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CINEFILIA โ ข La adicciรณn al cine | Julio 2017
ÍNDICE
ÍNDICE • ESPECIAL PORTADA p.8 TRANSFORMERS • p.14 GAME OF THRONES • p.20 SPIDERMAN • p.24 EL PLANETA DE LOS SIMIOS • p.28 SI NO DESPIERTO • p.30 EFECTOS VISUALES IMAX TRANSFORMERS
• COMUNIDAD CINÉFILA p.32 GUÍA DE ESTRENOS • p.34 ESPECIAL FILMINLATINO • p.36 SERIES A LA CARTA, ESTRENOS 2017 • p.38 REMAKES DE DISNEY • p.39 LOS GRANDES PROYECTOS QUE NO TIENEN FIN
• ZONA GEEK p.40 CÓMIC • p.42 ESPACIO GAMER
• HECHO EN MÉXICO
p.14
p.44 ENTREVISTA A TENOCH HUERTA • p.46 “LA REGIÓN SALVAJE” DE AMAT ESCALANTE
• CULTURA 7 p.48 “PATERSON” DEL DIRECTOR JIM JARMUSCH - p.50 “LA ALTA SOCIEDAD” DEL DIRECTOR BRUNO DUMONT
• HACIA LA TAQUILLA p.52 DARK UNIVERSE • p.54 TOM HOLLAND • p.55 CHRISTOPHER NOLAN
• SECCIÓN BOUTIQUE p.44
p.8
p.40
p.56 CINEFILIA ENTRETAINMENT - AGENDA DE EVENTOS DEL MES DE JULIO
DIRECTORIO
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CARTA EDITORIAL
¡Un nuevo bebé en casa!
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BAJO EL REFLECTOR
Especial Portada
LA HISTORIA DE UNA SAGA QUE NO TERMINA La quinta cinta de la saga está por estrenarse, y a pesar de las críticas y los comentarios encontrados, parece que aún le queda mucho camino por resolver. ADRIÁN JIMÉNEZ Era 2007 cuando los cines de México y el mundo estaban al borde de la expectativa: una película live-action basada en los populares juguetes japoneses estaba a punto de estrenarse.
soundtrack. La canción princial de esta primera entrega estuvo a cargo de Linkin Park con el tema “What I’ve Done”, la cual llegó al número uno de las listas de rock y alternativo en Estados Unidos.
Sin gran problema, Transformers se volvió uno de los blockbusters más exitosos de la temporada. En Estados Unidos logró recaudar 70 millones de dólares sólo en su primer fin de semana. Para el final de la temporada, la cinta obtuvo una taquilla de 709 millones de dólares en todo el mundo.
Pero eso no fue todo. En la edición número 80 de los Premios Óscar, la cinta logró obtener tres nominaciones: Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Audio y Mejores Efectos Especiales, aunque al final no se llevó ningún galardón.
Transformers estaba dirigida por Michael Bay, quien para entonces ya tenía una larga carrera como director de videos musicales, comerciales y ya había liderado grandes proyectos como Armageddon y Pearl Harbor. La cinta estaba protagonizada por Shia LeBouf, quien para entonces era conocido por su estelar en la serie de Disney Channel Mano a Mano, y Megan Fox, que había aparecido en series como Ocean Ave. y Hope & Faith. Así como por Josh Duhamel (El retrato de Dorian Gray) Tyrese Gibson (Rápido y Furioso). Comercialmente la película tenía todo para conquistar la taquilla, pero un pequeño empujón no venía nada mal. Por eso los productores de la cinta decidieron apostar también por un alucinante 8
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LA TRANSFORMACIÓN Pero eso no limitó a que Transformers asegurara una segunda y tercera parte. La secuela de la primera cinta se embolsó 800 millones de dólares en la taquilla mundial, mientras que la tercera entrega superó los mil millones de dólares en todo el mundo, a pesar de que Megan Fox ya no formaba parte de la entrega. Michael Bay, Shia LaBeouf, Josh Duhamel y hasta Linkin Park se volvieron rostros icónicos de la saga. Sin embargo no todo dura para siempre. LaBeouf decididió dejar el proyecto después de filmar la tercera entrega por considerar que su participación era “suficiente” dentro de la saga. Y Linkin Park… simplemente desapareció. A pesar de ello, Michael Bay y los productores consideraron que los Transformers tenían mucha vida más, por eso pensaron en seguir adelante con otro protagonista: Mark Wahlberg. Su primer estelar dentro de esta saga fue Transformers: La era de la extinción, ubicada cinco años
después de la entrega anterior. Este relanzamiento de Transformers logró recaudar más de mil millones de dólares en la taquilla mundial. Sin embargo las críticas fueron debastadoras. El punto central de los comentarios fue la abrupta desaparición de Sam, el personaje de LaBeouf, ya que en ningún momento se menciona o justifica su ausencia.
