Zeina Sleiman Portfolio 2021

Zeina Sleiman

architecte d’intérieur. designer

zeinasleiman.com sleiman.zm@gmail.com zeina.sleiman.design Zeina Sleiman / design

sommaire

au-delà concours 05 bureaux stage 07 mobilier diplôme 13 scénographie 21 restauration 25 hospitalier 29 commercial 31 bureaux 39 cinématographie 43 retail 45 résidentiel 49 art plastique 53

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au-delà concours Intramuros x Camondo Intramuros, Camondo, Sunbrella // 2020 site du projet // paris, france collaboration de 6 mois

Pour mon projet de fin d’etudes Au-delà du Visuel (p.13), j’ai eu l’opportunité de participer au concours Intramuros x Camondo en collaboration avec Sunbrella, Moore Design et Lafuma Mobilier.

Mon projet a été sélectionné par Sunbrella pour la réalisation d’un prototype en intégrant leurs tissus dans le design. Le prototype a été réalisé par Lenka Créations.

Le design de la table présente deux perspectives : les adultes assis autour d’un repas ou en train de travailler, et l’espace du dessous, celui des enfants, perçu comme un espace où jouer. L’espace du dessous est caractérisé par le tissu qui protège et isole en même temps. C’est l’idée de valoriser un double usage, et pas seulement l’aspect cocon.

Article consultable dans Intramuros Magazine #207 5

stage conception de bureaux et coworking arnold architectes d’intérieurs // 2020 site du projet // paris, france stage de 6 mois

Pendant mon stage au sein de l’agence Arnold Architectes d’intérieurs, j’ai eu la possibilité de travailler sur differents projets d’espaces de travail et de coworking. J’ai modelisé l’espace sur Revit en se basant sur un nuage de point et une vue virtuelle, j’ai produit des vues réalistiques sur Vray et Vray Cloud et j’ai fait des moodboards et des dessins graphiques.

Pour ce projet, le client souhaitait avoir un espace dédié aux employés avec une salle de gym et un espace cuisine. L’intention était de créer un espace vivant, punchy et qui rapporte le dynamisme de l’agence.

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stage

L’espace cuisine a été conçu dans le but d’offrir les employés la possibilité d’echanger avec les uns les autres et leur donner un moment de plaisir à travers les jeux d’arcade. On a décidé d’employer des couleurs assez contrastées et mettre en valeur le plafond de cette salle.

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stage

Vu que l’une des notions importantes pour l’agence Arnold Architectes d’intérieurs est de conserver et rénover les lieux, on a décidé de preserver les moulures et les richesses présentes dans ce lieu tel que les cloisons en bois et les briques de verre au plafond.

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diplôme Au-delà - conception de mobilier sensoriel école camondo // 2020 projet de recherche et de conception

Dans le but d’intégrer de la sensorialité dans nos mobilier du quotidien, l’intention du projet consiste à concevoir du mobilier qui combine les deux aspects: formel et sensoriel.

Les typologies que j’ai choisi pour ce projet ont été sélectionné vu qu’ils sont essentiels à la vie quotidienne mais aussi parce qu’ils possèdent des potentiels dans l’aspect sensoriel.

Les trois typologies sont un canapé, un fauteuil et une table de repas.

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diplôme

L’intention principale du canapé sensoriel dans la notion d’un objet-mobilier-espace est d’inciter l’occupant à exercer des gestes et des mouvements provoqués par la forme. Les coins sensoriels et l’accotoir élaboré permettent d’approprier ce mobilier en fonction de nos préférences.

Le fauteuil donne l’usager la possibilité de l’occuper de deux façons d’où le dossier qui s’étend sur deux côtés et l’accotoir qui permet de soulever les pieds pour un confort supplémentaire.

La table de repas repense le dessous de la table en engageant l’enfant et lui attribuer un espace propre à lui. En plus de l’usage, cette idée de double perspective sur le mobilier du quotidien rapporte une pensée de sensorialité perdue.

