Carmen Sanzsoto En la imagen estรกtica de un cuadro, desgranar sus colores, Percibir sus ruidos, toda una Vida en ellos, se buscan, se Enfrentan, el viento los separa Ellos se encuentran.
Jesús Jesús Albarrán En el Arte Digital el término Vector Art o Vectorismo, contempla la obtención de imágenes digitales, que no estarán formadas por medio de pixels, sino a partir de vectores definidos matemáticamente y tomando como referencia una serie de puntos que, unidos estos por trayectos lineales, formarán polígonos y superficies monocromáticas que dan forma a la imagen que se pretende obtener. Esta tecnología utilizada con frecuencia en la producción de películas de dibujos animados, la utilizo de una forma original desarrollada para producir mis obras.
Jose Ignacio Gili Guillem “ NADA EXISTE POR SI SOLO” Todas las piezas del puzzle de la vida, forman el engranaje del camino que se tiene que recorrer y explorar, que es la propia vida. Cuando un niño contempla algo por 1º vez, encuentra unas visiones y sensaciones nuevas que un adulto seria incapaz de apreciar. La inocencia y la bondad infantil, nos aporta esa frescura y belleza a lo cotidiano que los adultos no sabríamos visionar. Cuando un artista contempla su obra con tranquilidad en el estudio, siempre descubre algo que ni el mismo se había planteado plasmar. El silencio y la buena predisposición en un camino que siempre tiene que recorrer.
Chelo Rodríguez Color, pasión y disciplina definen el trabajo de Chelo Rodríguez. Por encima de todo es una artista con una enorme vocación, siempre buscando nuevos modos de expresión. Su plástica sugerente y personal no dejan indiferente al espectador . Ambiciosa en sus objetivos, es una incansable trabajadora de arriesgadas Temáticas y ejecuciones. Hay en toda su obra una pincelada firme y monumental, con diversas texturas que se funden en el óleo, en perfecta armonía con la osadía del color y una impecable técnica . Chelo Rodríguez es una pintora con dominio del conjunto y encuentra en los detalles motivo de emoción y estudio. Liberada de las tenazas de una profunda formación académica, su valentía y conocimiento determina su propio espacio creativo . (José C. Espinosa Escritor.)
Sande La obra de SANDE no se inscribe en ningún movimiento artístico concreto. Es un espacio INALTERABLE ,un caos ORDENADO sin normas o reglas exceptuando las de la INTUICIÓN. Cada pieza muestra, pequeños micromundos en los que el color y, las texturas, formas sinuosas y curvas destellean como estrellas fugaces atrapadas dentro de una historia sin principio ni fin. Sus composiciones suelen estar encapsuladas, cerradas por un hilo visible que contiene toda la magia, la energía y los sueños de su día a día...
Pilar Farrés La ciencia, el arte y la literatura son caminos de una aventura fascinante en la búsqueda de lo esencial, Caminos de fusión de los posible a lo imposible Si todo pintor se interpreta a si mismo en todo lo que le rodea, en la obra de Pilar Farrés, se puede decir que es poco convencional, creativa y con una gran imaginación. Sus obras son inmediatas de ejecución rápida, luminosas y muy expresivas. Eso no quita, que siga siendo una investigadora que se interesa por los materiales, barnices, hierros y las tintas. Las texturas y las formas son un referente en el mundo de su propia pintura que es mediterránea y por tanto dentro de una temática de colores. (Teresa Giménez)
Leticia Vea Vea ESCULTURA Escultora madrileña basa su trabajo en la materialización de las formas, siluetas y volúmenes. Para ello emplea diversos materiales como la madera, el vidrio y fundamentalmente el metal, el hierro. Trabaja sus obras saboreando mucho cada uno de los procesos de ejecución, ya que esta artista afirma, que la creación de una obra, supone unos momentos mágicos e irrepetibles. Realiza piezas con diferentes temáticas: figura humana, perfiles, formas geométricas… y en todas ellas, prevalece una característica común, esa gran plasticidad y femineidad con la que se expresa.
Carmen Boixadós Boixadós Ruiz Es una obra sumamente original que al combinar la fotografía con retoques de pintura y alguna materia que se encontrado en sus caminar, hacen que obtengan una dualidad novedosa con un resultado que nos aporta nuevos elementos. A veces plásticos, a veces maderas que en su composición de formas de exuberantes colores que hacen de sus obras sean una imagen moderna, actual que no dudaría nunca de ver en cualquiera de los centros de arte contemporáneo del mundo. ( Luis Roure)
Gemma Romero Goday
Como artista siempre ha pintado de acuerdo a los impulsos que experimenta en cada momento. Para ella, lo más importante es la luz y la refleja plenamente en su obra, unos cuadros que cambian según su estado de ánimo, pero que nunca se repiten. Ganadora de diversos premios en Cataluña y Francia, su pintura es directa y sincera en la explicación del sentimientos a través de colores fuertes. El expresionismo se encuentra en el fondo, empujando, pero la personalidad de la artista domina por encima de estilos y tendencias. Para la artista: “Es absolutamente necesario que el pintor consiga pintar y reflejar en su obra el mundo que le rodea y la imagen que le
conmueve. Tiene que mostrarnos que le ocurre”
Rovira Gimenez Su Pintura tiene, sobre todo, fuerza. Llena de Color, los tonos potentes que utiliza, le dan luz, provocan impacto Visual. Los diferentes materiales y capas que utiliza le dan una textura que sugiere profundidad y relieve. Sugiere. En resumen, energĂa y movimiento.
Luca Fancello "Desde hace 15 años, mi técnica más usada y más trabajada, ha sido utilizar las páginas de los periódicos como soporte de mis obras. No solo por la estética que conlleva, si no porque considero que aquello que esta escrito es el espejo fiel de la sociedad contemporánea. Encuentro fascinante la idea que en la misma página coexistan noticias acerca de los genocidios en masa con otras noticias acerca de las nuevas dietas para adelgazar. Mis obras son así. Intento representar el caos y la contradicción. Mas fascinante para mi es la idea de envolver la cruz en las hojas de los periódicos, actualizando el símbolo, mas haré mías las cruces representando todas las preguntas y respuestas posibles a todas esas dudas y paradojas. Antes de realizar la obra he iniciado un personal itinerario de búsqueda en la Macedonia Griega viviendo en el Monasterio de Ajos Pavlos en el Monte Athos, en un intento de indagar el sentimiento de la cristiandad y de la iconografía ortodoxa.