A pesar de los empujes que los productores buscan para rescatar esta saga, lo cierto es que las expectativas para el primer fin de semana del estreno de Transformers: El último caballero apuntan a que los números no igualen las entregas anteriores. Pero esto no es sinónimo de derrota, pues se espera que en los próximos dos años tengamos dos películas más de Transformers (sí, leyó usted bien, dos más). Para 2018 se espera el spin off de Bumblebee, una precuela que hable sobre la llegada del joven autobot al planeta tierra. Aún no se tienen grandes detalles sobre el desarrollo de la historia o sobre quienes podrían estar en esta cinta, pero ya se tiene programado su estreno para el 8 de junio del próximo año. Y por si fuera poco también se anunció la sexta (¿o séptima?) entrega de Transformers que seguiría la línea de las actuales. Esta se espera llegue a los cines de todo el mundo el 28 de junio de 2019. Pero tampoco se conoce el desarrollo de la trama o si Mark Walhberg participará en ella. Y si usted cree que esto es un exceso es porque no conoce el anuncio que Paramount Pictures hizo en 2016. La distribuidora comentó que podrían realizar hasta 14 películas basadas en Transformers (pierda preocupación, no es un error de dedo ni un problema de impresión, 14 es el número que escribimos). Todo dependerá de cómo reaccione el público en las entregas que se tienen programadas hasta el final de esta segunda década de los dos miles. Por lo pronto sabemos que Transformers: El último caballero es la última cinta en la que Michael Bay participará como director, aunque no como productor. Que esta última entrega será visualmente explosiva y que tendrá su estreno en México el próximo 21 de julio. 9
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EL CABALLERO SALVADOR Pero la franquicia de Transformers ya se había establecido dentro de su público central. Además de lograr una alianza como pocos lo habían hecho. Sus películas estaban pensadas totalmente en formato IMAX, por lo que la relación entre ambas marcas se volvió otro distintivo de estas películas. Conscientes de ello, los productores decidieron explotar este característico sello y lanzar en este verano Transformers: El último caballero, una historia que promete convertirse en un punto de partida visual y auditivo por estar filmada en IMAX 3D. Transformers: El último caballero desentraña la historia de dos especies en guerra: una de carne y hueso y la otra de metal. Esta nueva entrega enfrentará a los humanos con los Transformers cuando ambos se enfrenten. Esta cinta contará con una gran ausencia: Optimus Prime, quien se ha ido y aparentemente ha dejado de ser quien todos conocemos. Su lado oscuro brotará en esta nueva entrega y se volverá un enemigo de aquellos que alguna vez fueron sus aliados. ¿Alguna vez te preguntaste por qué los Transformers se encuentran en el planeta Tierra y no en otros mundos? Pues Transformers: El último caballero quiere apostar por resolver estos misterios. En esta historia podremos conocer la relación entre las especies de metal y las de carne y hueso. Además de aclarar algunas dudas como la desaparición de Sam (Shia LaBeouf). La nueva entrega de los Transformers apuesta por un elenco llamativo, que recupera rostros que van desde Josh Duhammel hasta el nomado al Óscar, Stanley Tucci (Desde mi cielo) y el ganador del Óscar Sir Anthony Hopkins (El silencio de los inocentes). Sin dejar de lado a Laura Haddock (Guardianes de la galaxia) como el rostro femenino de esta historia y el protagonismo de Mark Wahlberg (El Peleador) que regresa como Cade Yeager. A pesar de las expectativas que pueda generar esta nueva entrega dentro de los fans, lo cierto es que la película parece que carga con críticas negativas desde su anuncio por considerar que hace mucho dejó de ser una película con propuestas y que ahora sólo busca no dejar morir una saga que parece ya no da para más.
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TRANSFORMERS: El lado oscuro de la Luna (2011) Su estreno mundial fue el 29 de junio de 2011. Fue la última cinta donde Shia LaBeouf participó. Su presupuesto fue de 195 millones de dólares. En taquilla obtuvo ganancias de mil 100 millones de dólares y es la cinta de esta saga que más dinero ha obtenido. Esta fue la última participación de Linkin Park en la banda sonora con la canción “Iridescent”.
TRANSFORMERS (2007) Su estreno mundial fue el 20 de julio de 2007. La primera cinta de esta saga estuvo nominada a 3 Premios Óscar. Tuvo un presupuesto aproximado de 150 millones de dólares. Mundialmente la cinta ganó más de 708 millones de dólares. El tema principal de la cinta fue “What I’ve Done” de Linkin Park.
TRANSFORMERS: La era de la extinción (2014) Su estreno mundial fue el 10 de julio de 2014. Fue primera película de Transformers protagonizada por Mark Wahlberg. Su presupuesto es el más elevado hasta el momento con 210 millones de dólares. En taquilla ganó más de mil millones de dólares. La banda sonora estuvo a cargo de Imagine Dragons con los temas “Battle Cry” y “All For You”. 13
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Especial Portada RAMSÉS CAMACHO
EL INVIERNO SE ACERCA, AL MISMO TIEMPO QUE LA SÉPTIMA TEMPORADA DE GAME OF THRONES. SE NECESITARON SÓLO UN PAR DE AÑOS PARA QUE LA SERIE SE CONVIRTIERA EN UN COMPLETO ÉXITO, TAN SÓLO LA ANTERIOR TEMPORADA EN SU SEMANA DE ESTRENO GENERÓ MÁS DE 1.5 MILLONES DE PUBLICACIONES EN TWITTER, ESTO SEGÚN LAS ESTADÍSTICAS DE AUDIENCIA. ASIMISMO EN LA HORA DE TRANSMISIÓN SE OBTUVIERON CERCA DE 200,000 INTERACCIONES, ESTO TAN SÓLO LO EN EU.
