Catalogo Skira 2014 by Skira editore

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Promozione e distribuzione per lâ&#x20AC;&#x2122;Italia RCS Libri Via Rizzoli 8, 20132 Milano tel. 02.25841, fax 02-25842964

Catalogo 2014

Skira editore Palazzo Casati Stampa via Torino 61, 20123 Milano tel. 02.724441, fax 02.72444211 www.skira.net

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Il catalogo delle edizioni Skira è dedicato alle novità 2014. Sul nuovo sito internet della casa editrice, skira.net, troverà tutti i titoli pubblicati a marchio Skira, i link con le Skira di Parigi e New York e, ovviamente, la possibilità di acquisto on-line. Scarichi la nuova App Skira, potrà così sfogliare gli e-book della casa editrice.

www.skira.net

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Club

Skira

Con la Card Skira nasce il club più esclusivo: quello della Grande Arte. Con il nuovo Club Skira, pensato su misura per i nostri lettori più fedeli e per i visitatori più assidui delle mostre realizzate dalla casa editrice, sarà possibile rimanere aggiornati sulle promozioni e le iniziative di Skira e sui grandi eventi artistici italiani e internazionali. Entrando a far parte del Club potrà approfittare di vantaggi esclusivi pensati per lei. Oltre a uno sconto su libri e cataloghi Skira, riceverà 100 punti omaggio di benvenuto: per ogni acquisto su skira.net e nei bookshop Skira potrà raccogliere punti da utilizzare per richiedere in regalo i volumi in vendita online, scegliendo tra migliaia di titoli presenti in catalogo. Inoltre, con la Card Skira avrà accesso privilegiato agli eventi e alle grandi mostre Skira e potrà approfittare di convenzioni vantaggiose con i partner della casa editrice nel mondo dell’arte e della cultura. Richieda subito la sua carta presso i bookshop Skira, su skira.net oppure tramite l’App Skira disponibile per iOS e Android. Saremo felici di accoglierla tra i soci del club.

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Avvertenza per l’uso del catalogo • Il catalogo è ordinato tematicamente e, all’interno di ogni raggruppamento tematico, per collana, secondo lo schema riassunto dal sommario riportato nella pagina accanto. • Dei volumi in preparazione non vengono forniti i codici ISBN e i prezzi di copertina. • Per i volumi-catalogo di mostre viene indicato il luogo e l’anno dell’esposizione. • I titoli dei volumi pubblicati in lingua straniera vengono riportati nella versione originale. • Per i volumi pubblicati in più edizioni, i codici ISBN sono contrassegnati dalle lettere che distinguono le singole lingue: AR = arabo CAST = castigliano, CAT = catalano, C = cinese CEC = cecoslovacco, D = tedesco, E = inglese F = francese, FIAM = fiammingo, GR = greco HOL = olandese, I = italiano, IRAN = iraniano J = giapponese, K = coreano, P = portoghese RU = russo, NOR = norvegese. • I volumi contrassegnati da asterisco (*) sono titoli fuori catalogo o disponibili solo presso l’editore. • Le informazioni contenute nel catalogo, valide al momento della pubblicazione, possono essere soggette a eventuali modifiche e aggiornamenti.

In copertina Nickolas Muray Soldiers of the Sky (particolare), 1940 Collezione privata Dal volume, Nickolas Muray. Celebrity Portraits

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Skira Catalogo 2014

10 Arte antica 22 Arte moderna e contemporanea 56 Cataloghi ragionati 58 Reference 60 Skira Masters 62 Fotografia 74 Musei, collezioni e luoghi artistici 80 Archeologia, arte orientale 82 Architettura 88 Design e arti applicate 92 Moda e costume 98 Saggi 107 SkiraMiniSaggi 108 Pocket 109 Narrativa 116 Storie 130 Manuali 132 Celebrities 134 Kids 136 Indice dei titoli

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Arte antica

Memling Rinascimento fiammingo a cura di Till-Holger Borchert

Roma 2014 24 x 24 cm, 176 pagine 80 colori e b/n, cartonato ISBN 978-88-572-2512-8 € 35,00

ittore fiammingo di origini tedesche, allievo e collaboratore di Rogier van der Weyden fino alla morte di quest’ultimo, Hans Memling nel 1464 si stabilì a Bruges, il centro finanziario dei Paesi Bassi. Tra i primi incarichi ricevuti dall’artista, compaiono committenze importanti quali quelle dell’abate Jan Crabbe dell’Abbazia di Ter Duinen, del vescovo Ferry de Clugny o di Angelo Tani, rappresentante del Banco dei Medici a Bruges. Dotato di straordinaria maestria tecnica ed eccellente compositore, tra il 1465 e il 1494 divenne il ritrattista più celebre nella cerchia dei mercanti italiani di Bruges e rivoluzionò radicalmente la ritrattistica, introducendo degli sfondi paesaggistici nei suoi ritratti. Il volume, catalogo della prima mostra italiana dedicata al pittore fiammingo, offre una panoramica esaustiva sull’arte di Hans Memling spaziando dalle opere sacre come il Trittico della Resurrezione, la Madonna con Bambino, il Trittico di Benedetto Portinari e il Trittico del Giudizio Universale, ai bellissimi ritratti commissionati dai ricchi borghesi di Bruges e da eminenti esponenti stranieri del mondo mercantile e finanziario. Le opere di Memling sono quindi affiancate da quelle del suo maestro Rogier van der Weyden e di altri artisti suoi contemporanei, da Hugo van der Goes, al Maestro della Leggenda di Sant’Orsola.

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Arte antica

Antonio e Piero del Pollaiolo “Nell’argento e nell’oro, in pittura e nel bronzo…” a cura di Aldo Galli e Andrea Di Lorenzo

Milano 2014 edizione italiana e inglese 21 x 29,7 cm, 168 pagine 40 colori e 80 b/n, cartonato ISBN 978-88-572-2505-0 I -2474-9 E € 35,00

arte dei Pollaiolo, grandi protagonisti del panorama artistico della seconda metà del Quattrocento, nel volume che vede per la prima volta riuniti i quattro celebri ritratti femminili dei fratelli Antonio e Piero del Pollaiolo, capolavori assoluti del Rinascimento fiorentino appartenenti alle collezioni del Museo Poldi Pezzoli di Milano, della Gemäldegalerie di Berlino, del Metropolitan Museum of Art di New York e delle Gallerie degli Uffizi di Firenze. Accanto alle quattro dame, il volume – frutto di approfondite ricerche e di analisi scientifiche sulle tecniche esecutive e i materiali – presenta una selezione di opere straordinarie: dipinti, disegni, sculture, incisioni, oreficerie e oggetti d’arte applicata che documentano la fiorente attività della bottega fiorentina di Antonio, Piero e Silvestro Benci, detti “del Pollaiolo” per l’attività svolta dal padre, venditore di polli al Mercato Vecchio di Firenze. Antonio, maggiore d’età e – oggi come allora – il più famoso, aveva ricevuto una formazione come orafo, ma la sua straordinaria versatilità tecnica e la sua eccellenza nel disegno gli permisero di realizzare anche alcuni dipinti, sculture in vari materiali. Suo fratello Piero, minore di dieci anni, si dedicò invece esclusivamente alla pittura; i contemporanei lo consideravano uno tra i maggiori pittori di Firenze, pari al Botticelli e al Ghirlandaio, caratterizzato da una spiccata propensione per la tecnica e gli effetti illusionistici dell’arte fiamminga. L’attribuzione dei dipinti “dei Pollaiolo” costituisce così da sempre un problema critico spinoso, oscillando fra i nomi dei due fratelli e talora ricondotta a una loro collaborazione. Questa intrecciata situazione familiare è resa ancor più articolata dall’esistenza di un terzo fratello, Silvestro, probabilmente morto giovane, del quale rimane un bellissimo disegno conservato agli Uffizi raffigurante San Giovanni Battista, di stile molto personale e che reca la sua ‘firma’.

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Arte antica

Giovanni Bellini La nascita della pittura devozionale umanistica. Gli studi commissario della mostra Sandrina Bandera catalogo a cura di Emanuela Daffra Skira / Pinacoteca di Brera Milano 2014 24 x 28 cm, 184 pagine 77 colori e 70 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2281-3 € 34,00

Mostra prodotta da Skira Milano, Pinacoteca di Brera 9 aprile – 13 luglio 2014

iovanni Bellini è il più grande pittore del Quattrocento veneziano, autore di opere indimenticabili, fossero pale d’altare o immagini per la devozione privata. La Pietà di Giovanni Bellini è tra i capolavori assoluti della Pinacoteca di Brera, di qualità eccelsa, capace di commuovere e colpire grazie all’ammirevole equilibrio tra bellezza formale, intensità di sentimento e profondità di cultura. Eppure è un dipinto difficile, avvolto più da dubbi che da certezze. Non ne conosciamo, ad esempio, la datazione, il committente e la storia antica: sono lacune notevoli per la piena comprensione di un’opera che affronta il tema del Cristo morto offerto alla contemplazione dello spettatore in modo originalissimo. Perciò, dopo il recente restauro che lo ha reso più leggibile, si sono radunate attorno a esso opere che, insieme, ne ricostruiscono la genealogia e ne testimoniano l’eccezionalità. In questo volume si ripercorre la storia del dipinto e si ragiona sull’operare del pittore tra settimo e ottavo decennio del Quattrocento; si dà conto della conduzione del restauro e delle ricerche che lo hanno accompagnato; si illustrano le opere chiamate a confronto contestualizzandole.

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Arte antica

Bramantino L’arte nuova del Rinascimento lombardo a cura di Mauro Natale

Lugano 2014 edizione italiana e inglese 24 x 28 cm, 400 pagine 259 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2368-1 I -2369-8 E € 45,00

edicato a Bartolomeo Suardi detto il Bramantino, tra le personalità più emblematiche del Rinascimento nell’Italia settentrionale, questo volume, a cura di Mauro Natale (professore onorario di Storia dell’Arte moderna presso l’Università di Ginevra), ripercorre l’itinerario culturale ed espressivo dell’artista a partire dagli esordi, secondo una sequenza cronologica ragionata e nuova rispetto alle proposte fino a ora formulate dagli studiosi: dalla collaborazione con l’architetto e pittore Donato Bramante – da cui ha tratto il soprannome con il quale è noto ancora oggi – fino alle ultime opere conosciute, tra le quali la Fuga in Egitto custodita in Ticino, nel Santuario della Madonna del Sasso a Orselina. Accanto ai capolavori del Maestro – provenienti da prestigiose istituzioni quali la National Gallery di Londra, la Galleria degli Uffizi di Firenze, il Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid o ancora la Pinacoteca di Brera di Milano – sono pubblicate opere degli artisti con i quali Bramantino condivise la scena, in primo luogo Bernardo Zenale, e di quelli che raccolsero la sua eredità artistica come Bernardino Luini e Gaudenzio Ferrari. L’opera di Bramantino è messa inoltre a confronto con dipinti, disegni, miniature, sculture e oreficerie che evidenziano il ruolo centrale di questo artista e consentono di evocare alcune delle tendenze della cultura figurativa lombarda negli anni delle guerre d’Italia e dell’occupazione francese (1499-1525).

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Arte antica

Donato Bramante, da Urbino a Milano Pittura, miniatura, scultura a cura di Sandrina Bandera, Matteo Ceriana, Emanuela Daffra, Mauro Natale, Cristina Quattrini con Maria Cristina Passoni e Francesca Rossi

Skira / Pinacoteca di Brera Milano 2014 24 x 28 cm, 184 pagine 100 colori, brossura ISBN 978-88-572-2645-3 € 34,00

cinquecento anni dalla morte, un omaggio alla poliedrica personalità di Donato Bramante (1443/44–1514) che illustra la sua lunga attività in Lombardia (sicuramente dal 1477 fino al 1499) e l’impatto che la sua opera ha avuto sugli artisti dell’Italia settentrionale. Sostanzialmente autodidatta, spirito inquieto e ingegnoso, Bramante si è formato alla corte dei Montefeltro a Urbino, dove è stato in contatto con gli architetti, gli scultori e i pittori attivi per il duca Federico. Piero della Francesca deve avere giocato un ruolo fondamentale nella sua formazione visiva benché prevalesse in lui, rispetto all’impegno speculativo del pittore marchigiano, un’attitudine pragmatica, una predisposizione a essere “risoluto, presto e bonissimo inventore” (Vasari) che gli ha consentito di essere il protagonista di una serie di celebri realizzazioni che hanno profondamente rinnovato il linguaggio architettonico in Italia tra Quattro e Cinquecento. Questa monografia vuole attualizzare la figura dell’artista indagando sia le fasi essenziali della sua formazione, sia la sua attività in Italia settentrionale e in modo particolare a Milano e in Lombardia. Le novità portate da Bramante nel territorio lombardo, in un momento di straordinaria vitalità culturale della corte sforzesca (con la presenza tra gli altri di Leonardo da Vinci e del poeta fiorentino Bernardo Bellincioni) toccano non solo l’architettura, ma anche (forse in modo più esteso) la pittura, la miniatura, l’insieme delle arti figurative, come mostrano diffusamente le opere presentate nel volume che documentano a livelli di eccellenza il grande rinnovamento dell’arte lombarda.

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Arte antica

Veronese e Padova L’artista, la committenza e la sua fortuna a cura di Giovanna Baldissin Molli, Davide Banzato, Elisabetta Gastaldi

Padova 2014 24 x 28 cm, 192 pagine 48 colori e 144 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2513-5 € 35,00

ur non essendo Padova il centro principale dell’attività di Paolo Veronese, la committenza dei Benedettini e di alcune famiglie importanti come i Pisani e i Contarini ottenne, tra gli anni cinquanta e settanta del Cinquecento, una serie di capolavori del maestro per la città e il territorio. La sua opera fu accompagnata da altri artisti che esprimevano un mondo figurativo a lui affine, come Zelotti, e fu proseguita dai figli e dal fratello, dagli allievi come l’Aliense, e da altri interpreti locali, quali Bissoni e Damini, che riproposero il suo stile alla luce della sensibilità barocca. Nel corso del secolo XVII le invenzioni del Caliari conobbero un’immensa fortuna, furono riprese in copie e stampe, rivisitate da artisti di notevole livello, da Lefèvre, Pellegrini e Fumiani fino a Sebastiano Ricci, il quale fece del gusto veronesiano la base per la diffusione su scala europea del rococò veneto. Pubblicato in occasione della mostra padovana il volume, attraverso l’esempio significativo di una cinquantina di dipinti e di una quarantina di stampe, illustra questa vicenda.

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Arte antica

L’immagine della città europea dal Rinascimento al Secolo dei Lumi a cura di Cesare de Seta

Venezia 2014 24 x 28 cm, 208 pagine 83 colori e 147 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2203-5 € 39,00

l suggestivo universo urbano europeo, dal Rinascimento al Secolo dei Lumi, viene rievocato nel volume curato da Cesare de Seta attraverso uno straordinario repertorio iconografico che presenta dipinti, incisioni e disegni provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane ed estere. Sin dal Medioevo la città è stata un campo privilegiato per la pittura in Europa e un efficace mezzo di esaltazione e di propaganda delle virtù di uno Stato. L’immagine della città europea riunisce quelle “immagini globali”, spettacolari e di grande impatto qualitativo, che per secoli sono state l’unico o il più suadente e immediato mezzo per mostrare la bellezza e la ricchezza delle maggiori città d’Europa. Preziose tavole dipinte, tele, incisioni e atlanti accompagneranno il lettore in un viaggio inatteso attraverso il tempo e lo spazio tra le capitali di Italia, Spagna, Francia, Paesi Bassi, Inghilterra e Germania: dalle vedute di Firenze, Roma e Napoli del Rosselli a quel “monumento xilografico” che è la Venetie MD di Jacopo de’ Barbari, dalle spettacolari rappresentazioni di Toledo di El Greco alla Madrid di Goya, fino agli scorci della Parigi del XVIII secolo.

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Arte antica

Capolavori che si incontrano Bellini Caravaggio Tiepolo e i Maestri della pittura toscana e veneta nella collezione Banca Popolare di Vicenza a cura di Fernando Rigon Prato 2014 21 x 28 cm, 256 pagine 113 colori, brossura ISBN 978-88-572-2565-4 € 39,00

l volume propone un ampio panorama di temi sacri e profani dell’arte toscana e veneta tra il XV e il XVIII secolo illustrato attraverso i dipinti dalla collezione della Banca Popolare di Vicenza. Dalla rappresentazione della Madonna con bambino, alla raffigurazione dei testi evangelici, dalla rappresentazione in chiave mitologica dei personaggi dell’epoca alle scene di baccanali dionisiaci: ogni opera mette in figura una storia che viene qui raccontata attraverso una rete di confronti. Un originale percorso di avvicinamento all’immagine che, grazie all’approccio iconografico, riesce a porre l’accento sui soggetti delle opere, superando disparità di stili ed epoche, con l’obiettivo di favorire una riflessione sulle costanti della storia dell’arte, dove i capolavori di Bellini, Filippo Lippi, Tiepolo e Caravaggio comunicano contenuti non ancora rivelati.

“La trasversalità della scienza iconografica – che studia le immagini, quindi in definitiva i soggetti delle opere d’arte – consente di avvicinare e far incontrare dipinti di differente scuola, di disparata epoca e origine e di eterogeneo livello qualitativo, grazie a comparazioni ricche di potenzialità conoscitive. Sul binario dell’immagine figurativa si snoda il percorso di questa mostra, avendo a esteso panorama il nutrito patrimonio pittorico della Banca Popolare di Vicenza. All’interno di un orizzonte sufficientemente ampio da consentire agevolmente un’operazione del tipo di quella qui proposta, sono state portate in primo piano ottantasei tra tavole e tele – in prevalenza di maestri toscani e veneti dal Quattrocento al Settecento – a costituire altrettante tappe iconografiche, snodate in sezioni e aggregate in “comparti”, coincidenti con le principali tematiche dell’arte occidentale dal Rinascimento alla Rivoluzione francese.” Fernando Rigon 20

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Arte antica

Apollo e Marsia, Pan e Mida

Giacomo Ceruti 1698-1767

The Eternal Baroque

Farnese

Un’opera giovanile del Bronzino a cura di Andrea Emiliani

Popolo e Nobiltà alla vigilia dell’età dei Lumi a cura di Francesco Frangi, Alessandro Morandotti

Studies in Honor of Jennifer Montagu a cura di Carolyn H. Miner

Duchi di Piacenza e Parma. Signori del Rinascimento e del Barocco a cura di Stefano Zuffi testi di Marta Alvarez González e Gianmarco Braghi

2013, edizione bilingue (italiano-inglese), 24 x 28 cm 80 pagine, 48 colori cartonato ISBN 978-88-572-1859-5 € 39,00

Skira / Robilant+Voena 2013, edizione italiana (con inserto inglese), 23 x 31 cm, 96 pagine 35 colori e 16 b/n, cartonato ISBN 978-88-572-2254-7 € 39,00

2014, edizione inglese 24 x 28 cm, 368 pagine, 240 colori cartonato ISBN 978-88-572-2324-7 € 55,00

2013, edizione italiana (con abstract in inglese), 24 x 28 cm, 176 pagine 143 colori, cartonato ISBN 978-88-572-1932-5 € 50,00

Andrea Mantegna

Mola

San Sebastiano

“Smarrita e prediletta”

Cristo morto a cura di Sandrina Bandera

Il disegno e la pittura Psicologia e filologia a confronto Andrea G. De Marchi

Bellezza e integrità nell’arte tra Quattrocento e Seicento a cura di Vittorio Sgarbi con la collaborazione di Antonio D’Amico

Maria Maddalena nel Rinascimento lombardo Giovanni Morale

Skira / Pinacoteca di Brera 2013, 16,5 x 24 cm, 120 pagine 47 colori, brossura ISBN 978-88-572-2267-7 € 24,00

2013, 21 x 28 cm, 144 pagine 118 colori, brossura ISBN 978-88-572-1834-2 € 39,00

Miradolo 2014, 22,5 x 28 cm 128 pagine, 40 colori e 20 b/n brossura ISBN 978-88-572-2603-3 € 30,00

2014, 16,5 x 24 cm, 80 pagine 44 colori e 5 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2448-0 € 24,00

Arte moderna e contemporanea

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Segantini Ritorno a Milano mostra a cura di Annie-Paule Quinsac e Diana Segantini catalogo a cura di Annie-Paule Quinsac

Skira / Mazzotta Milano 2014 28 x 24 cm, 312 pagine 261 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2212-7 € 45,00

Mostra prodotta da Skira Milano, Palazzo Reale 18 settembre 2014 18 gennaio 2015

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iovanni Segantini (1858-1899), uno dei più grandi pittori europei di fine Ottocento, ebbe in Milano una vera e propria patria dello spirito, una città di riferimento per tutta la sua breve vita. Anche dopo il trasferimento in Svizzera, infatti, Milano restò il fulcro della sua parabola artistica e piazza favorita per l’esposizione delle sue opere. Realizzata in collaborazione con Mazzotta e pubblicata in occasione della grande retrospettiva milanese, questa monografia ripercorre l’itinerario artistico e la vita del pittore dall’infanzia, trascorsa nella vivace Milano post-unitaria, al trasferimento tra le montagne dell’Engadina, uno degli ultimi incontaminati paradisi naturalistici. Il suo avventuroso pellegrinaggio dai colli della Brianza alle Alpi svizzere narra la storia straordinaria della creatività culturale che si sviluppò nelle valli tra l’Italia e la Svizzera all’inizio del secolo scorso. Introdotto dalla Cronologia, che illustra il percorso esistenziale e la vicenda artistica di Giovanni Segantini e dai saggi di Annie-Paule Quinsac (Milano, le Alpi, il mondo) e di Diana Segantini (Lettere da Casa Segantini), il volume riunisce i contributi di Pietro Bellasi, Luigi Zanzi, Dora Lardelli, Guido Magnaguagno, Beat Stutzer, Gianluca Poldi, Stefania Frezzotti e Letizia Montalbano. Il catalogo delle opere presenta oltre 120 dipinti e disegni provenienti da importanti musei e collezioni europee e statunitensi ed è suddiviso in otto sezioni (Gli esordi; L’evoluzione del ritratto; Il vero ripensato: la natura morta; Natura e vita dei campi; Natura e simbolo; La maternità; Fonti letterarie e illustrazioni; Il trittico), ciascuna delle quali dedicata a un aspetto dell’arte di Segantini e rappresentata da alcuni dei maggiori capolavori del grande artista.

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Arte moderna e contemporanea

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Frida Kahlo e Diego Rivera a cura di Helga Prignitz-Poda

Genova 2014 27 x 27 cm, 280 pagine 318 colori, bodoniana ISBN 978-88-572-2508-1 € 49,00

Mostra prodotta da MondoMostre Skira Genova, Palazzo Ducale 20 settembre 2014 8 febbraio 2015

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rida Kahlo e Diego Rivera si videro per la prima volta nel 1922 sotto i ponteggi della Scuola nazionale preparatoria. Lui era il pittore piu famoso del Messico rivoluzionario, chiamato a dipingere un murale nell’anfiteatro dell’istituto, lei una ragazzina irriverente. Sette anni dopo, Frida Kahlo e Diego Rivera erano moglie e marito. Fu l’inizio di un amore lungo e tormentato, destinato a entrare nella leggenda. Quella che veniva definita “l’unione di un elefante con una colomba” superò le consuetudini di un legame sentimentale: Frida e Diego portarono nel loro rapporto e nella loro espressione dell’arte le personalissime esperienze di vita. Pubblicato in occasione della mostra genovese organizzata da MondoMostre Skira e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, il volume racconta il rapporto tra questi due artisti straordinari attraverso oltre 200 opere, tra cui i celebri autoritratti di Frida Kahlo, numerosi dipinti di Diego Rivera e un’ampia selezione di immagini di grandi fotografi quali Nickolas Muray, Manuel e Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Dora Maar, Tina Modotti, Juan Guzmán, Héctor García e Florence Arquin. Di Frida vengono presentati dipinti come Autoritratto come Tehuana (Diego nei miei pensieri), Autoritratto con scimmie, L’abbraccio amorevole dell’universo, la terra (il Messico), Diego, io e il signor Xolotl e Autoritratto dentro un girasole, realizzato pochi giorni prima di morire, ma anche disegni e il celebre corsetto di gesso sul quale Frida dipinse la falce e il martello comunista sopra il feto del proprio doloroso aborto. Di Diego vengono presentati in larga parte dipinti ad olio (e in particolare i grandi ritratti nei quali eccelleva) come il Ritratto di signora di Oaxaca (Evangelina Rivas de la Chica), il Venditore di calle e il Ritratto di Natasha Gelman, ma anche il taccuino del viaggio in Italia e il ritratto di Frida nuda.

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Arte moderna e contemporanea

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Avanguardia russa da Malevicˇ a Rodcˇenko Capolavori dalla collezione Costakis a cura di Maria Tsantsanoglou e Angeliki Charistou

Torino 2014 22 x 28 cm, 272 pagine 290 colori e b/n, brossura ISBN 978-88-572-2518-0 € 39,00

Mostra prodotta da Skira Torino, Palazzo Chiablese 3 ottobre 2014 15 febbraio 2015

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l volume illustra i capolavori della spettacolare collezione del Museo Statale di Arte Contemporanea di Salonicco raccolta da George Costakis, l’uomo che, sfidando i divieti del regime stalinista, raccolse e salvò dall’oblio l’arte sperimentale russa del Novecento. Circa trecento opere – tra cui dipinti, gouache e acquerelli, lavori d’arte applicata, documenti e un nucleo di un centinaio di disegni sull’architettura costruttivista – sono pubblicate in questo libro, che si propone come un vero e proprio resoconto dell’avanguardia russa nelle sue fondamentali articolazioni (dal nuovo impressionismo e simbolismo al cubo-futurismo, dal suprematismo al cosmismo) e presenta i capolavori dei maggiori artisti di quegli anni, quali El Lisickij, Kazimir Malevicˇ, Ljubov’ Popova, Aleksandr Rodcˇenko, Ol’ga Rozanova, Varvara Stepanova. Un’immersione totale, curata da Maria Tsantsanoglou e Angeliki Charistou e con testi di John E. Bowlt e Nicoletta Misler, per comprendere i cambiamenti radicali e rivoluzionari di quello che è stato definito da Camilla Gray “il grande esperimento” dell’arte del XX secolo.

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Arte moderna e contemporanea

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Roy Lichtenstein Opera prima a cura di Danilo Eccher

Torino 2014 24 x 28 cm, 272 pagine 301 colori, brossura ISBN 978-88-572-2583-8 € 35,00

Mostra prodotta da Skira Torino, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea 27 settembre 2014 25 gennaio 2015

ealizzata in stretta collaborazione con l’Estate e la Roy Lichtenstein Foundation e pubblicata in occasione della grande esposizione torinese, la monografia presenta una straordinaria selezione di oltre duecento opere su carta del maestro americano provenienti da prestigiose istituzioni internazionali (quali la National Gallery di Washington e l’Art Institute di Chicago) e da importanti collezioni pubbliche e private italiane ed europee. A queste opere vengono affiancati alcuni grandi dipinti e sculture, oltre a una ricca selezione di materiale fotografico che documenta l’artista al lavoro. Strumento indispensabile per la conoscenza di questo protagonista dell’arte del XX secolo, il volume offre una prospettiva unica per conoscere e apprezzare il lavoro intimo e privato di Lichtenstein attraverso le sue “prime idee”, ovvero le idee primigenie, fonte di ispirazione di opere che in un secondo tempo sono divenuti i grandi capolavori internazionalmente noti.

“Per Roy disegnare era l’essenza dell’arte. Ne ricercava e ne vedeva ovunque le potenzialità: nelle opere degli altri, nella pubblicità, nel design e nella decorazione, e alla fine le trovò perfino nei fumetti, l’espressione artistica in assoluto più svilita. […] Il disegno è stato primario in tutto il suo lavoro. Per ogni opera, dipinto, stampa, poster o scultura che fosse, Roy partiva sempre da un disegno. […] Con le sue immagini Roy ha riempito taccuini, quaderni di carta fiorentina finemente rilegati, blocchi per appunti e pezzi di carta, modificandole continuamente finché non ne era soddisfatto. Solo allora poteva passare al dipinto o alla scultura. Quei piccoli disegni erano la base del suo lavoro, il punto di partenza del processo, tanto che spesso li riportava sulla tela. Credo che quelle prime “concettualizzazioni” incarnino l’integrità dell’arte di Roy.” Dorothy Lichtenstein 28

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Escher a cura di Marco Bussagli

Roma 2014 24 x 28 cm, 224 pagine 231 colori e 93 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2572-2 € 35,00

urioso del mondo e dei suoi segreti: così potrebbe essere definito Maurits Cornelis Escher (1898-1972), uno dei più importanti e sorprendenti intellettuali del XX secolo, che utilizzava le immagini al posto delle parole per narrare la sua idea di vita e di arte. La sua opera, costituita per la gran parte da stampe (xilografie, soprattutto; litografie; mezzetinte), realizzate dopo una miriade di disegni, di acquarelli e di studi, ha intrecciato campi d’indagine del tutto diversi, da quello della geometria alla cristallografia, fino allo studio, e all’impiego, delle leggi della percezione visiva. Nato fra le brume delle Fiandre, Escher s’innamorò del sole dell’Italia, dove risiedette per dodici anni ritraendo i paesaggi della penisola, che percorse in lungo e in largo. Il suo sguardo geniale si posò sulle dolci colline senesi, sulle rocce scoscese della costiera amalfitana, sul mare di Tropea fino allo stretto di Scilla, senza lasciarsi ingannare dal lirismo o dal pittoresco, ma osservando in filigrana la struttura geometrica delle cose. L’attenzione alla geometria gli veniva dalla sua formazione legata all’art nouveau, che esplose dopo lo studio delle decorazioni moresche dell’Alhambra, da cui derivò lo studio della tassellatura, ovvero della divisione regolare del piano che lo portò alla creazione di capolavori come Giorno e notte, Ciclo, Cielo e acqua, Metamorfosi. Quello che affascinava Escher era il limite del visibile, il paradosso del piano dove il vuoto finiva per divenire pieno e viceversa. Per questo, la sua attenzione, anche attraverso la cristallografia, si appuntò sui cosiddetti “oggetti impossibili”, come il cubo di Necker, nel quale mai si capisce quale sia la faccia che sta avanti e quella che sta dietro. Profondo conoscitore delle correnti artistiche del suo tempo, Escher fu un maestro suo malgrado perché, pur non avendo allievi diretti, influenzò generazioni di pittori e, soprattutto, il gusto di un’epoca che ancora oggi resta ammirata di fronte alle sue creazioni.

