m a r i a gi nzbu rg
Akvarellfärger har en genomskinlighet och en lyster som många tycker om. Effekten av att måla på fuktigt papper gör också akvarelltekniken unik, det går att få till överraskande effekter som knappast är möjliga med andra typer av måleri. Maria Ginzburg är mästare på alla former av akvareller och delar här engagerat och pedagogiskt med sig av sina kunskaper med tydliga steg-för-steg-anvisningar och enkla övningar.
Här får du lära dig mer om: • Färger och färgblandningar • Bildkomposition • Att måla i naturen • Fritt måleri • Blomstermotiv • Att resa och måla
FOTO: Mia Carlsson
m a r i a gi nzbu rg
Maria Ginzburg är konstnär med lång erfarenhet av akvarellmåleri. Hon är författare till flera akvarellböcker och håller regelbundet populära kurser både i Sverige och utomlands.
sv ensk a l a ndsk a p, sta dsmoti v, blommor och fr itt m å ler i
www.ginzburg.se ISBN 978-91-27-13090-6
9 789127 130906
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_OVERDRAG.indd 1
2011-04-26 13.50
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_inlaga.indd 2
2011-04-26 13.45
Förord 4 Material för akvarellmåleri 6 Att skapa en målning 10 Gröna färger och färgblandningar sommarmotiv 12 Att måla träd 14 Detaljer och helhet 17 Grönt och rött 18 Näckrosor 20 Myrmark 24 Sommarängar 26 Blå färger forsar, klippor, himmel och hav 28 Forsar och vattenfall 28 Vågor 31 Skärgårdsmotiv 36 En gammal fiskehamn på Åland 38 Att måla gamla sjöbodar 42 Att måla himmel och moln 44 Motiv från Västkusten – att måla klippor 46 Vitt, grått och svart i akvarell 52 Snö och is 52 Vintersol 56 Vitt i akvarell 58 Snösmältning 60 Motiv med berg – Norge 62 Gulbrun färgskala höstmotiv 64 Höst i Norrland 64 Senhöst – Brösarpsbackar och Strängnäs 68 Dimma” 70 Stadsmotiv 72 Stockholm 72 Motiv från Södermanland rödbruna färger 76 Reseskildringar i akvarell 78 Aten, Akropolis 78 Renässans i Urbino, Umbrien 79 ”Ockrastaden” Roussillon i Provence jordfärgerna 80 Vence i maj 82 Svensk konstkoloni i Frankrike 84 Toscana vid Florens 85 Venedig 86 Fritt måleri, fantasibilder och akvarelleffekter 90 Att komponera bilden 91 Fantasibilder med tema ”Ljus” 92 Fjällmotiv 94 Fantasibild ”Förlorade städer” 96 Blommor i akvarell 98 Tulpaner 98 Orkidé 100 Röda färger 103 Rosor 103 Anemon, lilja, amaryllis och kroton 106 Ordlista 109 Register 110
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_inlaga.indd 3
2011-04-26 13.45
Förord Akvarellfärger har en genomskinlighet och lyster som många tycker om. Tekniken att måla i akvarell inbjuder till spontanitet och överraskande effekter. Det är roligt och blir bara alltmer populärt. Det är ofta färgerna som avgör vilket intryck en målning gör på åskådaren. En stor del av boken har jag ägnat åt att beskriva akvarellfärgernas spännande blandningar och kombinationer. Det är lika viktigt att beskriva hur färgerna bör målas: hur fuktigt papperets yta bör vara, hur mycket vatten man ska ha i penseln och på vilket sätt penseln ska föras på papperet. Effekterna av vått-i-vått-måleri, det vill säga måleri på fuktigt papper, gör akvarelltekniken unik. De effekterna kan man inte upprepa, kopiera eller få på andra sätt. Men just detta gör att akvarellmåleri ofta uppfattas som ganska svårt. För att bättre förstå måleriprocessen räcker det inte med att läsa sig till hur man gör, utan man måste se tekniken. Boken är rikt illustrerad med akvareller, deras detaljer och steg-för-steg-demonstrationer där man kan se penseldragen och de olika akvarelleffekterna. Du kan se hur naturens stämningar, ljus och skuggor, återges i akvarell. Jag har ägnat många sidor åt för att förklara hur man målar hav, vågor, sjöar och speglingar i vattnet – ständiga inslag i det svenska landskapet. Du hittar här motiv från till exempel Södermanland, Dalarna, Stockholm, Västmanland, Skåne, Höga kusten och Gotland. Du får även tips på hur du kan arbeta med motiv från några populära resmål: Provence, Toscana, Grekland och Venedig. Under rubriken Övningar hittar du enkla motiv som du kan måla själv och en beskrivning av hur man går till väga. Det är viktigt att kunna förenkla motiven, att hålla målningen ren och transparent. Jag hoppas att boken ska inspirera dig i ditt akvarellmåleri! Maria Ginzburg