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diplôme

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diplôme

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scénographie exposition de Jean-Michel Basquiat à la philharmonie de Paris ecole camondo // 2019 site du projet // paris, france binôme avec Lucie Lepaon

Pour l’exposition de Jean Michel Basquiat et la Musique à la Philharmonie de Paris, on s’est intéressé à l’époque pendant laquelle Basquiat a débuté sa carrière. Vu qu’il a été affecté par son entourage et plus spécifiquement New York, on a voulu rapporter l’effervescence de cette cité à la salle d’exposition pour recréer l’ambiance de créativité qu’il a vécu. La salle d’exposition possède une qualité de l’hauteur sous-plafond assez importante et on s’est appuyé sur cette caractéristique pour exagérer l’aspect de New York avec sa verticalité remarquable.

On a également proposé une maquette de Manhattan à l’entrée pour plonger directement dans l’ambiance et cette maquette, en parallèle avec la musique diffusée, met en relief les zones où Basquiat a fait ses débuts.

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scénographie

La méthode de travail de Jean Michel Basquiat qui consistait d’une superposition de plusieurs couches était également intéressante et on a voulu décortiquer les œuvres pour avoir différents points de vue en fonction de la position des visiteurs dans l’espace. Ce but a été achevé à travers des éléments qui leur dirigent dans un circuit unique qui se divise en zone libres et zones de transitions colorées.

Les couleurs employées dans les zones de transition sont les couleurs les plus récurrentes dans les œuvres de Basquiat et incitent les visiteurs d’entrer dans ces zones d’expérience où différents aspects des œuvres sont mis en relief.

Un autre but était de donner les visiteurs la possibilité d’apprécier les œuvres à distance et puis de plus près.

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restauration restaurant à l’UNESCO ecole camondo // 2019 site du projet // paris, france

L’UNESCO possède une identité internationale qui est un ensemble de différentes cultures qui s’unissent. Le partage au restaurant de l’UNESCO est une notion que j’aimerai travailler comme élément directeur du projet. Ce partage s’accompagne de la connectivité qui prend place entre les différentes nations. Dans ce restaurant, on célèbre et on révèle les matériaux bruts, naturels et honnêtes.

La stratégie du projet consiste d’utiliser une géométrie modulable qui permet de créer des combinaisons et typologies multiples selon le besoin du restaurant. Cet élément permet le changement de l’espace d’une typologie atypique de restaurant à celle d’un cocktail ou d’un événement officiel où des grandes tables sont mises en place.

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restauration

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hospitalier hopital bichat ecole camondo // 2019 site du projet // paris, france

L’hôpital du futur a pour but de prévenir, de soigner et d’encourager l’échange humain. L’hôpital devient une plateforme d’échange et de perméabilité qui est ouvert au publique.

L’élément le plus essentiel dans l’expérience de ces occupants est d’avoir la possibilité de choisir où et comment attendre au sein de l’hôpital. Pour cette raison, ce projet a pour objectif de créer différents pôles ou plateformes d’activités et de loisirs qui possède trois niveaux de perméabilité.

Le cube était l’élément qui a guidé le procès du projet. Les différentes possibilités d’éclater le cube ont été étudiées pour comprendre l’effet de chaque configuration. La perméabilité était donc traduite en une métaphore d’ouverture et de fermeture du cube dans le but de: protéger, guider et accueillir.

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commercial serendipité virginia commonwealth university // 2018 site du projet // aley, liban

La sérendipité est définie comme le processus par lequel les gens «découvrent, par accident et par sagacité, des choses dont ils ne sont pas en quête » (Walpole, 1965).

Lorsque les gens fassent des découvertes qu’ils ne planifiaient pas, les chances de développer de nouvelles pensées, idées ou concepts créatifs augmentent, tout comme les chances d’apprendre.

Mitsunobu Matsuyama’s « Paradox » utilise quatre quadrilatères congruents et un petit carré, qui forment un carré plus grand.

Lorsque les quadrilatères tournent autour de leurs centres, ils remplissent l’espace du petit carré, bien que la superficie totale de la figure semble inchangée. En brisant la linéarité du carré, de nouvelles formes sont générées ainsi le concept d’apprentissage et de découverte à travers l’exploration.

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commercial

Cette proposition se concentre sur la question du chômage des jeunes au Liban et son rapport avec le manque de centres communautaires d’innovation.