LA GRAN BATALLA D
Por otra parte, la calificación que IMDB le proporcionó es de 9.5; calificación que también fue otorgada a la serie Breaking Bad. Es importante señalar también que obtuvo un Globo de Oro en el 2012 por la actuación de Peter Dinklage como Tyrion Lannister. Game of Thrones es altamente recomendada y si aún no la han visto, están a tiempo para preparar un maratón de seis temporadas llenas de lealtad, honor y traición. La dirección de la séptima temporada está a cargo principalmente de Alan Taylor (director de Thor y Terminator Genesis), Jeremy Podeswa (director de Six Feet Under y The Tudors), Mark Mylod (director de Shameless y The Affair) y Matt Shankman (director de Fargo y Mad Men). Como vemos HBO tiene en buenas manos el destino televisivo de Game of Thrones. Justo al término de la sexta temporada llega el momento que esperábamos, Daenerys Targaryen zarpa desde Maureen hacia Westeros, con Theon y Yara Greyjoy como aliados, la tormenta se avecina, el invierno se acerca y los Lannister gobiernan Westeros, pero el verdadero enemigo y mayor amenaza son los White Walkers 14
que se aproximan por el norte para invadir y matar a quien se cruce en su camino. Algo importante de la trama es que el último libro de la saga de George R. R. Martin en la que está inspirada la serie solamente narra hasta el término de la quinta temporada, lo que significa que ninguno de nosotros está preparado para lo que se aproxima, a pesar de la existencia de muchas teorías que tratan de explicar el futuro de la serie. Cabe destacar que se incorporará un nuevo personaje a este universo: Jim Broaden, actor Inglés que también ha participado en películas como Cloud Atlas (2012), Moulin Rouge (2001) y Gangs of New York (2002), lo que nos asegura que desempeñará una buena actuación. Éste personificará a un maestro de la Ciudadela de Oldtown, mismo lugar donde Samwell Tarly (el mejor amigo de Jon Snow) se encuentra actualmente estudiando. Otro de los atractivos de Game of Thrones son las locaciones en las que se realiza: La mayoría de las tomas de King’s Landing son producidas en Croacia en la ciudad de Dubrovnik, mientras que las tomas de Winterfell, Castle Black, entre otras se realizan en
DE LOS SIETE REINOS
Irlanda del Norte. Las ciudades de Mereen, Yukai y Essos fueron filmadas en Marruecos. De esta forma cada una de las locaciones le da una identidad y personalidad a la historia. La actividad en medios digitales antes del esperado estreno ha sido constante, la página oficial de HBO ha publicado distintos teasers de la nueva temporada, los cuales muestran el poder adquirido de Cersei Lannister, Jon Snow y Daenerys Targaryen, cuidando cada detalle visual tal como la composición y el vestuario para ilustrar la posición y personalidad de los personajes queridos u odiados por muchos. Asimismo nos adelantan escenas de batallas en ciudades como Westeros y Winterfell. Si no han visto dichos teasers, pueden encontrarlos en la página oficial de HBO, Facebook y YouTube. La séptima temporada se estrenará el 16 de Julio. Sin duda a muchos de nosotros nos ha sacado un par de lágrimas y nos ha emocionado con cada muerte y sorpresa dentro de la trama. George R. R. Martin crea un universo que desafía las normas de las historias convencionales, sin duda alguna la trama es muy buena pues cada uno de nosotros se ha identificado con alguna familia. Ahora sólo nos queda sentarnos y esperar pacientemente la llegada del invierno. Julio 2017 l La adicción al cine
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LAS 7 MUERTES MÁS ÉPICAS DE GAME OF THRONES (SPOILERS) El estreno de la séptima temporada de Game of Thrones está cada vez más cerca y para eso decidimos hacer un recuento de nuestras muertes favoritas de la serie.
7. Ygriette: Nuestra salvaje favorita, que
mejor forma de morir que con un flechazo proveniente del integrante más joven de Castle Black, nadie esperaba que la enamorada del bastardo más querido por todos (Jon Snow) fuera a terminar de esa forma.
6. Khal Drogo: Quién diría que uno de los
personajes más fuertes e importantes de la primera temporada moriría en el desierto a causa de un veneno, lo único bueno que dejó su muerte fue el poder que obtuvo Daeneris después de su fallecimiento.
5. Oberyn Martell: Esa sí que fue una gran
pelea, Oberyn contra The Mountain, una batalla que cegaría a cualquiera con su grandeza (literal). La mayoría de nosotros vislumbramos a Oberyn junto con Tyrion celebrando mientras bebían vino en algún burdel, pero lamentablemente Oberyn fue aplastado por una montaña de nuevo en forma literal, en fin, su memoria permanecerá en este artículo.
en el basto universo zombie fue grandiosa, aparte mueren como los esqueletos en las caricaturas, se desarman y pulverizan.
2. Robb Stark: Tal vez uno de los
momentos más tristes de la serie, el Rey del Norte, nuestra esperanza para restaurar el orden en Westeros, es asesinado junto con su Madre en un acto de traición.
1. Eddard Stark: El momento que
define el mundo de Game of Thrones, el autor George R. R. Martin desafía totalmente las normas de una historia convencional, asesinando al personaje principal. Todos nos sorprendimos con su muerte, el momento menos esperado en la historia, perdimos la cabeza como Ned, pero fue la esperanza de una primera venganza y de esperar por el invierno.
4. Ramsay Bolton: Simplemente todos
disfrutamos que alguien le diera su merecido a ese hombre, además su muerte fue de las más trágicas, sus mascotas se lo comieron vivo, que ingenio para matar a alguien, no le deseamos eso a nadie, sería desagradable que tu gato o tus peces te comieran vivo.
3. White Walkers: En pelea al norte del muro
contra los únicos zombies que montan caballos 17
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Después de dos grandes intentos, el joven arácnido regresará a la pantalla grande acompañado de Iron Man y otros vengadores.
¿CUÁL FUE LA HISTORIA PARA LLEGAR HASTA ESTE MOMENTO?
Pero… Julio 2017 l La adicción al cine
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Arón Luckie
Esta historia comienza en 2015. En un ejemplo donde los estudios dejan a un lado la competencia, fue que llegó la noticia que alegró a muchos. Sony Pictures aceptó cederle el control de los derechos de una de sus propiedades más importantes a Marvel. El hombre arácnido pasaría a Marvel Studios, y con ello aumentarían las posibilidades de ver al superhéroe como parte de Los Vengadores dentro deluniverso cinematográfico de Marvel. (Y así será) El primer paso sería presentar a un rostro distinto a los anteriores (interpretados por Tobey Maguire y Andrew Garfield): un Spider-Man que tuviera futuro con aires más frescos para la audiencia pero que no perdiera la esencia del personaje. Así llegaron a la idea de un Peter Parker más joven, más atrevido y desafiante, con la intención de profundizar en la vida del “trepamuros” en sus años de preparatoria. Y qué mejor forma de introducirlo en el universo Marvel que con Capitán América: Civil War, estrenada en 2016. En esta cinta se presentó un Spider-Man muy joven interpretado por Tom Holland, vistiendo un traje con tecnología avanzada realizado por Tony Stark, con las acrobacias y animaciones más impactantes de la historia del cine arácnido.
