de insectos muy parecidos a los que hay en la Tierra. La NASA afirma que se trata de vida extraterrestre. Este descubrimiento es algo que la NASA necesita desperadamente, ya que su credibilidad está siendo puesta en duda por el Senador Sexton, quien tiene la idea de privatizar la NASA en cuanto gane las elecciones. Cuatro cient´ıficos civiles han sido también enviados para confirmar y estudiar el descubrmiento, antes de que el presidente y la NASA hagan p´ ublico el descubrimiento. Uno de los cient´ıficos se alerta por algo que ha visto en el agua congelado del orificio de donde ha sido extra´ıdo el meteorito, y antes de advertirles a los demás cient´ıficos, es asesinado por la Delta Force, una fuerza especial de la Armada de EUA. Los otros tres cient´ıficos y Rachel hacen el mismo descubrimiento. Ellos encontraron agua contaminada, y uno de ellos sugiere que el agua del glaciar no es tan pura como dicen. Esto los lleva a la teor´ıa de que el meteorito ha sido insertado a propósito. Mientras Rachel y los cient´ıficos hacen una investigación fuera del area de campamento de la NASA, son atacados por la Delta Force. ´ Uno de ellos es asesinado, y Rachel y los otros dos sobreviven, siendo rescatados por el USS Charlotte. Rachel intenta advertir al presidente sobre la falsedad del meteorito antes de que éste lo haga p´ ublico en una rueda de prensa. Ellos viajan al barco de uno de ellos y descubren que el meteorito proviene de la Fosa de las Marianas y que el meteorito es en realidad una roca terrestre. Ellos llegan a esa afirmación después de que el presidente Herney hizo p´ ublica la noticia. La Delta Force ataca de nuevo y destruye el barco. Los tres sobreviven. Rachel descubre que el director de la ONR es el controlador de la Delta Force. Rachel informa a su padre por medio de fax sobre el meteorito, sabiendo que él no tardará en hacerlo p´ ublico. Ella se entera también, que su padre est´ a recibiendo fondos ilegales de compa˜ n´ıas espaciales privadas para su campa˜ na. Con la ayuda de la asistente de Sexton,

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reemplaza los sobres con la informaci´ on del meteorito falso, con otros iguales que contienen fotos de un encuentro sexual entre Sexton y su asistente y pruebas de las donaciones ilegales. El senador, sin saberlo, entrega los sobres a los medios de comunicación, quienes inmediatamente hacen p´ ublico el affair de Sexton y su asistente, después de que el lo negó. El c´ odigo Da Vinci (2003) El libro narra los intentos de Robert Langdon, Profesor de Iconograf´ıa Religiosa de la Universidad Harvard, para resolver el misterioso asesinato de Jacques Saunière ocurrido en el Museo del Louvre en Par´ıs. El cuerpo de Saunière fue encontrado en el ala Denon del Louvre en la postura del Hombre de Vitruvio (dibujo realizado por Leonardo da Vinci) con un mensaje cr´ıptico escrito a su costado y un pentáculo dibujado en el pecho con su propia sangre. La interpretaci´ on que realiza tanto Langdon como la agente francesa Sophie Neveu, nieta de Saunière, los llevan a analizar otras obras como la Mona Lisa. El principal conflicto que presenta la novela radica alrededor de dos misterios :

– ¿Qu´e secreto intent´ o proteger Sauni`ere ?

– ¿Qui´en plane´ o este asesinato ?

El desarrollo de la historia requiere la solución de varios acertijos y anagramas. La soluci´ on a cada uno de ellos se encuentra ´ıntimamente ligada a la posible ubicaci´ on del Santo Grial y lo relativo a una misteriosa sociedad secreta llamada el Priorato de Sión, as´ı como a los Caballeros templarios. La historia también envuelve a la organizaci´ on católica del Opus Dei. La novela es la segunda de una trilog´ıa en la que Robert Langdon es ´ protagonista, Angeles y demonios, ten´ıa lugar en Roma y trataba acerca de los Illuminati. Aunque ambos libros se centrna en el mismo personaje, no es necesario leerlos en orden. El sucesor sali´ o a la venta el 15 de septiembre de 2009 bajo el nombre de » The Lost Symbol«. El mensaje que Saunière escribi´ o en el suelo del Louvre ten´ıa como l´ınea final «P. S. Buscar a Robert Langdon». Por tal motivo Bezu Fache hab´ıa fotografiado y borrado tales palabras antes de la llegada de Langdon, para que éste no notara que la polic´ıa sospechaba de él.

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La agente Sophie Neveu vio el mensaje completo en la oficina de la polic´ıa y se dio cuenta que era para ella desde que su abuelo la llamaba «Princesse Sophie» (P. S.). Por eso también supo que Langdon era inocente. Neveu informa en secreto a Langdon conmin´ andole a que llame al servicio de mensajes telefónicos de Neveu y escuche el que ella le hab´ıa dejado. Al final, Robert Langdon y Sophie Neveu se enamoran. Acuerdan encontrarse en Florencia, al ´ igual que hizo con Vittoria en Angeles y demonios. Saunière era Gran Maestre del Priorato de Sión y por lo tanto, conoc´ıa la ubicaci´ on de la clave, la cual lleva hacia el Santo Grial y los documentos que estremecer´ıan los cimientos del Cristianismo y la Iglesia. Fue asesinado cuando Silas, inducido por El Maestro, intenta acceder a esta informaci´ on tras haber eliminado a los miembros principales del Priorato (les senechaux). Sophie se hab´ıa desentendido de su abuelo por haberlo descubierto en un ritual sexual pagano llamado Hieros Gamos en su castillo de Normand´ıa, cuando llegó por sorpresa durante unas vacaciones universitarias. Las otras l´ıneas del mensaje de Saunière son anagramas. La primera son los n´ umeros de la sucesi´ on de Fibonacci, desordenados. La segunda y tercera —¡Diavole in Dracon ! ¡L´ımala asno ! (O, draconian devil !, Oh, lame saint !)— anagramas de « Leonardo da Vinci» y «La Mona Lisa» y llevan a otra serie de pistas. Sobre el plexigl´ as protector de La Mona Lisa, Saunière escribi´ o el mensaje «no verdad lacra iglesias» (So Dark the con of Man) con un rotulador de tinta invisible utilizado en los museos y que se detecta bajo luz ultravioleta. La segunda pista es otro anagrama para La Virgen de las Rocas, otro cuadro de Da Vinci colgado muy cerca de all´ı. Detr´ as de esta pintura, Saunière ocultó una llave que ten´ıa escrita una dirección. Con ella se abre una caja fuerte en la sucursal parisina del Banco de Depósitos de Z´ urich. El n´ umero de cuenta de Saunière es de 10 d´ıgitos que consiste en los 8 primeros n´ umeros de la sucesión de Fibonacci, concatenados en orden creciente :1123581321. Las instrucciones que Saunière reveló a Silas bajo amenaza, es en realidad una mentira bien ensayada, diciendo que la clave está sepultada en la iglesia de Saint-Sulpice bajo el obelisco que está en la antigua L´ınea Rosa (se supone que el primer meridiano pasaba a través de Par´ıs antes de ser ubicado en Greenwich. El mensaje debajo del obelisco contiene simplemente una referencia al Libro de

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Job el cual dice : «Hasta aqu´ı llegarás, pero no más allá». Cuando Silas lo lee se da cuenta de que ha sido enga˜ nado.

Criptex. La clave es en realidad un criptex, un dispositivo cil´ındrico dise˜ nado por Leonardo da Vinci para transportar mensajes con seguridad. Para abrirlo, la combinación de componentes rotatorios rotulados con las letras del abecedario deben formar una palabra, en orden correcto. Si se abre a la fuerza, un mecanismo interno rompe un tubo que contiene vinagre disolviendo el mensaje escrito en papiro (pero en la realidad el vinagre no disuelve un papiro). La caja de palisandro (o palo de rosa) en el cual est´ a el criptex, contiene las pistas de la combinaci´ on del criptex, escritas al revés, como lo hac´ıa Leonardo en sus diarios. Mientras vuelan hacia Inglaterra a bordo del jet de Sir Leigh Teabing, miembro de la Real Academia Inglesa de Historia, erudito en el tema del Grial, Langdon resuelve el primer enigma que resulta ser «S-O-F-I-A», la antigua (y moderna) forma griega del nombre Sophie, que también significa <sabidur´ıa>. El criptex contiene otro m´ as peque˜ no con un segundo acertijo para resolver su combinaci´ on. Este, que menciona a un orbe que debiera estar en la tumba de un «caballero enterrado por un papa», no se refiere a un caballero medieval, sino a la tumba de Sir Isaac Newton, sepultado en la Abad´ıa de Westminster, cuyo funeral fue oficiado por Alexander Pope (A. Pope, a pope ; «un papa» en inglés). El orbe se refiere a la manzana observada por Newton que se dice lo llev´ o a formular la Ley de gravitaci´ on universal y por esto la combinación del segundo criptex es «A-P-P-L-E» (POMUM).

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La tumba de Isaac Newton en la abad´ıa de Westminster.

El Maestro es Sir Leigh Teabing, quien descubrió las identidades de los l´ıderes del Priorato de Si´ on ocultando micrófonos en sus oficinas. Teabing hab´ıa contactado con el obispo Aringarosa, perteneciente al Opus Dei y protector de Silas, utilizando un falso acento francés, para ocultar su identidad y lo enga˜ nó para que financiara la b´ usqueda del Grial. Teabing nunca tuvo la intenci´ on de entregárselo, simplemente aprovechó del deseo del l´ıder del Opus Dei por encontrar al Grial. Teabing supuso que el Priorato hab´ıa roto la promesa de revelarle al mundo la verdad acerca del Grial en el momento acordado ; por eso ide´ o el plan de robar los documentos del Grial y revelarlos por s´ı mismo al mundo. Informó a Silas que Langdon y Sophie estaban en su castillo. No les quit´ o el criptex pues quer´ıa utilizarlos para decodificarlo. Luego la polic´ıa irrumpe en la casa, tras seguir el rastro del dispositivo GPS en un furgón que Langdon robó para huir del banco suizo. Teabing conduce a Neveu y Langdon a la iglesia del Temple en Londres, sabiendo que era un callejón sin salida, para fingir un secuestro con Rémy Legaludec, su mayordomo.

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Para borrar cualquier pista de su trabajo, Teabing mata a Rémy, invit´ andole a co˜ nac mezclado con polvo de cacahuete, sabiendo que Rémy tiene una alergia mortal al mismo. As´ı, Rémy muere por choque anafil´ actico. Teabing avisa a la polic´ıa, anónimamente que Silas se oculta en una casa del Opus Dei en Londres, donde le ha recomendado que vaya. Enfrent´ andose con Teabing en la Abad´ıa de Westminster, Langdon abre en secreto el criptex y oculta su contenido antes de destruirlo frente a él. Teabing es detenido por la polic´ıa mientras le ruega infructuosamente a Langdon que le diga cual era el contenido del segundo criptex y la ubicaci´ on secreta del Grial. El inspector Fache deduce que Langdon y Neveu son inocentes después de descubrir un equipo de espionaje en el granero de Teabing. Silas hiere por accidente a Aringarosa en el exterior de la sede londinense del Opus Dei mientras escapa de la polic´ıa y luego se suicida. Al caer en cuenta de su error y que ha sido enga˜ nado por El Maestro, Aringarosa le dice a Bezu Fache que reparta los bonos al portador que lleva en el portafolios a las familias de los l´ıderes asesinados del Priorato de Sión. Tales bonos le hab´ıan sido entregados por el Secretario del Vaticano en pago al préstamo realizado por el Opus Dei al Papa para salvar de la bancarrota a la Banca Vaticana como compensación por la decisión de la Santa Sede de expulsar de la Iglesia Católica al Opus Dei.

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Capilla Rosslyn.

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Pir´ amide invertida del Museo del Louvre.

El mensaje final del segundo criptex que rezaba «Bajo la antigua Roslin, el Grial con impaciencia espera tu llegada. Custodios y guardianes de sus puertas ser´ an por siempre el cáliz y la espada. Adornada por artes de maestros, ella reposa al fin en su morada y el manto que la cubre en su descanso, no es otro que la bóveda estrellada», no se refiere a la Capilla Rosslyn, en Edimburgo, aunque el Grial estuvo enterrado all´ı una vez, en el piso debajo de la estrella de David (los dos triángulos combinados son la «espada» y el «cáliz», s´ımbolos de masculinidad y femineidad). Sophie en ese momento, recuerda que ya hab´ıa estado all´ı de peque˜ na, cuando vio a su abuelo despedirse de una mujer de su misma edad. Entonces, Sophie va corriendo hacia la rector´ıa enfrente de la capilla y se encuentra con aquella misma mujer, llorando sobre una foto de Saunière. Era, Marie Chauvel, la abuela de Sophie y esposa de Jacques Saunière. Ella es la mujer que participó en el ritual sexual pagano ( Hieros Gamos) junto a Jacques Saunière. Sophie, al encontrarse finalmente con su abuela, conoce que ni el hermano de Sophie ni ella murieron (como cre´ıa que sucedió en el mismo

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accidente en queperdieron a sus padres), sino que todo fue un intento de proteger a los nietos de Saunière y de Marie Chauvel. Esta le dice a Langdon y a Sophie que, aunque los cuatro l´ıderes del Priorato de Si´ on fueron asesinados, el secreto no se perdi´ o, porque desde siempre, ha habido un plan de contingencia (nunca revelado) que mantiene a la organizaci´ on y a su secreto, vivos. El verdadero significado del u ´ltimo mensaje es que el Grial está sepultado debajo de la pirámide peque˜ na (la espada, s´ımbolo masculino) directamente debajo de la pir´ amide invertida del Louvre (el cáliz, s´ımbolo femenino, contra el cual, ir´ onicamente, Langdon y Sophie estuvieron a punto de chocar cuando hu´ıan de Fache). Al final del libro, Langdon reflexiona sobre el acertijo y de repente, recuerda los marcadores dorados en las calles de Par´ıs que se˜ nalan el lugar del antiguo meridiano. Langdon los sigue, hasta que encuentra el techo de cristal de la pir´ amide invertida, observando debajo de ella, otra de m´ armol m´ as peque˜ na. Langdon mira hacia el cielo nocturno recordando aquellos u ´ltimos fragmentos del poema «. . .el manto que la cubre en su descanso, no es otro que la bóveda estrellada». Langdon, en aquel instante, se da cuenta de dónde estaba el Santo Grial y —motivado por un profundo sentimiento de respeto—, se arrodilla ante las dos pir´ amides, pues, por fin, ha encontrado el lugar donde finalmente descansaban tranquilos los restos de Mar´ıa Magdalena, la encarnaci´ on de la divinidad femenina excluida por la Iglesia cristiana desde el Emperador Constantino.

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El s´ımbolo perdido (2009)

Robert Langdon es convocado para dar una conferencia en la sala m´ as importante del Capitolio de los Estados Unidos. Creyendo que qui´en la ha solicitado es su viejo amigo, mas´on y mentor Peter Solomon, al llegar all´ı Langdon descubre que Solomon ha sido secuestrado por alguien que quiere descubrir un antiguo misterio, un misterio que si sale a la luz podr´ıa poner en peligro al mundo entero. Ayudado, entre otros, por la hermana cient´ıfica de Solomon, Katherine, Langdon tendr´ a las horas contadas para desvelar el misterio y poder as´ı salvar la vida de su amigo. Ofrenda

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Aprender a Dibujar jeudi 18 novembre 2010

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Aprender a Dibujar – libro de Betty Edwards seg´ un dice la autora «Este libro le puede ense˜ nar a dibujar aunque usted crea que no tiene talento y piense que no puede aprender.» Ofrenda

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Fotograf´ıa Digital de Alta Calidad jeudi 18 novembre 2010

RESUMEN : Este libro aporta, como principal novedad, que no es un manual de Photoshop, sino un m´etodo de trabajo completo, desde la captura hasta la obtenci´ on de la copia, pasando por el tratamiento en alta calidad de la imagen.

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La herramienta empleada en Photoshop CS2, importante actualizaci´ on de la versi´ on CS, aunque el método descrito será v´ alido también para futuras versiones. Además, contaremos con una p´ agina web dedicada al libro. Con cada ejemplar podrás registrarte en dicha web, teniendo acceso a im´ agenes de ejemplo, nuevas técnicas y actualizaciones al contenido del libro y un foro de uso exclusivo. Ofrenda

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Marillion : «Script for a Jester’s tear» dimanche 21 novembre 2010

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El grupo se form´ o con el nombre Silmarillion, usando el t´ıtulo de la obra literaria de J. R. R. Tolkien, El Silmarillion en 1979. Acortaron el nombre a Marillion en 1980 supuestamente debido a amenazas legales por parte de los poseedores de los derechos de la obra de Tolkien. Script for a Jester’s Tear (Script para la l´agrima de un buf´on) – 8 :39 He Knows You Know (El sabe tu sabes) – 5 :22 The Web (La telara˜ na) – 8 :48 Garden Party (Fiesta de Jard´ın) – 7 :15 Chelsea Monday (Lunes en Chelsea) – 8 :16 Forgotten Sons (Hijos Olvidados) – 8 :21

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BONUS CD 01 Market Square Heroes (Battle Priest Version) 02 Three Boats Down From The Candy 03 Grendel (Fair Deal Studios Version) 04 Chelsea Monday (Manchester Square Demo) 05 He Knows You Know (Manchester Square Demo) 06 Charting The Single 07 Market Square Heroes (Alternative Version) Ofrenda 1 Ofrenda 2 Ofrenda 3

Fish : Vocals. Mark Kelly : Keyboards. Mick Pointer : Percussion, drums. Steve Rothery : Guitar. Peter Trewavas : Bass guitar.

Marillion supone un importante nombre en la evolucion del progresivo y todo un distintivo en la produccion musical de la decada de los 80s. Muchos consideran a este grupo como el iniciador de un movimiento interno en la musica sinfoprogresiva que suponia un revival de las tendencias clasicas de la decada anterior, el llamado Neo-Prog, uno de los mas malditos del genero. En este momento, los grandes grupos progresivos fueron incorporando a su sonido unas perspectivas mas comerciales dejando de lado varios elementos que, en su momento, si busco el Neo-prog, tales como la vuelta a la teatralidad, el concepto como leit-motiv del disco (en muchos casos), la estructuracion de los temas, etc. En resumen esto conllevo a la vuelta de unos ideales que sonaban a «intelectualidad perdida», pero con los sonidos y los «topicos» de la decada de los 80s. El auge del rock en la FM, de la musica para bailar o de las canciones dinamicas y ligeras condiciono a que el Neo-Prog se propusiese como un refugio para el purismo, lo que sirvio, mas que para valorar nuevas obras compuestas «a imagen y semejanza de las grandes», para ir

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perfilando la propia evolucion del genero y constituir un impulso para reestablecer la produccion de obras mas complejas y cerebrales, lo que nunca se conseguiria en igual medida que en los 60s-70s. De todos modos, el Neo-Prog, ademas de constituir una via para muchos musicos, presentaba tambien la contrapartida de la falta de originalidad, ya que las obras compuestas bajo esta corriente tenian sus referentes totalmente definidos debidos a 10 anos de una intensa creatividad y con una calidad instrumental dificil de superar. En este sentido, el grupo Marillion (nombre derivado del «Silmarillion» de Tolkien) ha sido uno de los mas notables y posiblemente, debido a algunos hits fuera del ambito progresivo («Kayleigh» del «Misplaced childhood» -1985-), el mas recordado del movimiento del Neo-Prog de los 80s. Incluo sus portadas huian del esquematismo y la simplicidad de los grupos gloriosos prog en los 80s. Esta es un claro ejemplo, un juglar triste tocando un violin y escribiendo su propio «script». Marillion supo tambien aprovecharse del arte de las portadas, volviendo a la sana costumbre de volver a reflejar un cierto simbolismo en los detalles, un mayor perfeccionamiento en los trazos y el contar historias con los dibujos. Los elementos que aparecen en esta memorable portada son muchos, destacando un camaleon (reflejando el caracter cambiante de Fish ?) o un poster del single-debut del grupo, el «Marquet Square Heroes». En cuanto a lo musical la mixtura que presentaban, segun mi opinion, se basaba sobre todo en cuatro centros, catalogados de mas influencia a menos : 1 – GENESIS : son sus grandes referentes, lo que se puede notar en las voces y en las letras/ideas de Fish (de nombre original Dereck Dick), las bases y los solos de Kelly, claramente Bankianos aunque con menos movilidad, o ciertas bases ritmicas concedidas por Trewavas y Pointer. En los temas de la primera epoca de Marillion se puede respirar una atmosfera totalmente genesiana. 2 – PINK FLOYD : Fish ha sabido quizas recoger a los dos creadores sinfoprogresivos mas teatrales de toda la decada pasada : Peter Gabriel y Roger Waters. Ademas de este detalle, los pasajes guitarristicos de Steve Rothery suenan muy similares a algunos momentos de Pink Floyd en «The Wall» (79) o «The Final Cut» (81). Ademas de eso estan muchos de los efectos que forman parte del sonido Marillion. 3 – MIKE OLDFIELD : A partir del «Platinum» (79), Oldfield ha

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hecho un viraje en su mundo sonoro, incorporando estructuras mas roqueras y siendo tambien un importante referente para muchos musicos posteriores. Obras como «QE2» (80), «Five miles out» (82) o el «Crises» (83) han sido de una enorme influencia en las directrices del rock instrumental, dato que no han ignorado los Marillion, como se puede ver en los pasajes guitarristicos y en algunas secuencias de los teclados. Sin duda, uno de los grandes referentes de la instrumentalidad de los 80s. De hecho, Fish era amigo de Oldfield. 4 – CAMEL : Hay que destacar que aunque el Neo-Prog haya aparecido como la via mas conservadora de los valores originales del rock progresivo, tambien, inherentemente, absorbe los tintes comerciales que se respiraban en los 80s (mejor nivel de vida, gran difusion del mercado televisivo). Quizas una de las epocas mas comerciales que reflejen sea la de Camel, en trabajos como el «Nude» (81), en donde incluso la sonoridad general llega a ser muy parecida. Marillion se presento al mercado con este primer disco tras algunos temas previos (que muchos creo que aparecen en la edicion doble de este disco), recordando unas pautas que parecian pasadas de moda en aquellos momentos. El disco en general es bastante bueno, muy cuidado, con bonitos pasajes e ideas, diferenciandose bastante de muchos de los trabajos de los grupos clasicos en los 80s. Pero al anunciar lo que seria el Neo-Prog, tambien nos introduce algunos de los puntos mas criticados, tales como la menor movilidad instrumental a la hora de la ejecucion o simplemente el tratamiento de los temas de maneras que ya estaban muy granadas entonces. Yo no he escuchado demasiados discos de Neo-Prog, por lo que prefiero no establecer unas conclusiones generales que incluya a todo el movimiento. Supongo que cada grupo aportara su perspectiva, aunque todo lo que aqui se diga sirva para diferenciar algo lo que supuso el vehiculo del Neo-Prog y las derivaciones con tintes comerciales de la escuela anterior progresiva (la de los 70s), sin emision de juicio alguno sobre el planteamiento de esta ultima (como en todo hay cosas mejores y cosas peores).

