Manuel Ruiz Munoz

MANUEL MUÑOZ RUIZ PIONERO Y GENIO DE LA ESPÁTULA CREADOR DEL ARTE TRIDIMENSIONAL PIONERO DE LAS DEMOSTRACIONES DE ARTE EN TELEVISIÓN.

Fundador del Museo Ruiz en USA en 1976.

Primer Museo privado y de un artista a nivel mundial Fundador del primer “Museo de Arte de la Mujer” a nivel mundial.1976

Creador de la “ Ruiz Art Foundation” en USA en 1982 Propulsor de nuevos talentos del arte

Pintor Español, autodidacta. Nació en Peligros, Granada el 28 de Septiembre de 1948.

Ruiz ha logrado romper todos los límites conocidos del arte con sus originales técnicas, y después de 50 años, nada igual a sus creaciones puede ser hallado en el mundo del arte, ni en libros o museos a pesar de las pasiones que Ruiz levantó desde su comienzo entre artistas principiantes y profesionales que se afanan en copiarle continuamente.

En Mayo de 1949, su familia emigra a Argentina donde Ruiz reside hasta cumplir 18 años, momento que comienza a viajar a otros países con la idea de conocer y conquistar el mundo con su arte.

Con sus primeros pasos comienza a pintar y causar sensación.

Su talento natural y vena artística se evidencia inmediatamente en sus dibujos iniciales, por ello, los allegados vecinos le regalan en su cuarto cumpleaños, unas telas pequeñas, unos tubos de pintura, un pincel y una pequeña espátula para mezclar los colores. Inmediatamente Ruiz se puso en acción y delante de los atónitos ojos presentes, comenzó a remover los colores y esparcir la pintura sobre la tela despertando un coro de gritos unánimes... con la espátula no!... éso sólo sirve para mezclar los colores..

Pero el pequeño Ruiz, hechizado por el efecto de tonos puros que llenaban su espíritu de vida, nunca mas volvió a soltar la espátula salvo en contadas ocasiones para averiguar lo que podría conseguir pintando con los pinceles.

Continuó por convicción, por placer y porque tan sólo podía ser así y no de otra forma....sin saber que con aquellos primeros trazos, le estaba dando vida al arte tridimensional Dichos trazos, cambiarían el concepto de lo que representaba el arte hasta el momento, como también influirían en muchas tendencias que nos afectan en nuestra vida cotidiana.

Por cosas del destino, el pequeño Ruiz, con unos pocos trazos le dio una nueva forma al arte.

Con su belleza pura y contradictoria que nos sobrecoge no dejando espacio para el análisis,....elevó el arte tridimensional a histórico.

La gente, a fines de los años 50 inclusive los años 60 y 70, acostumbrada al clásico pincel, reaccionaba escéptica ante los efectos bruscos pero exóticos y cautivadores del arte tridimensional que Ruiz nos presentaba.

Algunos críticos del momento lo negaban como arte o lo definían como una forma de escultura.

La controversia no pudo con Ruiz quien continuó sumando seguidores incondicionales desde el primer momento entre los que podían apreciar su hazaña.

El niño prodigio comienza a utilizar grandes masas como medio, transformando la materia en expresión, dando vida al “arte tridimensional”, un estilo exuberante y único que ha revolucionado la escena artística al nivel mundial.

Con la creación de este excitante concepto, Ruiz ha cambiado nuestro entendimiento sobre el arte, además influenciado decisivamente en las nuevas tendencias y casi todas, inclusive las abstractas, comenzaron a usar relieve buscando los efectos tridimensionales que Ruiz ha creado.

El pequeño Ruiz recorre su infancia sorprendiendo a todo su entorno.

En 1955, sus maestros primarios le hacían dibujar a diario en el pizarrón y se reunían para apreciar y analizar lo que había conseguido...Ruiz recuerda.. ”pensaba que se la habían tomado conmigo y luego, que había hecho algo mal, hasta que finalmente me lo explicaron, me dijeron que era un gran artista y admiraban lo que hacía...yo no sabía lo que era un gran artista,...y de igual forma no les entendía”.

Su padre, el Dr. Manuel Muñoz Mérida, era una persona sensible y artista de corazón pero en aquellos tiempos difíciles, soñaba con que su hijo fuera médico cirujano y montar una clínica particular para la cual ya había edificado la casa donde ellos mismos vivían.

En 1956, cuando Ruiz contaba con 8 años, viendo que su hijo se decantaba por el arte, decidió disuadirlo y le retó para ver si era capaz de copiar un autorretrato de Rembrant.

Ruiz se instaló en el garaje de su casa y en 1 hora, mientras su padre dormía la siesta, consiguió realizar una copia exacta a tal punto de no creer ni el mismo lo que estaba pasando.

Recuerda,..”pensé que era un milagro y que no volvería a ocurrir, mi padre asombrado e incrédulo me preguntó... ¿de donde lo has sacado ?...tu no has hecho éso!...se acercó con curiosidad y con miedo,.. lo tocó y enfadado se fue del garaje, creo que frustrado e impotente”.

Ruiz pensó que no volvería a poder pintar así pero la intriga le llevó a intentarlo de nuevo.

En 1957 vio como la muchacha del quiosco de la esquina de su casa le mostraba a su amiga una foto desnuda. Después de darse mucho ánimo, decidió pedírsela prestada para pintar un cuadro, lo cual realizó a escondidas.

Decide cambiar la luz de día a noche y colocar la figura dentro del agua oscura con el reflejo de una luna llena tácita.

Ruiz recuerda,...”me gustaba de ésa manera pero pensaba que algo estaba mal y que solo podía existir en los sueños porque no podía concebir una piel tan preciosa y pura en el agua sucia del río Paraná (era el único río que conocía y llevaba hasta víboras),... ninguna

mujer bonita se metería en ésa situación y con el peligro de la noche en el río....sólo existía en mi imaginación y pensaba que era un error y que algún día sería criticado por ello”.

En 1958, su padre decide nuevamente hacerle otra prueba y llevarlo al Museo Castagnino de la ciudad de Rosario para ver si tenía la capacidad de copiar alguna de las obras allí expuestas y hacerlo con público.

Ruiz recuerda,.. “creo que lo hizo, mas que nada, por curiosidad personal ya que la primera vez no me vio pintar el Rembrant ni el desnudo y esta vez no quería perdérselo”.

Llegaron al museo y discutieron porque Ruiz quería copiar los cuadros mas difíciles y su padre decía que eso era imposible de hacer y en todo caso iba a llevar muchos días.

Finalmente se instaló ante uno y mientras preparaba el caballete y la paleta, el padre fue a hablar con el director del museo para explicarle lo que estaba pasando con su hijo.

Unos 20 minutos mas tarde, vuelve para ver como empieza a pintar su hijo y se encuentra ante la sorpresa de que el cuadro ya estaba terminado. Con mucha rabia cogió el caballete con el cuadro y salieron del museo casi corriendo sin ni siquiera mostrárselo al director, el cual estaba muy interesado en ver lo que había pintado y les siguió hasta las escaleras de afuera.

1959, a la edad de 11 años, en contra de la voluntad familiar, Ruiz decide hacer del arte su vida y se lanza a pintar debutando en público con un éxito rotundo...siendo presentado asiduamente en televisión como el genio del arte, el niño prodigio.

Ruiz recuerda: “la gente me pedía lo que quería que le pintara, solo tenía que decidir hacerlo y lo demás venía solo”.

