Diagonale 2011, Festivalzeitung by SKIP Media GmbH

Festival des österreichischen Films / Graz, 22.–27. März

Festivalzeitung

Alle Filme und Termine

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Diagonale 2011

Inhalt/Vorwort

Headshots

Inhalt „Persönliche Bestandsaufnahme“....................................... 04 Der Eröffnungsfilm Abendland von Nikolaus Geyrhalter Strange Love......................................................................... 06 Neues aus dem Versuchslabor des Experimentalfilms Die Wiederentdeckung des Blicks ..................................... 10 Die Regisseurin und Kamerafrau Elfi Mikesch zu Gast Coming of Age . .................................................................... 12 Neuentdeckungen im abendfüllenden Spielfilmformat Don’t Stop the Motion ......................................................... 16 Das Tricky-Women-Festival feiert zehnten Geburtstag Würdigung einer Meisterin ................................................. 16 Linda Christanell ist ein neues Buch gewidmet Rund um die Diagonale ....................................................... 17 Filme von A–Z, Spielplan, Rahmenprogramm, Infos Shooting Women ................................................................. 35 Weibliche Pioniere des österreichischen Kinos Gemeinschaftsmodelle........................................................ 36 Der breitgefächerte österreichische Dokumentarfilm „Man erkennt einen innerhalb weniger Kader“.................. 38 Personale für den Found-Footage-Star Peter Tscherkassky Aufbruchstimmung . ............................................................ 40 Eindrucksvolle kurze fiktionale Formen Happy Accidents . ................................................................ 42 Die Ausstellung Hollerer/Marte. „Brauchen wir einen Unfall?“. Sichtbarmachung des scheinbar Nebensächlichen ......... 42 Nadim Vardag denkt mit Mitteln der Kunst über Kino nach Mehr als Proben für den Ernstfall ...................................... 44 Notizen aus dem Laboratorium des Kurzdokumentarfilms

The Forgotten Space

Vorwort

um mittlerweile 14. Mal widmet sich die Diagonale dem aktuellen österreichischen Filmschaffen in all seinen Facetten, in aller seiner bisweilen kontroversen Vitalität und Vielfältigkeit. Das vergangene Kinojahr war ein äußerst produktives, das kann man ohne Übertreibung behaupten, und das neue Jahr beginnt mit spannenden Premieren: Im Programm der Diagonale 2011 finden sich neben bekannten Namen, die mit neuen Arbeiten vertreten sind, auch zahlreiche jüngere, vielversprechende Regisseurinnen und Regisseure, deren weiteren Werdegang zu beobachten sich definitiv lohnen wird. Dabei nimmt, wie schon in den letzten Jahren, der Dokumentarfilm breiten Raum ein, mit ein Grund, warum die Diagonale 2011 mit einem solchen eröffnet wird. Aber auch im Bereich des Kurzspielfilms, des experimentellen und des AvantgardeKinos passiert viel Aufregendes und Spannendes. Darüber hinaus würdigt die Diagonale, wie immer, zwei herausragende Filmschaffende mit Tributes: Diesmal sind das die vor allem. international tätige Regisseurin und Kamerafrau Elfi Mikesch. sowie der vielfach ausgezeichnete Avantgarde-Filmemacher Peter Tscherkassky. Eine Reihe widmet sich, unter dem Titel „Shooting Women“, dem weiblichen Filmemachen der siebziger bis in die frühen neunziger Jahre. Und das ist noch lange nicht alles. Diese ganze Bandbreite des heimischen Filmschaffens zu entdecken und sich vor Augen zu führen, welch ungeheurer kreativer Reichtum darin steckt, dafür ist die Diagonale auch diesmal die ideale Gelegenheit. Tauchen Sie ein in diese Vielfalt und lassen Sie sich begeistern. Die vorliegende Festivalzeitung, die heuer zum dritten Mal vom ray Filmmagazin gestaltet wurde, führt Sie durch das Programm und wartet mit allen wichtigen Informationen rund um das Festival auf. Wir laden Sie zu anregenden Tagen mit dem österreichischen Kino ein und freuen uns auf spannende Begegnungen bei der Diagonale 2011 in Graz. Barbara Pichler Andreas Ungerböck Festivalleiterin Herausgeber Diagonale ray Filmmagazin

Frido Hütter Ressortleiter Kultur Kleine Zeitung

Diagonale 2011

Eröffnungsfilm

„Persönliche Bestandsaufnahme“ Nikolaus Geyrhalters Essayfilm „Abendland“ eröffnet die Diagonale 2011. Ein Gespräch über Nicht-Orte, routinierte Abläufe und Restbestände in Europa.

it Abendland hat Nikolaus Geyrhalter (Pripyat, Elsewhere, Unser täglich Brot) einen weiteren, groß angelegten Essayfilm gedreht: eine assoziative Reise durch ein nächtliches Europa. Die einzelnen Episoden fungieren dabei als Bestandsaufnahme eines politischen, religiösen und gesellschaftlichen Umbruchs. Michael Pekler sprach mit dem Filmemacher über „Europa in der Nacht“ und was damit gemeint sein könnte. Abendland bezieht sich sowohl auf den Umstand, dass der Film ausschließlich in der Nacht entstanden ist, als auch auf die alte Bezeichnung für Europa. Ist der Film der Versuch, diesen ideologisch und historisch aufgeladenen Bildern neue entgegenzusetzen? In gewisser Weise ist der Film eine sehr persönliche Bestandsaufnahme des Abendlands geworden. Mit dem Begriff wurde immer auch das Selbstverständnis einer überlegenen Kulturform assoziiert, und diesen Gedanken greift auch der Film auf: Wie sieht unser Leben und unser Alltag eigentlich tatsächlich aus, von dem wir glauben, ihn beschützen zu müssen und niemanden daran teilhaben lassen zu dürfen? Wie kam es zur Auswahl der knapp zwanzig verschiedenen Schauplätze? Die erste Idee war, einen Film über NichtOrte in Europa zu drehen. Doch damit allein war es nicht möglich, adäquat über Europa zu erzählen. Also haben wir gesagt: Nennen wir den Film Abendland und drehen wir, um das Wort doppelt zu deuten und gleichzei-

tig einen nachvollziehbaren roten Faden zu schaffen, wirklich nur in der Dunkelheit. Als simple Regel, nur um die Komplexität des Films zunächst einmal zu tarnen. Ein Film über Europa in der Nacht. Mit dieser reduzierten Information würde ich das Publikum auch am liebsten mit dem Film allein lassen. Dann gibt es genug zu entdecken und zu spüren. Wenn ich jetzt sagen würde: Das ist ein Film über ein vergehendes Europa und sein gestörtes Verhältnis zu seinen ehemaligen Kolonien und so weiter – da ginge ja niemand mehr ins Kino. Kann man das Abendland also noch finden, wenn man sich explizit danach auf die Suche begibt, oder kommt man nicht eher mit Restbeständen heim? Die Restbestände sind Überbleibsel eines verblassenden Hochkulturdenkens und eines ehemaligen Reichtums von all dem, was wir uns auf Kosten des Morgenlandes geschaffen haben. Aber dieses Abendland bricht zusammen und wird in fünfzig Jahren in dieser Form nicht mehr existieren. Das ist überall spürbar und offensichtlich, wenn man genau hinschaut. Das Gleichgewicht der Welt beginnt sich anders einzupendeln: Die Länder, die wir immer als Kolonien und später als Entwicklungsländer abgetan haben, werden eine Entwicklung machen, mit der sich auch die globalen Verhältnisse umkehren und mit der wir nicht mehr mitkommen. Ist es dieses Gefühl des Einbunkerns, das dich dann zum meterhohen Zaun an die EU-Außengrenze führt? Natürlich ist die Vorauswahl der Szenen a

priori ein Statement. Ich nenne Abendland auch gar nicht gerne einen Dokumentar-, sondern viel lieber einen Essayfilm. Der Film funktioniert vordergründig dadurch, dass er so tut, als ob er ein Europa bei Nacht schildern würde – ohne aber natürlich den Anspruch zu erheben, eine objektive Auswahl oder Repräsentanz zu treffen. Gerade durch die manchmal unerwartete Auswahl der Szenen versuchen wir, den Zuschauer „mitnehmen“ zu können, auch wenn er vielleicht etwas anderes erwartet. Die Schauplätze werden durch Routine abläufe und wiederkehrende Tätigkeiten zusammengehalten, wodurch die Mikro kosmen wieder ein großes Ganzes bilden. Das ist das Schwierige und der Moment, an dem Wolfgang Widerhofer ins Spiel kommt: Den Film so zu schneiden, dass er sich entwickeln kann, dass man zwischen den Zeilen lesen kann. Die Kontextualisierung der Szenen in Bögen, die sich oft erst viel später schließen. Gehören die thematischen Linien wie etwa die mediale Überwachung und die mechanisierten Abläufe wie bei der Altenpflege und auf der Säuglingsstation zu den Schauplätzen oder sind sie eher der Nachtzeit geschuldet? In der Nacht sind die routinierten Abläufe stärker spürbar, hier wird die Nacht zum Spiegel für unser Leben. In der Nacht ist alles konzentrierter und zugleich reduzierter. Alles reduziert sich aufs Wesentliche. In der Nacht liegt schon sehr viel Wahrheit.

Diagonale 2011

Interview Nikolaus Geyrhalter

Abendland

Jede Episode öffnet einen Raum, der zunächst für Orientierungslosigkeit sorgt. Oft ergibt sich erst danach ein kohärentes Raum-Zeitgefühl. Manche Schauplätze sind von Anfang an klar erkennbar wie etwa der Petersplatz. Bei anderen Orten ist es egal, wo sie tatsächlich sind, weil sie überall sein könnten. Und selbst der reale Petersplatz mit dem Papst hat etwas sehr Irreales. Wie wichtig war diese Episode mit dem Papst bei der Predigt für die religiöse

Bedeutung des Begriffs Abendland? Es war interessant, sich den klerikalen Machtapparat anzuschauen. Erkennbar wird vor allem die Bedeutung der Öffentlichkeitsarbeit und der Inszenierung. Die Kirche gibt ihre Orientierungslosigkeit zwar zu, aber die fehlenden Antworten sind das, was in dieser Episode übrig bleibt. Hilflosigkeit vor einer sehr beeindruckenden Kulisse. Was man entsprechend den mechanischen Abläufen in Krankenhäusern und Flughäfen auch als eine Form von

ideologischem Leerlauf sehen kann oder sogar sehen soll? Absolut. Ich habe ohnehin das Gefühl, dass unser Leben viele Leerläufe hat. Innerhalb dessen, was vorgegeben ist, bleibt relativ wenig übrig. Deshalb mag ich auch die letzte Episode bei dem Rave sehr gerne. Das Rave ist der Inbegriff dessen. Die Musik reduziert sich auf den Rhythmus und jeder schaut sinnentleert in die Kamera. Trotzdem macht es Spaß und man kann sich der Energie kaum entziehen. Das sind wir. Nach all dem ist das Europa.