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LOS TEMAS 1- Script For A Jester’s Tear (Fish/Rothery/Trewavas/Pointer/Kelly) Uno de los grandes temas del disco. Una excelente tarjeta de presentacion, sonando una influencia genesiana por los cuatros

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costados. La estructura convencional de estrofa-estribillo-solos-etc se pierde en favor de la composicion de musicas determinadas para cada parte del tema, sin repeticiones en muchos casos (la complejidad estructural se comprueba desde el principio). Cuatro partes aparecen aqui : a) La introduccion, muy similar a la genesiana «Dancing with the moonlight knight» («Selling England by the pound» -1973-), con la voz de Fish y el teclado, incluyendo un pasaje semi-juglaresco (muy apropiados con la tematica) que precede la entrada de todo el grupo. b) Se desplega el sonido potente del grupo, con muchas bases tipicas del sinfonismo de los 80s. Las armonias no son muy rebuscadas, aunque a veces se pueda retardar mas algun acorde que parece evidente. c) En el mayor apogeo de intensidad, una parte acustica, tipicamente genesiana otra vez, con el teclado de la escuela Banks, nos devuelve al terreno de lo etereo, llevandonos al momento final. d) Ultimo momento dramatico, con una preciosa armonia y algunos buenos perfiles de muerte lenta por parte del guitarrista. 2 – He knows you know (Fish/Rothery/Trewavas/Kelly/Pointer/Diz Minnett/Brian Jellyman)

El tema mas corto y presumiblemente mas sencillo del disco, cuya tematica acerca de las alucinaciones y las fiebres altas parecen indicarnos el estado de Fish a la hora de escribirla (segun indican muchas paginas). La atmosfera Marillion, anunciada en el tema anterior, se vuelve a repetir en este tema, aunque de una forma mas convencional, con estrofas, estribillos y secuencias de teclado que perfilan sus finales. La voz de Fish empena en poner teatralidad en todas sus frases, empleando gritos, susurros, recitados o disonancias (muy inusual para el sonido general del grupo, siendo el cantante el que mas se lo permite). Este tema es un reflejo de esto ultimo. El final con el telefono comunicando es claramente Floydiano. 3 – The web (Fish/Trewavas/Kelly/Pointer/Rothery/Jellyman)

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Otro tema largo que reincide en la atmosfera general del grupo, perfectamente definida en los temas anteriores. Con la alternancia de ritmos mas espaciales y de otros mas rockeros, obtienen un tema bastante bien estructurado en donde los teclados y las guitarras cierran cada parte de formas muy melodicas, muy similares en el

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segundo caso a Oldfield y Floyd. El cambio hacia el final del tema, al mantenerse la voz de Fish en el «Decisions . . . have been made», nos vuelve a llevar a la escuela genesiana para realizar un final mas epico en tonalidad mayor (combinacion de influencias : Floyd -tono menor+ Genesis -tono mayor-, dos sinfonismos totalmente diferentes). 4 – Garden party (Fish/Kelly/Rothery/Trewavas/Pointer/Jellyman/Minnett) Para muchos, este es el mejor tema del disco, al contener entre otras sugerentes caracteristicas, uno de los ritmos mas elaborados de Marillion, a la par que una delicada base en los teclados de hechura Banksiana. Uno de los mejores momentos del disco con mayor sabor a Genesis, aunque un poco repetitivo. 5 – Chelsea monday (Fish/Rothery/Trewavas/Kelly/Pointer) Otro tema basado en atmosferas a lo Pink Floyd en «The Wall». Tambien aqui buscan enfatizar ese dramatismo contenido para descargarlo en una muerte lenta final en guitarra. La atmosfera Marillion en pleno apogeo. 6 – Forgotten sons (Fish/Rothery/Trewavas/Kelly/Pointer/Jellyman/Minnett)

Quizas el tema mas innovador y diferente en la trayectoria del disco. Aqui se combinan otro tipo de ritmos mas dinamicos, algunos reminiscentes de los cabalgamientos tipicos de Genesis («The knife» del «Trespass» -1970-), con la exposicion de la completa versatilidad y de la galeria de voces y recursos de Fish, en pasajes en donde alterna voces, coros graves, gritos o susurros. Las polirritmias se suceden en este tema tan efectista (otra referencia Floydiana aparece al principio, con la sintonizacion de la radio, como en el principio del «Wish you were here», de su disco homonimo de 1975). Todo esto lleva a un final en muerte lenta, muy similar a los de los otros temas que acaba por perfilar ese aire conceptual del disco a la par que resalta el componente epico del grupo (resaltado por otro muy floydiano coro de ninos y el rotundo final genesiano). Otro de los mejores momentos del disco.

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Este disco ha constituido uno de los mejores momentos de la produccion progresiva de los 80s haciendo de Marillion un icono de la decada. La atmosfera de este grupo, muy explotada por la banda en

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el resto de sus discos de la «epoca Fish», acabara teniendo un sello tan propio y exclusivo, como reconocible (casi como Mike Oldfield o Pink Floyd, tanto en lo bueno como en lo malo) aunque el hecho de que recurran muchas veces a ella como arma, hara que a veces pierda potencial. Recomiendo este disco, por su importancia cultural en el movimiento progresivo, a la par que constituye una solida baza en la produccion de los 80s que nos presenta, para bien y para mal, el fiel reflejo de aquellos momentos.

Ian Gillan Band – Child In Time (1976) dimanche 21 novembre 2010

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01. Lay Me Down 02. You Make Me Feel So Good 03. Shame 04. My Baby Loves Me 05. Down The Road

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06. Child In Time 07. Let It Slide Ofrenda

Instantaneas dimanche 21 novembre 2010

Instantaneas on Prezi

Renaissance â&#x20AC;&#x201C; Scheherazade and Other Storie samedi 27 novembre 2010 C

Renaissance â&#x20AC;&#x201C; Scheherazade and Other Storie

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Discografica : BTM Records Temas :

Trip To The Fair (10 :48) The Vultures Fly High (3 :07) Ocean Gypsy (7 :05) Song Of Scheherazade : (24 :52), a) Fanfare (2 :37), b) The betrayal (4 :55), c) The sultan (2 :46), d) Love theme (2 :29), e) The young prince and princess as told by Scheherazade (4 :04), f) Festival preparations (1 :07), g) Fugue for the sultan (2 :12), h) The festival (2 :12), i) Finale (2 :30) Musicos : C

Jon Camp / bass, pedals, vocals Michael Dunford / acoustic guitar, vocals Annie Haslam / lead vocals Terrence Sullivan / drums, percussion, backing vocals John Tout / keyboards, backing vocals

Musicos invitados :

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The London Symphony Orchestra Orquestral arrangements by Tony Cox «Scheherazade and Other Stories» es, probablemente, la obra cumbre de Renaissance, un trabajo ambicioso, perfectamente comparable a los «The Lamb», «Pawn Hearts» o «In the Court», por nombrar solo algunas obras maestras del genero. La banda consiguio con «Scheherazade», la obra que definitivamente los catapulto a lo mas alto, hasta el punto que este album fue un sonado exito en USA y en mas de medio mundo. Por primera vez, Dunford deja que el resto de miembros se involucren en la composicion de algunos temas.

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Particularmente John Tout i Jon Camp, son quienes se aventuran a ello. «Scheherezade» nos muestra a unos Renaissance, si cabe, mas sinfonicos que nunca, gracias a la colaboracion de la orquesta, omnipresente en el caso de la suite principal. El productor del album es David Hitchcock, tambien productor de algunos de los mejores trabajos de Camel. «Song of Scheherazade» es lo mejor que ha hecho nunca Renaissance, junto a «Mother Russia». Se trata de una suite basada en el clasico libro de Las 1.001 Noches, ademas de incluir referencias a la famosa obra de Nicolai Rimsky-Korsakoff, «Scheherazade». No se trata de una adaptacion de dicha obra en absoluto, tan solo tomaron su nombre y la obra sirvio de base al grupo, pero las musica es toda de Dunford, Tout y Camp. Toda la suite es una absoluta delicia, con gran aportacion de la orquesta, que enriquece adecuadamente practicamente toda la suite, movimientos al piano, fugas, voces corales, todo rubricado por la extraordinaria voz de Annie Haslam.

Cada nota en su sitio y en su justa medida, en una suite que avanza casi sin darnos cuenta, donde apenas encontramos cambios bruscos ni variaciones.

El resto del album no es menos importante. «Ocean Gypsy», que fue todo un exito, es otra de esas bellezas romanticas, donde Haslam nos deleita con melodias vocales, y «Trip to the Fair» un no menos brillante tema, mas ambicioso, sinfonico y melodico, con un magnifico sabor jazzy. Finalmente «The Vultures Fly High» es un corto tema mas pop, y es lo menos destacado del disco.

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Emerson, Lake & Palmer – Brain Salad Surgery samedi 27 novembre 2010

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Temas

Jerusalem

Toccata

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Still. . . You Turn Me On

Benny the Bouncer Karn Evil 9 [1st Impression ; 2nd Impression ; 3rd Impression] Integrantes

Keith Emerson : organos, piano, sintetizadores, acordeon, clavicordio, voz botica Greg Lake : bajo, guitarra electrica, guitarra acustica de 12 cuerdas, voz Carl Palmer : bateria, percusion, percusion sintetizada

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Con <Brain Salad Surgery>, el soberbio triunvirato de ELP gesto el que para muchos (o casi todos) es el disco mas inspirado, impresionante y desafiante de su carrera ; ciertamente, no puedo pensar en otro disco que ilustre mejor y con mayor fuerza las virtudes de su estlo tan pomposo, agresivo e inteligente a la vez. La incorporacion de una mayor gama de sintetizadores, hecho facilitado por el hecho de que Bob Moog (el inventor de los sintetizadores que llevan su nombre) colaboraba cercanamente con Emerson, permite que el departamento de teclados â&#x20AC;&#x201C; tan fundamental para ELP â&#x20AC;&#x201C; funcione con un nivel de pirotecnia que llega a los limites de lo insolito. Mientras tanto, Palmer parece seguir aumentando su capacidad de resistencia fisica, y Lake empieza a hacer florituras en la guitara electrica que funcionan muy bien con el potente arsenal exhibido aqui. En entrevistas recientes, los tres musicos concidieron en resaltar no solo el nivel de fuerza, sino tambien la capacidad de trabajar juntos en los arreglos y ejecuciones con una compenetracion mayor que en sus cuatro discos de estudio previos, y que nunca llegarian a repetir en el futuro.

El tema de inicio es un poderoso cover del himno cristiano anglosajon Jerusalem (un cover que Emerson ya tenia pensado desde sus tiempos en The Nice). El siguiente es Toccata, otro cover mas impactante aun, esta vez de un extracto del 4to. Movimiento del Concierto No. 1 para Piano del argentino Alberto Ginastera (el mismo que elogio en persona esta version cuando Emerson se la hizo escuchar). Este tema incluye un alucinado interludio compuesto por Palmer, repleto de efectos generados a partir de golpes de tambores conectados a unos sintetizadores : dicho interludio funciona como un complemento perfecto para la partitura reciclada por Emerson.

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El oyente recibe un descanso merecido con la delicada balada romantica Still. . . You Turn Me On, compuesta por Lake : resulta curioso como se alternan el sonido del clavicordio y el de la guitarra wah-wah sobre el trasfondo de acordes de guitarra acustica. Benny the Bouncer es un tema frivolo al estlo de un fondo para una comedia cinematografica muda, como un oportuno ligero aperitivo antes de entrar al implacable plato de fondo : la suite de tres Impressions, Karn Evil 9.

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Dicha suite tiene una lirica inspirada en una tematica futuristica que involucra profeticamente una vision critica del avance de los massmedia y de la alta tecnologia en las estructuras sociales. 1st Impression es una muestra efectiva del sinfonismo pesado y ostentoso de ELP, pero sonando mas duro que nunca. 2nd Impression es un instrumental de corte jazzero que incorpora toques tropicales bastante bizarros. 3rd Impression comienza con texturas de piano y percusiones sutiles, para luego retomar un motivo de 2nd Impression, y volver a la misma contundencia de 1st Impression ; su final sintetizado es de antologia, con una secuencia creciente que anuncia la omnipresencia absorbente de la tecnologia en nuestras vidas. Todo esto hace de <Brain Salad Surgery> uno de los hitos indiscutibles de la tradicion progresiva : lamento sonar tan ÂŤcategoricoÂť, pero realmente no encuentro otras palabras para hacer justicia a este disco tan esplendoroso. Ofrenda

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The Soft Machine â&#x20AC;&#x201C; The Soft Machine samedi 27 novembre 2010

The Soft Machine se formo en 1966 y duro hasta 1976 y por su filas pasaron nada mas y nada menos que los siguientes musicos : Andy Summers, Robert Wyatt Allan Holdsworth, Marc Charig, Elton Dean, Alan Skidmore, Daevid Allen, Kevin Ayers Lyn Dobson, Roy Babbington, John Etheridge, Nick Evans, Jimmy Hastings, Hugh Hopper Brian Hopper, Phil Howard, Karl Jenkins, John Marshall, Mike Ratledge, Alan Wakeman y Ray Warleigh.

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The Soft Machine nunca fue un grupo con exito comercial ni sedujo a los charts del mundo. De cualquier forma fueron una de las bandas mas influenciadoras de su era. Uno de los grupos britanicos originales que vivio los ultimos momentos de esplendor de la psicodelia y consecuentemente el nacimiento del rock progresivo y sinfonico y mas tarde del llamado jazz rock, en todos estos generos el grupo se destaco en cierta medida y es por eso que son tan reconocidos por infinidad de fans y musicos por igual. Ellos tambien formaron la semilla fundacional de la llamada ÂŤEscena de CanterburyÂť del rock progresivo britanico, un movimiento que tambien incluyo otros nombres como los de Caravan,

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Gong, Matching Mole, and National Health, esto por no hablar de las carreras solistas de 2 de los miembros fundadores de Soft Machine : Robert Wyatt y Kevin Ayers. Soft Machine es considerado al mismo tiempo como experimental y vanguardista por su caracter de escapar de los esquemas convencionales del rock y el pop de la epoca. A mediados de las<60s, Wyatt cantaba y tocaba la bateria en The Wilde Flowers, un grupo de Canterbury que tocaba covers de pop y soul muy poco convencionales. Mientras tanto Ayers y Hugh Hopper que tambien habian pasado por the Wilde Flowers, buscaban escribir su propio material inspirado en un caracter sensible y el amor por improvizar en clave de jazz. En 1966, Wyatt se une con el cantante y bajista Ayers, el tecladista Mike Ratledge, y el guitarrista australiano Daevid Allen para crear la primera formacion de the Soft Machine. Esta encarnacion del grupo fue, junto con Pink Floyd y Tomorrow, una de las primeras bandas psicodelicas del underground britanico. Sus primeras grabaciones de 1967 estaban mas orientadas hacia elementos del pop y no tenian nada de excitante ni del caracter devocional y experimental posterior. Allen, el mas raro bizarro y colorido miembro del grupo tuvo que dejar la banda cuando se nego a re entrar a Inglaterra, luego de una presentacion en Francia, debido a que se le habia vencido su visa. Los otros que siguieron como trio graban su album debut en 1968. Los elementos melodicos y las armonias vocales de los singles de 1967 habian cambiado dejando entrar elementos propios del caracter de improvizacion del jazz. The Soft Machine mas tarde se fue de telonero de La Jimi Hendrix Experience en su gira norteamericana de 1968. Esto hizo que se hicieran mas famosos en U. S. A. que en su pais de origen.

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Solo por unos pocos meses en 1968, the Soft Machine volvio a ser un cuarteto con la adicion del futuro miembro de The Police : el guitarrista Andy Summers, aunque este no llego a acoplarse al grupo el cual rapidamente volvio a ser un trio. Los siguientes conciertos de la gira de 1968, llevaron a la banda a llamar al vijo amigo de Wyatt, Hugh Hopper. El segundo album ÂŤVol. 2Âť (1969), sumergio a la banda definitivamente en los elementos jazzy para irse alejando del pop. El organo de Ratledge asi como la imaginativa forma de

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tocar la bateria de Wyatt y sus vocalizaciones se constituyeron en elementos claramentes demostrativos de lo que era la banda., Quizas su muy cerrado surrealismo se volvio algo inaccessible para la audiencia convencional del pop/rock de la epoca. Su tercer album, ahondo estas direcciones hasta llegar incluso a integrar a una seccion de vientos al sonido de la banda. Asi fue como el grupo fue dejando de lado a las vocalizaciones para concentrarse casi tiempo completo solo en la musica, algo que se haria costumbre posteriormente en varias otras agrupaciones de JazzRock y Rock Progresivo. Durante su cuarto album The Soft Machine volveria a ser un cuarteto al integrar a Elton Dean en saxo. Wyatt deja finalmente el grupo a fines de 1971, y rapidamente establece una larga carrera como solista. Mas tarde otro que seguiria ese camino seria Kevin Ayers, quien haria unos albunes solistas muy interesantes en los <70 ; Daevid Allen, por su parte, se convirtio en el lider de Gong, una de las bandas mas enigmaticas de la escena progresiva de los>70. Por mucho que lo hayan intentado los demas integrantes del grupo, la partida de Wyatt significo casi el fin de Soft Machine como la importante banda que habia sido.

De cualquier forma Soft Machine continuo editando discos, aunque el humor de Wyatt, su humanismo y hermosa voz jamas pudieron ser reemplazados. Ratledge y Hopper mantuvieron a la banda funcionando de la mano de otros musicos, siempre ligados al caracter libre y de fusion de sus integrantes originales. Mas tarde en 1973 Hopper abondono la banda y Ratledge, el ultimo miembro original, se fue en 1976. Otras alineaciones continuaron tocando bajo la denominacion de Soft Machine, sonando muy bien (hay que decirlo) hasta los <90, pero de Soft Machine solo quedaba el nombre.