Desde 1959 hasta el año 1.966, en sus vacaciones escolares, el inspirado Ruiz, se dedicaba a pintar en Plaza Colón, Mar del Plata, Argentina, siempre rodeado de gente.

Arduas y sacrificadas18 horas al día para atender los pedidos de sus clientes que permanecían en lista de espera mas de un año para poder adquirir una de sus obras que con tanta espontaneidad creaba. También pintaba mientras almorzaba y cenaba en su caballete.

Realizaba un promedio de 20 cuadros por día rodeado de seguidores, curiosos y clientes.

Ruiz recuerda,...”allí me batía a por ser lo mejor que un humano puede llegar a ser en todos los sentidos. Nunca fumé muerte ni bebí y lo daba todo, yo era mi propio experimento con la ilusión de ser un súperman que sentiría el placer de conseguir lo que nadie había logrado antes y poder compartirlo con el mundo”.

Pocos años mas tarde, millones de personas lo verían pintar semanalmente en televisión, y miles de personas visitaban diariamente sus galerías y Museo Ruiz en el “North Shore” de Chicago. La gran mayoría eran aficionados a la pintura, de ésta forma la influencia de Ruiz y su técnica tridimensional con la espátula se extendió abrasando al mundo como un fuego imparable.

En 1960, Ruiz con 12 años, cursaba secundario en el colegio Dante Alighieri de Rosario.

El profesor de arte Inmediatamente descubrió que Ruiz le hacía los dibujos a la mayoría de sus compañeros e inclusive a chicos de otros colegios que necesitados de buenas notas, venían a pedirle ayuda. Como castigo, expusieron todos sus dibujos y ademas de recibir una buena reprimenda, a petición del director, Ruiz daría la clase de arte a sus propios compañeros con la promesa de no hacerles los dibujos, tan solo enseñarles cómo se hacìan.

El increíble éxito de Ruiz en el ámbito internacional se debe a su inagotable talento

artístico. Ruiz ha creado algo diferente que aún hoy sigue sorprendiendo por su originalidad inimitable a pesar de que a popularizado su técnica con la espátula a nivel mundial.

Ruiz es el pionero del arte en televisión es todo espontaneidad y sentimiento, seguramente el pintor mas rápido del mundo.

Desde 1960 ha demostrado su talento en mas de 1.000 programas de televisión en tres continentes.

Por primera vez el público ha podido “introducirse” en la mente de un artista mientras crea, ya que Ruiz se complace en explicar sus sentimientos y técnicas a la vez que pinta a una velocidad espeluznante y con una calidad artística histórica.

En la década de los 60, con televisión en blanco y negro, en ocasiones, compartía imagen con algún cantante ya sea por el show o porque aportaba la música mientras Ruiz creaba. Por ejemplo, en el fabuloso programa de Silvio Santos, en Brasil, con Wanderley Cardoso o Roberto Carlos, la estrella de los cantantes brasileros.

Sus cientos de demostraciones televisivas pintando un cuadro en un par de minutos al ritmo de una canción grabada o compartiendo escenario con cantantes de todo tipo que generalmente hacìan de fondo musical a las demostraciones de Ruiz, sin duda fue una inspiración e influyeron decisivamente en la industria discográfica con la posterior aparición de vídeos musicales con imágenes. Actualmente utilizados por todos los cantantes de renombre internacional.

La espátula y su técnica tridimensional adquirieron popularidad con sus inéditas presentaciones en directo que venía realizando desde 1960 en Argentina, luego en Brasil, Estados Unidos, Venezuela y otros países de Europa.

1960. En Argentina fue invitado a programas tan populares como ...“Sábados Circulares de Pipo mancera” y “Almorzando con Mirtha Legrand” quien asistió a la apertura de su exposición en el Teatro General San Martín de la ciudad Termas de Rio Hondo en Santiago del Estero y extasiada vió como Ruiz le dedicaba un cuadro que pintó ante sus ojos.

En Mar del Plata fue invitado a pintar en “Una Terraza al Mar con Mateiko”, en “las Mañanas de Julio Lagos”, Buenos Aires, etc.

Sus cientos de demostraciones en TV también eran una inspiración para artistas y neófitos. En ellas, Ruiz explicaba como realizaba su obra de arte con la espátula, los materiales que usaba e inclusive sus sentimientos encontrados en la búsqueda de algo nuevo y bello como la vida misma.

En los años 60, la tridimensión o relieve exagerado que Ruiz nos presentaba en cuadros, la introdujo en papel y telas vírgenes sin preparar, experimentando con el afán de conseguir litografías con el relieve de un centímetro a semejanza de su técnica tridimensional al óleo.

Fue tal la innovación que la industria textil se movilizó inmediatamente encargándole diseños para adaptarlos a tejidos usados en primer lugar para la alta costura.

Posteriormente, el relieve tridimensional se usó de muchas formas por la sociedad en general, por ejemplo en la ropa normal sobre camisetas, en la decoración, cosas materiales, el arte en general de cualquier estilo y hasta en el cine.

Actualmente se ha convertido en una necesidad asumida y parece normal tener algo con relieve.

Todo éste movimiento que cruzaba fronteras rápidamente, 20 años después, motivó

al nacimiento de muchísimos programas que imitaron a los de Ruiz para enseñar al telespectador no solamente como se pinta , sino también por ejemplo como se fabricaba un jardín, un mueble, una casa, se adiestra un perro o se hace una película.

Ruiz es todo espontaneidad y todo arte.

En el tiempo que duraba una canción, Ruiz creaba uno o mas cuadros.

Pinta como una explosión artística sin igual. Pasión y arte en estado puro.

Ruiz ha realizado más de 26.000 demostraciones con cada uno de los cuadros que ha creado rodeado siempre de público, en galerías, bancos, teatros, ferias de arte, plazas, campo de fútbol, clubes de golf, cruceros, universidades, edificios estatales, televisión, etc, siendo aplaudido por millones de espectadores y apreciado en cientos de exposiciones de arte ademas de sus galerías y Museo privado.

Ruiz se encargaba de preparar todos los escenarios donde iba a presentarse cada semana, ya sea en una galería o en la “Rush Street Art Fair”, “Old Town”,”Oak Brook”, etc.

El maestro, como otros pintores le llamaban a pesar de ser tan joven, terminaba con los dedos dañados con pinchaduras, sangre y dolores por el esfuerzo realizado manipulando los paneles de cartón prensado que servían de escenario o de paredes para exponer los cuadros en las ferias de arte. Comenzaba a las 6 de la mañana para luego dolorido y muchas veces sin comer por falta de tiempo, hacerle honor a su reputación y brillar con su magia pintando desde las 9 de la mañana hasta las 3 de la próxima mañana.

Esto fue habitual en toda la década de los 70, menos cuando viajaba para exponer en otras ciudades de América o a Venezuela, Brasil y Argentina.

Todo esto convierte a Ruiz en uno de los artistas mas internacionales y cotizado del mundo. Actualmente sus obras se venden entre 200.000 y 5 millones de euros.

Es un verdadero genio universal del arte. Ruiz no persigue a nada ni a nadie.

Es uno de los pocos creadores que verdaderamente han existido a través de la historia del arte.

Es el artista que más a revolucionado el arte sin perder los valores estéticos que éste representa, lo cual constituye la gran atracción y la grandeza de su estilo único.

Su talento infinito, creando historia, va dejando una estela de inspiración al mundo y seguramente será recordado como uno de los mejores artistas universales de todos los tiempos.