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Diagonale 2011

Experimentalfilm

Strange Love

Strange Love Filmisch experimentieren kann man zum Beispiel mit Disneyfiguren, Frauenklischees, Zuchtkarpfen, Klettertouren, Augenkrankheiten und Ausschnitten aus Kubrick-Filmen. Ein Blick auf die sehenswerten Machenschaften im Versuchslabor des österreichischen Films.

m Genre des Experimentalfilms werden die Möglichkeiten des Kinos stets aufs Neue verhandelt, die vorgeblichen Grenzen der Narration überschritten. In nur wenigen Minuten können sich dabei visuelle und klangliche Elemente zu einem wahren Kosmos an sinnlichen und intellektuellen Eindrücken verdichten, der etwas vage Begriff des „Kunstfilms“ findet hier seine berechtigte Anwendung. Österreichische Filmschaffende, das beweist der seit Jahren anhaltende Erfolg auf internationalen Festivals, gehören zur Weltspitze in dieser Kunstform. Fünf Experimentalfilmprogramme versammeln die herausragenden, thematisch und stilistisch enorm vielfältigen Arbeiten der letzten Monate. Wie kein anderes Genre denkt der Experimentalfilm über sich selbst, über die Apparatur Kino nach, reflektiert über Material ebenso wie über die Faszination, die vom Medium ausgeht. Beides vereinigt sich in Georg Wasners in Programm 4 vertretenem Film OCEANO NOX, der auf den ersten Blick eine Zusammenstellung von alten Nachrichten über den Untergang der

Titanic zu sein scheint. Doch Wasner interessiert sich für das scheinbar Nebensächliche und fokussiert auf Menschen, die am Rande der Ereignisse stehen und doch wie gebannt in die Filmkamera starren, sich geradezu ins Bild drängen. Voyeurismus, Spektakelsucht und die Faszination der Kamera gehen Hand in Hand. Programm 1 hat mit Stick Climbing eines der aufwändigsten Werke im Aufgebot: Daniel Zimmermanns preisgekrönter Film beginnt als Spaziergang durch ein Dorf (dessen Einwohner/innen in den Dreh eingebunden waren und exakt choreografiert zum Einsatz kamen) und wird plötzlich zu einer unerwarteten Klettertour auf einer seltsamen Konstruktion. Das ungeheuer präzise inszenierte Werk verblüfft die Zuschauer/innen, die sich unweigerlich die Frage stellen, wie die subjektive Kamera den Aufstieg geschafft hat. Für Staunen über die Machart sorgt auch Bernd Oppls Film Flock, in dem Kleinstpartikel Räume zunächst rasant überfluten, um ebenso rasant wieder zu verschwinden. Um diese großartige Illusion zu erzeugen, reicht

Oppl ein drehbares Modell, auf das eine starre Kamera gerichtet ist – ein Trick, den auch Stanley Kubrick in 2001 – A Space Odyssey einsetzte. Eine direkte Auseinandersetzung mit Kubrick ist Klaus Pammingers Shine Off Me, in dem Material aus Kubricks The Shining mit einer Wiener Atelierwohnung in Beziehung gesetzt wird. Weitere Verweise auf Kubrick finden sich in Programm 3: So erweist Richard Wilhelmer in seinem am California Institute of the Arts entstandenen Werk Strange Love, in dem ein junges Paar unter einem Himmel voller Kriegsflugzeuge kopuliert, der Militärsatire Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb in großartigen Schwarzweißbildern Reverenz. Für die Rolle des Erzählers konnte Wilhelmer dabei niemand Geringeren als die amerikanische Avantgardefilmlegende James Benning gewinnen. Ebenfalls ohne Farbe kommt Sofie Thorsens The Achromatic Island aus. Die Filmemacherin setzt sich darin mit einer Augenkrankheit auseinander, die unter anderem Lichtempfindlichkeit,

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BAWAG Contemporary espresso Kurzﬁlmfestival Diagonale Schauspielpreis Filmakademie Wien Karl-Skaup-Preis Porgy & Bess Museum WAGNER:WERK Lisztomania 2011 Volkstheater Haager Theatersommer Kunsthistorisches Museum Fairness Award 2011 Fidelio Kreativ 2011 Sabina Hank: „Liebesfarben“ Prima La Musica

BAWAG P.S.K. Hauptsponsor der Diagonale www.diagonale.at / Webnotizen www.bawagpsk.com

Diagonale 2011

Experimentalfilm

oben: ... a car ..., unten: RaumZeitHund, Maria Theresia und ihre 16 Kinder

Farbenblindheit und verringerte Sehschärfe auslöst, und fängt in grau schattierten Bildern Landschaftsimpressionen auf einer dänischen Insel ein. Film als Medium des Sehens besticht hier gerade durch die Reduktion auf visueller Ebene. Dem Blick auf Frauen gehen zwei Filme aus Programm 2 nach: In Karin Fisslthalers 18 Women etwa ist der Titel Programm. 18 Miniaturporträts von Frauen (teils von der Künstlerin selbst gefilmt, teils Material aus Filmklassikern oder Interviews) verbinden sich einerseits zu Impressionen femininer Psyche – Catherine Deneuve dreht sich in Roman Polanskis Repulsion im Kreis –, sind andererseits aber auch als Auseinandersetzung mit dem medialen Blick auf weibliche Ikonen – Marilyn Monroe und Jean Seberg erscheinen verzerrt oder

fragmentiert auf Fernsehbildschirmen – zu verstehen. (Fisslthaler zeichnet gemeinsam mit Andreas Kurz unter dem Künstlernamen Kurz/Sunkist übrigens auch für den Soundtrack verantwortlich.) Eine Abrechnung mit jenem Klischee, wonach Frauen nicht gut am Steuer seien, ist dagegen Carola Dertnigs hochkomischer Film ... a car ..., der in slapstickartigen Sequenzen die Protagonistin beim Versuch zeigt, in einer Garagentankstelle einzuparken und aufzutanken. Die Lächerlichkeit des Klischees wird durch Überzeichnung und Komik offensichtlich. Programm 5 wartet neben filmischen Reisen nach Japan (36 VIEWS, collagiert von Thomas Steiner, tinhokos Zuchtkarpfen-Meditation KOI) unter anderem mit avancierten Animationen auf. So lässt

Nikki Schuster in Microphobia Pflanzen die schönsten Verbindungen miteinander eingehen – ein Blumen-, Blüten- und Wurzelreigen, aus dem assoziative Formengebilde hervorgehen. Eine der großen Stärken des Experimentalfilms ist es, einen neuen, frischen Blick auf Altvertrautes zu werfen. Dies gelingt Martin Arnold in seinen beiden Arbeiten Shadow Cuts und Soft Palate, die Disneyfiguren dekonstruieren, ihnen aber gleichzeitig neue komische Effekte abgewinnen. Einem melancholischen Thema dagegen widmet sich Max Liebichs You’re Out, einer Mischung aus liebevoller Animation und Musikvideo: Zur traurigen Musik von Ciao Merlin und einem weinenden Himmel wird die Geschichte eines Außenseiters erzählt, über den die Zeit hinweggeht.

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21.02.2011

11:23 Uhr

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Diagonale 2011

Elfi Mikesch

Die Wiederentdeckung des Blicks Verschwenderisch schöne Bilder einer Feinfühligen, die nach Verzauberung strebt: Der Filmemacherin und Kamerafrau Elfi Mikesch ist ein Tribute gewidmet.

räzise und suggestiv zugleich, expressiv und entrückt, tastet die Kamera ihre Umgebung ab. Ein ruhiger Blick fotografiert das Schräge, das Lebendige, das Unergründliche. Experiment und Wirklichkeit, Dokumentation und Traum – zu einer visuellen und narrativen Ganzheit verwebt. Die Regisseurin und Kamerafrau Elfi Mikesch ist keine strenge Beobachterin des Faktischen, vielmehr schweift sie ab, verweilt, kreiert, dichtet, verdichtet, entwirft, verwirft – ihren Bildern ist der Zauber der Dinge innewohnend. Seit den 1970er Jahren zählt Elfi Mikesch mit ihren poetischen Arbeiten zu den feinfühligsten Filmschaffenden Deutschlands. Ihr Œuvre umfasst annähernd 60 Kamera-

arbeiten und rund 18 Filme, die sie in eigener Regie realisierte. Prägend ist ihre wiederholte Zusammenarbeit mit Zeitgenoss/ innen wie Werner Schroeter, Monika Treut, Rosa von Praunheim, Heinz Emigholz oder Lilly Grote. Mit ihnen verbindet sie eine langjährige Freundschaft und vielfältige, künstlerisch höchst produktive Aufbrüche innerhalb der subkulturellen (West-)Berliner Szene. Das subversive und queer-feministische Kino der 1980er Jahre wäre ohne ihre Bilderwelten nicht vorstellbar. Die Diagonale 2011 bietet dem österreichischen Publikum die Gelegenheit zu einer Wieder- bzw. Neuentdeckung von Elfi Mikeschs unglaublich reichhaltigem und vielfältigem Schaffen, indem sie ausgewählte Stationen eines Werks präsentiert,

das sich durch eine begeisternde Leidenschaft für das Kino und dessen Ausdrucksmöglichkeiten auszeichnet. Zum Film ist Elfi Mikesch über die Fotografie gekommen. 1940 als Kind eines Filmvorführers und einer Sozialarbeiterin in Judenburg geboren, verschlägt es sie bereits in den 1960er Jahren nach Deutschland. In Frankfurt lernt sie gemeinsam mit ihrem damaligen Mann Fritz Mikesch den Künstler Holger Mischwitzki kennen. Dieser nennt sich Rosa von Praunheim. Unter seiner Regie fotografiert sie 1971 ihren ersten Film Leidenschaften. „Wichtig war nur, lebendig und verrückt zu sein“, sagt sie später über die Anfänge ihres filmischen Experimentierens und ihren künstlerischen Werdegang.

Elfi Mikesch

Diagonale 2011

oben: Poussières d’amour – Abfallprodukte der Liebe, Judenburg findet Stadt, unten: Die Jungfrauenmaschine, Ich denke oft an Hawaii

Ihren ersten Langfilm Ich denke oft an Hawaii dreht sie 1978. Ein für die damalige Zeit ungewöhnlich experimenteller Dokumentarfilm über die Geschichte ihrer Nachbarin, die Träume und Sehnsüchte der 16-jährigen Carmen, die mit ihrem Bruder und der alleinerziehenden Mutter in einem Mehrfamilienhaus an der Peripherie West-Berlins lebt. Elfi Mikeschs Arbeiten zeichnen eine stete Neugierde für die Menschen in ihrer nächsten Nähe aus. „Wer sind die Leute, die nicht zu Wort kommen?“, fragt sie und entdeckt für sich das Medium Dokumentarfilm. „Doch sich auf das Dokumentarische zu verlassen, das wäre tödlich“, sagt sie. Genregrenzen gilt es zu durchbrechen. In dieser Zeit entsteht auch ihr experimenteller Fotofilm Execution. A Study of Mary (1979) starring Magdalena Montezuma, La Milli, Vroni Hinkelbein, Frank Soletti u.a. Mikesch liebt die Abschweifung und entwirft Filme, die sich der herkömmlichen Logik des Narrativen widersetzen. Sie interessiert sich für Frauen und für Außenseiter/innen – Menschen, die von der Gesellschaft geflissentlich übersehen werden. In ihrem berührend schönen Film Was soll’n wir denn machen ohne den Tod (1980) dokumentiert sie die zärtliche Beziehung zweier hochbetagter Frauen im Altenheim. 1982 dreht Mikesch ihren experimentellen Spielfilm Macumba.