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The Rolling Stones â&#x20AC;&#x201C; Let It Bleed (1969) (DSD Remastered) dimanche 28 novembre 2010

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The Rolling Stones â&#x20AC;&#x201C; Sticky Fingers (1971) (2009 Remastered) dimanche 28 novembre 2010

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Led Zeppelin â&#x20AC;&#x201C; Led Zeppelin I (1969) dimanche 28 novembre 2010

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Nirvana – NeverMind dimanche 28 novembre 2010

Nevermind es el segundo ´ album de estudio de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. El l´ıder de la agrupaci´ on, Kurt Cobain, trató de hacer m´ usica fuera de los l´ımites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas. Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, «Smells Like Teen Spirit». Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran p´ ublico y la cr´ıtica lo calificó como uno de los mejores ´ albumes de todos los tiempos.

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1. «Smells Like Teen Spirit» 2. «In Bloom» 3. «Come as You Are» 4. «Breed» 5. «Lithium» 6. «Polly»

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7. «Territorial Pissings» 8. «Drain You» 9. «Lounge Act» 10. «Stay Away» 11. «On a Plain» 12. «Something in the Way» Ofrenda

Queen – A Night at the Opera dimanche 28 novembre 2010

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A Night at the Opera es el cuarto álbum de estudio de la banda brit´ anica de rock Queen publicado originalmente en 1975. Co-producido por Ray Thomas Baker y Queen, A Night at the Opera fue, en el tiempo de su lanzamiento, la producción más cara producida. Un éxito comercial, el ´ abum fue votado por el p´ ublico y citado por publicaciones musicales como uno de los excelentes

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trabajos de Queen. Entre los singles de este album, en mi opinion, se encuentra el mejor tema que Queen haya realizado : Bohemian Rhapsody. Cara A 1. «Death on Two Legs» 2. «Lazing on a Sunday Afternoon» 3. «I’m in Love with My Car» 4. «You’re My Best Friend» 5. «<39» 6. «Sweet Lady» 7. «Seaside Rendezvous» Cara B 1. «The Prophet’s Song» 2. «Love of My Life» 3. «Good Company» 4. «Bohemian Rhapsody» 5. «God Save the Queen»

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Iron Maiden – The Number of the Beast dimanche 28 novembre 2010

The Number of the Beast es el tercer ´album de estudio de la banda brit´ anica de heavy metal, Iron Maiden. Editado el 29 de marzo de 1982. Su principal novedad, es el cambio del vocalista Paul Di’Anno, ´ por Bruce Dickinson. Este album y el grupo fueron tachados de ´ satanismo por la tem´atica de algunas canciones ; como la portada del album, (en la que se ve el icono Eddie the Head con una marioneta ´ del Diablo, y al Diablo con una marioneta del mismo Eddie. The Number of the Beast, se convirti´ o en un lanzamiento exitoso a nivel comercial, como desde el punto de vista de los admiradores, contando con grandes clasicos de la banda tales como : the number of the beast o run to the hill.

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Lista de temas : 1. «Invaders» 2. «Children of the Damned» 3. «The Prisoner»

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4. «22 Acacia Avenue» 5. «The Number of the Beast» 6. «Run to the Hills» 7. «Gangland» 8. «Total Eclipse» 9. «Hallowed Be Thy Name» Ofrenda

Deep Purple – Machine Head dimanche 28 novembre 2010 C

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Machine Head es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de rock Deep Purple. Fue grabado en el Grand Hôtel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971, y editado en mayo de 1972. Este a´lbum es a menudo citado como uno de los más influyentes en el posterior desarrollo del heavy metal. Es el trabajo más exitoso de la banda,

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alcanzando el n´ umero uno en varias listas de ´exitos internacionales gracias, en parte, al tema «Smoke on the Water», uno de los temas m´ as conocidos de la banda, con uno de los riffs m´ as identificables del rock. En 2001, la revista Q lo catalog´o en el puesto 50 de su lista de Los ´ albumes m´ as pesados de todos los tiempos. Lista de temas : 1. «Highway Star» 2. «Maybe I’m a Leo» 3. «Pictures of Home» 4. «Never Before» 5. «Smoke on the Water» 6. «Lazy» 7. «Space Truckin<» Ofrenda

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Led Zeppelin – IV dimanche 28 novembre 2010

El cuarto a´lbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene t´ıtulo, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus ´ albumes anteriores, aunque también recibe otros nombres : Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed. La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La cr´ıtica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo m´ usicos famosos. El resultado superó las expectativas. Para la mayor´ıa de los fans y para la cr´ıtica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin. Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas m´ as importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender veintidós millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el segundo álbum más vendido de los a˜ nos 1970, sólo por detrás de The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la cuarta

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posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia seg´ un la RIAA (Recording Industry Association of America). Lista de temas : # «Black Dog» # «Rock and Roll» # «The Battle of Evermore» # «Stairway to Heaven» # «Misty Mountain Hop» # «Four Sticks» # «Going to California» # «When the Levee Breaks» Ofrenda

The Smashing Pumpkins – Siamese Dream

vendredi 3 d´ecembre 2010

(1993)

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Tracklist : 1. Cherub Rock (04 :58) 2. Quiet (03 :42) 3. Today (03 :19) 4. Hummer (06 :55) 5. Rocket (04 :06) 6. Disarm (03 :17) 7. Soma (06 :39) 8. Geek U. S. A. (05 :13) 9. Mayonaise (05 :49) 10. Spaceboy (04 :28) 11. Silverfuck (08 :43) 12. Sweet Sweet (01 :39) 13. Luna (03 :20)

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Ofrenda

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Emerson Lake & Palmer – A Time And A Place [4CD] (2010) samedi 18 d´ecembre 2010

Symphonic Progressive

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-Line up :

Greg Lake / vocals, bass and guitars Keith Emerson / keyboards and synthethizers Carl Palmer / drums and percussion -Tracklist : Disc One : The Early 70<s 1. The Barbarian [Isle of Wight Festival, Isle Of Wight, UK on August 29, 1970] 2. Take A Pebble [Beat Club, Bremen, Germany on November 26, 1970]

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3. Ballad Of Blue [Lyceum Ballroom, London, UK on December 9, 1970] 4. High Level Fugue [Lyceum Ballroom, London, UK on December 9, 1970] 5. Hoedown [Mar Y Sol Festival, Veja Baja, San Juan, Puerto Rico on April 2, 1972] 6. Still. You Turn Me On [The Civic Center, Tulsa, OK on March 7, 1974] 7. Lucky Man [The Civic Center, Tulsa, OK on March 7, 1974] 8. Karn Evil 9 (1st, 2nd & 3rd Impressions) [Anaheim Convention Center, Anaheim, CA on Feb. 2, 1974] Disc Two : The Late 70>s 1. Peter Gunn Theme [The Coliseum, Wheeling, WV on November 18, 1977] 2. Pictures At An Exhibition [The Mid-South Coliseum, Memphis, TN on November 20, 1977] 3. Tiger In A Spotlight [The Coliseum, Wheeling, WV on November 18, 1977] 4. Maple Leaf Rag [The Coliseum, Wheeling, WV on November 18, 1977] 5. Tank [The Nassau Coliseum, Uniondale, NY on February 9, 1978] 6. Drum Solo [The Nassau Coliseum, Uniondale, NY on February 9, 1978] 7. The Enemy God Dances With The Black Spirits [The Nassau Coliseum, Uniondale, NY on 1978] 8. Watching Over You [The Coliseum, Wheeling, WV on November 18, 1977] 9. Pirates [The Mid-South Coliseum, Memphis, TN on November 20, 1977] 10. Tarkus [The Nassau Coliseum, Uniondale, NY on February 9, 1978] 11. Show Me The Way To Go Home [The Mid-South Coliseum, Memphis, TN on November 20, 1977]

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Disc Three : The 90<s 1. Knife Edge [Wiltern Theater, Los Angeles, CA on March 17, 1993]

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2. Paper Blood [Obras Stadium, Buenos Aires, Argentina on April 5, 1993] 3. Black Moon [Waterloo Village Concert Field, Stanhope, NJ on July 31, 1992] 4. Creole Dance [The Estadio, Santiago, Chile on April 1, 1993] 5. From The Beginning [The Spodek, Katowice, Poland on June 22, 1997] 6. Honky Tonk Train Blues [Universal Amphitheater, Los Angeles, CA on Sept. 25, 1997] 7. Affairs Of The Heart [Waterloo Village Concert Field, Stanhope, NJ on July 31, 1992] 8. Touch And Go [Wiltern Theater, Los Angeles, CA on March 17, 1993] 9. A Time And A Place [Casino Ballroom, Hampton Beach, VA on August 1, 1998] 10. Bitches Crystal [Universal Amphitheater, Los Angeles, CA on September 25, 1997] 11. Instrumental Jam [Obras Stadium, Buenos Aires, Argentina on April 5, 1993] 12. Fanfare For The Common Man – America – Rondo [Obras Stadium, Buenos Aires, Argentina on Apr 5, 1993]

Disc Four : This Boot’s For You – A Fan’s View

1. Introduction [Hollywood Bowl, Los Angeles, CA on July 19, 1971] 2. The Endless Enigma [Long Beach Arena, Long Beach, CA on July 28, 1972] 3. Abaddon’s Bolero [The Town Hall, Louisville, KY on April 21, 1972] 4. Jeremy Bender – The Sheriff [The Olympiahalle, Munich, Germany on April 24, 1973] 5. Toccata (includes Drum Solo) [Friedrich-Ebert-Halle, Ludwingshaven, Germany on April 10, 1973] 6. Jerusalem [Henry Lewit Arena, Wichita, KS on March 26, 1974] 7. Nutrocker [Boston Gardens, Boston, MA on July 12, 1977] 8. C’est La Vie [Boston Gardens, Boston, MA on July 12, 1977] 9. Piano Concerto #1 3rd Movement [Veteran’s Memorial Auditorium, Des Moines, IA on June 12, 1977]

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10. Closer To Believing [Veteran’s Memorial Auditorium, Des Moines, IA on June 12, 1977] 11. Close To Home [Warfield Theater, San Francisco, CA on March 14, 1993] 12. I Believe In Father Christmas [Beacon Theater, New York, NY on November 17, 1993]

Jon Anderson and Rick Wakeman – The Living Tree samedi 18 d´ecembre 2010

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Artist : Jon Anderson and Rick Wakeman Album : The Living Tree Released : 2010 Style : Prog Rock

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Tracklist : 01 – Living Tree Part 1 02 – Morning Star 03 – House Of Freedom 04 – Living Tree Part 2 05 – Anyway And Always 06 – 23-24-11 07 – Forever 08 – Garden 09 – Just One Man * Jon Anderson – Lead and backing vocals / Guitars * Rick Wakeman – Piano / Keyboards / Synthesisers * Erik Jordan – Engineer

Emerson, Lake & Palmer – Emerson, Lake & Palmer

samedi 18 d´ecembre 2010

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MUSICOS : * KEITH EMERSON : teclados * GREG LAKE : bajo, guitarra cuastica y electrica y voz * CARL PALMER : bateria TITULOS DE LAS PIEZAS : 1. THE BARBARIAN (instrumental) 4 :39 2. TAKE A PEBBLE 12 :33 3. KNIFE-EDGE 5 :10 4. THE THREE FATES (instrumental) 7 :44 5. TANK (instrumental) 6 :53 6. LUKY MAN 4 :30 Haciendo un poco de historia (sabida por todos) este trio es uno de los supergrupos del rock progresivo por antonomasia ya que KEITH EMERSON provenia de THE NICE, GREG LAKE de la formacion original de KING CRIMSON y CARL PALMER de ATOMIC ROOSTER ademas de debutar en el gran festival de la Isla de Wight y grabar este maraviloso disco de debut en veinte miserables dias.

THE BARBARIAN : abre la primera cara del disco con esta adaptacion del ALLEGRO BARBARO SZ 49 de BELA BARTOK. Un instrumetal rapido y violento.

TAKE A PEBBLE : el plastico sigue con la cancion mas larga compuesta por GREG LAKE, que quizas sea el momento mas reminiscente de KING CRIMSON. Esta similitud solo se refiere a la parte vocal, los primeros y ultimos compases. La linea vocal, de gran belleza, es muy evocadora de canciones como EPITAPH o THE COURT OF THE CRIMSON KING pero la instrumentacion y el desarrollo son totalmente diferentes con un KEITH EMERSON pletorico al piano ademas de poder escuchar a GREG LAKE a la guitarra acustica.

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KNIFE-EDGE : cierra la primera cara esta adaptacion de la SINFONIETTA de LEOS JANACEK que incluye una cita, sin acreditar, a J. S. BACH. THE THREE FATES abre la segunda cara dividida en tres partes CLOTHO, LACHESIS y ATROPOS. En su mayor parte es una

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interpretacion en solitario de KEITH EMERSON al piano y al organo de tubos. El resto del grupo se incorpora en el segmento final. TANK : tercera y ultima de las piezas instrumentales unida a la aterior. Esta dividida en tres partes bien diferenciadas. En la primera el predominio de los teclados de KEITH EMERSON, sobre una dinamica base del grupo, es total ; es una musica extraË&#x153; na, nadie podia decir que lo que estaba sonando era rock. A reglon seguido, el tema prosigue con un solo de bateria que termina con la tercera parte donde KEITH EMERSON hace un solo de sintetizador sobre un riff poderoso secundado por GREG LAKE y CARL PALMER. LUCKY MAN : pieza con la que finaliza la segunda cara del vinilo. Colofon un tanto pop para un disco como este, que aun siendo compuesta por GREG LAKE, no es evocadora de KING CRIMSON, y nos permite escucharle tanto a la guitarra acustica y electrica con un memorable solo de MOOG de KEITH EMERSON. Compuesta en su juventud como critica a la guerra entro a ultima hora ya que faltaba material para completar el vinilo convirtiendose en un exito radial y se convirtio en la pauta para que en las siguientes entregas se incluyera una balada acustica.

Como comentario final hay que decir que sea un disco para mostrar los talentos individuales salvo THE BARBARIAN y KNIFE-EDGE que muestran un genuino trabajo de trio. Tambien es elogiable por sus meritos artisticos e interpretativos de este disco pionero del rock progresivo que marco epoca.

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California Guitar Trio â&#x20AC;&#x201C; Andromeda samedi 18 dÂ´ecembre 2010

Genero : Crossover Progressive

Country : United States

Year : 2010

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Audio codec : MP3

Playtime : 00 :37 :47 Tracklist : 1. Cathedral Peak 2. Turn of the Tide 3. Andromeda 4. Improv 9 5. Hazardous Z 6. Chacarera 7. Improv 7 8. Middle of TX 9. Improv 8 (Layered Circulation)

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10. Portland Rain 11. Improv 1

Deodato – Prelude samedi 18 d´ecembre 2010

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LineUp : Eumir Deodato, Piano, Electric Piano John Tropea, Electric Guitar Jay Berliner, Guitar Hubert Laws, Flute Marvin Stamm, Trumpet Ron Carter, Bass Stanley Clarke, Electric Bass Billy Cobham, Drums Airto, Percussion Ray Barretto, Percussion

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Tracks ; 1. Also Sprach Zarathustra (2001) (8 :59) 2. Spirit of Summer (4 :02) 3. Carly and Carole (3 :40) 4. Baubles, Bangles and Beads (5 :16) 5. Prelude to Afternoon of a Faun (5 :12) 6. September 13 (5 :21)

Citizen Cain – Serpents In Camouflage samedi 18 d´ecembre 2010

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Year Of Release : 1993 Genre : Symphonic Progressive Rock Bitrate : 319 kbps VBR Tracklist : 1. Stab in the Back (6 :47) 2. Liquid Kings (11 :23)

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3. Harmless Criminal (10 :27) 4. The Gathering (11 :03) 5. Dance of the Unicorn (6 :24) 6. Serpents in Camouflage (13 :20) 7. Nighlights – As the Wheel Turns (4 :02) 8. Stab in the Back [Live Demo] (7 :06)

Eloy – Ocean(1977) samedi 18 d´ecembre 2010

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Temas : 1. Poseidon’s Creation (11 :38) 2. Incarnation Of The Logos (8 :25) 3. Decay Of The Logos (8 :15) 4. Atlantis> Agony At June 5th – 8498, 13 p.m. Gregorian Earthtime (15 :35) Musicos :

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* Frank Bornemann / guitars, vocals * Klaus-Peter Matziol / basses, vocals * J¨ urgen Rosenthal / drums, percussion, flute * Detlev Schmidtchen / keyboards, mellotron, xylophone, voice Musicos invitados : * The Boys Of Santiago / chorus (1) Sin duda el album mas conocido del grupo, y en mi opinion una de sus tres obras cumbre junto a «Floating» y «Dawn». Y no es de extra˜ nar que sea su obra mas conocida, puesto que «Ocean» es un album, que la primera vez que lo escuchas seguro que no te deja indiferente. Eloy llevan su obsesion en la tematica fantastica y de ciencia ficcion mas lejos que nunca, y dotan a este album de una gran aureola espacial y galactica, dificil de describir, pero sin duda hechizante. «Ocean» es una obra conceptual sobre el mito de la Atlantida. A pesar de que en ocasiones tienes la sensacion de estar ante un disco parodico y hasta ridiculo (muchos de los detractores del progresivo utilizan este album para burlarse del genero), se trata de un album realmente contagioso, que cuando lo descubres por primera vez, te cautiva de inmediato. Poco importa que no sean virtuosos de sus instrumentos, Eloy son capaces de conseguir sus propositos gracias a su gran imaginacion y a su eficacia como musicos.

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Que decir de un tema como «Incarnation of the Logos», quizas mi favorito del disco, un tema muy atmosferico envuelto en una aureola de misterio. O el tema mas representativo del grupo el dinamico y magnifico «Poseidon’s Creation», con la incansable guitarra de Bornemann, sin olvidarnos de «Decay of the Logos» Pero lo mas paranoico y espectacular, es el tema de demencial titulo «Atlantis> Agony At June 5th – 8498, 13 p.m. Gregorian Earthtime», mas de 15 minutos de viaje alucinogeno futurista. Atencion a sus atmosferas flotantes y a su sorprendente final, con ese bombardeo de riffs entre extra˜ nos ritmos.

«Ocean» es el album de Eloy mas celebrado, todo un clasico del rock progresivo aleman.

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Cannabis India – SWF Session (1973) samedi 18 d´ecembre 2010

– Oliver Petry / organ – Rudiger Braune / drums – Dirk Fleck / bass 1. Hand of the King (7 :26) 2. Lapis (11 :54) 3. Revolver (4 :18) 4. Beethoven’s 9th (10 :52) 5. Mirror (3 :37) 6. The Hunt (5 :18)

Biffy Clyro – Only Revolutions

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El quinto a´lbum del grupo de rock alternativo Biffy Clyro ya est´a dando bote por Internet. El a´lbum bautizado Only Revolutions viene precedido por el ´exito del los singles That Golden Rule y The Captain. El tracklist es el siguiente : * The Captain 3 :43 * That Golden Rule 3 :49 * Bubbles 5 :01 * God & Satan 3 :09 * Born On A Horse 2 :49 * Mountains 3 :21 * Shock Shock 3 :04 * Many Of Horror 4 :18 * Booooom, Blast & Ruin 3 :16 * Cloud Of Stink 2 :55 * Know Your Quarry 3 :29 * Whorses 3 :55

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Amon Duul II â&#x20AC;&#x201C; Phallus Dei (1969) lundi 20 dÂ´ecembre 2010

Phallus Dei (Liberty 1969)

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Temas

Kanaan Dem Guten, Schonen, Wahren Luzifers Gholom Henriette Krotenschwanz Phallus Dei Integrantes

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Chris Karrer : guitarra, saxo, organo, voz Dieter Serfas : bateria Peter Leopold : bateria, percusion, piano Shrat : percusion, violin Renate Knaup : voz Folk Rogner : organo, sintetizador Dave Anderson : bajo, voz Colaboradores : Holger Trulzsch (tambores turcos), Christian Borchard (vibrafono) Habia una vez, en la segunda mitad de los 60s, una comuna hippie en Alemania que era particularmente activa en los terrenos de la protesta politica, las artes plasticas y la musica : tal comuna se llamaba Amon Duul, y de ella surgieron dos bandas pioneras del krautrock, Amon Duul y Amon Dull II, siendo esta ultima la que asumio la creatividad musical de manera mas profesional y metodica. <Phallus Dei> fue su trabajo debut, y desde un primer momento llamo poderosamente la atencion de la critica de su pais, asi como de un creciente numero de fans asombrados por el derroche de energia, psicodelia y libre expresion vertidas en su musica ; eso sin mencionar ademas el hecho de que las letras de los temas eran cantados en aleman arcaico.