“De regreso a casa” (Homecoming) sería el título de esta nueva cinta, el cual alude al regreso de la esencia y los orígenes del personaje en los cómics, mismo que a su vez celebraba el retorno del superhéroe más taquillero por excelencia, a la agencia que lo vio nacer.
Su cameo fue breve pero muy bien recibido desde que se lanzó el tráiler el cual volvió locos a fanáticos y no tan fanáticos del personaje. Unos meses después, en Abril de 2016, se anunció el nombre con el que el Hombre Araña tendría su primerpelícula dentro del universo cinematográfico de Marvel.
Esta cinta a diferencia de otras no contará la historia sobre su origen. La trama se ubicará en el universo que ya existe y contará la historia de Peter Parker mientras se encuentra en su segundo año de prepa, con los problemas típicos de un chico de prepa: impresionar a la chica que le gusta, unirse al pentatlón académico y salvar a Nueva York.
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“Pienso que es importante remarcar que esta es la película de un joven que de repente tiene superpoderes y disfruta con ellos. Esto no significa que dejaremos de ver las grandes frases de otras películas de superhéroes. Eso sí, me encantaría ver una versión más oscura de mi personaje. Me gustaría ver cómo se vuelve oscuro y no saber que ya es oscuro” declaró recientemente el actor Tom Holland ante medios franceses en el estreno de la cinta. Hasta ahora sabemos que este nuevo Hombre Araña es el único personaje de la Fase 3 de Marvel que mantiene una identidad secreta. Así que ver su vida como adolescente sin duda le dará un enfoque más juvenil a las películas de Marvel, lo que convertirá a esta blockbuster en una cinta que toda la familia podrá disfrutar.
Lo que aún no queda muy claro es quién será el nuevo amor de “spidey”. ¿Será Mary Jane o Gwen Stacy? Lo que sí podemos asegurar es que el perfil de cualquiera de estas relaciones tendrá un joven y dulce sabor a romance. Un superhéroe tan fuerte y poderoso como Thor, Capitán América o Iron Man, pero con la preocupación de entregar a tiempo la tarea, hacer sus deberes y estudiar para sus exámenes, será el que veremos en Spider-Man Homecoming. Es un hecho que el estudio tiene planes a largo plazo para Peter, y se han mencionado rumores sobre los posibles villanos de las secuelas, y nuevos personajes que acompañen a este joven arácnido. Lo que sí tenemos confirmado es una trilogía en solitario del personaje y que contaremos con su presencia en la próximas películas de Avengers: Infinity War I & II.
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ARร N LUCKIE
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Llega el v erano y con él, g randes blockbusters c omo Spider-Man: de Regreso a C asa, T ransformers: E l Último Caballero, Mi Villano Favorito 3 y Baywatch e ntre m uchas otras. Las primeras p royecciones de estas cintas y a estás s ucediendo a l rededor del mundo, y y a se están g enerando muchas críticas. Sin embargo, hay una que está llamando la atención por sus buenos comentarios: El Planeta d e los Simios: La G uerra. Con más de 4 0 reseñas, esta cinta se encuentra c on e l 96% d e frescura e n sobre 10.
seres humanos dirigidos por un coronel despiadado. Después de que los simios sufren p érdidas i nimaginables, C ésar lucha con sus instintos m ás o scuros y comienza s u propia búsqueda m ítica para vengar a su clase.
directores de fotografía más veteranos de la Industria.
En los trailers lanzados por e l estudio podemos ver que esta película a diferencia de otras tendrá un tono más sombrío y oscuro, con un protagonista (interpretado por A ndy S erkis) m ás malvado y tocando temas c omo la esclavitud y el egoísmo del ser humano que e nfrentarán a l os simios por l a supervivencia.
Al h acerse c argo d e este proyecto desde su segunda entrega, Reeves tenía aun ardua tarea al intentar revivir esta franquicia. M eta que c on la cinta E l Planeta d e los Simios: Confrontación lo consiguió y que ahora ha encontrado el perfecto desenlace para los fanáticos del Planeta de los Simios.
El trabajo d e animación que c onvierte m ás realista a l os protagonistas simios de esta entrega.
Bajo la dirección de Matt Reeves (futuro director de The Batman) la cinta cuenta con un gran elenco y gente en producción:
El Planeta de los Simios: La Guerra se ambienta dos años después de los hechos sucedidos en la entrega anterior, El Planeta de los Simios: Confrontación Michael Giacchino compositor de la banda sonora, comprometido que comenzó en 2011 con El planeta de con el trabajo sonoro, teniendo como trabajos más conocidos: Lost y reciente los simios: (R)Evolución. Star Wars: Rogue One. Esta nueva historia se desarrolla Michael Seresin (El expreso alrededor de César y su ejercito de de medianoche, Harry Potter y el simios, los cuales son forzados a un prisionero de Azkabán) uno de los 25
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Especial Portada
¿EN QUÉ ORDEN DEBO VER “EL PLANETA DE LOS SIMIOS”? Muy pocos saben pero la franquicia de El Planeta de los Simios comenzó en 1963 con la novela de La Planète des singes del escritor francés Pierre Boulle. La novela contaba la historia de un humano astronauta que aterrizaba en un planeta lleno de simios inteligentes y humanos esclavos, y en un inicio fue considerada como una novela satírica de la sociedad. Pero la novela se convirtió en algo más y desde hace más de 40 años se ha buscado contar de nuevo esta historia para las nuevas generaciones a través de adaptaciones para cine y televisión. El Planeta de los Simios cuenta hasta el momento con nueve largometrajes, dos series de televisión, seis libros y seis cómics. Así es que si nunca te has adentrado a esta historia, te recomendamos que te eches un clavado y veas las películas de la siguiente manera, pues parece que es lo más cercano al orden de eventos de la historia original. • La acción tiene lugar en la década de los 2010
EL ORIGEN (2011)
• Origen de Cesar como el hijo de “Bright Eyes” y la introducción al bosque de redwood a Muir Woods National Monument. • La humanidad encuentra la gripe Simia.