MANUEL MUÑOZ RUIZ ES EL TALENTO MAS EXCITANTE Y VERSÁTIL DE LOS ÚLTIMOS 50 AÑOS Siempre supo invertir el fruto de su sacrificio, con casi 18 años, se convirtió en uno de los propietarios con mas terrenos en el lujoso “Barrio los Troncos” de Mar del Plata, a metros de la Villa Victoria Ocampo (hogar de la escritora, actual Museo), con quien compartió en su porche

muchas tardes soleadas de reflexión. También era vecino del actual “Museo Mitre”, casa del prócer que llegó a ser presidente de la Nación Argentina.

En 1966, Ruiz, hombre apasionado, en su espíritu de aventura y con ánimo de conquistar al mundo con su arte, una semana antes de cumplir 18 años y sin permiso de sus padres que se negaban a que continuase por ése camino a pesar del éxito de su hijo, se trasladó a Brasil donde residiría 4 años sin dejar de viajar a Argentina continuamente a visitar su familia.

Ruiz recuerda,...”Llegué a Brasil sin dinero porque lo había invertido todo y tenia una deuda que equivalía a la mitad de las tierras que compré pues el acuerdo era de pagar el resto en un año. 720.000 dolares!,..una verdadera fortuna en 1966.

Era tal mi autoestima e ignorancia que calculé que pintaría 20 cuadros por día y los vendería a mi precio fijo que era 100 dolares cada uno, multiplicado por 360 días y ya está el problema resuelto !. No calculaba ningún riesgo de enfermedad o de lluvia, pues cuando llovía no podía pintar en la calle.

Sabía que viajaba a un lugar extraño donde nadie me conocía y además no conocía a nadie y para peor no hablaba portugués e iba sin dinero ni mercadería para pintar.

No calculaba que simplemente podía enamorarme de una rubia y no pintar un día.

Pero el destino y los dioses tenían guardado algo para mi.

En 1966 llegué en autobús a la ciudad de Sao Paulo solamente con la mitad de un sandwich que había guardado en el camino para comer mas tarde y que luego tuve que compartir con las ratas que en Brasil miden 40 centímetros sin cola. No me iba a pelear por medio sandwich con quienes compartí habitación en el sótano abandonado y sin luz del único “hotelucho” en la Plaza de la República a donde llegué caminando y muerto de hambre.

El encargado del hotel, tubo la gentileza de ofrecerme habitación gratis en ése lugar de miedo, húmedo, sin luz, sin agua, con ratas, cucarachas, arañas y a saber que mas había allí, seguro hasta víboras no peores que el que me invitó a bajar con una sutil sonrisa. Comprendo porqué se extrañó tanto al verme por la mañana.

Pero era éso o dormir en la calle en ésa gran ciudad, con mucho peligro, en un lugar extraño y lleno de desalmados delincuentes capaces de todo.

No dormí en toda la noche, mis oídos se agudizaron para sobrevivir, mis ojos buscaron fantasmas en la absoluta oscuridad del cuarto al que llegué palpando la pared a oscuras.

Practiqué Kungfó por si me atacaban en sigiloso silencio, tenía que mantener distancias con el posible enemigo y de vez en cuando darle una patada al camastro que encontré manoteando en la oscuridad, al cual las ratas se volvían a subir cada 5 minutos, por éso les tiré la comida, para alejarlas del olor..y de mi.

Fue como una visita al infierno. Tener que razonar con las sombras fue interesante y para cagarse de miedo.

Cuando calculé que podía ser de día, salí a buscar mercadería a cambio de pintarles un cuadro y tuve la suerte de encontrar una pareja con un toque oriental que tenían un negocio casi enfrente de la plaza y que después de varios intentos, decidieron confiar en mi, ya que era muy grande la compra que estaba haciendo y se agarraban la cabeza cuando cogí 8 telas, un caballete y mucha pintura.

Creo que me siguieron para ver realmente que haría con todo éso. También creo que después de verme pintar y rodeado de gente, fueron ellos quienes llamaron al programa de Chacriña para que me presentara en TV. En cuestión de una hora, tres morenos me intimidaron y como no les entendía nada, me llevaron prácticamente a la fuerza con todo lo que tenía allí y me metieron en la parte de atrás de su furngoneta volswagen. Creía que era la policía y que terminaría en la cárcel.

Sentados los tres en el suelo, mientras miraba a los 2 guardaespaldas que me habían caído del cielo, pensaba que mi aventura se había terminado y nadie me iba a salvar de ésa.

Mientras nos mirábamos en silencio, seguramente los 2 morenos se preguntaban qué habría hecho yo para ser famoso. Minutos después estábamos entrando en “O Glovo TV” en donde me esperaba Chacrinha para presentarme a sus 60 millones de espectadores como noticia de algo nuevo y diferente que había llegado a Brasil.. Después de pintar un cuadro, los 3 guardaespaldas me devolvieron a la misma plaza en donde me esperaba una multitud de curiosos que me habían visto en TV. entre ellos, los gentiles dueños de la pinturería por quienes yo seguramente estaba allí y el encargado del “hotelucho” que vino a ofrecerme su mejor habitación.”

En Brasil lo presentaron los dos programas de TV mas importantes de los años 60, el show de Chacriña y el de Silvio Santos con mas de 60 millones de espectadores cada uno lo que lanzó a Ruiz directamente al estrellato y a consagrarse internacionalmente.

Nuestro artista era considerado un genio por la critica del momento y por el público que le reconocía por su talento.

Ruiz siente un gran respeto y aprecio por Silvio Santos, quien lo presentó asiduamente en TV y es un gran ejemplo de humildad, generosidad y grandeza para todo el mundo. Como de su amigo Giovanni, el cual insistía que comiese gratis en su restaurante de Sao Paulo y tenía una hija con quien Ruiz hubiera querido casarse de no ser tan joven. También siente orgullo de sus amigos Sergio Braga y Manolo el fotógrafo en Rio de Janeiro.

Desde niño se negaba a realizar exposiciones en galerías porque tuvo malas experiencias. Prefería tratar directo con el público y sentir sus vibraciones cuando pintaba e interpretaba los pedidos.

Para él, eran muy importantes sus demostraciones ante cientos de personas y luego lo fueron sus propias galerías donde siempre que podía, atendía personalmente al público.

En el norte de Brasil accedió a realizar algunas exposiciones como en la Galería Panorama, La Casa de Italia y el Museo Kennedy, todos en la ciudad de Bahía y en el Museo Alvaro Alvin en Ipanema, Rio de Janeiro.

En dicha época los museos comienzan a invertir en la obra de Ruiz, encabezados por el ¨Museo De Arte Contemporáneo¨ de Río de Janeiro y el “Museo Alvaro Alvin” de Ipanema, Rio, fundado por la original “chica de Ipanema” con 80 años, la cual cautivada, contemplaba a diario como Ruiz creaba las obras que ella adquirió para su Museo. También el “Museo Kennedy” de Bahía, Brasil, expuso sus obras y adquirió 20 de ellas para su colección .

En 1968 Ruiz funda la “feria de Arte de Sao Pablo” en La plaza de La República y en 1969 crea la “Feria de Arte de Ipanema” en Rio de Janeiro, Brasil. Ambas se convirtieron en atracción turística nacional con la participación anual de mas de 5.000 artistas de varios países. Los principales periódicos y revistas de Brasil y Argentina le dedicaron cientos de reportajes. La revista Manchete le inmortalizó dedicándole la portada.