Vayamos al repertorio mismo. <Phallus Dei> contiene cinco temas, siendo asi que los cuatro primeros oscilan entre los 2 y los 8 minutos de duracion, consistiendo mayormente en excursiones sonoras llenas de instrumentaciones y demas sonidos sucios y a la vez fascinantes, juegos vocales extravagantes y muchas veces operisticos (la labor de Renate Knaup en especial, resulta memorable). De estos cuatro temas, destaco en lo personal «Luzifers Gholom» por sus exquisitamente logrados climas densos y misteriosos, y «Henriette Krotenschwanz» por su envolvente corte marcial, que me huele un poco a carnaval satirico. Pero la «vedette» de este disco es la extensa suite que le da cierre y titulo al disco. Esta es una alucinada excursion musical donde el orden y el caos practicamente se dan de la mano y se funden en una sola fuerza artistica. Tras un inicio ambiental oscuro, tenebroso e hipnotico, donde se suceden acordes desencajados de guitarra, violin, saxo, sobre una densa capa de sintetizador, se da un jam donde la guitarra solista dirige las melodias, armonias y atmosferas, mientras algunos cantos se escurren por alli y por alla. A la altura del minuto 12 se inicia un jam percusivo de inspiracion medio-oriental realmente

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memorable, donde se transmiten simultaneamente actitudes misticas y burlonas – es todo un «kamasutra» de tambores. Los ultimos tres minutos terminan con una seccion mas articulada, con melodias y riffs reconocibles, digamos que es lo mas «coherente» que aparece en todo el disco, incluso destilando una actitud de franca alegria (o tal vez, es tan solo otro momento de burla e ironia). Destaca dentro de esta seccion final un alucinado solo de violin, que concentra dentro de si toda la agresividad que el resto de los instrumentos se inhibe de expresar. Podemos decir que los instrumentos que mas destacan a lo largo del disco son la guitarra y las percusiones : la psicodelia electrica y la contundencia de los vuelos ritmicos tribales son los protagonistas de la pelicula. El bajo tambien encuentra muchas vias para el lucimiento, va mas alla de su funcion complementaria de los patrones ritmicos, y se manda con varias fintas que exhiben la habilidad del instrumentista (a la sazon, Dave Anderson, proximo a entrar por un breve tiempo a las filas de Hawkwind), pero nunca se pone en plan de quitarle brillo al lucimiento del guitarrista. Este sale al frente como el indiscutible mariscal artistico del grupo : Chris Karrer, guitarristavocalista-saxofonista-organista, funge como una especie de «director de orquesta» en estos viajes psicodelicos, posiblemente debido al ofico adquirido de sus dias como pianista de jazz. Muchos son los historiadores del kautrock que lo se˜ nalan como el gestor de la vertiente mas profesional y eficiente de la musica de Amon Duul, en este caso, Amon Duul II. Mientras tanto, los tres percusionistas (uno de ellos es el que aporta ocasionales solos de violin), el bajista Dave Anderson, una entusiasta y ensimismada soprano com oes Renate, y el tecladista (encargado de tocar acordes y cortinas a modo de «pista de aterrizaje» para los vuelos guitarristicos y percusivos) logran transmitir en sus alucinados pasajes musicales un retrato francamente orgiastico de las brumas del limbo. No puedo encontrar palabras mas adecuadas. Encuentro en la agresividad visceral de Guru Guru y los delirios grandilocuentes de Magma, ambientes mas infernales, pero los vaivenes sonoros de <Phallus Dei> me remiten a algo menos «destructivo» o «catartico», y mas bien «erotico», «misterioso» e «hipnotico» : es en estos sentidos que me remito a la palabra <limbo>.

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En suma, el disco debut de Amon Duul II es todo un clasico seminal del krautrock, y dado que su caracter es mas abiertamente festivo que los primeros trabajos (a priori mas dificiles) de otras bandas trascendentales del subgenero como Can, Faust Guru Guru, recomiendo a los curiosos que consideren en su agenda de inicio a <Phallus Dei> como una de sus vias iniciales de investigacion.(Rese˜ na de La Caja de Musica).

Amon D¨ uu ¨l II – Yeti lundi 20 d´ecembre 2010

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Studio Album, released in 1970 Songs / Tracks Listing 1. Soap Shop Rock : – a. Burning Sister (3 :41) – b. Halluzination Guillotine (3 :05) – c. Gulp A Sonata (0 :45)

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– d. Flesh-Coloured Anti-Aircraft Alarm (5 :53) 2. She Came through the Chimney (3 :56) 3. Archangels Thunderbird (3 :30) 4. Cerberus (4 :18) 5. The Return of Ruebezahl (1 :35) 6. Eye-Shaking King (6 :37) 7. Pale Gallery (2 :11) 8. Yeti (Improvisation) (18 :00) 9. Yeti Talks to Yogi (Improvisation) (6 :06) 10. Sandoz in the Rain (Improvisation) (8 :55) Total Time : 67 :59 Line-up / Musicians – Renate Knaup / vocals, tambourine – Chris Karrer / violin, guitars, vocals – John Weinzierl / guitars, vocals – Falk Rogner / organ – Peter Leopold / drums – Dave Anderson / bass – Shrat / bongos, vocals

Guests : – Rainer Bauers / guitar, vocals (10) – Ulrich Leopold / bass (10) – Thomas Keyserling / flute (10)

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Un gran disco, con las aspereza propia del krautrock. Fue su segundo trabajo tras separarse del Amon D¨ uu ¨l original, que no progresó mayormente en el ´ area musical (por lo que muchos entregan a A. D. II el sitio de original y «verdadero» ). La m´ usica del disco es bastante transgresora, no solo en su estética, sino también en su contenido dados los pensamientos pol´ıticos y sociales de sus integrantes. Un a´lbum muy recomendable y pieza important´ısima dentro del krautrock.

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FANTASY – PAINT A PICTURE (1973) lundi 20 d´ecembre 2010

Track Listings :

1. Paint A Picture (5 :24) 2. Circus (6 :18) 3. The Award (4 :52) 4. Politely Insane (3 :27) 5. Widow (2 :12) 6. Icy River (5 :53) 7. Thank Christ (4 :06) 8. Young Man’s Fortune (3 :41) 9. Gnome Song (4 :19) 10. Silent Mine (4 :39) Bonus tracks (taken from Fantasy «Beyond The Beyond») : 11. Beyond The Beyond (5 :37) 12. Reality (2 :58) 13. Alanderie (9 :01) 14. Afterthought (5 :51)

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15. Worried Man (2 :56) 16. Just A Dream (3 :32) 17. Winter Rose (3 :27) Line-up/Musicians : – Paul Lawrence / 12 string guitar, vocals – David Read / bass, vocals – David Metcalfe / keyboards, vocals – Peter James / lead guitar, vocals – Jon Webster / percussion, vocals Fantasy es un grupo ingles cuya musica puede ser encasillada dentro del rock sinfonico melodico que se hizo en el 69-70-71, dominado por organo principalmente, deudor de la psicodelia de finales de los 60 y de grupos como Moody Blues y Procol Harum, que estuvo representado por grupos como Spring o Cressida y tambien pero no tanto Rare Bird, Beggar’s Opera, etc (a los cuales no se si se les puede llamar progresivos), a pesar de que Fantasy aparecieron un poco mas tarde. Este es el primer album del grupo y practicamente el unico puesto que el grupo grabo un segundo album que en su momento, 1974, no llego a aparecer, y hubo que esperar hasta 1992 para verlo publicado. La formacion es la siguiente : David Read bajo y voces, Paul Lawrence guitarras y voces, David Metcalfe teclados y voces, Peter James Guitarra solista y voces y Jon Webster percusion y voces. Hay que destacar que las voces son peculiarmente de un estilo mas folk. El album esta compuesto por canciones de 4 o 5 minutos no demasiado complejas, y destaca por poseer, en mi opinion, algunas de las atmosferas y melodias de organo y melotron, mas bellas que he escuchado nunca. Esta belleza en el organo se puede apreciar ya en el primer tema Paint a Picture, que recuerda a Procol Harum, sobretodo en el uso de la guitarra. Pero para mi destaca la segunda mitad del album con otros temas donde el trabajo de organos y melotrones es de una extrema delicadeza, como en las deliciosas Icy River, que ademas posee melodias de guitarra preciosas ; Thank Christ ; Young man’s Fortune ¡ese organo !, con un final impresionante que recuerda a Fruupp, tal vez lo mejor del album ; la sublime Gnome Song mas folkie ; y Silent Mime el maravilloso final repleto de teclados de una belleza extrema.

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Del resto Widow es un precioso tema con piano y cello, Circus es otro gran tema con buenas melodias de guitarra y organo y dos partes bien diferenciadas, The Award es un tema mas discreto y Politely Insane tiene un curioso aire negroide, Beatles y folk. Gran disco sin duda.(Rese˜ na La Caja de Musica)

Camel – Rainbows End Anthology 1973 – 1985 lundi 20 d´ecembre 2010

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Boxset/Compilation, released in 2010 Songs / Tracks Listing Disc 1 : 1. Slow Yourself Down 2. Never Let Go 3. Curiosity

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4. Mystic Queen 5. Nimrodel / Procession / White Rider 6. Freefall 7. Earthrise 8. Lady Fantasy [original mix] 9. Ligging At Louis [BBC Radio One «In Concert»] 10. Arubaluba [BBC Radio One «In Concert»] 11. Supertwister [live at the Marquee Club] Disc 2 : 1. Homage To The God Of Light [live] 2. Great Marsh 3. Rhayader 4. Rhayader Goes To Town 5. Preparation [live at the Royal Albert Hall] 6. Dunkirk [live at the Royal Albert Hall] 7. Aristillus 8. Song Within A Song 9. Air Born 10. Spirit Of The Water 11. Chord Change [live at the Hammersmith Odeon] 12. Another Night [live at the Hammersmith Odeon] 13. First Light 14. Elke

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Disc 3 :

1. Tell Me 2. Metrognome [live at the Colston Hall] 3. Unevensong 4. Lunar Sea [live at the Colston Hall] 5. Rain Dances [live at the Colston Hall] 6. Echoes 7. Starlight Ride 8. Breathless 9. Rainbow’s End [single version] 10. Survival 11. Hymn To Her 12. Ice

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13. City Life 14. Nude 15. Drafted Disc 4 : 1. Docks [BBC Radio One «In Concert»] 2. Beached [BBC Radio One «In Concert»] 3. Captured [BBC Radio One «In Concert»] 4. Summer Lightning [BBC Radio One «In Concert»] 5. Sasquatch 6. Heroes 7. Selva 8. Heart’s Desire 9. End Peace 10. In The Arms Of The Waltzing Frauleins 11. Cloak & Dagger Man 12. Stationary Traveller 13. Long Goodbyes 14. Pressure Points [live at the Hammersmith Odeon] 15. West Berlin [live at the Hammersmith Odeon] 16. Fingertips [live at the Hammersmith Odeon] 17. Rhayader [live at the Hammersmith Odeon] 18. Rhayader Goes To Town [live at the Hammersmith Odeon]

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Total Time : 303 :39

Line-up / Musicians – Andrew Latimer / guitar, vocals, flutes, keyboards – Doug Ferguson / bass, vocals – Andy Ward / drums, percussion, vibraphone – Peter Bardens / keyboards, vocals, organ, Mellotron, synthesizer, piano, electric piano, Mini Moog, pipe organ – Mel Collins / saxophones, flute, piccolo – Richard Sinclair / bass, vocals – Jan Schelhaas / keyboards, Moog, grand piano – Dave Sinclair / keyboards – Kit Watkins / keyboards, Hammond organ, Moog, Mini Moog, clavinet, flute

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– Colin Bass / bass, vocals – Andy Dalby / guitar – Chris Rainbow / vocals, keyboards – David Paton / bass, fretless bass, vocals – Stuart Tosh / drums, backing vocals – Ton Scherpenzeel / keyboards, grand piano, accordion – Paul Burgess / drums

Emerson, Lake & Palmer – Pictures At An Exhibition mardi 21 d´ecembre 2010

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El 23 de julio de 1873 murio un pintor y arquitecto llamado Viktor Hartmann. Poco tiempo atras el musico ruso Modesto Mussorgsky (1839-1881) habia trabado amistad con el por lo que la muerte del primero afecto al segundo. A raiz de una exhibicion postuma en honor a Hartmann, organizada en 1874 por un tal Stasov, Mussorgsky planeo un homenaje en forma de sonata para piano que titulo

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ÂŤCuadros de una exposicionÂť la cual estaba inspirada en dichas pinturas. La intencion del musico era ilustrativa, a quien se le conoce como musico ilustrativo, impresionista o realista o descriptivo, como quieran llamarle, de tal suerte que el mismo Mussorgsky se representa en el ? Promenade ? o paseo. Esta seccion, el paseo, representa el ?deambular ? del visitante en la galeria entre cada una de las pinturas, admirando la obra de su amigo Hartmann. Posteriormente, en 1922, el celebre musico Maurice Ravel (1875-1937) realizo una orquestacion de esta obra que fue estrenada el 3 de mayo de 1923, Âża que hora ?, no lo se (je, je, je). Regresando con el ? Promenade ? o paseo, precisamente esta es la poderosisima razon de lo repetitivo del tema del paseo. Tal vez un recurso facil para Mussorgsky hubiera sido describir cada una de las pinturas, pero con paciencia (Mussorgsky) se tomo su tiempo para describir el evento como una visita a una galeria con un paseo entre pintura y pintura (eso es de genios). Esto tal vez pase desapercibido para muchos, pero conociendo los motivos que el propio Mussorgsky en su tiempo expuso, hace que el paseo (Promenade) se disfrute, tanto en la obra original de Mussorgsky, como en la orquestacion de Ravel y como en la transcripcion o version que hizo el Trio de Hierro ELP.

El programa establecido por el tal Stasov de la exposicion, llevada a cabo en la Academia de las Bellas Artes es el siguiente :

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* Paseo. * Gnomus. Carton que dibuja un gnomo alargando con pasos torpes sus piernecitas torcidas. * Paseo. * Il vecchio castello. Castillo de la edad media, ante el cual canta un ovador. * Paseo. * Tullerias. Disputas de ninyos junto a sus juegos ; una alameda del jardin n una bandada de ninyos y de amas de casa. * Bidlo. Un carro polaco con dos ruedas enormes, enganchando a dos bueyes. * Paseo. * Ballet de polluelos en sus cascarones. Dibujo para el decorado del

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ballet rilbi ? (no hay mas datos de este ballet). * Samuel Goldenberg y Schmuyle. Dos judios polacos, uno rico y el otro pobre. * Mercado de Limoges. Unas mujeres disputan con mucho animo. * Catacumbas. Se ve alli a Hartmann y dos sombras visitando las catacumbas la luz de una linterna. * Cabanya sobre Baba Yaga Un reloj en forma de cabanya sobre las patas de llina de Baba Yaga. * La Gran Puerta de los Bogatyrs, en Kiev. Proyecto en el estilo ruso antiguo cizo, con cupula en forma de casco. Mussorgsky en su obra ?agrego musicalmente un fantastico vuelo de la bruja en su escoba ?. Baba Yaga es la bruja ? Patas de Gallina ? en la tradicion rusa, algo asi como ? La Bruja Escaldufa ? en Mexico (je, je, je). ? Pictures at an Exhibition ? de ELP, salio al mundo en 1971 (UK). El ingeniero de sonido fue el mismisimo que coprodujo con Yes el celeberrimo ? Close to the Edge ? : Eddy Offord. Las letras fueron de Lake y de Fraser.

El Trio de Hierro hizo un resumen de la obra original, por lo que varias pinturas de Hartmann se quedaron sin inmortalizarse en el rock progresivo, sin embargo ELP agrego algunas ?pinturas originales ? :

En mi opinion, el cantante esta pletorico, como el resto de la banda. Antes del analisis, es de justicia recordar que este album es en directo, la banda prefirio presentar la obra delante de un publico. No existe una version en estudio de esta version roquera de la suite de Mussorsky.

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1. Promenade : El disco empieza con la interpretacion de instrumental de 2. erson con un solo de organo que quita el hipo. 1. The gnome : A continuacion se aË&#x153; nade la bateria de Palmer y Lake a la 2. itarra. Pero quienes se lucen son los dos primeros. 1. Promenade. Lake cana la melodia primera a capella, luego Emerson le 2. ompanya.

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1. The sage : : Lake canta acompanyado de la guitarra con un solo de guitarra 2. ustica un tema cariz impresionista. Es una maravilla. 1. The old castle : La gente aplaude merecidamente a Lake, para pasar a una 2. eza muy compleja. Primero los teclados y la bateria suenan de lo mas 3. perimental y vanguardista, para luego el conjunto tocan una variacion de 4. pieza clasica. La bateria es arrolladora, Lake fantastico al bajo y 5. itarra. Emerson va cogiendo protagonismo. 1. Blues variation : Sin pausa la banda tocan un blues arrollador y como 2. otagonista ahora es Emerson. El tema acaba con aplausos y en fade out, ya 3. e corresponde el final de cara A de los antiguos vinilos.

1. Promenade : Vuelve el leiv-motive del disco con alguna variacion para dar 2. so al siguiente tema.

1. The hut of baba yaga : Arrollador, este tema es una variacion de la pieza 2.basica. Emerson y Palmer se salen. 1. The curse of baba yaga : Es otra pieza instrumental, donde Lake esta 2.esplendido y Emerson inmesurable.

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10. The hut of baba yaga. Ahora quien se luce es Palmer en un tema muy energico. Lake hace su gran interpretacion vocal. 11. The great gates of kiev : Llega el climax final y la apoteosi. La cumbre sinfonica y de la musica de ELP : en una pieza muy epica se va repitiendo la melodia anterior y los ultimos minutos se me pone la piel de gallina.. El publico aplaude al final exhaustos de tanta maravilla musical. 12. Nutrocker : Este tema es un regalo por el comportamiento solemne y educado del publico ya que no han interrumpido de manera

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avasalladora la interpretacion del grupo con aplusos. Entonces ELP versionan a modo de blues un clasico de Tchaikovsky.(Rese˜ na de La Caja de Musica)

Emerson, Lake & Palmer – Trilogy (1972) mardi 21 d´ecembre 2010

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Temas

The Endles Enigma (Part 1) Fugue The Endless Enigma (Part 2) From the Beginning The Sheriff

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Hoedown Trilogy Living Sin Abaddon’s Bolero Integrantes

Keith Emerson : organos, piano, sintetizadores Greg Lake : voz, bajo, guitarra electrica y acustica Carl Palmer : bateria, percusion Para su tercer disco de estudio, ELP decidio bajar un poco el nivel de decibeles de su sonido (sin dejar de ser potentes y rotundos, que conste), pasando de una preocupacion prioritaria por seguir con sus inclinaciones psicodelicas a un trabajo mas detallado de su faceta sinfonica con una actitud mas pulcra ; uno de los indicios de esto es que el piano de cola ocupa mayor espacio que en los discos anteriores, y que las distorsiones del organo Hammond son mas <mesuradas>, por asi decirlo.

Pero esta modificacion no afecta para nada a la actitud pretenciosa y magnifica de las composicionesy arreglos, realmente. De hecho, el triptico que abre el disco – The Endless Enigma (Part 1), Fugue, y The Endless Enigma (Part 2) – es toda una muestra del ingenio, elegancia y sentido pomposo habitual de la banda.

