musicreport

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一百零一年度流行音樂人才培訓補助

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2012䩫㣧ᶇ丩‸Ӱᢃ⹊㘈

成果報告書 指導單位：行政院新聞局 主辦單位：財團法人台灣好文化基金會 2012年12月

2

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目錄

3

一、計劃說明

2012

Rock and

1

2010 2010

2010

7

7

(PA, Staging, and Recording System)

1 2 3

1

「花東國際光點計畫」以展現東部豐富多元、慢遊的文化特色及生活態度、累積在地能量與經驗、朝 永續發展及自主經營的方向為目標。四個光點分別為台東「鐵花村．慢市集」 、 「池上光點」 、 「港口光 點」和「花蓮光點」

4

時間

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6/25( )

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7/2( ) 7/3( ) 7/9( )

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-demo

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3

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2

2

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2000

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5

一、計劃說明

三

一、計劃說明

( ) (

1

2.5

2

2.5

2

2.5

2

2

2

2

10/15( )

2

2

10/16( )

1

2

2

2

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2

3

2

11/10( )

2

6

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4

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6

一、計劃說明

1 2

3 (1)

‧ 2006

17

(2)

7

一、計劃說明

Suming

22

2000

2002

SUMING(

)

21 2010

Suming 45 、

22

‧

2000 Message

8

2009

(

(

)

一、計劃說明

2006

Blue in Love

) 2

2011 929

‧

1

9

22

一、計劃說明

1

2

10

一、計劃說明

(1)

135

26

(

61

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(2) (

1

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(CD) 1000

2

1 2 3

20-30

4 (1) a. b.

2000 (

)

(2)

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一、計劃說明

a.

300

4

1000

b.

1 streetvoice

facebook pixnet

edm

facebook

email

2

1

3

2

2

(CD)

3

1

/

2

/

12

一、計劃說明

1 2 3

1

、 1

3 16

4

19 2

11 Marakay

2012

(3

24 band (

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Savakan )

2

13

一、計劃說明

2010

12

7

2011

2

2010 12 .

3 2011

5

10 12

. .

1 2

14

以「音樂製作」為一個開始 了解製作的過程 接觸、認識相關連的工作 從而 對表演藝術有比較立體的想像

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二、講師學員

16

17

三、場地介紹

18

19

四、課程記錄

第1堂 日期：2012.6.25 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：開業式 講師：鄭捷任、王繼三、柯智豪、巴奈·庫穗

柯智豪

王繼三

巴奈·庫穗

鄭捷任

鐵花村經理豐政發 歡迎大家 並逐一點名認識學員。

柯智豪老師說，本課對音樂製作的通盤了解，將有 助於學員調整工作的方法。並因應唱片產業的改 變，學員在課程中對相關環節整體了解，跟著老師 的方法及製作唱片的目標，而產生不同的學習需求 或自我調整，同時在課的進行中邊學邊產出自己的 創作，7月起陸續交出作品。本課程也為學員營造一 個音樂環境，期末的成果－合輯，也將促使學員對 不同階段學習需求的重要概念。

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第一堂、開業式

鐵花村總監鄭捷任 簡述課程概要、 及本課程的目標。

王繼三老師介紹關於音樂製作必須具備的一 些過程 王繼三老師對7月即將進行學員分組的概念 說明，選曲及錄音、混音、企劃等階段將可 能面臨的問題，學員彼此如何下去分組、分 工等，怎樣藉由實際課程，加上組員本身的 專才而討論和安排工作。實際分組製作需要 的費用，本課程將使用「鐵花幣」來代替， 讓學員能體認到整個分組製作過程對應唱片 產業環環相扣的情景。 21

課程概要 (1) 致詞：鐵花村經理、共同師資(3位老師) (2) 課程概述：

課程內容及進度、環境(鐵花村、愛人錄音 室)、音樂製作核心概念和步驟 (3) 學員自我介紹 (4) 工作團隊(行政人員、空控人員等) (5) 分組製作說明 (6) 進行活動 (7) 學員簡介音樂及其他專長、自我設定的目標等 (8) 學員回應 學員對本課程要共同分組製作的CD有許多想法和 問題，例如： Q1.歌曲如何選擇 A:課堂上大家一起討論一起選擇 Q2.是否作演奏曲的歌曲製作?

A:當然也是有可能 Q3.分組若沒樂手可找外面的老師嗎?

A:可自行運用預算

學員的自我介紹

巴奈老師出作業： 以一句話寫出自己在幾歲的時候，發生的事件。 ex.我三歲的時候小狗死了。 是一個自我的練習，在短時間內寫出歌的方式，在 看似容易的工作，但愈發展將會愈益複習，寫句子 時得勇敢。 學員回應

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第二堂、創作人分享與交流

第2堂 日期：2012.6.26 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：詞曲創作-創作人分享與交流 講師：巴奈·庫穗、鄭捷任、王繼三 交作業：巴奈老師的作業請拍照繳交

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關於「做決定」這件事。 (1)生命中十大事件 巴奈老師首先請同學交出自己的作業，即以平舖直述 的方式讀出自己的十件事－－ ex. 幾歲、什麼事件， 透過同學們生命中重大的十件事，彼此也有更多的認 識。 (2)擇一繼續發展 下一階段是從十大事件中，選擇一個題材繼續發展。 各位在課堂上利用十分鐘，把此一題材再透過八至 十五個句子發展出來。

巴奈老師

fb留言 6月28日：

這兩個練習不僅是自我做決定，更是藉由一種公開的 方式，自我願意對外表達感受的重要時刻。在各位寫 的八至十五句話裡，記憶點比強的地方，可以作為詞 的副歌的部分；其或不用管字的意義，也是它的聲音 和語調，做為旋律，用聲音、字背後的意義，貼近自 己感受，試用不同的聲調去唱出來，把到自己想要表 述的旋律，自然而然即可找到。 下一階段，同學們要藉由這個唱的練習，在寫下的八 至十五句話至少唱出四句，可擅用自己的隨身錄音設 備(如 iphone 等)，利用十分鐘達到此一目標。學過樂 器的同學盡量別受到和弦影響，或追從流行音樂的旋 律，找到自己的流暢感。

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小各位親愛的同學，我們開始進入關於 錄音的課程了，首先介紹一個單純又免 費的錄音軟體，這邊可以當漏～ http:// audacity.sourceforge.net/download/ 各種 平台都能運作(PC,MAC,LINUX) 他有完整 的聲音背景，可以幫助我們從聲音開始 認識 ^^ by柯智豪-小豪老師

課程概要 (1) 字都有音韻，由「字」去找出自己最喜歡的 音。 (2) 句子要如何寫出曲，試著立即為剛寫出的4句子 譜出曲。 (3) 大家分享以及唱出自己寫的歌。 (4) 進行活動 ＊同學分享：所寫下的10件事。 ＊從寫下的10件事裡，去發展8-15個句子。 (5) 學員回應 沒有學過樂器，沒音樂基礎，要如何創作歌曲。 (6) 作業 請將寫下的文字手稿拍照或影印，繳交至課堂助 理。

第一階段，同學先朗讀作業－生命中的十句 第二階段，同學從十句話中 選擇其一繼續發展成八至 十五句

第三階段，從八至十五句話 裡，用自己的方式編出至少 四句旋律唱出

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26

第三堂、流行音樂產業概述

第3堂 日期：2012.7.2 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：流行音樂產業概述 講師：王繼三、巴奈·庫穗、鄭捷任 ＊隨堂閱讀材料：〈青年與音樂創作〉

王繼三老師搬來了錄音室的「往事」

關於「音樂產業概述」這件事 . . .

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keyword 錄音的區別

*participatory performance (ex.部落形態的表演) *presentational performance *live recording *studio work recording

關於「音樂產業概述」這件事 . . . 今天我們談的「音樂產業」，基本上是建築在工業革命之 後，音樂事實上也是從「產業」出發，而是發生自生活上， 因此，無須藉由「產業」即可傳遞音樂，即若直至工業革命 後大量複製產品前，一種現場的、參與性的音樂樣貌，若以 台東來說，部落的老一輩唱，年輕的也跟著學唱而留存下 來，然而「產業」卻不是這種思維方式。過去，直至工業革 命後大量複製產品後，也就起了變化。 而對於所謂「音樂產業」的意思，大家不妨先捨棄一種上對 下的思維，學員一起發想，任何與音樂有關的事情，讓一種 流動的脈絡，逐一把這個圖像建構出來。 在整個大家參與討論出來對音樂產業的圖像(黑板)後，當我 們充滿了這麼多的環節時，音作創作如何在這樣的一連串的 關係中去做。 在這看似彼此扣連的圖像中，必須要有一個人得以抽離，這 個角色一部分等同於企劃，當然我們在分組時，有一些角色 會在不同的階段會重點，但我們必須要先具備這整個觀點， 而不單只是把自己框限於創作者或某一特定角色，而能自如 此抽離，可以處理不同的事務。一個小組三四個人可以調出 許多不同的組合，發展出來的小組甚至可以參與不同的。 在未來同學分組的時候，難免會在分工上有衝突產生，然而 在組織裡，有時候不得不藉由衝突讓彼此認識；而做為一個 音樂產業的行政，可能是在這上述許多複雜的環節中，暗中 地幫忙各位順利地推展並可能增進事務的圓滿，那些事情可 能是很細微而且不可思議的。因此，反過來說，未來當各位 已經在這個產業裡，遇到行政人員，請務必將需求在仔細思 考後清楚地說明。 28

旁聽的學員也認真看資料

從analog錄音到digital 1950-60年代的唱片是4軌，後來發展至8軌、 16軌、32軌至48軌，48軌數位帶的年代遇上 了電腦，轉變成硬碟錄音所取代。

音樂的載體tv - radio- LP- cassette - cd- DAT - MD - md - mp3 - PC

課程概要 (1) 音樂與工業革命的關連性 (2) 了解音樂產業進化過程: 黑膠唱片→卡帶→錄音帶→CD →DAT→MD →MP3 (3) 了解音樂產業類別 目標是要成為金牌製作人的學員-里拉 (左) 以及原本背著吉他單車環島台灣，卻停 在台東上課的學員-皓皓(右)

(4) 學員提問： 選秀節目算是一種音樂產業嗎?