Darin projektiert sie Geschichten über die Bewohner/innen eines Abrisshauses in der Kurfürstenstraße. Macumba steht für eine unbekannte Sehnsucht und Entrückung. Subversives von poetischer Schönheit ist wiederkehrend in ihren kinematografischen Kameraarbeiten. Von der Kritik für ihre verschwenderisch schönen Bilder gefeiert, entdeckt sie eine neue Art der Präzision des Blicks. Höchste Konzentration bei den Kameraarbeiten zeichnen ihren Arbeitsstil aus. In nur elf Tagen fotografiert sie 1996 Werner Schroeters Poussières d’amour, eine wunderbare, bildgewaltige Hommage an die Kunst des Operngesangs. Für Verrückt bleiben, verliebt bleiben (1997), das einfühlsame Porträt des Außenseiters und passionierten U-Bahn-Reisenden Torsten Ricardo Engelholz, arbeitet sie hingegen ein ganzes Jahr am Stück. Elfi Mikeschs Filme sind wie eine Einladung, einen Horizont ungeahnter Weite zu ergründen. „Es ist wie schweben“, sagt sie, wenn über einer Szene Leichtigkeit liegt, der Bildausschnitt jede Sekunde stimmt, das Licht optimal gewählt und alle Teile erfüllt, der Schwenk und das Tempo passen, die Blende alle Feinabstufungen genau trifft – dann ist das eine Verzauberung, die alle erfasst. Dieses unbeschwerte Fliegen in der Luft ist

es, was für sie einen geglückten Drehtag charakterisiert. Mikeschs Blick „kehrt seine Schönheit manchmal nach außen – für uns“, schreibt Werner Schroeter im Vorwort zu ihrem 2004 erschienenen Buch „Der Traum der Dinge“. Sechs Jahre später widmet sie dem sterbenden Freund den sehr persönlichen Dokumentarfilm MONDO LUX – Die Bilderwelten des Werner Schroeter, der auf der Berlinale 2011 uraufgeführt wurde und einen intimen Einblick in die letzten Arbeiten Schroeters gewährt. 2010 besucht sie ihre Geburtstadt Judenburg und dreht in der steirischen Kleinstadt einen Film: Judenburg findet Stadt erzählt vom Klang des Weggehens, Zurückkehrens, vom Verweilen und wieder Weiterziehen und zeichnet gleichzeitig das feinfühlige Porträt einer Stadt im Umbruch. Die Sehnsucht nach Intensität ist programmatisch für ihr filmisches Kunstprojekt. Und auch die Freiheit des Nomadischen: „Es ist nicht so, dass ich mich heimatlos fühle, sondern ich fühle mich nirgendwo angebunden. (...) Ich bewege mich sehr gerne in der Welt und ich genieße das. Es ist ein Privileg“, sagt sie in einem Gespräch mit Rosa von Praunheim. Ein Privileg ist es auch, Elfi Mikesch im Rahmen der Diagonale 2011 in Graz zu Gast zu haben.

Diagonale 2011

Spielfilm

oben: Die Vaterlosen, unten: Adams Ende, Folge mir

Coming of Age Der österreichische Spielfilm wartet 2011 mit einer ganzen Reihe spannender Neuentdeckungen auf. Ein Bild machen kann man sich davon bereits bei der Diagonale, wo zum Beispiel Marie Kreutzer, Richard Wilhelmer und Georg Tiller ihre ersten abendfüllenden Arbeiten zeigen.

s gelingt nur einem, nicht zu spät zu sein: Niki rast schnell genug durch die Nacht und schafft es gerade noch rechtzeitig, Hans am Sterbebett gegenüberzutreten. Allerdings nützt dieser die Gelegenheit, seinem Gesprächspartner letzte hartherzige Worte ins Gesicht zu werfen. Ruppig, wie er eh und je mit den Menschen um ihn herum umging, so ist Hans auch aus seinem Leben gegangen. Er hatte erst wenige Stunden vor seinem Ableben den Wunsch geäußert, seine Kinder zu sehen. So knapp, dass es kaum machbar war. Die drei anderen – Vito, Kyra und Mizzi – finden ihren Vater nur noch tot in seinem Bett – wie eine letzte Enttäuschung, die er ihnen nach vielen anderen zuvor auch noch zugefügt hat. Hans hatte zeitlebens nach Reibungsflächen mit seiner Umwelt gesucht, das Prinzip des Dagegen-

Seins war und blieb sein Leitmotiv. Er war ein Egomane im Hippie-Mantel, ein progressiver Patriarch, der Menschen an sich band, um sie wieder von sich zu stoßen. In den siebziger Jahren ließ er Flower Power in sein großes Landhaus Einzug halten, öffnete Tür und Tor für Leute, die Lust hatten, das Leben in einer Kommune mit ihm zu teilen. Der freie Sex interessierte ihn dabei mehr als die basisdemokratische Führung des Hauses. Die Macht blieb stets in seiner Hand. Eine Vaterfigur war Hans den vier jungen Leuten, die sich in der Nacht seines Todes im entlegenen Landhaus versammeln, allemal gewesen, nicht jedoch allen der leibliche, und schon gar nicht ein liebender Vater. Als Kyra nun nach 23 Jahren erstmals das Haus betritt, das sie mit ihrer Mutter als Achtjährige auf Hans’ Geheiß verlassen musste, steht plötzlich auch ein großes

Geheimnis im Raum: Mizzi, die Jüngste, erfährt somit erstmals von der Existenz ihrer Schwester und beginnt, Fragen zu stellen. In den wenigen Tagen bis zum Begräbnis, die die vier Geschwister zum Teil mit ihren Partnern und mit Anna, Hans’ Lebensgefährtin und Mizzis Mutter, im Haus verbringen, prallen die verschiedenen Vorstellungen von familiärer Zugehörigkeit aufeinander, brechen bestehende und entstehen neue Bindungen, baut sich ein ganzes Geschwis tergefüge um und steht innerhalb weniger Stunden für jeden das eigene, zukünftige Modell von Familie auf dem Spiel. Die Vaterlosen nennt Marie Kreutzer ihre Betrachtungen zum unerschöpflichen Thema der Verwandtschaftsbande und erzählt eine erfrischend ungewöhnliche österreichische Familiengeschichte, fern von allen nationalsozialistischen oder katholischen Lasten.>

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„Ich finde nicht“, so die Filmemacherin, „dass Familie sich ausschließlich durch die Blutsverwandtschaft definiert und rechtfertigt. Familie kann auch etwas anderes sein. Verpflichtung und vorgegebene Strukturen, in die man passen muss, sind etwas, das ich kritisch betrachte.“ Ihre Geschwisterfiguren, die im Alter zwischen zwanzig und Anfang dreißig sind, entspringen einer Epoche, in der sich das Thema Autorität neu definiert hat, und einem Milieu des erzieherischen Umdenkens. Dennoch haben sich alle mit einer problematischen Vaterfigur und mit Fragen nach ihren Wurzeln auseinanderzusetzen. Marie Kreutzer gelingt mit Die Vaterlosen, uraufgeführt in der Sektion Panorama der diesjährigen Berlinale, eine Milieustudie, für die ihr ihre eigene Schulzeit in einer Alternativschule so manche Anregung bot, und ein subtil beobachtetes, komplexes Beziehungsgewebe, das von einem außergewöhnlichen Schauspieler/ innen-Ensemble getragen ist. Der Generation der End-Zwanziger hat auch Richard Wilhelmer seinen ersten langen Spielfilm Adams Ende gewidmet. Er entwirft im Ambiente urbaner Ungebundenheit ein Beziehungsviereck, das zunächst vom endlosen Unbehagen des Erwachsenwerdens erzählt. Adam und Anna leben seit Jahren mit sinkender Begeisterung in einer gemeinsamen Wohnung, Conrad und Adam verbindet mehr als nur eine tiefe Freundschaft, Annas Freundin Carmen findet an Conrad Gefallen, will sich aber doch nicht so wirk-

lich auf ihn einlassen. Wie vier Spießbürger im Gymnasiasten-Look begeben sich die beiden Paare auf einen gemeinsamen Urlaub, wo wachsende Spannungen nicht nur die Sommertage am See trüben, sondern auch narrativ das Genre zum Kippen bringen. Durch die oberste Erzählschicht des Beziehungsdramas blitzt immer stärker der Horror durch, bis schließlich die dunkelsten Seiten (oder auch nur Fantasien?) eklatant zu Tage treten. Kontemplativ und langsam hingegen hat Georg Tiller in seinem mehr als zweistündigen, schwarzweißen Essay Persona Beach gearbeitet, der die Innen- und Außenwelten der schwedischen Insel Fårø auslotet. Ingmar Bergman hat dort nicht nur einige seiner Filme gedreht, sondern auch ein Haus errichtet, das ihm vier Jahrzehnte als Refugium diente. Was Georg Tiller als versuchte Annäherung ans Bergman’sche Universum über die Insellandschaft begann, entwickelte sich in einer langen und intensiven Auseinandersetzung mit Bewohner/innen von Fårø zu einer filmischen Reflexion über die Enge und Weite dieses offenen Raumes, über seine Realität in Alltag und Natur, die auch von Bergmans Fiktionen bewohnt ist. Außergewöhnliche Positionen im österreichischen Spielfilmschaffen werden auch von Ludwig Wüst und Peter Kern eingenommen. Beide wurden nach ihren letztjährigen Festivalbeiträgen vielfach kontrovers besprochen, beide melden sich mit unkonventionellen Filmstoffen zurück. Schon KOMA

Spielfilm

von Ludwig Wüst entpuppte sich im Vorjahr als psychische Tour de force, sowohl für die latent ohnmächtig Handelnden als auch für das Kinopublikum. Sein aktueller Film TAPE END geht diesen Weg konsequent weiter und lotet die Grenzen des Aushaltbaren aus. Eine einzige, 60-minütige, statische Kameraeinstellung zeigt ein vermeintliches Schauspieler/innen-Casting, das zunehmend aus dem Ruder läuft. Und auch Peter Kern propagiert in Mörderschwestern die starke Bindung zwischen Bild und Publikum, weniger psychisch dafür aber durch fingierte Interaktivität. Per Knopfdruck soll das Kinopublikum selbst und live entscheiden, wer auf der Leinwand ermordet wird. In der Reihe Spektrum, die ihren Fokus auf europäische Koproduktionen mit österreichischer Beteiligung setzt, wird die deutschösterreichisch-estnische Produktion Poll erstmals in Österreich zu sehen sein. Chris Kraus erzählt darin den Sommer 1914 aus der Perspektive seiner Großtante, der heute in Vergessenheit geratenen deutschen Dichterin Oda Schaefer, die sich nach dem Tod ihrer Mutter auf dem Gut ihres Vaters an der Ostseeküste einfindet. Die heimliche Liebesgeschichte der wohlbehüteten 13jährigen Oda mit einem auf dem Anwesen versteckten estnischen Anarchisten birgt zunächst nur einen Abschied von der Kindheit, doch im Hintergrund zieht ein Sturm gegen eine alte Welt herauf, dem das auf dünnen Stelzen gebaute Gutshaus des Barons von Siering nicht mehr lange standhalten kann. Persona Beach

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Diagonale 2011

Don’t Stop the Motion

Tricky Women/Linda Cristanell

Sinister Sisters Slaughterhouse, Teat Beat of Sex, Kutoja / The Last Knit, Looking for Love

Die Diagonale feiert den zehnjährigen Geburtstag des Frauen-Animationsfilmfestivals Tricky Women mit zwei Sonderprogrammen.

amals, 2001, wurde es als das erste und – übrigens bis heute – einzige seiner Art gegründet: Tricky Women, das Festival des weiblichen Trickfilmschaffens. Der Zuspruch war groß: Wurden die Filme zunächst nur alle zwei Jahre im kleinen Rahmen des Wiener Votivkinos gezeigt, wuchsen die Tricky Women unter der Leitung von Waltraud Grausgruber und Birgitt Wagner rasant. Mittlerweile bespielt das Festival jedes Jahr im März drei Wiener Kinosäle, zur Eröffnung füllt es Wiens größten und glamourösesten Saal: das Gartenbaukino. Mit seinen Retrospektiven, dem ÖsterreichPanorama, seinen Filmschulschwerpunkten und wechselnden kuratierten Programmen

ist Tricky Women als Publikumsfestival angelegt. Zugleich bauten die Betreiberinnen ihr Festival unter dem Motto „Connecting Animation“ zum Branchentreff mit Künstlerinnengesprächen, Masterclasses und Workshops aus. Im internationalen Wettbewerb wird eine „Residency“-Stelle im Wiener Museumsquartier vergeben. Innerhalb dieser halbjährigen Aufenthalte sind so außergewöhnliche Kurzfilme wie Anna Kalus’ Moritat Seemannstreue (2008) entstanden, eine Arbeit, die mit großem Erfolg auf internationalen Festivals und diversen Fernsehkanälen lief. Nach einer Reihe von DVDs mit Animationsfilmen von Frauen (Best of Tricky Women 1-5) erscheint zum Jubiläumsfestival 2011 (10.-14. März) ein Buch mit Aufsätzen

zum weiblichen Animationsfilmschaffen (Schüren Verlag). Die Diagonale ehrt ihr Schwesternfestival zum runden Geburtstag mit zwei Sonderprogrammen, die neben einem internationalen Best-of vergangener Jahre auch weniger bekannte, junge österreichische Filmemacherinnen vorstellen. Denn während sich die Intendantinnen persönlich eher zurücknehmen, stehen die Filmemacherinnen schon immer im Mittelpunkt: Man braucht nur die Homepage www.trickywomen.at zu öffnen, da schillern sie einem in allen Regenbogenfarben entgegen. Hunderte Namen von Frauen, die mit Pixeln und Gips, mit Knetmasse und Zeichenstift, mit Ölfarbe und vielen anderen Techniken Bewegung auf die Leinwände bringen.