CONFRONTACIÓN (2014) • La acción tiene lugar en el 2020 • La humanidad está diezmada por la gripe Simia. • Batalla entre los simios y los humanos en San Francisco. • La acción tiene lugar dos años después de lo ocurrido en El Planeta de los Simios: Confrontación
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LA GUERRA (2017)
• César y sus monos están envueltos en una guerra contra los seres humanos.
EL PLANETA DE LOS SIMIOS REBOOT DE TIM BURTON (2001)
• La acción transcurre al principio en 2029, cerca de actual • La estación probablemente fue lanzada al mismo tiempo que el virus de los simios fue diezmando la humanidad en la tierra, como una respuesta desesperada. • Los eventos en la estación están antes o mientras ocurre la batalla de San Francisco, ya que en ese momento desconocían de la capacidad intelectual de los monos para hablar su idioma.
• La aridez del planeta y la falta de comunicación podría explicarse por un holocausto nuclear.
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1968) • Esta trama tiene lugar en 3978; Esta acción sería en la línea de tiempo normal y no depende de lo que ocurrió en el reboot El Planeta de los Simios (2001). • Astronautas de la década de 1970 llegan a una tierra futura, dominado por el mono. • Sucede después de la guerra nuclear y de la muerte de Cesar. • Los monos se han esclavizando y han matado a seres humanos por entretenimiento y experimentación.
BAJO EL EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1970) • La acción tiene lugar en 3978, donde termina El Planeta de los Simios (1968).
ESCAPE DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (1971) • Zira y Cornelius llegan en 1973, en la línea de tiempo original, a una tierra destruida y crean una línea temporal alternativa por sus acciones. • Cesar nace como hijo de Zira.
CONQUISTA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (1972) • La Acción lleva a cabo en 1993. • Cesar (hijo de Zira y Cornelius) conduce su rebelión contra los seres humanos después de como los monos se convierten en esclavos, a causa de la muerte de perros y gatos.
CONQUISTA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (1972) • La historia se desenvuelve en una era post apocalíptica donde la guerra nuclear ha sucedido. • César va a la ciudad prohibida (Los Ángeles) para obtener archivos de los registros de sus padres, cuando su grupo es atacado por seres humanos que han sobrevivido a la explosión nuclear.
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Las palabras “déjà vu” tienen su origen en la lengua francesa, y significan “ya visto”. Este raro acontecimiento sucede cuando atravesamos por una situación que creemos haber vivido antes, aunque no haya sido así. Algunos científicos definen esto como paramnesia, donde nuestra memoria tiene una distorsión de recuerdos que nos hacen tener esa sensación. Bajo una premisa similar es que se desenvuelve Si no despierto, una película de la directora neoyorkina Ry Russo-Young, quien ahora lanza su cuarto largometraje después de presentar otras cintas como Orphans, You Won’t Miss Me y Nobody Walks, estas dos últimas presentadas durante el Festival Internacional de Cine de Torino y el Sundance Festival, respectivamente. Si no despierto se encuentra estelarizada por Zoey Deutch, quien ha protagonizado algunas comedias como Mi abuelo es un peligro junto a Robert De Niro y Zack Efron y ¿Por qué él? con Bryan Cranston y James Franco. Ahora en un papel totalmente distinto, Zoey da vida a Samantha Kingston, una estudiante de preparatoria con todas las cosas que una chica de su edad puede desear: una gran belleza, un grupo de amigas divertidas, un novio
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MAD U
DE SI SP NO IER TO
Especial Portada
A R
N O C R
guapo y atlético y una popularidad envidiable. Sin embargo su vida perfecta cambiará cuando en una fiesta sus amigas, Lindsay (Halston Sage), Ally (Cynthy Wu) y Elody (Medalion Rahimi), se enfrenten a Juliet Sykes (Elena Kampouris), la rara de la escuela a la que todo el mundo odia. De regreso a casa, las cuatro sufrirán un terrible accidente. Al despertar, Sam se dará cuenta que el día que vive hoy es el mismo de ayer, al igual que el día siguiente y el siguiente... Si no despierto es una cinta dedicada al público joven, la cual busca explorar los valores y malestares de los adolescentes a través del tiempo detenido y de la oportunidad de tener una segunda oportunidad. La “trampa” de esta película es que termina ocupando ambas ideas como herramientas de crecimiento y madurez para su protagonista (y uno que otro espectador deseoso de ayuda). Esta cinta llegará a salas mexicanas el próximo 28 de julio.
N EL RELOJ E
N S PAU
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EFECTOS VISUALES
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TRANSFORMERS:
CAMBIANO LA MANERA DE HACER CINE
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GUÍA DE ESTRENOS
PARA QUE REGRESES AL CINE ESTRENOS JULIO • MES DE LAS VACACIONES, EL VERANO Y LA PLAYA Sabemos que julio es sinónimo de verano, que a su vez es sinónimo de vacaciones y de tiempo libre… aunque no para todos. Pero si tienes un par de horas libres y ganas de alimentar tu cinefilia te dejamos la lista de estrenos que vendrán este mes. ¿Con cuál te animas a empezar este mes?
GRADUACIÓN 6 DE JULIO
JUEGO SINIESTRO 6 DE JULIO
DIRECCIÓN: CRISTIAN MUNGIU REPARTO: ADRIAN TITIENI, VLAD IVANOV, MARIA-VICTORIA
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omeo es un médico de casi 50 años que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su vida. Para él sólo importa su hija de 18 años. Cuando la joven se va a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra es atacada en la calle. A partir de entonces, Romeo hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija.