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El tema que da titulo al disco tampoco se queda atras, con su magnificencia a la hora de incoporar elementos exoticos de corte arabigo y de latin jazz en el contexto de una actitud contundentemente rockera : atencion a los delirios del Moog y la constante exhibicion de destreza que Palmer hace con sus brazos desdoblados cuatro veces. . ., y no olvidemos la irresistible belleza de la introduccion romantica, con un Lake totalmente enfrascado en el espiritu vulnerable que se destila del piano de Emerson. El tema de cierre, Abaddon’s Bolero, es un excelso instrumental en clave de bolero sinfonico, en el que las multiples capas y efectos de sintetizador arman una orquestacion crecientemente envolvente, hasta el explosivo climax final que termina por bordar la

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majestuosidad del tema. En fin, tres piezas como la copa de un pino que ponen en evidencia que la frescura y creatividad de ELP no se agoto tras esos dos vendavales sistematicos que fueron <Tarkus> y <Pictures at an Exhibition>. Los temas mas breves tambien tienen sus encantos. Para empezar, Hoedown es una vibrante adaptacion de una pieza de Copeland (un idolo de Emerson) que cuenta con el suficiente gancho como para contagiar de su espiritu al oyente. El clima de western ya habia sido introducido por el tema previo, The Sheriff, que a diferencia de su predecesor Jeremy Bender (del <Tarkus>), si exhibe una razonable dosis de sofisticacion. La balada acustica From the Beginning muestra a un Lake mas cercano a CSN&Y : el ingenio de la banda a la hora de reelaborar una balada sencilla y convertirla en una pieza de fina orfebreria es digna de mencion, con esa solitaria y concisa introduccion de guitarra acustica, y ese hipnotico solo de Moog, «extraviado» en el flujo de una brisa otonnal. . . El unico tema prescindible del disco me parece Living Sin : una pena que un trabajo percusivo tan fino como el de Palmer haya sido desperdiciado en un tema que pretendia ser siniestro e intenso, pero que a fin de cuentas no paso de ser una palida copia del mas logrado A Time and a Place (del <Tarkus>, tambien).

En conclusion, otro disco de buena factura y rebosante de variadas ideas musicales bien organizadas dentro de los confines de un disco : tal vez su unico handicap sea la disminucion de la implacable energia que ELP desplegaba en trabajos anteriores como su sello personal. Pero se tambien que este disco tiene sus hinchas (no sin buena razon), y no son pocos los fans de ELP que lo tiene como su favorito. Yo por mi parte, lo tengo tambien en alta valia, pero mi podio de la Manticora lo ocupan <Brain Salad Surgery>, <Tarkus> y <Pictures. . .>(Rese˜ na La Caja de Musica).

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Buscar m´ as artistas como Anathema en Myspace Music mardi 21 d´ecembre 2010

Buscar m´ as artistas como Anathema en Myspace Music

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Nuova Era – Nuova Era (Ex : Taproban, The Watch) (2011) mardi 4 janvier 2011

Genero : Progressive Rock Pais : Italy A˜ no : 2011 Duraci´ on : 01 :15 :36

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Tracklist : 01 – Lasciate Ogni Speranza. . .Voi Ch’entrate (Inferno) 02 – Canto VII (Purgatorio) 03 – Canto II (Paradiso) 04 – Dopo L’infinito (Remake Version) 05 – Io E Il Tempo (Demo Version) 06 – L’ultimo Viaggio (Swing Version) 07 – Cattivi Pensieri 08 – La Tua Morte Parla 09 – Epilogo

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Keith Jarrett Trio – Somewhere Before (1968) dimanche 16 janvier 2011

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Personnel : Keith Jarrett (piano) ; Charlie Haden (bass) ; Paul Motian (drums). tracklist : 01. My Back Pages 02. Pretty Ballad 03. Moving Soon 04. Somewhere Before 05. New Rag 06. A Moment For Tears 07. Pouts> Over (And the Day’s Not Through)

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08. Dedicated to You 09. Old Rag

Molly Hatchet – Greatest Hits (1990) dimanche 16 janvier 2011

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Southern Rock / Hard Rock — Epic Records # 467593-2 Tracklist : 01. Shake The House Down 02. Ragtop Deluxe 03. Whiskey Man 04. Bounty Hunter 05. Gator Country 06. Flirtin> With Disaster 07. Bloody Reunion 08. Boogie No More

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09. Dreams I’ll Never See 10. Beatin> The Odds 11. Edge Of Sundown 12. Fall Of The Peacemakers Recorded between 1978 – 1990 Producers included : Pat Armstrong and Andy DeGanahl, Tom Wehrman Digitally Remastered by George Marion at Sterling Sound, New York.

Keith Jarrett – Death And The Flower dimanche 16 janvier 2011

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Personnel : Keith Jarrett (soprano saxophone, wood flute, piano, percussion) ; Davey Redman (tenor saxophone, percussion) ; Charlie Haden (bass) ; Paul Motian (drums, percussion) ; Guilherme Franco (percussion).

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tracklist : 01. Death and the Flower 02. Prayer 03. Great Bird

Bill Evans Trio â&#x20AC;&#x201C; Waltz for Debby (1961) dimanche 16 janvier 2011

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01-My Foolish Heart 03-Waltz for Debby [Take 1] 04-Detour Ahead [Take 2] 05-Detour Ahead [Take 1] 06-My Romance [Take 1] 07-My Romance [Take 2] 08-Some Other Time 09-Milestones 10-Porgy (I Loves You, Porgy)

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© 2010 Riverside / Concord — OJC-32326 — 24-bit Remastering Jazz / Post Bop / Piano tracklist : 01. My Foolish Heart 4 :57 02. Waltz for Debby (take 2) 7 :00 03. Detour Ahead (take 2) 7 :36 04. My Romance (take 1) 7 :11 05. Some Other Time 4 :59 06. Milestones 6 :32 07. Porgy (I Loves You Porgy) 6 :00 08. discussing repertoire 09. Waltz for Debby (take 1) 6 :49 10. Detour Ahead (take 1) 7 :15 11. My Romance (take 2) 7 :11

Concierto De la banda Letz Zep en la sala El Infierno Vigo

dimanche 23 janvier 2011

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Concierto de la banda Letz Zep en la sala El Infierno Vigo dimanche 23 janvier 2011

Concierto De la banda Letz Zep en la sala El Infierno Vigo lundi 24 janvier 2011

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Entrevista con Billy Kulke, cantante de LETZ ZEP : «Robert Plant cree que somos lo m´ as cerca que se puede estar de un concierto de Led Zeppelin» samedi 29 janvier 2011

Entrevista con Billy Kulke, cantante de LETZ ZEP : «Robert Plant cree que somos lo m´ as cerca que se puede estar de un concierto de Led Zeppelin» 27 diciembre, 2010 — Autor Nacho Serrano

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Que las bandas tributo est´ an en auge es una tendencia confirmada. Cada vez son más populares y más numerosas, y consiguen equipos de log´ıstica cada vez m´ as grandes y potentes para sus actuaciones en vivo. Y algunas incluso terminan tocando con miembros de la banda tributada, como es el caso de los italianos Hush, que también llegan en enero (el d´ıa 21) a Madrid para presentar su homenaje a Deep Purple con el mism´ısimo Ian Paice a la bater´ıa. Y decimos también porque unos d´ıas antes desembarca en la piel de toro una de las bandas tributo más prestigiosas de la actualidad, los brit´ anicos Letz Zep, pasando por Barcelona (d´ıa 13), Valencia (14), Alicante (15), Murcia (16), Madrid (18), Vigo (21) y A Coru˜ na (22). Su cantante Billy Kulke ha contestado a nuestras preguntas como un verdadero erudito en la materia -los fans de Led Zeppelin encontrarán aqu´ı interesant´ısimas opiniones y

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reflexiones-, y demostrando que en su banda, lo de rendir un justo homenaje se lo toman muy, muy en serio. Bienvenidos al universo Zeppelin. ¿C´ omo eleg´ıs el repertorio para cada concierto ? ¿Qu´ e canciones son imposibles de dejar fuera ? Interpretar la m´ usica de Led Zeppelin no es simplemente coger tus canciones favoritas y tocarlas. Un directo necesita estar estructurado, generar atmósferas, evocar emociones, y hacer crecer la excitación hasta el crescendo final. Empezaremos con canciones rápidas, para después cambiar la atmósfera, tocando los temas más blueseros, y puede que algo del material progresivo con teclados. . . ¡Y el final del show es una auténtica locura ! Hay ciertas canciones que sentimos que siempre son de obligada aparici´ on en el set. «Stairway to Heaven» y «Whole Lotta Love» son dos de ellas. ¿Os es f´ acil meteros en el papel ? ¿Practic´ ais gestos y poses ? Todo surge de un modo natural, porque crecimos con Led Zeppelin, está muy arraigado en nuestras cabezas. En mi caso, creo que Plant es el frontman definitivo, él escribi´ o el manual.

¿C´ omo conocisteis a Plant y Page ? Creo que os han felicitado personalmente. Bueno, tengo algunos amigos que los conocen bien, y que les hablaron de nosotros desde que empezamos. Ellos nos mandaron sus mejores deseos, y Plant fue lo bastante curioso como para venir a vernos actuar. Dijo : «Quiero ver c´ omo la gente me percib´ıa en mi apogeo setentero». Es un gran cumplido que viniera pensando que ver´ıa lo m´as cercano a c´ omo sonaba y actuaba su propia banda en directo. Poco despu´es nos invitaron a actuar en la fiesta del lanzamiento del CD «Mothership», y tanto Plant como Page me firmaron un setlist que ahora tengo enmarcado en la pared de mi casa.

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¿C´ omo naci´ o Letz Zep ? B´ asicamente es la uni´ on de fans de Led Zeppelin, todos hemos sido siempre m´ usicos, y quer´ıamos seguir siéndolo porque es con lo que más disfrutamos. La raz´ on por la que elegimos formar esta banda es sencillamente porque es nuestro grupo favorito, amamos sus canciones y nos gustan los retos musicales. Comenzó como un hobby, por diversión nuestra y de la gente que ven´ıa a vernos. Empezamos con peque˜ nos bolos una o dos veces al a˜ no, pero cuando Robert Plant vino a vernos el interés por Letz Zep despegó de verdad. De repente éramos la u ´ nica banda de tributo que la gente quer´ıa ver. Debido al sello de aprobación de los propios Led Zeppelin, comenzaron a llegar ofertas de todas partes del mundo. De un peque˜ no pub en Camden (Londres), hemos pasado a girar por Espa˜ na, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Grecia, Hungr´ıa, Nueva Zelanda, Australia y Venezuela. En 2011 iremos por primera vez a Brasil, México y Eslovenia. No conozco a otra banda de tributo que viaje a tantos lugares lejanos como Letz Zep.

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«»When the Levee Breaks» es de las canciones más dif´ıciles de versionar» ¿Cu´ al fue el primer gran momento tras la aprobaci´ on de Led Zeppelin ? En cualquier parte del mundo, allá donde vayas, Led Zeppelin sigue siendo enormemente popular. Hay una gran demanda por escuchar su m´ usica en vivo, y por suerte, tenemos la reputación de ser los mejores recreando su show en lo visual, en lo musical, y en acercarnos

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a lo mejor de un buen concierto de Led Zeppelin. La primera vez que dejamos las costas británicas fue para ir a Espa˜ na, donde pasamos unos d´ıas fantásticos. Los espa˜ noles aman la m´ usica en vivo, nos hicieron sentirnos bienvenidos, y siempre nos encanta volver, porque se convirtió en nuestro segundo hogar. Desde entonces fue como un efecto dominó. . . uno a uno, todos los pa´ıses empezaron a reclamarnos. Alcanzamos la reputación de ser los n´ umero uno europeos. Por si fuera poco, es gracias a Espa˜ na que ahora vamos a abrir mercado en Sudamérica, por las buenas cr´ıticas de la prensa en espa˜ nol. Nos habéis conectado por el idioma, y os lo agradecemos mucho. ¿Cu´ al es la canci´ on m´ as dif´ıcil de versionar ? Todos los miembros de Letz Zep somos buenos m´ usicos, y podemos hacer un gran trabajo recreando la m´ usica de Led Zeppelin. Las canciones más dif´ıciles de tocar en directo no tienen por qué ser las más dif´ıciles musicalmente, sino las que tienen un mayor grado de producci´ on en el estudio, como los temas llenos de capas de teclados del disco «In through the Outdoor». «When the Levee Breaks», de «Led Zeppelin IV» es muy complicada, porque en la versión de estudio Page utiliza dos afinaciones de guitarra diferentes en el puente entre la estrofa y el estribillo, lo cual a su vez es la razón de que ellos nunca la tocaran en vivo. Nuestro guitarrista ha encontrado una afinación que es un punto medio entre las dos, as´ı que podemos tocarla haciéndole justicia.

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Aun as´ı, me imagino que dar con el punto exacto en estas canciones debe requerir horas y horas de ensayo y error, especialmente con los ritmos de Bonham, ¿me equivoco ? ˜ ˜ S´ı, te equivocas, lleva ANOS Y ANOS de práctica y ensayo. De hecho, a´ un seguimos aprendiendo todos los d´ıas. Zeppelin son unos maestros, puedes pensar que conoces un tema al dedillo, pero si lo escuchas mejor, encuentras peque˜ nos giros que revolotean entre lo ya conocido, off-beats (notas sincopadas, el énfasis de la acentuación débil del ritmo, al contrario que en el beat, que es el acento fuerte), ¡donde no deber´ıan estar ! Pero están ah´ı, sólo hay que prestar atención. Ellos nunca tiraron por el camino fácil. Por ejemplo, en una canci´ on aparentemente simple como «Going to California», cada estrofa entra en el beat, excepto una que entra en el off-beat. La mayor´ıa de la gente

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no lo percibe, pero nosotros buscamos todas esas peque˜ nas sutilezas. En cuanto a Bonham, es el bater´ıa más alucinante de la historia del rock, él pod´ıa retorcer los ritmos sobre s´ı mismos, él conduc´ıa a la banda, y lleva a˜ nos de dedicación perfeccionar la adaptación de su estilo. Como banda, todos trabajamos nuestras partes individuales en nuestros estudios caseros, escuchando los CD, viendo los DVD. Cuando nos juntamos en el estudio o en el local de ensayo, hacer el trabajo s´ olo nos lleva unos d´ıas porque llevamos mucho ya preparado.

Me gustar´ıa preguntarte qu´ e opinas sobre las carreras en solitario de cada uno de los miembros de Led Zeppelin. Empezaremos por Plant si te parece. Creo que su trayectoria es incre´ıble, pocos artistas contemporáneos pueden acercarse al éxito que él ha logrado como solista. Ha sido aclamado por la cr´ıtica, y siempre avanza hacia adelante con cosas nuevas. El otro d´ıa estuve escuchando «Principle of Moments» y creo que sigue siendo un disco fantástico. También soy fan del «Honeydrippers», suelo cantar sus canciones para testear mi voz. Y de su trabajo con Alison Krauss, que fue doble platino. ¡Incluso le perdono el «Shaken and Stirred», no sé qué quer´ıa decir con ese disco, todav´ıa no lo cojo !

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¿Sobre Page ? Me gusta todo lo que ha hecho, sus trabajos con Rodgers y Coverdale. Pero me gustar´ıa que hubiese grabado m´as discos. Me encantar´ıa que hiciera una gira tocando las canciones blues de sus primeros tiempos. Ser´ıa alucinante. . . si necesita un cantante, ya tiene mi n´ umero.

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«A Plant incluso le perdono el «Shaken and Stirred». . . no sé qué quer´ıa decir con ese disco» ¿Y John Paul Jones ? Tiene una trayectoria muy variada, y siempre ha producido obras de gran calidad. Es un m´ usico excepcional, me gustó en particular su trabajo con Diamanda Galas. Espero que siga adelante con Them Crooked Vultures. ¿Estuviste en el concierto de reuni´ on en el O2 de Londres ? Oh, s´ı, estuve. Fue el mejor concierto que he visto en mi vida, estuvieron sencillamente impresionantes. Creo que ten´ıan algo que demostrar, y vaya si lo hicieron. Nuestra gira griega termin´ o justo la noche antes, y cogimos un vuelo a toda prisa. Al llegar al aeropuerto de Londres un amigo nos esperaba con nuestras motos, y salimos pitando para el O2. ¡Llegamos a tiempo ! ¿Viste las actuaciones de semi-reuni´ on en los 80 ? C

Vi a Page y Plant algunas veces, fue fant´astico volver a verlos juntos en el escenario, aunque tuvieran la considerable carencia de no tener con ellos a Mr. John Paul Jones.

¿Te har´ıa feliz una reuni´ on en toda regla, que sacaran un nuevo disco ?

Totalmente, creo que ser´ıa fant´astico, y dar´ıa un soplo de aire fresco al negocio de la m´ usica. Estoy absolutamente convencido de que ser´ıa n´ umero uno en todo el mundo, inspirar´ıa a muchas bandas de nuevo, la rueda del rock volver´ıa a girar, y los gigantes caminar´ıan por la tierra otra vez. Por favor, que ocurra.

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¿Crees que si Bonham no hubiese muerto la banda seguir´ıa en activo ? Es muy dif´ıcil saberlo. Plant siempre quer´ıa hacer algo nuevo, llevar las cosas más allá de sus fronteras y experimentar. Pero Bonham y Plant eran muy amigos, as´ı que es posible que él convenciera a Plant para seguir sacando discos y girando. Las bandas tributo est´ an en auge u ´ ltimamente. ¿Por qu´ e ocurre esto, en tu opini´ on ?

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Bueno, hay mucha demanda de buena m´ usica, y muchas de las mejores bandas, como Led Zeppelin, ya no giran o lo hacen muy poco. Creo que cuando vas a ver a una banda tributo, sabes por lo que est´as pagando. Escuchar´ as las canciones que quieres o´ır, las canciones que todos conocemos y amamos. En este mundo de descargas y streaming, no hay nada como la experiencia de la m´ usica en directo, donde las canciones viven y respiran, y donde todos nos hacemos uno, el grupo, la m´ usica y el p´ ublico. ¿No crees que puede tener algo que ver con una posible decadencia de la calidad en la m´ usica de la u ´ ltima d´ ecada ?

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Sigue saliendo mucho buen material. . . gracias a Dios, la m´ usica de verdad est´ a regresando. Buena respuesta. ¿Crees que alguna banda ha llegado a estar a la altura de Led Zeppelin ? Ninguna, Zeppelin crearon su propia liga, en la que son los n´ umeros uno y no hay nadie m´ as, ¡ja, ja ! Ah´ı va un torpedo. . . ¿Cu´ al es el mejor disco de Led Zeppelin ? Ah, me preguntaron esto la semana pasada, y desde entonces ya he cambiado de opini´ on, algo que hago a menudo por cierto. Cada disco

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me da cosas diferentes. Ahora estoy con el primero, la energ´ıa de una banda joven, llena de excitaci´ on y optimismo. Su musicalidad está fuera de serie, y la voz es sobrehumana. ¿Crees que vuestros conciertos colman las expectativas de los hardcore fans de Led Zeppelin ? Tocamos durante casi tres horas, y creo que colmamos las expectativas de todos los fans, incluidos los más hardcore. Nosotros, al igual que hac´ıa Led Zeppelin, nos sumergimos en una ca´ıda libre en la que no sabemos ad´ onde nos llevará la m´ usica, especialmente en temas como «Dazed and Confused» y «No Quarter». «Whole Lotta Love» desciende al absoluto pandemonium, hasta que volvemos a la canción y el riff de guitarra rompe una vez más. . .. Es puro Zeppelin. También creo que interpretamos un repertorio muy equilibrado, y nos mantenemos fieles a las versiones de estudio cuando creemos que as´ı debe ser. Escogemos canciones que reflejan todo el espectro musical de Led Zeppelin, una banda que a´ un hoy permanece como la mejor formación de rock que ha caminado sobre este planeta.

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La Tulipe Noire – Shattered Image samedi 29 janvier 2011

Studio Album, released in 2000

Songs / Tracks Listing

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1. Image I (A Glimpse On The Mirror) (4 :00) 2. Shattered Ego (8 :10) 3. In The Gardens Of Eden (7 :36) 4. A November’s Night (4 :49) 5. Image II (Black Star Rising) (2 :16) 6. Through The Snake’s Eyes (7 :28) 7. Empty Streets (5 :20) 8. Driving In The Rain (5 :41) 9. The Haze (9 :59) 10. A Scent Of Spring (5 :46) 11. Image III (Looking At The Sunrise) (2 :13)

Total Time : 63 :19

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Line-up / Musicians – Ima / vocals – Alix / keyboards – Hyde / bass – S. Kontakis / guitars – Y. Barkoulas / guitars – Nick Kassavetis / drums – Chris Tabouratzis / guest guitar – George Fotopoulos / drums (1, 3)

Le Orme – Collage (1971) samedi 29 janvier 2011

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Studio Album, released in 1971 Discografica : 33, Philips, CD Philips, Mercury Temas :

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1. Collage (4 :51) 2. Era inverno (5 :07) 3. Cemento armato (7 :15) 4. Sguardo verso il cielo (4 :21) 5. Evasione totale (7 :03) 6. Immagini (3 :05) 7. Morte di un fiore (3 :03) Musicos : * Aldo Tagliapietra : voce, basso, chitarra acustica * Antonio Pagliuca : organo Hammond, piano elettrico, generatore * Michi Dei Rossi : batteria, percussione Le Orme se formo en 1966 a raiz del movimiento Beat que arrasaba en Europa, editando dos singles. En 1969 editarian su primer LP «Ad Gloriam» de un marcado acento psicodelico. . . El segundo, de 1970, fue «L´aurora de le orme». Y en la primavera de 1971, editarian su tercer Long Play titulado «Collage» uno de los primeros pilares del rock progresivo italiano y motivo de mis comentarios.