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a cura di Danilo Eccher e Stephanie Plunkett

Roma 2014 edizione italiana e inglese 24 x 28 cm, 208 pagine 200 colori e b/n, brossura ISBN 978-88-572-2511-1 € 35,00

Arte moderna e contemporanea

Norman Rockwell Cronache americane

orman Rockwell (1894-1978), uno dei più popolari artisti americani del secolo scorso, è stato spesso considerato come un semplice illustratore e la sua opera identificata con le copertine del “Saturday Evening Post”; abbiamo invece di fronte un artista completo. Acuto osservatore della natura umana e narratore di talento, Rockwell ritrasse la società americana in evoluzione con piccoli dettagli e sfumature, scene di vita quotidiana di gente comune, fornendo un’interpretazione personale, spesso idealizzata, dell’identità americana. Le sue rappresentazioni offrirono un rassicurante rifugio visivo in un periodo di trasformazione epocale che portò alla nascita della moderna società americana. Per oltre cinquant’anni l’arte di Norman Rockwell è entrata nelle case di milioni di americani illustrando i ruggenti anni venti, la grande depressione, la seconda guerra mondiale, gli anni cinquanta e sessanta. Le sue opere rispecchiano con accurato realismo aspetti della vita dell’uomo medio americano, trattati spesso con vena umoristica. La monografia, catalogo dell’esposizione organizzata in collaborazione con il Norman Rockwell Museum di Stockbridge (Massachusetts), presenta capolavori amati e conosciuti come il Triplo autoritratto (1960), Ragazza allo specchio (1954) e il Critico d’arte (1955) affiancati da dipinti attentamente studiati sull’innocenza infantile (No Swimming, 1921) e da potenti immagini di sensibilizzazione come The Problem We All Live With (1964).

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Amedeo Modigliani et ses amis. Parigi 1906-1920 a cura di Jean-Michel Bouhours

Skira / Centre Pompidou Pisa 2014 24 x 30 cm, 312 pagine 191 colori e 76 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2515-9 € 39,00

ato a Livorno nel 1884, Amedeo Modigliani inizia a quattordici anni la propria formazione nel disegno e nella pittura presso lo studio di Guglielmo Micheli, per poi approfondirla nel 1902 seguendo le lezioni dell’anziano maestro toscano Giovanni Fattori. Nel 1906 si trasferisce a Parigi, attirato dall’effervescenza della Ville Lumière e dalla sua varietà di movimenti d’avanguardia che formano l’attualità artistica di questo inizio del XX secolo. Modigliani entra a far parte della cosiddetta “scuola di Parigi” (denominazione assegnatale solo più tardi, nel 1925), che riunisce artisti provenienti da diversi orizzonti, in particolare dai paesi dell’Est, che non si sono schierati sotto le bandiere del cubismo, del futurismo e, più tardi, del dada e del surrealismo. Del resto, questi “franchi tiratori” della pittura non si lasceranno attrarre neanche dall’astrazione e preferiranno collocare la loro modernità pittorica nell’ambito dell’arte figurativa. Il volume, che raccoglie oltre settanta opere appartenenti al Centre Pompidou di Parigi e una quarantina di opere di Modigliani provenienti da diverse collezioni, vuole raccontare l’esperienza artistica di quel periodo.

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a cura di Guido Comis e Bettina Della Casa testi di Stefano Bracalente, Guido Comis, Bettina Della Casa, Elena Di Raddo, Renaud Ego, Flaminio Gualdoni, Corrado Levi, Mattia Patti

Lugano 2014 edizione bilingue (italiano-inglese) 22 x 28 cm, 296 pagine 183 colori, brossura ISBN 978-88-572-2353-7 € 40,00

Arte moderna e contemporanea

Jean Arp - Osvaldo Licini

ttraverso oltre centocinquanta opere un dialogo inedito tra due grandi artisti del XX secolo: lo scultore alsaziano, svizzero di adozione, Jean Arp (18861966) e il pittore italiano Osvaldo Licini (1894-1958). Il primo è stato uno dei protagonisti del dibattito artistico della prima metà del Novecento, il secondo è una figura quasi mitica di artista solitario, capace di elaborare una ricerca del tutto originale eppure in sintonia con le coeve esperienze europee. A dispetto dello stile di vita profondamente diverso dei due, le loro opere presentano sorprendenti punti di contatto, testimonianza di una comune sensibilità e di orizzonti di ricerca condivisi che questo catalogo si propone di sottolineare attraverso paralleli visivi e la disamina critica della poetica degli artisti, condotta attraverso numerosi saggi. Il volume documenta infine gli intensi rapporti che Arp e Licini intrattennero con i propri contemporanei proponendo raffronti con opere di Matisse, Modigliani, Klee, Kandinskij, Sophie Taeuber-Arp e altri ancora.

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Piero Manzoni 1933-1963 a cura di Flaminio Gualdoni e Rosalia Pasqualino di Marineo

Milano 2014 24 x 28 cm, 176 pagine 132 colori e 76 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2327-8 € 34,00

Mostra prodotta da Skira Milano, Palazzo Reale 26 marzo – 2 giugno 2014

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ono trascorsi poco più di cinquant’anni dalla morte improvvisa di Piero Manzoni, e la sua opera viene riconosciuta sempre più come una delle esperienze fondamentali dell’avanguardia del XX secolo. Attraverso una vasta selezione di opere rappresentative della geniale creatività e della vivacità inventiva di Manzoni, la monografia, pubblicata in collaborazione con la Fondazione Piero Manzoni in occasione dell’importante retrospettiva milanese, ne ricostruisce la vicenda breve e fervida in un percorso che documenta con opere primarie tutti gli aspetti della sua attività. Dalle Superfici bianche o Achrome alla celebre Merda d’artista; dalle Linee arrotolate e chiuse in cilindri di cartone etichettati e firmati al Fiato d’artista, catturato in palloncini di plastica; dalle Uova sode, autenticate dall’impronta dell’artista, alle Basi magiche con statue viventi firmate, fino alle Afonie musicali. Tutte opere con le quali questo geniale e controverso artista del Novecento ha profondamente rinnovato l’idea stessa di arte d’avanguardia.

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Germano Celant

Milano 2014 24 x 28 cm, 352 pagine 550 colori, brossura ISBN 978-88-572-2328-5 € 42,00

Arte moderna e contemporanea

Mimmo Rotella Décollages e retro d’affiches

uesta pubblicazione approfondisce i tratti distintivi che hanno caratterizzato l’attività iniziale di Mimmo Rotella (1918-2006), autore poliedrico e noto fin dall’inizio degli anni cinquanta per l’invenzione del décollage, forma artistica che si basa su materiali reali prelevati direttamente dall’ambiente esterno e poi rielaborati all’interno dello studio al fine di produrre oggetti artistici. La mostra e la monografia si focalizzano sul periodo che si estende dal 1953 quando, seguendo le tracce linguistiche di Kurt Schwitters, Rotella inizia a indagare le possibilità formali date dall’uso di elementi materici non convenzionali – come specchi, vetri, catrami, cartoni, colle e segatura – e si articola fino al 1964, anno che vede la sua partecipazione alla XXXII Biennale di Venezia con una sala personale. Durante questo decennio, in perfetta sintonia con il rinnovato impulso alla sperimentazione prodottasi dopo il periodo postinformale, l’artista elegge a proprio medium privilegiato il manifesto pubblicitario al fine di esaltarne ora l’aspetto materico ora quello iconografico, decostruendo le locandine cinematografiche che hanno reso mitici personaggi come Marilyn Monroe e Elvis Presley. Intrecciando il contesto storico-artistico e socio-economico con l’itinerario linguistico dell’autore, la pubblicazione intende sottolineare la fitta rete di scambi e di interconnessioni che hanno caratterizzato non solo la sua attività ma anche i movimenti pittorici e la cultura tra gli anni cinquanta e sessanta, dal Nouveau Réalisme alla Pop Art.

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Man Ray a cura di Guido Comis e Antonio Giusa

Passariano 2014 edizione bilingue (italiano-inglese) 24 x 28 cm, 272 pagine 302 colori, brossura ISBN 978-88-572-2571-5 € 36,00

mericano di nascita ed europeo d’adozione, Man Ray ha vissuto innumerevoli vite e ha attraversato l’arte del XX secolo sperimentando e innovando, in pittura come in fotografia, nel cinema come nella creazione di oggetti, mai condizionato da mode, dogmi o movimenti. Con oltre trecento immagini, contributi critici e la testimonianza di figure a lui vicine, questa monografia restituisce tutti gli aspetti della personalità e della creatività multiforme di uno degli artisti più influenti del Novecento che ha vissuto tra Stati Uniti ed Europa intessendo fitte relazioni con altre importanti figure del suo tempo nel corso di una movimentata carriera di sperimentatore eclettico. Suddiviso in sei sezioni (Gli anni americani; Da New York a Parigi; Vita d’artista a Montparnasse; Fotografia; Cinema e Riflessioni sulla pittura, il corpo, il volto), il volume ripercorre attraverso oltre duecentocinquanta opere l’intero persorso artistico di Man Ray: dagli anni d’esordio fra New York e Ridgefield (sede di una vivace colonia di artisti) alle prime opere dadaiste; dall’arrivo a Parigi nel 1921 alla fuga dalla Francia occupata dopo un ventennio di attività intensissima, dagli anni di Hollywood, dove Man Ray si stabilisce al ritorno in America, agli ultimi due decenni di vita trascorsi a Parigi. La monografia riunisce i contributi critici di Guido Comis, Janus, Antonio Giusa, Carlo Montanaro, un ricordo dell’artista di Giorgio Marconi, il catalogo delle opere – che evidenzia la straordinaria creatività di questo artista innovatore in grado di cimentarsi con ogni linguaggio – e la biografia.

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a cura di Anna Vallye

Veneza 2014 24 x 28 cm, 144 pagine 95 colori e 68 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2202-8 € 32,00

Arte moderna e contemporanea

Léger 1910–1930 La visione della città contemporanea

a città, simbolo della modernità, nelle opere di Léger e dei suoi contemporanei. La monografia getta una nuova luce sul decennio di vitale sperimentazione degli anni venti a Parigi, quando il grande modernista francese Fernand Léger (1881-1955) svolse un ruolo di primo piano nella ridefinizione della pratica della pittura, mettendola in relazione con l’ambiente urbano e con i moderni mezzi di comunicazione. Ispirazione e punto di partenza del progetto il celebre dipinto di Léger La città (1919), capolavoro delle collezioni d’arte del Philadelphia Museum of Art e pietra miliare nella storia dell’arte moderna, che viene posto in dialogo con l’arte urbana e la cultura della modernità. Il volume presenta un nucleo di dipinti eccezionali sul tema della città, affiancati da disegni teatrali, modelli architettonici, disegni e bozzetti per cartelloni pubblicitari eseguiti dall’artista e dai suoi contemporanei, quali Cassandre, Robert e Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Abel Gance, Le Corbusier, Piet Mondrian, Dudley Murphy, Francis Picabia, e molti altri. Attraverso oltre ottanta straordinarie opere appartenenti a collezioni pubbliche e private, americane ed europee, vengono mostrate e analizzate le varie strategie attraverso le quali gli artisti e i designer delle avanguardie europee, primo tra tutti Léger, hanno tradotto la complessità e la frenesia della metropoli.

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Pasolini Roma a cura di Gianni Borgna, Alain Bergala e Jordi Balló

Roma, Berlino 2014 17,7 x 24 cm, 264 pagine 250 colori, brossura ISBN 978-88-572-2283-7 € 34,00

asolini e Roma. Un rapporto di grande amore, raccontato nel volume pubblicato in occasione della mostra che, dopo il successo ottenuto a Barcellona e a Parigi, approda anche in Italia. Per Pasolini Roma non fu semplicemente uno scenario cinematografico o un luogo in cui vivere. Con questa città egli ha avuto una relazione passionale, fatta di sentimenti misti di amore e odio, di fasi di attrazione e rifiuto, di voglia di allontanamento e di piacere del ritorno. Organizzato cronologicamente (dall’arrivo nella Capitale del poeta, sceneggiatore, regista e scrittore insieme alla madre nel 1950 fino alla notte della sua tragica morte ad Ostia nel novembre del 1975), Pasolini Roma traccia – lungo un quarto di secolo – il percorso della sua incredibile vitalità creativa: i luoghi in cui ha vissuto, in cui ha ambientato romanzi e film, la poesia, il cinema, gli amici, gli amori, le persecuzioni, le lotte e gli impegni nella città. Attraverso le testimonianze, i documenti, i disegni, gli scritti autografi, le fotografie, i film e le opere d’arte amate da Pasolini, la monografia ricostruisce quegli anni, mettendo in luce l’intenso fervore intellettuale dell’uomo e i suoi rapporti con i luoghi, le persone, i poeti e gli artisti della Capitale.

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Maria Cristina Mundici, Bepi Ghiotti

2014, edizione italiana e inglese 24 x 28 cm, 192 pagine 83 colori e 20 b/n, cartonato ISBN 978-88-572-2379-7 I -2380-3 E € 59,00

Arte moderna e contemporanea

Carol Rama Il magazzino dell’anima

arol Rama (1918) è una delle artiste più eccentriche del XX secolo, amata anche dalle generazioni più recenti. Anomalo è anche il suo luogo di vita e di lavoro: un appartamento mansardato a Torino, dalle finestre oscurate e con le pareti sfumate di grigio, in cui vive e lavora da settant’anni. E in cui ha accumulato negli anni molti oggetti d’affezione, provenienti dalla sua famiglia d’origine, donati da amici quali Man Ray, Carlo Mollino, Andy Warhol, raccolti in ricordo di situazioni e persone, in apparente caos, ma in realtà disposti con grande accuratezza. La casa-studio è divenuta una sorta di “magazzino”, secondo una sua definizione, allestito con opere e oggetti di memoria, da lei stessa strutturato come rappresentazione di sé, opera esso stesso. Il volume racconta per immagini e parole l’ambiente di lavoro e di abitazione di Carol Rama e, attraverso l’esplorazione degli spazi, degli oggetti, della luce, ne fa affiorare il percorso artistico e di vita. Le molte fotografie e i testi restituiscono un luogo altrimenti nascosto, destinato a scomparire, e offrono uno sguardo inedito sulla vita e l’opera della pittrice.

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Giacometti La scultura a cura di Anna Coliva e Christian Klemm

Roma 2014 24 x 28 cm, 144 pagine 97 colori, brossura ISBN 978-88-572-2268-4 € 34,00

ato dal desiderio di raccontare la tragicità della scultura moderna a confronto con la classicità del passato, il volume, a corredo dell’importante rassegna romana, racconta l’opera di uno dei più grandi artisti del ’900, Alberto Giacometti, in dialogo con i capolavori della Galleria Borghese, luogo per definizione della scultura. Come scrive Anna Coliva: “Incontrando le forme sinuose e bianche della Femme couchée qui rêve attraverso le quali si scorgono quelle della Paolina di Canova, il cui volto è riflesso, sull’altro lato, nella Tête qui regarde; nel passo pesante dell’Homme qui marche, in cui risuona l’eco di quello affaticato di Enea sotto il peso di Anchise; nella Femme qui marche, nera e misteriosa come le sfingi di basalto della Sala egizia; nell’equilibrio instabile dell’Homme qui chavire, fuori asse e pronto a perdere l’equilibrio come il David di Bernini; ecco, di fronte a tutte queste opere il visitatore percepirà che le sculture di Giacometti creano attorno a sé l’alone volumetrico di una drammatica cornice immateriale, invisibile ma sensibile.” Curato da Anna Coliva, direttrice della Galleria Borghese, e da Christian Klemm, illustre studioso dell’opera di Giacometti e realizzatore delle monografie più importanti sull’artista, il volume presenta circa quaranta opere (bronzi, gessi e disegni) dello scultore svizzero; dall’originale confronto con i capolavori antichi conservati nelle diverse sale della Galleria emerge tutta l’energia bruciante dell’arte di Giacometti, che indaga la profondità vitale dei soggetti, scavandone l’anima fino a “ridurre all’osso” la figura umana.

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a cura di Elena Pontiggia

Roma 2014 24 x 28 cm, 224 pagine 89 colori e 231 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2584-5 € 39,00

l lungo percorso artistico di un protagonista della pittura italiana ed europea del Novecento. Mario Sironi, insieme a Umberto Boccioni e Fortunato Depero, è considerato il più autorevole e originale pittore italiano legato alle esperienze evoluzionistiche del Futurismo italiano su scala europea. Sironi si manifesta in maniera differente rispetto a quello che gli altri artisti portano avanti; è più tenebroso e cupo e nelle sue tele è impossibile scorgere quelle vedute magiche, chiare e cristalline, tipiche del grande quattrocento italiano, che gli altri novecentisti promuovono nei loro lavori. Mario Sironi (1885-1961) si dedica alla pittura giovanissimo e, già dalle prime opere, pur aderendo al movimento futurista e cosciente di ciò che avviene in Italia e in Europa, elabora un suo linguaggio assolutamente originale che lo pone al centro della vita artistica nazionale. Con una stilizzazione che si rifaceva ad arcaici modelli pre-rinascimentali, con un potente senso dei valori plastici e del colore, Sironi ha dato voce all’umanesimo civile d’intonazione fascista degli anni venti-trenta. Pubblicata in occasione dell’esposizione romana, la monografia vuole essere un omaggio a un artista che ha segnato da protagonista il panorama culturale italiano del Novecento.

Arte moderna e contemporanea

Mario Sironi 1885-1961

Mario Sironi L’Annunciazione a cura di Elena Pontiggia 2014, 16,5 x 24 cm, 32 pagine 20 colori, brossura ISBN 978-88-572-2629-3 € 25,00

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Hogarth Reynolds Turner Pittura inglese verso la modernità a cura di Carolina Brook e Valter Curzi

Roma 2014 edizione italiana e inglese 24 x 28 cm, 304 pagine 111 colori e 75 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2270-7 I -2271-4 E € 40,00

Inghilterra del Settecento è un paese in cui si concentrano grandi trasformazioni sociali, economiche e culturali che si riflettono, in primo luogo, in campo artistico. Mentre una parte dell’aristocrazia continua a guardare a modelli culturali importati dal continente, emerge un ceto borghese che incoraggia, con maggiore determinazione rispetto alla committenza tradizionale, la crescita di un’iconografia propriamente britannica. Nel volume studiosi inglesi e italiani si confrontano intorno a tale argomento aprendo il dibattito critico al contributo offerto dall’Italia del Settecento. Agli inquadramenti storici e culturali dell’Inghilterra, e di Londra in particolare, si unisce la disamina dello sviluppo di un linguaggio figurativo autoctono in relazione alla tradizione continentale. Da tale confronto derivano le esigenze opposte di ripresa e declinazione della cultura classicista e di distacco da essa, un dibattito che ha condizionato la maturazione dei diversi generi artistici nei quali, dalla pittura di storia, al ritratto e al paesaggio, la scuola britannica ha espresso una propria identità artistica, riconosciuta nell’Ottocento, soprattutto nell’ambito delle ricerche sul paesaggio, immagine della modernità.

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a cura di Guy Cogeval e Xavier Rey

Roma 2014 24 x 28 cm, 196 pagine 140 colori, brossura ISBN 978-88-572-2282-0 € 38,00

Arte moderna e contemporanea

Musée d’Orsay Capolavori

aul Gauguin, Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Camille Corot, Georges Seurat, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir… Attraverso una selezione di straordinarie opere realizzate tra il 1848 e il 1914 dai grandi maestri francesi e appartenenti alle collezioni del Musée d’Orsay, il volume propone un percorso artistico che parte dalla pittura accademica dei Salon e attraversa la rivoluzione dello sguardo impressionista fino ad arrivare alle soluzioni formali dei nabis e dei simbolisti. Pubblicato in occasione dell’esposizione romana, il catalogo ripercorre, nella parte introduttiva, la storia del Museo, i progetti architettonici e allestitivi e le scelte museografiche e curatoriali che hanno guidato il suo allestimento attraverso i saggi di Guy Cogeval, Alice Thomine-Berrada e Xavier Rey. Il catalogo delle opere è suddiviso in cinque sezioni: la prima è incentrata sull’arte dei Salon, nucleo originario della collezione, che viene posta a confronto diretto con l’allora emergente arte realista, al tempo disprezzata; la seconda sezione illustra i cambiamenti apportati alla pittura di paesaggio dalla Scuola di Barbizon, che danno inizio allo studio impressionista della luce. Seguono la sezione dedicata alla modernità ritratta dagli impressionisti e quella sull’evolversi del linguaggio pittorico della seconda metà dell’Ottocento nella sua declinazione simbolista. Infine, il volume si conclude con l’analisi dell’eredità lasciata dall’impressionismo che apre la strada alle avanguardie del Novecento.

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Singapore Eye Contemporary Singapore Art a cura di Serenella Ciclitira Londra 2015 edizione inglese 24 x 24 cm, 376 pagine 400 colori, brossura ISBN 978-88-572-2478-7 € 50,00

In occasione del cinquantesimo anniversario dell’indipendenza di Singapore, questo volume presenta le opere di settantacinque tra i più dinamici artisti contemporanei e alcuni saggi critici che ricostruiscono le origini e lo sviluppo delle arti nella città asiatica, con particolare attenzione alle nuove tendenze e agli artisti emergenti. Città cosmopolita e multiculturale in cui la prospettiva globale è temperata dalle tradizioni asiatiche, Singapore e i suoi artisti stanno iniziando a conquistarsi uno spazio nel mondo dell’arte internazionale. Serenella Ciclitira si è laureata in storia dell’arte al Trinity College di Dublino e ha lavorato con artisti e gallerie di tutto il mondo.

Malaysian Eye Contemporary Malaysian Art a cura di Serenella Ciclitira Kuala Lumpur, Londra 2014 edizione inglese 24 x 24 cm, 376 pagine 601 colori, brossura ISBN 978-88-572-2250-9 € 48,00

Dopo Korean Eye 1 e 2, Indonesian Eye e Hong Kong Eye, il meglio del panorama artistico contemporaneo malese attraverso le opere di 75 giovani artisti emergenti. Questo quinto volume della collana – che accompagna l’esposizione di Kuala Lumpur e Londra – presenta una selezione di dipinti, sculture, opere in tecnica mista, fotografie dei più interessanti artisti della Malesia: Abu Bakar Idris, Ahmad Shukri Mohd, Shafiq Ali’Am, Haffendi Anuar, Azrin Mohd, Chan Kok Hooi, Eng Hong Chee, Eiffel Chong, Chong Kim Chiew, Choy Chun Wei, Lisa Foo, Kow Leong Kiang, Masnoor Ramli Mahmud, Abdul Multhalib Musa, Eric Peris, Puah Chin Kok, Raja Shahriman, Suhaidi Razi, Sabri Idrus, Sun Kang Jye and many others.

Korean Eye

Indonesian Eye

Hong Kong Eye

Contemporary Korean Art (vol. 1) a cura di Serenella Ciclitira

Contemporary Korean Art (vol. 2) a cura di Serenella Ciclitira

Contemporary Indonesian Art a cura di Serenella Ciclitira

Londra 2010, edizione inglese 24 x 24 cm, 392 pagine 469 colori, brossura ISBN 978-88-572-0467-3 € 50,00

Londra 2012, edizione inglese 24 x 24 cm, 352 pagine 548 colori, brossura ISBN 978-88-572-1460-3 € 60,00

Londra 2011, edizione inglese 24 x 24 cm, 376 pagine 528 colori, brossura ISBN 978-88-572-1075-9 € 45,00

Contemporary Hong Kong Art a cura di Serenella Ciclitira e Chang Tsong-Zung Londra 2013, edizione inglese 24 x 24 cm, 412 pagine 581 colori, brossura ISBN 978-88-572-1461-0 € 57,00

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a cura di Serenella Ciclitira

l volume accompagna la prima edizione di START, la fiera d’arte organizzata presso la Saatchi Gallery di Londra nel giugno 2014, riservata esclusivamente alle giovani gallerie che espongono artisti emergenti di tutto il mondo. Allestita in spazi espositivi ben proporzionati, anziché nei soliti stand fieristici, START intende offrire alle nuove gallerie una piattaforma di alto profilo in cui presentare le opere degli artisti in una fase importante della loro carriera, portandoli all’attenzione di un pubblico internazionale attento e preparato, in una sede nota in tutto il mondo. Il volume presenta oltre quaranta gallerie d’arte e gli artisti che rappresentano, con particolare attenzione ai venti autori che hanno fatte parte della speciale sezione della fiera intitolata “Eye Zone”.

Londra 2014 edizione inglese 24 x 24 cm, 252 pagine 366 colori, brossura ISBN 978-88-572-2479-4 € 45,00

Arte moderna e contemporanea

START Young Galleries. New Artists

China The New Generation Jean-Marc Decrop, Jérôme Sans

uesto volume propone per la prima volta una panoramica degli artisti cinesi nati negli anni ottanta, testimoniando l’ingresso di una nuova generazione sulla scena artistica nazionale e internazionale. La selezione visionaria di questi venti giovani artisti è a cura di due figure di riferimento nel panorama culturale cinese contemporaneo: Jérôme Sans, cofondatore del Palais de Tokyo di Parigi ed ex direttore dell’Ullens Center for Contemporary Art di Pechino, e Jean-Marc Decrop, specializzato in arte cinese presso la chambre nationale française (CNES). Nati in un paese in piena ascesa economico-sociale, segnata dalla globalizzazione e dai cambiamenti portati dalle nuove tecnologie, questi artisti si sono staccati dall’eredità del passato per tracciare un nuovo percorso artistico di portata internazionale. Il volume, presentando una varietà di approcci e di stili senza precedenti nella scena artistica cinese, testimonia la straordinaria vivacità e le nuove prospettive sul mondo di oggi.

2014, edizione inglese 24 x 28 cm, 256 pagine 170 colori e b/n, cartonato ISBN 978-88-572-2252-3 € 42,00

Arte moderna e contemporanea

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FOOD a cura di Adelina von Furstenberg

2014, edizione bilingue (inglese-francese) 20 x 24 cm, 192 pagine 200 colori, brossura ISBN 978-88-572-2498-5 € 40,00

a tutela del pianeta, gli effetti dei cambiamenti climatici, l’inquinamento dei prodotti agricoli, la diseguaglianza della distribuzione del cibo: questi i temi affrontati in FOOD attraverso le opere e le testimonianze di 37 artisti internazionali tra i quali Marina Abramovic´, Joseph Beuys, Chen Zhen, Ernesto Neto, Jannis Kounellis, Bill Owens, Daniel Spoerri e Pipilotti Rist, solo per citarne alcuni. Il complesso tema del cibo, che tocca contemporaneamente questioni come la sopravvivenza, la salute, l’economia, lo sviluppo sostenibile e la cultura, viene affrontato da diversi punti di vista: dalle riflessioni della curatrice Adelina von Furstenberg ai saggi di Joshua Massarenti, Denys Zacharopoulos e un’intervista a Jean-Louis Rastoin.

Come together Surviving Sandy, Year 1 a cura di Jack Flam

New York 2014 edizione inglese 22 x 32 cm, 296 pagine 175 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2502-9 € 60,00

l volume documenta la straordinaria mostra allestita all’Industry City di New York un anno dopo l’uragano Sandy, che nell’ottobre del 2012 ha devastato la costa atlantica degli Stati Uniti. Sandy, uno degli uragani più distruttivi della storia del paese, ha provocato centinaia di vittime e danni per 70 miliardi di dollari. Oltre alle immagini delle opere d’arte esposte, il libro comprende anche le fotografie delle diverse iniziative organizzate in occasione della mostra, tutte intese a evocare la portata e la forza di un evento di proporzioni storiche. Al pari della mostra stessa, il catalogo rende omaggio allo spirito di solidarietà che ha unito la comunità artistica di New York all’indomani del disastro.

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con testi di Michael Bracewell e Marie-Claude Beaud

ubblicata in occasione della grande mostra dedicata all’opera di Gilbert & George a Monaco, questa monografia presenta 46 opere storiche e più recenti – provenienti da una collezione di famiglia nel Principato – che ricalcano oltre 40 anni di creazione dei due artisti. Grazie a questa straordinaria selezione è possibile comprendere quanto l’arte di Gilbert & George sia frutto tanto di un universo personale – intenso, spaventoso, solitario, tenero, abietto, gioioso, combattivo, provocatore, demente, calmo, contemplativo, vertiginoso, appassionato, moderno – quanto di uno spaccato di passato, presente e futuro. Dal loro incontro alla St Martin’s School of Art di Londra nel 1967, Gilbert & George vivono e lavorano insieme in una simbiosi artistica assolutamente indipendente, totalmente dedita alla creazione della propria arte. Non si piegano a nessuna moda o scuola, a nessuna corrente e non seguono dottrine, teorie o stili artistici particolari.

Monaco 2014 edizione bilingue (inglese-francese) 30 x 24 cm, 136 pagine 100 colori, brossura ISBN 978-88-572-2302-5 E-F € 30,00

Arte moderna e contemporanea

Gilbert & George A Family Collection

Jan Fabre Tribute to Hieronymus Bosch in Congo Tribute to Belgian Congo introduzione di Eckard Schneider

na pubblicazione in due volumi dedicata ai mosaici di Jan Fabre, una grande epopea sul terrore insito nella bellezza capace di far riflettere sul lato oscuro dell’essere umano. Questo volume presenta per la prima volta il nuovo e monumentale ciclo di mosaici realizzato dall’artista belga per il PinchukArtCentre di Kiev: Tribute to Belgian Congo e Tribute to Hieronymus Bosch in Congo, in cui l’artista si confronta con il passato coloniale del suo paese. Utilizzando le diverse sfumature di colore di milioni di ali di coleottero adoperate come tessere di un mosaico iridescente, Jan Fabre ci trasporta in una zona indeterminata tra il paradiso e il Congo belga. I due volumi sono presentati da Eckhard Schneider, direttore generale del Pinchuk ArtCentre e comprendono un’introduzione firmata da un esperto d’arte e una raccolta di testi di oltre trenta professionisti del settore.