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學員現場的詞，志寧老師即興演唱 想你想到我心碎 想你想著如何沒有你 想你想到我喝醉 想你想著我不能不愛你 你總是從我身旁走過卻不知該說什麼 因為只要遠遠望著你我就開心笑了 也許祝福也是一種喜歡 那一刻 記不起來但你已離開 要怎麼把你拼湊起來

第4堂 日期：2012.7.3 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：創作人分享與交流(創作這條路) 講師：吳志寧

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第四堂、創作人分享與交流

寫歌其實很簡單 寫歌很簡單，想好要說的話是什麼、怎麼說，基 本上人人都會寫歌。以學員現場寫的詞來示範。 這個詞感覺有點哀傷，所以我就先用小調來試。 然而一唱下去卻感覺很老調，因此我們讓它陽光 一點。如果唱去下發現太濃了，可以試換一種角 度去想它，想要淡淡的，也可以改個方式，直到 感覺對。同學也以選一位自告奮勇的來試試看。 學員利用休息時間討論

如果像我一樣用吉他的方式去寫，可以先試和弦 或特殊的和式，而我可能會和傳統的不一樣，例 如這是c調的歌，我會從2 am開始。

志寧老師朗讀學員寫的 詞，再考慮採用和弦演奏

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我的宅錄過程 . . . 大學時期有一陣我時常打電動，當時因為我們要到 錄音室去錄一張專輯，但是錄好效果很爛，團員技 術很差，製作人也很生氣，很嚴肅地說：「你們在 幹嘛?」黃玠那時在吃肉粽(笑)，他就拿著肉粽回 說：「在吃肉粽」(笑)。 製作人當時說：「你們再回去認真地練兩個月。」 我們就回到台中，才下車一群人就有感而發：「錄 音真的好累哦。」我們又跑去打電動放鬆一下。後 來因為感覺到快畢業了，就決心專心做音樂，就找 了一個兩層樓的地方，買了吸音棉、板子、釘槍 等，釘成一間類似的錄音室，搬來了電腦。當時想 法是錄一張合輯，拿到台北以證明自己做得到，自 己發行。我們上網買了一張8軌的卡，可以插8個樂 器，一軌一軌地錄，當時軟體是用nuendo(後來也 用cubase)。 邏輯很簡單，先想會用到那時樂器，一軌一軌地把 樂器錄進去，例如可先錄吉他，可看個人對節奏的 感覺來決定是否使用節拍器，再錄另一把吉他、貝 斯等，聲音好不好先不管，而是一個開始。網路上 很多軟體的教學，或許不一定要花錢去上課學。 第一個重點是換好一點的線，線等同於血管，血管 要通暢，我個人推薦canare的線，和neutrik的頭。 至於麥克風我個人是使用最便宜的，shure 58或 57，普遍使用的標準規格。至於錄音卡的牌子很多 則取決於你使用的是pc或蘋果電腦。有了錄音卡、 麥克風、線，聲音就可以從很好的狀態下進到電 腦裡，基本上沒有任何的阻礙，接下來就在自己的 表演部分了，去想這件事就好。等到錄音很熟了才 會去想是否買麥克風前級來放大聲音，讓一些口氣 更明顯，都是在學習過程中有需求才去想的。後來 愈買愈多是因為我個人對錄音的好奇和熱情，並開 始幫朋友錄音，朋友有團就免費幫忙錄，錄久就會 了。

學員Anu、Lawa和Adula試志寧老師提供的方式 演唱

學員提問： Q: 如何寫第一首歌，先有歌? 先有詞?

A: 創作的過程，不要被和弦侷限。 每一種語言的歌，都有不同的韻。 樂器不一定要崇尚名牌，好的聲音可以 自己創造。

Q: 要從哪邊增加音樂的知識?

A: 讀書很重要，去上課不見得可以收到很 好的成效，但閱讀獲得知識，並從中發現問 題，向老師及朋友(ex.吳志寧同學)都可以得 到解決。例如我在學習軟體的過程，我上網 買書，跟著苦練，一年後就會了，因為那些 東西不過也就是各式各樣的快速鍵。 32

第五堂、編曲

述

- D E M製 O作

與編曲工具概

fb留言

7月6日： 下周一捷任老師的課請學員先"預習" 看完才按讚哦。 http://zh.wikipedia.org/wiki/樣本唱片

demo , demonstration縮寫

目的 = 審美 大家是否已預習了上周請大家看的 關於demo的文章。在數位化時代有 各式各樣的demo，今天將限縮在音 樂範圍的。音樂指的demo大多以分 享的功能為主，demo事實上是一個 縮寫(demonstration)

第5堂 日期：2012.7.9 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：編曲-DEMO製作與編曲工具概述 講師：鄭捷任 33

捷任老師現場以電腦錄下現況的聲音

捷任老師淺談錄製demo方式的演變

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Demo的「目的」 簡單說，自己的創作在實踐過程中，尚未商品化之前，皆可稱之為demo。我們在製作 音樂的過程中，可能會拿到一張已經有音樂、有演唱，做成CD的demo，但在尚未正式 發行之前，都仍然是demo的狀態。因此，製作一個demo必先有一個清楚的訴求，例如 「審美」，給親友欣賞，或放在網路上公開自己的作品給社會做一個審美的活動，得到 一些讚美或關注，經過這些審美的程序後可能再發展下一個部分。 製作demo的過程需要利用工具以達成兩個項目：主線條(包含旋律、歌詞)、氛圍。在做 音樂通常為了凸顯主線條，必須用一些東西來舖陳這個氛圍，因此demo就是要做出這 樣的事情，以達到旋律和歌詞被凸顯出來，也就是最初的動機。

簡介近年錄音工具的演變 用錄音機錄下自己的創作，是最簡單的方式，即使到這個時代仍很受用，我自己十多年 前的親身經驗，曾經因為手邊沒有錄音設備，我打電話到電話錄音機幫我錄下。大約30 年前，要錄製demo事實上有很高的門檻，大多就是家裡的錄音機錄下音樂或其他的需 求，但要收得好聲音或較好的音質，加上樂器等並不容易。然而，若要達到較好的「分 軌錄音」，即錄好歌聲、樂器，加上和音等，這樣的技術並非一般家用錄音機可以滿足 的。 二十多年前開始有了提供多軌錄音的設備，事實上也和個人電腦的發展有密切的接連， 提供可模擬聲音的電子合成器材並較為普及，當時就可以採用這樣模擬的設備來做音 樂，也就是demo製作的另一個階段。也因此，曾經有一段時間玩傳統樂器的人少了， 玩合成音樂的卻增加，也就是midi的器材，也成為當時台灣主流音樂的喜好，反過來也 影響了當時製作demo的方式。當時也有一種小型的錄音設備「小四軌」，接上耳機和 麥克風，即可自行錄製成類比式的錄音帶。隨後，大約在十多年前發展出多軌錄音，加 上個人電腦的普及，不少人在家裡就可以完成demo的製作，即home studio。 後來會有的專輯在最後面收錄了demo，在看似粗糙的歌曲但也可能是另一個賣點，因 為這個年代大家可能對所謂真實的聲音有更多的期待，因此，包括我個人在內，也曾在 唱片的末了放上偷錄下的談話或歌曲，然而這些所謂的真實，也是經過編輯和修剪的。 透過製作demo可以磨練技術，錄音操作上的或音樂上的，當然也包括美感的表現；欣 賞他人的demo就像觀看別人的筆記本，不僅是聽覺的，也是視覺的，因為不同的人即 使用相同的歌曲，最後表現出來的情感是不一樣的，有的人可能必須依賴歌詞逐一討 論，從談話中找到認識寫歌者的線索，以具體化在製作音樂作品上。

課程概要

學員提問

(1) 了解製作demo的目的 (2) demo的內容(主線條、歌詞、旋律、氛圍) (3) 錄音工具的技術與發展歷史 (4) demo錄音軟體示範

(1) 不做DEMO就不能製作音樂嗎?

(2) 做DEMO需要添購什麼設備?

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第6堂 日期：2012.7.10 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：創作人分享與交流 (我有話要說？) 講師：以莉·高露

從以莉「輕快的生活」的談起 . . . 這次將以我個人出專輯的過程與大家分享。和許多創作型歌手 不同，我在2007年，也就是三十多歲才寫第一首歌，當時基 於想參加母語原創音樂大賽而創作的。剛開始寫歌時常沒有頭 緒，從演唱別人的歌曲，到要有自己的旋律出現，起步很困 難。以我寫的這首歌來說，是經過很長的時間完成的，一段段 地由不同版本拼湊而成，完成第一首歌也就是經驗到這個過程 後，往後的作品就逐漸順利了。

36

我們的生活總有許多的想像，然而要把這些心裡的想像訴於文字，並不容易， 直到 2009 年我的第二首創作，當時巴奈舉辦了音樂創作營，她鼓勵我繼續寫 歌，參與活動期間我因為感受到台東環境的美麗，我也反思自己是否能像台東 的朋友一樣在這兒舒適地生活，歌曲就這樣慢慢地寫成了，就在日常移動中， 我以手機記錄我想到的詞和旋律，同樣地也像第一首創作一樣，每個段落都發 展出不同版本再加以拼湊而成。 寫歌也時常出現意料之外的發展。例如我當時原本想寫台東美麗的風景，寫著 寫著竟然寫到自己的傷心處，當我完成《夢》、《結實纍纍的稻穗》這首歌 時，其實剛開始時自己也不全然了解它，可能在我經過一些時間去熟悉後，那 歌的意義會有不同於原初創作的樣貌。

第六堂、創作人分享與交流

寫歌，是這樣開始的

我們所欣賞的音樂人，也多少會影響我們的創作和風格。可能是剛開始的模 仿，或從閱讀中尋找，或在電影的某些情景中的對話受到啟發，我會先從畫面 去想像，再去發展出歌詞或旋律。每當我遇上喜歡的歌曲，我會仔細地閱讀歌 詞，去理解何以被深受打動，想思考創作者怎樣去想像那些詞意的畫面。寫歌 像是無法隱藏自己，必須將自己好好打開，才可能滿足那創作的深切，才能把 想說的話好好說完。