Cette thèse propose un espace communautaire public au Liban afin de fournir à la communauté des installations qui pourraient améliorer les aspects créatifs et innovants de la jeunesse libanaise et des nouvelles générations. Il se base sur les notions de l’apprentissage à travers la découverte, la sensibilisation sensorielle, l’imprévisibilité risquée, briser la linéarité, le prototypage et le processus de la créativité.

Un autre élément qui était fondamental dans le choix du sujet était le site du projet. Etant donné que la nature et la connexion avec l’extérieur enrichissent la créativité des individus, le projet était localisé sur une colline à Aley, Liban.

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commercial maker space virginia commonwealth university // 2017 site du projet // doha, qatar

Ce projet consistait à concevoir un centre technologique Maker Space pour les jeunes possédant des intérêts divers. Le Maker Space est un espace où ils explorent la technologie et développent leurs compétences en prototypage de développement Venir dans un espace pour créer et développer leurs idées créatives, les élèves cherchent l’inspiration. Pour élargir leur vision et leur donner des idées à admirer, littéralement, ce Maker Space est basé sur le concept de « l’art de faire ».

Afin de permettre aux jeunes de comprendre comment les différents éléments se rejoignent physiquement, différents types de joints et de supports ont été mis en œuvre dans la structure de l’espace, comme les joints à queue d’aronde et à cheville en bois, les contreventements en acier, le support de faisceau, revêtements de verre, boulons et des rails coulissants.

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commercial

Pour assurer le confort des occupants, le mobilier sur mesure a été conçu en tenant compte l’anthropométrie.

Puisque l’âge des occupants varie entre 7 et 18 ans, la table personnalisée a une flexibilité qui permet à l’utilisateur de régler sa hauteur en fonction de ses préférences. Quant aux sièges, différents types de tabourets ont été utilisés pour loger différents goûts.

Les tabourets sont modulaires et peuvent être empilés facilement au cas où ils ne sont pas utilisés.

Pour soutenir la conception industrielle et le concept de construction, des matériaux bruts et exposés comme des poutres à bride et des planchers en béton ont été utilisé. Ces matériaux ont également des propriétés essentielles telles que les revêtement ignifuge et des propriétés antidérapantes.

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bureaux sièges de ofs brands virginia commonwealth university // 2018 site du projet // indiana, amérique

OFS Brands est une entreprise de fabrication et de logistique familiale et communautaire, il est un fabricant leader de mobilier de bureau de l’artisanat moderne et des solutions sur-mesure.

Ce projet consistait à concevoir des sièges pour les employés de OFS Brands en s’appuyant sur leur mobilier et leur style international. Ce projet était un résultat d’un travail en groupe pour la soumission de la compétition IIDA International Interior Design Association.

Notre conception s’appuyait sur l’utilisation de matériaux différents et variés qui communiquent la diversité et le dynamisme de cet espace de travail partagé tout en prenant en compte leur mobilier et la façon dont on peut les enrichir et les utiliser au maximum dans les bureaux.

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bureaux

Notre conception des sièges de la marque OFS Brands à Indiana, Huntingburg, était également inspiré par les racines et la culture locale véritable de l’entreprise.

En profitant de l’environnement tricoté serré des marques OFS, le plan d’espace hybride enclenché vise à combiner les plans de bureau traditionnel et ouvert pour créer un environnement global créatif.

On a conçu un élément de mobilier sur-mesure qui relie cet espace physiquement par une structure au plafond. Celle-ci s’étend pour se reposer sur les bureaux groupés à quatre. Toutes les autres pièces de mobilier sont fabriqués par la marque OFS Brands.

De même on a voulu créer une ambiance de partage et ajouter une touche informelle dans les bureaux en diversifiant les types d’assises dans différents endroits.