Ruiz recuerda algo curioso, “Sin proponérmelo ni estar de acuerdo con sus principios, me convertí en el líder del movimiento hippie en Brasil, pues al salir en televisión asiduamente, era popular y una atracción para las miles de personas que venían a verme. Contaba con el reconocimiento, respeto de la gente y de las autoridades quienes me permitían pintar en la vía pública sin restricciones ni permisos.

Pronto empezaron a llegar coleccionistas y artesanos que me pedían permiso para ponerse a vender al lado mio, muchos llegaban del interior de Brasil. Los primeros fueron vendedores de monedas, luego uno se atrevió con cinturones, otro con bolsos, pronto se formó un grupo a mi alrededor que vendía de todo y la mayoría eran hippies.

Era joven y realmente me daban un poco de miedo, ademas temía perder los derechos que había ganado a pulso y las autoridades podrían considerarme culpable de lo que estaba pasando. Lo era, pero sin malas intenciones. Todo el mundo tenía derecho a expresarse sin hacer daño a nadie, especialmente los artistas y artesanos que allí concurrían.

Se creó un movimiento tan grande que los comercios se quejaron y finalmente llegó el día que la policía pidió que evacuáramos la plaza y me dijeron que el gobernador quería hablar conmigo. Pensé que me echarían de Brasil.

En un principio quería que fuera el único en quedarme en la Plaza, pero le convencí de que aquella era buena gente, sin oportunidades y si se organizaba, podía ser algo bonito y una atracción turística para la ciudad. Finalmente para restituir la feria, tuve que prometerle algo muy difícil, que todos los hippies se cortarían el cabello, vestirían correctamente y solo venderían cosas fabricadas por ellos, lo cual era el gran problema.

Llegó el fin de semana acordado y una fuerte seguridad de unos 200 policías rodeaba la plaza. Por miedo, nadie quería entrar. Me instalé a pintar temprano, sentía como si me jugara la vida al cruzar ése muro policial en un país extraño. Era una responsabilidad incomprensible.

Tenía 20 años y una vez mas, me encontraba forzado a realizar algo naturalmente como si tan sólo siguiera un guión ya escrito.

Muy tímidamente los hippies empezaron a animarse y entrar en la plaza hasta que por la tarde ya éramos unas 1000 personas vendiendo nuestras creaciones.

Al mismo tiempo que pintaba en Sao Paulo, comencé a pintar en el loby del cine Roxi en Copacabana, Rio. Lugar hermoso y apasionante.

Como siempre, salió en los periódicos y me invitaron a varios programas de televisión entre ellos el de Soledad Silveira en Rio. Siempre continuaba con Silvio Santos en Sao Paulo y con la Feria de allí.

Unos meses mas tarde, un grupo de artesanos vino a convencerme de que hiciera lo mismo que en Sao Paulo y me pusiera a pintar en la plaza General Osorio de Ipanema a lo cual ellos estaban dispuestos a seguirme para formar allí otra feria de arte.

Recordé el sufrimiento pasado y me negué en un principio pero al final terminé pintando con ellos.

Prácticamente todos los hechos de Sao Paulo se volvieron a repetir, inclusive la prohibición, la policía y la vuelta a la normalidad de lo que fue “La Feria de Ipanema” en Rio. Pintaba en ambas ciudades semanalmente. Terminaba en Rio a las 11 de la noche, siempre “un último cliente” me cambiaba la vida, mas debo admitir que vivía corriendo porque tenia que hacer lo que tenía que hacer y no aprendía la lección, lo importante era primero, la comida después. Luego me iba corriendo y alcanzaba el último autobús de Rio a Sao Paulo, sin comer, sucio, con la camisa mojada de pintura que me dañaba la salud y ademas, al cruzar las montañas se enfriaba y tenía que caminar toda la noche dentro del autobús para no congelarme. Ya lo sé, un verdadero tonto pero a veces no me daba tiempo para volver a mi apartamento a cambiarme y comer. Llegaba a Sao Paulo a las 7 y me iba directo a buscar las cosas y a pintar en la Feria de la Plaza de la República donde tenía que ser Ruiz, el genio”.

Ruiz recuerda cientos de anécdotas entre ellas una que aconteció mientras pintaba en la Avenida Copacabana en el loby del cine Roxi....con una atractiva rubia que le llamaban “Mara”...

“Fue muy lindo, me causa mucha nostalgia, siento el perfume del momento, lo guardaré siempre en mi corazón....ésa mezcla del incienso corporal protegiendo aquellos cuerpos esculturales del sol que abrazaba Copacabana con ése toque de zamba en el aire que mueven al caminar...y allí,..entre los marrones coloridos y como inspiración de la magia...la rubia !... .Mía para todos los tiempos. Ésa rubia me observaba asiduamente mientras pintaba y aunque me atraía, cierto día ante su insistencia, tuve que explicarle que no podía darle clases particulares porque no tenía tiempo y ademas solo me sería redituable si fueran 300 estudiantes.

Ella no entendería mi sentido de la responsabilidad ni que tenía una deuda millonaria que pagar por los terrenos que compré en Mar del Plata.

Por otro lado le dije que nunca había dado clases y tan solo podría explicarles como y porqué realizaba cada trazo. Se fue triste y pensativa, pensé que no la volvería a ver.

Al día siguiente, cuando regreso a mi apartamento, veo con curiosidad un grupo de 20 chicas sentadas en la calle, en el suelo en la puerta del edificio. Cuando entro, veo que continúa la fila, otras 40 sentadas en el loby esperando. Al llamar al ascensor sigo con mi mirada la enorme cantidad de chicas y señoras que sentadas en los escalones, suben 4 plantas. Mirando hacia arriba se me ocurrió decirles un piropo, “que cantidad de mujeres guapas, alguien va a ser muy feliz hoy”.....a lo que en coro me contestaron...”si, tuuuuu !!”...

Ante mi sorpresa allí estaba la rubia “Mara” rodeada de 200 chicas que resultaron ser sus alumnas de pintura en porcelana y ella las había traído a todas para tomar clases conmigo.

Qué gesto enorme e inolvidable de Mara para con ellas y para conmigo.

Lo celebramos y para acomodarlas puse clavos en cada metro de las paredes de los cuatro dormitorios, incluso instalé a 8 en los dos baños, dos en cada bañera, espalda con espalda y el resto que no tenía espacio, se conformaron con pagar para mirar como sus compañeras pintaban y yo les corregía.

Mara y sus amigas estudiantes eran la alta sociedad de Rio. Tuve que dividir las clases en 3 y de vez en cuando todos salíamos a pintar al exterior en donde líricamente tomábamos una montaña y en donde muchas veces al volver me encontraba en la puerta con un grupo de maridos quejándose de que 20 de ellas no habían vuelto. Es que algunas aprovechaban las circunstancias para desaparecer con sus amantes.

“Os prometo que yo no las tengo”,....les decía para romper el hielo y...salvar mi vida.

Ellos sabían que Mara y yo teníamos una relación especial.

Nos adorábamos, ellas me hacían sentir un poder infinito, con nosotros no se podía meter nadie.

Fue una experiencia única, como lo es el carnaval en Rio, estaba enamorado del lugar y su gente, pero yo era demasiado joven y necesitaba volar para cumplir mi destino, el cual siempre se encontraba un paso mas allá.”

En 1971 Ruiz, con 22 años, se instala en Estados Unidos.

Vive y expone en Lake Forest y abre sus propias galerías en la Costa Norte de Chicago, una en 463 de Central Avenue en Highland Park y la otra en 800 Elm Street de Winnetka, Illinois.