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_inlaga.indd 4
2011-04-26 13.45
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_inlaga.indd 5
2011-04-26 13.45
Material för akvarellmåleri Papper De flesta akvarellerna i boken är målade på akvarellpapperet Arches 300 g fin gräng eller på Langton 300 g grov gräng. Följande papperssorter kan också rekommenderas: Bockingford 300 g mellangräng, Hanne Muhle 300 g grov gräng, Fabriano 300 g fin gräng och Fabriano 300 g grov gräng. Papperen Langton, Hanne Muhle och Bockingford är lättare att arbeta med än de övriga papperen, därför att man delvis kan tvätta bort färgerna och måla på nytt, det vill säga man kan rätta till sina fel. Det är möjligt att göra det eftersom färgen ligger på ytan och inte sugs så djupt in i papperet. Jag använder en genomfuktad, urpressad bomullstuss som ”suddigummi” för att tvätta bort misslyckade partier på målningen. Man kan även använda en fuktig trasa eller en bit av ett fuktigt hushållspapper. På Arches är det något svårare att ändra målningen, där sugs färgen in djupare. Men tack vare det kan man måla transparenta akvarellfärger flera gånger, lager på lager, utan att de nedre lagren blir förstörda. Målningen behåller sin genomskinlighet. Däremot går det inte lika bra att måla akvarellfärger lager på lager på Langton eller Bockingford om man vill behålla målningen ren. Jag sätter fast ett torrt pappersark på en styv skiva av till exempel plywood med hjälp av maskeringstejp. Det går lätt och snabbt. Om papperet blivit lite bubbligt när målningen är klar kan man jämna ut det. Fukta arkets baksida och lägg det mellan läskpapper under press. Efter några timmar har det torkat och blivit slätt. Varje konstnär väljer papper efter sitt sätt att måla och efter vad som passar till motivet. Bara genom din egen erfarenhet kan du hitta papperssorterna som blir dina favoriter. Som palett kan du använda ett glansigt papper som inte suger upp vatten. Det går till exempel bra att använda baksidan från förra årets almanacka om baksidan inte har tryck.
6
måla akvarell
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_inlaga.indd 6
2011-04-26 13.45
Penslar Mårdhårspenslar har spänst, med dem går det bra att måla exakta former och detaljer. Ett urval av smala, spetsiga mårdhårspenslar är bra att ha, bland dem en lång smal pensel, så kallad ”liner”. Med den kan man dra långa smala linjer, till exempel måla sprickor i klippor eller trädens grenar. Mest använder jag penslar av ekorrhår. Stora, platta ekorrhårspenslar passar perfekt när man vill arbeta med stora ytor. De är också billigare än mårdhårspenslar. Penslar av äkta hår kan behålla mer vatten med färg än syntetiska tack vare mikroskopiska taggar som finns i varje äkta hårstrå. Det finns många syntetiska penslar på marknaden. De är ofta lite hårdare än naturpenslar. En fuktig syntetisk, platt pensel som du ser på bilden använder jag för att suga bort färg om jag vill få ljusa linjer och streck på målningen. Tillverkarna numrerar penslarna på sitt eget sätt. Därför är det svårt att rekommendera exakta nummer. Ett urval av fem–tio penslar av olika storlekar och former är bra att ha.
Ekorrhårspenslar.
syntetisk pensel.
Gröna färger och färgblandningar mårdhårspenslar.
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_inlaga.indd 7
7
2011-04-26 13.45
Färger Det finns ett antal högkvalitativa akvarellfärger: Winsor & Newton, Daley Rowney, Schminke, St. Petersburg med flera. Färger med samma namn kan skilja sig mycket i färgnyans mellan olika företag, umbra från Winsor & Newton är till exempel olik umbra från Daley Rowney. Och samma färg kan ha olika namn, krapplack kallas också ”alisarin crimson” och ”madder lake”. Här ser du några färger som jag ofta använder. Vidare använder jag färgernas namn som står först efter siffran i den här listan. Med orden ockra, siena och umbra menar jag ljusgul ockra, rå siena och rå umbra.
