S T U M M
&
L A U T
2 0 1 4
Filmfest am Columbusplatz 04. - 06. September 2014 / Columbusplatz, 1100 Wien historische Stumm-Filme mit Live- Musik
PROGRAMM Filmbeginn jeweils 20:00h
Donnerstag, 04.09.2014 DIE AUSTERNPRINZESSIN DE 1919, 60 min. Regie: Ernst Lubitsch , mit Ossi Oswalda, Harry Liedtke, Victor Janson, Curt Bois, u.a. Mit diesem Film etablierte Ernst Lubitsch seine eigene Form der rasanten Gesellschaftskomödie: Der schwerreiche amerikanische Geschäftsmann Quaker, der nicht einmal seine Zigarre selbst halten muss, hat sein Vermögen mit Meeresfrüchten verdient und ist deshalb überall als Austernkönig bekannt. Seine temperamentvolle Tochter, die "Austernprinzessin", will unbedingt einen europäischen Adligen ehelichen, um die Tochter des Schuhcreme-Königs zu übertrumpfen. So gerät sie an den mittellosen Prinz Nuki, doch der schickt zunächst seinen Diener Josef vor. In der Annahme, einen echten Prinzen vor sich zu haben, heiratet die ungestüme Millionärstochter den Dienstboten bei der erstbesten Gelegenheit. Damit setzt sie eine turbulente Ereigniskette in Gang, die zu einem Happy End im Foxtrott-Fieber für alle Beteiligten führt. Live-Musik: CHRONO POPP & HANS HOLLER
Freitag, 05.09.2014 COLLEGE – DER MUSTERSCHÜLER US 1927, 65 Min. Regisseur: James W. Horne, mit Buster Keaton, Anne Cornwall, Flora Bramley, Snitz Edwards, Carl Harbaugh, u.a. Ronald ist ein Bücherwurm und Muttersöhnchen. Kein Wunder, dass er bei dem Objekt seiner Phantasien Mary Haynes nicht gut ankommt. Sie ist das beliebteste Mädchen auf dem Gymnasium und Freundin des Athleten Jeff Brown. Nach dem Schulabschluss finden sich die Drei auf dem Clayton College wieder. Ronald versucht hartnäckig, als guter Athlet aufzufallen und so Marys Herz zu erobern. Leider hat er gar keine Ahnung von Baseball, Leichathletik oder Kugelstoßen. Die Scherze der anderen Studenten können ihm nichts anhaben, solange es noch eine Chance mit Mary gibt. Kann ein Kanurennen die Lösung sein? Nachdem Harold Lloyd 1925 mit der Komödie "The Freshman" einen richtigen College-Hype auslöst, probiert sich auch Keaton an der Studententhematik. Trotz der Kompromisse die Keaton eingehen musste ist die Komödie ein Vorzeigebeispiel seines unverwechselbaren Genies. Brillante erfrischende Gags mit einem Schuss Melancholie sind zum Markenzeichen Keatons geworden Das temporeiche Finale wirkt selbst nach 80 Jahren sehr aktuell. Live-Musik: SANTOS´FIRE
Samstag, 06.09.2014 SAFETY LAST – AUSSGERECHNET WOLKENKRATZER US 1923, 80 Min. Regie: Fred Newmeyer, mit Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strothers, Noah Young, u.a. Um endlich reich zu werden und "das Mädchen" (Mildred Davis) heiraten zu können, zieht »der Junge« in die große Stadt. Doch das Glück liegt auch dort nicht auf der Straße, und so landet er als Verkäufer hinter einer Ladentheke. Als sich seine Verlobte ankündigt, um den "erfolgreichen Geschäftsmann" zu besuchen, muss Harold sprichwörtlich seinen Hals riskieren, um in letzter Minute doch noch zu Geld zu kommen. Er ersinnt eine große Werbekampagne für die Firma, bei der er angestellt ist: die Ersteigung eines Wolkenkratzers für $1000. Durch eine Verkettung unglücklicher Umstände ist schließlich er es, der in schwindelnder Höhe über dem Abgrund hängt. An den Zeigern einer riesigen Uhr kämpft er nun um den allumfassenden Erfolg (Geld, Leben und das Mädchen) oder den tödlichen Absturz. Kaum jemand hat den Wolkenkratzer kongenialer als das prototypische amerikanische Erfolgssymbol in Szene gesetzt als Harold Lloyd. Der Aufstieg seines Helden ist hier eine tatsächliche Gipfelbezwingung, und die Zeit spielt, überdeutlich in Szene gesetzt, den alles entscheidenden Faktor: Time is Money. Harold Lloyd gilt als der »king of daredevil comedy«. Er gerät von einer aberwitzigen Situation in die nächste, immer am Rande des Abgrunds und doch das Happy End fest im Blick. Er verzichtet dabei auf die Tragik eines Buster Keaton oder die anarchische Romantik eines Charlie Chaplin. Mit Kreissäge und Brille gibt er den netten jungen Mann von Nebenan, ein Kind des optimistischen Jazz-Zeitalters, in dem es jeder auf den Gipfel schaffen kann, wenn er nur daran glaubt. Seine vollständige Identifikation mit dem Zeitgeist in seinen Filmen brachte ihm den größten Kassenerfolg aller Stummfilmkomiker. Seine haarsträubenden Suspense Szenen würden selbst Alfred Hitchcock zur Ehre gereichen. Live-Musik: BAUER SCHLÄGER WURF BERGER feat. DwD