Würdigung einer Meisterin Mit der verdienten Filmemacherin Linda Christanell beschäftigt sich eine neue Buchpublikation. nity in Picture again oder die Beschäftigung mit den Gräueln des NS-Regimes (Gefühl Kazet): Die Künstlerin dekonstruiert Gefühl Kazet, Linda Cristanell im Atelier filmische Bilder und stellt sie inda Christanell (*1939 in Wien) in neue, verblüffende Zusammenhänge. Bei zählt zu den bedeutendsten Vertre- SYNEMA-Publikationen ist nun der reich beterinnen der filmischen Avantgarde bilderte Band „Linda Christanell – Wenn Österreichs, dennoch stand sie zu ich die Kamera öffne, ist sie rot“ erschienen, Unrecht immer ein wenig im Schatten be- der auf der diesjährigen Diagonale präsenrühmterer Kolleginnen und Kollegen. Das tiert wird. Dabei geben Autorinnen wie Remag daran liegen, dass ihr Schaffen eine en- nate Lippert, Christine N. Brinckmann und orme Bandbreite aufweist, die eine einfache Brigitte Mayr in Statements zu Picture again, Zuordnung erschwert. Sei es eine Auseinan- Gefühl Kazet und Moving Picture Aufschluss dersetzung mit Billy Wilders Double Indem- über ihren persönlichen Zugang zur Filme-

macherin. Im Anschluss werden die drei Filme präsentiert und von Linda Christanell kommentiert, danach gibt es Gelegenheit für ein Publikumsgespräch. „LINDA CHRISTANELL – Wenn ich die Kamera öffne, ist sie rot.“ Mit Beiträgen von Christine N. Brinckmann, Heide Schlüpmann, Karola Gramann, Alex ander Horwath u.a. sowie einer Bio-, Biblio- und Filmografie. SYNEMA-Publikationen (Wien) 2011. 280 Seiten, 100 s/w- und Farbfotos. € 20. Buchpräsentation/ Filmprogramm 24.3., 16:00, Schubertkino 2

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Diagonale 2011

Diagonale lexikon Alle Filme im Überblick – alphabetisch geordnet und kurz beschrieben. Dazu der Spielplan samt detaillierter Auflistung der Kurzfilm- und Spezialprogramme.

The Forgotten Space

3faltig AT/DE 2010, Harald Sicheritz, 93', Spielfilm. Jesus Christus und der liebe Gott sind mit dem Weltenlauf unzufrieden, weshalb sie für Silvester die Apokalypse planen. Doch der dritte im Bunde der Dreifaltigkeit, der Heilige Geist, ist den weltlichen Versuchungen durchaus zugetan und spricht sich deshalb gegen ein baldiges Ende der Welt aus. Die Dinge liegen also ausreichend kompliziert, um daraus eine schräge Weihnachtskomödie mit deutsch-österreichischer Starbesetzung zu zimmern. Annenhof 5, 25.3., 22:30 18 WOMEN AT 2010, Karin Fissl thaler, 23', Experimentalfilm. Achtzehn Miniaturporträts fiktiver

18 Women

und realer Frauen (von der schizophrenen Carole aus Polanskis Repulsion bis Marilyn Monroe) verbinden sich zu einer vielschichtigen Hinterfragung medialer (Selbst-)Darstellung von Weiblichkeit. Für die Künstlerin identitätsbildende Frauen werden dabei ebenso konsequent in den Blick

gefasst wie tragischer Ikonenstatus und psychische Erkrankungen. Schubert 2, 23.3., 21:00 Schubert 2, 25.3., 11:00 23 fenster zum hof AT 2010, Barbara Kaufmann, 25', Dokumentarfilm. Die Vielschichtigkeit einer Stadt, festgehalten in 23 Ansichten aus und auf Gemeindebauten der Bundeshauptstadt. Dazu unspezifische, ortstypische Geräusche wie Automotoren, Wasserläufe, Kindergeschrei. Ein Film, der das Fremde im Vertrauten sucht. Annenhof 5, 24.3., 15:00 Annenhof 6, 26.3., 11:00 36 VIEWS AT 2011, Thomas Steiner, 9', Experimentalfilm. Ein filmischer Ausflug in das Land der aufgehenden Sonne: Natur- und Stadtaufnahmen vermengen sich mit Zitaten und adaptierten Werken des japanischen Künstlers Katsushika Hokusai (17601849) zu einer ebenso sinnlichen wie geheimnisvollen Collage. Annenhof 5, 24.3., 17:30 Schubert 1, 26.3., 20:30 ABENDLAND AT 2011, Nikolaus Geyrhalter, 90', Dokumentarfilm. Abendland ist eine assoziative These zur Zukunft Europas, gedreht in der Gegenwart und in der Nacht. Eine persönliche Reise durch den Kontinent, ohne Interviews, gesehen durch die Kamera eines Suchenden. Im Schutz der Dunkelheit schlafen

Headshots

Menschen nicht nur, sie arbeiten und spielen, werden geboren und sterben. Viele Menschen sind gerade in der Nacht mit der Aufrechterhaltung von Systemen betraut. So schützen sie auch unseren Lebensstandard, an dem wir andere nicht teilhaben lassen wollen. Helmut-List-Halle, 22.3., 19:30 KIZ ROYAL, 24.3., 18:30 ... A CAR ... AT 2010, Carola Dertnig, 8', Experimentalfilm. Eine Frau im knallroten Kleid versucht mit einem weißen Auto in einer Großgarage einzuparken und aufzutanken. Dabei rammt sie Mauern und versucht, den Tankschlauch unter dem Auto durchzuziehen. Mit den Mitteln des Slapstick attackiert Dertnig das Klischeebild der „Frau am Steuer“. Schubert 2, 23.3., 21:00 Schubert 2, 25.3., 11:00 THE ACHROMATIC ISLAND AT/ DK 2010, Sofie Thorsen, 15', Experimentalfilm. Ein Versuch, die Augenkrankheit Achromatopsie, deren Symptome sich in Farbenblindheit und Lichtempfindlichkeit äußern, künstlerisch darzustellen. In Schwarzweiß und ohne Tiefenschärfe auf einer dänischen Insel gedreht, unter deren Einwohner/innen die Krankheit in den 1930er Jahren stark verbreitet war, ist der Film ein Musterbeispiel visueller Reduktion. Schubert 1, 23.3., 23:00 Schubert 2, 26.3., 18:30

Adams Ende AT/ DE 2011, Richard Wilhelmer, 81', Spielfilm. Adam hat die Krise. Nach einigen Jahren Beziehung und einem braven Leben ist bei ihm und seiner Freundin die Luft draußen. Adams Freund Conrad lebt dafür ein Lotterleben und ist außerdem frisch verliebt. Als die beiden Pärchen gemeinsam auf Urlaub fahren, spitzt sich die Sache allmählich zu. Richard Wilhelmers erster Spielfilm beginnt als Coming-of-AgeDrama und endet als Psychothriller. Unterwegs gibt es Verletzte. KIZ ROYAL, 25.3., 18:30 Annenhof 6, 26.3., 18:00 AM ANFANG WAR DAS LICHT AT 2010, P.A. Straubinger, 97', Dokumentarfilm. Auf der Basis von Erlebnisberichten, ausführlichen Interviews und wissenschaftlich protokollierten Laborexperimenten erzählt der Film vom Phänomen „Lichtnahrung“, von der unglaublich klingenden These, dass es Menschen gibt, die keine Nahrung im klassischen Sinn brauchen. Die Fährtensuche rund um den Globus schließt neue Erklärungsmodelle aus der Quantenphysik genauso mit ein wie das Wissen der östlich-spirituellen Tradition, um die herrschende mechanistisch-materialistische Weltanschauung zu hinterfragen. Annenhof 6, 26.3., 14:00 Der Antilopenkuss AT 2010, Gerald Harringer, 17', Dokumentarfilm. Porträt des 1945 geborenen

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Performance-Künstlers Boris Nies lony: Der Künstler führt durch seine „Paradies“ genannte Objektsammlung und erläutert, was das Problem an Kunst mit „Haube“ ist. Aufnahmen zweier Körperperformances komplettieren den unaffektierten Einblick. Schubert 2, 23.3., 18:30 Schubert 1, 25.3., 11:30 ARAB ATTRACTION AT 2010, Andreas Horvath, Monika Muskala, 118', Dokumentarfilm. Was brachte Barbara Wally, die anerkannte Leiterin der Salzburger Sommerakademie und bekennende Feministin, dazu, sich ein neues Leben als Zweitfrau eines jüngeren Moslems im Jemen aufzubauen? Und wie verläuft ihr jetziges Dasein zwischen Gebeten, der Küche und dem neuen Business „Adensafari“? Horvath und Muskala begeben sich auf die spannende Spurensuche einer radikalen Lebensumkehr, eines Abschieds nicht nur vom geliebten Schweinespeck, sondern auch vom materialistischen Lebensstil des Westens und einer Reise zu einer neu gefundenen Lebensrealität in all ihren Widersprüchen. Schubert 2, 23.3., 13:30 Annenhof 6, 25.3., 18:00

lang, bis er sich eines Tages in seine Fracht verliebt. Spielfilmdebüt des Dokumentarfilmers Erwin Wagenhofer. Kiz Royal, 23.3., 16:00 Bombenwerfer | Soldaten Soldaten | Gefährlicher Ort DE 1993-94, Elfi Mikesch, 42', Spielfilme. Eine Sammlung von experimentellen Kurzspielfilmen, die an verschiedenen, ehemals militärisch genutzten Orten spielen. Soldaten Soldaten, Bombenwerfer und Gefährlicher Ort erzählen von Menschen, denen 50 Jahre nach dem Krieg die Erinnerung, das Trauma und das Schweigen noch immer eingeschrieben sind. Schubert 2, 25.3., 18:30 BORN IN THE YEAR OF THE HARE. Im jahr des hasen AT 2010, Ebba Sinzinger, 90', Dokumentarfilm. Thairet / Tai / Arnaud Betton, 29, als Sohn kambodschanischer Eltern im Flüchtlingslager in Thailand geboren, von französischen Adoptiveltern in Paris

ATELIER AT 2010, Hans Schabus, 9', Experimentalfilm. Während die Bildebene mit ruhiger Kamera aufgenommene Ansichten von Wiener Gemeindebauten und Straßen zeigt, arbeitet die kontrastive Tonebene mit Ausschnitten aus Sam Peckinpahs Western The Wild Bunch. Ihr Ende findet die Raumstudie im titelgebenden Atelier des Künstlers, wo die Idee zum Film entstand. Schubert 1, 23.3., 11:30 Annenhof 5, 24.3., 20:00 Der Atem des Himmels AT 2010, Reinhold Bilgeri, 128', Spielfilm. Noch selten ließ sich ein österreichischer Film so sehr auf einen einzigen Namen reduzieren: Reinhold Bilgeri. Um sich seinen Lebenswunsch zu erfüllen, verwandelte sich der Austro-Rocker in einen Austro-Regisseur und verfilmte die Lebensgeschichte seiner Mutter, die es als Lehrerin in ein abgelegenes Bergdorf verschlug. Bilgeri-Fans und Liebhaber/innen der großen filmischen Geste kommen dabei jedenfalls auf ihre Rechnung. Annenhof 6, 24.3., 11:00 Black Brown White AT 2011, Erwin Wagenhofer, 107', Spielfilm. Im Süden Spaniens, wo mit billigem Gemüse viel Geld gemacht wird, ist ein schwarzer Truck mit Wiener Kennzeichen unterwegs. Geladen hat er vier Tonnen Knoblauch und zwölf illegale Einwanderer. Am Steuer sitzt eine Art moderner Cowboy, der aus lauter Abgebrühtheit nur noch sein eigenes Spiel spielt. So