Al mismo tiempo viaja y expone por todo el continente norteamericano , teniendo que dormir y cambiarse en los aviones para poder asistir a las cinco o seis aperturas que celebraba cada semana y generalmente tenia que colgar los cuadros aun frescos, pintados momentos antes de la inauguración.

En ocasiones mas relajadas, Ruiz viajaba sólo con su espátula, examinaba la sala de exposiciones y luego pintaba los cuadros a exponer, todo lo conseguía en dos o tres días,

incluyendo la atención a la prensa, TV y radio.

Esto acontecía entre sus demostraciones de arte, algunas en galerías, organizaciones privadas y benéficas , universidades , clubes, teatros , ferias de arte, hasta estadios de fútbol y programas de televisión ante millones de espectadores.

Mientras tanto, Perón volvía a Argentina y, bajo el grito de “viva Perón”, se instalaron en sus valiosos terrenos de Mar del Plata, tres casillas prefabricadas de madera y chapa. Ésta eventualidad cambiaría la vida de Ruiz que en ocasiones tenía que viajar a Argentina cada mes para seguir los juicios ante una corrupción judicial intolerable apoyada por sus propios abogados y que duró 12 años.

En USA, desde 1971 , Manuel M . Ruiz produjo y dirigió varios programas sobre arte donde demostró su increíble talento, entre ellos, mostrar como se pinta un cuadro en “Brushing up With Ruiz” , “Técnicas de los Grandes Maestros” , “Arts Forms” , “Arte para niños” , “Music Art” y “Travelling With Ruiz”, los primeros y únicos programas de este estilo en Estados Unidos y el resto del mundo.

A pesar de que algunas de sus ideas fueron posteriormente copiadas en varios países por numerosos productores y artistas , sus imitadores son mediocres y no alcanzan la misma calidad ni éxito del genio que las inspiró.

Entre sus mas de 1000 apariciones en televisión , destacan en USA : “Good morning América”, “Helen Estrada Show” en Las Vegas, con quien también compartió una entrevista con Mel Brooks quien actuaba de borracho mientras Ruiz pintaba creando una mímica entre ellos, “Forum”, “Kennedy at Night” , “Tilmon Tempo” , “Night Beat “, “Saturday Morning With Peter Nuno”, “Perry Como Special”, “Who is Who”, “Las Tardes de Palomo”, “Sábados de Esteban Velazco”, “NBC especial sobre la revolución mejicana”, “Sorensen” etc.

Desde 1971, con sus dos galerías en marcha, Ruiz invierte sustancialmente en artistas clásicos y de otros estilos dependiendo de las ofertas y su gusto personal.

Su colección de arte crece con la intención de montar su Museo de Arte Ruiz.

En 1972 Ruiz co funda el Festival Panamericano del Arte, luego revautisado como el “Festival de Arte hispano” en el Museo de Ciencias e Industrias de Chicago, abriéndole así las puertas a todos los artistas de habla hispana quienes por primera vez tuvieron la oportunidad de exponer en USA a nivel museo.

En 1973 inaugura su tercera “Galería Ruiz” en el 562 de Greenbay Rd , Winnetka , Chicago`s North Shore (Costa Norte de Chicago). Conforme crece financieramente, comienza a sentir la presión del racismo local quienes están dispuestos a echarlo de allí por ser “latino”, siendo que Ruiz es de habla hispana pero nacido en España y tan europeo como los antepasados de todos los allí residentes.

Continúa ganando su particular guerra a muerte con la vida, el arte y el éxito.

Su fama y su fortuna continúan creciendo y Ruiz prefiere comprar obras de arte antes que comer. Adquiere varios cuadros de Marie K. Lusk y apoya a pintores como David o Vince Tutwiler y Chuck Mardozs y por supuesto a su propio padre Manuel Muñoz Mérida.

En 1975 Ruiz adquiere la propiedad mas grande de Winnetka, su pista de patinaje

cerrada, con la intención de montar su “Estudio Galería y Museo de Arte”. No logra hacerlo inmediatamente porque los residentes del lugar no lo aprueban por ser “latino” e iba en contra de sus intereses materiales por lo que el ayuntamiento no le da los permisos. ...“Me salvó financieramente la cantidad de exposiciones, ferias y demostraciones que realizaba especialmente para Asociaciones femeninas y Clubes en donde cobraba 5000 mil dólares por una hora pintando ante ellos y contestando sus preguntas en un brunch o almuerzo”.

Después de intentarlo casi dos años, Ruiz decide realizar toda la remodelación sin permisos y se lanza a la guerra con muchísimas anécdotas de momentos a vida o muerte. ...”Después de tantos años de hostilidades, y con miedo de ir a la quiebra, no tuve mas remedio que presentarles la guerra total. Decidí hacer todo sin sus permisos, o sea ilegalmente, lo que casi me cuesta la vida, pero lo logré”.

Aunque Ruiz es español y europeo, por ser de habla hispana, era considerado “latino”.

En 1971 fue el primer “latino” en instalarse en Lake Forest y en Winnetka. Tubo que pasar mucho mas de una década para que Negros, judíos y latinos empezaran a aparecer por allí.

Winnetka 1976, Costa Norte de Chicago. Su éxito e imaginación le llevaron a fundar el Museo Ruiz con 4.000 metros cuadrados situado en el 915 de Linden Ave , Winnetka , Costa Norte de Chicago.

Se constituía como uno de los Museos de arte privados mas grandes del mundo, tal vez, el único en aquella época.

Era el primer “Museo de Arte Hispano” en USA , además el primer museo a nivel mundial propiedad de un artista.

Ruiz presentaba exposiciones , conciertos , espectáculos musicales y tertulias , con un aforo de 1200 personas.

Allí se podía apreciar, ademas de su obra, parte de su colección clásica con maestros como Marie K. Lusk, Zurbarán, Goya, Julio Romero de Torres, Healey, Brooks, English, Nolde, Picasso, Maurice Utrillo, Degas, Cezánne, Rodin, Diego Rivera, Murillo, W. Homer, etc. También otros como Quinquela Martin, Mir, Sorolla, Fortuni , Villegas y nóveles que Ruiz introdujo en América por primera vez como R. Noriega M, Guayasamin, Casas, Ressendi, García y Ramos, Benlliuren, Jimenez Aranda, Igor, Maifren, Vince and David Tutwiler, Chuc Mardozs , etc.

Inspira a su novia Vgar ( Virginia Allison Roy)de gran talento y a M.M.Mérida, su padre, artista de corazón y de gran calidad que también decidió dedicar los últimos 30 años de su vida al arte y en muchas ocasiones, terminó siguiendo el camino de su hijo quien le apoyaba.

Ayuda gratuitamente a todas las comunidades latinoamericanas convirtiéndose en el centro de todas las exposiciones y actividades que las comunidades latinas realizaban en Chicago hasta 1988, momento en que su padre fallece en España y Ruiz retorna.

En su Museo , Ruiz albergaba ademas de su colección , obras de pintores clásicos y latinoamericanos, muchos de los cuales introdujo por primera vez en el mercado estadounidense en ocasiones, con colaboración de sus respectivas embajadas y Lineas Aéreas.