PREMONICIÓN 14 DE JULIO
DIRECCIÓN: PAUL CURRIE REPARTO: TERESA PALMER, MICHIEL HUISMAN, SAM REID GÉNERO: SUSPENSO
N
ueva York, el controlador de tráfico aéreo Dylan Branson se encuentra a la cabeza de su equipo hasta que un día a las 2:22 pm, una luz cegadora lo paraliza por unos instantes cruciales mientras dos aviones apenas logran evitar una colisión. Desde entonces comenzará a notar un misterioso patrón que se repite a la misma hora
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DIRECCIÓN: DORIAN FERNÁNDEZ-MORIS REPARTO: MILENE VAZQUEZ, MATÍAS RAYGADA, HERNÁN
J
uego Siniestro cuenta la historia de Fernanda, una psicóloga escéptica que vuelve al escenario donde se desarrolló una tragedia colectiva al jugar a la ouija y en la que su madre estuvo involucrada. Ella y su hijo Julio se verán envueltos en extraños acontecimientos frente a fuerzas diabólicas poderosas y perversas.
QUÉ TACAÑO 14 DE JULIO
DIRECCIÓN: FRED CAVAYÉ REPARTO: DANY BOON, LAURENCE ARNÉ, NOÉMIE SCHMIDT, PATRICK RIDREMONT GÉNERO: COMEDIA
E
l talentoso violinista, François Gautier es un ser muy tacaño. Se baña con agua fría; usa el alumbrado público para las habitaciones de su casa; mira la televisión de su vecino con binoculares; y corta exactamente las porciones de papel higiénico para uso futuro. Su vida cambiará cuando conozca a la violonchelista Valérie y su hija Laura
AMOR EN BRAILE 6 DE JULIO
DIRECCIÓN: MICHEL BOUJENAH REPARTO: ALIX VAILLOTSZWARC, JEAN STAN DU PAC
M
arie, una prometedora chelista de 12 años, sufre de una enfermedad ocular. Sus padres, deciden sacarla de su escuela y meterla a un instituto para ciegos. Marie quiere pertenecer a la academia de música pero necesitará la ayuda de su amigo Victor, quien conforme avanza su enfermedad, se convertirá en sus ojos y en quien encuentra el amor.
APOCALIPSIS ZOMBIE 14 DE JULIO DIRECCIÓN: COLM MCCARTHY REPARTO: GEMMA ARTERTON, PADDY CONSIDINE, GLENN CLOSE GÉNERO: HORROR
B
asada en la novela sobre la historia de un futuro distópico donde la sociedad es asediada por una enfermedad contagiosa que convierte a las víctimas en zombis. La única oportunidad de sobrevivir reside en un grupo de niños inmunes a la pandemia, donde Melanie, destacará por encima del resto, por lo que el futuro de la raza humana
714 DESEOS DE JULIO
DIRECCIÓN: JOHN R. LEONETTI REPARTO: SHERILYN FENN, JOEY KING, RYAN PHILLIPPE, ELISABETH RÖHM GÉNERO: HORROR
C
uando el padre de Clare Shannon le regala una misteriosa caja de música, ella se sorprende al descubir que todos sus deseos comienzan a volverse realidad. Su felicidad se transforma gradualmente en terror cuando se da cuenta que cadadeseo que pide tiene un precio terrible y sangriento.
ABRIL Y EL MUNDO EXTRAORDINARIO 20 DE JULIO DIRECCIÓN: CHRISTIAN DESMARES, FRANCK EKINCI GÉNERO: ANIMACIÓN
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a acción nos lleva a un París alternativo gobernado por Napoleón VI, en el que la joven April y su gato Darwin intentan encontrar a su familia, secuestrada hace diez años en el marco de una extraordinaria conspiración.
DOS SON FAMILIA 20 DE JULIO
DIRECCIÓN: HUGO GÉLIN REPARTO: OMAR SY, CLÉMENCE POÉSY, ANTOINE BERTRAND, ASHLEY WALTERS GÉNERO: COMEDIA
S
amuel lleva una vida sin ataduras ni responsabilidades en el mar bajo el sol del sur de Francia, cerca de sus amigos y colegas sin cansarse. Hasta que un día, una de sus antiguas conquistas le deja en los brazos a una bebé de meses, presentándola como su hija, Gloria.
DUNKERQUE 28 DE JULIO
DIRECCIÓN: CHRISTOPHER NOLAN REPARTO: TOM HARDY, MARK RYLANCE, KENNETH BRANAGH, JACK LOWDEN GÉNERO: ACCIÓN
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na visión sobre este genio de la política que pasó a la historia tras tomar una gran decisión que decidió el rumbo de la Segunda Guerra Mundial.
HERMINIA & HELENA 20 DE JULIO
DIRECCIÓN: MATÍAS PIÑEIRO REPARTO: AGUSTINA MUÑOZ, MARÍA VILLAR, MATI DIOP, JULIAN LARQUIER GÉNERO: DRAMA
C
amila, una joven directora de teatro, viaja de Buenos Aires a Nueva York gracias a una beca artística que le permite trabajar en su nuevo proyecto. Pero al poco de su llegada, Camila ya se da cuenta que el trabajo quizá no es suficiente para compensar el hecho de haber dejado atrás a sus amigos y a su novio.
BABY: EL APRENDÍZ DEL CRIMEN 28 DE JULIO
DIRECCIÓN: EDGAR WRIGHT REPARTO: ANSEL ELGORT, LILY JAMES, JAMIE FOXX, JON HAMM GÉNERO: ACCIÓN
B
aby, un joven y talentoso conductor especializado en fugas , depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de haber sido forzado a trabajar para un jefe del crimen, deberá dar la cara cuando un malogrado golpe amenaza su vida, su amor y su libertad.