現場來了多位旁聽 者，都是以莉老師的 歌迷朋友，各位學位 聚精會神聽以莉老師 的分享

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做自己的音樂，和演唱別人的歌的差異 專輯裡的歌曲曲風偏向安靜，恰好是反映我自己當時內心的渴望，那段期間 我在花蓮、南澳種稻，農作的生活使人沉靜、安穩，當時唱片公司也因為全 張的創作較為冷靜而感到焦慮，建議加上一些活潑的元素，事實上我的每一 首歌都有自己的律動，而安靜也是適切於此階段自己的需要，至於未來可能 隨著生活而有不同於此時的樣子。 2011年，避開了農忙時間，我進了錄音室，冠宇是我的錄音師，他本身過 去「好客」的經驗而喜歡現場演奏的版本，當然我們沒辦法全部團員到齊， 但基本上吉他、鋼琴是同時錄音的，其他就交由編曲後面再加上，因此我們 的音樂裡沒有節拍器。冠宇當時思考的事，原住民的唱歌方式會有一些呼吸 感，該如何在歌曲中保留下來。這也提供我們未來在尋找製作人的參考，除 了他本身的專業之外，必須是彼此信任又能互相欣賞的。 過去參與其他錄音的經驗，相較於這次自己的專輯，兩種錄音的工作感覺是 有差異的。和別人合作的經驗，可能比較是唱出別人所期待的感覺，也像是 有人擋在前面，自己的情緒可以不必打開；而自己寫的歌，總會有自己的情 緒蘊含其中，並且這許多的情感是從創作就開始的，進了錄音室更像是赤裸 地打開，任何的隱藏都瞞騙不了製作人，而更多的溝通，是自己和自己的。

捷任老師請教以莉《輕快 的生活》整張專輯的風 格，反映的是何種生活樣 貌

課程概要：

fb留言

(1) 如何開始創作的過程 (2) 喜歡的歌手與歌曲分享、學習唱歌。 (3) 創作需要懂得欣賞自己，內容要真 實、才會真誠

7月11日： 音樂產業 (一) 黑膠唱片的製程。 http://www.youtube.com/watch?v=ZbTPKCtd hSA&feature=share

學員提問：

音樂產業 (二) CD,DVD製造 快速瀏覽。 http://www.youtube.com/watch?v=ZbTPKCtd hSA&feature=share

(1) 創作之後，歌曲類似如何克服?

(2) 寫歌先有詞或先有曲?

(3) 歌手如何與樂手搭配?

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第七堂、分組與選歌

第7堂 日期：2012.7.16 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：分組(1) 選定歌曲(創作) 製作分組 組員討論 建立共識 講師：鄭捷任、王繼三、柯智豪

聽學員錄製的demo： 丞君 《藉口》 展翼 《美麗台東》 子倫 《相對邊陲》 耀生 《蝶戀》 文秀 《愛需要嗎》 《老太太》 建安 《敲敲山地門》

Demo的目的 demo，是demo給自己，或demo給別人? 給別人的可能就要有一些條件，給自己的，則 可能有全然不思考。從學員文秀、 Anu 、展翼 和耀生在課堂上提供的demo，由學員說明創作 的過程和錄製demo的方法，並請在坐大家交流 意見和討論。

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Demo和編曲之間的關係 Demo做出來後，下一個階段就是往唱片去思考，做 完編曲下一個階段是唱，這中間的想像非常重要。尤 其當身為製作人，面對一個demo時，如何去發展接 下來的功課，這張唱片又將發展成何種樣子。 以文秀的demo來說，全部都是用手機錄的，接手機 原本配備的麥克風，再配合較新的軟體，在房間裡 先錄好自己的部分，再請朋友幫忙吉他一軌一軌地 錄；另一首歌也曾經和朋友在海邊，樂器和演唱一起 錄完的經驗。捷任老師建議同學如何有自己的音樂作 品，透過demo，讓大家閱讀，提供想法，而以文秀 的demo為例，演出及樂器部分都很好，但除了做出 歌曲的情緒外，詞也要能清楚讓聽者閱讀，以完整呈 現想法和詞意的重點。小豪老師建議同學能準備好自 己隨時隨地可錄音的工具，以自己方便使用為主。

小豪、捷任和王老師

學員們分組以及選曲的工作，王老師建議同學朝向一 個團體來思考，一個組織裡不僅是很有音樂才能的 人，也需要輔助者，去讓事情順利推動，因此，這是 這個階段大家要去討論的功課。

課程概要： (1) 老師提供的以及學員自製的的demo聆聽 (2) 作詞作曲者創作歷程分享 (3) 了解分組的重要性 學員提問： (1) 如何分組去參與創作者音樂的製作? 學員的討論和提問

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fb留言 7月11日： 給我 . . . 分組的十大理由 賈承彬 蛤？ 7月11日5:24來自手機 · 讚 · 1 Chuang Mu Hua 呃，有人失眠在數星星嗎？？ 7月11日7:09來自手機 · 讚 · 1 陳建安 這是作業?還是認真我就輸了?

7月11日9:27 · 讚 · 1 Rock & 錄！搞自己的音樂製作 頭腦體操一下啦......

7月11日10:26 · 讚 陳建安 1.去蕪存菁 2.扶強除弱 3.維護社會公平正義 4.擺脫單身 5.人太多 6.不只是朋友 7.物以類聚 8.分攤酒錢 9.挖掘別人腦中的思維 10.藉此發現地球是否真有外星人 7月11日10:42 · 讚 · 1 Cheming Yeh 1.我喜歡小8 7月11日11:16 · 讚 Kuaiieng Cheang 建安的第4點也挺實際 . . . good one 7月11日11:37 · 讚 · 2 Chuang Mu Hua 這個作業感覺還蠻適合老師寫，因為 是老師想分組嘛....那我可以寫不要分組的十大理由嗎？ 人多一點分攤酒錢比較實際....

7月11日14:41 · 讚 王凱西 分組的理由...，嗯...。 1.可以分工合作 2.讓各自專長有所發揮 3.讓彼此更熟悉 4.大家集思廣益 5.有人可以一起討論問題 6.不故步自封，不閉門造車。 7.可以學習別人的長處，找出自己缺點 8.下課可以一起練團 9.作業比較好收?

10.想不出來...

7月11日16:13 · 讚 · 3

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第8堂 日期：2012.7.17 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：分組(2) 選定歌曲(創作)製作 分組討論 學員交流 專長呈現 講師：王繼三、鄭捷任

以一個製作人來設想，當你拿到一個demo的時候，但很 有可能真到製作完成後，與原先的demo差距很大，然而 這不代表與原創者的想法不一，而是在整個溝通過程是 如何促成的。 大家先以這個組織架構的功能去想像分組，組成一個具 有合作功能的小組。基於一種參與式的合作關係，各位 選組必須去認識各個可能合作伙伴的屬性，分組這件事 不是當下的決定，可以在後續的課程中逐漸思考成型， 也不排除跨組的方式，只要組員角色彼此不混淆。 製作、企劃、宣傳，是分組的幾個要項，雖然整個課程 會較為著重在製作的環節，但以一個音樂圖像來說， 音樂完成以後事實上和企劃、宣傳息息相關。以這幾月 要讓學員透過分組去完成一首歌曲的錄製，時間上比較 壓縮，這期間每一個音、詞種種的細節，組員們是在參 與和溝通中去協調出來的，面對各種溝通之間產生的問 題，提出自己的想法或去足以去反駁的意見。 42

第八堂、選定歌曲分組討論 今天小豪老師在南澳和以 莉、冠宇等有一場特別的演 出，捷任老師和王老師也在 現場來合唱一首，小小彌補 在場學員無法參與的遺憾。

學員對分組的許多問題，例如應 以歌曲來選，或以人去選，或分 組後的分工和面對爭辯時如何處 理等，王老師逐一回應。 43

面對未來分組的方向，以及 選曲的參考，部分已有寫歌 基礎的同學在課堂上分享 了作品，賈彬同學朗讀了詞 《期待》，是描寫自己對家 庭和教育、社會的反思；凱 莉的詞《太想你》則回顧過 去的感情；祖元《夢中的女 孩》、庭翊《亮晶晶》、耀 生的《蝶戀》、展翼的《超 越極限》等則以demo的方式 呈現，兩位老師以「導向思 考」的方式，也開放在場其 他學員提供自己的想法，交 流討論。 44

第九堂、錄音平台與硬體 收音空間與環境

第9堂 日期：2012.7.23 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：錄音平台與硬體，收音空間與環境(1) 講師：劉詩偉

聲音的產生 經由振動，例如敲擊產生細微的振動，或 風吹過樹葉產生了磨擦，或我們的說話聲 使喇叭產生細微的振動，或當我們觸摸 自己的喉嚨，發出聲音時，我們能感受到 振動，隨著發出的高低音不同，振動也隨 之改變。以表演的樂器來說，吉他在調音 時，夾式的調音器是可以感受到吉他的振 動，除了固體之外，還有氣體和液體。 而這三種媒體的傳播速度不一，空氣傳播 速度最慢，阻力最大，而溫度不同傳播速 度也不同，溫度愈高傳播速度愈快；固體 傳播速度最快，以表演來說，聲音在銜接 機器時需要導線，像麥克風的線，裡面的 材質是銅，銅的延展性很高。 不同樂器的泛音呈現 45

學員佳蓁認真地做 筆記。

聲音的變化 例如有人進近時，音量的大小會隨之變化，音量 的單位是dB(decibell)，為了更精準地計算音量而 將之分成4等份。 音色 音色正如聲音的長相；聲音有高低區分，稱為音 高，不同物體在受到敲擊時發出的音高不同，物 體本身也會產生有不同的泛音。世界各地不同的 音樂也會不同的音高表現，當這些擁有不同音高 的音樂合奏時，才會發現彼此可能是不和諧的， 因此，調音器顯示的基準值，讓各地在調音時有 一個準則。

明天的課是學員第一次進錄 音室，王老師特別向學員說 明交通及現場環境，並提醒 學員盡量提早抵達。

課程概要： (1) 了解聲音的產生與變化 (2) 傳播聲音的介質 (3) 收音的媒介 (麥克風、拾音器、合成器) 學員提問： (1) 什麼叫做泛音?基音低頻部份， 有無可能產生泛音?