Diagonale 2011 Brief an Fukuyama AR 2010, Lukas Valenta Rinner, 12', Spielfilm. Francis Fukuyamas berühmtes Postulat wird konterkariert durch die Schilderung eines anonymen Verbrechens ohne erkennbares Motiv. Passagen aus einem Buch von Camille de Toledo rezitierend, verschleppt ein Mann ein Mädchen in den Wald. Die Kamera agiert, als wäre sie längst den Zwängen filmischer Zeitlichkeit enthoben. Ende der Geschichte. Schubert 2, 24.3., 18:30 Schubert 2, 26.3., 13:30 Brinkmanns Zorn DE 2006, Harald Bergmann (Kamera: Elfi Mikesch), 105'. Das Porträt eines Dichters, der alles begehrt – Liebe, Tod, Pop, Hass, Kunst. Mit sprachlicher Wucht hat die Literaturikone Rolf Dieter Brinkmann auf jedes Alltagsdetail eingedroschen. Der Film begleitet ihn auf seinen medialen Streif- und sprachlichen Raubzügen durch die hassgeliebte Kölner Innenstadt. Annenhof 5, 25.3., 20:00

Born in the Year of the Hare

aufgezogen, wohnhaft in Oslo, zu Hause: nirgends. „No country, no home, no people“, wie er selbst sagt. Er fliegt nach Wien, wo seine leiblichen Eltern und seine jüngeren Brüder leben und bleibt ein Fremder. Er fliegt ins Land seiner Vorfahren, nach Kambodscha, wo die Spuren der brutalen Vergangenheit allgegenwärtig sind und bleibt ein Fremder. Schließlich kehrt er nach Oslo zurück, wo er immer schon fremd war. Annenhof 6, 24.3., 14:00 Annenhof 5, 26.3.; 17:30 BOULEVARD – martin & the evil eyes of nur AT 2010, Kaiser Kurzweil, 4', Musikvideo. Zwei junge Männer in High Heels und Latexhosen gerieren sich an unglamourösen Orten – von der Baustelle bis zum Donaukanal – als Superstars und tragen eine trashige Elektronummer vor. Hintergründige Parodie auf die erbärmliche Selbstdarstellung heutiger Instantstars. Schubert 2, 23.3., 21:00 Schubert 2, 25.3., 11:00

BRUCHSTÜCKE LOKAL-GLOBAL AT 2010, Martin Bruch, Reinhilde Condin, 83', Dokumentarfilm. Auch wenn einer keine Reise tut, kann er was erzählen. Durch seine Multiple Sklerose immer weniger mobil, kommt Martin Bruch nicht vom Fleck und umrundet dennoch die Welt. Die Strecken legen Freunde und Freundinnen zurück, die er gebeten hat, von ihren Reisen Filmmaterial mitzubringen. Herausgekommen ist ein Road-

bruchstücke lokal-global

Movie, das von zu Hause gesteuert wird, das humorvoll und lakonisch mit dem Begriff der Mobilität spielt und nicht zuletzt auch mit dem Blick der Reisenden, der hier facettenreich und absolut untouristisch bleibt. Rechbauer, 23.3., 21:00 Schubert 2, 24.3., 11:00 CHILES EN NOGADA AT 2011, Billy Roisz, 18', Experimentalfilm. Eine Reise durch Mexiko, die sich den üblich verdächtigen Schauwerten verweigert: Aufnahmen des Landes werden entweder verfremdet oder brechen für Sekundenbruchteile durch flackernde, horizontale Linien (eine Trademark der Künstlerin). Das titelspendende Gericht heißt übersetzt „Chilis in Nuss-Sauce“. Annenhof 5, 24.3., 17:30 Schubert 1, 26.3., 20:30 COMING ATTRACTIONS AT 2010, Peter Tscherkassky, 25', Experimentalfilm. Werbespot meets Filmgeschichte: Virtuos und humorvoll montiert Tscherkassky Found Footage aus Reklamefilmen mit Szenen aus Werken von Pasolini bis Scorsese. Im Zentrum der durch Zwischentitel getrennten elf Kapitel steht der Blick der Werbedarsteller/innen in die Kamera. Von Tscherkassky verfremdet, wird der zur Schau getragene Stolz auf den Glamour der Inszenierung ins Absurde überführt. Schubert 1, 24.3., 11:30 Schubert 1, 25.3., 23:00 CONTINENTAL DIVIDE AT 2010, Thomas Draschan, 10', Experimentalfilm. Eine Landschaft verändert

Continental Divide

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Diagonale 2011 sich zu den Klängen meditativer Musik, wird langsam, aber sicher mit Insignien der Zivilisation (darunter strippende Frauen) angefüllt und findet am Ende wieder zum ursprünglichen Zustand zurück, was hier aber nicht völlige Natürlichkeit bedeutet. Ein faszinierendes Bilderspiel, das wirkt, als wären die Animationen aus „Monty Pythons Flying Circus“ entschleunigt und in experimentelle Kunst überführt worden – ein echter Draschan eben. Schubert 1, 24.3., 11:30 Schubert 1, 25.3., 23:00 DASCHKA AT 2010, Ludwig Löckinger, 16', Spielfilm. Mindmovie in David-Lynch-Manier. Ein nächtlicher Spaziergänger und seine Hündin Daschka werden Zeugen eines Autounfalls, der auf merkwürdige Weise mit den zu Hilfe gerufenen Polizeibeamten verbunden ist. Wo beginnt und wo endet die Geschichte? Annenhof 6, 24.3., 23:00 Schubert 2, 26.3., 21:00 DO WE NEED TO HAVE AN ACCIDENT? AT 2011, Sabine Marte, 1', Experimentalfilm. Diagonale-Festivaltrailer: Die vorjährige Diagonale-Preisträgerin Sabine Marte lässt klassische und neuere Hollywoodproduktionen in einen abwechslungsreichen Dialog treten. Ausschnitte aus Filmen von Alien bis Memento (genauer gesagt je ein Wort einer Schauspielerin bzw. eines Schauspielers) werden zu Sätzen – darunter die Titelfrage – montiert. Die Frage nach der künstlerischen Absicht beantwortet der Film ironisch: „All of this somehow makes sense.“

Ein Sommer voller Türen

EIN SOMMER VOLLER TÜREN DE/AT 2010, Stefan Ludwig, 73', Dokumentarfilm. Zehn junge Menschen unterwegs in der bayerischen Provinz – als bezahlte Mitgliedswerber/innen für den Malteser Hilfsdienst. Was wie ein Ferienlager aussieht, ist Knochenarbeit. An hunderten Haustüren klingeln, tausendfach an das soziale Herz appellieren. Der Auftrag: möglichst viele Bürger/innen für eine jährliche Spende zu gewinnen. Bezahlt wird nach Erfolg. Nicht jeder hält bis zum Ende durch. Einen Sommer lang folgt der Filmemacher seinen Held/innen an Haustüren, Sprechanlagen und Gartenzäune. Und wurde dabei Zeuge von Siegen, Niederlagen und skurillen Begegnungen. Annenhof 6, 23.3., 14:00 Rechbauer, 24.3., 18:00 EMPIRE ME AT/LU/DE 2011, Paul Poet, 100', Dokumentarfilm. Mikronationen und Öko-Dörfer. Ein-MannKönigreiche und Sezessionisten. Eine moderne Form der Entdecker, Siedler und Piraten. Am Rande der Globali-

ECHTE WIENER 2 - DIE DEPPAT'N UND DIE GSPRITZT'N AT 2010, Barbara Gräftner, 120', Spielfilm. Der zweite Ausflug der Wiener Fernsehlegende auf die Kinoleinwand. In Die Deppat’n und die Gspritzt’n bekommt es die Figur des ursprünglich in den 1970er Jahren angelegten Mundl mit den sozialen Problemen unserer Zeit zu tun. Der Umstand, dass der echte Wiener sämtliche Schwierigkeiten nach wie vor mit der ihm eigenen Schlagfertigkeit löst, führte nicht nur dieses Kapitel zu einem guten Ende, sondern auch den Film zum Erfolg. Rechbauer, 26.3., 14:00

Empire Me

sierung bauen sich hunderte Do-ityourself-Ländereien eine Welt nach eigenen Maßstäben. Manche dieser Nationen sind kaum größer als eine Schaffarm, eine Meeresplattform oder ein Laptop. Ihre Bewohner/innen sind entwurzelte Menschen auf der konfliktreichen Suche nach Identität und Gemeinschaft. Der Film erkundet ihre Geschichte, ihren Kampf um Akzeptanz, zeigt die Personen, die sie betreiben, und was die Gruppe zusammenhält. Schubert 1, 25.3., 20:30 KIZ ROYAL, 26.3., 21:00

EXCURSUS ON FITNESS AT 2010, Josef Dabernig, 12', Experimentalfilm. Das Innere eines FitnessStudios: Wo laut Klischee eigentlich Menschen in bunten Outfits zu motivierender Musik herumhüpfen sollten, regiert die schwarzweiße Tristesse, langweilen sich Männer und Frauen bei minimaler Bewegung. Der Filmemacher selbst sitzt an einem Laptop und liest das Drehbuch zum Film. Die Geburt der Kunst aus der Langeweile im Leben. Schubert 2, 23.3., 21:00 Schubert 2, 25.3., 11:00

ENDEAVOUR AT 2010, Johann Lurf, 16', Experimentalfilm. Zweimal werden in konstant schnellem Schnitt Start, Flug und Landung des titelgebenden Space Shuttle aus dem Blickwinkel diverser Bordkameras gezeigt, einmal bei Tag, einmal bei Nacht. Ist dem ersten Flug die Originaltonspur unterlegt, wird der zweite Flug stumm präsentiert; dem Positiv des ersten Teils folgt also das Negativ des zweiten. Schubert 1, 23.3., 23:00 Schubert 2, 26.3., 18:30

Execution. A Study of Mary DE 1979, Elfi Mikesch, 28', Experimentalfilm. Eine experimentelle, biografische Auseinandersetzung mit der historischen Figur Maria Stuart, in Szene gesetzt wie ein Freiheits-, ein Emanzipationsversuch. Eine Arbeit an der Nahtstelle zwischen Fotografie und Film, die mit Fotosequenzen Bewegungen konstruiert. Schubert 2, 25.3., 18:30

Erinnerungen an die Stadt des kindes AT 2011, Marco Antoniazzi, 29', Dokumentarfilm. Die Stadt des Kindes (1974–2002) verkam in den 1990er Jahren vom Modellheim der Stadt Wien zur Problemzone. Ehemalige Heimkinder geben auf der Tonspur Auskunft über ihre (unterschiedlichen) Erfahrungen, während die Kamera in der verfallenen Bausubstanz auf Spurensuche geht. Schubert 2, 24.3., 21:00 Annenhof 5, 26.3., 15:00 ES MUSS WAS GEBEN AT 2010, Oliver Stangl, Christian Tod, 104', Dokumentarfilm. Seit den späten 1970ern ist die Linzer Musikszene einzigartig in ihrer Innovationskraft und Unangepasstheit. Inspiriert von Andreas Kumps gleichnamigem Buch schildert der Film anhand vieler Interviews die Anfänge und den Wandel der legendären Linzer Musikszene. Von Willi Warma bis Texta, von Attwenger bis Fuckhead, von Punk bis Hip Hop erweist sich die Stahlstadt als Schmelztiegel für die unterschiedlichsten Stile. Würdiges Porträt der charismatischen Protagonist/innen einer Stadt im Umbruch, in der nicht nur die Hochöfen auf Hochtouren laufen. Annenhof 6, 25.3., 23:00