Un album que contiene ya trazos marcados de rock progresivo, aunque lo mejor vendria unos anyos mas tarde con la edicion de sus mas afamados albums como Uomo Di Pezza, Felona E Sorona, Contrapuntti, etc..

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El mejor momento de «Collage» viene, con permiso de esa magnifica entrada instrumental banyada en musica clasica y barroca (clavicordio) a lo The Nice, de la mano del tema «Squardo verso il cielo» todo un temazo que reproduce fielmente esa marca italiana, ese sentir progresivo, de cambios continuos en la ritmica y la voz de aldo esplendorosa e italiana. . .todo un augurio de los que sucederia anyos mas tarde. . . tambien resaltaria el tema instrumental «Evasione totale» con ese toque jazzy y los acolchados de teclado al fondo y por ultimo » Cemento armato» un tema donde la bateria se une a un Hammond en plan melodico a lo Lazy de Deep Purple.

Conclusion :

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Album debut en lo progresivo y sinfonico de una de las tres bandas que formarian la Triada italiana (PFM, Banco y Le Orme) que debe ser escuchado como eso, como un album debut.

Le orme â&#x20AC;&#x201C; Uomo Di Pezza (1972) samedi 29 janvier 2011

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Studio Album, released in 1972 Songs / Tracks Listing 1. Una dolcezza nuova (5 :28) 2. Gioco di bimba (2 :54) 3. La porta chiusa (7 :28) 4. Breve immagine (2 :42) 5. Figure di cartone (3 :48) 6. Aspettando lâ&#x20AC;&#x2122;alba (4 :43) 7. Alienazione (4 :43)

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Total Time : 31 :46 Line-up / Musicians – Toni Pagliuca / organ, synthesizer, piano, electric harpsichord, mellotron, celeste – Aldo Tagliapietra / vocals, bass guitar, electric guitar, 12 strings acoustic guitar – Michi Dei Rossi / drums, bells, percussions – Gian Piero Reverberi / piano on «Una dolcezza nuova» Releases information Lps-Philips-6323 013 L-1972 Italy Le Orme fue quizas el Grupo mas enigmatico de los tres que formaron la triada de la escena progresiva italiana de los 70<s compuesta ademas por PFM y Banco. Comparados con EL&P por su mismo «line up» compueston de teclado, bajo y bateria, aunque su estilo poco tenia que ver con ellos, estaban claramente influenciados por todos y pero que no sonaba a nadie en particular. Una mezcla de rock progresivo con pop rock melancolico con tintes de barroco y un gran acento italiano por la utilizacion de melodias tipicas italianas y tambien por estar cantado en un acento muy italiano por Aldo Tagliapietra.

El disco que fue editado en 1972 siendo el segundo disco de Le Orme titulado «UOMO DI PEZZA» que contenia el exito editado en single «Gioco Di Bimba». Gracias a este disco consiguieron cierta popularidad y poder traspasar las fronteras italianas y llegar a la mismisima Inglaterra. Concretamente se produjo un a˜ no despues 1973 y fue a raiz de su conceptual tercer album «Felona e Sorona».

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«Uomo Di Pezza» es abierto por «Una dolcezza nuova» donde destaca el toque de organo de iglesia, «Gioco di bimba» como he comentado anteriormente fue extraido en single siendo un tema con atmosferas medievales y toques de guitarra acustica, «La porta chiusa» tiene ciertos teclados misteriosos y algo eclesiasticos, «Breve immagine» es un tema King Crimsoniano con mucho mellotron, «Figure di cartone» es una balada con extranyos teclados algo Purplenianos, acompanyados por la bateria Hard Rock de Michi Dei

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Rossi ; «Aspettando l’alba » es un tema instrumental y para acabar el «Alienazione» un tema de tono energico y enfadado. Yo destacaria entre todos los temas «La porta chiusa» y «Aspettando l’alba». Componentes : * Toni Pagliuca – organo, synthetizer, piano, clavicembalo ettrico, mellotron, celesta ; * Aldo Tagliapietra – voce, chitarra bassa, itarra elettrica e acustica 12 corde ; * Michi Dei Rossi – batteria, campane, percussioni ; * Gian Piero Reverberi – pianoforte en «Una dolcezza nuova». Decir que Le orme sigue en activo en la actualidad. A presto C

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Le Orme – Felona e Sorona (1973) samedi 29 janvier 2011

Temas :

1. Sospesi Nell Incredibile ; 2. Felona ; 3. La Solitudine Di Chi Protegge Il Mondo ; 4. L’Equilibrio ; 5. Sorona ; 6. Attesa Inerte ; 7. Ritratto Di Un Mattino ; 8. All Infuori Del Tempo ; 9. Ritorno Al Nulla.

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Componentes : * Miki Dei Rossi – Percusion ; * Antonio Pagliuca – Teclados y * Aldo Tagliapietra – Bajo, guitarra y volaistass, Guitar, Vocals

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¿Quienes son Le Orme ? Quizas muchos de vosotros se este haciendo en estos momentos esta pregunta, pues os sorprenderia si supieseis que fue junto a Premiata Forneria Marconi y Banco del Mutuo Soccorso, los tres representantes mas importantes y significativos de la escena progresiva italiana en los 70<s y de los pocos que pudieron alcanzar cierto reconocimiento fuera de las fronteras italianas y llegar incluso a Inglaterra donde en los inicios de los 70>s mandaban los mismisimos Genesis, Yes, EL&P y VDGG. Le Orme comenzo su carrera en 1967 tocando psicodelia hippy y beat, pero no fue hasta 1971 durante la exitosa gira de EL&P por Italia, que no vieron claro su futuro musical. En 1971 editaron un album de corte sinfonico llamado «Collage» y en 1972 llego «Uomo Di Pezza» En 1973 aparecio la obra conceptual en forma de gran suite titulada «Felona E Sorona» donde se nos cuenta la historia de dos planetas hermanos antagonicos y opuestos, uno que tiene una poblacion feliz y alegre mientras el otro miserable y apatica.

«Felona E Sorona» no fue un album cualquiera, estamos hablando de una obra comparable en todos los terminos con el «Selling England by The Pound» de Genesis o el «Close to the Edge» de Yes, con la unica «pega» de que es cantado en italiano. No lo digo como un reproche o algo de lo cual este en contra, al contrario. . . tan solo lo digo porque fue lo que hizo que este album no luchara por la fama en las mismas condiciones que los grupos ingleses.

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Referencias : Decir que por su formacion de trio suenan a EL&P seria injusto y no cierto, su musica es rock progresivo sinfonico melodico, lujurioso y oscuramente bonito, destacan en especial la emotiva voz de Aldo Tagliapietra y el despliege de teclados, al contrario de EL&P, nada pretenciosos de Antonio Pagliuca. Destacar un tema entre todos, los cuales como buena obra conceptual estan enlazados, es tarea dificil pero yo diria que el mejor tema es el cuarto «L’Equilibrio» por que resume perfectamente todo lo que podemos encontrar en Felona e Sorona y por los solos de teclado muy a lo emerson, tambien es destaclable el final epico de «Ritorno Al Nulla» o el corto tema folk que da medio titiulo al

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album «Felona» con un magnifica ejecucion de la citara por parte de Aldo, . . . la percusion en el tema que abre el album «Sospesi Nell Incredibile» o la genesiana «La Solitudine Di Chi». Durante la gira en Italia de presentacion del «Uomo Di Pezza» con Peter Hammill de invitado especial a sus conciertos interpretando la guitarra acustica y piano, vino la idea de traducir las letras de «Felona y sorona» al idioma ingles. Peter Hammill se encargo de esa labor transmitiendo a esta obra magna su personal toque poetico y caotico ; El album en ingles fue editado finalmente por Charisma el mismo anyo de 1973. Ese mismo anyo 1973 Le Orme hizo una gira exitosa por Inglaterra presentando «Felona E Sorona» . . . e incluso pisaron el famoso MARQUEE CLUB de Londres.

Le Orme – Contrapuntti (1974)

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Temas : 1. Contrappunti (5 :41) 2. Frutto acerbo (3 :32) 3. Aliante (3 :19) 4. India (3 :09) 5. La fabbricante d’angeli (4 :45) 6. Notturno (3 :50) 7. Maggio (8 :50) Musicos : * Aldo Tagliapietra (bass, guitars, vocals) * Michi Dei Rossi (drums, percussion) * Toni Pagliuca (keyboards) * Gian Piero Reverberi : piano, realizacion y produccion. Despues de editar su primer disco en directo en 1974 «Le Orme in Concerto», editarian un album de corte conceptual titulado «Contrapuntti», con la colaboracion especial de Gian Piero Reverberi al piano, realizacion y produccion, el cual ya colaborara en 1972 en el Uomo Di Pezza. El album se abre con un instrumental emersoniano, que da paso al que seria primer single del album «Frutto acerbo» una balada acustica con la voz dulce de Aldo, que intenta emular el exito conseguido con el single «Gioco Di Bimba» del gran album ya mencionado «Uomo Di Pezza» (1972)

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El album entra en los pasajes instrumentales clasicos marca Le Orme con un repetitivo y martilleante teclado ; India fue el segundo single del album, una nueva balada tipo Frutto acerbo pero esta se rompe con un teclado misterioso con toques emersonianos. En La fabbricante d’angeli vuelve el martilleante teclado acompa˜ nado de sonoridades atmosfericas tambien de teclados y entra el piano de cola del invitado Gian Piero, para entrar en el momento mas algido del album con una bateria machacona que da paso a una balada cantada por Aldo ; el tema numero seis es una delicada melodia de solo de piano.

El tema septimo es el ultimo tema del album, perfecto broche final con un duelo entre teclado y bateria, para acabar con sonidos

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procedentes del tema tercero y el Sitar de Aldo ? Creo que este es uno de los pocos trabajos en los que Aldo no se marque su solito de Sitar. Le Orme fue la mejor imagen italiana de EL&P, combino los sonidos pomposos wagnerianos de teclado con la elegancia y lirismo del vanguardismo italiano.

Led Zeppelin – Led Zepelin II samedi 29 janvier 2011

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1. 2. 3.

Cara A Bonham, Dixon, Jones, Page, Plant 5 :34 «What Is and What Should Never Be» Page, Plant 4 :47 «The Lemon Song» Bonham, Burnett, Jones, Page, Plant 6 :20 4. «Thank You» Page, Plant 4 :47 Cara B «Whole Lotta Love»

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1. 2.

«Heartbreaker» Bonham, Jones, Page, Plant 4 :15 «Living Loving Maid (She’s Just a Woman)» Page, Plant 2 :40 3. «Ramble On» Page, Plant 4 :35 4. «Moby Dick» Bonham, Jones, Page 4 :25 5. «Bring It On Home» Page, Plant, Dixon 4 :19

Led Zeppelin II es el segundo a´lbum de estudio de la banda británica de m´ usica rock Led Zeppelin, lanzado en octubre de 1969 por la discogr´ afica Atlantic Records. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en diversas localidades del Reino Unido y Estados Unidos entre enero y agosto de ese mismo a˜ no. La producción está enteramente acreditada al guitarrista y compositor Jimmy Page, mientras que también fue el primer a´lbum de Led Zeppelin en utilizar las técnicas del ingeniero de sonido y productor Eddie Kramer. En Led Zeppelin II, los temas ac´ usticos del ´ album anterior fueron mejorados y perfeccionados, transformando el disco en un trabajo mucho más aclamado e influyente que su predecesor. Con elementos de blues y m´ usica folk, muestra adem´ as el estilo derivado de estos géneros siempre utilizado por la banda, y el sonido grave de la guitarra. Este fue uno de los ´ albumes más pesados del grupo.

Desde su lanzamiento, Led Zeppelin II tuvo una considerable cantidad de ventas y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el puesto n´ umero uno en Estados Unidos y Gran Breta˜ na. En 1970, el director art´ıstico David Juniper fue nominado a los premios Grammy por el mejor dise˜ no de a´lbum. El 15 de noviembre de 1999, recibi´ o el disco de platino de la RIAA (Recording Industry Association of America) por haber vendido doce millones de copias. Siguiendo con su recepción inicial, fue reconocido por escritores y cr´ıticos musicales como uno de los mejores y m´ as influyentes álbumes de rock jamás grabados. Led Zeppelin II fue citado, además como una especie de anteproyecto del heavy metal.

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Led Zeppelin – House Of The Holy samedi 29 janvier 2011

Houses Of The Holy es un a´lbum de la banda brit´ anica Led Zeppelin. Rompe con la tradición de los discos anteriores ; en primer lugar, es el primero con un t´ıtulo o al menos un t´ıtulo «pronunciable». Pero también marca un cierto distanciamiento con la fuerte vena blues que hab´ıa impregnado anteriores trabajos, a cambio de abrirse a otros estilos como el reggae o el soul. La cara A segu´ıa por el camino iniciado con «Stairway To Heaven» : riqueza de instrumentación, melod´ıas cl´ asicas y canciones épicas.

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Houses Of The Holy deb´ıa tener un dise˜ no impactante, as´ı que el grupo recurrió a Hipgnosis, un colectivo fundado por Storm Thorgerson, autor de la mayor´ıa de las portadas de Pink Floyd (Atom Heart Mother, Dark Side Of The Moon, etc.). La colaboración no tuvo buen comienzo, seg´ un Page : «Les hab´ıamos encargado el dise˜ no de Houses Of The Holy y este t´ıo, Storm, vino con una foto de una pista de tenis verde eléctrico y una raqueta. Yo dije <¿Qué demonios tiene esto que ver ?> y él dijo : <Raqueta, ¿no lo pillas ?>. Le respond´ı : <¿Me estás diciendo

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que nuestra m´ usica es una raqueta ? ¡Lárgate !>. No le volvimos a ver. Acabamos haciendo el trabajo con otro de los artistas. ¡Ese tipo ten´ıa cojones ! Imag´ınate, en la primera cita con un cliente.» Sin embargo los problemas con la portada no acabaron ah´ı, y un error en la impresión alteró los colores originales. Los ni˜ nos que aparecen subiendo una monta˜ na representan la expectación por la m´ usica del disco, y la foto la realizó Aubrey Powell en Irlanda. También tomo la enigm´ atica foto del interior, que muchos identifican con un sacrificio humano. En cualquier caso, parece que Powell se inspiró en un libro de ciencia ficci´ on llamado Childhood’s End. Listado de Canciones Lado A 1. «The Song Remains the Same» (Page/Plant) — 5 :32 2. «The Rain Song» (Page/Plant) — 7 :39 3. «Over the Hills and Far Away» (Page/Plant) — 4 :50 4. «The Crunge» (Bonham/Jones/Page/Plant) — 3 :17

Lado B

1. «Dancing Days» (Page/Plant) — 3 :43 2. «D’yer Mak’er» (Page/Plant/Jones/Bonham) — 4 :23 3. «No Quarter» (Page/Plant/Jones) — 7 :00 4. «The Ocean» (Page/Plant/Jones/Bonham) — 4 :31

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Personal * John Bonham – bater´ıa, coros * John Paul Jones – ´ organo, Mellotron, bajo, coros, piano, sintetizadores, clavec´ın * Jimmy Page – guitarra ac´ ustica, guitarra el´ectrica, pedal de guitarra de acero, coros, productor * Robert Plant – voz, arm´onica Personal adicional * Peter Grant – Manager * Eddie Kramer – Ingeniero, mezclas * Keith Harwood – Mezcla

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* Andy Johns – Ingeniero de mezcla (en «No Quarter») * Bob Ludwig – Dominio de ingeniero * Aubrey Powell – Fotografo * Hipgnosis – Direcci´ on de arte

Porcupine Tree – Recordings(2001) mercredi 2 f´evrier 2011

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1. Buying New Soul (10 :24) 2. Access Denied (3 :35) 3. Cure For Optimism (6 :11) 4. Untitled (8 :53) 5. Disappear (3 :37) 6. Ambulance Chasing (6 :32) 7. In Formaldehyde (5 :19) 8. Even Less – Versi´on Extendida (13 :55) 9. Oceans Have No Memory (3 :06)

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Line-up / Musicians : – Steve Wilson / vocals, guitars, keyboards – Colin Edwin / bass – Chris Maitland / drums, percussion – Richard Barbieri / keyboards Recordings, contiene canciones eliminadas de anteriores trabajos de la banda en una edici´on limitada. Poco despu´es, la banda, inmersa en una peque˜ na gira por los Estados Unidos, anunci´ o su nuevo contrato con Lava Records, subsidiaria de Atlantic Records.

Porcupine Tree – Signify (1996) mercredi 2 f´evrier 2011 C

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1. Bornlivedie 2. Signify 3. Sleep Of No Dreaming 4. Pagan

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5. Waiting Phase One 6. Waiting Phase Two 7. Sever 8. Idiot Prayer Listen 9. Every Home Is Wired 10. Intermediate Jesus 11. Light Mass Prayers 12. Darkmatter Signify es el cuarto ´ album de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Porcupine Tree, editado por primera vez en septiembre de 1996. Es el primer disco en el que el compositor principal de la banda, Steven Wilson, se rodea de m´as m´ usicos para la grabaci´on de un trabajo. Estos m´ usicos son Richard Barbieri (teclado), Colin Edwin (bajo) y Chris Maitland (bater´ıa). C

Porcupine Tree – Insignificance (1997)

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1. Wake as Gun 1 (3 :25) 2. Hallogallo / Signify (6 :58) 3. Waiting (6 :52) 4. Smiling Not Smiling (3 :42) 5. Wake as Gun 2 (3 :48) 6. Neural Rust (5 :53) 7. Sever Tomorrow (6 :05) 8. Door to the River (4 :20) 9. Insignificance (5 :02) 10. Nine Cats – acoustic version (4 :05) Disco que contiene pistas que fueron grabadas en las sesiones de grabaci´ on de Signify, con el nombre de Insignificance .

Led Zeppelin – Led Zeppelin I (1969)

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Lista de canciones

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1. «Good Times, Bad Times» (Page/Bonham/Jones) 2 :46 2. «Babe I’m Gonna Leave You» (Page/Anne Bredon) 6 :41 3. «You Shook Me» (Dixon/Lenoir) 6 :28 4. «Dazed and Confused» (Page/Jake Holmes) 6 :26 5. «Your Time Is Gonna Come» (Jones/Page) 4 :14 6. «Black Mountain Side» (instrumental)(Jansch/Page) 2 :05 7. «Communication Breakdown» (Page/Bonham/Jones) 2 :27 8. «I Can’t Quit You Baby» (Dixon) 4 :42 9. «How Many More Times» (Page/Bonham/Jones) 8 :28 * Robert Plant particip´ o en la escritura de las canciones, pero a causa de problemas contractuales no se pudo incluir en los créditos de las mismas. Led Zeppelin * Jimmy Page – Guitarra ac´ ustica, eléctrica, pedales, segundo vocalista, productor * Robert Plant – Vocalista, armónica * John Paul Jones – Bajo, ´ organo, teclados, segundo vocalista * John Bonham – Bater´ıa, Percusión, timbal, segundo vocalista

Personal Adicional

* Viram Jasani – Tabla * Chris Dreja – Fotograf´ıa * George Hardie – Dise˜ no de portada * Glyn Johns – Ingeniero de sonido, mezclas * Peter Grant – Productor ejecutivo

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Led Zeppelin, primer ´ album lanzado el 12 de enero de 1969 por la banda inglesa de m´ usica rock, Led Zeppelin. Este fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la m´ usica rock, creando una interpretaci´ on completamente nueva del género. Un debut m´ as que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los estudios Olympic de Londres en octubre del 68. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Cream. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal : rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso

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influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin). La mayor´ıa de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de miembros del grupo, salvo Plant, que segu´ıa bajo contrato con la CBS. El manager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco a˜ nos con Atlantic que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarc´ o en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a u ´ltima hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que ser´ıa la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos. Sobre la portada del disco, un vistazo a la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) nos muestra a cuatro jovenzuelos con inquietudes musicales, muy propios del Londres de aquellos a˜ nos. Y por supuesto, la foto del zepel´ın en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se present´ o como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se neg´ o a que «unos monos chillones» usaran su apellido. Y eso a pesar de que intentaran convencerla, como contaba Page : «La invitamos al estudio para que nos conociera y viese que éramos buenos chicos. Logramos calmarla, pero al salir del estudio, vio la foto del disco, con el Zeppelin ardiendo y montó en cólera.»