(2) 立體收音會架設超過2支麥克風嗎?

以交響樂團的演奏來說，由於頻率分佈經常是滿 的、完整而圓滑的，不會出現尖尖的起伏，因此 一般來說，交響樂團的音樂較容易讓人感到舒 服。而不同樂器的泛音分佈差異很大，每個泛音 的音量也不同。泛音也稱作諧波，一個基音產生 之後也使得其他隨之振動，也就產生出第一泛 音、第二泛音等等，也就是指一個物件被敲擊， 雖然接觸點的能量最強，聲音傳出去後，其他周 邊的零件會隨之振動，泛音就是靠這些零件一起 發出振動，它的聲音也會愈來愈小。 線材的兩大類 平衡式、非平衡式，觀察麥克風的後面有三個 孔，這是用平衡式的接線。平衡式線材裡有三條 蕊心，當三條蕊心遇到器材時，反向線訊號會扭 轉成正向，兩個正向的能量會培增，因此平衡線 材會使能量拉得很遠。若以舞台和控台之間的距 離來說，線材可能必須拉得很遠，空氣中存在許 多無線電波，將干擾訊號線，因此訊號隨來也伴 隨著許多的雜音。而平衡式的線材的反向線，不 僅能增強我們要的能量，也能抵消掉雜訊。反 之，非平衡式因為只有兩個蕊心，缺少了平衡式 消雜訊的方法，較不適合用於長距離。 46

第十堂、錄音平台與硬體 收音空間與環境

第10堂 日期：2012.7.24 7:00pm 地點：愛人錄音室 課程名稱：錄音平台與硬體， 收音空間與環境(2) 講師：劉詩偉

今天的課將分成兩個階段，現場將由兩位錄音 師－Kui、劉詩偉老師。現場有8支不同的麥克 風，各有不同的收音效果。 第一階段劉老師會帶大家到控制室內，讓學員對 錄音環境、錄音的設備和軟體有基本的認識後， 將請一位學員自告奮勇，在收音間演唱，現場另 一位錄音師Kui將配合劉老師在學員演唱時換麥克 風，劉老師會同時錄音，其他學員可以在控制室 聽聲音在不同麥克風的收音效果下產生的變化。 第二階段則讓大家回到收音室，同樣請一位學員 來彈奏，其他學員依劉老師的講解下，逐一操作 麥克風的收音效果，嘗試麥克風和樂器的距離， 透過耳機聽聲音的變化。

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學員Lawa在收音間演唱，劉老師和其 他學員在控制室聽收過來的訊號，錄 音師則可透過talk back，和收音間的 Lawa溝通，傳送到Lawa的耳機裡。期 間外面的錄音室將替換麥克風，以收 不同的效果。劉老師錄下Lawa透過不 同麥克風的演唱，再請Lawa進來聽。 劉老師錄下Lawa透過不同麥克風的演 唱，再請Lawa進來一起聽。劉老師逐 一播放，請學員依講義來推敲是用那一 支麥克風錄的。

劉老師帶學員在控制室 監聽的情形。

認識錄音室環境 一般而言錄音室區分兩個空間，一是收音環境，必須隔絕許 多的聲音，防止其他聲音的干擾，比較標準的收音間會有噪 音環境指數，必須要將噪音降到30dB以下，讓收音有較好的 品質；另一是現在各位所在的地方－控制室，控制麥克風接 進來的訊號。 當一首歌搭配很多樂器的時候，錄音師會收到很多殘響，每 一軌都有自己的殘響，混在一起的時候會不清楚，以水泥結 構的空間來說，都會產生殘響，聲音會反彈，因此必須在空 間中控制殘響以達到聲音的清晰，因此，必須使用吸音，例 如吸音棉，而不同密度的吸音棉也會有不同的效用，所以在 放置的時候也要配合位置；另外擴散板，它的功用是擾亂反 射，並配合在牆角或需要的位置改變反射的角度。 48

收音室架設了不同的收音麥克 風，學員政陽彈奏吉他，讓現 場學員操作。

收音間收音位置的說明。以木吉他來說，這和 演奏者的技術有密切關係，因為有的樂手本身 演奏習慣、高音低音的力道，或在撥弦時特別 用力，或用軟硬pick來刷和弦等因素，因此必 須依不同的技術來尋找適合的麥克風，並配合 不同的收音位置和不同高低頻的亮度。請學員 政陽自彈自唱，並由其他學員載上耳機逐一操 作麥克風的收音位置。

學員皓皓認真地記錄。

課程概要： (1) 收錄各式麥克風所發出的聲音 (2) 辨別各式麥克風錄製出聲音 (3) 了解麥克風收音距離與角度的變化 學員提問： (1) 為何要有【混音】與【母帶製作】兩個環 節的修飾?

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正在台東市拍戲的舒米恩，先以短短幾分鐘快節奏的 影片，將個人從部落、組樂團、從影，至引領原住民 文化蔚為潮流，讓學員快速地對舒米恩有基本的認識 後，再與大家分享他的創作歷程。 音樂脈絡 圖騰樂團－舒米恩在2002年組的第一個樂團，2006 年獲得海洋音樂祭大賽後，分別在2006年和2009年 出了兩張專輯《我在那邊唱》、《放羊的孩子》，當 時是主唱兼吉他手。兩張專輯的形象前後差異頗大， 第二張專輯藉由形象的轉變，扭轉了人們過去對原住 民的刻板印象，讓大家看到一個具有原住民風格的樂 團，包括當時連MV的取景都選在都蘭。圖騰的整個 發展過程，也受到不少人的關注和紀錄，共有十部紀 錄片，其中六部是電影長片。 圖騰之後，舒米恩的創作似乎將原住民的想像更具體 化了，他的音樂可以人馬上扣連到原住民文化上，後 來因為唱片公司的關係和一些主流的原住民歌手接 觸，也產生了不一樣的作品，也逐漸和流行元素扣在 一起，也開始受到原住民歌手向他邀作品。 50

第11堂 日期：2012.8.6 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：創作人分享與交流 (編曲與我創作的關係) 講師：舒米恩

第十一堂、創作人分享與交流

將部落元素帶入音樂 如何將部落的元素帶入主流音樂，是舒米恩所思考的， 尤其在母語創作中，他將母語和流行音樂的電音結合 《美少女Kayoing》。 事實上舒米恩在圖騰時間簽唱片約時，當時的台灣唱片 產業面臨著很大的問題，例如反下載或最大的華言唱片 公司宣告瓦解等，他們那個時候特別珍惜這個機會，也 抱著相當的期許，然而在2007年入圍金曲獎後，下一張 唱片卻因為金融風暴遙遙無期，連表演邀約都很少。就 在這樣的情形下舒米恩回到部落，感受到部落年青人因 為網路而受到很多的影響，其中有些孩子從網路上模仿 街舞而深感興趣，但傳統舞蹈卻不熟悉，舒米恩從這些 部落孩子對街舞的喜愛，卻必須遷就國外的流行音樂， 因此激發他想為孩子們創作一首歌曲，他個人第一首以 母語寫成的電音舞曲。

捷任老師為學員介紹舒米恩。

課結束後，學員們與捷任老師留 下分享創作經驗。

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第12堂 日期：2012.8.7 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：主流音樂與非主流音樂概述 講師：翁嘉銘

翁嘉銘老師。

捷任老師的介紹。 翁嘉銘老師不僅是資深的樂評，也是電台的球 評，更是許多音樂獎項的評審或召集人。翁老師 橫跨了許多領域，長期觀察台灣流行音樂史，同 時也關注非主流音樂，近來也和台東音樂人交 集，陳建年的歌曲《想你一起都好》，就是翁老 師的詞。另外，海洋音樂初期的構想，除了角頭 音樂之外，也是來自翁老師的想法。今天翁老師 將從他個人的經驗，帶領大家來回顧台灣的流行 音樂史的脈絡。 學員領略了一段台灣流行音樂史。 52

從音樂認識世界 由於學員是在台東的關係，翁老師原先本來想介紹原住民音樂史或流行音樂 史，如何在這些史料之中抽離出來，例如從早期史惟亮民歌採集運動開始，再 介紹到萬沙浪、湯蘭花等，觀察這些不論作者或歌者，他們如何在這樣的情景 中誕生，到林班歌曲、校園民歌、組樂團，到後來的五燈獎，乃至近年的星光 大道，來說明原住民流行音樂史。但由於捷任希望學員能對獨立音樂和流行音 樂有更多的認識，翁老師就從他個人這些年來受到流行音樂的衝擊，或聲音的 思考，向大家分享。 翁老師從小與聲音為侶，包括隔壁鐵工廠的聲音，樹上鳥兒的聲音，他在閣樓 裡天馬行空地想像這樣聽到的聲音是在做什麼，幻想某個家庭正發生什麼樣的 故事，因此，聲音是他認識這個世界很重要的開始，也促使日後由聲音來認識 人的媒介。當聲音變成音樂時，它具有消遣娛樂或藝術功能，然而這兩者很難 界定；另外，重要的區分是音樂的市場性。然而不論消遣或藝術，主要的是去 理解它，通過音樂理解人和社會，或作為自己與他人溝通的媒介。 雖然創作是一件很純粹的事，然而創作背後可能散發發出的影響力，必須考慮 到社會責任、使命等，從張懸近來在演出後對觀眾的談話，事實上這樣的行動 可能和唱片的銷售作出區隔，但也可能因為民眾支持與否而產生不同的效果。 53

