ART’S FOR UKRAINE
EXPOSICIÓN ESPECIAL SOLIDARIA con dos campañas:
• A favor de la World Central Kitchen, (ONG Chef José Andrés) y el UNHCR ACNUR:
https://www.migranodearena.org/reto/art-s-for-ukraine
• Venta de obras de arte expuestas en SKY GALLERY ART’S.
PARTICIPA, COLABORA, NO TE LO PIENSES. SE NECESITA MUCHA AYUDA.
VEN A VER LAS OBRAS DE ARTE PRESENTADAS, PARTICIPANDO CON TU VISITA EN UNA ACCIÓN SOCIAL MUY IMPORTANTE, AYUDANDO A PERSONAS QUE TE NECESITAN.
ALAN LACKE
Mi arte se basa sobre todo en informaciones científicas, en las leyes matemáticas, en las energías cósmicas y en la historia. Utilizo los elementos más simples para representar mis ideas, por ello las formas más básicas y sobre todo el color son esenciales en mis obras. Es primordial un estudio previo de la línea y el gesto cómo formas para encontrar esa armonía que representa el orden en el universo y el color como instrumento para transmitir sensaciones a quien contempla mis cuadros.
SIN TÍTULO MO2
50 x 50 cms
Acrílico sobre lienzo
SIN TÍTULO MO3
50 x 50 cms
Acrílico sobre lienzo
SIN TÍTULO MO4
50 x 50 cms
Acrílico sobre lienzo
BENARDINO
La obra es un homenaje al País, en este caso Ucrania. Quise marcar en ella tres valores de este País en este triste, muy triste momento.
La superficie rugosa, representa la orografía del País, sus montañas, valles. Los dos colores, los colores de su bandera, lo que les identifica, su símbolo, aquel que decía Paul Ricard, en su frase «el símbolo, da que pensar». Y un cosido con alambre de acero, que significa la fuerza, el valor de la unión, un alambre que tiene espinos, que representa el sufrimiento, el valor y la fuerza de este pueblo.
EDUARDO ASTUDILLO
La destrucción al máximo nivel, la vida no vale nada con gran variedad de obstáculos, el subconsciente plasma el horror de la guerra. No sé dónde vamos a parar, mucha ciencia y poca humanidad.
ENTRESIJO
69 x 49 cms
Acrílico sobre cartón
Lucha de colores, para ocupar el puesto del otro, no hay espacio suficiente ni armonía, no hay conformismo, es quererlo todo, sin pensar en los demás.
Todo revierte según el momento y la situación que estamos, guerra o fiesta, drama o alegría.
DEGRADACIÓN
50 x 50 cms
Óleo sobre lienzo
ESPERANZA GARCIA
La serie Bosque inundado, es de gran formato. Son fragmentos del paisaje de la selva de Costa Rica y forman una panorámica del ambiente selvático.
BOSC INUNDAT 1
113 X 100 cms
Técnica mixta sobre papel
BOSC INUNDAT 2 113 X 100 cms Técnica mixta sobre papelGANNA BOYCHUK
Estos cuadros representan distintos momentos que nos recuerdan como vivimos con alegría, con tranquilidad, viviendo con esperanza. Por eso cuando pinto me centro en lo que me dicta el corazón.
RETRATO 40 x 40cms Acrílico sobre lienzo FLORES EN UN FLORERO 40 x 30cms Acrílico sobre lienzoCABALLOS DE MONTAÑA
80 x 60cms
Óleo sobre lienzoJOAN PALLARÉS
En este proyecto LA GUERRA I REFUGIATS , hablo del sufrimiento de millones de refugiados en todo el planeta y al mismo tiempo del dolor, sufrimiento, fragilidad y permanencia de todo ser humano. También de la profunda fortaleza y capacidad de reinventarse, de conectar con nuestro YO ESPRITUAL que todos tenemos, que en circunstancias muy adversas, nos da la oportunidad de conocer nuestras capacidades más profundas. En la actualidad la crisis Planetaria que vivimos nos iguala cada vez más a todos, vemos millones de personas que lo pierden todo (familiares, propiedades, trabajos, padecen enfermedades, sufrimientos que les impulsan a buscar un lugar nuevo para reiniciar otra vida).
UCRANIANOS COGIENDO EL TREN
119 x 79 cms
Técnica mixta sobre papel
APARICIONES
80 x 60 cms
Técnica mixta sobre tabla
El Equipo Línea Viva, racionalizan sus trabajos, que enlazan con los movimientos de" AbstracciónCreación " de 1932, con el Constructivismo histórico y con los artistas españoles del " Equipo 57 ", tomando estas tendencias plásticas como punto de partida en sus estudios analíticos.
Cuando iniciamos una obra, volcamos toda nuestra creatividad, nuestros sentimientos, plasmamos en ella todo lo que teníamos meditado, buscando siempre el equilibrio, la armonía y la estética, todo lo que contribuye a conseguir la belleza de una obra de arte.
MARIBEL SOLSONA
En mi obra intento expresarme con mis visiones a travésde trazos llenosde nervios y texturas. Me inspiraron los grandes maestros del impresionismo, desde muy pequeña soy una enamorada de este movimiento artístico y con el expreso mis sensaciones al contemplar el mundo con mis ojos.
Busco que causen determinadas sensaciones que impacten con una percepción del mundo, utilizo la perspectiva tanto del dibujo como del color. Quiero interpretar, pero con respeto, la realidad; utilizar un lenguaje propio, personal y conseguir establecer diferencias. Juego con los contrastes que me permiten alcanzar resultados espectaculares.
MERCÈ VALLMITJANA
El tema de estos cuadros se basa en el color y la luz, así como en la alegría y en la tranquilidad, para que pensemos un poquito y soñemos que la maldad se acabe algún día.
ESCLAT DE LLUM I DE COLOR 3 73 x 60 cms Óleo sobre tela ESCLAT DE LLUM I DE COLOR 2 65 x 54 cms Óleo sobre telaRAFAEL HUEZO
Los cuadros presentados en esta muestra forman parte del proyecto pictórico denominado Sapiens. Narra el origen de la humanidad, así como el origen de las especies vegetales y animales, el surgimiento y desarrollo de las diferentes culturas que han poblado la tierra. Es un gesto reivindicativo que pretende poner en el centro del esfuerzo artístico el peligro que supone el cambio climático, la desaparición de muchas especies y la deforestación mundial. La evolución del surrealismo figurativo, explorando el simbolismo, el conceptualismo del color y figuras mezcladas en un contexto de coherencia entre la línea negra que construye las formas y símbolos, con la pincelada de color primario y la búsqueda de contrastes fruto de la observación de la naturaleza misma.
38.5 x 54 cms
Tinta, Acrílico
38.5 x 54 cms
Tinta, Acrílico
Mi inquietud, me lleva a investigar y “arriesgar” con diferentes técnicas dando como resultado unos trabajos que me llevan a través de la tinta en negro y en color, trabajando con alcohol como medio diluyente, añadiendo a veces acrílico líquido, donde consigo matices y texturas sorprendentes según el papel utilizado, dando lugar a la creación de una colección de varias decenas de obras, en pequeño formato y mediano que título, “De niño, soñaba que volaba”, por la composición, color y formas interpretadas en las obras.