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GUÍA DE ESTRENOS
RECOMENDACIONES PARA
MES DE JULIO
Julio es el mes donde uno puede darse a la tarea de respirar unos momentos. Para algunos, el verano es sinónimo de playa, sol y unas buenas vacaciones. Para otros puede ser la oportunidad de tomar un buen descanso. Y para alguno que otro puede ser un momento de recomenzar algunos proyectos para tener un buen cierre de año. De esta manera, FilminLatino puede ofrecer a sus suscriptores un espacio donde reúna historias que retratan estás distintas ideas pero a través del cine. Por esta razón recomienda estas cinco opciones para disfrutar y compartir este mes, sólo tienes que ingresar al catálogo de www.filminlatino.mx Tangerine, de Sean Baker (Estados Unidos, 2015) Un cuento de hadas contemporáneo, done Sin Dee Rella, después de cumplir una sentencia de 28 días en prisión, emprende una búsqueda por su “Príncipe azul” Chester, quien le ha sido infiel durante el tiempo que ella estuvo en la cárcel. Con su mejor amiga Alexandra deciden enfrentar a éste proxeneta y emprenden una emocionante búsqueda por las calles de Los Ángeles, donde se encontrarán con las personalidades más atípicas de esta mágica ciudad, durante la víspera de Navidad.
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Canino, de Yorgos Lanthimos (Grecia, 2010) Inquietante y perturbadora, la visión que tienen el griego Yorgos Lanthimos sobre la paternidad en esta historia ubicada en una villa donde conviven felizmente un matrimonio y sus tres hijos. Sólo el padre de la familia puede salir de la casa mientras sus hijos son manipulados en una realidad alternativa que los mantiene aislados por completo de todo contacto con el exterior. Un gato es un depredador sanguinario, Frank Sinatra el abuelo de la familia y el sexo una función corporal más en la hilarantemente y grotesca Canino.
No, de Pablo Larraín (Chile, 2012) El director chileno Pablo Larraín se adentra en el episodio de la historia reciente del país suramericano en el cual René Saavedra es un ejecutivo de publicidad que vuelve a Chile tras su exilio en México y diseña una brillante y optimista campaña que propugna el “No” al plebiscito de 1988. Su objetivo es poner fin a la dictadura militar y derrocar a Augusto Pinochet.
La carta, de María de los Ángeles Cruz Murillo (México, 2014) Un entrañable cortometraje que narra la historia de Lupe, quien después de muchos años de ausencia, regresa a su comunidad para vivir el reencuentro con Rosalía, su mejor amiga de la infancia y la carta que le escribió cuando se despidieron, logra mucha controversia entre ellas.
Llámenme Mike, de Alfredo Gurrola (México, 1979) Una versión estabilizada por la Cineteca Nacional de una divertida parodia de cintas norteamericanas de serie negra como Kiss Me Deadly (1955), que a su vez se basaba en las novelas.
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SERIES A LA CARTA
ESTRENOS 2017 Llega julio y en el mundo de las series eso sólo significa una cosa: el estreno de la séptima temporada de la serie más esperada del año, Game of Thrones. Con sólo siete episodios será la temporada más corta hasta ahora de la serie y contará con los episodios más longevos de la franquicia. Se ha hecho mucho ruido alrededor de esta serie sin dejar espacio a nuevos títulos, pero aquí te dejamos tres títulos de series originales que se estrenan en julio y que con sus historias se niegan a ceder el trono del rating a Game of Thrones.
The Last Tycoon Estudio: Amazon Estreno: 28 de Julio
Después del lanzamiento de su programa piloto en junio de este año, Amazon decidió dar luz verde para producir esta serie original. La historia se basa en la exitosa obra The Love of the Last Tycoon de F. Scott Fitzgerald. La serie ambientada en la época de la gran depresión, narra la historia del magnate del cine Monroe Stahr, un niño prodigio de un importante estudio de Hollywood en los años 30 en busca de la fama, escalando posiciones hasta alcanzar sus metas, sobrepasando a su propio mentor, el jefe del estudio, marcado por la ambición, el sexo y las drogas. Esta serie cuenta con grandes actores entre los que destacan Matt Bomer, Kelsey Gramme y Lily Collins. Esta serie podrás disfrutarla este próximo 28 de julio, en la plataforma de Amazon.
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SERIES PARA COMBATIR A GAME OF THRONES Castlevania Estudio: Netflix Estreno: 7 de Julio hampden-sydney.
Esta serie se basa en el aclamado videojuego Castlevania III. El cual relata la vida de Trevor Belmont, un cazador de vampiros que debe enfrentarse a su mayor enemigo: Drácula. El vampiro más famoso de todos los tiempos está devastando Europa y la iglesia no tiene más remedio que llamar al clan Belmont para enfrentarse a este temible enemigo. Esta serie animada, realizada por la casa de animación que dio vida a la Hora de Aventuras Frederator Networks, estará al mando de Adi Shankar, el cual ha confirmado que se tratara de una serie ultra violenta, llena de sangre y no apta para niños.
Midnight, Texas Estudio: NBC Estreno: 25 de Julio
De la autora que nos trajo True Blood, ahora llega a la pantalla chica Midnight, Texas, la gran apuesta de NBC para competirle a Game of Thrones. La serie está ambientada en Midnight (Texas), una ciudad remota donde nadie ni nada es lo que parece. En esta ciudad tu propio vecino puede ser un vampiro, una bruja, un hombre lobo e incluso un ángel. El misterio, el terror y el amor se combinan para cautivar y asustar a cualquier forastero que decida aventurarse en este inusual lugar. Además de François Arnaud (Blindspot, Los Borgia, I Killed My Mother), la serie cuenta con un gran reparto, resaltando nombres como Dylan Bruce (Orphan Black, Heroes Reborn), Parisa Fitz-Henley (Jessica Jones) y Arielle Kebbel (The Vampire Diaries) entre otros.