Organizó exposiciones de los mejores pintores colombianos, ecuatorianos, venezolanos, brasileros, bolivianos, peruanos y mejicanos que realizó conjuntamente con el Museo Nacional de Méjico D.F. En un libro sobre su vida, Ruiz cuenta muchas anécdotas, acontecimientos importantes y hazañas que tubo que protagonizar para lograr imponerse y sobrevivir en una sociedad americana de élite en donde en aquellos tiempos, estaba llena de prejuicios raciales y no eran bien vistos los negros, los judíos y aun menos los “latinos” que aún no eran una fuerza preocupante pero que, por ejemplo, ninguna de éstas razas, por llamarlos de alguna manera, podían hacer negocio o adquirir propiedades en Winnetka, uno de los lugares mas ricos de Estados Unidos, habitado por ciudadanos americanos de descendencia europea los cuales creían y con razón, que la llegada de Ruiz, terminaría atrayendo a otros latinos y luego a los negros y ésto elevaría el crimen y depreciaría el valor de sus casas. La guerra estaba servida.

Ruiz había logrado comprar la insignia del pueblo de Winnetka, su única pista de patinaje cerrada para montar allí su Estudio, Galería y Museo de Arte.

Por otro lado, hay que tener en cuenta que en un lugar tan frío y de élite, el patinaje sobre hielo es el deporte mas practicado por niños y adultos los cuales tuvieron que esperar 2 años para que el Ayuntamiento, obligado por las circunstancias, edificara uno nuevo con un gran coste adicional”.

Ruiz recuerda,..” estaban furiosos y despegados de sus manerismos cultos, fue muy duro, les había tocado su esencia y no les importaba saltarse todas las leyes que ellos tanto respetaban. No querían darme la licencia para remodelar, ni para abrir, hasta contactaron con mi banco para que me cancelaran el préstamo, lo cual lograron con facilidad pues eran los dueños de Chicago.

Me seguían, sedaban a mis perros, grababan mis conversaciones, la policía me multaba constantemente hasta perder mi carnet de conducir, me compré un nuevo coche y me lo entregaron con una multa puesta, sin siquiera haberme montado en él,..

Necesitaba una secretaria que me llevara y recogiera en la salida de Winnetka, etc. etc.

Irónicamente ellos querían hundirme para que me fuera de allí mientras que sus mujeres a escondidas me compraban cuadros (es posible que por lástima o cargo de conciencia).

Cuatro años antes en 1972 el jefe del departamento de Bomberos, que era el inspector de todas las obras referente a permitir que materiales se pueden o no usar para la seguridad ante un fuego, después de haberme hecho cambiar 3 veces los materiales de mi nueva galería y joderme como pudo, me dijo y con mucha razón,...”en realidad soy tu único amigo, yo en tu lugar, haría las maletas y me iría”, líricamente me estaba echando al estilo far west.

En lugar de decirle que no se le ocurra volver por allí, tal vez debería haberle escuchado , seguramente habría ahorrado mucha energía y años de sacrificios.

Me salvó financieramente la cantidad de exposiciones, ferias y demostraciones que realizaba especialmente para Asociaciones femeninas y Clubes en donde cobraba 5000 mil dólares por una hora pintando ante ellos y contestando sus preguntas.

Generalmente se organizaba con un brunch o almuerzo.

En 1976 S.A.B.A ( Spanish American Bussines Association ) lo nombra el hombre del año en USA , primer español con dicho reconocimiento.

En 1977 Ruiz es elegido “ El Profesional De La Semana”. Elección realizada por la prensa y los canales de televisión latina.

Ese año el presidente Jimmy Carter le otorga la medalla de oro “ President Award” que le hace entrega por parte de el Comisionado de la ciudad de Chicago y Embajador de EEUU

para el Vaticano, D. Frank W. Chesrow.

En 1977 continuaba con su trabajo al filo de lo imposible.

A pesar de no tener tiempo, decidió aceptar la invitación de una galerista alemana para exponer en Venezuela. Esto le permitiría a Ruiz tomarse unas vacaciones de su vertiginosa vida, calmar los nervios y mirar las cosas con otra perspectiva.

Allí expuso en Caracas, en las Galerías Haití , San Sousi y en la Galería Panorámica del Hotel Tamanaco.

Fue presentado en el único canal de TV. del país, en el famoso programa de 12 horas de duración, “ Sábados Sensacionales con Amador Vendayan” con quien entabló una bonita amistad y continuó visitando alternadamente su programa durante 3 años.

Lo publicaron en la prensa, en una serie de revistas y en la portada del periódico 2.001.

Su Gran amistad con el Alcalde de Chicago Richard Daily, Jack Riley , Howard Mayer, hermano del dueño de la Metro, Golding, Mayer en Hollywood y otras personalidades que le admiraban, seguramente le abrió muchas puertas para la venta de sus obras. Entre ellos con la familia Crown, dueños de General Dinamics y Material Service Corporation con lo que construyeron el “Empire State” en NY., el edificio mas alto del mundo en aquellos años.

Irving Crown le ofreció comprar un grandioso edificio que Ruiz deseaba en el centro de Chicago y alquilárselo a un dólar por 100 años, tan sólo para que Ruiz tuviera su Museo.

También quiere agradecer a su amigo Nathan Swartz, amante del arte con quien pintaba en ocasiones en su edificio el “Garland Building” o en el Covenant Club de Chicago, El senador Perci, Ministro de Exteriores de América a quien le gustaba pasearse por la galería de Ruiz para ver que había pintado nuevo, el senador Humphry que conoció en la compra de bonos para el Estado de Israel, a donde asistía Ruiz con otras personalidades y amigos como el Juez Federal Abrahán Lincoln Marwitz, etc. Fueron muchos los que apoyaron y ayudaron directa o indirectamente a la carrera artística de Ruiz.

Entre 1971 y 1988 Ruiz fue el único artista en representar a España anualmente en cientos de exposiciones internacionales en USA .

Le vemos en la foto durante la Expo Internacional de 1976 conmemorando el segundo centenario de la Independencia de América , celebrada en el Navy Pier de Chicago.

Fue la única persona y artista con pabellón propio entre 170 países participantes.

En 1977 funda el “Museo de Arte de la Mujer” primero a nivel mundial, idea brillante que años mas tarde le copiaron en Washington.

Al mismo tiempo, funda el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, que también años mas tarde le imitaron en el mismo Chicago, después de que Ruiz abandonara la escena para trasladarse a Europa debido a la fallecimiento de su padre.

Quiso volver a sus raíces.

Por falta de espacio, ambos Museos funcionaban desde las oficinas del Museo Ruiz En 1977 adquiere una gran cantidad de cuadros de Marie K. Lusk, la cual, según la opinión de Ruiz, es la mejor artista de todos los tiempos.

Anima y apoya a su compañera y el gran amor de su vida, la joven promesa del arte femenino Virginia Allison Roy quien firmaría V Hasta 1980 continúa con éxito pintando en TV., dedicando su vida a crear y exponer y sigue ayudando a otros artistas.

Viaja continuamente a Argentina para visitar a sus padres que residen allí y también, para chequear el juicio contra los usurpadores de sus tierras.

En 1980 decide realizar un tour de exposiciones por Museos y galerías de Argentina.

Obtuvo un éxito rotundo. La prensa y TV le tratan como a un ídolo. Asisten los respectivos Gobernadores y autoridades en cada provincia que se presenta.

En Santiago del Estero, auspiciado por el Museo de la ciudad, se organizan 7 exposiciones al mismo tiempo y Ruiz se siente en casa enamorado de su gente.

En Salta, asiste a su exposición en el Museo Arias Renjel, el Presidente de la Nación Argentina, el General Eduardo Viola junto con el General Galtieri, futuro Presidente Argentino que se encontraba por allí realizando practicas militares. Asiste la Directora de Cultura de la Nación y toda la cúpula militar incluyendo nueve Gobernadores.