MUSIKER CHRONO POPP & HANS HOLLER Chrono Popp Musiker, Komponist, Teilzeitkünstler, Autodidakt. Musik: schrieb viel früher gemeinsam mit Leena Conquest "boundaries", welches Lied als Remix von Rodney Hunter zu so etwas wie dem ersten R&B Hit Österreichs wurde. Später dann u.a. musikalischer Leiter von "Phettbergs Nette Leit Show". Schrieb die Musik zu vielen Theaterinszenierungen und den beiden letzten Filmen Kurt Palms. Jede Menge Stummfilmmusiken für St. Balbach Art Produktion. Bildende Kunst: Als Mitglied der Gruppe "Martin Fritz" gemeinsam mit Lawrence Wiener, Ecke Bonk, Gelatin u.a. Gewinner des Wettbewerbs "Kunstprojekt für das neue Krankenhaus in Meran". Tondesign und Installation einer Panoramakamera auf dem Dach des Krankenhauses. Gemeinsam mit Eva Wohlgemuth Herstellung einer Computer Animation als Bühnenbild für das Stadttheater Weimar Hans Holler Musiker, Tontechniker, Veteran vor und hinter dem Mischpult Gemeinsam mit Chrono Popp seit 1999 Stummfilmmusiken für St. Balbach Art Produktion, More Ohr Less u.a. Mitmusiker bei Neonbeat, Hip Hop Finger, Musikkreis MS 20, Soulfinger, Chrono Popp & Sorry Babies, u.a. Geschäftsführer bei AUDIORAMA Veranstaltungtechnik
SANTOS´FIRE Santos’ Fire wurde gegründet von Martin Dibek und Jimmy Zurek. Es begann alles mit dem Cowboy-Song, ursprünglich ein Instrumental von Martin Dibek, das Jimmy Zurek mit Lyrics versah. Daraus arrangierten sie den ersten Song. Aus diesem Song entstand Santos’ Fire. Beim dritten oder vierten Song kam Hookschleuder Umberto "Gonzo" Gollini dazu, als Dibek und Zurek gerade an "Football Season Is Over“, einer Vertonung des Abschiedsbriefes von Hunter S. Thompson, arbeiteten. Seitdem ist Santos’ Fire ein Trio und sie arbeiten gemeinsam an ihrem Debütalbum. Sie nennen ihren eigen Stil "Gonzo Funeral Jazz“, da sie sich für ihr Album von New Orleans Funeral Jazz tatsächlich inspirieren ließen. Sie hätten ihn auch Motörgospel nennen können, doch das war ihnen dann doch zu spaßig und zu weit weg. Ihr Sound besteht sowohl aus elektronischen als auch aus akustischen Elementen mit jazzigen Beats. Jimmy Zurek ist Sänger und Songwriter der Bands: Santos’ Fire, Jimmy And The Car Cassettes, One Night In Elvis, Summer Fur/Winter Fur, Madchen Amick, Ackackicko Crack Killers, Echolette Quintet, Anti Art Orchestra. Jimmy Zurek hat seit seinem 15. Lebensjahr in diversen Bands gespielt, so auch während seines Malereistudiums an der Universität für Angewandte Kunst (1994-2001). 2009 zog sich Jimmy Zurek nach zehn intensiven Jahren aus dem Kunstbetrieb zurück und widmet sich ausschließlich der Musik. Er spielt Alt- und Baritonsaxophon, Trompete, Klarinette, Mundharmonika und Punkgitarre. Im Herbst 2014 wird sein zweites Album veröffentlicht. Releases auf Sony, Kinderkreuzzug, Kim und Vienna Wildstyle Recordings. Martin Dibek ist Musiker, er betreibt gemeinsam mit Gerhard Potuznik das Elektronik-Label "Phlox". Releases auf Pomelo, Phlox, Vienna Wildstyle Recordings und Cheap Records. Umberto Gollini ist Komponist, Produzent und Arrangeur. Releases auf Cheap Records, Morbid Records, Disko B, Sabotage Recordings, Vienna Wildstyle. Sein aktuelles Projekt: Architekture & Sound ( www.architectureandsound.at )
BAUER.SCHLÄGER.WURF.BERGER feat. DwD ist ein variables Ensemble, das sich zur Aufgabe macht improvisierte Musik in einen transmedialen Kontext zu stellen. Im Sommer 2013 wurde das Projekt während des „Spielfestivals Andorf“ mit dem Dichter Christopher Hüttmannsberger aus der Taufe gehoben. Seitdem bespielte das Kollektiv Bühnen der freien Szene in Wien, Linz und Innsbruck (Freies Theater Innsbruck, Raumschiff, Westlicht, Steinergasse8, EBM,...) und stellt seit März dieses Jahres die Band für den ersten Jazzslam Österreichs „Blitzdichtgewitter“, der monatlich im „Monami Wien“ abgehalten wird. DwD hat das DJ-Handwerk noch mit dem guten Vinyl erlernt, scratchen, juggeln, Trick-mixing, ganz nach der alten HipHop Schule. Heute bespielt er meist Clubs, doch das musizieren mit dem Plattenspieler als Instrument ist die wahre Leidenschaft.