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Porcupine Tree – The Sky Moves Sideways (1995) mercredi 2 f´evrier 2011

Track Listing for 2004 Digipack Re-issue :

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Disc 1 (48 :31) : 1. The Sky moves sideways – Phase 1 (18 :39) 2. Dislocated Day (5 :24) 3. The Moon touches your Shoulder (5 :40) 4. Prepare yourself (1 :58) 5. The Sky moves sideways – Phase 2 (16 :48)

Disc 2 (60 :55) : 1. The Sky moves sideways – Alternative Version (34 :37) 2. Stars die (5 :01) 3. Moonloop – Improvisation (16 :18) 4. Moonloop – Coda (4 :52) Total Time : 109 :26

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The Sky Moves Sideways es el tercer álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Porcupine Tree, editado en febrero de 1995. A menudo se compara este disco con Wish You Were Here de Pink Floyd, ya que tienen la misma estructura, con canciones largas al comienzo y al final del disco. The Sky Moves Sideways fue el primer a´lbum de la banda en ser editado en los Estados Unidos, y el primero también en el que participan m´ as m´ usicos aparte de su principal compositor, Steven Wilson. La adición de los nuevos miembros tuvo lugar cuando el disco estaba casi grabado en su totalidad. S´ olo «Stars Die» fue compuesta por todos los miembros de la banda (Richard Barbieri, Colin Edwin y Chris Maitland) además de Wilson, y fue incluida en la edici´ on estadounidense, ya que la británica ya hab´ıa sido distribuida. «Stars Die» sali´ o a la luz en este pa´ıs como single. The Sky Moves Sideways fue re-editado en 2004, con las pistas de bater´ıa del disco grabadas por el nuevo bater´ıa de la banda, Gavin Harrison, quien hab´ıa sustituido a Chris Maitland dos a˜ nos antes.

La fuerza del mar

samedi 19 f´evrier 2011

DARK SIDE OF THE LENS from Astray Films on Vimeo.

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La evolucion samedi 19 f´evrier 2011

Atropello samedi 19 f´evrier 2011

Mighty Antlers from The Animation Workshop on Vimeo. Un hombre conduce su coche con furia por un camino estrecho, rodeado por un bosque. Cuando se encuentra con un ciervo en medio de la carretera hace un intento de. . .

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The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request (1968) vendredi 4 mars 2011

Their Satanic Majesties Request es un álbum de rock psicodélico lanzado por The Rolling Stones en el a˜ no 1967. Este nombre tan particular alude a un texto que aparece en el pasaporte británico : «Her Britannic Majesty requests and requires. . .» («Su majestad brit´ anica -refiriéndose a la reina de Inglaterra-, solicita y requiere. . .»).

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Al igual que hab´ıan hecho otros grupos en la década de los 60, The Rolling Stones edit´ o un disco de m´ usica psicodélica en 1967. Como consecuencia del nombre de este álbum, a los integrantes de The Rolling Stones se les conoce como «Their Satanic Majesties» («Sus Majestades Sat´ anicas»). Incluye una canción de Bill Wyman, el bajista del grupo : In Another Land. El disco recibi´ o fuertes cr´ıticas por su pronunciada incursión en la psicodelia, convirtiéndose en una suerte de «álbum maldito» del

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grupo, al tiempo que un objeto de culto para parte de sus fans, al tratarse del trabajo de los Stones que más se aproxima al Rock Psicodélico. Entre sus temas más celebrados están la balada de tintes Psicodélicos «She’s a rainbow», y los cortes «Citadel», «2000 man» y «2000 light years form home». Se˜ nalar que «2000 man» fue versioneada por Kiss para su disco de 1979 «Dinasty», convirtiéndose en un tema clásico de su repertorio, mientras que «2000 light years from home» fue recientemente revisitada por el grupo americano Monster Magnet, en su u ´ltimo ´ album «4 way diablo». Listado de Temas 1. Sing This All Together 2. Citadel 3. In Another Land 4. 2000 Man 5. Sing This All Together (See What Happens) 6. She’s a Rainbow 7. The Lantern 8. Gomper 9. 2000 Light Years from Home 10. On With the Show

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M´ usicos K

* Mick Jagger – Voz, Coros, Percusión * Keith Richards – Guitarra Eléctrica, Bajo, Coros, Guitarra Ac´ ustica * Brian Jones – Organo, Mellotrón, Recorder, Dulcimer Eléctrico, Concert Harp, Coros, Percusión * Charlie Watts – Drums, Percusión * Bill Wyman – Bajo, Voz, Coros, Percusión * Nicky Hopkins – Piano, Organo, Harpsichord * Ronnie Lane – Coros * Steve Marriott – Coros, Guitarra Ac´ ustica * Ian Stewart – Organo * Eddie Kramer – Percusión

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* Anita Pallenberg – Coros * John Lennon – Coros * Paul McCartney – Coros En el tema «On With the Show» se escucha, primeramente de fondo y luego subiendo de volumen, una parte de la canci´ on paraguaya «Pájaro Campana» interpretada por un Arpa Paraguaya, por lo tanto no ser´ıa un Arpa de Concierto que tiene un sonido distinto al del Arpa Paraguaya. Sobre este punto no se encuentra informaci´ on, no sabiéndose si se contrat´ o un arpista paraguayo para dicha ejecución, o si alguno de los m´ usicos que figuran ejecutó dicho instrumento o si se incorpor´ o al tema desde una grabación ya existente.

The Rolling Stones – Let It Bleed(1969) vendredi 4 mars 2011

The Rolling Stones – Let It Bleed(1969) CM

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Let It Bleed (en espa˜ nol : Déjalo sangrar o Deja que sangre) es un ´lbum de estudio de la banda brit´ a anica de rock The Rolling Stones. Fue publicado el 5 de diciembre de 1969 y sirvió de continuación a su exitosa y aclamada producci´ on Beggars Banquet, que hab´ıa sido editada el a˜ no anterior. Marca el inicio de la etapa del Mick Taylor como guitarrista, en sustitución de Brian Jones, guitarrista, fundador y antiguo l´ıder de la banda. Jones falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Taylor participa en dos canciones. Bajo la producci´ on de Jimmy Miller, que también produjo su anterior LP, este ´ album concebido como un disco rock con fuertes influencias en el blues y el country alcanzó el puesto n´ umero tres en la lista de Billboard de a´lbumes pop de los Estados Unidos mientras que lleg´ o al primer lugar en las listas del Reino Unido. La portada surrealista del ´ album fue realizada por Robert Brownjohn inspirada por un t´ıtulo provisional de la obra, Automatic Changer («tocadiscos autom´ atico»). Est´ a considerado como una de las mejores grabaciones de la banda («su gran obra maestra», en palabras del cr´ıtico de m´ usica Stephen Davis) y en el a˜ no 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 32 en su Lista de Rolling Stone de los 500 mejores albumes de todos los tiempos. ´

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El disco empieza con Gimmie Shelter (posteriormente rebautizada como Gimme Shelter), una canción con alusiones a la guerra, al asesinato y a la violaci´ on. En 1995, en una entrevista concedida a Rolling Stone, Jagger declaró que sucesos violentos de la época, como la Guerra de Vietnam, ejercieron una fuerte influencia sobre el disco. En particular, a este tema lo calificaba de «canción del fin del mundo, de apocalipsis». La pieza cont´ o con la colaboraci´ on de Mary Clayton, que realizó un importante solo de voz. La valoración de esta canción ha crecido con los a˜ nos : en el a˜ no 2004, la revista Rolling Stone incluyó la composición en el puesto 38 en su Lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia. Gimme Shelter también es el t´ıtulo de un documental de 1970 sobre la gira estadounidense del grupo y que termina recogiendo los incidentes de Altamont.

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La siguiente composici´ on es una versión de la canción Love In Vain, de Robert Johnson. Al tema se le dio un aire más country y se le a˜ nadieron acordes. La autor´ıa no fue atribuida a Johnson, sino a un inexistente Woody Pane, lo que levant´ o polémica (como hab´ıa sucedido en Beggars Banquet con la versión de Prodigal Son). La primera cara contin´ ua con Country Honk, una versión country del sencillo del grupo Honky Tonk Women, que hab´ıa sido publicado en julio de ese a˜ no y hab´ıa encabezado las listas de ventas en EEUU y en el Reino Unido. Durante 1968, Richards hab´ıa estado recorriendo Londres en compa˜ n´ıa de Gram Parsons, que hab´ıa dejado el grupo The Byrds la v´ıspera de una gira por la Rep´ ublica de Sudáfrica. Parsons tuvo un impacto significativo en el gusto de Richards por la m´ usica country. Es posible que la banda grabase esta versión como resultado de su influencia. Parsons realizó algunos arreglos para Country Honk, adem´ as de traer al violinista Byron Berline para interviniese en el tema.

Live With Me es un rock que parece describir el decadente estilo de vida de la banda. Supuso el inicio de la colaboración con el grupo del saxofonista Bobby Keys, que participar´ıa en otras canciones de éxito de la banda, como Brown Sugar. Fue uno de los dos temas en los que intervino Mick Taylor. Adem´ as, el bajo fue interpretado por Keith Richards, en sustitución de Bill Wyman. Let It Bleed, que trataba el tema del apoyo emocional con alusiones al sexo y a las drogas, cerraba la primera cara del álbum.

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La segunda comienza con Midnight Rambler («el excursionista de medianoche»), inspirada en la historia del estrangulador de Boston, Albert DeSalvo. Este tema ha sido repetidamente interpretado por los Stones en sus actuaciones ; destaca especialmente la versión recogida en su disco en directo Get Yer Ya-Ya’s Out ! The Rolling Stones in Concert. La siguiente pieza es You Got the Silver, cantada por Richards y que aparece en la pel´ıcula Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni. Monkey Man es un extra˜ no tema del grupo que en el que Jagger grita «todos mis amigos son yonquis». El a´lbum concluye con You Can’t Always Get What You Want, cara B del sencillo de Honky Tonk Women. La canción contó con arreglos de viento de Al Kooper y la colaboración del coro londinense London

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Bach Choir. Los miembros de dicho coro se escandalizaron cuando comprobaron las m´ ultiples alusiones a las drogas que conten´ıa el disco en el que hab´ıan participado. El productor Jimmy Miller sustituy´ o en este tema al baterista Charlie Watts. Cara A 1. Gimme Shelter (4 :35) 2. Love In Vain (Robert Johnson) (4 :22) 3. Country Honk (3 :10) 4. Live With Me (3 :36) 5. Let It Bleed (5 :34) Cara B 1. Midnight Rambler (6 :57) 2. You Got the Silver (2 :54) 3. Monkey Man (4 :15) 4. You Can’t Always Get What You Want (7 :30)

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The Rolling Stones – Aftermath(1966) vendredi 4 mars 2011

Aftermath es un a´lbum de estudio de The Rolling Stones lanzado en 1966, el primero integrado exclusivamente por composiciones originales de Mick Jagger y Keith Richards, lo que demostr´o la consolidaci´on art´ıstica y creativa de la banda. El disco destaca por su diversidad estil´ıstica e instrumental impulsada por Brian Jones.

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Aftermath fue editado en versiones diferentes en el Reino Unido, donde alcanz´ o el puesto n´ umero 1, y en los Estados Unidos, puesto n´ umero 2 y certificado platino. Esta pr´ actica era habitual en la ´epoca. En 2002, la versi´ on americana de Aftermath fue ubicada en el puesto 108 en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores a´lbumes de todos los tiempos. Lista de Temas Todos los temas compuestos por Jagger/Richards.

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Versi´ on R. U. 1. Mother’s Little Helper (2 :45) 2. Stupid Girl (2 :55) 3. Lady Jane (3 :08) 4. Under My Thumb (3 :41) 5. Doncha Bother Me (2 :41) 6. Going Home (11 :13) 7. Flight 505 (3 :27) 8. High and Dry (3 :08) 9. Out of Time (5 :37) 10. It’s Not Easy (2 :56) 11. I Am Waiting (3 :11) 12. Take It or Leave It (2 :47) 13. Think (3 :09) 14. What to Do (2 :32) C

Versi´ on EEUU

1. Paint It, Black (3 :45) 2. Stupid Girl (2 :55) 3. Lady Jane (3 :09) 4. Under My Thumb (3 :41) 5. Doncha Bother Me (2 :41) 6. Think (3 :09) 7. Flight 505 (3 :27) 8. High And Dry (3 :08) 9. It’s Not Easy (2 :56) 10. I Am Waiting (3 :11) 11. Going Home (11 :13)

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M´ usicos * Mick Jagger : voz principal, voz de fondo, armónica. * Keith Richards : guitarra ac´ ustica, guitarra eléctrica, voz de fondo. * Brian Jones : guitarra eléctrica, guitarra ac´ ustica, armónica, dulcémele, guitarra slide, sitar, tambura, piano, órgano, clave, marimba, saxofón. * Charlie Watts : bater´ıa.

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* Bill Wyman : bajo, piano, órgano. * Jack Nitzsche : percusión, piano, clave. * Ian Stewart : piano, órgano. Paint It, Black es un tema rock compuesto por Mick Jagger y Keith Richards para su banda, The Rolling Stones, editado como sencillo e incluido en la versi´ on norteamericana del álbum Aftermath en 1966. Lider´ o las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico. Aunque la canci´ on se acredit´ o a Jagger y Richards, todos los miembros de la banda participaron activamente en el proceso creativo. Charlie Watts aport´ o la base de bater´ıa, Brian Jones contribuy´ o con el riff de sitar caracter´ıstico de la canción. En 2004, Paint It, Black se ubicó en el puesto 174 de la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Entre las versiones existentes de esta canción existen las de los grupos The Mighty Lemon Drops y The Vines. Eric Burdon y el conjunto War también hicieron su propia interpretación, además de haber sido utilizada en arreglos sinfónicos, de musica ambiental, y en covers de bandas de heavy metal (Como el conjunto Helloween). En espa˜ nol se pueden encontrar la de Los Salvajes (versionada, a su vez, por Medina Azahara, rebautizada como «P´ıntalo de negro») y la de M Clan, ambas re-tituladas «Todo negro».

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Paint It, Black se asocia frecuentemente a la Guerra de Vietnam debido a su aparici´ on en las bandas sonoras de pel´ıculas y series como Full Metal Jacket de Stanley Kubrick, Apocalypse Now de Francis Ford Coppola y Misi´ on Vietnam. Tambi´en suena durante los cr´editos de Pactar con el diablo.

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The Rolling Stones – The Rolling Stones, Now ! vendredi 4 mars 2011

The Rolling Stones, Now es el !tercer álbum de estudio de la banda inglesa de rock The Rolling Stones lanzado en los Estados Unidos, publicado en 1965 a través de London Records. El álbum conten´ıa siete temas de su segundo ´ album en el Reino Unido, The Rolling Stones No.2 y otras canciones que aparecer´ıan luego en la versión británica de Out of Our Heads. The Rolling Stones, Now ! alcanzó el puesto #5 en las listas consiguiendo un nuevo disco de oro para los Rolling Stones.

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En 2003 fue listada en el puesto 181 en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores ´ albumes de todos los tiempos. Menos de un a˜ no despu´es de su primer disco, los Stones grabaron varios temas R&B en Londres, Hollywood y los estudios Chess de Chicago.

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Lista de temas 1. «Everybody Needs Somebody to Love» (Solomon Burke/Bert Russell/Jerry Wexler) – 2 :58 2. «Down Home Girl» (Jerry Leiber/Arthur Butler) – 4 :12 3. «You Can’t Catch Me» (Chuck Berry) – 3 :39 4. «Heart of Stone» (Mick Jagger/Keith Richards) – 2 :49 5. «What A Shame» (Mick Jagger/Keith Richards) – 3 :05 6. «I Need You Baby (Mona)» (Ellas McDaniel) – 3 :35 7. «Down The Road Apiece» (Don Raye) – 2 :55 8. «Off the Hook» (Mick Jagger/Keith Richards) – 2 :34 9. «Pain in My Heart» (Naomi Neville) – 2 :12 10. «Oh Baby (We Got a Good Thing Goin<)» (Barbara Lynn Ozen) – 2 :08 11. «Little Red Rooster» (Willie Dixon) – 3 :05 12. «Surprise, Surprise» (Mick Jagger/Keith Richards) – 2 :31 C

* Brian Jones – Guitarras, armónica, piano, coros * Mick Jagger – Voz, armónica, percusión * Keith Richards – Guitarras, coros * Charlie Watts – Bater´ıa, percusión * Bill Wyman – Bajo * Ian Stewart – Piano * Jack Nitzsche – Piano

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The Rolling Stones – Love You Live(1977) dimanche 6 mars 2011

Disco 1

Todos los temas grabados en Par´ıs, 5, 6 y 7 de junio de 1976, salvo donde se indica.

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1. «Intro : Excerpt From <Fanfare for the Common Man>» (Aaron Copland) – 1 :24 2. «Honky Tonk Women» – 3 :19 3. «If You Can’t Rock Me»/«Get off of My Cloud» – 5 :00 [Grabado en Earl’s Court, Londres, 22 de mayo de 1976] 4. «Happy» – 2 :55 5. «Hot Stuff» – 4 :35 6. «Star Star» – 4 :10 7. «Tumbling Dice» – 4 :00 8. «Fingerprint File» – 5 :17 [Grabado en Toronto, 17 de junio de 1975] 9. «You Gotta Move» (Fred McDowell/Rev. Gary Davis) – 4 :19

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10. «You Can’t Always Get What You Want» – 7 :42 Disco 2 1. «Mannish Boy» (Ellas McDaniel/McKinley Morganfield/Mel London) – 6 :28 2. «Crackin> Up» (Ellas McDaniel) – 5 :40 3. «Little Red Rooster» (Willie Dixon) – 4 :39 4. «Around And Around» (Chuck Berry) – 4 :09 * Grabados en El Mocambo club en Toronto, el 4 y 5 de marzo de 1977 5. «It’s Only Rock’n Roll (But I Like It)» – 4 :31 [Grabado en Toronto, 17 de junio de 1975] 6. «Brown Sugar» – 3 :11 7. «Jumpin> Jack Flash» – 4 :03 8. «Sympathy for the Devil» – 7 :51 ´ [Grabado en Los Angeles, 9 de julio de 1975] C

Todos los temas compuestos por Mick Jagger y Keith Richards salvo donde se indica.

Love You Live es un ´ album en directo publicado por los Rolling Stones en 1977, grabado durante el Rolling Stones Tour of the Americas <75, el Rolling Stones Tour of Europe <76 y presentaciones en Toronto, Canad´ a, en 1977. Es el tercer a´lbum en vivo oficial de la banda.

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Lanzado en septiembre de 1977, el a´lbum fue bien recibido, llegando hasta el tercer lugar en las listas brit´anicas y al quinto en los Estados Unidos, en donde obtuvo un disco de oro.

En 1998, Love You Live fue remasterizado y relanzado por Virgin Records.

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The Rolling Stones – «Still Life» (American Concert 1981) lundi 7 mars 2011

«Still Life» (American Concert 1981) es un ´album en directo publicado por los Rolling Stones en 1982, grabado durante su gira American Tour 1981 y lanzado a tiempo para el comienzo de la gira European Tour 1982.

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«Still Life» (American Concert 1981) fue un ´exito comercial, alcanzando el puesto #4 en el Reino Unido y el #5 en los Estados Unidos, en donde fue disco de platino. Sin embargo la recepci´on de la cr´ıtica no fue positiva. En 1998, «Still Life» (American Concert 1981) fue remasterizado y relanzado por Virgin Records. En 2009, «Still Life» (American Concert 1981) fue remasterizado y relanzado por Universal Music Lista de canciones

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Todos los temas compuestos por Mick Jagger y Keith Richards salvo donde se indica. 1. Intro : «Take the A Train» (Billy Strayhorn) – 0 :27 * Grabaci´ on en estudio de Duke Ellington y su orquesta 2. «Under My Thumb» – 4 :18 3. «Let’s Spend the Night Together» – 3 :51 4. «Shattered» – 4 :11 5. «Twenty Flight Rock» (Eddie Cochran/Ned Fairchild) – 1 :48 6. «Going to a Go-Go» (William Robinson/Marvin Tarplin/William Moore/Robert Rogers) – 3 :21 7. «Let Me Go» – 3 :37 8. «Time Is on My Side» (Norman Meade) – 3 :39 9. «Just My Imagination (Running Away with Me)» (Norman Whitfield/Barrett Strong) – 5 :23 10. «Start Me Up» – 4 :21 11. «(I Can’t Get No) Satisfaction» – 4 :24 12. «Outro : Star Spangled Banner» (Trad. Arr. Jimi Hendrix) – 0 :48 * Grabaci´ on en vivo en el Festival de Woodstock por Jimi Hendrix el 18 de agosto de 1969

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The Rolling Stones – Undercover(1983) lundi 7 mars 2011

Undercover es un ´ album de los Rolling Stones lanzado en 1983. Luego de Tattoo You, que fue principalmente formado con grabaciones dejadas de lado durante los 70s, con Undercover los Rolling Stones se meten de lleno en los 80s, intentando reinventarse para la nueva era de la MTV.