8 7
9
6
5
4
3
2
1
1 kadmiumlemon* 2 kadmiumgult 3 ockra* (ljusgul ockra) 4 siena (rå, detsamma som obränd) 5 Kinakridongult 6 indiskt gult* (kan ersättas av golden från St. Petersburg) 7 kadmiumorange 8 kadmiumrött (kan ersättas av scarlet) 9 karmin 10 krapplack* (kallas också alisarin crimson eller madder lake) 11 brown madder (brown madder lake) 12 engelskt rött * (kallas också light red oxide eller venetianskt rött) 13 bränd siena* 14 bränd umbra* 15 umbra* (rå, detsamma som obränd) 16 olivgrönt 17 grönt* (kallas för grönt hos St. Petersburg eller Hookers green hos Winsor & Newton) 18 smaragdgrönt (ftalogrönt) 19 coelinblått (eng Cerulean) 20 preussiskt blått (kallas även blått hos St. Petersburg, den kan ersättas av Winsor Blue från Winsor & Newton) 21 koboltblått 22 ultramarin 23 violett * 24 indigo 25 paynes grey 26 sepia * 27 svart* (lampsvart)
10 11 12 13 14 15
16
17 18 19
21
22
23
24
25
26
27
20
8
måla akvarell
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_inlaga.indd 8
2011-04-26 13.45
När man är nybörjare är det bäst att bara ha så många färger i sin låda som man kan behärska, det vill säga att man vet hur de ser ut på papperet, hur de fungerar i blandningar med andra färger, och när och hur de används bäst. Jag har markerat färger som jag anser vara ett måste i paletten med en asterisk (*). Färgerna säljs i kakor och i tuber. Färgkakorna är mest användbara. Färger i tub använder jag mest för stora målningar. Då blandar jag färg från tuber med vatten i stora skålar för att få tillräckligt mycket färg för att täcka stora ytor. Det finns en uppfattning om att det räcker med tre färger som man kan blanda så man får alla andra färger, men så enkelt är det inte. Man kan kanske blanda till en färgnyans med hjälp av några andra färger, men färgblandningen får inte samma egenskaper som den färg har som man vill blanda: Färgerna skiljer sig åt i genomskinlighet, de kan vara genomskinliga eller opaka, det vill säga täckande. De skiljer sig åt i sitt sätt att sprida sig på papperet. Olika färger ändrar på olika sätt nyans beroende på färglagrets tjocklek. Färgerna beter sig olika i blandningar. Idag är alla akvarellfärger av konstnärskvalitet mer eller mindre ljusäkta, det vill säga de ändras inte vid exponering i dagsljus.
Övning ”Färgprover”
Fukta papperet på några ställen med vatten från en pensel. Måla färgerna bredvid varandra både på torra och på fuktiga ytor, låt dem flyta ihop lite. Prova att måla med olika konsistens på färgen. När du blandar färg med vatten på din palett kan du ta olika vattenmängd. Tar du mycket vatten och lite färg, får du en konsistens som till exempel mjölk har. Färgen blir ljus. Tar du mera färgpigment och mindre vatten får du en konsistens som gräddfil ungefär. Tar du ännu mindre vatten kan du få en riktigt krämig färg. Färgen blir då starkare och mörkare.
Här användes engelskt rött, bränd siena, indiskt gult, violett, sepia och smaragdgrönt på delvis fuktigt papper.
Här användes ockra, bränd siena, bränd umbra, preussiskt blått, ultramarin och indigo. Material för akvarellmåleri
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_inlaga.indd 9
9
2011-04-26 13.45
Att skapa en målning Föreställ dig att du har kommit till en spännande plats och vill återge dina känslor med hjälp av färger, penslar och papper. Vad ska du börja med? Gå runt lite, se dig omkring, känn in atmosfären. Du ska nu välja en komposition, det vill säga vad du ska ta med i bilden, vad du ska utesluta och hur du ska placera alla bildens olika delar på papperet. Man kan tyvärr inte återge allt vackert i en enda bild. Tänk på vad i landskapet som gjorde det största intrycket på dig. Vilken del kommer att bli den viktigaste i din målning? Det kan till exempel vara ett träd, en spegling, ett moln eller bara en färgkombination. Det blir bildens intressecentrum. Allt annat i bilden har som syfte att komplettera och understryka det. När du valt motivet, tänk på hur mycket tid ditt arbete kommer att ta och försök förutse hur landskapet kommer att förändras under den tiden. Solen förflyttar sig hela tiden, ljuset ändras och färgerna ändrar sin karaktär. Dessutom kan vinden ändras så att speglingar i vattnet försvinner och regn kan bryta ut.