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Die Falten des Königs AT 2010, Matthias van Baaren, 31', Dokumentarfilm. Eine Versuchsanordnung: Zwei Frauen dolmetschen in Kabinen vor kahlem Studiohintergrund einen zugespielten Text. Dessen Inhalt: Theorie und Praxis des Simultandolmetschens. Wir hören das übersetzte Ergebnis, und beobachten dabei zugleich den Akt des Übersetzens, samt körpersprachlichem Kommentar. Schubert 2, 25.3., 21:00 Schubert 1, 26.3., 18:00 FARBEN EINER LANGEN NACHT AT 2011, Judith Zdesar, 70', Dokumentarfilm. Die junge Regisseurin Judith Zdesar reist mit einer kleinen HD-Kamera nach Grönland und dokumentiert mit genauem Blick für die vielen verschiedenen Lichtstimmungen den langen Winter der Polarnacht. Sie nimmt sich viel Zeit für die Landschaft rund um ein kleines Dorf am Ende der Welt, porträtiert aber auch ganz beiläufig ein Volk zwischen Tradition und Moderne. Das einzige Gewehr der Polizeistation stammt aus dem Jahr 1944, aber es gibt sowieso kaum Kriminalität, einzig vor Geistern und Eisbären haben die jugendlichen Bewohner/innen einen Heidenrespekt. Annenhof 5, 23.3., 20:00 Schubert 2, 25.3., 13:30

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Diagonale 2011

genommen. Die Flucht mit der Geiselnehmerin Hertha wird zur turbulenten Befreiungsfahrt für den Neurotiker wie für die betrogene Ehefrau, die ihren Mann, den Polizeikommissar, damit in höchste Bedrängnis bringt. Rechbauer, 23.3., 14:00

Genossinnen

FILMARCHIV AUSTRIA / A|D|A 1: Super-8-Girl Games 1985, 2', Ursula Pürrer, Hans Scheirl Unsichtbare Gegner1976, 112', Valie Export, Peter Weibel. Bassena-Science Fiction: Eine beziehungsfrustrierte und paranoide Medienkünstlerin entdeckt, dass hinter der Gewaltbereitschaft auf der Straße die außerirdische Invasion der Hyksos steckt. Eine kongeniale Hochzeit von Avantgarde und Trash, eingeleitet durch eine übermütige Petitesse der Super-8-Meister Pürrer & Scheirl. KIZ ROYAL , 23.3., 11:00 FILMARCHIV AUSTRIA / A|D|A 2: Robertas Sohn 1992, 27', Karina Ressler Karambolage 1983, 93', Kitty Kino. Das vergessene Wien-Meisterwerk neben Patzaks Kassbach und Novotnys Exit: Die enigmatische Schönheit Marie Colbin reißt als „Rocky der Billardszene“ der Männerwelt den Queue aus der Hand. Dazu Karina Resslers kurzer wie bildstarker CyberpunkFilm-Noir mit dem ersten Kinoauftritt Alfred Dorfers. Kunstbewusst emanzipierter Pulp. KIZ ROYAL , 24.3., 11:00 FILMARCHIV AUSTRIA / A|D|A 3: Zwielicht 1978, 28', Margareta Heinrich Genossinnen 1983, 50', Margareta Heinrich, Ullabritt Horn. Ein Kurzspielfilm-DoubleFeature der früh verstorbenen Margareta Heinrich. Zärtlich literarisch, hoffnungsvoll sarkastisch in seinem Feminismus. Eine Elegie über beginnende gleichgeschlechtliche Liebe nach Ingeborg Bachmann. Ein nach Gorki und Tschechow schmeckendes Frauenschicksal im nachrevolutionären Russland. KIZ ROYAL , 25.3., 11:00 FILMARCHIV AUSTRIA / A|D|A 4: Zechmeister 1981, 75', Angela Summereder. Maria Zechmeister soll 1948 ihren untreuen Gatten vergiftet haben. Jahrzehnte und eine Haftstrafe später stellt die echte Zechmeister durch den Film die dörfliche Enge vor Gericht. Fein ziselierte Tableaux inszenierter Gerichtsakten voll trocke-

ner Poesie und schwarzem Humor, ähnlich dem frühen Peter Greenaway. KIZ ROYAL , 26.3., 11:00 FLOCK AT 2010, Bernd Oppl, 4', Experimentalfilm. Wie schon in seinem Film Korridor arbeitet Oppl mit Miniaturmodellen von Wohnungsinterieurs, auf die eine starre Kamera gerichtet ist. Durch die Drehung des Modells tritt die Illusion in Kraft, werden die scheinbar statischen Räume mit flockigen Partikeln überflutet und wieder entleert. Das Ergebnis sind surreal schön anmutende Illustrationen sintflutartiger Ereignisse. Schubert 1, 23.3., 11:30 Annenhof 5, 24.3., 20:00 Folge mir AT 2010, Johannes Hammel, 109', Spielfilm. Johannes Hammel, den man bereits als Kameramann und Avantgarde-Filmer kennt, legte mit Folge mir seinen ersten Langspielfilm vor. In Personalunion übernahm er Drehbuch, Regie, Kamera und Schnitt dieser streng komponierten Arbeit, in der die Lebenslügen der Protagonist/innen ebenso bröckeln wie die Fassade der Großstadt, in der die Erzählung verortet ist. Ein beklemmend schön fotografiertes Werk mit experimentellen Zwischentönen. KIZ ROYAL, 23.3., 18:30 Annenhof 5, 24.3., 11:30 Furcht und Zittern AT 2010, Reinhard Schwabenitzky, 101', Spielfilm. Eine Unzahl an Phobien und Allergien hindern Philipp seit geraumer Zeit daran, auch nur einen Fuß vor seine Wohnung zu setzen. Als er es endlich doch wagt, einen Schritt vors Haus zu tun, gerät er mitten in einen Überfall und wird als Geisel

Furcht und Zittern

THE FORGOTTEN SPACE NL/AT 2010, Allan Sekula, Noël Burch, 112', Dokumentarfilm. Wer das Meer beherrscht, regiert die Welt! Der amerikanische Fotograf und Filmemacher Allan Sekula und der Filmkritiker Noël Burch zeigen, dass das Meer nach wie vor die ökonomische Basis für die Globalisierung von Warenverkehr und Arbeit ist. Der Film erzählt einerseits mittels Beobachtungen, Interviews, Archivmaterial und alten Filmausschnitten vom Siegeszug der Logistik, die mittels Containerisierung Märkte knacken, Standortvorteile vernichten und in Hafen und Hinterland keinen Stein auf dem anderen lassen kann. Andererseits aber auch von den Menschen, die vom Warenverkehr profitieren oder auf der Strecke bleiben. Schubert 2, 23.3., 11:00 Schubert 1, 26.3., 23:00 The Future will not be Capitalist AT 2010, Sasha Pirker, 19', Dokumentarfilm. Pointierte Studie der Zentrale der Kommunistischen Partei Frankreichs, die Architekt Oscar Niemeyer Ende der 1960er Jahre entworfen hat. Während drinnen der Arbeitsalltag der geschrumpften Partei weitergeht, erinnert der progressive Prunk des Baus an einstige Größe und vergangene Hoffnungen der Bewegung. Annenhof 5, 24.3., 15:00 Annenhof 6, 26.3., 11:00 GEFÜHL KAZET – teil II der NS-TRILOGIE AT 1997, Linda Christanell, 14', Experimentalfilm. In Bildcollagen, die dem Stilmittel der Wiederholung verpflichtet sind, und unter Verzicht auf Didaktik setzt sich Linda Christanell mit dem Nationalsozialismus und der Person Adolf Hitler auseinander. Die überaus beklemmende Wirkung des Films ergibt sich dabei aus der Meisterschaft, mit der das historische Film- und Fotomaterial montiert ist. Schubert 2, 24.3., 16:00 GETTING MY NAME UP THERE AT/USA 2010, Katharina Cibulka, 19', Dokumentarfilm. New Yorker Gruppenbild: Anstatt länger auf den Durchbruch zu warten, beginnen die porträtierten Musikerinnen sich über Vorsorge und Urlaubswünsche Gedanken zu machen. Über die Bilder der in Gedanken versunkenen Künstlerinnen legt sich eine verschmitzte Erzählstimme, die ihre Erfahrungen zusammenführt. Schubert 2, 25.3., 21:00 Schubert 1, 26.3., 18:00

GYPSY SPIRIT – HARRI STOJKA – EINE REISE AT 2010, Klaus Hundsbichler, 88', Dokumentarfilm. Forscht man nach den Wurzeln des „Gypsy Spirit“, führen alle Wege wieder zurück nach Osten, zum Urgrund der eigenen Identität und Existenz: nach Indien. Hier beginnt und endet auch diese Kinoreise. In diesem Film prallen Welten aufeinander, die eigentlich zusammen gehören und nur einer sanften Zusammenführung bedürfen. Diese Verschmelzung ist das zentrale Motiv der filmischen Erkundungsfahrt: Harri Stojka, Roma-Musiker aus Wien, begibt sich in Rajasthan auf die Suche nach seinen musikalischen und ethnischen Roots. Im Gegenzug lädt er indische Gypsy-Musiker nach Wien ein. (Walter Gröbchen) Annenhof 5, 23.3., 22:30 GIT CUT NOISE - RADIAN AT 2011, Lotte Schreiber, 6', Musikvideo. Schreibers Musikvideo für die österreichische Gruppe Radian, in deren Klangwelt sich Experimentalmusik mit Jazz und Rockelementen mischt, ist ein Spiel mit dem Fragment als Kunstform. Der immer wieder unterbrochene Sound korrespondiert dabei mit Splitscreens, die abwechselnd die Band und Aufnahmen des Praters zeigen. Annenhof 5, 24.3., 17:30 Schubert 1, 26.3., 20:30 GROLL AT 2010, Nikolaus Müller, 33', Spielfilm. Die Geschichte einer sperrigen Freundschaft zwischen dem resignativen Marc, dem „Neu-

Groll

en“ aus Deutschland, und Erol, dem ansässigen Alphatier. Erol bestimmt was Sache ist. So auch bei dem Mädchen, das ihm gefällt. „Du bist schön! Ich will dich öfters sehen!“ Als diese nicht will, bedroht er sie. Auch Marcs Loslösungsversuch schlägt er nieder. Schubert 2, 24.3., 18:30 Schubert 2, 26.3., 13:30 GUTES ENDE AT 2010, Friedl vom Gröller, 2', Experimentalfilm. Eine Greisin im Altersheim, gefilmt in stummem Schwarzweiß. Bewegungslos liegt sie auf dem Bett, scheint dem Tod schon näher zu sein als dem Leben. Doch als sie Besuch von Tochter (die Filmemacherin) und schwangerer Enkelin (deren Bauch sie be-