第十二堂、主流音樂與

非主流音樂概述

捷任老師。

廣播時代的「真實感」 現在「五年級」的人普遍經歷了廣播時代。小時代，翁老師 聽著父親買來的收音機，因為住在嘉義的關係，聽了很多廣 播劇，也包括台語流行歌曲、棒球轉播等，收音機成為他了 解社會的媒體。由於經常收聽廣播，伴隨著許多透過收音機 傳來的雜訊，讓他仿佛被帶進了另一個世界。他感覺台語歌 曲具有很強的社會寫實，刻畫邊緣人物、社會低層的故事， 相較於國語流行音樂的抒情形成了很大的區隔，當然也多少 有地區性的差異。 當我們現在聽透過電腦播放唱片時代的流行音樂，如今我們 會感到失真，但在廣播時期對翁老師來說，相當魔幻寫實； 早期的國語歌曲刻畫是較為開放的，直到國民政府來台後許 多都列為禁歌。日治時期台北的戲院，也是提供現場表演的 場所，可說是台灣早期的live house(笑)。 聲音是否具有穿透力、感染力，對於從小透過耳朵認識世界 的我而言極為重要，不僅是後來受到音樂訓練對音頻高低產 生的音色等分析和判斷，但更多是沿自長久聆聽的累積以及 對應個人生命經驗。隨著影像的普及，MV等畫面可能會削弱 我們耳朵的靈敏度，眼睛感受到的可能會分散聽力的審美判 斷及專注力。

作為一個評審而言 以原住民參賽者來說， 經常會區分成流行化和 傳統化的抗衡，由於擔 任評審工作，長年以來 大量地聽各種新作品， 很容易從歌曲中聽出它 的背景，因此許多參賽 者可能基於技術，或仍 在尋找觸動人心的力 量，創作動機和原始動 力實際上會影響個人的 表現，讓創作出來的音 樂能打動自己，使自己 快樂或大哭，即便技術 層面還不夠。

課程概要：

學員提問：

(1) 流行音樂的價值 (2) 媒體與流行音樂的關係 (3) 商業唱片的時代 (4) 獨立唱片的時代

(1) 是否有哪些值得推薦的流行或獨立音樂?

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第十三堂、錄音實作課程

貝斯：祖元 Keyboard：展翼 吉他：政陽 鼓：韋勝 主唱：賈彬

第13堂 日期：2012.8.13 7:00pm 地點：愛人錄音室 課程名稱：錄音實作課程(樂器) (以2000年後的數位設備為主) 講師：陳冠宇

今天由冠宇老師帶大家認識樂器的錄音實作課程。先請學 員上台演唱，現場同學可自行上合作，自備樂器或使用現 場的電吉他、keyboard、貝斯等皆可，經過簡單排練後， 只要能簡單地使歌曲的前奏、間奏、主歌和副歌等完成， 現場將會錄音，參與上台的學員可以讓自己在練團室的感 覺去發揮，下一堂課我們一起看錄音後的狀況是如何。 冠宇老師會先檢查所有的線是否已接好，收音的情形及控 制室的接收狀態，學員可藉著現場在忙碌的前置作業中 從旁觀察，整理自己的問題，冠宇老師會保留時間讓學員 提問。這兩節課學員將會看到未來你們即將經歷的工作模 式，同等於各位分組後，大家組成編製不一的團體，未來 也將是分組後的工作，例如樂器要soundcheck，錄音師在 控制室內測試音量和音質，一切完備後才開始你的作品。 透過這些對錄音的程序與方法的觀察，未來實踐在各位完 成作品上，然而如何在錄音的工作中選擇你的音量、樂器 種種，都是經由各組討論，必須清楚是製作人的責任。

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冠宇老師和學員在控制室聽錄的效果 並講解樂器收音的事項

下一個工作，冠宇老師將逐一請參選的樂手上台試音。由於冠 宇老師和王老師在之前已先就愛人工作室的現場配備，思考如 何達到這門課的目的，因為在錄音收音的過程中會有許多的可 能性，例如因為一個小接頭沒有接好，可能整個路線都得換， 每一條線路都要通過才能夠完成今天要達成的事情，因此學員 會發現錄音室充滿了許多小配件隨時備用。 冠宇老師請上台的學員做出一個4/4拍，8小節的音樂，並逐一 試音。今天是採用8個軌道的收音法，預設的樂風是rock and roll的，當我們在製作音樂的時候，會發現在rock and roll系 統裡最具個性的樂器是小鼓，因為會發現大部分的調音時間都 花在這個上面，它的聲音會影響整個音樂表現，在錄音室錄鼓 聲也是最複雜的，以現場來說，有3支麥克風在錄，可能是先 從大鼓調起，等會兒學員會從監聽聽到裡頭的聲音，接著是小 鼓、overhead。 王老師說明低音貝斯必須先 接上amp，經由線將貝斯的 聲音送到控制室。

當學員在現場看到他們的演奏，因為距離遠，會聽到空間，但 麥克風其實很靠近，加上麥克風本身有自己的特性，所以到了 錄音室裡再聽會發現之間有差異。這些東西都可以透過技術去 幫忙，但必須明白任何的設材和技術仍有其極限，因此，必須 先了解自己的選擇為何，錄音師才可以幫忙。

課程概要：

冠宇老師在樂手試音的時間， 向其他學員說明收音設備。所 有訊號送到錄音室經過放大 後，再傳回收音室的監聽。

(1) 講解錄音線路及收音方式 (2) 樂器與曲風的關連性 (3) 麥克風收音與樂器、音箱方向排列 (4) 講解錄音平衡的重要性

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第十四堂、錄音實作課程

手鼓：阿里要 吉他：建浩 吉他：建安

第14堂 日期：2012.8.14 7:00pm 地點：愛人錄音室 課程名稱：錄音實作課程(人聲) 講師：陳冠宇

今天的課延續自前一課，但不同於昨天的是以人聲 的錄音為主。先請幾位學員在收音室做演奏，冠宇 老師會在控制室錄音，其他在場的學員可以自由地 在兩個空間觀察。錄音過程中音量等問題冠宇老師 會出來收音室調整，樂手需要配合。每一段錄製完 成會儲存。學員可利用錄音後的空檔發問。收音期 間樂手務必關手機，在場的學員請轉振動。 vocal：文秀 吉他：政陽 貝斯：祖元 鼓：魯吉

在我們聽到剛才錄音後，學員可能會很認真地去聽 一些尾音或細節，擔心自己唱不好，追求完美，或 預設一個完美的品質，但在錄音師的看法可能是情 緒的表現，因為當你力求完美的時候，有些東西例 如個人的風格或個性會消失，因此在製作時會留意 這些小的東西，不要把這些給磨掉。很可能在錄了 很多次之後，會發現第一次的最好，因為樂手可能 在一次一次地錄的過程中掉到某種追求完美的自我 檢查的狀態，因此錄音需要製作人，這可能取決於 樂手和製作人不同的立場和角度。 57

第一組學員聽完錄音後，冠 宇老師給主唱文秀及其他學 員說明製作人和樂手之間工 作的差異

第二組學員建浩、建安等人 準備到收音室演奏

第三組學員小白和翊庭

第二組學員錄音時，冠宇老師特別提醒在演奏的過程 中，樂器不要突然轉向，保持吉他或貝斯一致的方 向，在錄音過程中讓自己保持看同一個方向，避免身 體和琴擺動太多，否則影響麥克風收音。 對於錄音後的感覺，學員建浩原本創作時是一把吉 他，略感單調，但透過阿里要的手鼓和建安的吉他加 入後，第二次錄又加入烏克麗麗，整個音樂的畫面豐 富起來了，甚至有佛朗明哥的感覺，輕快起來了。建 浩對自我的演奏比較沒有信心，因此在錄的過程中自 己也不太清楚，但進來聽錄音後，對第二次錄音很滿 意。 第三組學員聽完自己的錄音後，冠宇老師對音色較 悶的吉他加亮了，vocal部分因為氣不夠，亮度要加 強，冠宇老師感覺學員創作的《亮晶晶》這首歌是乾 淨的，因此建議它錄音的效果每個一樂器都要做到乾 淨，每一個顆粒都要表現出現，包括樂器、vocal，當 每一個乾淨的顆粒組合在一起，就做得很漂亮。

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第十五堂、歌與編曲的動態關係 由於在場的學員都有不同的音樂背景，玩音樂的方式 或使用樂器和分工都不同，今天會和學員進行一些遊 戲，並分行三個階段進行。

第15堂 日期：2012.8.20 7:00pm 地點：愛人錄音室 課程名稱：歌與編曲的動態關係 講師：柯智豪

小豪老師最早進入音樂界就是編曲的工作，無論舞台 劇或電影配樂，都在這個領域中，可能各位學員或不 少人對編曲者或這個領域不太清楚。首先我們談談大 家對編曲的認知是什麼。 一般而言，編曲事實上是最需要具備實力的，編曲必 須具備很多素材才有能力編，因此首先要對所有的素 材有定的了解，每個樂器都要知道，必須了解它的音 域，或自己要會一些樂器，否則會沒辦法操作。對樂 器、樂理、節奏、音樂類型的理解是必須要條件。然 而在實際上真的是這樣嗎? 基本上編曲是沿著創作者的 脈絡發展的，目的是讓歌更豐富，也可能同樣的歌會 有截然不同的編曲方式。從傳統上對編曲者的必須的 條件，首先，對樂種的掌握，對該樂種的和聲類型、 節奏與和弦，旋律的安排等，要有基本的架構。 59

小豪老師以一首小蜜峰，來讓學 員練習想像力的遊戲，訓練大家 即使在忙手邊的事情，仍要維持 在節奏裡

小豪老師帶大家在安靜的空間進行一項聲音的活 動，由學員圍成圓圈，由領頭者發出各種非語言 的聲音，逐一接力傳下去。在這個遊戲裡，每一 學員都曾是帶頭者，也是學習者必須要複製別人 的聲音，從中可見有的學員反應很快、有人觀察 力強，對聲音很敏感，讓他可以很快速地接收到 別人的訊號並反應出來；下指領的人有的可以很 清楚地表達，有的就比較弱。 另一個遊戲是由小豪老師給學員一些非語言的指 示，讓學員發出聲音，學員試著模仿，就像例如 指揮家藉由手勢來指引，讓在場參與者發出聲 音，其他學員也必須通過去聽別人的聲音和觀 察，讓自己的聲音加進來。大家熟悉了這個玩法 後，會像一個人聲組成的樂團，音樂的結構也就 更清楚了。 關於想像力的練習。 一是隨時都處在一種虛擬的練團狀態中，即便在 日常生活中，獨自一人也可以依照幻想身邊有不 用的樂手搭配，把節奏感練好。至於編曲要好何 運作，首先要熟悉對象，也就是曲子，是否要按 照這個曲子的情緒，運用什麼符號來表現，將符 號先記下；再來是「情緒線」，也等同於這曲子 的結構，並在這條起伏的線上標記重點，將想像 力的練習加進來，隨著心裡曲子的走向，加入樂 手、安排solo等等。當完成這張看似不專業的表 格時，事實上它才是歌曲的核心，這首編曲也就 完成了。這也是明天各位要交的作業。 60