10
måla akvarell
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_inlaga.indd 10
2011-04-26 13.45
Man kan sällan arbeta i lugn och ro på samma plats i mer än två timmar när man målar utomhus. Det går ibland att komma till samma plats vid samma tid nästa dag för att få samma ljus, men vädret och stämningen kan då vara annorlunda. För att spara tid målar jag ofta små akvareller ute i naturen, på ett ark 24 x 30 cm. Ibland gör jag bara skisser med blyertspenna och skriver färgernas namn med ord. Det är bra att ha kamera med sig. Foton kan komplettera ditt minne om du sedan vill fortsätta att arbeta med motivet hemma. Det är också intressant att jämföra en skiss med ett foto för att se skillnaden mellan hur du och kameran ”ser” samma motiv. Men du behöver inte måla exakt det du ser, du kan flytta på träd, ändra en del färger etcetera om det behövs. Var inte rädd för att misslyckas – det ingår i den kreativa processen. Även om målningen inte blev bra har färger, former och intryck lagrats i ditt minne. Du skapar en viktig ”bildbank” i huvudet. Av de akvareller och skisser som jag målar utomhus använder jag bara en del. Hemma i ateljén väljer jag de bästa skisserna och målar om motiven på ett större ark. Ofta komponerar jag om bilden eller ändrar färgerna. Ute i naturen målar jag det jag ser. Inne i ateljén målar jag det som jag vill se. Det är inte alltid jag är nöjd med min målning. Då tar jag ett annat ark och målar motivet på nytt. Ofta lyckas jag på andra eller tredje försöket. Folk frågar mig ibland: Hur mycket tid tar det att måla en stor akvarell? Vad skulle du svara på den frågan? Ska man räkna in tiden som har gått åt för resor i sökandet efter inspiration och nya spännande motiv? Arbetet med att göra en mängd skisser med pensel och penna? Misslyckade målningar? Tankar och diskussioner? Jag kan bara svara att måleriet tar hela konstnärens liv.
Gröna färger och färgblandningar
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_inlaga.indd 11
11
2011-04-26 13.45
Gröna färger och färgblandningar Sommarmotiv En vacker sommardag tycks de solbelysta björkarnas löv vara ljust gula. Desto mörkare, nästan svarta, verkar de gröna färgerna i skuggan.
Sommar i Nyfors, Södra Dalarna, Naturreservatet Malingsbo-Kloten.
kadmium lemon + pr. blått
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_inlaga.indd 12
kadmium lemon + mer pr. blått
kadmiumgult + pr. blått
indiskt gult + pr.blått
grönt
grönt + indigo
grönt + lampsvart
lampsvart
2011-04-26 13.45
Övning ”Gröna färger”
Det finns fina gröna akvarellfärger. Men man kan lätt få grön färg själv genom att blanda gult och blått. Om du tar olika gula och blå färger och dessutom varierar deras proportioner i blandningen får du en bred färgskala av gröna färger. Prova att blanda till färgerna som du ser på bilden nedan. Måla först de gula färgerna: kadmiumcitron, ockra och indiskt gult. Blanda dem direkt på papperet med de blå färgerna: preussiskt blått, indigo och ultramarin. Blanda inte färgerna i en enda röra utan så att inte fler än två–tre färger blandas ihop. Lite violett och röd ockra målade jag till sist i kanten för att få en större färgkontrast. Färger baserade på ett kemiskt ämne, ftalocyanin, till exempel preussiskt blått, passar bäst enligt min mening för att genom blandning med gult få vackra gröna färger.
I nästa moment kan du blanda färgerna så att färgblandningen påminner om något, till exempel ett landskap. Här användes samma färger som i bilden ovan.
Gröna färger och färgblandningar sommarmotiv
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_inlaga.indd 13
13
2011-04-26 13.45
m a r i a gi nzbu rg
Akvarellfärger har en genomskinlighet och en lyster som många tycker om. Effekten av att måla på fuktigt papper gör också akvarelltekniken unik, det går att få till överraskande effekter som knappast är möjliga med andra typer av måleri. Maria Ginzburg är mästare på alla former av akvareller och delar här engagerat och pedagogiskt med sig av sina kunskaper med tydliga steg-för-steg-anvisningar och enkla övningar.
Här får du lära dig mer om: • Färger och färgblandningar • Bildkomposition • Att måla i naturen • Fritt måleri • Blomstermotiv • Att resa och måla
FOTO: Mia Carlsson
m a r i a gi nzbu rg
Maria Ginzburg är konstnär med lång erfarenhet av akvarellmåleri. Hon är författare till flera akvarellböcker och håller regelbundet populära kurser både i Sverige och utomlands.
sv ensk a l a ndsk a p, sta dsmoti v, blommor och fr itt m å ler i
www.ginzburg.se ISBN 978-91-27-13090-6
9 789127 130906
NOK_GINZBURG_MALA_AKVARELL_OVERDRAG.indd 1
2011-04-26 13.50