2014, edizione inglese 24 x 30 cm, 260 pagine 110 colori, cartonato 2 volumi con cofanetto ISBN 978-88-572-2300-1 € 70,00

Arte moderna e contemporanea

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Women Pietro Ghizzardi e Lisetta Carmi La rappresentazione del genere sessuale a cura di Vanda Franceschetti e Alessandra Mantovani

Skira / MAImuseo Sospiro 2014 edizione bilingue (italiano-inglese) 24 x 28 cm, 160 pagine 68 colori e 47 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2367-4 € 29,00

osa vuol dire “femminilità”? Vuol dire quel carattere aggressivo e bellicoso delle donne di Ghizzardi o quello tenero e disorganizzato dei travestiti genovesi? Aspirazione di Women è la revisione critica della figura femminile e della sua rappresentazione fisica, nella decisa volontà di discostare l’idea della femminilità dall’abusato concetto artistico e culturale di grazia e bellezza, di fertile grembo o icona materna. Tramite l’opera di due artisti diversamente outsider, Pietro Ghizzardi (1906-1986) e Lisetta Carmi (1924), vengono mostrati, da un punto di vista straniante e fortemente soggettivo, i transitori confini dei generi sessuali, la mescolanza della femminilità e mascolinità in un unico corpo, sia maschile sia femminile, in una sorta di “svelamento” della realtà umana o viceversa, di un “travestimento” deformante.

Regina José Galindo Estoy viva a cura di Diego Sileo ed Eugenio Viola

Skira / PAC Milano 2014 edizione trilingue (italiano-inglese-spagnolo) 24 x 28 cm, 224 pagine 257 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2318-6 € 40,00

i origine guatemalteca e considerata tra le figure più rappresentative del magmatico continente latinoamericano, Regina José Galindo denuncia la violenza contro le donne e più in generale quella sociale, politica e culturale della società contemporanea. Partendo dalla situazione in Guatemala, teatro di un conflitto permanente, l’artista allarga il discorso usando lo spazio metaforico dell’arte per attirare l’attenzione del pubblico su quello che succede nel mondo reale. La sua voce di protesta si alza forte, le sue azioni sono scomode, violente, spesso brutali. L’artista torna sui luoghi dove la violenza è avvenuta e “rimette in scena” ciò che è stato, utilizzando il proprio corpo come soggetto/oggetto dell’azione performativa, spingendo al limite del sopportabile i propri limiti fisici e psicologici. Il volume riunisce opere recenti mai presentate in Italia e una selezione dei lavori storici di Regina José Galindo, vincitrice del Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 2005 come migliore giovane artista.

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a cura di Giosuè Allegrini, Lara-Vinca Masini l catalogo di una delle più rilevanti mostre-evento sulla Visual Poetry nel cinquantesimo anniversario della fondazione del Gruppo 70 di Firenze, fra i primi e più efficaci promulgatori di questo genere d’arte, che per primo coniò nel 1964 il termine “Poesia Visiva”, uno dei massimi contributi italiani alla Visual Poetry e quindi all’arte universale del secondo Novecento. Il volume, attraverso quasi 1000 opere rappresentative di 148 artisti italiani e internazionali, passa dalla Poesia Concreta alla Poesia Visiva italiana e internazionale per giungere alla ScritturaVisuale – Nuova Scrittura. Molti i gruppi artistici rappresentati: dal Gruppo Genovese di Oberto, Tola e Vitone, al Gruppo Napoletano di Mario Diacono e Stelio Maria Martini, dal Gruppo 70 di Miccini e Pignotti al Gruppo 63 di Nanni Balestrini per giungere al gruppo Milanese del Mercato del Sale di Carrega. Molti sono anche gli artisti internazionali presenti: da Arias Misson a Jean Francois Bory, da Julien Blaine a De Vree, da Kolar a Novak, fino a Maurizio Cattelan e Jannis Kounellis.

Pavia 2014 21 x 28 cm, 480 pagine 1002 colori e 61 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2316-2 € 45,00

Arte moderna e contemporanea

Visual Poetry L’avanguardia delle neoavanguardie Mezzo secolo di Poesia Visiva, Poesia Concreta, Scrittura Visuale

André Brasilier a cura di David Rosenberg

ato a Saumur, in Turenna, nel 1929, André Brasilier si iscrisse all’École National Supérieure des Beaux Arts nel 1949. Nel perenne girovagare della sua vita d’artista è sempre rimasto in contatto con la natura, che costituisce una presenza costante in tutte le sue case-studio. Le sue composizioni audaci, variegate nella costruzione, moderne e di grande impatto, catturano e incantano: dagli ocra e i bianchi che caratterizzano le opere in cui i musicisti e i loro strumenti sono appena accennati alle vaste distese di blu, verde, nero dei paesaggi. Attraverso duecento dipinti e un’intervista di David Rosenberg, il catalogo esplora i tre temi predominanti nell’universo dell’artista, che considera Gauguin come un suo padre spirituale: la musica, la vita rurale e i cavalli.

2014, edizione inglese e francese 24 x 28 cm, 272 pagine 200 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2395-7 E -2396-4 F € 49,00

Arte moderna e contemporanea

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Artisti di Sicilia Da Pirandello a Iudice a cura di Vittorio Sgarbi

Favignana 2014 24 x 24 cm, 208 pagine 207 colori, brossura ISBN 978-88-572-2471-8 € 32,00

uesto volume ripercorre l’importante produzione artistica siciliana di pittori, scultori e fotografi che, a partire dagli anni ’30 fino ai nostri giorni, hanno contribuito in modo determinante a delineare l’identità prevalente della cultura italiana. “Un secolo di arte siciliana vuol dire, in larga misura, un secolo di arte italiana. Non è lo stesso per quasi nessun’altra regione, non per l’Emilia Romagna, nonostante Morandi e De Pisis; non per la Toscana, nonostante Soffici e Rosai; non per Roma, nonostante le due scuole romane. La Sicilia del Novecento, sia in letteratura sia nelle arti figurative, ha dato una quantità di artisti e scrittori che hanno contribuito in modo determinante a delineare l’identità prevalente della cultura italiana. […] Tante vite, tante esperienze al centro del mondo in una isola fuori dal mondo.” Vittorio Sgarbi

Luigi Russolo Al di là della materia a cura di Mara Folini, Anna Gasparotto, Franco Tagliapietra

Ascona 2014 24 x 28 cm, 136 pagine 72 colori, brossura ISBN 978-88-572-2570-8 € 28,00

n omaggio a Luigi Russolo, uno dei protagonisti del futurismo italiano, tra i firmatari nel 1910, insieme a Boccioni, Carrà, Balla e Severini, del Manifesto tecnico della pittura futurista, ma anche geniale costruttore di strumenti futuristi (i noti intonarumori), compositore, pensatore e filosofo. Attraverso l’introduzione di Mara Folini e i saggi di Franco Tagliapietra, Anna Gasparotto e Riccardo Bernardini, il volume offre un’ampia panoramica dell’attività e del pensiero russoliano e presenta una selezione di importanti opere pittoriche e grafiche tra le più significative del periodo simbolista, proto-futurista, futurista e infine classico-moderno, nonché un modello ricostruito di Intonarumore. Una particolare attenzione viene riservata all’ultima produzione pittorica degli anni quaranta, svelando aspetti inediti di una personalità sfaccettata che, durante tutta la sua esistenza, ha cercato e forse infine trovato il modo di unire armonicamente la razionalità scientifica con il fascino dell’irrazionale a carattere esoterico.

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prefazione e interviste a cura di Hans Ulrich Obrist testi di D. Birnbaum, S. Fattal, K. Wilson-Goldie, P. Janah Hilwé

imile alla natura, l’opera artistica e letteraria di Etel Adnan si compone di molteplici dimensioni e sfaccettature. Il volume, analizzando dipinti, disegni, leporelli, arazzi, scritti e film, fornisce una panoramica completa della sua produzione a partire dagli anni sessanta ed evidenzia i nessi tra le diverse discipline artistiche: mentre la pittura viene considerata espressione della joie de vivre, la scrittura è lo strumento privilegiato della riflessione sul lato tragico del mondo. Affrontando una varietà di temi, come l’identità, la guerra e la doppia patria, l’artista si ispira sia all’ambiente che la circonda sia alle proprie esperienze di vita. Uno dei soggetti principali dei suoi scritti, infatti, è la guerra civile che ha dilaniato il Libano dal 1975 al 1990.

Doha 2014 edizione bilingue (inglese-arabo) 22 x 27 cm, 568 pagine 170 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2355-1 € 65,00

Arte moderna e contemporanea

Etel Adnan In All Her Dimensions

“Sappiamo che c’è qualcosa che unisce tutte le cose diverse; è ciò che chiamiamo individuo. Esiste poi un legame che non si crea volutamente, ma è lì, è la nostra sensibilità, è la nostra identità… È una sola persona in stanze diverse”. Etel Adnan in occasione della mostra al Mathaf, Doha

Nja Mahdaoui Jafr. The Alchemy of Sign a cura di Molka Mahdaoui

efinito un “coreografo delle lettere”, l’artista visivo Nja Mahdaoui si considera un “esploratore dei segni”. Nei suoi lavori innovativi, ispirati alla calligrafia araba, la dimensione estetica delle singole lettere si arricchisce di una forte valenza poetica. Le sue composizioni astratte, libere da significati testuali, sono caratterizzate da un ritmo e da un’intensità sorprendenti. Celebre per l’uso meticoloso dell’inchiostro su pergamena, Mahdaoui è autore di opere di grande impatto, che egli stesso definisce “calligrammi” o “grafemi”. Nato nel 1937 a Tunisi, Nja Mahdaoui vive e lavora nel suo paese natale. Laureatosi nel 1967 all’École du Louvre (dipartimento di antichità orientali), ha proseguito la sua formazione accademica alla Cité internationale des arts di Parigi grazie a una borsa di studio del governo tunisino. Le sue opere sono state esposte nei paesi del Golfo, come pure in Asia, America, Africa ed Europa.

2014, edizione inglese 24 x 38 cm, 384 pagine 300 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2264-6 € 50,00

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Franco Guerzoni. Nessun luogo da nessuna parte Viaggi randagi con Luigi Ghirri a cura di Giulio Bizzarri con un’introduzione di Arturo Carlo Quintavalle

Milano 2014 16,5 x 24 cm, 176 pagine 187 colori, brossura ISBN 978-88-572-2574-6 € 25,00

l volume presenta per la prima volta al pubblico un aspetto originale e assolutamente inedito del lavoro dei due artisti Franco Guerzoni (Modena, 1948) e Luigi Ghirri (Scandiano, 1943-Roncocesi, 1992). Erano conservate – anzi dimenticate – da più di quattro decenni nello studio di Franco Guerzoni le tante stampe e i negativi di Luigi Ghirri che documentano la ricerca artistica risalente al periodo che va dalla fine degli anni sessanta alla prima metà dei settanta. In questo periodo, i due condivisero un territorio: un paesaggio di aie, case abbandonate, ruderi, edifici industriali e cantieri che amavano perlustrare da cima a fondo, più o meno quotidianamente. Di quelle esplorazioni resta un’ampia documentazione in centinaia di scatti inediti che Luigi Ghirri realizzava per Guerzoni. In quegli anni Guerzoni ha usato solo alcune di quelle fotografie, ma tutte le altre, conservate nel suo archivio personale, sono ora state riportate alla luce e raccolte in questo catalogo.

Renzo Ferrari Visioni nomadi

Nuechâtel 2014 edizione bilingue (italiano-francese) 22 x 28 cm, 256 pagine 200 colori, brossura ISBN 978-88-572-2352-0 € 45,00

uesta monografia ripercorre la carriera artistica di Renzo Ferrari dalla fine del 1950 fino ad oggi. Organizzato in sezioni tematiche, Renzo Ferrari. Visioni nomadi propone un dialogo tra pittura, disegno e incisione e ci invita a immergersi nel personale universo espressivo dell’artista e a comprendere i suoi rapporti con i cambiamenti e i drammi del suo tempo. Indispensabile strumento di riferimento per comprendere l’iter artistico di Renzo Ferrari tra il 1958 e il 2014, questa pubblicazione riunisce i contributi di diversi esperti italiani e svizzeri sui vari aspetti dell’arte del maestro ticinese.

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progetto generale Elena Tettamanti a cura di Antonella Soldaini ed Elena Tettamanti

l rame ha avuto un’importanza straordinaria nel cammino dell’uomo verso la civilizzazione, al punto che ha dato il nome a un periodo storico: l’Età del rame. Questo metallo è resistente, ma anche duttile, malleabile, e possiede un’alta capacità di conduzione. Per i suoi pregi funzionali è stato storicamente utilizzato nelle applicazioni della vita quotidiana e, in tempi recenti, quale componente particolare nella tecnologia più avanzata. Soggetto a ossidazione, il rame assume colore diverso passando dal rosso al verde al blu petrolio. Per queste sue caratteristiche, da sempre è stato oggetto di espressione decorativa e artistica e viene impiegato da esponenti di spicco provenienti da differenti esperienze. Trame propone un originale viaggio alla scoperta di questo materiale meraviglioso, un percorso attraverso straordinarie opere d’arte, oggetti di design e d’architettura, applicazioni tecnico-scientifiche, documentazione fotografica e video ove il rame è il filo conduttore che accomuna autori che hanno sfruttato in modo fortemente innovativo le qualità formali, strutturali e plastiche di questo materiale. Pubblicato in occasione della mostra milanese, il volume contiene i risultati di un’ampia ricerca improntata alla multidisciplinarietà e comprende i contributi critici dei curatori Antonella Soldaini e Elena Tettamanti, di Giampiero Bosoni, Marco Crespi, Paolo Consigli, Maurizio Decina, Eva Fabbris, Vincenzo Loconsolo, Ico Migliore, Francesca Olivini e Michela Pereira, oltre a un ricco apparato iconografico e una bibliografia selezionata.

Milano 2014 edizione bilingue (italiano-inglese) 24 x 28 cm, 272 pagine 222 colori, brossura ISBN 978-88-572-2506-7 € 39,00

Shafic Abboud

Arte a Palazzo

Louise Bourgeois

Fahd Burki

a cura di Pascale Thorel

Due anni di arte contemporanea all’Istituto Italiano di Cultura di Madrid

Suspension

Works from 2003–2013 a cura di Rosa Maria Falvo, con un saggio di Murtaza Vali

2014, edizione bilingue (francese-inglese) 24 x 30 cm, 208 pagine 200 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2393-3 € 39,00

2014, edizione bilingue (italiano-spagnolo) 21,5 x 21,5 cm, 96 pagine 60 colori, brossura ISBN 978-88-572-2376-6 € 22,00

2014, edizione inglese 28 x 30 cm, 88 pagine 38 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2588-3 € 30,00

Arte moderna e contemporanea

Trame Le forme del rame tra arte contemporanea, design, tecnologia e architettura

2013, edizione inglese 16,5 x 21,5 cm, 208 pagine 100 colori, brossura olandese ISBN 978-88-572-2228-8 € 35,00

Arte moderna e contemporanea

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Cantieri

Carmine Ciccarini

Don Quixote

Jean-Blaise Evequoz

Antonella Catini per Assogenerici con un testo di Philippe Daverio

La città delle anime a cura di Luciano Caprile

Elio Cappuccio, Demetrio Paparoni

2014, 24 x 28 cm, 96 pagine 66 colori, brossura ISBN 978-88-572-2437-4 € 32,00

2014, edizione bilingue (italiano-inglese), 24 x 28 cm 96 pagine, 69 colori, brossura ISBN 978-88-572-2378-0 € 29,00

2013, edizione bilingue (italiano-inglese), 24 x 28 cm 128 pagine, 104 colori e 18 b/n brossura ISBN 978-88-572-2259-2 € 30,00

a cura di Antonio D’Amico incursioni biografiche di Stefano Saponaro

Kikki Ghezzi

Rossella Gilli

Ezio Gribaudo

Lodola Ponticino

Radici a cura di Sara Fontana

a cura di Fortunato d’Amico

e il Concilio Vaticano II tra l’Imperatore Santo e Papa Wojtyla a cura di Paola Gribaudo

a cura di Chiara Argenteri

Bormio 2014, edizione bilingue (italiano-inglese), 24 x 28 cm 72 pagine, 30 colori e 29 b/n brossura ISBN 978-88-572-2438-1 € 22,00

2014, edizione trilingue (italiano-inglese-francese) 24 x 28 cm, 112 pagine 73 colori, brossura ISBN 978-88-572-2555-5 € 30,00

San Mauro Torinese 2013 24 x 28 cm, 96 pagine 79 colori, brossura ISBN 978-88-572-2256-1 € 24,00

La Chaux-du-Mileu 2014 edizione trilingue (italiano-inglese-francese) 24 x 28 cm, 80 pagine 57 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2425-1 € 32,00

2014, 24 x 28 cm, 96 pagine 50 colori e 30 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2602-6 € 30,00

Wang Luyan*

Fausto Melotti

Milano Vienna Berlino

Nati nei ’30

Diagramming Allegory

I Sette Savi a Malpensa mostra a cura di Angela Vettese a cura di SEA/Luciano Bolzoni

Testori e la grande pittura europea a cura di Mimmo Di Marzio

Milano e la generazione di Piero Manzoni a cura di Elena Pontiggia e Cristina Casero

Pechino 2014, edizione bilingue (inglese-cinese), 24 x 28 cm 144 pagine, 120 colori, cartonato

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2014, edizione bilingue (italiano-inglese), 16,5 x 24 cm 40 pagine, 21 colori, brossura ISBN 978-88-572-2317-9 € 20,00

2013, 16,5 x 24 cm, 80 pagine 28 colori e 21 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2187-8 € 25,00

Milano 2014, 24 x 28 cm, 120 pagine 57 colori e 28 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2397-1 € 29,00

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Fabiola Quezada

Fausto Roma

Severino Salvemini

Cosa rimarrà dell’arte contemporanea?

Il corpo e l’anima a cura di Luciano Caprile

Milano 2014, 14 x 21 cm, 64 pagine 26 colori, brossura ISBN 978-88-572-2450-3 € 12,00

Genova 2014, edizione bilingue (italiano-inglese), 24 x 28 cm 88 pagine, 50 colori, brossura ISBN 978-88-572-2564-7 € 25,00

Le terre del caffè mostra a cura di Claudio Strinati critico Philippe Daverio

Prego, farsi riconoscere al citofono testi di Philippe Daverio, Severino Salvemini, Beppe Severgnini

2014, edizione bilingue (italiano-inglese), 24 x 28 cm 120 pagine, 41 colori, brossura ISBN 978-88-572-2429-9 € 29,00

2014, 15 x 21 cm, 80 pagine 104 colori, brossura ISBN 978-88-572-2392-6 € 18,00

Bernardo Siciliano

Summer Autumn Winter …and Spring

The tennis player Mantova 2013, edizione bilingue (italiano-inglese), 24 x 28 cm 112 pagine, 48 colori, brossura ISBN 978-88-572-2257-8 € 29,00

Le virtù del colore tra figurazione e astrazione Barbaro, Borsato, Celiberti, Colò, Finzi, Licata, Paolucci, Zigaina a cura di Lara Petricig 2013, 24 x 28 cm, 152 pagine 79 colori e 53 b/n, brossura ISBN 978-88-572-1952-3 € 29,00

Hanne Tyrmi

Sophia Vari

The Lost Thing testi di L. Ulekleiv, L. Konow Lund, T. Lyngstad Nyaas, A. Karin Jortveit, B. Grimsrud

a cura di Kyriakos Koutsomallis

Conversations with Artists from the Arab World Sam Bardaouil, Till Fellrath 2014, edizione inglese 16,5 x 21 cm, 144 pagine 20 colori e 10 b/n, brossura ISBN 978-88-572-1484-9 € 26,00

Tønsberg 2014, edizione inglese 24 x 28 cm, 184 pagine 150 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2261-5 € 43,90

Betty Woodman

Abderrahim Yamou

In conversation with Barry Schwabsky Betty Woodman, Barry Schwabsky

Michel Gauthier

2013, edizione inglese, 23 x 28 cm 104 pagine, 75 colori, brossura ISBN 978-88-572-2179-3 € 30,00

Arte moderna e contemporanea

Pulvis Es

Atene 2014, edizione bilingue (inglese-greco), 24 x 28 cm 176 pagine, 140 colori e 10 b/n cartonato ISBN 978-88-572-2434-3 € 25,00

2014, edizione bilingue (francese-inglese), 24 x 30 cm 192 pagine, 157 colori cartonato ISBN 978-88-572-2394-0 € 39,00

Cataloghi ragionati

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Mahmoud Saïd Catalogo ragionato a cura di Valérie Didier Hess e Hussam Rashwan

2014, edizione inglese 2 volumi, 24 x 28 cm, 864 pagine 366 colori e 590 b/n cartonato con cofanetto ISBN 978-88-572-2477-0 € 230,00

edicato all’intera opera di Mahmoud Saïd (1897-1964), questo catalogo ragionato rende omaggio all’artista fondatore della pittura egiziana moderna. Nato nell’alta società di Alessandria, figlio dell’ex primo ministro egiziano Mohamed Saïd Pacha e zio della regina Farida d’Egitto, nella propria opera Saïd unisce a un’approfondita conoscenza della cultura egiziana gli strumenti e le tecniche apprese durante gli studi condotti in Europa. L’artista, attraverso uno stile unico, indaga le problematiche della società egiziana, tanto da essere considerato vero e proprio catalizzatore dell’arte araba moderna: l’evoluzione artistica di Saïd è strettamente legata all’ascesa del nazionalismo egiziano e ha aperto la strada alla definizione di un’identità nazionale attraverso l’arte. La nascita e lo sviluppo di questa vivace scena artistica di carattere nazionalista in Egitto, combinata alla situazione politica, ha rapidamente contagiato paesi arabi limitrofi come l’Iraq, la Siria e il Libano.

Valérie Didier Hess, Direttore Commerciale presso la sede di Christie’s a Dubai, ha collaborato con istituzioni internazionali quali il Louvre di Paris, il Centro per il Restauro dei Dipinti dei musei francesi a Parigi, e le Princely Collections del museo Liechtenstein di Vienna. Hussam Rashwan è il proprietario di una delle più importanti collezioni d’arte egiziana moderna.

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Suzanne Nouhaud-Duco prefazione di Serge Lemoine

2014, edizione francese 24 x 28 cm, 144 pagine 99 colori, cartonato ISBN 978-88-572-1920-2 € 42,00 (libro + DVD con oltre 300 colori)

Cataloghi ragionati

Yves Laloy Catalogue raisonné de l’œuvre

rtista solitario e fieramente indipendente, Yves Laloy fu testimone della grande varietà artistica del dopoguerra. Il suo percorso, pur essendo segnato dall’astrattismo e dalla partecipazione alle grandi mostre internazionali del surrealismo, non può essere ricondotto a una singola corrente artistica. Dagli esordi figurativi alla svolta astratta e geometrica degli anni cinquanta, l’opera di Yves Laloy è rimasta pressoché sconosciuta al grande pubblico fino al 2003, quando l’artista venne riscoperto durante la vendita all’asta, a Parigi, della collezione privata di André Breton, suo estimatore. Attraverso i 394 dipinti, disegni e oggetti dipinti raccolti nel DVD che accompagna il catalogo, viene presentata per la prima volta l’opera completa di un artista che occupa un posto speciale nella storia dell’arte. Nato come architetto, nei suoi dipinti Laloy utilizza squadra e compasso per realizzare composizioni complesse e asimmetriche, in un linguaggio personalissimo che suscita stupore e interrogativi.

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Reference

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L’arte del XX secolo Dalle avanguardie storiche (1900-1919) alle neoavanguardie, al postmoderno e all’arte globale (1969-1999) a cura di Valerio Terraroli 2014, edizione italiana e inglese 4 volumi, 21 x 28 cm 1768 pagine, 1592 colori cartonato con cofanetto ISBN 978-88-572-2060-4 I -2224-0 E € 240,00 Piano dell’opera Le avanguardie storiche 1900-1919 (vol. 1) La cultura artistica tra le due guerre 1920-1945 (vol. 2) La nascita dell’arte contemporanea 1946-1968 (vol. 3) Neoavanguardie, postmoderno e arte globale 1969-1999 (vol. 4)

Tutta l’arte del XX secolo: i quattro volumi della collana Skira finalmente riuniti in un cofanetto esclusivo. La complessità dei caratteri, dei fenomeni e delle linee di tendenza dell’esperienza artistica mondiale del secolo appena trascorso è materia d’indagine storicoscientifica, ma anche di curiosità diffusa: è ciò che un qualsiasi lettore e visitatore di musei e di esposizioni deve affrontare quando il tema riguardi origini, sviluppo, percorsi e storia della creazione artistica del Novecento. La grande collana Skira L’arte del XX secolo si configura contemporaneamente come uno strepitoso repertorio di immagini e insieme come fonte aggiornata di un numero infinito di informazioni, comunicate attraverso diverse strategie: un testo narrativo continuo, vero e proprio tessuto connettivo dell’intera opera, arricchito da finestre d’indagine, didascalie ragionate e da piccoli saggi di specialisti mondiali su temi inediti e inusuali, nonché da ricchi apparati con tavole sinottiche, tavole comparative, bibliografia tematica, indici analitici. L’opera viene ora riproposta in edizione speciale, con un esclusivo cofanetto (che riproduce in 3D l’opera Marilyn Monroe, I di James Rosenquist) che riunisce i quattro volumi.

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Skira Masters

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Skira Masters I grandi protagonisti dell’Arte

2014, 17 x 21 cm, 192 pagine 80 colori e 50 b/n, brossura € 9,90 Giotto ISBN 978-88-572-2524-1 Leonardo da Vinci ISBN 978-88-572-2525-8 Michelangelo pittore ISBN 978-88-572-2526-5 Segantini ISBN 978-88-572-2527-2 Modigliani ISBN 978-88-572-2528-9 Frida Kahlo ISBN 978-88-572-2529-6

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Da Giotto a Modigliani, da Michelangelo a Frida Kahlo, una nuova collana di agili ma complete monografie dedicate agli artisti che hanno fatto la storia dell’arte e ai loro capolavori. In ogni volume l’analisi della vita e delle opere dell’artista, le 50 opere più importanti, un ricco apparato iconografico che riproduce i capolavori anche nei dettagli, le schede, gli apparati con la tavola cronologica, la collocazione delle opere, un’antologia e i consigli bibliografici.

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Fotografia

La Fotografia L’età contemporanea 1981-2013 (vol. 4) a cura di Walter Guadagnini testi di Charlotte Cotton, Okwui Enwezor, Walter Guadagnini, Thomas Weski, Francesco Zanot 2014, edizione italiana e inglese 21 x 28 cm, 304 pagine 210 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2053-6 I -2054-3 E € 60,00

uesto quarto e ultimo volume della collana affronta i grandi temi della fotografia contemporanea, le questioni relative alla realizzazione e all’utilizzo di questo medium nella società odierna. Con l’avvento del digitale e della rete, la fine del XX secolo e l’inizio del XXI hanno segnato una tappa fondamentale nell’evoluzione della tecnica e del linguaggio fotografici, che ha investito professionisti e dilettanti, studiosi e appassionati, e ha portato alla realizzazione di un numero incredibile di immagini, spesso condivise tra milioni di persone. Ma questi anni si sono caratterizzati anche per l’affermazione della fotografia come uno dei linguaggi di maggior successo nel mondo dell’arte contemporanea, come dimostrano tra l’altro le vertiginose quotazioni raggiunte da alcune delle opere riprodotte in questo volume. Tecnologia, informazione, comunicazione, economia, arte: ancora una volta la fotografia è al centro dei grandi mutamenti sociali, ed è a sua volta in continua evoluzione. Le monografie di Francesco Zanot illuminano figure ormai storiche come quelle di Robert Mapplethorpe, Luigi Ghirri, Martin Parr, Boris Mikhailov, Nan Goldin, Jeff Wall, Cindy Sherman, e i loro più giovani eredi. Il saggio di Thomas Weski in apertura narra gli sviluppi più recenti di un genere come quello della fotografia documentaria, dai rappresentanti della “Scuola di Düsseldorf” sino a oggi, mentre Okwui Enwezor analizza le reazioni di una serie di artisti alle questioni sollevate dall’“era dell’archivio” nella quale viviamo. Charlotte Cotton offre una panoramica esemplare dello stato della fotografia d’artista nel primo decennio del 2000, aprendo anche sulle prospettive future di una disciplina sempre più amata dalle giovani generazioni. Infine Walter Guadagnini conclude il volume e la collana con una riflessione sul ruolo della fotografia nell’età della globalizzazione e della informatizzazione. 62

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La Fotografia Le origini 1839–1890 (vol. 1) a cura di Walter Guadagnini edizione italiana e inglese 21 x 28 cm, 304 pagine 240 colori, cartonato ISBN 978-88-572-0717-9 I -0718-6 E € 60,00

La Fotografia Una nuova visione del mondo 1891-1940 (vol. 2) a cura di Walter Guadagnini edizione italiana e inglese 21 x 28 cm, 336 pagine 279 colori, cartonato ISBN 978-88-572-1031-5 I -1032-2 E € 60,00

La Fotografia Dalla Stampa al Museo 1941–1980 (vol. 3) a cura di Walter Guadagnini edizione italiana e inglese 21 x 28 cm, 304 pagine 215 colori, cartonato ISBN 978-88-572-1507-5 I -1508-2 E € 60,00

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Fotografia

Robert Mapplethorpe La ninfa Fotografia Germano Celant

2014, edizione italiana e inglese 24 x 28 cm, 200 pagine 56 colori e 109 b/n, cartonato ISBN 978-88-572-2321-6 I -2244-8 E € 40,00

otografo riconosciuto a livello internazionale, Robert Mapplethorpe (1946-1989) si forma presso il Pratt Institute di Brooklyn, dove si iscrive nel 1963 e frequenta i corsi di pittura e scultura. Inizialmente attratto dalla poetica surrealista, realizza assemblage e collage, nei quali già palesa il suo interesse per tematiche controverse e soggetti omoerotici. Fondamentale per la sua formazione è l’incontro con Patti Smith e poi con Sam Wagstaff che lo incitano all’uso della macchina fotografica. Scaturisce così lo studio e l’analisi dei maestri della fotografia da Edward Muybridge e il Barone von Gloeden, fino ad Alfred Stieglitz e Man Ray. Questa attenzione, fonte di ispirazioni creative, si intreccia all’interesse per l’arte, soprattutto per la scultura da Michelangelo a Canova e a Rodin. Da qui hanno origine il transito e la traduzione della visione statuaria alle sue immagini fotografiche di corpi, preferibilmente maschili e di afroamericani. Con i metodi rigorosi e compositivi dedotti dal classicismo riesce così a raffreddare e a contenere visualmente i temi scabrosi ed altamente erotici del sadomasochismo e dell’omosessualità tra figure etniche diverse, quanto a impostare parallelismi iconografici tra soggetti estremi così da rendere equivalente la bellezza di un fiore e di un fallo. Sin dal 1977 Germano Celant come scrittore, curatore e storico dell’arte, è entrato in dialogo diretto con Mapplethorpe condividendo incontri, interviste e scritti realizzati in occasione di pubblicazioni e di mostre, come quella al Palazzo Fortuny a Venezia nel 1983 in collaborazione con il fotografo, oppure producendo sulla sua ricerca diverse riflessioni postume dal 1990 al Solomon R. Guggenheim Museum di New York e all’Hermitage Museum di San Pietroburgo. Questa pubblicazione raccoglie, per la prima volta, i contributi critici di Celant con una straordinaria antologia di tutto il lavoro fotografico di Mapplethorpe.