En la Rioja, Ruiz se enamora del lugar y expone en el Museo Octavio de la Colina, auspiciado por el Ministerio de Cultura de la Nación, todos allí presentes incluyendo el Gobernador de la Provincia, Brigadier Piastrellini y familia, grandes anfitriones en todo momento. La prensa, como siempre estuvo a la altura de las circunstancias y le dedicó varias páginas y portada.

Realizó exposiciones en el Centro Cultural San Martín de Termas de Rio Hondo en donde la ciudad le ofreció cualquier lugar que Ruiz eligiera para montar su Museo. Igualmente se lo ofrecieron en Santiago del Estero.

También expuso en Tucumán y Rosario, ciudad llena de recuerdos de su infancia.

En 1982, ya de vuelta, en Chicago, Ruiz abre dos nuevas Galerías en la milla mas prestigiosa de Norteamérica , llamada “The Magnificent Mile”, en el centro de Chicago .

Una en el 505 North Michigan Ave, al lado del Chicago Tribune, en el loby del Hotel Radison, actualmente Hotel Intercontinental.

La otra galería, en el Willoby Tower Building, edificio mas alto del mundo en 1929, ubicado en 8 Souh Michigan Ave. Tres plantas con 5000 m2 , a todo lujo, con las paredes y techos cubiertos de Mahogany, ascensor privado , sala de proyecciones, comedor ,etc., a metros del Museo Art Instituto de Chicago.

En 1982, crea la “`Fundación de Arte Ruiz” para ayudar a artistas noveles y profesionales y ayudar al desarrollo del arte en todas sus formas como también al desarrollo intelectual de la gente necesitada.

Emprende el “Festival de cine Hispanoamericano” con una película boliviana, “la Bienal de Arte de Chicago” , “el Museo de Arte Moderno de Chicago” etc.

Algunos de los proyectos no tuvieron continuidad por falta de espacio y apoyo del gobierno que le seguía viendo despectivamente como un “latino”.

Ruiz era el líder de la comunidad latina y única persona que inspiraba el respeto de todos a tal punto de poder juntar comunidades rivales como la cubana, puertoriqueña y mejicana.

Celebraban todos sus eventos culturales en la Galería Ruiz quien siempre se la ofreció gratuitamente.

En 1982, el Presidente Americano Ronald Reagan decide usar la Galería de Arte Ruiz como centro de sus operaciones en el Mid West para su reelección como Presidente. Quería apelar al voto latino que por aquel entonces comenzaba a crecer y hacerse importante.

En 1982 el Presidente Reagan le entrega una placa recordatoria por intermedio de los Directivos del United Postal Service por su colaboración artística con la cultura Americana.

Ademas recibe infinidad de reconocimientos de entidades benéficas por sus donaciones y ayuda humanitaria prestada en bien del prójimo, labor que Ruiz continua en España contribuyendo con la Sociedad contra el Cáncer, la Cruz Roja, Nuevo Horizonte, Manos Unidas , Nueva Frontera , Médicos sin Fronteras , Haciendas de Toros en Marbella.

Ayuda a Bolivia, Perú, Ruanda y otros países africanos con necesidades, etc.

En 1988, su padre, D. Manuel Muñoz Mérida , médico y gran artista , fallece en Granada. . Esta tragedia le roba la inspiración para seguir pintando a su ritmo.

En 1989 Ruiz retorna a España por primera vez después de 40 años . Pinta algunos cuadros en Madrid, Barcelona y en Marbella, lugar donde instala su estudio en Plaza de los Naranjos.

Realiza una exposición en Granada en memoria de su padre.

Desde su retorno a España , Ruiz a sido invitado a realizar demostraciones televisivas de su arte en programas de gran audiencia en diferentes canales , como por ejemplo, VIP Noche con Emilio Aragón en tele 5 , “ Date un Respiro” con Laura Valenzuela, “Tal como Somos” en Canal Sur con Tate Montoya o “Las Mañanas de Canal Sur” con Rafael Cremades, “Zarope di Sale” con Elvira Yebra , “Lo que yo te cante” con Marife de Triana y Pepe Naranjo etc. etc.

Después de tantos años, la técnica tridimensional y la espátula seguían siendo una novedad en España y por primera vez los telespectadores españoles han podido descubrir como nace y se desarrolla una pintura a través e unas ideas, color, forma, tema... que inclusive el publico va aportando , mientras Ruiz las interpreta fiel a sus sentimientos , como solo el “Maestro de la Espátula” puede hacerlo y como bien demostró en el programa de canal Sur “Esta es la Nuestra” en el que intervino en directo cada Jueves desde Marzo hasta Septiembre de 1994.

En 1990 Ruiz se desliga de todo en USA y se establece definitivamente en España abriendo al público su nueva galería “Ruiz Art” en el centro del casco antiguo de Marbella, en la Plaza de los Naranjos.

En 1991 inaugura su segunda galería en Marbella ubicada en primera linea de Puerto Banús, el mas prestigioso del mediterráneo. Año en que nace Yaiza, su hija primogénita.

En 1992 es nombrado “Hijo Predilecto” de Peligros , Granada , su ciudad natal, lugar donde su padre ejerció medicina y encontraría sus raíces llenas de historias que enriquecerían su vida dando luz a su pasado. Realiza una exposición donde pinta para ellos.

En 1994 compra un local y agranda su segunda “Galería de Arte Ruiz” en Marbella , ubicada en primera línea de Puerto Banus. Era visitada por unas 5000 personas diariamente. Ese año debutó su hijo Tairo en Canal Sur Televisión con 10 meses de edad.

El 15 de Enero de 1995, Ruiz una vez más , rompe todos los récords de rapidez en el arte , apareciendo en el programa “Los Topes” de canal Sur, presentando por Carmen Abenza. Ruiz pintó dos cuadros de un metro en menos de un minuto cada uno. Una vista de Puerto Banus con sus yates, casas y montañas y el otro era Don Quijote con Sancho entre los molinos y un espectacular atardecer.

El 21 de Enero de 1995, el Exmo. Ayuntamiento de Marbella concede a Ruiz el premio “Arco de Marbella” por benefactor y productor de riqueza y bienestar a Marbella, que le fue entregado por su Alcalde D. Jesús Gil y a la vez retransmitido a toda España por radio Intercontinental y diferentes canales de televisión.

En Diciembre de 1995, el Alcalde de Torremolinos y gran amigo, D. Pedro Fernandez Montes , entrega a Ruiz el símbolo de la ciudad . “La Torre de Pimentel”, en agradecimiento por su contribución al enriquecimiento artístico de Torremolinos donando varios cuadros con los que Ruiz inauguró la colección de arte y el comienzo del futuro Museo de la ciudad .

El 31 de Mayo de 1997, en un acto solemne celebrado en el Monasterio de Yuste , Ruiz es investido “Real caballero de la Orden de Yuste”, acompañado por personalidades tan relevantes como el embajador alemán y S.A.Real Don Carlos de Borbòn.

En 1997, su hija Aimara tiene su bautizo artístico en televisión con tan sólo 10 meses de edad, pintó con su padre y sus hermanos Tairo y Yaiza. Fueron presentados en Canal Sur, Televisión Marbella, Tele 5 canal 3 y con José Pernía en la televición local de Marbella.

Ruiz se siente especialmente orgulloso de sus cuatro hijos: Yaiza (26-11-91), Tairo (11-10-93) , Aimara (25-09-96) y Shelton (03-01-2001) que pintan desde que eran bebés, cada uno con su estilo propio muy definido y original .