小豪老師教大家記下編曲的方法， 這是學員佳蓁的筆記

課程概要： (1) 編曲首先要了解聲音、聲音的頻率 (2) 曲風與樂器的關係 (3) 編曲結構、想法設計的重要性 進行活動： (1) 每個學員發出最微弱的聲音，仔細 聆聽其他學員的聲音 (2) 由一位同學發出聲音，另一位同學 模仿 (3) 一位同學使用手勢當指揮，其他同 學配合發出任何聲音大小強弱 作業： (1) 寫出一首歌分部： 旋律→合聲→BASS→節奏 (2) 運用想像寫出歌曲配置的樂手名單

第十六堂、歌曲實錄程序 小豪老師以學員展翼、政陽、璽伍等擔任樂手， 演奏學員丞君和建安的作品，示範如何透過樂譜 和筆記達成溝通 小豪老師教大家用簡單又白話的筆 記方式記錄一首歌曲

第16堂 日期：2012.8.21 7:00pm 地點：愛人錄音室 課程名稱：歌曲實錄程序 範例演練 選出一首歌曲示範操作 講師：鄭捷任、王繼三、柯智豪

記錄音樂的方法 對於許多學員沒有完成作業，小豪老師提醒 大家，要做音樂必須要認真看待每一個學習 的訓練，老師給的作業事實上已經簡化了許 多步驟。在做音樂我們經常講在追求一種感 覺，但必須要知道一個前題是感覺是稍縱即 逝的，一個樂手表演過後要再回頭講訴那可 能不容易，因此做音樂這件事必須要有方法 去記錄。 可能學員本身因為文化背或身處的環境，各 有自己獨特的記音樂的方式，而這系列的課 是要想辦法讓想法和感覺得以整合，也就是 作為一個受過訓練的音樂人才，必須要達成 溝通。老師請沒有交作業的各位學員，如果 手機有錄音功能的話，利用休息時間錄下 原先要交的作業，也就是自己創作的編曲記 錄，休息回來再討論。

學員賈彬認真做筆記， 小豪老師檢查賈彬的作業

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一首歌的節奏 現場小豪老師、捷任老師和韋勝會擔任樂手，請有 錄好的同學可以提供錄音給現場的老師和樂手，示 範作者如何透過筆記、錄音與樂手達成溝通。 學員里拉(翁珍聖)提供他的清唱錄音檔作為示範， 捷任老師和小豪老師分別向里拉提問，包括第一 拍、速度、什麼KEY，或現場重唱一次並算出拍 子，好讓樂手能清楚。因此這個作業的訓練，必須 在可能沒有任何樂器的情況下，依賴自己加上的一 些聲音輔助，或加上人聲的樂器，就能計算出拍 子，樂手也能很快地知道第一拍以及速度和KEY， 甚至和弦也可以抓到了，所以首要是節奏。有了這 個概念後，里拉配合拍子在現場重唱一次，老師和 樂手做出配樂。

白話文的記歌練習 小豪老師提供學員筆記錄歌曲的方法，用筆記的方 式把聽到一首歌曲的發展全部記下，用白話的方 式，這張筆記就可和樂手溝通，即使學員可能不懂 得所有的樂器，或對和弦沒有概念，製作人就可 以憑這張紙去發展成歌曲。王老師播放《Bye bye love》讓學員用自己的方式練習記下歌曲，可試用 印象式的記錄，可記下樂器進來的點、break，或 任何自己的重點。 下一個練習是請學員建安提供他創作的譜，丞君在 黑板寫下，現場請學員璽伍、展翼、政陽等擔任樂 手，依樂譜演奏，主要是示範創作者和樂手如何藉 由這個譜來達成溝通，並在大家在做的時候，逐漸 修改，如果能加上歌詞，更能把情緒加進來。

課程概要： (1) 錄音與樂手溝通的重要性 (2) 編曲結構說明 (3) 如何寫出編曲的想法與設計 (4) 創作者與樂手實際演練 進行活動： (1) 使用任何器具，10分鐘內錄製 一首歌 (2) 聽一首歌曲，寫出編制

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*伊東篤宏×蛍光灯 https://www.youtube.com/watch?v=PusSVnRh3sw https://www.youtube.com/watch?v=UuX4kE8SS2g *Jens Maurits Orchestra plays The Dubtapes https://www.youtube.com/watch?v=bqPpH7cmLAQ

第17堂 日期：2012.9.3 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：如何形塑調整想達成的 音樂型態 講師：柯智豪

捷任老師和王老師 也參與討論

談到音樂的形塑，首先得了解「形塑」音樂的目的是 什麼，可能是讓它有別於其他的音樂，使它更為顯眼 或讓人印象深刻，因此這門課小豪老師將與大家分享 一些較為特別的音樂，特別的表演方式，每一段落結 束後由大家一同討論。 「山川冬樹 × 骨導傳」 麥克風接到前額，用嘴大小控制打頭聲音的高低，等 同於大鼓小鼓的聲音；當他發出聲音時因為收音在 前額，所以接收到的是高音，而且他顯現的形象很完 整，包括他的外型都掌握得很好。學員也可以試看 看，但會發現收音的麥克風不同，而且表演者是經過 整體的思考，相當程度的專注力去研判，包括發出 音量大小及如何被接收、環境、他的姿態、選擇麥克 風，甚至運鏡的切換，在他流暢快速的動作中很難察 覺到，反而你會感受到一種風格。 「Jens Maurits Orchestra plays The Dubtapes」 這部影片是來自比利時的學生，作者用鼓表達了語 言，與影片中的人對談，除了要跟上談話的速度，還 須配合說話者的幽默感，並掌握到說話的節奏。 63

第十七堂、如何形塑調整想

*山川冬樹×骨伝導マイク (骨導傳) https://www.youtube.com/watch?v=KYdvqe1B9Qs

達成的音樂型態

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「伊東篤宏 × 日光燈」 另一段演出，是相同的計劃，在演出中加上燈光，它放大了日 光燈開關燈的音量，使它成為樂器，也可說是破壞了原本的聲 音使它聽起來有音樂的感覺。在這我們可以觀察到，世界各地 對音樂的追求不一定是和諧的，也很不少人是在創造音樂不和 諧覺，反而在追求不和諧時得面對一些挑戰，這樣的表演不僅 是自我的喜好，也包括未來放置在舞上觀者的接受度如何，因 此這和你怎樣去安排和形塑有密切關聯。

課程概要： (1) 認識素材，了解聲音 (2) 音樂核心價值的呈現 (3) 影片觀看 音樂的呈現、 環節形塑、 呈現方法

從這些影片會發現音樂是一種複合的媒材，在我們談到形塑音 樂時，可以把自己的知識分解到音樂裡，逐一拆解這些元素， 再反過來加強我們的音樂。不僅是節奏或編曲上的，可能連我 們的服裝或其它，讓單純的音樂配合特殊的形象，個人的風格 即建立起來，但也必須回歸到我們本身對相關的素材有足夠的 認識，當樂理或種種內在的學習建立起來，就有足夠的能力處 理外在的元素。 在處理音樂時，有人可能會想如何把它變成另一種樣子，或不 斷想追求更大的東西，但或許可以改變這個思維，而是去擴大 原本的細節，從能掌握到的元素，或周邊息息相關的東西，將 它分析加以研究，讓它的聲音和我們創作的關係產生關係，從 中發展自我的專業，並可能顛覆了許多人對物件原有的想像。 64

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8月24日：

8月24日：

王繼三

王繼三

覺得上次作業沒交

音樂 是最抽象的一種表現

有話想說的

因為要從一個人心裏的感受 透過聲音與非聲音

我打造一間告解室

連結出一連串的訊息 傳遞給另一人/一群人

請進: 而且 稍縱即逝 讚 · · 8月24日13:58

聽者一瞬間沒聽到 就過去了 意境 也過去了

葉哲明 神父~我要辦告解 ...

8月24日14:07 · 讚 · 1

課堂裏 老師們處心積慮的是導引大家找到自己的方法 跟深藏內在的自我做一個連結

王繼三 沒來上課的不必喇ㄍ一ㄠˋ 8月24日14:09 · 讚

不是一般的視譜 課程

葉哲明 我就是要辦 我翹課的告解ㄚ

是一個建立自己的譜

8月24日14:10 · 讚 · 1

等於重新建立一個自己

余文秀 我有寫，是真的有花時間去想，可是我一直覺

任重而道遠

得那不是老師會要的...

8月24日14:10 · 讚 · 3

我有幸在旁邊觀看這個起落 未來還要重建一次 這個人格的形塑

王繼三 啊 預設了一下 其實錯就錯 也不會怎樣 8月24日14:14 · 讚 · 1

有的同學有道歉之意 我都拒絕了 因為沒有誰有錯

王繼三 學習必是自發 始稱學習

時機錯過 無法再來

8月24日14:27 · 讚 · 6

期待未來

展翼 余文秀 其實..那就是老師要的.

畢竟 我們不是教育部那種可以用評量標準來量化的學

8月30日1:15 · 讚 · 2

習課程 音樂人才 肯定不是文創的商品或螺絲而已

王繼三 bingo !