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Fotografia

Dora Maar Nonostante Picasso a cura di Victoria Combalía

Skira / Fondazione Musei Civici di Venezia Venezia 2014 24 x 28 cm, 144 pagine 104 colori, brossura ISBN 978-88-572-2330-8 € 37,00

er troppo tempo Henriette Theodora Markovitch, meglio nota come Dora Maar (Parigi 1907-1997), è stata relegata nell’immaginario e nel ricordo dei posteri al ruolo di amante e musa, tragicamente abbandonata, del grande Picasso. Dora Maar, che trascorse gli ultimi cinquant’anni della sua vita lontano da tutti, trovando nella psicanalisi e nella religione la forza di superare il dramma, fu in realtà una donna acuta, intelligente, politicamente e socialmente impegnata, amica di Georges Bataille, André Breton, Paul Éluard, Man Ray, Henri Cartier-Bresson. Fu soprattutto una straordinaria artista, una sensibile e pungente fotografa già affermata quando conobbe il pittore spagnolo e partecipe al Surrealismo. All’artista Dora Maar e alla sua personale cifra nella fotografia della Parigi degli anni trenta, è dedicato questo volume che presenta un corpus di lavori di altissimo livello e alcuni inediti che consentono di ripercorre la carriera e la vita di Dora. Le sue fotografie “di strada”, così attente e sinceramente partecipi della disperazione dei diseredati, i fotocollage, i ritratti, le sperimentazioni nei lavori artistici come in quelli commerciali, l’ironia surrealista che connota molti suoi scatti ci fanno scoprire il grande talento di un’enigmatica e visionaria artista.

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Fotografia

Kenro Izu Territori dello spirito a cura di Filippo Maggia e Claudia Fini

Skira / Fondazione Fotografia Modena 2014, edizione bilingue (italiano-inglese) 24 x 28 cm, 120 pagine 65 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2516-6 I -2475-6 E € 40,00

a raffinata ricerca artistica di Kenro Izu (Osaka, 1949) è al centro del volume, interamente dedicato al lungo lavoro che ha spinto l’artista a esplorare i più importanti “luoghi sacri” del mondo, dalla Cambogia al Tibet, dall’Indonesia all’India, dall’Egitto e alla Siria. Affascinato dalla sublime bellezza delle vestigia antiche, Izu individua nel recupero di stili e tecniche di stampa tipici della fotografia ottocentesca il mezzo più adatto per imprimere le atmosfere mistiche dei luoghi incontrati. Fotografo giapponese di grande spessore, Kenro Izu ha studiato alla Nippon University di Tokyo, poi si è stabilito a New York dove ha aperto uno studio. Nel 1979 inizia quei viaggi fotografici, che si potrebbero definire pellegrinaggi, nei luoghi sacri del mondo. Questo rimane il suo soggetto preferito, che continua ad affrontare con passione e profonda dedizione. Concepito come una retrospettiva, questo volume presenta la raffinata ricerca artistica di Kenro Izu e il lungo lavoro che ha condotto per oltre trent’anni, come un instancabile pellegrino, nei più suggestivi siti sacri del mondo: dalle piramidi egiziane alle antiche pietre di Stonehenge, dal sito di Angkor Wat in Cambogia ai templi buddisti di India e Indonesia, dal deserto della Siria alle vette tibetane.

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Mimmo Jodice Arcipelago del mondo antico a cura di Filippo Maggia e Claudia Fini

Skira / Fondazione Fotografia Modena 2014, edizione bilingue (italiano-inglese) 24 x 28 cm, 112 pagine 52 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2517-3 I -2476-3 E € 40,00

immo Jodice presenta una nuova selezione di opere dalla grande indagine sul Mediterraneo con cui da oltre trent’anni continua ad affascinare il pubblico di tutto il mondo. Attraverso una raccolta di cinquanta opere fotografiche, in parte inedite, l’autore ci guida in un percorso alla ricerca della memoria, ricomponendo l’immagine delle civiltà che hanno scandito la storia antica del mare nostrum. Il suo è un viaggio a ritroso nel tempo, dove le rovine e le statue riacquistano vita divenendo persone, dei ed eroi capaci di esprimere i nostri stessi sentimenti. Con un’intensa coniugazione di realismo e visionarietà, le sue fotografie ci ricordano la necessità di riprendere contatto con la nostra storia, restituendo frammenti carichi di memoria che si perdono lungo le linee del tempo. Mimmo Jodice è uno dei grandi nomi della storia della fotografia italiana. Vive a Napoli dove è nato nel 1934. Fotografo di avanguardia fin dagli anni sessanta, attento alle sperimentazioni e alle possibilità espressive del linguaggio fotografico, è stato protagonista instancabile nel dibattito culturale che ha portato alla crescita e successivamente alla affermazione della fotografia italiana anche in campo internazionale. Oggi Jodice è una figura centrale di riferimento per le nuove generazioni che riconoscono nel suo lavoro una sensibilità e una capacità unica nel coniugare sapientemente innovazione e raffinatezza classica.

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Fotografia

Axel Hütte Fantasmi e Realtà a cura di Filippo Maggia con Claudia Fini

Skira / Fondazione Fotografia Modena Venezia, Modena 2014 edizione bilingue (italiano-inglese) 24 x 28 cm, 120 pagine 44 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2225-7 € 40,00

aesaggi alpini e vedute veneziane: nei due gruppi di opere inedite, soggetti all’apparenza molto diversi tra loro, si sviluppa la ricerca di Axel Hütte, fotografo tedesco, annoverato fra i maestri della Scuola di Düsseldorf, condotta nel corso di frequenti soggiorni in Italia dal 2011 al 2013 in occasione di un doppio incarico ricevuto da Fondazione Fotografia Modena e dalla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. Axel Hütte alterna alle immagini dell’Appennino tosco-emiliano quelle dei passi alpini e delle montagne che fanno loro da contorno in un racconto che coincide con il romanticismo evocato dalle nebbie e dalla neve, permeato da un silenzio avvolgente che ritorna nelle calli e negli eleganti interni dei palazzi veneziani, dove il tempo sembra essersi fermato. Le sue fotografie invitano a una contemplazione cosciente e non passiva: un viaggio nel passato reso attuale da uno sguardo lucido e profondo. La monografia presenta le due raccolte di immagini inedite del fotografo tedesco dal titolo “Fantasmi e Realtà”, oggetto dell’omonima duplice mostra di Modena e Venezia.

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Nickolas Muray Celebrity Portraits a cura di Salomon Grimberg

Genova 2014 24 x 28 cm, 208 pagine 200 colori e b/n, brossura ISBN 978-88-572-2510-4 € 45,00

n omaggio a uno dei più noti e intriganti fotografi del XX secolo, ritrattista di star del cinema, personaggi dello sport e dello spettacolo, ma anche creatore di iconiche immagini per le campagne pubblicitarie americane. Dagli intensi ritratti di Clara Bow, Gloria Swanson, Greta Garbo, Judith Anderson, Jean Harlow e Claude Monet realizzati negli anni venti alle celebri fotografie a colori per le riviste americane, questa monografia documenta la carriera del celebre fotografo con una ricca selezione di immagini in bianco e nero e a colori. Una apposita sezione è poi dedicata ai ritratti fotografici di Frida Kahlo (sua amante e confidente) realizzati da Nickolas Muray a cavallo degli anni ’30 e ’40, indispensabile quanto suggestivo complemento all’arte dell’artista messicana sotto il profilo della codificazione iconografica del personaggio. Nato in Ungheria nel 1892, Nickolas Muray si trasferisce a New York nel 1913. Originariamente assunto dalla Condé Nast per preparare le illustrazioni per riviste, nel 1920 Muray apre un suo studio fotografico nella casa di Greenwich Village. Nel 1921 riceve dalla rivista Harper’s Bazaar l’incarico di fotografare la star di Broadway Florence Reed; è l’inizio della carriera di Muray come fotografo ritrattista di celebrità (famose le sue immagini delle stelle di Hollywood), oltre che fotografo di moda e pubblicità. Le sue fotografie, celebri in tutto il mondo, sono state pubblicate su importanti riviste e giornali, da “Vanity Fair” e “Vogue” al “New York Times”.

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100 One Hundred Portraits Angela Lo Priore

2014, edizione bilingue (italiano-inglese) 26,2 x 37,8 cm, 216 pagine 100 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2439-8 € 70,00

eremy Irons, Scarlett Johansson, Catherine Zeta Jones, Al Pacino, Charlize Theron, Brad Pitt, Angelina Jolie, George Clooney, Gwyneth Paltrow, Anne Hathaway, Keira Knightley, Wim Wenders, Willem Dafoe, Maria Grazia Cucinotta, Gabriele Salvatores, Gabriele Muccino, Paolo Sorrentino, Stefano Accorsi, Toni Servillo, Giancarlo Giannini… Una galleria di 100 ritratti della fotografa italiana Angela Lo Priore. One Hundred Portraits è un vero e proprio esercizio di stile dotato di una sorprendente freschezza; la complicità che la fotografa stabilisce con le persone che ritrae non ci esclude, ma ci avvicina a uomini e donne di cui scopriamo – pagina dopo pagina – quella profonda umanità che troppo spesso sta nascosta dietro la facciata della loro immagine ufficiale. “Gli attori, le attrici davanti a una macchina da presa entrano nel personaggio, sentendosi a loro agio; davanti a una macchina fotografica in certi casi provano invece disagio, si sentono scrutati dentro. E non recitano.” Angela Lo Priore Angela Lo Priore vive e lavora tra Roma e Milano. È laureata in Lettere con una tesi sul cinema ed è diplomata in fotografia all’Istituto Europeo di Design. Fotografa professionista, ha sperimentato diverse forme di fotografia: partendo dall’architettura è passata alla pubblicità e alla moda traducendo nel ritratto la sua vera espressione artistica, sia in ambito cinematografico, ritraendo attori internazionali, sia nel reportage. Pubblica sulle più accreditate riviste italiane ed estere e collabora con l’agenzia Photomovie che la rappresenta in tutto il mondo. 70

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Goodwood Revival Uli Weber con una prefazione di Charles Gordon-Lennox, Conte di March e Kinrara

opo il successo di Portraits, Uli Weber con il suo obiettivo ha catturato e immortalato la magia del Goodwood Revival festival, uno degli appuntamenti di corse automobilistiche storiche più amati al mondo. Goodwood Revival è un magico salto indietro nel tempo, un’occasione unica per rivivere il glamour e il fascino delle corse automobilistiche storiche e per celebrare i tempi gloriosi dell’automobilismo del passato, con tutta la sua spettacolarità ed eleganza. Per tre giorni a Goodwood, nella contea del West Sussex, i concorrenti e gli spettatori esibiscono un look rigorosamente d’epoca per sublimare la speciale atmosfera nostalgica dell’appuntamento di sport motoristico storico più autentico al mondo (la partecipazione è riservata ai veicoli costruiti dal 1948 al 1966). Totalmente immersi nella romantica e suggestiva cornice temporale di quegli anni, è possibile incontrare vere e proprie leggende del mondo delle corse automobilistiche tra cui Sir Stirling Moss, John Surtees, Jean Alesi e Sir Jackie Stewart.

2014, edizione inglese 26 x 34,8 cm, 204 pagine 106 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2293-6 € 49,00

Portraits. Uli Weber fotografie di Uli Weber prefazione di Ivan Shaw 2010, edizione inglese, 26 x 34,8 cm 168 pagine, 187 colori, cartonato ISBN 978-88-572-0703-2, € 49,00

Karen Knorr India Song a cura di Rosa Maria Falvo testi di William Dalrymple e Christopher Pinney

opera straordinaria della celebre fotografa Karen Knorr e il suo poetico viaggio nel subcontinente indiano. Dopo un viaggio in Rajasthan che le ha cambiato la vita, a partire dal 2008 Karen Knorr ha incentrato la propria ricerca sulla serie “India Song”. Le immagini, realizzate con cura artigianale, si ispirano alla tradizione indiana della personificazione degli animali nella letteratura e nell’arte e descrivono scenari che appaiono surreali e ultraterreni. L’opera della fotografa esplora il patrimonio culturale dei Rajput e dei Moghul, con particolare riferimento alla soggettività femminile e all’animalità. Nata a Francoforte e cresciuta a San Juan, nell’isola di Portorico, Karen Knorr ha completato la sua formazione a Parigi e a Londra negli anni sessanta. Ha insegnato, esposto e tenuto conferenze nelle principali istituzioni del mondo, tra cui Tate Britain, Tate Modern, University of Westminster, Goldsmiths, Harvard e Art Institute of Chicago.

L’

2014, edizione inglese 24 x 28 cm, 160 pagine 75 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2235-6 € 40,00

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Gianni Pezzani Ombre Arturo Carlo Quintavalle

2013, edizione bilingue (italiano-inglese) 22,50 x 28 cm, 200 pagine 133 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2176-2 € 45,00

Parma dorme Gianni Pezzani, Andrea Tinterri Parma 2014, 24 x 24 cm 84 pagine, 60 colori, brossura ISBN 978-88-572-2563-0 € 21,00

uesta monografia si presenta come una lunga narrazione di viaggio, un percorso all’interno della storia fotografica di Gianni Pezzani. Dai primi scatti realizzati nel 1978 nelle campagne del parmense, in cui il paesaggio viene ricodificato tramite l’uso del viraggio, agli ultimi progetti che si concentrano sulle città di Tokyo e Milano, dove la presenza umana sembra scomparire e gli esoscheletri delle automobili diventano piccole abitazioni che si rapportano con le architetture circostanti. La ricostruzione del percorso autoriale di Gianni Pezzani risulta essere un’importante testimonianza della ricerca fotografica contemporanea italiana, una ricerca duttile, capace di aggiornare il proprio linguaggio poetico insieme alla modalità di produzione fotografica a partire dai primi viraggi realizzati in camera oscura, fino al recente passaggio al digitale; una scrittura che interpreta il paesaggio trasformato, dunque il sentire contemporaneo, all’interno di una nuova struttura urbana in continuo divenire.

Il volto dell’arte Da Giuseppe Verdi a Andy Warhol a cura di Gloria Bianchino

Skira / CSAC Università di Parma Colorno 2014 24 x 28 cm, 136 pagine 30 colori e 91 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2370-4 € 29,00

na selezione di ritratti fotografici di grandi personaggi del Novecento dalla collezione dello CSAC di Parma. Il filosofo Enzo Paci, il regista Michelangelo Antonioni, lo scrittore, poeta e sceneggiatore Tonino Guerra, l’editore Guanda (Ugo Guandalini), il giornalista e scrittore Oreste Del Buono, la poetessa Alda Merini, il poeta e scrittore Franco Loi, lo scrittore Mario Soldati e ancora i pittori, gli scultori del Novecento da Enrico Burri, Mimmo Rotella, Arnaldo Pomodoro, Toti Scialoja, Piero Dorazio a Jannis Kounellis, Alberto Burri, Andy Warhol, Hans Hartung, Antoni Tàpies... Una galleria di ritratti fotografici di artisti, scrittori e intellettuali del XX secolo negli scatti di Ugo Mulas, Libero Tosi, Carlo Gajani, Uliano Lucas e Aurelio Amendola. Ogni foto è un pezzo di storia, quella di chi viene fotografato ma anche di chi riprende: è lui ha scegliere l’ideologia attraverso la quale le immagini vengono calibrate e che, alla fine, nel tempo, ci comunicano il loro senso più profondo.

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Fotografia

Arab

Aniello Barone

Gabriele Basilico*

Beyond the Chef

Bedouin of the Syrian Desert fotografie di Megumi Yoshitake

fotografie 1995-2013 a cura di Paolo Barbaro

Grandi cuochi lontano dai fornelli a cura di Gianni Rizzotti

2014, edizione inglese 28 x 30 cm, 280 pagine 217 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2218-9 € 38,00

Skira / CSAC Università di Parma 2013, 24 x 28 cm, 120 pagine 100 colori, brossura ISBN 978-88-572-2258-5 € 30,00

Urbanscapes a cura di Giovanna Calvenzi e Marco Meier

Children of the Light

Suzanne Held

Istantanee permanenti

Modena e i suoi fotografi

Journey in Greece Calliope a cura di Paola Gribaudo

Promesses d’éternité. Le message universel des grandes civilisations Suzanne Held

dal dopoguerra agli anni novanta a cura di Stefano Bulgarelli e Chiara Dall’Olio

2014, edizione inglese 19 x 24 cm, 200 pagine 150 colori e 50 b/n, cartonato ISBN 978-88-572-2234-9 € 45,00

2014, edizione francese 24 x 30 cm, 264 pagine 250 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2436-7 € 59,00

Cavallino Treporti. Il paesaggio Marco Zanta, Franco Fontana, Giovanni Chiaramonte, Guido Guidi, Fausto Giaccone

La RAI racconta l’Italia 1924-2014 a cura di Costanza Esclapon, Alessandro Nicosia, Barbara Scaramucci Skira / RAI Eri Roma, Milano, Napoli, Torino 2014 24 x 28 cm, 152 pagine 260 colori e b/n, brossura ISBN 978-88-572-2315-5 € 30,00

Skira / Kunstmuseum Luzern Lucerna 2014, edizione bilingue (inglese-tedesco), 24 x 28 cm 80 pagine, 11 colori e 57 b/n cartonato ISBN 978-88-572-2289-9 € 24,00

2013, 28 x 30 cm, 264 pagine 157 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2272-1 € 70,00

2014, 24 x 28 cm, 192 pagine 110 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2266-0 € 49,00

Skira / Fondazione Fotografia Modena 2014, 24 x 28 cm, 144 pagine 92 colori, brossura ISBN 978-88-572-2351-3 € 36,00

San Gregorio l’Illuminatore

Sketches of Milan

7 fotografi a Brera

Patrimonio comune della Cristianità a cura di Vartan Karapetian

Sguardi d’autore sulle UniCredit Tower fotografie di Sonia Marin con testi di Luca Doninelli e Walter Guadagnini

Luca Carrà, Mario Cresci, Paola Di Bello, Mario Dondero, Carlo Orsi, Giovanni Ricci, Annalisa Sonzogni a cura di Sandrina Bandera, Cecilia Ghibaudi, Giorgio Zanchetti

2014, edizione bilingue (italiano-inglese), 20 x 24 cm 160 pagine, 111 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2458-9 € 29,00

Skira / Pinacoteca di Brera 2014, edizione bilingue (I-E) 24 x 28 cm, 144 pagine, 75 colori brossura, ISBN 978-88-572-2596-8 € 29,00

Roma 2013, edizione bilingue (italiano-inglese), 24 x 28 cm 128 pagine, 97 colori e b/n, brossura ISBN 978-88-572-2178-6 € 29,50

Musei, collezioni e luoghi artistici

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Il cortile del Richini Un monumento da conservare a cura di Pasquale Tucci e Antonello Negri

Skira / Università degli Studi di Milano 2013, 24 x 30,5 cm 272 pagine, 230 colori brossura ISBN 978-88-572-2214-1 € 39,00

a storia del monumentale Cortile del Richini dell’Università degli Studi di Milano. Finito di costruire intorno al 1640, il Cortile del Richini faceva parte dell’Ospedale che, già a partire dal 1400, fu voluto dagli Sforza e progettato dal Filarete. Nel corso dei secoli il complesso ospedaliero ha subito varie trasformazioni finché nel 1938 l’Ospedale si trasferì a Niguarda e iniziarono i lavori di ristrutturazione dell’edificio per adibirlo a sede dell’Università degli Studi di Milano. Gravemente danneggiato dai bombardamenti nel 1943, l’intero edificio venne restaurato (in parte ricostruito) e riadattato a sede universitaria nel 1951. Il volume è suddiviso in tre grandi sezioni: Ricordare per conservare (la storia del Cortile monumentale della Ca’ Granda, la sua nascita e rinascita), Osservare per conservare (la campagna fotografica di Carlo Vannini che illustra, anche nei dettagli, le ottanta campate del Cortile) e Indagare per conservare (le indagini su quattro campate campione per studiare le cause del degrado dei preziosi manufatti).

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attuale palazzo di Mediobanca è il frutto di una serie di trasformazioni che appartengono al divenire stesso della città di Milano. La sua storia è attestata da fonti estese e frammentarie, da documenti scritti e cartografici, da atti ufficiali e carte private, da disegni e fotografie che intrecciano le vicende dell’architettura e dell’urbanistica con gli eventi storici, i destini delle famiglie, i riti dell’uso. Non tutto affiora con la medesima completezza e abbondanza di notizie, ma tutto, nell’insieme, rivela un’interessante stratificazione nel tempo di cui il palazzo “custodisce” le impronte. Grazie alle ricerche presentate nel volume, il palazzo ha “raccontato” la sua storia, dove l’antico s’intreccia con il moderno, l’intenso ritmo della trasformazione confluisce in un singolare livello di continuità e gli apporti critici esterni si congiungono alle testimonianze preziose dei discendenti dei protagonisti.

L’

2013, edizione italiana e inglese 24 x 28 cm, 216 pagine 234 colori e 12 b/n, cartonato ISBN 978-88-572-1329-3 I -2188-5 E € 50,00

Musei, collezioni e luoghi artistici

Il Palazzo di Mediobanca a Milano Storia, architettura, decorazione

Palazzo Roncale a Rovigo testi di Donatella Basutto, Marco Bolzonella, Laura Giacomini, Alessandro Massarente fotografie di Vaclav Sedy

ostruito tra il 1550 e il 1562 per volontà dell’omonima famiglia, desiderosa di celebrare il prestigio sociale ed economico raggiunto, Palazzo Roncale è ancora oggi, come in passato, perno visivo del centro storico di Rovigo e quinta teatrale dell’accesso alla piazza Vittorio Emanuele II. Per quanto non siano ancora emersi dati oggettivi sulla paternità progettuale di Palazzo Roncale, è stato con regolarità riproposto il nome del veronese Michele Sanmicheli, sulla base dell’analisi della configurazione planimetrica e del linguaggio architettonico, che ha messo in evidenza numerosi elementi ascrivibili al modo di fare architettura di Sanmicheli. Grazie a un ricco apparato iconografico e a una serie di studi approfonditi, il volume ripercorre la storia della famiglia committente e quella del palazzo, anche in relazione al contesto urbano, sino all’ultimo restauro avvenuto ai giorni nostri.

2013, 21 x 28 cm, 168 pagine 173 colori, brossura ISBN 978-88-572-1933-2 € 35,00

Musei, collezioni e luoghi artistici

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La Cattedrale di Reggio Emilia a cura di Gisella Cantino Wataghin, Massimo Mussini, Paolo Prodi

2014, 24 x 30 cm, 416 pagine 350 colori, cartonato ISBN 978-88-572-1739-0 € 60,00 (libro + card USB)

a storia, l’architettura, le decorazioni e i restauri del monumentale edificio religioso. I recenti lavori di restauro della cattedrale di Reggio Emilia hanno permesso di riscrivere ampie parti della sua storia, gettando una nuova luce anche sugli aspetti già conosciuti. A partire dalle nuove scoperte, i saggi, riccamente illustrati, affrontano gli aspetti liturgici, storici, archeologici e artistici dell’edificio, inserendolo autorevolmente, a partire dal Medioevo, nel più ampio panorama dell’architettura religiosa nazionale. Il volume, che ricostruisce dettagliatamente la storia e le trasformazioni architettoniche e decorative della Cattedrale nel corso dei secoli fino al recente restauro, è corredato di una card USB con ulteriori approfondimenti testuali e iconografici.

Atlante dei Sacri Monti prealpini a cura di Luigi Zanzi e Paolo Zanzi con prefazione di F. Cardini e con interventi di S. Colombo, S. Langè, G. Pacciarotti, S. Stefani Perrone, fotografie di Paolo Zanzi

2014, 24 x 28 cm, 272 pagine 300 colori, cartonato ISBN 88-8491-328-4 € 65,00 2a edizione

l volume analizza e confronta i diversi casi di Sacri Monti prealpini, ricostruendone la storia comune e ponendo in risalto la comune cultura religiosa – dalle sue radici francescane a quelle borromaiche – e artistica. In tale mondo tra la fine del XV e gli inizi del XVII secolo nacque e si sviluppò una tipologia artistica monumentale, quella dei Sacri Monti: un “sistema” di più cappelle di grandi dimensioni architettoniche, connesse in schemi ora di via sacra ora di città, ospitanti ciascuna un gruppo statuario rappresentante un “mistero” della storia di Cristo o dei Santi. Il ricchissimo repertorio iconografico evidenzia l’eccellenza qualitativa dell’arte dei Sacri Monti che ospitarono alcuni dei momenti più alti della cultura pittorica e plastica della tradizione lombarda tra Rinascimento e Barocco, da Gaudenzio Ferrari ai Prestinari, dal Morazzone a Tanzio, a Francesco Silva, autori che fanno di questa “Gerusalemme nelle Alpi”, vivente in tali Sacri Monti prealpini, un caso unico nella storia dell’arte occidentale.

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Reinhold Messner, Luigi Zanzi, Paolo Zanzi

nche le idee camminano: Messner ha realizzato i “musei dell’avventura” (Bolzano – Castel Firmiano; Monte Rite – Dolomites; Brunico – Ripa; Solda-Sulden – Ortles; Val Venosta – Castel Juval) per mettere in cammino la sua idea della montagna, la storia dell’avventura dell’uomo tra le montagne, nonché la storia dell’alpinismo, con il retaggio culturale che tali vicende comportano per l’umanità, quale risorsa per la sorte dell’uomo. Questo libro invita il “visitatore” del “mosaico dei museiteatro” della catena MMM (Messner Mountain Museum) a porsi sulle “orme” di Reinhold Messner, per seguirlo nella personale interpretazione del racconto che ha messo in scena, in una sorta di rappresentazione drammatica della storia in cui attori sono le montagne, i popoli montanari, gli alpinisti. Ogni itinerario è imperniato sulle immagini visionarie che suscitano le “reliquie” delle grandi avventure realizzate dagli uomini quando hanno incontrato la montagna.

2013, 24 x 30 cm, 432 pagine 376 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2289-9 € 40,00

Musei, collezioni e luoghi artistici

Messner Tracks I musei dell’avventura Un itinerario fotografico e filosofico

Terreferme Emilia 2012. Il patrimonio culturale oltre il sisma a cura di Raffaele Gaudioso

ato ad un anno dal terremoto che nel maggio del 2012 ha colpito la pianura emiliana a nord del Po tra le province di Ferrara, Bologna, Modena e Reggio Emilia, il progetto Terreferme ha l’ambizione di essere “quel luogo”; un laboratorio permanente per la raccolta di dati e informazioni e per lo sviluppo delle migliori pratiche di intervento sui beni culturali colpiti da eventi naturali distruttivi. Il volume, catalogo della mostra multimediale allestita in Triennale in occasione del secondo anniversario del terremoto, rappresenta il primo momento di visibilità di questo progetto. Grazie alla partecipazione di diversi video artisti e fotografi che rendono ancora più ricco di emozioni il racconto di quanto è avvenuto nella “bassa” pianura padana all’alba del 20 maggio del 2012, Terreferme presenta 43 video narrazioni sulle caratteristiche del patrimonio culturale emiliano, sui danni che ha subìto e sulle attività che sono state svolte per la sua tutela e per consentirne il recupero futuro.

Milano 2014 edizione bilingue (italiano-inglese) 24 x 28 cm, 128 pagine 121 colori, brossura ISBN 978-88-572-2449-7 € 24,00

Musei, collezioni e luoghi artistici

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Villa Andrea Ponti a Varese tra storia e restauro a cura di Donata Cherido e Paola Bassani 2013, 21 x 21 cm, 96 pagine 101 colori, brossura ISBN 978-88-572-2288-2 € 22,00

Recentemente restaurata, Villa Andrea Ponti è un eccezionale esempio di eclettismo ottocentesco e ancora oggi riveste un forte valore simbolico per la città di Varese e per la sua attuale proprietà. Il volume ripercorre la storia della villa e dei suoi protagonisti, in primis l’architetto Giuseppe Balzaretto e il colto imprenditore Andrea Ponti, riflettendo anche su temi più ampi come la villeggiatura sui colli nell’Ottocento e la pratica della conservazione dei monumenti. Attraverso le immagini e le dettagliate descrizioni delle fasi del restauro vengono poi documentate le esperienze e le complessità del grande cantiere che in meno di un anno ha restituito a Varese questa imponente e affascinante villa.