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cinématographie the three musketeers virginia commonwealth university // 2017 site du projet // doha, qatar

Ce projet consistait à créer une mise en scène pour une partie du récit The Three Musketeers. Après des semaines de travail en groupe sur l’ambiance de la scène, on a créer des mood boards et des planches de séquences pour anticiper le mouvement les actrices et celui de la caméra. De même, on a proposé des costumes qui expriment les intentions des actrices dans la scène et qui mettent en valeur le contraste des personnalités des deux personnages. La mise en scène a été créée de zéro dans un espace vide dans notre école ce qui nous a permis d’être créatifs et imaginatifs dans ce que le texte exprimait. Tous les accessoires et les éléments architecturaux étaient choisis minutieusement pour définir le contexte de l’histoire. Le produit final était un montage d’environ cinq minutes qu’on a retravaillé avec un équipe de Doha Film Institute à Doha, Qatar.

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retail ooredoo pop up kiosk virginia commonwealth university // 2016 site du projet // doha, qatar

Ce projet consiste à concevoir un Pop Up Majlis pour deux événements différents sur une surface de 5x5x5 mètres. Le pop-up Majlis devrait refléter la marque et les objectifs d’Ooredoo (une société de télécommunications basée à Doha, Qatar).

Les événements que j’ai choisis étaient le Championnat du Monde Route UCI et le Salon de l’Automobile du Qatar. Les deux événements se concentrent sur le sport et le mouvement physique ainsi que l’excitation du Défi et de la Compétition qui résonne avec les objectifs d’Ooredoo.

Le cadre de la moto basé sur des formes triangulaires simples permet de garder l’équilibre de la bicyclette et de diviser les forces appliquées à elle. Puisque mes deux événements sont basés sur des vélos, j’ai extrapolé le cadre comme base pour mon plan d’étage.

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retail

Mon objectif dans ce projet était d’engager les invités dans une activité sportive et j’étais inspirée par la forme du cadre de la moto pour accomplir cela. L’énergie cinétique générée par chaque vélo pendant une heure peut couvrir les besoins énergétiques d’une maison pendant 24 heures. Les bicyclettes créeront suffisamment d’énergie pour alimenter la station de recharge et illumineront les phares de défi ci-dessus. Ce processus encourage l’utilisation de l’énergie durable et fait la promotion d’Ooredoo en tant que marque.

1. Bicyclette 2. Support 3. Courroie 4. Moteur 5. Ampoule 6. Batterie 7. Inverseur 8. Portable

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8 2

4

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résidentiel custom villa virginia commonwealth university // 2016 site du projet // doha, qatar

Le projet consiste à concevoir un espace résidentiel pour une famille chinoise résidant à Doha, Qatar. La famille consiste d’un père, d’une mère qui travaille de chez elle, d’un grand-père et d’un fils.

Le grand-père possédait une déficience visuelle et, par conséquent, a des besoin spéciaux qui doivent être prises en compte.

Egalement la culture de la famille et leur identité devaient être apparent dans la résidence. Ma conception de la maison sur-mesure se compose d’une expérience qui accompagne la famille dans leur trajet quotidien à travers la maison.

Mon but était de fournir le grandpère malvoyant des indices visuels et tactiles pour l’aider à se déplacer dans la maison. Le contraste des couleurs était essentiel pour qu’il puisse différencier les différentes parties de la résidence. La culture de la famille a été mise en relief à travers les pièces d’art dans la maison pour créer un rappel à leur identité dans le cadre où ils habitaient.

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résidentiel

Puisque le grand-père souffre de déficience visuelle, un contraste dans les couleurs est nécessaire.

C’est pourquoi j’ai choisi d’utiliser un mur de couleur foncée avec des meubles blancs et lumineux surmesure.

L’utilisation de la lumière dans cet espace est importante; elle fonctionne comme un indice visuel pour l’aider dans son trajet quotidien.

Les meubles fabriqués sur-mesure se composent d’une pièce principale qui relie tout l’espace : le lit et l’espace de rangement en dessous, la table de nuit, le bureau et ses étagères, une chaise longue, le placard et les cintres.

Cet élément est courbé sur les coins pour améliorer l’expérience du malvoyant et pour ne pas heurter les portes en marchant.

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art plastique dedans encre noir, gouache // version vectorisée ecole camondo // 2019 cours de dessin

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art plastique la voix du silence pastel à huile, toile fait-main ecole camondo // 2018 workshop Venice

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