8月30日1:17 · 讚

同學們大可不必把自己卡進那些位置 我們不是職訓所

Savulu Abangulran 雖然我是真的沒寫,但是我承認我

我們是用音樂來展開生命的翅膀

現在寫歌編曲都在用~ 8月30日2:07 · 讚 · 2

讚 · · 8月24日13:44 Hui Ping Lo 、王凱西、韋勝以及其他 21 人都說讚。

王繼三 這倒是件好事 9月4日13:06 · 讚 · 2 余文秀 我也相信，音樂是不該被設限的。 8月24日13:53 · 讚 · 1

陳曉冰 如果提前一個禮拜講可能有時間，跟巴奈一 樣，因我的工作時間緊，來不及寫 以上都是廢話，時間是自己要找的

王繼三 不該 不該 然而茫茫世界 交互影響是難免的 認

9月4日13:24來自手機 · 讚 · 2

識真的自我 才有自己的音樂 8月24日13:55 · 讚 · 2

王繼三 又對.... 袁永興 用心良苦繼三抱抱 8月24日14:00來自手機 · 讚 · 2

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所以 任同學們想像 任同學們嘗試 只要能組織得出來 我們就敢錄

余文秀 或許是一種對音樂的信念。音樂，當初為何喜

或是說 妳敢唱敢彈 我們就敢錄

歡? 我想，忠於自己當初最終的信念，不計任何的代價，單

錄音創作 有旋律 有歌詞 有編曲 是綜合性的組合

純、熱血，瘋狂的自己。 我原先也預想大家可以這樣綜合性的組合成一組一組的 阿三師的這篇話，讓我想了好多。下雨天果然很適合待

有人負責行政(studio booking,scheduling,.....)預算控

在家裡，享受點滴思考。

制

8月24日14:06 · 讚 · 2

有人負責音樂創作 有人負責演奏........ 有人負責企劃

林雁峰 我想，音樂不就是一種心境或意念的抒發嗎?許 我覺得我想得美 太美了 美得冒了泡

多客家山歌的辭義算是最典型的即興表達吧!?

8月24日18:21 · 讚 · 1

綜觀 目前同學們吸收各課程的程度來看 鍾成達 是得.老師訓的好...

以一種輕鬆玩笑的程度來說的話是令人滿意的

8月25日20:57 · 讚 · 1 我們不斷也在修正 課程的細微度 來與課堂現狀接軌 比較悲觀的是 我們某程度上是與真實專業脫軌的 其中一個重要的原因 是因為許多同學都處在聽課的狀 態中

fb留言 超級專心的聽課 專心的求懂 毫不懷疑 ...... 各位「Rock & 錄」的學員注意了 因天秤颱風的影響

本課程絕非傳統佈道大會

原訂下周一、二(8月27-28日)林輝斌老師的課暫停一周

真理不會統統攤在桌上呈現給你/妳

敬請留意 並祝大家平安

你要自己去找 音樂的形成 養成 製程 在在都充滿了許多似是而非的選與陷阱

fb留言

還記得巴奈 的第一課嗎？

王繼三

她說

颱風期間

創作/製作音樂 你/妳 要面對的就是一大堆選擇

各位同學大家好 而你們的音符 和弦 音色 速度 歌詞 唱腔 編排風格 我是老王

是否也經過妳/你 的選擇呢？

想跟各位回顧一下 音樂人才課程以來的點點滴滴, 話說回來實在太多點滴

製作 行政(...叫便當?) 也經過你們的思考與選擇嗎？

了...一時也說不盡....不如來說點正經的吧 今天是放颱風假 我從開課來就一直強調的分組

所以來個空中教學......只教有緣人好了

其實 大家從前兩週的錄音課程裏 可能感受會比較具體 一些

晚安 讚 · · 8月28日1:52

分組 等於是 組團 組一個可以錄出作品的樂團

(回應超過150則，請上fb查rock and 錄 )

或是個人找樂團來幫妳/你 演奏/伴奏 妳的作品或歌聲 樂團 沒有說一定要多大的編制 也沒人規定一定要什麼 樂器

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第十八堂、歌曲實錄程序 四位老師對學員的提問 逐一回應

第18堂 日期：2012.9.4 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱：會診(1) 各組錄音時間 行程規劃 (訂出錄 音室日期與時間)的檢討 講師：鄭捷任、王繼三、柯智豪

學員在休息時間的jam

重來一次：自我介紹 經過了前面兩個月的課程，學員對於課的安排、彼此的熟 悉感，接下來也將進入課程的另一個階段。在這之前我們 希望大家多聊一點，提出問題，甚至在分組和工作安排都 可以在這個「會診」時間拿來討論。以下我們訂出兩個題 目，首先是對前面課程印象較深刻的事，此外是對接下來 課程的自我期許，也可說是有了這些學習的基礎上，未來 學員將朝向什麼方向發展。 學員逐一回顧了前面的課程，對印象對深的課各有不同， 偏向創作的同學對巴奈老師的創作啟發，或志寧老師讓大 家練習寫歌等課程普遍印象深刻，對於必須在短時間內藉 由老師的方法，從短短的句再發展成一段完整的詞，或用 和弦來唱出詞來表述自我，相當有效；強調操作面向的學 員則對前幾周錄音室課程，在冠宇老師的示範實作下，包 括樂器收音的環境和演奏時的細節等感覺很特別；不少學 員則反省自己對交作業的忽略，讓小豪老師當場必須改變 當天課程內容而思考每一項作業的重要性；小豪老師教大 家如何以白話的方式記下編曲的演練，也讓已在創作的學 員感到很有幫助。

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作業：下周一前請列出錄製demo的計劃說明 歌曲名稱 演唱人 附件(格式、bit、key、節拍器等) 錄音說明 時間

對於分組的疑慮是不少學員現階段所面臨的普遍 問題。由於大多數學員本身有工作或課程，在未 來的實作或錄音時間上擔心配合度；另外，學員 在音樂的技術各有差異，有的學員擔心在分工執 行上較無法有所表現。

課程概要： (1) 學員更深入的介紹自己 (2) 學員各個說明：印象中最深刻 的課 (3) 學員從之前上過的課程中去發 想：將來你想要做的事

至於課程結束後將來的自我期許，各學員的規劃 很不同。有的已組成樂團或以音樂為副業的學 員，會希望能繼續有新作品產生，並對於因為接 下來的課程能進入錄音室錄製作品，抱有很大的 期待，也是自我提升的途徑；部分以音樂作為閒 暇自娛的學員，仍然抱持著未來以音樂作為休閒 娛樂心情，但希望能多寫一些自己的歌；但也有 學員希望能以音樂為終身志業，期許成為一流樂 手；幾位已從事企劃行政或有曾有接洽表演經驗 的學員，則向在場學員自我推薦，未來可負責組 織裡的溝通角色，發揮自我專長；也有學員希望 能藉由這次的課程，對如何從創作至成品的誕生 有總體的理解，將來實踐在自己的專輯上，正 如這次rock and錄的主視覺，向別人遞出自己的 CD說「你好，這是我的名片」。 為了讓未來的分組有脈絡可尋，巴奈老師請每位 學員錄製一份demo，樂器伴奏或演唱都可請朋 友幫忙，這些demo主要是用於選歌並可發展至 下一階段。錄demo的方式請學員回顧捷任老師 在課堂上講的，目的、氛圍必須要達到，想表達 什麼情緒要夠清楚。錄音室將會開放一段時間給 學員錄製demo，但學員必須先把該讓錄音師知 道的項目列出，包括歌名、幾個人聲、樂器等； 以及歌的temp、KEY等。這次的錄音每個人開 放時間是30分鐘，下周一前收齊學員的demo需 求表後，開放預約。 68

第十九堂、什麼叫作獨立製作

第19堂 日期：2012.9.17 7:30pm 地點：鐵花村音樂聚落 課程名稱： 台灣近十年創作樂團發展介紹, 樂團為何與如何獨立製作, 什麼叫作獨立製作？ 講師：吳永吉

音樂開始的起點 捷任老師和阿吉老師早在約1996年在一家樂器行認識，當時老闆阿 通伯是很有名的貝斯手，曾與胡德夫、陳明仁等合作過，當時阿吉是 「骨肉皮」樂團的貝斯手，阿吉特別在錄音的空檔來台東，分享他個 人的音樂經驗，玩樂團的學員可以把握機會提發問。阿吉老師是宜蘭 人，礦工子弟，可說是礦區長大的孩子，也因為礦工生活的沉寂讓他 思考想離開。阿吉老師曾經有兩年時間在麵包店做學徒，兩年下來存 足自己高中的學費後，進入高職半工半讀，當時接收了哥哥的吉他， 也開始自己寫歌，後來因為打工太累白天常缺課，回家鄉待了一年， 這段時間大都在房間彈吉他寫歌，也在這段日子也因為經常前往樂器 行而在同一棟樓認識了小白，逐漸影響了周邊朋友對玩樂團的興趣， 也組了第一個樂團「1989」。 寫歌的開始是民歌，受到當時所聽的音樂影響，在學校做表演也都以 民歌為主。直到學長給了Bon Jovi的卡帶，原先覺得很吵很難聽，聽久 了就覺得很不一樣，感覺它的音樂性有別於民歌，在一場學校的表演 中阿吉老師和樂團翻唱了Bon Jovi的歌，同時也加入了當時的主唱冠 宇，很可惜高中時代沒有留下任何錄音，後來團員就入伍了。 69

新台語歌的時代 退伍由於團員想做的音樂不同，就加入「直覺」樂團當貝斯手，可能是 因為玩重金屬的關係，人的個性也變得比較暴戾，但其實本身的個性並 不如此，後來加入「骨肉皮」樂團，而原先的樂團則在自己的領域工 作。由於「骨肉皮」樂團的創作以華語為主，阿吉個人寫歌則比較堅持 使用母語創作，於是和原本的團員重組，也就是「董事長」樂團。 當時包括林強、伍佰、陳昇等，都以台語創作，阿吉也認為「董事長」 樂團用自己的語言寫歌是很有機會的。回想當年自己錄demo，不像起 來有分軌，而是用卡帶one take，再寄給唱片公司，因此大家技術上都 要到一定的點才有可能。「董事長」的第一首單曲是在角頭發行的合輯 《ㄞ國歌曲》。 隨後「董事長」加入上華唱片公司，十多年前以獨立樂團要在台灣主流 音樂市樂發片並不容易，就以錄音預算來說，主流與獨立樂團的經費可 說天壤之別，因此在唱片公司在投入相當預算後，仍必須考慮到市場而 有選曲上適度地妥協，避免過於草根性，因而加入了兩首原先為其他歌 手寫的國語歌。 70