Museo degli Strumenti Musicali del Castello Sforzesco Guide Skira a cura di Alessandro Restelli 2014, 15 x 21 cm, 80 pagine 54 colori, brossura ISBN 978-88-572-2507-4 € 15,00

Nato dalla volontà di Natale Gallini (1891-1983) di riunire una collezione personale da destinare integralmente al Comune di Milano, il Museo degli Strumenti Musicali ha aperto le porte nel 1958 al pian terreno di palazzo Morando in via Sant’Andrea. Cinque anni più tardi, nel 1963, la raccolta è stata ampliata e trasferita nelle sale del Castello Sforzesco, dove ha sede tuttora. Il Museo oggi custodisce oltre novecento esemplari e il suo patrimonio, per quantità e varietà tipologica degli strumenti presenti, è il secondo più importante d’Italia nonché uno tra i principali in Europa. Questa guida intende essere per il lettore un valido mezzo per conoscerne e apprezzarne la qualità e la ricchezza.

Musei Civici di Pavia. Dipinti d’arte sacra della collezione Strozzi Guide Skira a cura di Susanna Zatti e Davide Tolomelli 2014, 15 x 21 cm, 80 pagine 62 colori, brossura ISBN 978-88-572-1917-2 € 15,00

Frutto di un complesso lavoro di ricerca, che ha permesso di contestualizzare le opere, riconoscerne l’iconografia e l’ambito geografico e in alcuni casi, proponendone anche l’attribuzione a un maestro, questa guida presenta la raccolta di arte sacra pervenuta ai Musei civici di Pavia per legato testamentario nel 2010. Per la maggior parte realizzati tra la metà del XVI e la fine del XVIII, i dipinti comprendono, tra gli altri, una tavola fiamminga vicina ai modi di Frans Floris, due tele di esponenti della scuola di Guido Reni (Simone Cantarini e Gian Giacomo Sementi), una di Giacomo Cavedone e una della bottega di Jusepe de Ribera, detto lo Spagnoletto. Non mancano alcune prove dei più importanti maestri dell’Ottocento pavese, come Carlo Sara e Antonio Oberto.

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Pittura inquieta. Gli anni Novanta a cura di Francesca Pola Pittura inquieta titola Aricò una sua opera del 1998: definizione scelta per riassumere il senso della sua ultima stagione creativa, che va dalla fine degli anni Ottanta alla sua scomparsa nel 2002. Una fase segnata da una profonda crisi esistenziale, in cui la pittura diventa per lui un vero e proprio corpo vivente: nella complicazione irregolare dei suoi perimetri e superfici, nelle lacerazioni vibranti dei colori. Parallele alle opere, sono le sue riflessioni sul fare pittura, che egli ha voluto tradurre in questi anni anche in forma di racconto breve: incontri e dialoghi immaginati con autori del passato (Rembrandt, Vermeer, Velázquez, Reynolds, Rothko), pubblicati per la prima volta integralmente in questo catalogo.

Skira / Intesa Sanpaolo Milano 2014 edizione italiana e inglese 16,5 x 24 cm, 128 pagine 50 colori, brossura ISBN 978-88-572-2600-2 I -2601-9 E € 22,00

Musei, collezioni e luoghi artistici

Rodolfo Aricò

Il colore come forma plastica Percorso attraverso una forma di astrazione a cura di Francesco Tedeschi L’importanza del colore, quale matrice espressiva e quale mezzo compositivo, nella ricerca artistica non figurativa della seconda metà del Novecento è il tema di fondo dell’originale percorso critico che riunisce le trenta opere pubblicate in questo catalogo, curato da Francesco Tedeschi e pubblicato in occasione della mostra organizzata da Intesa Sanpaolo alle Gallerie d’Italia – Palazzo Leoni Montanari, Vicenza, nell’ambito del progetto Cantiere del ’900, dedicato alla valorizzazione delle collezioni del Novecento della Banca. Pubblicato in veste rinnovata, con variazioni e considerevoli ampliamenti rispetto alla prima edizione (2012), il volume costituisce un importante approfondimento sul tema dell’uso del colore in funzione plastica nell’arte italiana del Novecento.

Skira / Intesa Sanpaolo Vicenza 2014 16,5 x 24 cm, 64 pagine 40 colori, brossura ISBN 978-88-572-2599-9 € 14,00

Homo ludens Quando l’arte incontra il gioco a cura di Francesco Tedeschi Skira / Intesa Sanpaolo 2013, 16,5 x 24 cm, 56 pagine 38 colori, brossura ISBN 978-88-572-2265-3, € 12,00

Emilio Isgrò. L’ora italiana a cura di Francesco Tedeschi

Da Canova a Boccioni

Cantiere del ’900

1963 e dintorni

Le collezioni della Fondazione Cariplo e di Intesa Sanpaolo a cura di Fernando Mazzocca schede di Elena Lissoni e Paola Segramora Rivolta

Opere dalle collezioni Intesa Sanpaolo a cura di Francesco Tedeschi

Nuovi segni, nuove forme, nuove immagini. Opere dalle collezioni Intesa Sanpaolo a cura di Francesco Tedeschi

Skira / Intesa Sanpaolo 2011, 24 x 28 cm, 256 pagine 203 colori, cartonato ISBN 978-88-572-1265-4 € 37,00

Skira / Intesa Sanpaolo 2012, 24 x 28 cm, 248 pagine 181 colori, cartonato ISBN 978-88-572-1744-4 € 37,00

Skira / Intesa Sanpaolo 2013, 16,5 x 24 cm, 60 pagine 43 colori, brossura ISBN 978-88-572-2042-0 € 12,00

Skira / Intesa Sanpaolo 2012, 16,5 x 24 cm, 48 pagine 30 colori e 5 b/n, brossura ISBN 978-88-572-1747-5, € 12,00

Oltre. Le soglie dell’invisibile a cura di Andrea Dall’Asta SJ e Francesco Tedeschi Skira / Intesa Sanpaolo 2014, 16,5 x 24 cm, 88 pagine 56 colori, brossura ISBN 978-88-572-2415-2, € 16,00

Archeologia, arte orientale

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Tibet sconosciuto Le spedizioni di Giuseppe Tucci e la pittura tibetana a cura di Deborah Klimburg-Salter

Roma 2014 edizione italiana e inglese 24 x 28 cm, 292 pagine 154 colori e 76 b/n, cartonato ISBN 978-88-572-2581-4 I -2251-6 E € 45,00

a cultura tibetana e la sua tradizione artistica erano virtualmente sconosciute in Occidente fino alle otto importanti spedizioni che vi condusse Giuseppe Tucci tra il 1926 e il 1948. Giuseppe Tucci è considerato il fondatore della moderna Tibetanologia. Le sue ardite spedizioni sul “ tetto del mondo”, grazie anche alla sua profonda conoscenza della lingua e della cultura locale possono essere considerate un lascito scientifico che ancora oggi è il fondamento delle ricerche su questo lontano Paese. I materiali che egli selezionò con grande acume scientifico e raccolse con amorevole cura, furono portati in Italia (a Roma), grazie alla benevolenza dal governo locale, e oggi sono accessibili tutti nel museo che porta il suo nome. Il volume ripercorre i suoi viaggi attraverso le fotografie dell’epoca e il suo contributo allo studio dell’arte tibetana e soprattutto propone una raccolta di straordinari dipinti dall’XI al XVIII secolo, con lo scopo di accompagnare il lettore alla scoperta dell’arte tibetana, in particolare allo stile compositivo, alle iconografie e alla lettura dei tangka, i colorati stendardi buddisti dipinti o ricamati. Completano il catalogo una sezione dedicata alla conservazione dei dipinti, un’appendice dove sono presentati con brevi schede i dipinti non esposti, le iscrizioni che accompagnano i dipinti, oltre a un dizionario iconografico, agli indici dei nomi e dei luoghi e alla bibliografia.

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Archeologia

Seduzione etrusca Dai segreti di Holkham Hall alle meraviglie del British Museum a cura di Paolo Bruschetti, Bruno Gialluca, Paolo Giulierini, Suzanne Reynolds, Judith Swaddling Cortona 2014 24 x 28 cm, 480 pagine 253 colori e 118 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2331-5 € 46,00

ubblicato in occasione dell’esposizione a Cortona, Seduzione etrusca ricostruisce la passione per l’antico e per gli Etruschi nel mondo anglosassone del ’700 e la moda del Grand Tour attraverso 150 opere eccezionali (dipinti, disegni, reperti archeologici, documenti e oggetti) per la prima volta in Italia. La prima sezione del volume, focalizzata sul Grand Tour del giovane e ricco patrizio inglese Thomas Coke e sulla sua formazione classicista, presenta un nucleo di opere d’arte acquistate da Coke durante i suoi soggiorni fiorentini e romani e provenienti dalla storica residenza di Holkham Hall. La seconda parte è invece incentrata sull’edizione del De Etruria Regali di Thomas Dempster, pubblicato nel 1726 grazie al finanziamento di Thomas Coke, presentando un corpus di materiali preparatori: l’unica copia del manoscritto originale, disegni, matrici in rame, prove di stampa, che tornano dall’Inghilterra dopo quasi trecento anni. La sezione conclusiva è dedicata al collezionismo etrusco del XVIII e XIX secolo in Gran Bretagna, con un eccezionale prestito di oltre quaranta opere dell’Etruria centrale dalle collezioni del British Museum.

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Architettura

Atlante dei paesaggi riciclati Michela De Poli e Guido Incerti

2014, 16,5 x 21 cm, 272 pagine 184 colori e 34 b/n cartonato olandese ISBN 978-88-572-1148-0 I -1079-7 E € 33,00

l volume vuole offrire una riflessione sul recupero e la re-invenzione del paesaggio come nuova possibilità di fruibilità del territorio. Sono presentati i tanti progetti realizzati nel mondo per recuperare il suolo, o per rendere nuovamente fruibili le porzioni di territorio che nell’ultimo secolo hanno subito l’aggressione dell’industrializzazione e di altri fenomeni di trasformazione e sviluppo che ne hanno compromesso la qualità originaria. Si tratta di terreni bonificati, cave recuperate, ex discariche, terrains vague, ambiti inutilizzati che negli ultimi venti anni sono stati riconosciuti come spazi potenziali per una nuova ricchezza sociale, economica, ambientale e che diventano occasione di una nuova forma di progetto contemporaneo. I cinquantasette progetti pubblicati sono organizzati per “ampiezza” di territorio recuperato, con una selezione ragionata di progetti internazionali, così da descrivere i risultati fin qui ottenuti e i benefici apportati e da aprire una finestra su possibili scenari futuri.

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Nuda architettura Valerio Paolo Mosco 2012, edizione italiana e inglese 16,5 x 21 cm, 320 pagine 246 colori e 108 b/n cartonato olandese ISBN 978-88-572-1081-0 I -0472-7 E, € 34,00

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Atlante dei musei contemporanei

Atlante dell’abitare contemporaneo

Dizionario dei nuovi paesaggisti

a cura di Antonello Marotta

a cura di Alessandra Segantini

Pierluigi Nicolin, Francesco Repishti

2010, edizione italiana e inglese 16,5 x 21 cm, 336 pagine 325 colori e 150 b/n cartonato olandese ISBN 978-88-572-0259-4 I, -0258-7 E € 13,00

2007, edizione italiana, inglese e francese, 16,5 x 21 cm 336 pagine, 355 colori e 72 b/n cartonato olandese ISBN 978-88-6130-603-5 I -604-2 F, -535-9 E, € 13,00

2003, edizione italiana, inglese e francese, 16,5 x 21 cm, 348 pagine 485 colori e b/n, cartonato olandese ISBN 978-88-8491-406-4 I -420-0 E, -512-2 F, € 13,00 2a edizione

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Architettura

Arch Tutti i movimenti del Novecento

2014, edizione italiana e inglese 17 x 21 cm, 208 pagine 100 colori e 200 b/n cartonato olandese ISBN 978-88-572-2530-2 I -0473-4 E € 29,00

n una inedita panoramica a tutto tondo sugli sviluppi architettonici del XX secolo, Arch ripercorre l’architettura del ’900 e il primo decennio del nuovo secolo attraverso i grandi movimenti, i protagonisti, le opere e le idee che hanno dato forma a uno dei secoli più densi e complessi della storia dell’uomo. Oltre ai gruppi e movimenti noti si sono volute affiancare alcune aree tematiche come l’architettura dei totalitarismi, l’architettura tropicale, l’architettura del realismo sovietico, la blob architecture o il neo-vernacolare, che hanno fortemente influenzato la nascita e lo sviluppo dell’architettura moderna. Affrontando un secolo complesso e segnato dal fenomeno della globalizzazione, il volume non si limita ad analizzare l’evoluzione architettonica dei paesi occidentali, ma allarga lo sguardo a un orizzonte internazionale. Agile strumento per lo studio e l’approfondimento, il volume è suddiviso in schede per ogni singolo movimento, nelle quali sono messi a confronto testi critici affiancati da numerose immagini delle opere costruite e dei progetti più significativi. Ogni voce è scritta da studiosi specializzati, con un linguaggio analitico che consente a chiunque di avvicinarsi alla storia dell’architettura del ’900. Nella parte finale, una breve bibliografia tematica fornisce ulteriori elementi di approfondimento rendendo il volume uno strumento indispensabile per gli studenti di architettura, design e ingegneria oltre che per gli appassionati dell’argomento.

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Architettura

Piscine da sogno in Costa Smeralda Nico e Giovanni Maria Filigheddu a cura di Adriano Asara

2014, edizione bilingue (italiano-inglese) 28 x 28 cm, 184 pagine 160 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2403-9 I-E -2417-6 E-I € 49,00

sfioro davanti al mare o immersa nel verde, di forma libera o più geometrica, spettacolare o inserita con discrezione nel contesto che la ospita: la piscina è ormai diventata parte integrante della progettazione di una casa di vacanze, inseparabile da quell’immagine universalmente condivisa che la lega al benessere e al relax. Uno specchio d’acqua dolce che ha come sfondo uno dei tratti più straordinari dell’intero Mediterraneo impone di essere disegnato con grande sensibilità, competenza dei materiali, conoscenza delle soluzioni tecnologiche più innovative e capacità manuali non indifferenti. Questo volume, che ci apre le porte di alcune tra le più belle ville della Costa Smeralda, raccoglie una selezione di esempi significativi, tra loro molto diversi sul piano formale e non solo, realizzate dalla Filigheddu Costruzioni di Arzachena.

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Architetto Piero Portaluppi a cura di Ermanno Ranzani Realizzata da Piero Portaluppi a Somma Lombardo (Varese) per la famiglia Quintavalle tra il 1934 e il 1936, Villa Del Dosso è considerata tra le opere significative nella vasta produzione del grande architetto, figura emblematica della cultura architettonica e figurativa milanese e italiana del Novecento. Attraverso una ricca selezione di materiale originale inedito (foto d’epoca, disegni di archivio di proprietà della famiglia Quintavalle) oltre ad accurati disegni dello stato attuale e un nucleo di fotografie, il volume presenta per la prima volta questo interessante lavoro sia dal punto di vista edilizio sia da quello degli arredi fissi e mobili realizzati sempre su progetto di Portaluppi.

Le architetture del campus di Chieti Pepe Barbieri, Adalberto Del Bo, Carlo A. Manzo, Raffaele Mennella

Aria Terra e Luce

Il giardino dell’Es

Bernard Khoury

La rigenerazione della Forgiatura a Milano a cura di Giuseppe Tortato

Tiziano Lera

The Wrong Approach

2014, edizione italiana e inglese 24,5 x 24,5 cm, 144 pagine 100 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2344-5 I -2345-2 E € 45,00

2014, edizione inglese 16,5 x 22 cm, 480 pagine 307 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2295-0 € 55,00

Palazzo Citterio

99 Domes

Progetti in mostra a cura di Caterina Bon Valsassina, Emanuela Daffra, Margherita Guccione

Imam Mohammed bin Abdul Wahab Mosque a cura di Ibrahim Jaidah

2014, edizione bilingue (italiano-inglese) 16,5 x 21 cm, 160 pagine 130 colori, brossura ISBN 978-88-572-2326-1 € 24,00

2014, edizione bilingue (italiano-inglese), 16,5 x 21 cm 80 pagine, 80 colori, brossura ISBN 978-88-572-2219-6 € 24,00

Andrea Maffei Architects

José Oubrerie e Le Corbusier

a cura di Luca Molinari 2014, edizione bilingue (italiano-inglese) 24 x 28 cm, 192 pagine 180 colori, brossura ISBN 978-88-572-2366-7 € 39,00

2014, 24 x 28 cm, 112 pagine 100 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2398-8 € 32,00

Saint-Pierre de Firminy-Vert. Continuità o tradimento? a cura di A. Vaccari e L. Micotti 2012, edizione italiana (con testi inglesi in appendice), 21 x 21 cm 84 pagine, 60 colori e b/n, brossura ISBN 978-88-572-1728-4 € 20,00

Milano, Roma 2014, 16,5 x 21 cm 104 pagine, 154 colori, brossura ISBN 978-88-572-2319-3 € 22,00

Architettura

Villa Del Dosso a Somma Lombardo

2014, edizione inglese, 25 x 30 cm 200 pagine, 180 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2278-3 € 45,00

Design e arti applicate

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Tomaso Buzzi alla Venini a cura di Marino Barovier con Carla Sonego

Venezia 2014 edizione italiana e inglese 28 x 30 cm, 448 pagine 1000 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2418-3 I -2247-9 E € 70,00

ivace protagonista del “neoclassicismo” milanese, amico e collaboratore di Gio Ponti, e socio de “Il Labirinto” – insieme, tra gli altri, allo stesso Ponti e a Paolo Venini – Tomaso Buzzi tra il 1932 e il 1933 instaura una fruttuosa collaborazione con la vetreria muranese, alla quale si rivolge episodicamente anche negli anni successivi. Il volume ricostruisce l’intera opera vetraria dell’architetto, che risultava fino ad oggi piuttosto lacunosa e di cui erano noti solo alcuni esemplari. Grazie ad un’accurata ricerca documentaria, si è messo in luce il contesto nel quale egli si è trovato ad operare ed è stato evidenziato il suo originale apporto creativo tanto nelle forme dei modelli quanto nella loro significativa tecnica di realizzazione. Egli infatti propose oggetti spesso ispirati all’arte antica e ideò un tipo di vetro opaco a più strati di colore, rifinito da foglia d’oro, che a seconda della tonalità diede vita ai vetri laguna, alba, alga e tramonto. Il catalogo presenta una rassegna di oltre trecento modelli che spazia dai vasi agli apparecchi per l’illuminazione prodotti dalla vetreria, ma comprende anche i progetti di Buzzi eseguiti per specifiche committenze e le proposte non realizzate. Il lavoro dell’architetto è documentato da un ricco apparato di foto storiche, ma soprattutto di disegni inediti provenienti dall’archivio storico Venini, e da quelli, altrettanto inediti, conservati presso l’archivio Buzzi alla Scarzuola (Montegabbione), che raccontano una grande passione.

V Napoleone Martinuzzi Venini 1925-1931 Marino Barovier 2013, edizione italiana e inglese 28 x 30 cm, 480 pagine 1780 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2061-1 I, -2140-3 E € 75,00

Carlo Scarpa Venini 1932-1947 Marino Barovier 2012, edizione italiana e inglese 28 x 30 cm, 492 pagine 1640 colori, cartonato ISBN 978-88-572-1472-6 I, -1473-3 E € 70,00

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Franco Clivio, fotografie di Hans Hansen progetto grafico di Pierre Mendell

Milano 2014 edizione italiana e inglese 22 x 24 cm, 240 pagine 216 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2461-9 I -2462-6 E € 39,00

Design e arti applicate

Hidden Forms Vedere e capire le cose

a diversi decenni, Franco Clivio ha collezionato oggetti di uso comune solitamente considerati banali e poco spettacolari. Pubblicato a corredo dell’esposizione in Triennale, il volume presenta una selezione di circa 1.000 oggetti classificati per funzione, tipologia, materiale o per associazioni formali. Spesso progettati da anonimi designer, questi oggetti rendono omaggio alla genialità di artigiani e tecnici nel fornire soluzioni a una serie di problemi. Oggetti fatti con materiali naturali, oppure stampati, prodotti industrialmente o in modo artigianale. Molti oggetti sono riusciti a conservare immutata la propria forma, senza mai diventare obsoleti. Alcune storie parlano di maschere per proteggere gli occhi, altre di occhiali per farci vedere meglio; e ancora forbici, coltelli, appendiabiti, rasoi, utensili, strumenti di misurazione… Raccolti con cura e attenzione dovunque – dal ferramenta ai negozi dell’usato, dalle botteghe dei rigattieri ai grandi magazzini, ai mercatini delle pulci – questi oggetti sono stati fotografati da Hans Hansen, che li ha composti in 29 tableau vivant. Ognuno dei quali racconta piccole storie e rievoca il fascino di oggetti spesso senza tempo. Storie scritte a posteriori che sottolineano l’autonomia del progetto dallo stile e la stretta relazione con la funzione, ma senza vezzi funzionalisti. Vero e proprio “cabinet de curiosités”, Hidden Forms è un omaggio a oggetti a priori insignificanti che però hanno modificato e migliorato la qualità della nostra vita.

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Cartier Time Art Mechanics of Passion Jack Forster fotografie di Laziz Hamani

nuova edizione aggiornata 2014, edizione inglese e cinese 24 x 24 cm, 268 pagine 233 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2459-6 E -2460-2 C € 62,00

alla forma al movimento, dalla perfetta fattura alla preziosità dei materiali, gli orologi Cartier sono assolutamente unici e inconfondibili: una sapiente e costante combinazione di classico e moderno, estro e perfezione. Questo libro racconta la perenne ricerca dell’eccellenza che contraddistingue la produzione degli orologi Cartier. Da un cronografo monopulsante Tortue, creato nel 1929, al contemporaneo Santos 100 scheletrato, Cartier interpreta la complessità dell’orologeria con il suo stile inimitabile, mai privo di un tocco di design. Le fotografie di Laziz Hamani catturano questi oggetti dalla tecnica eccezionale, mentre l’autore dei testi, l’esperto Jack Forster, descrive lo spirito che motiva ogni singolo artigiano, tecnico e artista a creare gli orologi complicati più strabilianti in assoluto. Un tributo sontuoso alle creazioni di Cartier attraverso spettacolari fotografie di pezzi unici, molti dei quali inediti.

I Santillana Opere di Laura de Santillana e Alessandro Diaz de Santillana testi di Pasquale Gagliardi, Martin Bethenod, Peter Murray

Venezia 2014 edizione bilingue (italiano-inglese) 24 x 28 cm, 152 pagine 35 colori e 8 b/n, cartonato ISBN 978-88-572-2410-7 € 35,00

l volume esplora il duplice universo dei fratelli Laura de Santillana e Alessandro Diaz de Santillana, discendenti di una mitica dinastia vetraria, formati nel solco del padre, Ludovico Diaz de Santillana, e del nonno, Paolo Venini. I Santillana presenta un centinaio di lavori, comprendenti sculture, opere e oggetti in vetro, realizzati dai due artisti a partire dagli anni Ottanta a oggi, insieme a un corpus di nuovi lavori appositamente pensati e realizzati per l’esposizione veneziana. Opere che non sono il risultato di un lavoro a quattro mani, ma al contrario indagano singolarmente il linguaggio, diverso ma intrecciato, dei due artisti, entrambi legati a un percorso artistico autonomo ma con una storia familiare e biografica comune.

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Skira Impresa

Liscia, gassata o… Ferrarelle Da 120 anni l’effervescente naturale a cura di Nicola Dante Basile

è un pezzo indelebile della storia d’Italia nel vissuto di Ferrarelle, il marchio leader nell’imbottigliamento di acqua minerale effervescente naturale, l’unica al mondo classificata e certificata come tale. Impresa pionieristica nel vero senso del termine concepita sul finire del XIX secolo, Ferrarelle, al pari di altre aziende del suo tempo giunte fino a noi, ha accumulato nella propria memoria drammi politici, tragedie sociali, crisi economiche e rotture culturali prima di diventare essa stessa protagonista del cambiamento dei costumi alimentari che hanno accompagnato gli ultimi 120 anni di storia italiana. Tanti quanti ne ha compiuti il marchio di Riardo, artefice di progetti intriganti, strategie commerciali innovative e campagne di marketing lungimiranti che creano consenso e successo. Curato dal giornalista e scrittore Nicola Dante Basile, il volume comprende una serie di saggi che affrontano ciascuno con un’originale considerazione storica, scientifica, comunicazionale ed economica il tema dell’acqua quale bene universale dell’umanità.

C’

2013, edizione italiana e inglese 24 x 28 cm, 184 pagine 228 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2084-0 I -2085-7 E € 45,00

Mossi & Ghisolfi Sessant’anni di innovazione italiana nel mondo a cura di Roberto Moisio

all’orto di Tortona alla Borsa di Hong Kong. Una corsa lunga sessant’anni, sempre guardando avanti, dalle macerie del dopoguerra alle vertigini della globalizzazione. La storia di un imprenditore dallo sguardo lungo, silenzioso e capace di rischiare, Vittorio, e dei due figli, Guido e Marco, tanto diversi quanto uniti e complementari. La storia di una squadra che con intelligenza e talento si è arrampicata in cima al mondo. Una storia di successo. Italiano. Fondato nel 1953 a Tortona (Alessandria) da Vittorio Ghisolfi, il Gruppo Mossi Ghisolfi è leader nell’innovazione applicata al settore del PET, dell’ingegneria e dei prodotti chimici rinnovabili derivati da biomasse non alimentari.

2013, edizione bilingue (italiano-inglese) 21 x 24 cm, 200 pagine 87 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2186-1 € 39,00

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Italian Glamour L’essenza della moda italiana dal dopoguerra al XXI secolo. La collezione Enrico Quinto e Paolo Tinarelli 2014, edizione italiana e inglese 24 x 28 cm, 336 pagine 400 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2427-5 I -2428-2 E € 47,00

uesto volume offre una vasta e ragionata iconografia del Made in Italy dal dopoguerra al XXI secolo e, insieme, spunti di riflessione, curiosità e ricordi: dalle storiche creazioni delle Sorelle Fontana, di Emilio Pucci, Guccio Gucci, Salvatore Ferragamo, Roberto Capucci ed Emilio Schuberth negli anni cinquanta, all’alta moda degli anni sessanta con i grandi sarti Forquet e Valentino; dagli anni settanta con le collezioni di Missoni, Krizia, Lancetti, Mila Schön ai grandi stilisti degli anni ottanta e novanta Armani, Versace, Ferré, Fendi, Coveri, Moschino, al passaggio al nuovo millennio e alle ultime novità dei nostri giorni. “Collezionare abiti mette in relazione con un oggetto che di per sé può sorprendere per la qualità dell’esecuzione, per i colori, la forma, ma è soprattutto nel suo trascorso che recupera un ulteriore significato. La moda è storia degli uomini, storia delle loro scelte ideologiche, della loro evoluzione sociale, dei loro desideri, della loro quotidianità e dei loro sogni. Nell’universo del nostro vivere contemporaneo, le linee disegnate dagli stilisti hanno assunto un ruolo sempre più importante e da protagonista proprio per la loro capacità di significare, di determinare e interpretare il mutamento dei gusti e delle abitudini. È un fenomeno ampio e complesso, che tocca rilevanti e molteplici aspetti: da quelli più strettamente legati alla creatività a quelli specificatamente organizzativi e industriali.” Enrico Quinto e Paolo Tinarelli

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Moda e costume

Equilibrium a cura di Stefania Ricci e Sergio Risaliti

amminiamo su due piedi da almeno sei milioni di anni e da subito abbiamo imparato a scaricare il peso del nostro corpo sull’arco del piede. Salvatore Ferragamo ha dedicato la sua vita allo studio anatomico del piede e dell’arco plantare, confrontandosi con l’architettura e l’ingegneria, come dimostrano i suoi brevetti. L’elogio del camminare, danzare scalzi o sulle punte, avanzare sul filo come funamboli, scalare montagne, incedere e marciare a comando, passeggiare per ritrovare se stessi, deambulare senza meta sono solo alcuni dei temi affrontati nel volume a corredo della mostra “Equilibrium”, il nuovo progetto del Museo Salvatore Ferragamo, curato da Stefania Ricci e Sergio Risaliti. Equilibrium si basa infatti su un confronto tra opere d’arte di valore e significato eccezionali e media diversi – pittura, scultura, fotografia, video, cinema, edizioni a stampa – arricchito da documentari e testimonianze storiche, immagini d’archivio e una serie di interviste a personaggi celebri della nostra epoca: Wanda Miletti Ferragamo e James Ferragamo, Reinhold Messner, Eleonora Abbagnato, Will Self, Cecil Balmond e Philippe Petit. I curatori hanno selezionato opere di Canova e Degas, di Rodin e Bourdelle, di Matisse e Picasso, di Lipchitz e Severini, di Klee e Calder. Le antiche raffigurazioni in bronzo e marmo di piedi e figure danzanti sono accostate ai video di Bill Viola e Marina Abramovic, gli equilibrismi geometrici di Vasilij Kandinskij alle strutture filiformi di Fausto Melotti, la Fortuna di Albrecht Dürer al “funambolo” di Giulio Paolini, i ritratti di Nijinsky a quelli di Isadora Duncan, Martha Graham a Trisha Brown. Al progetto hanno aderito importanti musei internazionali e diverse gallerie d’arte.