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Diagonale 2011

rührt) bekommt, leuchten ihre Augen auf, macht sich ein Lächeln auf ihrem Gesicht breit. Eine Feier des Lebens im Angesicht des nahenden Todes. Schubert 2, 23.3., 21:00 Schubert 2, 25.3., 11:00 HEADSHOTS AT/DE 2010, Lawrence Tooley, 92', Spielfilm. Marianne arbeitet als Fotografin für eine Berliner Modelagentur. Als ein Schwangerschaftstest positiv ausfällt, erkennt sie, dass ihr Leben vielleicht nicht das ist, das sie auch führen will. In Kapitel unterteilt, die langsam ein Ganzes ergeben, erzählt Lawrence Tooleys erster Langfilm die Geschichte einer jungen Frau, die erkennen muss, dass nicht nur in ihrem Foto-Studio jede Menge Kulissen herumstehen. Annenhof 6, 23.3., 20:30 Annenhof 5, 25.3., 11:30 Hexe Lilli – Die reise nach mandolan DE/AT/ES 2010, Harald Sicheritz, 85', Spielfilm. Für das Sequel zu Stefan Ruzowitzkys Kinderfilm Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch nahm Harald Sicheritz (Hinterholz 8) auf dem Regiestuhl Platz. In ihrem neuen Abenteuer muss sich die kleine Hexe ins Königreich Mandolan begeben, um den rechtmäßigen Herrscher aus der Gewalt eines schurkischen Großwesirs zu befreien. Fantasievolles Abenteuer. KIZ ROYAL, 27.3., 14:00 HOME VIDEO UK/AT 2011, Robert Cambrinus, 15', Spielfilm. Varianten eines Homevideos. Mutter und Kind posieren im Wohnzimmer ihres englischen Landhauses vor der Kamera für eine Videobotschaft an die Großmutter. Verschiedene Verhaltensweisen vor der Kamera, je nachdem wie „autoritär“ die Kamera ist und was sie zeigt. Mal taucht sie in den Fliegenleichen-Keller ab, mal nicht. Schubert 1, 23.3., 20:30 Annenhof 5, 25.3., 15:00 HOT SPOT AT 2011, Sabine Derflinger, 80', Dokumentarfilm. Im Restaurant „Michl’s“ arbeiten Langzeitarbeitslose, ehemalige Drogenabhängige und Menschen mit Behinderungen. Aus verschiedensten Gründen aus dem Leben gekippt, zum Teil unausgebildet und Arbeitsprozessen und regelmäßigen Lebensabläufen entwöhnt, werden sie hier auf den Wiedereinstieg in den

Arbeitsmarkt vorbereitet. Im Zentrum des Films stehen diese Menschen und ihre Arbeit. Die Kommunikation, die Blicke, der Umgang mit den Kolleg/innen, die schrittweise Aneignung von küchentechnischen Fähigkeiten und „sozialen Kompetenzen“, die Niederlagen und Erfolge, die Verzweiflung und das Glück. Annenhof 6, 23.3., 18:00 Annenhof 6, 25.3., 11:00 Ich denke oft an HawaiI DE 1977/78, Elfi Mikesch, 82', Dokumentarfilm. Elfi Mikeschs erster Langdokumentarfilm widmet sich der Lebensrealität und Traumwelt der 16-jährigen Carmen Rossol. Seit zwölf Jahren hatte Mikesch in deren Nachbarschaft gelebt, ohne sie eigentlich zu kennen. Ein Porträt über Vereinsamung, Neubausiedlungen, Sprachlosigkeit und die Entfernung zwischen Berlin und Hawaii. Schubert 2, 23.3., 16:00 ich & welt AT 2010, Daniel Pöhacker, 51', Dokumentarfilm. Tiroler Kinder und Jugendliche sprechen von ihren Ängsten, Träumen, Erinnerungen, von ihrem Alltag. Parallel dazu erzählen drei Bildebenen andere Ausschnitte aus der gleichen Lebensgeschichte. Drei Filme, ein Band. Annenhof 5, 23.3., 11:30 Annenhof 5, 25.3., 17:30 DIE INTRIGE UND DIE ARCHENMUSCHELN AT 2010, Kurdwin Ayub, 2', Animation. Ein Plastilin penis gibt eine Rocknummer der Sixties-Gruppe The Sonics zum Besten, mehrere Plastilinvaginas umtanzen den Star so lange, bis sich dieser ziemlich unsanft über sie hermacht. Humorvolle Auseinandersetzung mit den sexuellen Konnotationen der Rockmusik. Schubert 2, 23.3., 21:00 Schubert 2, 25.3., 11:00 INVASION AT/DE 2010, Markus Hanakam, Roswitha Schuller, 6', Experimentalfilm. Alchemie der anderen Art: Ein Off-Stimme liest Auszüge aus Henry H. Snellings 1849 erschienenem Buch „The History and Practice of the Art of Photography; or the Production of Pictures through the Agency of Light“, während eine Frau in Science-Fiction-artigen Settings allerhand Apparaturen bedient und Farbspiele das Vorgelesene ergänzen. Hochästhetische

Einreichen ab Juni:

Koi

Reflexion über Bilderzeugung. Schubert 1, 23.3., 11:30 Annenhof 5, 24.3., 20:00 JUDENBURG findet stadt AT 2011, Elfi Mikesch, 75', Dokumentarfilm. Elfi Mikesch reist von Berlin über Wien und Graz in ihre Geburtsstadt Judenburg, aus der sie in den 1960er Jahren aufgebrochen war, um als Fotografin und Filmemacherin international bekannt zu werden. "Ich beobachte Fotograf/innen in Judenburg bei ihrer Arbeit, Situationskomik nicht ausgeschlossen. Erfahre Ansichten über den Beruf und seine sich ständig verändernden Bedingungen. Streife wie in meiner Jugend durch die Gassen, sehe auf den Fluss, gehe durch den Wald und begegne mit dem Fotoapparat meinem vergangenen Blick, sehe aber auch eine deutlich verwandelte Stadt, modern und innovativ." (Elfi Mikesch) Schubert 1, 24.3., 18:00 Schubert 1, 27.3., 14:00

verlässt Deutschland, um sich in San Francisco Untersuchungen zur romantischen Liebe zu widmen. Im Stadtteil Tenderloin eröffnen ihr Begegnungen mit der Männerimitatorin Ramona oder der Strip-Show-Managerin Susie Sexpert neue Horizonte. Abenteuerliche, lustbetonte Erkundungen nehmen ihren Lauf. Rechbauer, 24.3., 21:00 KOI AT 2010, tinhoko, 8', Experimentalfilm. Der Koi ist ein Fisch, genauer gesagt, eine japanische Form des Zuchtkarpfens. Hochkogler lässt zwei Exemplare ihre Runden drehen, während die Wasseroberfläche eines trüben Teichs Licht reflektiert und Effekte in Form von Wasserfarbenflächen ins Bild dazugeblendet werden. Ein meditativer Film, in dem sich analoge und digitale Effekte organisch vermischen. Annenhof 5, 24.3., 17:30 Schubert 1, 26.3., 20:30

Jud SüSS – Film ohne Gewissen AT 2010, Oskar Roehler, 119', Spielfilm. Oskar Roehlers Skandalfilm über die Entstehungsgeschichte des SS-Propagandafilmes Jud Süß und dessen Protagonisten Ferdinand Marian. Der Film nimmt es mit den historischen Fakten nicht immer ganz genau und inszeniert seine Hauptfigur als tragischen Helden. Ob man das darf, wurde in den Feuilletons ausführlich diskutiert, man kann sich aber auch einfach selbst ein Bild davon machen. Tobias Moretti als Ferdinand Marian und Moritz Bleibtreu als Josef Goebbels. Annenhof 5, 26.3., 22:30

Kottan ermittelt: Rien ne va Plus AT 2010, Peter Patzak, 110', Spielfilm. Rund zweieinhalb Jahrzehnte brauchte Österreichs kuriosester Fernseh-Major für den Sprung auf die Kinoleinwand. Um sein Gartenhäuserl abzubezahlen, lässt sich der bereits pensionierte Kottan dazu hinreißen, noch einmal in einer Mordserie zu ermitteln. Das Drehbuch schrieb Jan Zenker, der Sohn des Kottan-Erfinders, Regie führte heute wie damals Peter Patzak. Das passt zur Besetzung, die ebenfalls Veteranen (Resetarits, Zeller) mit Frischblut (Krisch, Stadlober) kombiniert. Rechbauer, 24.3., 14:00

Die Jungfrauenmaschine DE 1988, Monika Treut (Kamera: Elfi Mikesch), 84', Spielfilm. Dorothee

>> LExikon fortsetzung s. 28

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Info

SPECIALS Diagonale-Publikumspreis der Kleinen Zeitung Das Diagonale-Publikum wählt die beliebteste Langfilm-Premiere des Festivals 2011. Preis: € 3.000 für den/ die Regisseur/in – gestiftet von der Kleinen Zeitung. Eine Übersicht aller zur Wahl stehenden Filme liegt an den Kinokassen auf. Ermittlung des Preisträger/innenfilms durch Karteneinriss nach dem Kinobesuch: Geben Sie dem Film 3, 5 oder 10 Punkte. Zu gewinnen: 1 Flug von InterSky, 1 Handy von A1, Schuhe von El Naturalista sowie Überraschungspreise von Kodak und Kleiner Zeitung. Teilnahmebedingungen sowie Infos unter www.diagonale.at/ filmpreise und in den Festivalkinos. Personale Peter Tscherkassky in Kooperation mit Ö1 Lecture: Strictly Hand-made Seit L’Arrivée (1997/98) gestaltet Peter Tscherkassky seine Filme in der Dunkelkammer. Dort wird FoundFootage-Material auf Rohfilm gelegt und Kader für Kader mit Hilfe diverser Lichtquellen umkopiert. Die handwerkliche Produktionsweise schreibt sich in die Bilder selbst ein und man sieht den Filmen an, dass sie manuell hergestellt wurden. Dieses „Wie“ und sein „Warum“ als künstlerische Reaktion auf das Verschwinden des analogen Films werden von Peter Tscherkassky in seiner Lecture „Strictly Hand-made“ ausführlich thematisiert und dargestellt. Termin: 25.3., 14:00 Schubertkino, Saal 1, Eintritt frei Weitere Einblicke in die Ästhetik von Tscherkasskys Arbeiten eröffnet eine aus einer Leuchtbox und einem Monitor bestehende Installation im Foyer des Kunsthaus Graz, die den Übertritt zeitgebundener filmischer Kunst in den Bereich bildender Kunst markiert. 22.–27.3., Di–So 10:00–18:00, Kunsthaus Graz, Foyer Schon gehört? Das Ö1 Diagonale Special zur Personale Peter Tscherkassky Ö1 und Diagonale laden zu einer cineastisch-kulinarischen Reise. Den filmischen Part übernimmt dabei mit Peter Tscherkassky einer der international bekanntesten und renommiertesten Vertreter des Avantgardefilms. Die Diagonale 2011 präsentiert einen Querschnitt seiner Arbeiten – im Programm 1 ist u.a. der mehrfach ausgezeichnete Experimentalfilm Instructions for a Light and Sound Machine zu sehen. Im Anschluss: gratis Spezialitäten von Delikatessen Frankowitsch, Heineken Bier und MAKAvA DELIGHTED ICE TEA. Termin: 23.3., 18:00 Schubertkino, Saal 1 LINDA CHRISTANELL – „Wenn ich die Kamera öffne, ist sie rot“ Buchpräsentation / Filmprogramm

Diagonale 2011 SYNEMA präsentiert im Rahmen der Diagonale 2011 die Publikation „LINDA CHRISTANELL – Wenn ich die Kamera öffne, ist sie rot.“ Nach einer allgemeinen Einführung präsentieren drei Wegbegleiter/innen ihre eigenen, sehr persönlichen Zugänge zu den Filmen Picture Again, Gefühl Kazet – Teil II der NS-Trilogie – und Moving Pictures in Form kurzer Word Raps. Nach dem Screening kommentiert Linda Christanell selbst die vorgestellten Arbeiten und ihr Werk. Termin: 24.3., 16:00 Schubertkino, Saal 2, Eintritt frei Drei Videos zum Thema „Migration“ von Nina Kusturica, Catalina Molina und Borjana Ventzislavova Im Jänner 2011 erschien eine Schwerpunktausgabe des Standard zum Thema „Migration“ in Kooperation mit der Diagonale. Drei österreichische Filmemacherinnen haben für das Projekt Kurzfilme realisiert, die während der Festivalwoche im Foyer des Kunsthaus Graz zu sehen sind: Morgen ist mein Tag von Nina Kusturica, Migrationalismus von Catalina Molina und Migration Standards von Borjana Ventzislavova. 22.–27.3., Di–So 10:00–18:00 Kunsthaus Graz, Foyer