Su padre los presentaba al público en sus galerías y en TV desde que tenían 10 meses de edad,,..con la ilusión de que se sintieran cómodos rodeados de gente, aplausos y ante las luces de las cámaras para que no les molestaran al realizar una gran obra de arte.

Entre los cuatro hijos, ya han creado unas mil obras que serán expuestas en el Museo si es que Ruiz logra cumplir su sueño.

La madre no le permitió poder contar con ellos para continuar su carrera artística por lo que sólo fueron presentados hasta el 2.001, año de su divorcio. Hasta entonces, han realizado una docena de programas de televisión, seguramente rompiendo todos los récords artísticos a nivel mundial , convirtiéndose en los primeros niños en realizar una obra de arte en televisión , en directo y con menos de un año de edad. Es el caso de Aimara y Tairo que con 10 meses de edad, aún no caminaba y fue presentado en el programa de Canal Sur “Los Topes”, en donde tuvo que sostenerse con una mano en el lienzo para no caerse, mientras pintaba con la otra .

“La Tribuna” 14 de Febrero de 1995 : “Yaiza es natural y profunda, Tairo es espontáneo , apasionado y apasionante . Son una bendición de Dios”, Ruiz declara: “Mi arte es mi legado , pero mis hijos y siguientes generaciones son lo mas preciado que dejaré en la tierra. Están llenos de talento para el arte y la música, de carisma , son muy inteligentes , apasionados en extremo y poseen una sabiduría artística nata que junto con su marcado carácter pronostico que llegarán a ser geniales en cualquier cosa que se propongan”.

Museo Ruiz Siempre soñó con montar el Museo Ruiz en España , en 1989 realiza y presenta sin apoyo, varios planos y maquetas al ayuntamiento de Marbella.

En 1991, mantiene una entrevista con el Ministro de Cultura D. Jorge Soletura, el Director del Patrimonio Histórico Nacional y el alcalde de Madrid, quienes, después de deliberar, le ofrecen el edificio que luego otorgarían al Varón Tysen para su Museo.

Ruiz lo rechaza porque no quiere a nadie de socio, tan sólo quiere los permisos para edificar en Marbella. El gobierno no quiere relacionarse con Marbella y sugiere que lo haga en Sevilla.

En la entrevista que Ruiz mantiene con los representantes de la Junta de Andalucía tampoco llega a un acuerdo a pesar de sus ofertas razonables en donde le ofrecen la mitad del Museo de Sevilla, pero en donde Ruiz dependería del gobierno y ése es el problema, Ruiz no quiere depender de nadie. Espera que sólo le permitan edificarlo con su propio dinero en Marbella.

En 1991 le presenta al alcalde de Marbella Jesús Gil un proyecto cultural de 17 páginas que incluía todo lo que Ruiz contemplaba realizar junto con su Museo.

Jesús Gil por intermedio del ayuntamiento llevaron a cabo absolutamente todas las ideas de Ruiz pero nunca le dieron permiso para edificar su Museo.

Mientras esperaba, Gil apoyó y ayudó a que se instalaran varios Museos en Marbella como el del Bonsay , el Museo del Grabado, El del ingenio en San Pedro o el Museo de costumbres, pero para Ruiz nunca llegó el permiso para edificar algo privado, sin socios.

Años mas tarde, cansado de esperar la licencia para poder construir su Museo y después de muchos politiqueos de las administraciones, Ruiz decide comenzar a comprar tierras para su proyecto privado de fundar el “Museo de Arte Ruiz” en España.

Vende todas sus tierras en Argentina y propiedades de Estados Unidos, inclusive el Museo en Chicago y comienza a soñar con el Museo privado mas grande del mundo en España.

Adquiere 500.000 metros cuadrados de terrenos en la parte Sur de Sierra Blanca, la gran montaña que se eleva detrás de Marbella y Puerto Banùs.

Año 2.001. Debido a su divorcio doloroso, lleno de mentiras y traiciones por parte de su ex mujer, mas el alejamiento de sus hijos, hacen que Ruiz pierda su felicidad y el interés por todo. Deja de pintar durante 10 años.

Cree que posiblemente termine de recuperarse y pueda volver a pintar en 2011.

Eventualmente, si es que finalmente el gobierno español decide apoyarle con la licencia, pretende construir un colosal Museo Ruiz de 70.000 metros cuadrados, que será el Museo privado más grande del mundo.

Albergará una de las colecciones de arte mas importantes y expondrá las grandiosas técnicas de diferentes etapas de la vida de Ruiz.

De lograrlo, seguramente el Museo Ruiz se convertiría en un centro importante de encuentro y aprendizaje para los amantes del arte.

Ademas el Museo contaría con una amplísima selección de ofertas culturales, dos teatros y un anfiteatro, varias escuelas de Bellas Artes, Artes Dramáticas y Escénicas, escuela de danza y música, de gráficos, grabados, modelos , fotografía, etc.

Allí Ruiz grabaría sus propios programas de televisión, pintaría, crearía esculturas, ediciones limitadas y mucho mas,.... ayudaría a la gente necesitada.

Ruiz , simultáneamente a los proyectos del Museo y sus Galerías, continuaría pintando y produciendo algunos programas de arte para la televisión española y europea.

RUIZ ES EL MAS VALIOSO EXPONENTE DE LA PINTURA CONTEMPORANEA Y EL PUNTO DE PARTIDA DEL ARTE DEL FUTURO RUIZ ha popularizado la espàtula como medio y ha influido directa e indirectamente en multitud de artistas que persiguen su forma de crear , obviamente sin la inspiración y el talento del genio que lo ha concebido.

Sus trazos vertiginosos elevados al mas allá, dan vida a su técnica tridimensional, apasionada , dramática , espontánea , romántica, de color puro e incomparable.

Su efecto tridimensional distorsionando una conocida realidad para invitarnos a otra , ha cambiado nuestra perspectiva artística y ha influido decisivamente en todas las tendencias arraigadas en los últimos 50 años.

Ruiz es igualmente clave para descifrar el desarrollo del lenguaje plástico de las vanguardias de este milenio . El arte ya nunca será igual.

Las obras de Manuel Muñoz Ruiz son una explosión de color y técnica que irremediablemente asombran a todo aquel que tenga el privilegio de apreciar su arte, pues nunca habrán visto nada igual, impacta desde el primer momento.

El espectador tiene la posibilidad de entrar en contacto con la obra de manera directa por la posibilidad de conocer y compartir experiencias con su creador que siempre pinta en publico para sus clientes y la interpretación de sus pedidos es puro arte.

La capacidad creativa de Ruiz es extraordinaria, domina todos los géneros y abarca todos los temas desde su prodigiosa imaginación.

Con sus increíbles técnicas y su color, Ruiz puede dar vida a cualquier pensamiento humano.

Ruiz siempre pinta como siente, es mágico, espontáneo, vibrante, lleno de energía y espíritu, único y espectacular, poeta de sueños y colores.... es original e inigualable En el siglo XXI , cuando ya nada parece sorprendernos, MANUEL MUÑOZ RUIZ sigue embrujándonos con su originalidad y espontaneidad arrolladoras. Su potencia creadora sin parangón y su escalofriante destreza están sentando las bases del arte del nuevo milenio y con los siglos, el mundo se dará cuenta que ha sido el artista que mas ha aportado al arte sin perder los valores que éste representa.

Con su inagotable caudal artístico, Ruiz ha enriquecido tanto al arte y los artistas que la historia reconocerá el antes y el después de Ruiz.