Skira / Museo Salvatore Ferragamo Firenze 2014 edizione italiana e inglese 24 x 28 cm, 312 pagine 317 colori, brossura ISBN 978-88-572-2343-8 I -2229-5 E € 50,00

Il calzolaio prodigioso

Salvatore Ferragamo

Il Calzolaio dei Sogni

Salvatore Ferragamo

Fiabe e leggende di scarpe e calzolai a cura di Stefania Ricci

Ispirazioni e visioni a cura di Stefania Ricci e Sergio Risaliti, con il contributo di Stephen Jones

Autobiografia di Salvatore Ferragamo

Evolving Legend 1928-2008 a cura di Stefania Ricci

2010, 15,5 x 22 cm, 240 pagine 55 b/n, cartonato in tela ISBN 978-88-572-0572-4 € 29,00

2008, edizione bilingue (inglese-cinese e italiano-inglese) 27 x 31 cm, 192 pagine 347 colori, cartonato ISBN 978-88-6130-616-5 E-C -940-1 I-E € 30,00

Skira / Museo Salvatore Ferragamo Firenze 2013, edizione italiana e inglese, 24 x 28 cm, 320 pagine 517 colori, brossura ISBN 978-88-572-1927-1 I, 1928-8 E € 50,00

Skira / Museo Salvatore Ferragamo Firenze 2011, edizione italiana e inglese, 27 x 31 cm, 168 pagine 504 colori, brossura ISBN 978-88-572-1106-0 I, -1133-6 E € 35,00

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Moda e costume

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Il guardaroba dei sogni Cinquanta anni della sartoria Tirelli a cura di Masolino, Silvia e Caterina d’Amico

2014, edizione bilingue (italiano-inglese) 24 x 30 cm, 272 pagine 350 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2597-5 € 60,00

attività della più gloriosa sartoria teatrale italiana dei nostri tempi, fondata da Umberto Tirelli nel 1964. Il volume contiene un ritratto di Tirelli con la storia del suo tirocinio e della sua passione, non soltanto per la puntigliosa ricostruzione degli abiti e degli accessori antichi, ma anche per la raccolta di indumenti autentici, origine di un magazzino inestimabile con decine di migliaia di esemplari. Un ampio capitolo raccoglie quindi le testimonianze di clienti affezionati della sartoria, alcuni dai primissimi giorni, e sono i più illustri costumisti italiani e stranieri, complessivamente vincitori di innumerevoli Oscar. Un ricco repertorio di illustrazioni – bozzetti, fotografie dei costumi realizzati, scene di spettacoli teatrali e di film – ripercorre cinque decenni di invenzioni e di successi, per finire con un catalogo ragionato delle produzioni della ditta, sia nel campo del teatro – opera lirica e prosa – sia in quello del cinema e della televisione. Con la supervisione di Dino Trappetti, attuale titolare della ditta, il libro è stato curato da Masolino, Silvia e Caterina d’Amico – il primo scrittore e docente universitario, la seconda produttrice cinematografica, la terza studiosa dello spettacolo particolarmente specializzata su Luchino Visconti – i quali furono tutti e tre amici storici e, nel caso di Silvia e Caterina, anche collaboratori di Umberto Tirelli.

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La camicia bianca secondo me Gianfranco Ferré a cura di Rita Airaghi direzione artistica di Luca Stoppini

Prato 2014 edizione bilingue (italiano-inglese) 16,5 x 30 cm, 330 pagine 97 colori, brossura ISBN 978-88-572-2332-2 I-E -2346-9 E-I € 40,00

a creatività e il genio stilistico di Gianfranco Ferré illustrati attraverso il capo icona della sua poetica sartoriale: la camicia bianca. Risultato della collaborazione tra la Fondazione Museo del Tessuto di Prato e la Fondazione Gianfranco Ferré e concepiti con l’intento di mettere in luce il talento creativo e la progettualità dello stilista, il volume (realizzato con la direzione artistica di Luca Stoppini) e la mostra propongono diverse modalità di analisi e di lettura della camicia bianca Ferré, presenza costante che corre come un fil rouge lungo tutta la sua carriera, definita da lui stesso “segno del mio stile”, oppure lessico “contemporaneo dell’eleganza”. In perfetta sintonia con il concept della mostra, il volume propone un contenuto articolato in molteplici elementi che puntano alla valorizzazione della camicia bianca e ad una visione della progettualità di Gianfranco Ferré applicata a questo must, evidenziandone gli elementi costruttivi più innovativi e le infinite, affascinanti interpretazioni. Il contenuto del catalogo: contributi e approfondimenti di protagonisti dello stile, della moda e dell’architettura italiana; una avvincente sequenza di immagini fotografiche di Luca Stoppini ed una di simulazioni x-ray a cura di Leonardo Salvini, frutto di una ricerca tecnica sviluppata in collaborazione con l’Opificio delle Pietre Dure di Firenze; disegni e bozzetti originali di Gianfranco Ferré e foto di passerella. Parte integrante del volume sono le 27 schede a cura di Daniela Degl’Innocenti, conservatrice del Museo di Prato.

Gianfranco Ferré Disegni progetto editoriale di Rita Airaghi direzione artistica di Luca Stoppini testi di Rita Airaghi e Giusi Ferré 2010, edizione bilingue (italiano-inglese), 16,5 x 30 cm 456 pagine, 377 colori, brossura ISBN 978-88-572-0933-3 I-E -0641-7 E-I € 60,00

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Braccialini Le borse delle meraviglie a cura di Fabiana Giacomotti

2014, edizione bilingue (italiano-inglese) 22 x 28 cm, 184 pagine 191 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2451-0 € 39,00

orse diverse, sorprendenti. Ognuna protagonista di una storia speciale e di una lavorazione unica. In questo racconto a quattro voci, Carla Braccialini e i suoi tre figli, Riccardo, Massimo e Lorenzo, celebrano i loro primi sessant’anni svelando i luoghi e i segreti del “mondo Braccialini”: un universo fatto di creatività e di cura artigianale sullo sfondo della città simbolo dell’arte italiana, Firenze. Pubblicato in occasione dei sessant’anni di attività della celebre maison fiorentina, il volume è arricchito dalle testimonianze e dagli aneddoti di artigiani, buyer, collaboratori, punteggiato da decine di disegni, immagini storiche e tecniche, per raccontare una storia di moda, di imprenditoria e di made in Italy lungo un arco di sessant’anni e di centinaia di innovazioni: dalla prima borsa in paviera e pelle alle borse-gioiello di oggi. Sullo sfondo, la città d’arte per eccellenza, Firenze, e un paese raccontato nelle sue evoluzioni di cronaca, di costume e di sapienza artigianale.

The Fabric Vitale Barberis Canonico a cura di G. Bruce Boyer fotografie di Fredi Marcarini

2014, edizione inglese 30 x 39,5 cm, 64 pagine, 33 colori brossura con cofanetto ISBN 978-88-572-2032-1 € 60,00

lassico e rock si mescolano in questo grande volume che rende omaggio al lanificio più antico al mondo: Vitale Barberis Canonico. Nel mondo Vitale Barberis Canonico classico e contemporaneo si incontrano e si influenzano, creando quello stile unico che contraddistingue il nuovo gentleman. Questo libro-oggetto unico esplora i retroscena più nascosti di un lavoro che si avvale di oltre 350 anni di tradizione e innovazione. Nel saggio The designer behind the designer, il giornalista americano Bruce Boyer racconta il lavoro fondamentale di coloro che, disegnando i pattern dei tessuti, influenzano i grandi stilisti del nostro tempo, mentre le graffianti immagini del noto fotografo di moda italiano Fredi Marcarini interpretano dieci pattern classici.

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Momenting the Memento Fashion, Education & the City Danilo Venturi a cura di Linda Loppa

on gli articoli pubblicati sul blog polimodamag.com, Danilo Venturi ha creato un linguaggio innovativo per descrivere in termini attuali e con sguardo critico il fenomeno moda, proponendo nuovi spunti di riflessione e dibattito. In Momenting the Memento, lunghi capitoli esplorativi si alternano alle interviste di Filep Motwary ai protagonisti del mondo della moda e agli articoli più significativi pubblicati da Danilo Venturi sul suo blog a partire dal 2011. Momenting the Memento è il punto di partenza di una serie di dibattiti tra visionari, incentrati sul tema principale della conferenza IFFTI che si terrà a Firenze nel 2015, a cui parteciperanno le più importanti accademie di moda del mondo. Scritto da Danilo Venturi e curato da Linda Loppa, autrice dell’introduzione, il volume include le interviste inedite di Filep Motwary a Tim Blanks, Christian Lacroix, Bruce Pask, Robin Schulie, Diane Pernet e Rick Owens.

2014, edizione inglese 20 x 26,5 cm, 240 pagine 10 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2426-8 € 32,00

Electric Fashion fotografie di Frederic Aranda testi di Christine Suppes; introduzione di Ken Downing

na delle collezioni più affascinanti della California, la Christine Suppes Collection, raccontata attraverso lo sguardo del fotografo Frederic Aranda. Electric Fashion raccoglie oltre trent’anni di moda, indossata dalla collezionista stessa. È la storia di fashionlines.com, il sito con il quale Christine Suppes ha aperto la strada ai fashion bloggers, realizzato in parallelo con la costruzione di una preziosa collezione di moda. Pubblicato con un intento essenzialmente didattico, Electric Fashion racconta la storia dei capi d’abbigliamento appartenenti alla collezione attraverso la fotografia, inframmezzando la narrazione con testi accademici e pagine d’archivio di fashionlines.com. Ogni capo è fotografato sia in studio, sia indossato dalla stessa collezionista, fornendo un ritratto della storia della moda a 360 gradi dal punto di vista storico e culturale.

2014, edizione inglese 24 x 30 cm, 300 pagine 250 colori, cartonato ISBN 978-88-572-2482-4 € 60,00

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Arturo Schwarz

Il Surrealismo. Ieri e oggi Storia, filosofia, politica

2014, 14 x 21 cm, 3 volumi cartonato con astuccio ISBN 978-88-572-1634-8 € 59,00 (libro + CD)

Libro Primo e Libro Secondo 544 pagine Libro Terzo 855 pagine su CD

rutto di dieci anni di lavoro, questo libro si propone di presentare il Surrealismo per quello che è: una filosofia della vita e non solo un movimento letterario o artistico. Di conseguenza vuole sottolineare quanto il Surrealismo sia più attuale che mai, nonostante storici frettolosi lo abbiano periodicamente dato per morto sin dal 1930. Con il Libro Primo, l’autore documenta la permanenza del Surrealismo. Il primo capitolo è intitolato, appunto, Attualità del Surrealismo. Seguono i capitoli dedicati alla storia del Surrealismo; all’impegno politico del movimento; alla sua filosofia i cui tre cardini sono la Poesia, l’Arte e l’Amore. Conclude questo saggio introduttivo un capitolo sul ruolo del gioco surrealista dove questo è visto come il trionfo del principio del piacere su quello della realtà. A conferma dell’attualità del Surrealismo e della sua diffusione internazionale, il Libro Secondo è affidato agli animatori dei vari gruppi surrealisti tutt’ora attivi in Europa e in diverse parti del mondo. Il Libro Terzo è un repertorio ragionato dei suoi principali periodici, dal primo del 1919 a quelli pubblicati ai nostri giorni. A questo segue un regesto delle mostre collettive del movimento, dalla prima del 1924 a oggi.

Arturo Schwarz (1924) storico dell’arte, saggista, poeta e conferenziere, ha insegnato in alcune tra le più prestigiose università quali University of California (La Jolla e Berkeley), Harvard, Toronto, Parigi, Gerusalemme, Tel Aviv. Ha anche curato importanti mostre antologiche (Biennali di Venezia e di Saõ Paolo, Dada, e Surrealismo; e retrospettive: Duchamp e Man Ray). Ha pubblicato oltre 50 volumi di saggistica e altrettanti di poesie.

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Chiara Zampetti Egidi

Guida al mercato dell’arte moderna e contemporanea con le testimonianze dei maggiori protagonisti internazionali

2014, 15 x 21 cm 128 pagine, brossura ISBN 978-88-572-1990-5 € 18,00

erché un lavoro artistico viene acquistato per milioni mentre un altro rimane invenduto? Come si valuta un’opera d’arte? Quali fattori, nell’operato e nella carriera di un artista, ne influenzano il mercato? Quali sono le regole silenziose che un collezionista deve conoscere? L’arte è un buon investimento? Quali sono oggi i centri principali del mercato globale dell’arte? Come si compra all’asta? Che ruolo hanno galleristi, fiere e art advisors? Come innovano e ampliano il mercato dell’arte Internet e le nuove tecnologie? Un agile vademecum per chi desidera comprendere il mercato dell’arte moderna e contemporanea e orientarsi all’interno delle sue regole discrete e complesse. Con le testimonianze dirette di chi lavora nel settore, dai più potenti galleristi internazionali ai direttori delle principali case d’asta, ai grandi collezionisti e agli esperti riconosciuti. In appendice, una sezione con il calendario degli eventi da non perdere, tante informazioni utili, oltre a un vocabolario essenziale dei termini più usati.

Chiara Zampetti Egidi, consulente e critica specializzata nel mercato dell’arte, è a Londra a fine anni ‘90, all’Art Loss Register, dove si occupa della ricerca e restituzione di opere d’arte rubate, illecitamente esportate e razziate. Dal 2004, in qualità di consulente, lavora per collezionisti privati e clienti istituzionali; dal 2005 al 2008 insegna al Master in Art Business del Sotheby’s Institute of Art. Laureata in Storia dell’arte all’Università degli Studi di Firenze, ha proseguito gli studi al Courtauld Institute of Art e al Birkbeck College di Londra. I suoi articoli sono pubblicati, tra gli altri, da “Il Sole 24 Ore”, “The Art Newspaper” e “Art in America”.

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Antoine-Chrysostome Quatremère de Quincy

Lettere a Miranda

2014, 15 x 21 cm 112 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2420-6 € 14,00

ndirizzate nel 1796 al generale Francisco de Miranda nel periodo in cui Napoleone spoliava l’Italia, le Lettere di Quatremère de Quincy costituiscono ancora oggi una straordinaria requisitoria contro la “deportazione” delle opere d’arte dal loro contesto originario. Sono un documento attualissimo per ogni riflessione che riguardi il significato delle opere d’arte, la loro interpretazione e la loro corretta gestione. Le grandi opere del passato, frutto e testimonianza della cultura di un popolo, possono divenire oggetto di spoliazione? Mantengono inalterato il loro valore storico e documentario se “estrapolate” dal loro contesto di origine? Il luogo che raccoglie un bottino di guerra può essere definito Museo o piuttosto “luogo di deportazione”? Un’appassionata difesa del patrimonio culturale come base irrinunciabile di una civiltà illuminata e comune, contro il pregiudizio e contro la barbarie della guerra.

Antoine-Chrysostome Quatremère de Quincy (1755-1849), archeologo, filosofo, politico e critico d’arte francese, amico di Antonio Canova, è autore di testi fondamentali per la teoria e la storia dell’arte e dell’architettura.

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Caterina Bon Valsassina

Il caso palazzo Citterio

2014, 15 x 21 cm 96 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2287-5 € 14,50

“oggetto storico” indagato in questo volume è palazzo Citterio in relazione alle “circostanze” che ne hanno caratterizzato la “forma” architettonica attuale a partire dal 1972, anno dell’acquisto da parte dello Stato. Da allora a oggi sono passati oltre quarant’anni durante i quali si sono susseguite almeno tre generazioni di Ministri e Soprintendenti e altrettante di progettisti architetti, che dovevano trovare la soluzione al “problema” dell’utilizzo del complesso. Perché viene deciso di acquistare palazzo Citterio e perché ne viene stabilita la destinazione a uso della Soprintendenza alle Gallerie di Milano e ad ampliamento della Pinacoteca di Brera? Quali erano i soggetti preposti alla decisione? Quali altri soggetti, pubblici e privati, hanno orientato le scelte sia nella fase dell’acquisto che in quella progettuale? Una ricostruzione del “caso Citterio” attraverso gli atti d’archivio delle Soprintendenze coinvolte e ogni altra fonte a disposizione.

L’

Caterina Bon Valsassina (Perugia, 1952), storica dell’arte e dirigente del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. È stata Soprintendente per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico di Milano (2001-2002), Direttore per sette anni dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, Soprintendente per il Polo museale veneziano. Dal 2010 è Direttore regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Lombardia. Fra le sue pubblicazioni recenti: Restauro made in Italy (2006), Guernica di Picasso (2007).

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Giuseppe Sala

Milano sull’acqua Ieri, oggi e domani con la collaborazione di Claudio Conti per la ricerca storica introduzione di Ermanno Olmi Skira / Corriere della Sera 20,14, 15 x 21 cm, 192 pagine 80 colori, brossura ISBN 978-88-572-2541-8 € 12,90

ilano e l’acqua nel passato, nel presente e nel futuro. La vita di Milano, e della sua terra, rivive nelle pagine di questo libro, vista attraverso l’elemento acqua e i suoi significati storici, sociali e culturali. È un viaggio affascinante e curioso che porta il lettore a conoscere un patrimonio di esperienze, paesaggi e opere che costituiscono uno degli elementi identitari della città. Dai Romani ai Visconti, da sant’Ambrogio a Leonardo, dalla dominazione austriaca fino ad oggi, la storia di Milano mantiene una stretta relazione con l’acqua e i suoi impieghi. Semmai è solo negli ultimi decenni che questa relazione si è allentata: questo distacco coincide con un certo smarrimento della città verso se stessa. La possibilità di una rinascita di Milano sull’acqua è il tema della parte finale del libro: le vie d’acqua, i nuovi percorsi culturali, l’apertura dei Navigli sono solo alcuni capitoli di una vicenda che dialoga con il futuro della città e con la qualità della sua vita.

Giuseppe Sala (1958) è nato e vive a Milano. Dopo la laurea in Bocconi, ha lavorato per 25 anni in grandi aziende private. In particolare è stato Amministratore Delegato della Società Pneumatici Pirelli e Direttore Generale di Telecom Italia. Poi il passaggio al mondo pubblico: prima City Manager del Comune di Milano e poi Commissario Unico di Expo 2015.

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Il profumo della letteratura a cura di Daniela Ciani Forza e Simone Francescato

2014, 15 x 21 cm, 384 pagine 19 colori, brossura ISBN 978-88-572-2567-8 € 26,00

ome dire un profumo? Come esprimere a parole la presenza fugace, ma intensa, racchiusa in un’evanescente fragranza? Questo volume indaga i rapporti fra scrittura e sensazioni olfattive, intendendo queste ultime come indici significanti delle culture del mondo e delle diverse sensibilità con cui ciascuna ne esprime le sfumature. Per stile, contenuto e approccio al tema, i saggi che lo compongono presentano il caleidoscopico quadro di un universo olfattivo-letterario che si estende dall’antichità alla cultura rinascimentale, dal simbolismo e dal decadentismo della fin de siècle a fenomeni letterari postmoderni di grande risonanza mediatica. Questa raccolta ambisce ad arricchire la vasta produzione saggistica sull’arte profumiera e sulla storia di essenze e profumi, con studi originalmente estesi all’ambito letterario. Essa non si limita a offrire scorci illuminanti su opere e autori – alcuni già molto noti, altri meritevoli di essere riscoperti sotto nuova luce –, ma si propone di interpretare in maniera innovativa e idiosincratica cosa significhi indagare “il profumo della letteratura” attraverso agili interventi che qui esplorano con curiosità ed eclettismo un percorso tematico intricato e ramificato.

Daniela Ciani Forza è professore associato di Lingua e letteratura anglo-americana all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Simone Francescato insegna Letteratura e Storia della cultura anglo-americana all’Università Ca’ Foscari di Venezia.

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Stella Casiraghi e Giulio Luciani

Fiorenzo Carpi Ma mi. Musica Teatro Cinema Televisione in collaborazione con Martina Carpi introduzione di Dario Fo 2014, 15 x 21 cm, 160 pagine 20 colori e b/n, brossura ISBN 978-88-572-2587-6 € 24,00

iorenzo Carpi è stato un innovatore, uno dei grandi musicisti del ’900, stimato dai compositori suoi contemporanei e riconosciuto come un caposcuola. Ma mi, Le mantellate, i temi famosissimi del Pinocchio di Comencini, quasi tutte le canzoni di Dario Fo e le musiche degli spettacoli di Giorgio Strehler sono sue. Colonne sonore apparentemente tanto diverse tra loro, entrate prepotentemente a far parte del nostro immaginario collettivo, e non solo in Italia. Forse Carpi non è noto come meriterebbe a causa della sua natura schiva, gentile e visceralmente refrattaria alla ribalta. Artista colto, curioso, appassionato, capace di spaziare in ogni genere musicale, seppe interpretarli in maniera assolutamente personale, con ironia e grazia. Il suo sterminato repertorio, fra teatro, cinema, televisione, canzoni e musica classica, riserva delle sorprendenti scoperte che questo volume prova a raccontare.

Stella Casiraghi, curatrice di monografie e saggi, con Skira ha pubblicato Non chiamatemi maestro (2007), La memoria perduta di Milano (2010) e Il metodo Strehler. Diari di prova della Tempesta (2012). Giulio Luciani, violinista, è autore di musiche di scena per importanti teatri italiani.

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Adriano Abbado

I Maestri della Visual Music La storia e la ricerca contemporanea

2014, edizione italiana e inglese 17 x 21 cm, 400 pagine 200 colori, brossura olandese ISBN 978-88-572-2531-9 I -2223-3 E € 35,00

uali legami esistono fra i suoni e le immagini astratte? Quali furono i primi strumenti audiovisivi? Quale fu l’influenza della musica su Kandinskij? Quali sono le installazioni audiovisive di maggiore rilievo? Quali sono i rapporti tra VJ e live cinema? E infine, cosa è la sinestesia? I Maestri della Visual Music risponde a questi e molti altri quesiti che riguardano la relazione tra arte e musica, spaziando da Toulouse-Lautrec a Nam June Paik, da Händel a Xenakis, e da Wilfred a Kurokawa. Si tratta infatti di uno studio approfondito diviso tra esperienza storica e ricerca attuale, corredato da 200 immagini a colori. Il volume illustra con un percorso chiaro ed efficace quali furono le tappe e i protagonisti che hanno portato l’ambiente artistico a controntarsi con l’universo multisensoriale e la tecnologia contemporanea, per arrivare a una forma espressiva indipendente: la visual music.

Adriano Abbado si interessa di musica elettronica dal 1975 e di arte digitale dal 1981. È co-autore del libro Immagini con il computer, pubblicato da Arnoldo Mondadori Editore nel 1985. Nel 1988 ha conseguito un Master of Science presso il Media Laboratory del MIT. Ha insegnato computer grafica presso l’Istituto Europeo di Design di Milano, musica elettronica presso il Conservatorio di musica di Torino e audiovisual art presso l’Università di California a Santa Barbara. Le sue opere sono state presentate a Barcellona, Chicago, Copenhagen, Milano, New York, Parigi, Roma, Seoul, Shanghai, Venezia e Washington D.C.

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Lucia Bisi

La piazza imbandita Mercati storici lombardi tra XVIII e XX secolo

Skira / Expo Milano 2015 2014, 16,5 x 24 cm, 210 pagine 27 colori e 109 b/n cartonato olandese ISBN 978-88-572-2381-0 € 29,00

l mercato come luogo di commercio e di scambi nella Lombardia dal Settecento al Novecento. Il tipo di mercato esaminato in questo libro è propriamente il luogo fisico, tutelato dal dio dei traffici, dove le merci vengono scambiate. È un luogo convenuto nel centro urbano dove si contano, si pesano, si registrano, si valutano le derrate da vendere e da acquistare; dove si stabiliscono i nessi tra le risorse, le tecniche e i bisogni, si quantificano i calcoli necessari per raggiungere un punto d’incontro tra domanda e offerta. Il mercato assorbe dunque una tra le funzioni più importanti della collettività, dando concretezza nello spazio alla dimensione alimentare. Attraverso dipinti, stampe, fotografie e documenti questo volume ripercorre per la prima volta la storia e l’importante ruolo dei mercati storici in Lombardia tra XVIII e XX secolo.

Nutrire Milano

La cultura del vino in Italia

CulturaCibo

Storia e paesaggio dell’alimentazione in città Lucia Bisi

Verso il 2015 a cura di Massimo Montanari

Un’identità italiana a cura di Massimo Montanari

Skira / Expo Milano 2015 2013, 16,5 x 24 cm, 176 pagine 190 colori, cartonato olandese ISBN 978-88-572-2117-5 € 24,00

Skira / Expo Milano 2015 2013, 16,5 x 24 cm, 208 pagine 145 colori, cartonato olandese ISBN 978-88-572-1914-1 € 24,00

Skira / Expo Milano 2015 2011, edizione italiana e inglese 16,5 x 24 cm, 256 pagine 60 colori e 170 b/n cartonato olandese ISBN 978-88-572-1362-0 I, -1740-6 E € 29,00

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Storie di cibo racconti di vita Amato, Balestrini, Ballestra, Campo, Daino&Voce, Danco, Doninelli, Kerbaker, Marchi, Scurati Skira / Expo Milano 2015 2012, 15 x 21 cm, 208 pagine cartonato olandese ISBN 978-88-572-1566-2 € 19,00

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“... il cognome del mio personaggio, Montalbano, è piuttosto comune in Sicilia, ma la scelta nasce dal desiderio di rendere omaggio a Vázquez Montalbán.”

2014, 12,5 x 17 cm 56 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2301-8 € 7,00

SkiraMiniSaggi

Andrea Camilleri incontra Manuel Vázquez Montalbán

In occasione del Premio Pepe Carvalho, ricevuto a Barcellona nel febbraio 2014 da Andrea Camilleri, Skira ha voluto ricordare lo scrittore scomparso con la trascrizione del loro incontro nel 1998 a Mantova, nell’ambito del Festivaletteratura. Un dialogo in cui affrontano i temi più disparati: la letteratura, i gialli che li hanno segnati, i libri letti e a volte (ma solo nella finzione) bruciati, i personaggi Pepe Carvalho e Salvo Montalbano, ma anche i rapporti dei loro protagonisti con le donne, il calcio e la cucina, a testimoniare un’amicizia e un’affinità nate sui libri e divenute realtà.

Sergio Romano

L’arte in guerra Il libro ripercorre alcuni casi storici in cui l’arte ha dovuto “fare la guerra” ed è divenuta terreno di conquista: la Rivoluzione francese, l’era napoleonica, il Risorgimento italiano, i saccheggi coloniali, la politica artistica di Hitler, la Guerra civile spagnola, i vizi e le virtù del grande collezionismo, la Prima e la Seconda guerra mondiale, la politica delle restituzioni dopo la fine di un conflitto. Può forse servire a comprendere perché l’arte possa essere amata, concupita e spregiudicatamente conquistata, ma anche odiata, perseguitata e distrutta. Non è soltanto il più desiderabile ornamento della nostra vita, ma anche un attributo del potere; ed è quindi inevitabilmente destinata a diventare preda, bottino, simbolo di legittimità da trasmettere e da ereditare. Ma anche destinata, quando si identifica con il nemico, a fare la sua stessa fine.

2013, 12,5 x 17 cm 48 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2064-2 € 9,00 Disponibile in versione e-book

Flaminio Gualdoni

Breve storia della “Merda d’artista” La Merda d’artista di Piero Manzoni, oggetto del desiderio di ogni museo e di ogni collezionista, è una delle icone dell’arte d’avanguardia, uno dei suoi miti più tenaci. Dalla data della sua realizzazione, il 1961, l’opera è stata circondata da un alone leggendario riguardante il suo contenuto, l’intento dell’artista, l’escalation di prezzi che l’ha vista protagonista. È oggetto di leggende e, naturalmente, di ironie, di parodie, di polemiche e rifiuti feroci, che l’accomunano idealmente all’opera-scandalo per eccellenza del secolo, Fountain di Marcel Duchamp. La narrazione ripercorre la genesi di Merda d’artista in seno al percorso inventivo di Manzoni e il crescere sino a oggi della sua eccentrica fortuna storica, che ne ha fatto un simbolo assoluto della cultura contemporanea.

2014, 12,5 x 17 cm 56 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2337-7 € 7,00 Disponibile in versione e-book

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Elena Manzoni

Caro Piero 2014, 12 x 16,5 cm 64 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2405-3 € 7,90 Disponibile in versione e-book

“Caro Piero, è da tempo che voglio scriverti, da quando hai cominciato a venire a trovarmi in sogno, dopo la tua morte. Era sempre lo stesso sogno: io ero al balcone, quello grande della sala da pranzo di via Cernaia, era notte fonda, e sentivo in fondo alla strada la tua tosse secca, una tosse identica a quella di nostro padre. Allora scendevo correndo e inseguivo la tua tosse come fosse un flauto magico, finché ti raggiungevo in Brera, nel vicolo che ora porta il tuo nome, a lato del Jamaica. ‘Sono venuto a cercarti a quest’ora’, mi dicevi, ‘perché so che sei nottambula, e io debbo nascondermi, nessuno deve sapere che sono vivo. Dillo alla Mamma, però: io non sono morto, ho fatto finta di morire, perché per un artista la gloria comincia dopo la morte.’” Un ricordo di Piero Manzoni, uno degli artisti più geniali del secondo Novecento, scritto dalla sorella minore.

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Andrea Camilleri

La creatura del desiderio

2013, 12,5 x 17 cm 144 pagine, 8 b/n cartonato con sovraccoperta ISBN 978-88-572-2189-2 € 14,50 Disponibile in versione e-book

el 1912, un anno dopo la morte di Mahler, la sua giovane vedova, considerata la più bella ragazza di Vienna e allora poco più che trentenne, incontra il pittore Oskar Kokoschka. Inizia una storia d’amore fatta di eros e sensualità, che sfocerà ben presto in una passione tanto sfrenata quanto tumultuosa. Viaggi, fughe, lettere, gelosie e possessività scandiscono i successivi due anni, durante i quali l’artista crea alcune fra le sue opere più importanti, su tutte La sposa del vento. Ma la giovane donna è irrequieta e interrompe brutalmente la relazione. Kokoschka parte per la guerra con la morte nel cuore. Al suo rientro in patria, traumatizzato dal conflitto e ancora ossessionato dall’amore perduto, decide di farsi confezionare una bambola al naturale con le fattezze dell’amata. Questa è la sua storia.