AUSSTELLUNGEN Nadim Vardag ∆ Ausstellung im Kunstverein Medienturm in Kooperation mit der Diagonale Teil IV der Ausstellungsreihe CONCEPT FILM. Nadim Vardag geht in seiner Einzelausstellung dem Verhältnis von Film und Kino auf den Grund und befragt filmische Effekte und Verfahren im Ausstellungskontext. Eröffnung: 10.3., 18:00 Katalogpräsentation: 26.3., 17:00 Öffnungszeiten: 11.3.–30.4. Di–Sa 10:00–13:00 Mi–Fr 15:00–18:00 Hollerer/Marte „Brauchen wir einen Unfall?“ Ausstellung im Kunsthaus Graz Space02 in Kooperation mit der Diagonale Sabine Martes vielseitiges Filmschaffen trifft auf die ausdrucksstarke Kunst des Bildhauers Clemens Hollerer. Eröffnung: 10.3., 19:30 Öffnungszeiten: 11.3.–15.5. Di–So 10:00–18:00 Anti/Form Skulpturen aus der Sammlung des MUMOK Ausstellung im Kunsthaus Graz Space01 Die Ausstellung Anti/Form zeigt das

Dj Mieko Suzuki, kutin|roisz

Spannungsfeld der Entwicklung und Neudefinition des Skulpturenbegriffs anhand von signifikanten Beispielen der Sammlung des MUMOK. Öffnungszeiten: 5.2.–15.5. Di–So 10:00–18:00 kunst(haus) für kiDS Vermittlungsprogramm 1 Formen formen! Warum erkennen wir Kugeln als Kugeln und Würfel als Würfel? Und was hat Skulptur mit Film zu tun? Workshop für Kinder von 6 bis 12 Jahren, Dauer: 2 Stunden Vermittlungsprogramm 2 Formensprache Weshalb ist eine Form als solche erkennbar, was verbindet sie mit Raum und Film? Workshop für Jugendliche von13 bis 19 Jahren, Dauer: 2 Stunden Anmeldung unter 0316/8017-9200

DIAGONALE EXTRA Diagonale Bierdeckel In Kooperation mit FC GLORIA Frauen Vernetzung Film und der Akademie Graz startet die Diagonale in diesem Jahr eine Aktion, die anregende Gespräche beim Feierabendbier garantiert: Fünf Motive auf insgesamt 25.000 Bierdeckeln bringen schlagende Zahlen im Bereich (Un-)Gleichstellung von Frauen und Männern auf den Tisch. Die umweltfreundlich hergestellten Bierdeckel werden in den Festival-Locations und Partnergastronomiebetrieben verteilt. In Kooperation mit Legero und kultura.

Schaufensterwettbewerb Grazer Geschäfte gestalten Auslagen im Diagonale-Design – die kreativsten Umsetzungen gewinnen: 1. Preis: 1.000 Papiertragetaschen in der CI ihres Unternehmens, hergestellt aus FSC Papier - zur Verfügung gestellt von EUROPACK. 2. Preis: „Steirisch Tafeln“ für 8 Personen, 3-gängiges Tafelspitzmenü mit Weinbegleitung, alkoholfreien Getränken und regionaler Note – zur Verfügung gestellt von DER STEIRER. 3. Preis: 1 Fahrrad – die CO2-freie Fortbewegungsvariante – zur Verfügung gestellt vom FALTER. Benefit für alle teilnehmenden Unternehmen: Kurz-Abo des Wirtschaftsmagazins brand eins – zur Verfügung gestellt von brand eins. Diagonale Uni-Special Graz in Kooperation mit UniScreen und ÖH Uni Graz UniScreen und ÖH Uni Graz laden zum Diagonale-Kick-Off. Auf dem Programm: Im Bazar der Geschlechter von Sudabeh Mortezai – ein Dokumentarfilm über religiöse Dogmen, die Lebenswirklichkeiten der Frauen und Männer im Iran und das Schlupfloch der „Ehe auf Zeit“. Termin: 16.3., 20:00 UCI Annenhof, Saal 6 Exklusiv und kostenlos für Studierende. Anmeldungen zum Gewinnspiel unter kultur@oeh.uni-graz.at oder gewinn@ uniscreen.at ab sofort (Gewinner/innen werden per E-Mail verständigt). Mit freundlicher Unterstützung von POOOL Filmverleih und UCI Kinowelt Annenhof.

Info

Diagonale 2011

ÜBERSICHT RAHMENVERANSTALTUNGEN MITTWOCH, 23. 3.

DONNERSTAG, 24. 3.

FREITAG, 25. 3.

SAMSTAG, 26.3.

Kunsthaus Graz Space04

IM GESPRÄCH Let's talk about scripts SPEZIAL: Abendland Mit: Nikolaus Geyrhalter, Wolfgang Widerhofer; Moderation: Constantin Wulff In Kooperation mit drehbuchFORUM Wien

INFORMATIONSVERANSTALTUNG Die Lösung aller (Sozialversicherungs-)Probleme? Zur Vereinbarkeit von selbständig/ unselbständig In Kooperation mit Dachverband der Filmschaffenden

IM GESPRÄCH Form follows ... Zum Verhältnis von Kino, Kunst und neuen medialen Formen

14:30 IM GESPRÄCH Ripping Reality: Gleichstellung von Frauen – (k)ein Thema in der Filmbranche? In Kooperation mit FC GLORIA Frauen Vernetzung Film

Kunsthaus Graz Space04

17:00 Kunstverein Medienturm

IM GESPRÄCH Kinodigitalisierung. Programmvielfalt oder neues Monopol?

IM GESPRÄCH Utopie Filmpolitik?

Nadim Vardag. ∆ Katalogpräsentation Mit: Nadim Vardag und Sandro Droschl

16:00

14:00

11:00

Preisverleihung Carl-Mayer-Drehbuchpreise 2011 und Thomas Pluch Drehbuchpreise 2011 Moderation: Angelika Nidetzky

Nigh tlin e

ab 22:00 iKU Cocktail-Night mit Special Barkeeper Herr Manfred Einlass 20:30

Einlass 22:00

Einlass 23:00

NIGHTLINE Postgarage

Floor 2: kutin|roisz @ SONNTAGS ABSTRAKT

Floor 1: Sir Tralala DJ-Set Visuals: LIA.

Floor 1: Erstes Wiener Heimorgelorchester & Special Guest Michael Ostrowski DJ: Michael Ostrowski und DJ-Team

Floor 1: Diagonale Closing Night DJ Mieko Suzuki Videos: Ivette Löcker und Frank Amann

Floor 2: Liquid Music Goes Graz Andrea Sodomka (alien productions) und Daniel Lercher

FM4 empfiehlt DIAGONALE NIGHTLINE 23.–26.3. Postgarage Dreihackengasse 42 8020 Graz www.postgarage.at

Mittwoch 23.3. Floor 2, Einlass 20:30 Eintritt frei kutin|roisz live @ SONNTAGS ABSTRAKT veranstaltet von chmafu nocords Die Diagonale zu Gast bei „SONNTAGS ABSTRAKT. die experimentellen Zwischentöne“. Mit dem Auftritt von kutin|roisz ergibt sich eine perfekte Überschneidung mit der Diagonale Nightline. Seit nunmehr einem Jahr arbeiten und musizieren die (Video-) Künstlerin Billy Roisz und der Soundcomposer Peter Kutin an ihrem gemeinsamen Projekt. Ihre virtuos improvisierten drone-lastigen Noiselandschaften basieren auf sprödelektronischen Sounds und dezent kitschigen Gitarrensoundflächen. Verworren? Bestimmt! Berauschend? Mit Sicherheit! Filmtipp: Chiles en Nogada von Billy Roisz

Donnerstag 24.3. Floor 1, Einlass 22:00 Eintritt: € 5, ermäßigt: € 4 Akkreditierte: € 3 Sir Tralala DJ-Set , Videos: LIA. Zeit ist’s, für ein eigenwillig konstruiertes, tanzbares DJ-Set Marke Tralala, Zeit für ein royales Gastspiel des Sirs in Graz. Da werden lang vergessene und unbekannte musikalische Schätze aus der Konserve geborgen, rotieren die Plattenteller im Rhythmus partytreibender Tracks. „Der Sir ist digitaler Krachschläger und analoger Herzensmasseur, Eigenbrötler und Entertainer“, steht über David Hebenstreit zu lesen. Der Abend verspricht, bunt zu werden. Und wer hat ernsthaft etwas gegen bunte Abende einzuwenden? Filmtipps: Die Vaterlosen von Marie Kreutzer (Komposition und Musikproduktion: David Hebenstreit aka Sir Tralala); Machination 84 von LIA. Floor 2, Beginn: 22:00, Eintritt frei Liquid Music Goes Graz Andrea Sodomka (alien productions) und Daniel Lercher Elektronische Performance zur Weltpremiere von Elfi Mikeschs Judenburg findet Stadt

Freitag 25.3. Floor 1, Einlass 22:00 Eintritt: € 8, ermäßigt: € 7 Akkreditierte: € 3 Live: Erstes Wiener Heimorgelorchester und Special Guest Michael Ostrowski, DJ: Michael Ostrowski und DJ-Team „Es wird schön gewesen sein“, verspricht der Titel des aktuellen Albums vom Ersten Wiener Heimorgelorchester. Das Versprechen kann bestimmt gehalten werden. Ganz den synthetischen Klängen kleiner, billiger consumer keyboards der Marken Casio, Bontempi und Yahama verschrieben, stehen die Initialen EWHO für deutschsprachige Pop-Songs im wohlklingenden LoFiGewand. Vier überschwänglich besprochene Tonträger haben die Protestsongcontestgewinner seit 1994 eingespielt, zahlreiche Auftritte auf internationalen Bühnen absolviert. Dieses Mal wird das Quartett von Special Guest und Tausendsassa Michael Ostrowski unterstützt – stimmgewaltig, unterhaltsam, unbarmherzig. Filmtipp: Die unabsichtliche Entführung der Frau Elfriede Ott von Andreas Prochaska mit Michael Ostrowski

Samstag 26. 3. Floor 1, Einlass 23:00 Eintritt: € 5, ermäßigt: € 4 Akkreditierte: Eintritt frei Diagonale Closing Night DJ Mieko Suzuki Videos: Ivette Löcker und Frank Amann „The night is more colourful than the day“, meint Mieko im Diagonale-Film Nachtschichten. Und tatsächlich basieren ihre DJ-Sets auf ihrer eigenen synästhetischen Farbtheorie – live übersetzt Mieko Suzuki ihre über das Publikum transportierten Farbwahrnehmungen in Klanglandschaften. Was wissenschaftlich klingt, ist klanggewaltig und hochgradig tanzbar. Die in Berlin lebende DJane zählt zu den Fixgrößen der techno/house Szene Tokios. Fulminanter Act, fulminanter Abschied. Filmtipp: Nachtschichten von Ivette Löcker mit Mieko Suzuki NIGHTLINE ERMÄSSIGUNGEN 1 Euro Ermäßigung für Schüler/innen, Studierende und Lehrlinge (bis zum 27. Lebensjahr), Senior/innen, Präsenzdiener, Asylwerber/innen und Sozialhilfeempfänger/innen (jeweils mit gültigem Ausweis). Karten für Kulturpassbesitzer/innen im Kunsthaus Graz.

RECHBAUER

UCI ANNENHOF 6

UCI ANNENHOF 5

SchubertKINO 2

SchubertKINO 1

KIZ ROYAL

Spielplan

Diagonale 2011

MITTWOCH, 23. 3.

DONNERSTAG, 24. 3.

FREITAG, 25. 3.