以前台北的團大多是翻唱外國樂團的歌曲，但阿吉接了羅斯福路那個表 演空間時，逐漸地建立起每個樂團至少要有一首自創曲，作為和其他表 演空間的定位區隔，雖然票房上不比原先的好，但這樣的要求卻在當時 樹立起店的特色，也朝向獨立樂團未來的發展趨勢。 阿吉的創作源源不斷，結婚前的創作的泉源更以像「打開水龍頭」一 樣，很快就能寫好，並規定自己每周都要有新歌，但婚後因為家庭生活 穩定並考慮到妻小的人作息，前幾年寫歌靈感的「水龍頭乾掉」，不過 這只是生活的過度期。他回顧高中時期男女朋友交往，如果跟女友吵架 第一件事不是道歉，而是抓住靈感騎車回家寫完歌，才向女友道歉。 阿吉怎看樂團 十多年前做樂團的門檻比較高，必須得跑過大小pub都有相當的表演經 驗後，累積足夠的現場表演爆發力，才有可能得到唱片公司簽走。但隨 著科技的發達，在家裡即可以錄品質還不錯的demo，在思想和創作上 限制比較少，選擇也更多樣化。二十年前台灣的樂團玩heavy metal、 hard rock為主，十年前不少樂團為了出唱片則必須妥協，在選歌上要 與主流做一點結合，現在的樂團又有別於以往，在創作上都很成熟，玩 團的音樂類型更包含多許多元素。以董事長《眾神護台灣》來說，不少 人已將之定位為世界音樂。

課程概要： (1) 組團經歷與投資Live House經歷 (2000年為地下樂團的高峰) (2) 樂團早、中、晚期的曲風比較 (3) 獨立製作與主流音樂的差別 (4) 玩樂團的經驗分享(黑孩子樂團─Ice) 學員回應 (1) 要如何與樂團團員成長？ (2) 作詞人與編曲人的分別與分工？ (3) 要如何避免自創曲有抄襲的嫌疑？ (4) 如何將生活、社會等議題，寫入歌曲 中？

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第十九堂、什麼叫作獨立製作

寫歌這件事

第20堂 日期：2012.8.21 7:00pm 地點：愛人錄音室 課程名稱：世界創作樂團發展介紹 (美英 歐陸 亞洲) 講師：王繼三

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* Herbie Hancock https://www.youtube.com/watch?v=JAZXEB-2IfA * Ghost Opera 1995 Tan Dun https://www.youtube.com/watch?v=MtpgURs9c5Y * Björk https://www.youtube.com/watch?v=EDrq-nCb6kY * Dave Koz & Phil Perry http://www.youtube.com/watch?v=Zl6I_SxbuYY * Spirits of Music –Bobby Mcferrin

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第二十堂、世界創作樂團發展介紹

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歌曲混音前，製作人(王老師)與錄音師(冠宇老師)溝通

第21堂 日期：2012.8.24 7:00pm 地點：愛人錄音室 課程名稱：母帶後期處理介紹 為何處理？ 處理什麼? 母帶的上下游是誰？ 講師：陳冠宇

混音事實上是一件耗費時間的工作，冠宇老師要利用一堂課 的時間介紹完是很不容易的，因此，為了模擬混音的過程， 王老師會假設是製作人的角色，冠宇老師是錄音師，當錄音 師收到製作人的檔案，在聽過檔案後，將會有許多的問題向 製作人詢問。課程的當王老師和冠宇老師在做的同時，學員 請仔細觀察記下問題，空檔時可提問。 當錄音師數到製作人的檔案時，為了進入狀況必須先聽聽 過，這些還沒有經過處理直接錄下的軌道，如果在這樣的狀 態聽起來已經有一種飽滿感和平衡感，可算是很好的錄音軌 道。混音牽涉到製作人想要的是什麼，必須要很清楚，而錄 音師則須判斷並掌握樂器的分組，以王老師提供的這個檔案 來看，樂器和vocal都已標明。 混音可以說是創造的過程 開始混音時會大致抓任何一段來聽，如果每一個樂手都要求 拉到大聲的話，錄音軌道會看起來一團混亂，就會很難混 音；電鋼琴通常不會有串音進來；overhead則會收到舞台上 的所有聲音。錄音師會花很長的時間以欣賞的心情聆聽，可 能會不斷切換軌道，因為混音可以說是創造的過程，可能沒 有特定的樣子，但卻可能需要創意，在聽的過程去想像它應 該是一首怎樣的歌，混成什麼樣子。 74

第二十一堂、母帶後期處理介紹

因此首要問題是詢問製作人想把歌做成什麼樣子。 首先做出製作人要求的律動，要把正反拍疊開出 來，只要把這個律動的感覺做出來就完成了。修 vocal是後面的工作並不是太大的問題。所以要先 找到怎樣組成律動的元素，從這十個軌道的每一個 樂器來找是否有這種拍子。 冠宇老師的工作是先把這首歌的底(groove)做出 來，律動感不代表是否和節拍器對上，而是聽者 能否被帶動的感覺。這首歌如果要先處理吉他和 Djembe，一般來說會先做吉他，好讓Djembe有 所對照，但電吉他就不一定。吉他的收音中低頻較 多，但這首歌因為需要聽到吉他高音亮的地方，因 此要把它做亮一點，而整把吉他木頭的聲音要保留 一些。

課程概要： (1) 製作人與混音師之間的溝通與討論 (2) 各種樂器分軌微調整、高低音調整 (3) 各類樂器調整的要點 (4) 平衡的重要性 學員回應 (1) 什麼是唇齒音?

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學員賈彬在志寧老師協助下， 示範分軌錄音

第22堂

很受傷的第一次錄音

日期：2012.8.25 7:00pm 地點：愛人錄音室 課程名稱：創作人分享與交流

志寧大學時期開始寫歌，想錄起來給別人聽，當時很 傻，想去專業的錄音室錄請高檔的錄音師來製作，可 是開始時沒有錢，就在網路上買了錄音卡自己錄，可 (錄音室工作與我創作的關係) 是錄的聲音很破爛，大概作了混音，就花了一筆錢拿 到錄音室後製。在後製的過程中自己有一些想法，聲 講師：吳志寧 音亮一點、吉他大一點，但錄音師因為錄的品質不好 也顯得有點不耐煩。由於很渴望發一張EP，志寧就把 完成的CD帶到台北給唱片公司老闆聽，但因為錄音 品質不好而被拒絕了，可是自己其實並不清楚問題在 那，當時對於後製、混音的差別也不太搞得懂，直到 多年後再聽才明白老闆的心情。 第一張錄音的CD被拒絕後，志寧回到台中租了公寓， 弄了些器材，開始了自己的錄音工作，直到現在已經 十多年了，後來在台北也有了自己的錄音室。自己的 想法仍然是以音樂的樣子比所買的器材來得重要，也 就是說，要相信自己耳朵所聽到的，透過不斷地練習 能判斷出錄音的品質，而非取決就器材價格的高低。 76

志寧宅錄的方法 今天示範的是宅錄方法，志寧的個人專輯《最想去的地方》就 是一個人完成的，靠著電腦、麥克風、樂器等，大家可以想像 那樣一個人關在房裡的工作狀態。學員可以試想，首先自己準 備了幾首創作曲，先不談CD的設計和包裝，而只針對個人可以 花費多少金額去完成CD錄音、後製、混音的部分，一個人在家 裡就能完成的最低成本。志寧大學時期投資在自己的錄音室的 心態，不是以一張CD的成本去計算，而是當自己往後在錄其他 CD時，可以分攤成本，自己也會到其他錄音室觀摩。

錄音前的準備 聲音的關鍵是麥克風(shure58、57)、可送電的麥克風 (condenser或superlux)，音壓和收音的效果較細緻，可視 個人的選擇；線的品質差異很大，志寧推薦conare的線和 neutrik的頭、XLR的麥克風頭。錄音卡的價位影響的是功能上 的差異，至於前級是一個概念，當錄音卡將聲音放大到電腦再 放出來，就是前級的功能，因此學員可以在更熟悉並了解它的 差異時，視需要再購買。 ＊志寧的一個人樂隊：小喇叭、木吉他、keyboard。

課程概要： (1) 了解製作一張專輯的基本設備：電腦、麥克風、喇 叭、線材 (2) 錄音設備講解：省錢的錄音器材 (3) 如何在家錄製一首歌曲：錄音實作示範 進行活動 請一位學員實際操作：如何分軌錄音 學員回應 錄音需要前級嗎?

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第二十二堂、創作人分享與交流

休息時間， 學員們的快樂交流

fb留言 王繼三 9/29 之前截止的 分組錄音計畫 有幾項重點可以跟大家 分享 1) 以單曲為一個單位 各組衡量各自的能力 勿貪多 2) 分組的組員 以完整的製作小組為想像 包含音樂製作 行政 歌曲企劃 宣傳行銷 名列分工職稱最佳 3) 已經有收到一些同學的分組表格 然而分工狀況多半 側重在歌曲製作樂手而沒有顧慮到企劃與行政 行銷的 分工 4) 所有錄音與混音工作 以愛人錄音室為限 自行在家過 帶成檔案者 不受此限 4.5) 每首單曲通過審核者 可獲製作費 鐵花幣 50000元 5)愛人錄音室 錄音與混音 收費皆為鐵花幣 每小時1000 元 6) 這個分組錄音計畫 主旨是在提供各組練習打出一首 單曲的製作預算, 是練習,也是預演一個製作案所要考慮 到的周邊事務 大家可以緊張 但不必太緊張 因為繃太緊 也沒屁用 不如冷靜下來 面對你自己 面對你的組員(不是祖源...請 坐下) 面對你的作品 該要有的處理 一步一步照顧它 直到它 長出來 這其中自有許多要與別人溝通與建立合作的過程 有默契 有爭執 有妥協 也有一卡車不為外人所知的酸甜 苦辣 你們願意承接這項考驗的人 就啟動你們的第二顆CPU 吧 !

9/29之前 至少該交一份對作品的計畫給凱西 不明白者打電話問 問凱西 問捷任 問小豪 問桂英 問王繼三 不贊成去教堂或廟裡問 因為...... 自己的事靠自己完成 收回讚 · · 9月28日13:55 你和賈承彬、 Hui Ping Lo 、王凱西及其他 19 人都說 讚。

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