Dello stesso autore La moneta di Akragas Andrea Camilleri incontra Manuel Vázquez Montalbán Il cielo rubato. Dossier Renoir Dentro il labirinto La Vucciria. Renato Guttuso

“Su come si svolsero i fatti che si conclusero drammaticamente con la morte, o per essere più esatti, con l’uccisione di Alma, non esistono altre testimonianze all’infuori di quelle dello stesso Kokoschka, parte in causa anzi protagonista assoluto della vicenda. Queste, diciamo così, testimonianze, che sono due e sono state rilasciate in periodi assai diversi, vanno perciò prese, come si usa dire, con le molle e valutate con molta attenzione.” Andrea Camilleri (Porto Empedocle, 1925) ha pubblicato per Sellerio i romanzi della serie del commissario Montalbano e diversi romanzi storici tra cui Il birraio di Preston, Il re di Girgenti, La scomparsa di Patò, Il nipote del Negus. Ha pubblicato con Mondadori alcune raccolte di racconti del commissario Montalbano e diversi romanzi tra cui La pensione Eva, Un sabato con gli amici, L’Intermittenza. Per Skira ha pubblicato nella collana di Narrativa Il Cielo Rubato. Dossier Renoir (2009), La moneta di Akragas (2011), La Vucciria di Renato Guttuso (2011) e Dentro il labirinto (2012). 109

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NarrativaSkira

Stefan Zweig

Il mondo senza sonno

2014, 12,5 x 17 cm, 112 pagine cartonato con sovraccoperta ISBN 978-88-572-2336-0 € 12,00 Disponibile in versione e-book

omposti per la maggior parte durante gli anni della Prima guerra mondiale, i quattro testi qui raccolti (Il mondo senza sonno, Episodio sul lago di Ginevra, L’obbligo e Ypres) fanno rivivere la straordinaria gamma di emozioni e sensazioni che sconvolsero l’Europa intera. L’allerta continua, lo spaesamento radicale e il suicidio, il rifiuto di obbedire e la diserzione, la mercificazione del trauma sono i terreni esplorati da uno dei più grandi autori del Novecento.

Il candelabro sepolto Stefan Zweig postfazione di Fabio Isman 2013, 12,5 x 17 cm, 192 pagine cartonato con sovraccoperta ISBN 978-88-572-1536-5 € 15,00 2a edizione Disponibile in versione e-book

“Più breve è ora il sonno del mondo, più lunghe le notti e più lunghi i giorni. In ogni Paese della sconfinata Europa, in ogni città, via, casa, stanza, il respiro quieto e sopito è più corto, agitato; come in un’unica notte d’estate afosa e soffocante, questo nostro tempo arroventato incendia le notti e confonde i sensi… Ora l’umanità tutta è agitata, di notte come di giorno, un impellente, spaventoso stato di veglia sfavilla tra i sensi eccitati di milioni di persone, il destino penetra invisibile dalle migliaia di finestre e porte, e scaccia il sopore, scaccia l’oblio da ogni giaciglio. Più breve è ora il sonno del mondo, più lunghe le notti e più lunghi i giorni.” Stefan Zweig (1881-1942), scrittore, giornalista, drammaturgo e poeta austriaco naturalizzato britannico, è stato uno degli scrittori più noti del Novecento: tra i suoi titoli più famosi ricordiamo Il mondo di ieri. Ricordi di un europeo (Mondadori, 1994), La novella degli scacchi (Garzanti, 2004), Magellano (BUR, 2006), Paura (Adelphi, 2011). In fuga dalle leggi razziali, si esiliò in Brasile nel 1940 e vi si suicidò, insieme alla seconda moglie, nel 1942. Di lui Skira ha pubblicato Il candelabro sepolto (2013).

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NarrativaSkira

Yasushi Inoue

Vita di un falsario

2014, 12,5 x 17 cm, 88 pagine cartonato con sovraccoperta ISBN 978-88-572-2066-6 € 12,00

ncaricato di scrivere la biografia del pittore giapponese Onuki Keigaku, l’autore trasferisce ben presto il proprio interesse sulla figura del falsario Hara Hosen, compagno di gioventù dell’artista, che nonostante le grandi potenzialità iniziali aveva poi condotto una vita oscura e sfortunata, dipingendo copie dell’amico. Con il suo stile particolare, pacato, apparentemente divagante, ma che sfocia in improvvise rivelazioni, Inoue ci avvicina con solidarietà e compassione all’essere umano nel momento più amaro della disillusione e della sconfitta.

“Componendo tutti quei frammenti, nella mia mente i sessantotto anni di vita del falsario era venuti a formare l’immagine di una corrente fredda e buia. Quella corrente era l’emanazione torbida e cupa dell’indole che l’essere umano Hara Ho¯sen nascendo aveva ricevuto dalla natura, che lo obbligava ineluttabilmente a seguire quel destino totalmente privo di armonia. Era più forte di lui, era qualcosa come un karma, che suscitava uno strano sentimento di tristezza, e quando pensavo a quella che si dice la miseria umana, mi veniva sempre in mente un uomo cupo e senza energia, magro, di carnagione scura (così io me lo immaginavo), che di nascosto dalla moglie tracciava sulla carta pennellate menzognere, che zitto zitto, per non farsi scoprire da sua moglie, riempiva pacchetti di polvere da sparo e vi dava fuoco.” Poeta, scrittore, saggista e giornalista giapponese, Yasushi Inoue (1907-1991) è autore di numerosi scritti di ambientazione contemporanea e di romanzi storici legati alle culture nipponica e cinese del passato, che hanno ottenuto vari riconoscimenti.

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Edgarda Ferri

Guanti bianchi

2014, 12,5 x 17 cm, 192 pagine cartonato con sovraccoperta ISBN 978-88-572-2521-0 € 15,00 Disponibile in versione e-book

arajevo, 28 giugno 1914. Sei colpi di rivoltella freddano Francesco Ferdinando d’Asburgo e Sophie Chotek, sposa morganatica dell’erede di Francesco Giuseppe perché “non abbastanza nobile” per diventare imperatrice. In sette capitoli, corrispondenti ai giorni in cui si dipana la querelle fra l’opinione pubblica e Alfred di Montenuovo, incaricato di organizzare le esequie, Edgarda Ferri racconta le discussioni, i puntigli, i compromessi dell’inquietante Gran Ciambellano di Corte, che non riconosce Sophie come moglie legittima dell’erede al trono, arrivando a concederle soltanto un paio di misteriosi guanti bianchi posati sulla bara, poggiata a terra e lontana da quella del marito, issata su un enorme catafalco ornato dai simboli imperiali.

S Il cuoco e i suoi re Edgarda Ferri 2013, 12,5 x 17 cm, 176 pagine cartonato con sovraccoperta ISBN 978-88-572-1986-8 € 15,00 Disponibile in versione e-book

“‘È incredibile’, sta raccontando agli amici il drammaturgo Arthur Schnitzler; ‘la notte del 1° giugno ho sognato tutto quello che è accaduto ieri a Sarajevo.’ ‘Da quando Freud si è fatto i soldi e la fama scrivendo L’interpretazione dei sogni’, commenta caustico il polemista e scrittore Karl Kraus, ‘Vienna non fa che sognare.’” Edgarda Ferri, giornalista, saggista e scrittrice. Le sue biografie di Maria Teresa d’Austria, Piero della Francesca e Giovanna la Pazza e La gran contessa (Matilde di Canossa) sono ripetutamente ristampate negli Oscar Mondadori. Per Skira ha pubblicato Il cuoco e i suoi re (2013), sulla figura di Antonin Carême.

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Karel Cˇapek

La vita e l’opera del compositore Foltýn

2014, 12,5 x 17 cm, 160 pagine cartonato con sovraccoperta ISBN 978-88-572-2523-4 € 15,00

hi era davvero Bedrˇich Foltýn? Un artista o un impostore? Un poeta, un musicista di valore o un abile contraffattore? Un genio originale o un astuto imbroglione? Karel Cˇapek cerca di darci una risposta in questo libro, costruito al tempo stesso come biografia e perizia giudiziaria: ex compagni di scuola, amici, donne e conoscenti sono chiamati a testimoniare dello strano caso del compositore Foltýn, musicista appassionato ma di scarsissimo talento. Il libro affronta i grandi interrogativi del primo Novecento: la verità e la menzogna nell’arte, l’artificiosità della vita e l’autenticità dell’artificio. Combinando comicità e malinconia, La vita e l’opera del compositore Foltýn testimonia, con dolcezza e intima sofferenza, la coesistenza del dilemma artistico e il raffinato interrogarsi dello stesso autore.

Karel Cˇapek (1890-1938) fu scrittore, giornalista e drammaturgo, uno dei maggiori autori cechi del periodo fra le due guerre. Tra le sue opere tradotte in Italia ricordiamo R.U.R. e L’affare Makropulos (1971), La fabbrica dell’Assoluto (1984), Viaggio al Nord (1992), Racconti matematici (2006), oltre alle Favole per bambini, illustrate dal fratello pittore e filosofo Josef.

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NarrativaSkira

Iris Origo

Allegra La figlia di Byron

2014, 12,5 x 17 cm, 112 pagine cartonato con sovraccoperta ISBN 978-88-572-2586-9 € 13,00

iglia naturale di Lord Byron e Claire Clairmont, giovanissima sorellastra della scrittrice Mary Shelley, Allegra viene riconosciuta dal poeta inglese e strappata alla madre. Dopo un periodo trascorso a casa Shelley, raggiunge il padre prima a Venezia, poi a Ravenna dove Byron era ospite della contessa Guiccioli, sua nuova fiamma. Nell’Italia del primo Ottocento, Byron – idolatrato dalle donne, celebre per i suoi atteggiamenti da dandy demoniaco – trascina con sé nelle sue avventure, tra Carbonari e nobildonne, questa bambina di pochi anni, straordinariamente intelligente e graziosa che morirà tragicamente nel 1822, a soli cinque anni. In questo breve, intenso romanzo (pubblicato per la prima volta nel 1935 da Leonard e Virginia Woolf) la Origo rievoca con passione un’esistenza straordinaria e commovente.

Iris Origo (1902-1988) biografa e storica di padre americano e di madre anglo-irlandese, nel 1924 sposò il marchese Antonio Origo e si stabilì in Val d’Orcia, dove si dedicò alla tenuta agricola e alla letteratura. Tra le sue opere ricordiamo Il mercante di Prato, Bernardino da Siena e il suo tempo, Guerra in Val d’Orcia, Bisogno di testimoniare, Quattro vite e l’autobiografia Immagini e ombre.

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Fernanda Pivano

Medaglioni

2014, 12,5 x 17 cm, 160 pagine cartonato con sovraccoperta ISBN 978-88-572-2585-2 € 15,00

enato Guttuso e Guido Piovene, Mattia Moreni e Luigi Spazzapan, Carlo Mollino e Natalia Ginzburg, ma anche Keith Haring e Andy Warhol, Timothy Greenfield-Sanders e Jackson Pollock, Rita Hayworth e Max Ernst: mezzo secolo di uomini e donne d’Europa e d’America, che Fernanda Pivano ha conosciuto e descritto nel suo stile appassionato e giocoso. Questo è un libro sugli artisti più o meno illustri a cui la scrittrice, saggista e traduttrice si è avvicinata per passione. Protagonisti della cultura e dello spettacolo all’apparenza lontani dai romanzieri, poeti e cantautori che siamo abituati ad associare alla mitica Nanda, i cui ritratti sono indispensabili per capire la curiosità e l’ecletticità di questa donna rivoluzionaria, che non ha mai abbandonato la sua battaglia di pace nella speranza di contagiare i giovani di tutte le epoche con il suo amore nei confronti di ciò che è nuovo.

Fernanda Pivano (1917-2009) ha iniziato la sua attività letteraria sotto la guida di Cesare Pavese, curando l’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters. Protagonista e testimone dei più importanti fermenti letterari del secondo Novecento, ha favorito l’introduzione e la diffusione in Italia di autori americani divenuti leggendari, come Hemingway, Kerouac, Bukowski, Jong e McInerney.

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Carlo Lucarelli

Storie ancora più strane

2014, 14 x 21 cm 160 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2519-7 € 15,00

a storia del comandante Nobile e del dirigibile Italia; le epiche gesta dell’atleta statunitense Jesse Owens alle Olimpiadi di Berlino; la vicenda del reverendo Jim Jones e del massacro di Jonestown; i misteriosi delitti di Sweeney Todd, il Barbiere Demonio; il disastro dell’LZ 129, meglio conosciuto come Hindenburg; Franca Viola e il suo messaggio di coraggio e di speranza. Storie d’amore e d’avventura, grandi sfide e racconti inquietanti… Dopo il successo di Strane storie, venti storie incredibili, ma vere, nello stile avvincente e incalzante che ha fatto di Lucarelli un maestro indiscusso del noir.

Strane storie Carlo Lucarelli 2013, 14 x 21 cm 160 pagine, brossura ISBN 978-88-572-1880-9 € 15,00

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Carlo Lucarelli è autore di numerosi romanzi e racconti, tra cui Febbre gialla (1997), Laura di Rimini (2001), Il lato sinistro del cuore (2003), L’ottava vibrazione (2008), Giudici (2011, con Andrea Camilleri e Giancarlo De Cataldo), Albergo Italia (2014), e le serie dei commissari De Luca, Coliandro (adattati con successo in TV) e Grazia Negro. È noto al pubblico anche per le popolari serie televisive e radiofoniche in cui ricostruisce la storia d’Italia attraverso i misteri insoluti, dalle quali ha tratto diversi volumi. Con Skira ha pubblicato Strane storie (2013).

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Masolino d’Amico

Il viaggiatore inglese

2014, 14 x 21 cm 96 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2404-6 € 13,00 Disponibile in versione e-book

asolino d’Amico torna a parlare di cultura anglosassone soffermandosi su un grande personaggio: Thomas Cook, il fondatore della prima agenzia di viaggi, considerato l’inventore del turismo moderno. Fervido battista, fanatico sostenitore della Lega della Temperanza, associazione filantropica che combatteva l’alcolismo, il giovane Cook, pur di tenere i suoi accoliti lontano dalla bottiglia, cominciò a organizzare raduni con canti e preghiere. Nel 1841, sfruttando le nuove possibilità offerte dal treno, ideò un’escursione cui parteciparono 540 persone. Il successo fu tale che decise di programmare viaggi sempre più lontani: la Scozia, Londra, la Svizzera alla scoperta delle montagne, la Francia, l’Italia, l’Egitto, la Terra Santa, perfino gli Stati Uniti. DeWitt Henry III, lo studente simpatico e un po’ goffo già protagonista de Il giardiniere inglese, torna in questo racconto agile e brillante, con cui Masolino d’Amico ci offre un nuovo e gustosissimo spaccato su una civiltà magistralmente padroneggiata.

Masolino d’Amico, giornalista, scrittore, sceneggiatore e traduttore, è stato ordinario di Lingua e Letteratura Inglese all’Università di Roma ed è autore di numerosi saggi. Ha curato, tra le altre, edizioni di opere di Swift, Wilde, Shakespeare e tradotto Lawrence, Hemingway, Woolf, Stevenson. Con Skira ha pubblicato con successo Il giardiniere inglese (2013).

Il giardiniere inglese Masolino d’Amico

2013, 14 x 21 cm 88 pagine, brossura ISBN 978-88-572-1856-4 € 13,00 2a edizione Disponibile in versione e-book

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Lion Feuchtwanger

I fratelli Oppermann

2014, 14 x 21 cm 352 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2335-3 € 19,00 2a edizione Disponibile in versione e-book

uesto straordinario romanzo, la storia di un’agiata famiglia di ebrei tedeschi travolta dall’avvento del nazismo, rivela contenuti quasi profetici nel descrivere gli avvenimenti storici, pur essendo stato pubblicato nel 1933. Una società ora inconsapevole, ora politicamente impreparata, ora volutamente cieca di fronte alla Storia assiste all’affacciarsi del nazismo nella Germania degli anni Trenta: passato e futuro si fondono nella saga degli Oppermann, che da cittadini benestanti ed emancipati di una Berlino all’avanguardia precipitano nel vortice di una tragedia reale, fatta di svastiche, camicie brune, discriminazioni, inganni e tradimenti. “Avevamo letto I fratelli Oppermann di Feuchtwanger, importato nascostamente dalla Francia, in cui si descrivevano le ‘atrocità naziste’; ne avevamo creduto una metà, ma bastava...” Primo Levi, Il sistema periodico Lion Feuchtwanger (1884-1958), romanziere e drammaturgo tedesco di origine ebrea, per la sua netta opposizione al nazismo si esiliò in Francia nel 1933, poi negli Stati Uniti dove visse dal 1941 alla morte. Tra le sue opere più conosciute Süss l’ebreo (1925) e la Trilogia di Giuseppe (1931-1941).

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Claude Lanzmann

L’ultimo degli ingiusti

2014, 14 x 21 cm 128 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2421-3 € 15,00

opo il capolavoro Shoah, nel 2013 Lanzmann decide di realizzare un film su Benjamin Murmelstein, l’ultimo decano del Consiglio Ebraico del ghetto di Theresienstadt (o Terezin) recuperando la lunga intervista filmata che gli aveva fatto quando era esule a Roma. Theresienstadt, detto anche il “ghetto modello”, apparentemente era una stazione termale che Hitler aveva “regalato” agli ebrei. In realtà era uno specchietto per le allodole per le potenze straniere e la Croce Rossa Internazionale e un campo di concentramento e di smistamento. Murmelstein fu a lungo accusato di collaborazionismo e non poté mai mettere piede in Israele. Lanzmann, con le sue domande risolute, ottiene da Murmelstein una confessione sincera e talvolta quasi politicamente scorretta, ma mai in contraddizione con una vita di raro coraggio e con la decisione di non fuggire quando avrebbe potuto, restando invece tra la sua gente per fare tutto il possibile.

Claude Lanzmann (1925), regista, sceneggiatore e produttore cinematografico francese, come autore ha pubblicato Shoah (1987), Un vivo che passa. Auschwitz 1943 Theresienstadt 1944 (2003) e La lepre della Patagonia (2010).

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Luca Scarlini

Siviero contro Hitler La battaglia per l’arte

2014, 14 x 21 cm 144 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2190-8 € 16,00 Disponibile in versione e-book

odolfo Siviero (1911-1983), spia ed esperto d’arte, ha contribuito alla salvezza e al recupero di molte opere rubate dai nazisti durante la Seconda guerra mondiale. In un montaggio incrociato, Siviero contro Hitler presenta da un lato le ambizioni monumentali di esproprio dei nazisti (tra le funeree grandezze del Carinhall di Göring e il progettato Museo Hitler di Linz), dall’altro le avventure, in parte coperte dal segreto ufficiale, di questo 007 dell’Arte e il suo contributo alla salvaguardia del nostro patrimonio artistico. Il libro è uscito a ridosso del film The Monuments Men, scritto, diretto e interpretato da George Clooney e basato sull’omonimo romanzo di Robert M. Edsel (2009), che racconta la storia di un gruppo di storici dell’arte e curatori di musei riuniti per recuperare importanti opere d’arte rubate dai nazisti, prima che vengano distrutte.

Luca Scarlini (1966), saggista, drammaturgo, storyteller in scena, si occupa del racconto delle arti, collabora con teatri, festival, musei e mostre, in Italia e all’estero. Tra i suoi libri recenti: Sacre sfilate (Guanda), Lustrini per il regno dei cieli (Bollati Boringhieri), Un paese in ginocchio (Guanda), La sindrome di Michael Jackson (Bompiani), Andy Warhol superstar (Johan & Levi).

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Luca Scarlini

Memorie di un’opera d’arte La Marchesa Casati

2014, 14 x 21 cm 112 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2419-0 € 14,00

iscendente della dinastia tessile degli Amman, Luisa Casati Stampa (18811957) rimase presto orfana e si ritrovò con un enorme patrimonio da dilapidare. Milano, sua città natale, Roma, Venezia, Parigi – dove prese dimora nell’enorme e ingestibile Palais Rose – e infine Londra furono i suoi palcoscenici. Attratta da ogni eccesso, dalle droghe all’occulto, fu modella di tutti i protagonisti delle avanguardie, avendo al suo fianco una corte di iconografi intenti a celebrare le sue gesta in maschera. Leggendaria, sprezzante, chimerica, fu compagna di D’Annunzio e finì i suoi giorni in miseria. Cecil Beaton la inseguì nei suoi ultimi anni per ritrarre la sua decadenza, ma lei si schermì, preferendo affidarsi al ricordo. Una memoria che ha ispirato artisti, scrittori, creatori di moda e performer, affascinati dal suo “vivere inimitabile”.

Luca Scarlini, vedi pagina a fronte.

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Teodoro Gilabert

Blu K. Storia di un artista e del suo colore

2014, 14 x 21 cm 144 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2284-4 € 15,00 Disponibile in versione e-book

ves Klein (1928-1962), divenuto famoso con il nome di “Yves le monochrome”, ha le qualità di un personaggio da romanzo. Cintura nera di judo, formatosi in Giappone, divenne uno dei massimi pittori negli anni Cinquanta a Parigi, quando la vita artistica aveva l’ambizione di sfiorare l’impossibile. Costruito sulla base di eventi reali e testimonianze incrociate, Blu K. Storia di un artista e del suo colore inizia nel 1952, quando il futuro artista apprende lo judo presso il Kodokan di Tokyo, per concludersi con Monochrome bleu, esposto al Centre Pompidou di Parigi. Il ritratto che ne emerge in questo romanzo è fatto di finzione e realtà, che Teodoro Gilabert rielabora coinvolgendo gli studenti dell’Istituto franco-giapponese, i familiari, le innumerevoli amanti, le galleriste, gli amici, e perfino un guardiano di museo...

Teodoro Gilabert è nato nel 1963 a Valencia, in Spagna. Vive e lavora in Francia. Ha pubblicato Les pages roses (2008), La Belle Mauve (2010) e L’Amer orange (2012).

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Fabienne Moreau

Vita effervescente di Madame Clicquot

2014, 14 x 21 cm 224 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2334-6 € 19,00

in dai primi istanti trascorsi a Bouzy, nella Champagne francese, Barbe Clicquot è travolta dall’emozione davanti ai vigneti a perdita d’occhio nella luce del tramonto; giorno dopo giorno impara a conoscere i possedimenti della famiglia e l’arte di fare il vino. Alla morte del marito, François, non ha esitazioni: la giovane donna (ha soli 27 anni) è dotata di un carattere forte e di una vera passione per il commercio. Conquisterà nuovi mercati (i Paesi Baltici, la Russia), produrrà il primo champagne millesimato, imporrà un marketing aggressivo, diventerà una delle prime donne imprenditrici dei tempi moderni. Presto, tutti avrebbero conosciuto il nome della vedova Clicquot, simbolo di Champagne eccellente.

Fabienne Moreau, storica e archivista della cantina Veuve Clicquot Ponsardin, ha avuto accesso agli Archivi della Maison e ha potuto così approfondirne la storia, che ci presenta come romanzo.

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Octave Mirbeau

La morte di Balzac

2014, 14 x 21 cm 80 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2286-8 € 9,00

e ultime, drammatiche ore della vita di Balzac vengono qui raccontate sulla base della testimonianza di un pittore da quattro soldi, tale Jean Gigoux, che “fu intimamente coinvolto nella vita di Madame Hanska, tanto quanto lo era stato Balzac”. Questo racconto, il cui “colpo di scena” finale nemmeno l’autore della Comédie humaine avrebbe forse potuto concepire con la sua vivida immaginazione, ripercorre gli anni tardivi del grande artista: i rapporti altalenanti con Madame Hanska, il loro matrimonio, la terribile agonia che precedette la morte di Balzac e l’incredibile solitudine alla quale venne abbandonato. Censurato per la sua natura scandalosa nel 1907, al momento di andare in stampa, lo scritto di Octave Mirbeau fu riscoperto solo nel 1989, ed è qui presentato per la prima volta in traduzione italiana.

Octave Mirbeau (1848-1917) è stato uno scrittore, drammaturgo e giornalista francese. Noto per il suo impegno politico (si accollò le spese del processo a carico di Émile Zola per il suo J’accuse in difesa di Alfred Dreyfus), scrisse diversi romanzi in cui denunciava il falso perbenismo della borghesia francese. Tra i titoli più noti e “scandalosi” ricordiamo Il giardino dei supplizi del 1899 e Il diario di una cameriera del 1900, che conobbero un enorme successo e furono tradotti in oltre trenta lingue.

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Max Aub

La vera vita di un artista inventato: Jusep Torres Campalans

2014, 14 x 21 cm 288 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2422-0 € 18,00

urante un viaggio in Messico nel 1955, Max Aub incontra un anziano signore che si fa chiamare Don Jusepe. È un pittore, gli dicono, ma ora non dipinge più, ha vissuto a Parigi, era amico di Picasso, un cubista della prima ora. Aub decide di farsi raccontare la sua storia. Tornato a Parigi, va a trovare i grandi artisti dell’avanguardia a cavallo della Prima guerra mondiale, che gli forniscono ulteriori informazioni. All’uscita del libro, i critici lo presero per la biografia di un pittore catalano che aveva deciso di rinnegare la sua carriera e ritirarsi fra le montagne del Messico. Ci fu anche chi propose di organizzare una mostra con le opere del cubista dimenticato. Solo in seguito si scoprì che era tutta una bufala: le opere che Max Aub aveva tratteggiato mentre la nipotina, seduta sulle sue ginocchia, le colorava; il quaderno verde con gli appunti di Campalans scritti fra il 1906 e il 1914; perfino i ricordi che alcuni grossi nomi dell’intelligentsia francese, come André Malraux, si erano prestati a raccontare sul pittore mai esistito.

Max Aub (1903-1972), scrittore spagnolo di padre tedesco e madre francese. Tra le sue opere principali, i romanzi a sfondo autobiografico del ciclo Il labirinto magico, numerose raccolte di racconti, testi per il teatro e un’elegia dedicata a Che Guevara, L’accerchiamento.

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Fantasmi a Pompei a cura di Enrico Badellino

2014, 14 x 21 cm 208 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2522-7 € 15,00

l 24 agosto del 79 d.C. l’eruzione del Vesuvio seppellì sotto una spessa coltre di cenere Pompei e i suoi abitanti. Anni dopo vennero la terra e gli uomini nuovi, ignari del passato. A partire dal 1770, grazie alla tecnica dell’iniezione di gesso i corpi tornarono vivi, ognuno con la testimonianza del suo calco. È da questo immaginario potente e inconsueto che prendono vita i “fantasmi” di Pompei, le storie qui raccolte da Enrico Badellino: l’elegia sulla vanità delle umane cose di Delphine de Girardin, i misteri di Iside evocati da Gérard de Nerval, la stralunata ironia di Vittorio Imbriani con la sua Pompei “notturna” e due sorprendenti storie d’amore: quella, narrata da Théophile Gautier, tra un parigino di metà Ottocento e una fanciulla della Pompei romana, e quella di Wilhelm Jensen, così ambigua da dare a Freud l’occasione per il più straordinario esercizio di indagine psicoanalitica su un personaggio letterario.

Arte e mistero Dieci inquietanti racconti a cura di Enrico Badellino

2012, 14 x 21 cm 192 pagine, brossura ISBN 978-88-572-1397-2 € 18,50

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Enrico Badellino ha tradotto e curato, tra gli altri, Balzac, Flaubert, Stendhal, Zola, Gide, Mérimée. Ha pubblicato numerosi volumi e antologie, tra cui Sepolto vivo! (Torino 1999), Dizionario delle morti celebri (Torino 2004), Bulli di carta. La scuola della cattiveria in cento anni di storia (Torino 2010), con Francesco Benincasa. Per Skira ha curato il volume Arte e mistero. Dieci inquietanti racconti (2012).

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Giuseppe Sgarbi

Lungo l’argine del tempo Memorie di un farmacista

Premio Bancarella Opera prima 2014 2014, 14 x 21 cm, 168 pagine 18 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2285-1 € 15,00 4a edizione Disponibile in versione e-book

n secolo di piccole e grandi storie italiane, raccontate dalla voce piana e ispirata di Giuseppe Sgarbi, farmacista, amante di poesia, grande cacciatore e padre di due protagonisti della nostra scena culturale come Vittorio ed Elisabetta. Le sue memorie raccontano di una campagna antica e nobile al confine tra due terre ricche di storia come Veneto ed Emilia, in uno dei più famosi mulini dell’area del Po: il primo alimentato dall’elettricità e non dalla forza dell’acqua. Un racconto evocativo, appassionato e appassionante che dalla fine della Grande Guerra arriva ai giorni nostri, rileggendo, senza mai perdere vivacità e freschezza, alcune tra le pagine più intense del nostro Novecento. Compagno di strada e avventure, grande suggeritore ed evocatore di immagini, e testimone privilegiato, il Po: amico, confidente, fratello. Un grande fiume lungo i cui argini scorrono le storie senza tempo di una compagnia di indimenticabili personaggi.

Giuseppe Sgarbi, padre di Vittorio ed Elisabetta, per quasi mezzo secolo ha esercitato la professione di farmacista nella campagna tra Veneto ed Emilia.

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Gaetano Liguori

Confesso che ho suonato con Agostino Matranga

2014, 14 x 21 cm, 224 pagine 25 b/n, brossura ISBN 978-88-572-2095-6 € 16,00

autobiografia di uno dei più noti pianisti jazz italiani ripercorre gli anni che hanno contraddistinto una generazione: dall’amore per la musica alla passione per la politica negli anni della contestazione, ai viaggi di solidarietà in Eritrea, Senegal, Sahara, Nicaragua, a Gerusalemme, Sarajevo, Beirut, Bagdad, Damasco. Il racconto di un’esistenza dedicata non solo all’impegno politico, ma anche alla ricerca costante di una spiritualità che, lontana da pregiudizi ideologici, ha saputo nel corso degli anni mettersi in discussione senza mai tradire i propri valori. Un libro che non parla soltanto di musica, ma racconta – tra aneddoti, amori, incontri indimenticabili – l’avventura di una vita.

L’

Diplomato in Pianoforte e in Composizione elettronica al conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, dove insegna Pianoforte e Storia del jazz, Gaetano Liguori si è affermato come leader del gruppo Idea Trio, tenendo numerosi concerti, tournée e partecipando a viaggi di solidarietà in Europa e nel mondo. Attivo nella composizione di colonne sonore per teatro, cinema, radio e balletto, ha collaborato fra gli altri con il premio Nobel Dario Fo e a vari reading di teatro civile. Assieme a Guido Michelone è autore di Una storia del jazz (Christian Marinotti, 1999) e, con Claudio Sessa, di Un pianoforte contro (Selene, 2003). Tra gli ultimi progetti, ha composto e suonato le musiche della Salmodia della speranza di padre Turoldo, e nel 2011 ha vinto con Daniele Biacchessi il Premio Unesco per lo spettacolo Acquae Mundi. Nel 2012 ha musicato l’oratorio La bontà insensata su testi di Gabriele Nissim; nel 2013 è stato insignito dell’Ambrogino d’oro, massima benemerenza civica del Comune di Milano.