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Dados los avances en la tecnolog´ıa de grabación Chris Kimsey se une a Mick Jagger y Keith Richards oficialmente como productor, el primero externo a la banda desde Jimmy Miller. Las grabaciones comienzan en noviembre de 1982 en Par´ıs, poco después del fin de su gira Rolling Stones European Tour 1982. Luego de un receso por las fiestas, completan el ´ album en Nueva York el verano siguiente. Undercover fue lanzado en noviembre de 1983 con una recepción c´ alida por parte de la cr´ıtica y alcanzando el puesto #3 en el Reino Unido y el #4 en los Estados Unidos. Sin embargo, fue un poco decepcionante al quebrar una racha de ocho álbumes de estudio

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consecutivos de los Stones que alcanzaban el #1 en los EE. UU. y también por la poca repercusión de sus cortes de difusión. En 1994, Undercover fue remasterizado y relanzado por Virgin Records. Lista de temas Todos los temas compuestos por Mick Jagger y Keith Richards, salvo donde se indique. 1. «Undercover of the Night» – 4 :32 2. «She Was Hot» – 4 :41 3. «Tie You Up (The Pain Of Love)» – 4 :16 4. «Wanna Hold You» – 3 :52 5. «Feel On Baby» – 5 :07 6. «Too Much Blood» – 6 :14 7. «Pretty Beat Up» (Mick Jagger/Keith Richards/Ron Wood) – 4 :04 8. «Too Tough» – 3 :52 9. «All The Way Down» – 3 :14 10. «It Must Be Hell» – 5 :04

M´ usicos

* Mick Jagger : voz principal, coros, guitarra eléctrica, armónica. * Keith Richards : guitarra eléctrica, coros, bajo, voz principal. * Charlie Watts : bater´ıa. * Ron Wood : guitarra eléctrica, coros, bajo, guitarra slide. * Bill Wyman : bajo, percusión, piano. * Ian Stewart : Piano, percusión. * Jim Barber : Guitarra eléctrica. * CHOPS : Vientos. * Moustapha Cisse : Percusión. * Brahms Coundoul : Percusión. * Martin Ditcham : Percusión. * Sly Dunbar : Percusión. * Chuck Leavell : Teclados, piano, órgano. * David Sanborn : Saxofón. * Robbie Shakespeare : Bajo.

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The Rolling Stones – Dirty Work(1986) lundi 7 mars 2011

Lista de temas

Todos los temas compuestos por Mick Jagger y Keith Richards, salvo donde se indique.

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1. «One Hit (to the Body)» (Mick Jagger/Keith Richards/Ron Wood) – 4 :44 * con Jimmy Page en guitarra y Patti Scialfa y Bobby Womack en coros 2. «Fight» (Mick Jagger/Keith Richards/Ron Wood) – 3 :09 3. «Harlem Shuffle» (Bob Relf/Ernest Nelson) – 3 :24 * con Bobby Womack y Tom Waits en coros 4. «Hold Back» – 3 :53 5. «Too Rude» (Lydon Roberts) – 3 :11 6. «Winning Ugly» – 4 :32 7. «Back to Zero» (Mick Jagger/Keith Richards/Chuck Leavell) – 4 :00

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* con Bobby Womack en guitarra 8. «Dirty Work» (Mick Jagger/Keith Richards/Ron Wood) – 3 :53 9. «Had It with You» (Mick Jagger/Keith Richards/Ron Wood) – 3 :19 10. «Sleep Tonight» – 5 :11 * con Patti Scialfa en coros M´ usicos * Mick Jagger : voz principal, coros, armónica. * Keith Richards : guitarra eléctrica, coros, guitarra ac´ ustica, voz principal, piano. * Charlie Watts : bater´ıa. * Ron Wood : guitarra eléctrica, coros, bajo, guitarra ac´ ustica, guitarra de pedal steel, bater´ıa, saxofón. * Bill Wyman : bajo, sintetizador. * Jimmy Cliff : coros. * Dan Collette : trompeta. * Don Covay : coros. * Beverly D’Angelo : coros. * Anton Fig : shakers. * Chuck Leavell : teclados, sintetizador, órgano. * Kirsty MacColl : coros. * Dollette McDonald : coros. * Ivan Neville : coros, bajo, órgano, sintetizador. * Jimmy Page : guitarra eléctrica. * Janice Pendarvis : coros. * Patti Scialfa : coros. * Tom Waits : coros. * Bobby Womack : coros, guitarra eléctrica.

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Dirty Work es un ´ album de los Rolling Stones lanzado en 1986. Se destaca por la acotada participación de Mick Jagger, quien por entonces estaba m´ as interesado en su carrera solista, y por el contrario, por un mayor espacio creativo para Ron Wood. Las sesiones de grabaci´ on para un nuevo álbum, el primero bajo el nuevo contrato con CBS Records, comenzaron en abril de 1985 en Par´ıs. Poco tiempo antes, Mick Jagger hab´ıa lanzado su a´lbum debut como solista, She’s the Boss, tensando aun más la desgastada

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relaci´ on con Keith Richards. Esto qued´o p´ ublicamente en evidencia durante sus actuaciones por separado en el Live Aid, el 13 de julio de 1985. Charlie Watts tampoco particip´ o activamente de las grabaciones debido a su adicci´ on a la hero´ına y al alcohol. En un claro signo de la situaci´ on en que se grab´ o el disco, solo tres de las canciones fueron acreditadas a Jagger/Richards, la menor cantidad desde Out of Our Heads de 1965. Dirty Work es el primer disco de los Rolling Stones en el que Richards lleva la voz principal en dos o m´ as canciones, algo que se repetir´ıa en los siguientes albumes de la banda. ´ El 12 de diciembre, los Rolling Stones son tocados por una triste noticia. Ian Stewart, pianista, «road manager» y miembro extraoficial de la banda, muere repentinamente de un ataque al coraz´on a la edad de 47 a˜ nos. En su memoria incluyen un tema oculto al final del album con Stewart interpretando «Key to the Highway» en piano. ´ C

En Marzo de 1986, los Stones lanzan Harlem Shuffle, su primer sencillo principal de un ´ album de estudio que no fuera original de Jagger/Richards desde los comienzos de la banda. Alcanz´o el puesto #13 en el Reino Unido y el #5 en los Estados Unidos. Dirty Work fue lanzado una semana despu´es, trepando al puesto #4 a ambos lados del Atl´ antico, siendo certificado platino por la RIAA.

En 1994, Dirty Work fue remasterizado y relanzado por Virgin Records.

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The Rolling Stones – It’s Only Rock <n> Roll(1974) lundi 7 mars 2011

Listado de Temas

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* 1. If You Can’t Rock Me * 2. Ain’t Too Proud To Beg * 3. It’s Only Rock <N Roll (but I Like It) * 4. Till The Next Goodbye * 5. Time Waits For No One * 6. Luxury * 7. Dance Little Sister * 8. If You Really Want To Be My Friend * 9. Short And Curlies * 10. Fingerprint File Outtakes

It’s Only Rock <n> Roll es el nombre de un álbum de los Rolling Stones publicado en el a˜ no 1974 como sucesor de Goats Head Soup del a˜ no anterior. Es también el u ´ltimo álbum de los Stones antes de

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la partida de Mick Taylor como miembro de la banda y el primero producido por The Glimmer Twins, seudónimo utilizado por Mick Jagger y Keith Richards. La portada del disco consiste en una foto de los Rolling Stones bajando las escaleras ante una cantidad de gente que extiende sus brazos. Pareciera como si todos estuvieran muertos o muy pálidos y la contratapa es el mismo lugar totalmente vac´ıo y sucio. De entre todas sus canciones, destaca la que da nombre al disco, It’s Only Rock <N Roll (but I Like It), cuyo t´ıtulo significa «es sólo rock and roll, (pero me gusta)». El disco entero (como su nombre ya lo adelantaba)es puro rock and roll cl´ asico, reflejando de la forma más pura el sonido de los 70s, y (junto a Sticky Fingers) es considerado como el mejor trabajo de la banda durante la mencionada década. C

The Rolling Stones – Steel Wheels(1989)

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Lista de temas Todos los temas compuestos por Mick Jagger y Keith Richards, salvo donde se indique. 1. «Sad Sad Sad» – 3 :35 2. «Mixed Emotions» – 4 :39 3. «Terrifying» – 4 :53 4. «Hold On To Your Hat» – 3 :32 5. «Hearts For Sale» – 4 :40 6. «Blinded By Love» – 4 :37 7. «Rock and a Hard Place» – 5 :25 8. «Can’t Be Seen» – 4 :10 9. «Almost Hear You Sigh» (Mick Jagger/Keith Richards/Steve Jordan) – 4 :37 10. «Continental Drift» – 5 :14 11. «Break The Spell» – 3 :07 12. «Slipping Away» – 4 :30

M´ usicos

* Mick Jagger : voz principal, coros, guitarra eléctrica, guitarra ac´ ustica, armónica. * Keith Richards : guitarra eléctrica, coros, guitarra ac´ ustica, voz principal, guitarra clásica. * Charlie Watts : bater´ıa. * Ron Wood : guitarra eléctrica, bajo, coros, guitarra ac´ ustica, dobro. * Bill Wyman : bajo. * Phil Beer : mandolina, fiddle. * Matt Clifford : teclados, piano, piano eléctrico, clavinet, harmonium. * Sarah Dash : coros. * Lisa Fischer : coros. * Bernard Fowler : coros. * Luis Jardim – Percusión * The Kick Horns – brass * Chuck Leavell : piano, órgano, teclados. * Roddy Lorimer – trompeta

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* Master Musicians of Jajouka con Bachir Attar Farafina : Instrumentos Africano-Marroqu´ıes. * Sonia Morgan : coros. * Tessa Niles : coros. Steel Wheels es un ´ album de los Rolling Stones lanzado en 1989, luego de un per´ıodo de distanciamiento entre Mick Jagger y Keith Richards. Recibido como un gran regreso en su momento, representó la vuelta de los Stones a un sonido más cl´ asico y embarcó a la banda en una nueva gira mundial, la Steel Wheels/Urban Jungle Tour, la m´ as grande encarada por ellos hasta ese momento. Es también el u ´ltimo ´ album de estudio de Bill Wyman con los Rolling Stones. Luego del lanzamiento de Dirty Work en 1986, Mick Jagger se concentra en su carrera como solista, deteriorando aun más la ya por entonces tensa relación con Keith Richards. Mientras Jagger lanzaba Primitive Cool en 1987, Richards grababa Talk is Cheap, su debut como solista. El paso del tiempo parec´ıa haber limado asperezas, por lo que se reunen en enero de 1989, poco antes del ingreso de los Rolling Stones al Sal´ on de la Fama del Rock. La qu´ımica entre Jagger y Richards pone de lado las diferencias entre ambos y luego de componer cerca de cincuenta canciones en cuestión de semanas, Ron Wood, Bill Wyman y Charlie Watts son llamados para comenzar las grabaciones que derivar´ıan en Steel Wheels.

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A fines de agosto de 1989 arrancan la gira Steel Wheels/Urban Jungle Tour conjuntamente con el lanzamiento de Steel Wheels y de su primer corte Mixed Emotions, que llegar´ıa hasta el quinto lugar en las listas de ´exitos de los Estados Unidos.

El a´lbum fue recibido c´ alidamente por la cr´ıtica y alcanzar´ıa el #2 en el Reino Unido y el #3 en EUA donde ser´ıa certificado doble platino por la RIAA.

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Labanda – Labanda (1980) lundi 7 mars 2011

Estilo : Folk/Celtic Metal Pa´ıs : Espa˜ na

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Tracklist :

01. Danza De Entrezado 02. Escalera De Caracol 03. Da Lo Mismo 04. El Duendecillo Tirado 05. Gallego En Puerto Rico 06. El Valle 07. Abridme Galanica 08. Pavananchel 09. Sue˜ nos Diabolicos

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Labanda – Fiesta Campestre (Rockmer´ıa) [1981] lundi 7 mars 2011

Pa´ıs : Espa˜ na Estilo : Folk/Celtic Metal

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Tracklist : 1) Fiesta Campestre 2) La Mujer Del M´ usico 3) La Vaca 4) Rockmer´ıa 5) Un Camino de Cerveza 6) Filomena 7) Los Padres Ya Est´an Aqu´ı 8) Celtas Con Filtro 9) No Mires Ahora

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The Rolling Stones – Voodoo Lounge(1994) lundi 7 mars 2011

Listado de canciones

Todas las canciones compuestas por Mick Jagger y Keith Richards.

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1. «Love Is Strong» – 3 :46 2. «You Got Me Rocking» – 3 :40 3. «Sparks Will Fly» – 3 :15 4. «The Worst» – 2 :25 5. «New Faces» – 2 :50 6. «Moon Is Up» – 3 :41 7. «Out of Tears» – 5 :25 8. «I Go Wild» – 4 :23 9. «Brand New Car» – 4 :13 10. «Sweethearts Together» – 4 :45 11. «Suck on the Jugular» – 4 :26 12. «Blinded by Rainbows» – 4 :33 13. «Baby Break It Down» – 4 :08

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14. «Thru and Thru» – 6 :00 15. «Mean Disposition» – 4 :08 M´ usicos * Mick Jagger : voz principal, voz de fondo, guitarra eléctrica, arm´ onica, guitarra ac´ ustica, maracas, casta˜ nuelas. * Keith Richards : guitarra eléctrica, voz de fondo, guitarra ac´ ustica, voz principal, piano, bajo, pandereta. * Charlie Watts : bater´ıa, pandereta. * Ron Wood : guitarra eléctrica, guitarra de pedal steel, guitarra slide, voz de fondo, guitarra ac´ ustica, guitarra hawaiana. * Max Baca : bajo. * David Campbell : arreglos de cuerdas. * Lenny Castro :percusión. * Pierre de Beauport : guitarra ac´ ustica. * Bernard Fowler : voz de fondo. * Frankie Gavin : fiddle, whistle. * Mark Isham : trompeta. * Luis Jardim : percusión, shaker. * Flaco Jiminez : acordeón. * Darryl Jones : bajo. * Phil Jones : percusión. * Chuck Leavell : piano, órgano, armonio, clave. * David McMurray : saxofón. * Ivan Neville : voz de fondo, órgano. * Benmont Tench : ´ organo, piano, acordeón. * Bobby Womack : voz de fondo.

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Voodoo Lounge es un ´ album de estudio publicado por The Rolling Stones en 1994, cortando un per´ıodo de 5 a˜ nos sin editar nuevo material desde que lanzaran Steel Wheels en 1989. Primer a´lbum que lanzan bajo su nuevo contrato discogr´afico con Virgin Records, es tambi´en el primero sin el bajista original, Bill Wyman, que hab´ıa dejado la banda a comienzos de 1993. Siguiendo los lanzamientos de Main Offender y de Wandering Spirit en solitario por Keith Richards y Mick Jagger, respectivamente, ambos l´ıderes de los Rolling Stones empezaron a componer nuevas canciones en abril de 1993, eligiendo a Don Was como coproductor

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para el futuro a´lbum. En noviembre, luego de ensayar y grabar en la casa de Ron Wood en Irlanda, los Rolling Stones se dirigieron a los estudios Windmill Lane en Dubl´ın para editar Voodoo Lounge. Darryl Jones, que hab´ıa trabajado con Peter Gabriel, Madonna y con Miles Davis, ocupar´ıa el lugar de Bill Wyman como bajista regular del grupo, aunque sin unirse oficialmente a la banda. Voodoo Lounge ser´ıa completado en los primeros meses de 1994 en ´ Los Angeles y los Stones empezar´ıan los ensayos con vistas a su pr´ oxima gira mundial, Voodoo Lounge Tour, que seguir´ıa los pasos marcados por la Steel Wheels/Urban Jungle World Tour. Lanzado en julio de 1994, Voodoo Lounge fue recibido con cr´ıticas favorables y debut´ o en el puesto n´ umero 1 en el Reino Unido (por primera vez desde Emotional Rescue en 1980) y n´ umero 2 en los Estados Unidos, donde fue certificado doble platino por la RIAA. C

En 1995, mientras el Voodoo Lounge Tour recorr´ıa el mundo (terminar´ıa en agosto de ese a˜ no), Voodoo Lounge recibi´o el premio ´ Grammy como «Mejor Album de Rock».

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The Beatles – Casualties lundi 7 mars 2011

* 01. Please Please Me 02. I Want to Hold Your Hand 03. Money (That’s What I Want) 04. A Hard Day’s Night 05. I’ll Cry Instead 06. Ticket to Ride 07. Yes It Is 08. Day Tripper 09. I’m Only Sleeping 10. Strawberry Fields Forever 11. I Am the Walrus 12. Only a Northern Song 13. Revolution 14. Her Majesty 15. Let It Be 16. Love Me Do 17. From Me to You

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The Rolling Stones – Bridges to Babylon(1997) mardi 8 mars 2011

Lista de Canciones

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Todas las canciones fueron compuestas por Mick Jagger y Keith Richards, salvo donde se indica.

1. Flip The Switch (3 :28) 2. Anybody Seen My Baby ? (Mick Jagger/Keith Richards/k.d. lang/Ben Mink) (4 :31) 3. Low Down (4 :26) 4. Already Over Me (5 :24) 5. Gunface (5 :02) 6. You Don’t Have To Mean It (3 :43) 7. Out Of Control (4 :43) 8. Saint of Me (5 :15) 9. Might As Well Get Juiced (5 :23) 10. Always Suffering (4 :44)

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11. Too Tight (3 :33) 12. Thief In The Night (Mick Jagger/Keith Richards/Pierre de Beauport) (5 :16) 13. How Can I Stop (6 :54) M´ usicos * Mick Jagger : Voces, Guitarra Eléctrica, Coros, Guitarra Ac´ ustica, Teclados, armónica, Shaker * Keith Richards : Guitarra Eléctrica, Voces, Coros, Guitarra Ac´ ustica, Piano * Charlie Watts : Bater´ıa * Ron Wood : Guitarra Eléctrica, Guitarra Slide, Pedal Steel Guitar, Dobro * Kenny Aronoff : Bucket * Blondie Chaplin : Coros, Tambourine, Piano, Bajo, Percusión, Shaker, Maracas * Matt Clifford : Piano, Organo * Pierre de Beauport : Bajo de seis cuerdas, Piano * Bernard Fowler : Coros * Darryl Jones : Bajo * Jim Keltner : Percusión, Shaker * Darrell Leonard : Trompeta * Biz Markee : Rap * Jamie Muhoberac : Teclados, Bajo * Me’Shell Ndegeocello : Bajo * Bill Preston : Organo * Danny Saber : Bajo, Guitarra Eléctrica, Clavinete, Teclados * Jeff Sarli : Bajo * Wayne Shorter : Saxofón * Joe Sublett : Saxofón * Benmont Tench : Organo, Piano, Teclados * Waddy Wachtel : Guitarra Eléctrica, Guitarra Ac´ ustica, Coros * Don Was : Piano, Bajo, Teclados * Doug Wimbish : Coros, Bajo

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Bridges to Babylon es un ´ album de estudio publicado por The Rolling Stones en 1997, sucesor de Voodoo Lounge. Su lanzamiento

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fue seguido de una nueva gira mundial, el Bridges to Babylon Tour, con 108 actuaciones alrededor del mundo. A˜ no 1997 1997 1997 1998 1998 1998 1998 1998

Sencillo Lista de ´exitos Posici´on Anybody Seen My Baby ? Mainstream Rock Tracks 3 Anybody Seen My Baby ? UK Top 75 Singles 22 Flip The Switch Mainstream Rock Tracks 14 Saint of Me UK Top 75 Singles 26 Saint of Me The Billboard Hot 100 94 Saint of Me Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales 23 Saint of Me Mainstream Rock Tracks 13 Out Of Control UK Top 75 Singles 51

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