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Hans Tuzzi

Il mondo visto dai libri

2014, 14 x 21 cm 144 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2520-3 € 15,00

n libro non è solo un libro. E, sì, ogni libro rimanda ad altri libri ma è, soprattutto, una finestra su quella complessa rete di cose chiamata mondo. Per convincerci, Tuzzi si lancia in questa colta e divertente incursione nella “galassia Gutenberg” seguendo il filo di un personalissimo abbecedario che svaria dal Quattrocento a oggi. E ci rivela, nel ritmo imprevedibile delle varie voci, ora seguendo un nobile tedesco fra le pianure americane abitate dai popoli del Grande Spirito, ora sorprendendo James Joyce alle prese con Molly Bloom, che i libri sono fatti di persone vive e anche di luoghi, dal selvaggio Suriname al giardino di rose dell’imperatrice Giuseppina, dai bordelli per omosessuali di Karachi alla Parigi della generazione perduta. I libri raccontano storie, è vero, ma troppo spesso dimentichiamo che hanno una storia, e in molti casi è una storia avventurosa quanto e forse più di quella racchiusa nelle loro pagine. E il collezionista di libri non è un noioso monomaniaco. Prendiamo ad esempio Ian Fleming….

Morte di un magnate americano Hans Tuzzi 2013, 12,5 x 17 cm, 176 pagine cartonato con sovraccoperta ISBN 978-88-572-1720-8 € 15,00

2a edizione

Noto al pubblico per i romanzi del commissario Melis, Hans Tuzzi ha pubblicato con le Edizioni Sylvestre Bonnard apprezzati testi su bibliofilia e storia del libro: Collezionare libri (2000), Gli strumenti del bibliofilo (2003), Libro antico libro moderno (2006) e Bestiario bibliofilo (2009). Con Il mondo visto dai libri ci conferma, una volta di più, che con i libri – antichi o moderni – non ci si annoia. Tutt’altro. Leggere per credere. Dello stesso autore per le edizioni Skira: Morte di un magnate americano (2013, finalista Premio Comisso e Premio Asti).

Disponibile in versione e-book

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Il manuale delle pulizie

Skira / Altroconsumo 2013, 17 x 21 cm 256 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2021-5 € 12,00 Disponibile in versione e-book

o sapevate che bastano pochi minuti al giorno per avere un bagno pulito? Che per ogni stanza, elettrodomestico o complemento d’arredo, per il giardino e per l’automobile, per ogni tipo di macchia o di sporco, c’è un consiglio o un trucco che garantisce un’igiene accurata? Lo sapevate che è possibile pulire senza inquinare? Realizzato da Altroconsumo per i propri abbonati e rivelatosi un enorme successo, questo manuale aiuta a pianificare i lavori e a scegliere i prodotti più adatti e convenienti. Passa in rassegna tutti i principali strumenti suggerendo soluzioni valide per l’igiene della propria abitazione e degli esterni, nel modo più rispettoso per l’ambiente. È la guida migliore per scoprire che fare le pulizie può rivelarsi semplice ed efficace, persino piacevole, se si conoscono gli strumenti e i metodi.

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Maria Giovanna Luini

Le età della donna Diario del corpo femminile

Skira / Fondazione IEO 2014, 17 x 21 cm 200 pagine, brossura ISBN 978-88-572-2338-4 € 12,00 Disponibile in versione e-book

a donna non ha età, o forse ne ha così tante che ognuna merita una descrizione accurata, una definizione di ciò che accade al corpo e alla psiche. L’intera vita di una donna è qui raccontata con un approccio divulgativo e un tratto scientifico semplice, alternato a pagine di diario. Cosa succede e perché mentre gli anni passano? Cosa differenzia la bambina dall’adolescente, la giovane adulta dalla donna matura? Quali sono i metodi di prevenzione nelle diverse fasce di età, quale stile di vita aiuta a vivere meglio? Queste e altre domande trovano qui risposta, insieme a suggerimenti per risolvere piccoli e grandi problemi tipicamente femminili che non sempre devono essere visti con eccessiva preoccupazione. Sapere cosa fare significa vivere meglio: questo libro vuole spiegare alle donne le diverse fasi della vita e tanti trucchi per essere longeve e felici.

Maria Giovanna Luini è scrittrice, medico e comunicatore scientifico e new media all’Istituto Europeo di Oncologia di Milano (IEO), consulente di sceneggiatura. Ha pubblicato romanzi e saggi, tra gli altri, con Mondadori, Salani, Bollati Boringhieri. Ha un blog online su “il Fatto Quotidiano”, una rubrica sul mensile “Starbene” (Mondadori) e un sito personale.

Marco Bianchi

Talismano del mangiar sano 200 ricette certificate dalla Fondazione IEO prefazione di S. Agnello Hornby Skira / Fondazione IEO 2013, 17 x 21 cm, 260 pagine 4 colori, brossura ISBN 978-88-572-1919-6 € 12,00 2a edizione

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Celebrities

The Italian A Photographic Interview Lapo Elkann fotografie di Wayne Maser, intervista di Glenn O’ Brien

2014, edizione inglese 17,5 x 23,5 cm, 152 pagine 38 colori, brossura ISBN 978-88-572-2314-8 € 25,00

omigli a tuo nonno? Dici sempre la verità? Cosa pensi delle leggi americane sulle armi? Ti senti sexy? Qual è la tua opinione sull’austerità finanziaria che molti leader politici propongono? Lasceresti gli affari per la politica? Hai mai avuto problemi con la legge? Di cosa hai più paura? Ci parli delle tue ex? Sei religioso? Un’incalzante sequenza di domande, e di risposte per immagini, a comporre un inedito ritratto di uno dei personaggi contemporanei italiani più popolari ed eccentrici. Lapo non è un attore, né un comico, anche se è piuttosto divertente. Dotato di grande personalità, conduce un’esistenza un po’ vecchio stile. È un affascinante protagonista del jet set, sullo stampo di Porfirio Rubirosa, Aly Khan, Gunther Sachs e di suo nonno Gianni Agnelli. Riesce a fare un’arte del suo modo di vestire e guida una Ferrari senza ironia, anche se è altrettanto fiero di guidare una 500, la sua creatura, che lui stesso ha contribuito a far risorgere. Posare e presentarsi sotto luci diverse è la sua seconda natura. E, soprattutto, non recita una parte ma interpreta il personaggio che lui stesso ha inventato e che lo ha reso celebre in tutto il mondo.

Wayne Maser, da oltre trent’anni uno dei più affermati ritrattisti e fotografi di moda, collabora con riviste come “Vogue”, “Vanity Fair” e “Marie Claire”. Glenn O’Brien, scrittore americano esperto di arte e stile, moda e musica, ha scritto e prodotto Downtown 81 (1981), il celebre film basato sulla vita del pittore americano Jean-Michel Basquiat.

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Celebrities

Javier Zanetti Il Capitano a cura di Susanna Wermelinger

a vita e la carriera completa di uno straordinario campione: Javier Zanetti. Il 13 maggio del 1995 la “Gazzetta dello Sport” ci crede e dedica un titolo al nuovo arrivato: “Inter preso Zanetti, difensore argentino”. Meno convinto della bontà dell’operazione il “Corriere della Sera” che nello stesso giorno dedica solo un “pallino” di sei righe alla notizia. Diciannove Inter dopo, il palmares gonfio di una Coppa Uefa, cinque scudetti consecutivi, una Champions League, una Fifa World Cup, quattro Supercoppe italiane e quattro Coppe Italia, Javier Zanetti si è costruito una storia inossidabile e meravigliosa. È diventato il Capitano e ha battuto il record di presenze in nerazzurro andando in campo 858 volte. Ha chiuso la sua carriera in campo con l’Inter il 18 maggio 2014, ottenendo riconoscimenti da tutto il mondo. Il libro costituisce diario fotografico di un grande campione, dal 13 maggio 1995 quando entrò all’Inter questo giovanotto argentino di belle speranze, sconosciuto ai più, fino quest’ultima stagione e al suo lungo e commovente addio prima a San Siro, poi a Verona come giocatore e capitano dell’Inter. Le vittorie, le gioie e i dolori – in campo e nella vita privata – del capitano, per sempre, dell’Inter.

2014, edizione italiana 27 x 22 cm, 144 pagine 130 colori, brossura ISBN 978-88-572-2532-6 € 19,00

Inter!

inter3

101 Inter

Quelli che… Milan Inter ’63

100 anni di emozioni direzione artistica di Oliviero Toscani

102 la stagione perfetta a cura di Susanna Wermelinger direzione artistica di Oliviero Toscani

Dal Centenario al 17° scudetto a cura di Susanna Wermelinger con la collaborazione di Roberto Scarpini

La leggenda del Mago e del Paròn a cura di Gigi Garanzini

2010, 28,5 x 37,3 cm, 224 pagine 169 colori, cartonato olandese ISBN 978-88-572-0818-3 € 12,00

2009, 28,5 x 37,3 cm, 112 pagine 134 colori, cartonato olandese ISBN 978-88-572-0333-1 € 9,90

2008, 28,5 x 37,3 cm, 594 pagine 700 colori, cartonato olandese ISBN 978-88-6130-622-6 € 59,00

Edizione italiana, inglese e spagnola disponibili in versione e-book

2013, 21 x 28 cm, 192 pagine 173 b/n, brossura olandese ISBN 978-88-572-1984-4 € 29,00

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Alfabeto figurativo Trenta opere d’arte lette ai più piccoli Tomaso Montanari 2014, 24,5 x 22 cm 108 pagine, 40 colori brossura ISBN 978-88-572-1712-3 € 15,00

In questo Alfabeto figurativo, realizzato su misura per un pubblico di piccoli lettori, Tomaso Montanari racconta, con la vivace verve che lo contraddistingue, i protagonisti e i capolavori della storia dell’arte. Dal Bacco di Michelangelo, un ragazzo di marmo che cammina e ci viene incontro barcollando e offrendoci la sua coppa di vino colma, all’intenso ritratto di Rembrandt del figlio Titus, raffigurato con uno sguardo che trabocca di stupore, curiosità, ingenuità e voglia di scoprire il mondo, al San Girolamo e il leone di Gian Lorenzo Bernini, l’unico scultore capace di trasformare un blocco di marmo duro e freddo in un leone morbido morbido, sdraiato a fare le fusa.

Delitto a regola d’arte Caccia al colpevole a Palazzo Ducale progetto e testi di Cristina Gazzola e Chiara Miotto Skira / Fondazione Musei Civici di Venezia 2014, edizione italiana, inglese, francese, tedesca e spagnola 24,5 x 22 cm, 40 pagine 58 colori, punto metallico ISBN 978-88-572-2205-9 I -2206-6 E, -2207-3 F, -2208-0 D, -2209-7 SP € 9,00

Una guida insolita di Palazzo Ducale pensata per bambini, ragazzi e famiglie, che potranno visitare il famoso palazzo dei Dogi e addentrarsi nelle sua sale in modo giocoso e divertente. Si percorreranno tutti i luoghi più significativi del palazzo, dal Cortile alle Sale Istituzionali e alle Prigioni, fino all’Appartamento del Doge, alla ricerca di numerosi indizi che porteranno alla luce un’intricata vicenda avvenuta ai tempi del Dogado di Francesco Foscari. Proprio per riparare a un’ingiusta condanna, inflitta più di cinquecento anni fa, i giovani lettori dovranno visitare tutto il palazzo alla ricerca degli indizi utili per risolvere questo giallo misterioso. Buon divertimento!

Frida, un po’ strega... un po’ fata Scopri e Colora Cristina Cappa Legora, disegni Giacomo Veronesi 2014, 24,5 x 22 cm, 24 pagine 11 b/n, punto metallico ISBN 978-88-572-2611-8 € 4,50

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Continua la divertente collana Scopri e Colora, dedicata ai bambini dai 4 anni. Un invito a scoprire l’arte e i suoi protagonisti divertendosi anche a colorare! Questo nuovo titolo è dedicato a Frida Kahlo, un’artista un po’ strega e un po’ fata, è sempre circondata da profumi, colori, scimmie, pappagalli e fiori esotici. Una storia magica e surreale per sognare a occhi aperti e conoscere il suo straordinario mondo e i suoi quadri.

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ideazione del progetto didattico Sezione Didattica del Polo Museale Fiorentino, Fondazione Ferragamo

uesta nuova collana propone una serie di itinerari didattici nati dalla collaborazione tra la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino e la Fondazione Ferragamo, istituita nel marzo 2013 allo scopo di promuovere tra i giovani e i giovanissimi la conoscenza e i valori di quella cultura italiana del saper fare che nel suo percorso storico ha visto e vede ancora unite arte, artigianato, bellezza, tecnica, invenzione. I musei coinvolti in questa prima edizione sono la Galleria degli Uffizi, Palazzo Pitti, Il Museo Archeologico, il Giardino di Boboli, la Chiesa di Orsanmichele, il Museo Salvatore Ferragamo, all’interno dei quali i bambini e le loro famiglie potranno entrare in contatto l’arte e vivere l’esperienza di un laboratorio artigianale. Nei libri della serie “Musei da favola”, viene raggiunto l’obiettivo originale e intelligente di avvicinare opere d’arte e luoghi del patrimonio fiorentino grazie alla magia del racconto, che affascina i piccoli ma anche, e non poco, i grandi.

Galleria degli Uffizi

Giardino di Boboli

I quadri raccontano una storia a cura di Elisabetta Morici

Una passeggiata incantata. Una fiaba al giardino di Boboli per bambini dai 2 ai 90 anni a cura di Alessandra Rapisardi

Skira / Fondazione Ferragamo 2013, edizione bilingue (italiano-inglese), 21 x 24 cm 24 pagine, 25 colori, punto metallico ISBN 978-88-572-2144-1 € 5,90

SkiraKids

Musei da favola

Museo Archeologico Nazionale di Firenze Il Vaso François. Un vaso antico racconta… a cura di Gianna Senesi

Skira / Fondazione Ferragamo 2013, edizione bilingue (italiano-inglese), 21 x 24 cm 24 pagine, 25 colori, punto metallico ISBN 978-88-572-2145-8 € 5,90

Skira / Fondazione Ferragamo 2014, edizione bilingue (italiano-inglese), 21 x 24 cm 24 pagine, 30 colori, punto metallico ISBN 978-88-572-2501-2 € 5,90

Museo Salvatore Ferragamo

Orsanmichele

Palazzo Pitti

Il calzolaio prodigioso a cura di Francesca Piani

Storie di angeli, santi e artigiani a cura di Donatella Chiari

La Casa del Principe a cura di Elena Capretti

Skira / Fondazione Ferragamo 2013, edizione bilingue (italiano-inglese), 21 x 24 cm 24 pagine, 20 colori, punto metallico ISBN 978-88-572-2147-2 € 5,90

Skira / Fondazione Ferragamo 2013, edizione bilingue (italiano-inglese), 21 x 24 cm 24 pagine, 25 colori, punto metallico ISBN 978-88-572-2146-5 € 5,90

Skira / Fondazione Ferragamo 2013, edizione bilingue (italiano-inglese), 21 x 24 cm 24 pagine, 33 colori, punto metallico ISBN 978-88-572-2148-9 € 5,90

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B Barone (Aniello). Fotografie 1995-2013 73

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Basilico (Gabriele). Urbanscapes 73 Bellini (Giovanni). La nascita della pittura devozionale umanistica. Gli studi 14 Bernard Khoury. The Wrong Approach 87 Beyond the Chef. Grandi cuochi lontano dai fornelli 73 Blu K. Storia di un artista e del suo colore 122 Bourgeois (Louise). Suspension 53 Braccialini. Le borse delle meraviglie 96 Bramante (Donato), da Urbino a Milano. Pittura, miniatura, scultura 17 Bramantino. L’arte nuova del Rinascimento lombardo 16 Brasilier (André) 49 Breve storia della “Merda d’artista” 107 Burki (Fahd). Works from 2003–2013 53 Buzzi (Tomaso) alla Venini 88 C Calzolaio dei Sogni (Il) 93 Calzolaio prodigioso (Il). Fiabe e leggende di scarpe e calzolai 93 Camicia bianca secondo me (La). Gianfranco Ferré 95 Camilleri (Andrea) incontra Manuel Vázquez Montalbán 107 Candelabro sepolto (Il) 110 Cantiere del ‘900. Opere dalle collezioni Intesa Sanpaolo 79 Cantieri. Antonella Catini per Assogenerici 54 Capolavori che si incontrano. Bellini Caravaggio Tiepolo e i Maestri della pittura toscana e veneta nella collezione Banca Popolare di Vicenza 20

Caro Piero 108 Carpi (Fiorenzo). Ma mi. Musica Teatro Cinema Televisione 104 Cartier Time Art. Mechanics of Passion 90 Caso palazzo Citterio (Il) 101 Cattedrale di Reggio Emilia (La) 76 Ceruti (Giacomo) 1698-1767. Popolo e Nobiltà alla vigilia dell’età dei Lumi 21 Children of the Light. Journey in Greece 73 China. The New Generation 45 Ciccarini (Carmine). La città delle anime 54 Colore come forma plastica (Il). Percorso attraverso una forma di astrazione 79 Come together. Surviving Sandy, Year 1 46 Confesso che ho suonato 128 Cortile del Richini (Il). Un monumento da conservare 74 Creatura del desiderio (La) 109 Cultura del vino in Italia (La). Verso il 2015 106 CulturaCibo. Un’identità italiana 106 Cuoco e i suoi re (Il) 112

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A Abboud (Shafic) 53 Adnan (Etel). In All Her Dimensions 51 Alfabeto figurativo. Trenta opere d’arte lette ai più piccoli 134 Allegra. La figlia di Byron 114 Apollo e Marsia, Pan e Mida. Un’opera giovanile del Bronzino 21 Arab. Bedouin of the Syrian Desert 73 Arch. Tutti i movimenti del Novecento 84 Architetture del campus di Chieti (Le) 87 Aria Terra e Luce. La rigenerazione della Forgiatura a Milano 87 Aricò (Rodolfo). Pittura inquieta. Gli anni Novanta 79 Arp (Jean) - Osvaldo Licini 33 Arte a Palazzo. Due anni di arte contemporanea all’Istituto Italiano di Cultura di Madrid 53 Arte del XX secolo (L’). Dalle avanguardie storiche (1900-1919) alle neoavanguardie, al postmoderno e all’arte globale (1969-1999) 58 Arte e mistero. Dieci inquietanti racconti 126 Arte in guerra (L’) 107 Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Iudice 50 Atlante dei musei contemporanei 83 Atlante dei paesaggi riciclati 82 Atlante dei Sacri Monti prealpini 76 Atlante dell’abitare contemporaneo 83 Avanguardia russa da Malevicˇ a Rodcˇenko. Capolavori dalla collezione Costakis 26

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D Da Canova a Boccioni. Le collezioni della Fondazione Cariplo e di Intesa Sanpaolo 79 Delitto a regola d’arte. Caccia al colpevole a Palazzo Ducale 134 Dizionario dei nuovi paesaggisti 83 Don Quixote 54 E Electric Fashion 97 Equilibrium 93 Escher 30 Età della donna (Le). Diario del corpo femminile 131 139

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Eternal Baroque (The). Studies in Honor of Jennifer Montagu 21 Evequoz (Jean-Blaise) 54 F Fabre (Jan). Tribute to Hieronymus Bosch in Congo. Tribute to Belgian Congo 47 Fabric (The). Vitale Barberis Canonico 96 Fantasmi a Pompei 126 Farnese. Duchi di Piacenza e Parma. Signori del Rinascimento e del Barocco 21 Ferragamo (Salvatore). Evolving Legend 1928-2008 93 Ferragamo (Salvatore). Ispirazioni e visioni 93 Ferrari (Renzo). Visioni nomadi 52 Ferré (Gianfranco). Disegni 95 FOOD 46 Fotografia (La). Dalla Stampa al Museo 1941–1980 (vol. 3) 63 Fotografia (La). L’età contemporanea 1981-2013 (vol. 4) 62 Fotografia (La). Le origini 1839–1890 (vol. 1) 63 Fotografia (La). Una nuova visione del mondo 1891-1940 (vol. 2) 63 Fratelli Oppermann (I) 118 Frida, un po’ strega... un po’ fata. Scopri e Colora 134 G Galleria degli Uffizi. I quadri raccontano una storia 135 Ghezzi (Kikki). Radici 54 Giacometti. La scultura 40 Giardiniere inglese (Il) 117 Giardino dell’Es (Il) 87 Giardino di Boboli. Una passeggiata incantata. Una fiaba al giardino di Boboli per bambini dai 2 ai 90 anni 135 Gilbert & George. A Family Collection 47 Gilli (Rossella) 54 140

Giotto. Skira Masters 60 Goodwood Revival. Uli Weber 71 Gribaudo (Ezio) e il Concilio Vaticano II tra l’Imperatore Santo e Papa Wojtyla 54 Guanti bianchi 112 Guardaroba dei sogni (Il). Cinquanta anni della sartoria Tirelli 94 Guerzoni (Franco). Nessun luogo da nessuna parte. Viaggi randagi con Luigi Ghirri 52 Guida al mercato dell’arte moderna e contemporanea con le testimonianze dei maggiori protagonisti internazionali 99 H Held (Suzanne). Promesses d’éternité. Le message universel des grandes civilisations 73 Hidden Forms. Vedere e capire le cose 89 Hogarth Reynolds Turner. Pittura inglese verso la modernità 42 Homo ludens. Quando l’arte incontra il gioco 79 Hong Kong Eye. Contemporary Hong Kong Art 44 Hütte (Axel). Fantasmi e Realtà 68 I Immagine della città europea dal Rinascimento al Secolo dei Lumi (L’) 19 Indonesian Eye. Contemporary Indonesian Art 44 Inter! 100 anni di emozioni 133 inter3. 102 la stagione perfetta 133 Isgrò (Emilio). L’ora italiana 79 Istantanee permanenti. Cavallino Treporti. Il paesaggio 73 Italian (The). A Photographic Interview Lapo Elkann 132

Italian Glamour. L’essenza della moda italiana dal dopoguerra al XXI secolo. La collezione Enrico Quinto e Paolo Tinarelli 92 Izu (Kenro). Territori dello spirito 66 J Jodice (Mimmo). Arcipelago del mondo antico 67 José Galindo (Regina). Estoy viva 48 K Kahlo (Frida). Skira Masters 60 Kahlo (Frida) e Diego Rivera 24 Knorr (Karen). India Song 71 Korean Eye. Contemporary Korean Art (vol. 1) 44 Korean Eye. Contemporary Korean Art (vol. 2) 44 L Laloy (Yves). Catalogue raisonné de l’œuvre 57 Léger 1910–1930. La visione della città contemporanea 37 Leonardo da Vinci. Skira Masters 60 Lettere a Miranda 100 Lichtenstein (Roy). Opera prima 28 Liscia, gassata o… Ferrarelle. Da 120 anni l’effervescente naturale 91 Lodola. Ponticino 54 Lungo l’argine del tempo. Memorie di un farmacista 127 Luyan (Wang) 54 M Maar (Dora). Nonostante Picasso 65 Maestri della Visual Music (I). La storia e la ricerca contemporanea 105 Maffei (Andrea) Architects 87 Mahdaoui (Nja). Jafr. The Alchemy of Sign 51

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Musée d’Orsay. Capolavori 43 Musei Civici di Pavia. Dipinti d’arte sacra della collezione Strozzi 78 Museo Archeologico Nazionale di Firenze. Il Vaso François. Un vaso antico racconta… 135 Museo degli Strumenti Musicali del Castello Sforzesco. Guide Skira 78 Museo Salvatore Ferragamo. Il calzolaio prodigioso 135 N Nati nei ‘30. Milano e la generazione di Piero Manzoni 54 Nuda architettura 83 Nutrire Milano. Storia e paesaggio dell’alimentazione in città 106 O Oltre. Le soglie dell’invisibile 79 Orsanmichele. Storie di angeli, santi e artigiani 135 Oubrerie e Le Corbusier (José). Saint-Pierre de Firminy-Vert. Continuità o tradimento? 87 P Palazzo Citterio. Progetti in mostra 87 Palazzo di Mediobanca a Milano (Il). Storia, architettura, decorazione 75 Palazzo Pitti. La Casa del Principe 135 Palazzo Roncale a Rovigo 75 Pasolini Roma 38 Pezzani (Gianni). Ombre 72 Piazza imbandita (La). Mercati storici lombardi tra XVIII e XX secolo 106

Piscine da sogno in Costa Smeralda 86 Pollaiolo (Antonio e Piero del). “Nell’argento e nell’oro, in pittura e nel bronzo...” 12 Portraits. Uli Weber 71 Profumo della letteratura (Il) 103 Pulvis Es. Cosa rimarrà dell’arte contemporanea? 55

Indice dei titoli

Malaysian Eye. Contemporary Malaysian Art 44 Man Ray 36 Mantegna (Andrea). Cristo morto 21 Manuale delle pulizie (Il) 130 Manzoni (Piero) 1933-1963 34 Mapplethorpe (Robert). La ninfa Fotografia 64 Martinuzzi (Napoleone). Venini 1925-1931 88 Medaglioni 115 Melotti (Fausto). I Sette Savi a Malpensa 54 Memling. Rinascimento fiammingo 10 Memorie di un’opera d’arte. La Marchesa Casati 121 Messner Tracks. I musei dell’avventura. Un itinerario fotografico e filosofico 77 Michelangelo pittore. Skira Masters 60 Milano sull’acqua. Ieri, oggi e domani 102 Milano Vienna Berlino. Testori e la grande pittura europea 54 Modena e i suoi fotografi dal dopoguerra agli anni novanta 73 Modigliani (Amedeo) et ses amis. Parigi 1906-1920 32 Modigliani. Skira Masters 60 Mola. Il disegno e la pittura. Psicologia e filologia a confronto 21 Momenting the Memento. Fashion, Education & the City 97 Mondo senza sonno (Il) 110 Mondo visto dai libri (Il) 129 Morte di Balzac (La) 124 Morte di un magnate americano 129 Mossi & Ghisolfi. Sessant’anni di innovazione italiana nel mondo 91 Muray (Nickolas). Celebrity Portraits 69

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Q Quelli che… Milan Inter ’63. La leggenda del Mago e del Paròn 133 Quezada (Fabiola). Il corpo e l’anima 55 R RAI racconta l’Italia (La). 1924-2014 73 Rama (Carol). Il magazzino dell’anima 39 Rockwell (Norman). Cronache americane 31 Roma (Fausto). Le terre del caffè 55 Rotella (Mimmo). Décollages e retro d’affiches 35 Russolo (Luigi). Al di là della materia 50 S Saïd (Mahmoud). Catalogo ragionato 56 Salvemini (Severino). Prego, farsi riconoscere al citofono 55 San Gregorio l’Illuminatore. Patrimonio comune della Cristianità 73 San Sebastiano. Bellezza e integrità nell’arte tra Quattrocento e Seicento 21 Santillana (I). Opere di Laura de Santillana e Alessandro Diaz de Santillana 90 Scarpa (Carlo). Venini 1932-1947 88 Seduzione etrusca. Dai segreti di Holkham Hall alle meraviglie del British Museum 81 141

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Segantini. Skira Masters 60 Segantini. Ritorno a Milano 22 Siciliano (Bernardo). The tennis player 55 Singapore Eye. Contemporary Singapore Art 44 Sironi (Mario) 1885-1961 41 Sironi (Mario). L’Annunciazione 41 Siviero contro Hitler. La battaglia per l’arte 120 Sketches of Milan. Sguardi d’autore 73 “Smarrita e prediletta”. Maria Maddalena nel Rinascimento lombardo 21 START. Young Galleries. New Artists 45 Storie ancora più strane 116 Storie di cibo racconti di vita. Amato, Balestrini, Ballestra, Campo, Daino&Voce, Danco, Doninelli, Kerbaker, Marchi, Scurati 106 Strane storie 116 Summer Autumn Winter …and Spring. Conversations with Artists from the Arab World 55 Surrealismo (Il). Ieri e oggi. Storia, filosofia, politica 98 T Talismano del mangiar sano. 200 ricette certificate dalla Fondazione IEO 131 Terreferme. Emilia 2012. Il patrimonio culturale oltre il sisma 77 Tibet sconosciuto. Le spedizioni di Giuseppe Tucci e la pittura tibetana 80 Trame. Le forme del rame tra arte contemporanea, design, tecnologia e architettura 53 Tyrmi (Hanne). The Lost Thing 55 142

U Ultimo degli ingiusti (L’) 119 V Vari (Sophia) 55 Vera vita di un artista inventato: Jusep Torres Campalans (La) 125 Veronese e Padova. L’artista, la committenza e la sua fortuna 18 Viaggiatore inglese (Il) 117 Villa Andrea Ponti a Varese tra storia e restauro 78 Villa Del Dosso a Somma Lombardo. Architetto Piero Portaluppi 87 Virtù del colore tra figurazione e astrazione (Le). Barbaro, Borsato, Celiberti, Colò, Finzi, Licata, Paolucci, Zigaina 55 Visual Poetry. L’avanguardia delle neoavanguardie. Mezzo secolo di Poesia Visiva, Poesia Concreta, Scrittura Visuale 49 Vita di un falsario 111 Vita e l’opera del compositore Foltýn (La) 113 Vita effervescente di Madame Clicquot 123 Volto dell’arte (Il). Da Giuseppe Verdi a Andy Warhol 72 W Women. Pietro Ghizzardi e Lisetta Carmi. La rappresentazione del genere sessuale 48 Woodman (Betty) In conversation with Barry Schwabsky 55 Y Yamou (Abderrahim) 55 Z Zanetti (Javier). Il Capitano 133

100. One Hundred Portraits 70 101 Inter. Dal Centenario al 17° scudetto 133 1963 e dintorni. Nuovi segni, nuove forme, nuove immagini. Opere dalle collezioni Intesa Sanpaolo 79 7 fotografi a Brera. Luca Carrà, Mario Cresci, Paola Di Bello, Mario Dondero, Carlo Orsi, Giovanni Ricci, Annalisa Sonzogni 73 99 Domes. Imam Mohammed bin Abdul Wahab Mosque 87

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