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INFLITRADOS
En literatura, se habla de un pacto de ficción entre el lector y el escritor, que permite que el lector asuma que lo que lee, aunque sepa que es ficción, es real dentro de la historia. Este pacto es lo que hace creíble algo que sabemos que es producto de la imaginación de otra persona, como, por ejemplo, los cuentos de terror de Edgar Allan Poe, y es el buen juego que el autor hace con el pacto de ficción lo que provoca que sus textos atrapen al lector. Cuando leemos “El gato negro”, por ejemplo, no podemos creer que un gato pueda causar tantas calumnias en su dueño, pero dentro del pacto que hacemos con el escritor, nos parece verosímil lo que dice el cuento. Sin embargo, el escritor no puede abusar de ese pacto, pues su historia correría el riesgo de perder por completo la credibilidad y aburrir al lector, como, por ejemplo la historia de Tamara y Eduardo que circula por las redes sociales, en la que llegamos a un punto en el que no nos explicamos cómo Tamara pudo subir las “capturas de pantalla” de Whatsapp si ya está muerta, rompiendo con el pacto de ficción con el lector y, por tanto, con la verosimilitud de la historia. Disney anunció recientemente que hará adaptación live-action de al menos 16 de sus clásicos animados, lo cual ha generado sentimientos encontrados entre los espectadores. Los detractores señalan que pareciera que a Disney (y a Hollywood en general) se le está acabando la imaginación para crear nuevas historias. Los entusiastas, por otra parte, se emocionan por ver sus películas animadas favoritas en una versión con personajes “reales”. Los escépticos, por otra parte, nos preguntamos si Disney logrará entregar filmes que igualen o incluso superen a sus versiones animadas. 38
Estas próximas 16 películas, que incluyen adaptaciones de Mulán (1998), Aladdín (1992) o El Rey León (2002), por mencionar algunas, representan un gran reto para la compañía de animación más grande del mundo por diferentes razones. En primer lugar porque son adaptaciones de clásicos con los que muchos de nosotros crecimos o que marcaron nuestra infancia y juventud, y, así como algunos se emocionan, otros se muestran renuentes a los remakes. En segundo lugar, también son un desafío en cuanto a tecnología se refiere. Con El libro de la selva (2016) nos han dado una probada de lo que las computadoras, la pantalla verde y la tecnología CGI (Imagen Generada por Computadora) pueden lograr si se utilizan en dosis exactas. Además de que la película funciona gracias a la actuación de Neel Sethi como Mowgli, quien logra ese equilibrio entre la combinación de CGI con la imagen real. La película cumplió e, incluso, obtuvo un Óscar gracias a sus efectos visuales. Sin embargo, así como en la literatura hacemos un pacto de ficción con el escritor, en el cine hacemos un pacto de ficción cuando entramos a una sala a ver una película. Y así como este acuerdo se puede romper en las letras, también se rompe en la pantalla si el cineasta abusa de ciertos recursos. Y así como con El libro de la selva Disney demostró el poder que la tecnología puede conferirle al cine si se aplica en balance, con La Bella y la Bestia (2017) nos dieron una prueba de que NO se debe abusar de estas tecnologías. Tanto críticos como espectadores no nos mostramos convencidos con la personificación de la Bestia y el exceso
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de CGI en el personaje, interpretado por el actor Dan Stevens, además de que la tan esperada actuación de Emma Watson resultó ser una decepción que no logró conectar con el público ni establecer el vínculo entre lo real y lo imaginario, perdiendo el balance, rompiendo con el antes mencionado pacto de ficción. Después de ver las que ya se estrenaron, podemos darnos una idea de qué esperar de las que vienen. Tal vez haya similitudes técnicas entre la versión que viene de El Rey León y la ya estrenada El libro de la selva, pues ambas se desarrollan en el mundo animal y veremos mucho de la tecnología CGI, lo interesante será que Disney encuentre el balance para que sus películas de acción real lo sean de verdad y no terminen siendo una película animada con CGI. De las demás que estrenarán en los próximos años como Mulán, Aladdín, Peter Pan o La espada en la piedra, lo único que pedimos a Disney es que no abusen de la credibilidad que como espectadores les conferimos y utilicen la tecnología a su favor para entregar películas a la Edgar Allan Poe como lo han hecho con El libro de la selva, y no a la Tamara y Eduardo, como lo hicieron con La bella y la bestia.
de El código Da Vinci, será quien tome las riendas de este proyecto. El cineasta será en encargado de salvar este proyecto para que pueda salir a la luz el próximo 25 de mayo, fecha tentativa de estreno. A ver qué sale de esto.
QUE NO TIENEN FIN Este mes nos metimos hasta lo más profundo del espectáculo y el cine para traerles la información más importante sobre los estrenos y los proyectos que han sufrido modificaciones en las últimas semanas. No estamos para decírselos, pero estas cintas van que vuelan para volverse el hit del verano en los próximos años. ¿Regresan los Cuatro Fantásticos? Fox habría lanzado la propuesta de realizar una nueva cinta de Los Cuatro Fantásticos pero enfocándose en los miembros más jóvenes de grupo: Franklin y Valeria Richards, los hijos de Sue y Reed. De acuerdo con el sitio Bleeding Cool, el guión de la película estaría a cargo del escritor Seth Grahame-Smith (Orgullo, Prejuicio y Zombies). La historia podría ser una cinta animada enfocada al público infantil. Además de Franklin y Valeria también podríamos
ver a la Antorcha Humana y La Mole. ¿Funcionará? El spin off de Han Solo se queda sin directores… por un día Los cineastas Phil Lord y Christopher Miller, encargados de esta historia, abandonaron el proyecto a mitad del rodaje por diferencias creativas. Sin embargo, los fans de Star Wars pueden estar tranquilos ya que rápidamente se consiguió un nuevo director. Ron Howard, conocido por su trilogía
John Wick tendrá su propio spin off Y hablando de spin offs… John Wick, el asesino por contrato más famoso de los últimos años, parece que no está conforme con tener dos exitosas cintas y próximamente una tercera entrega. Por eso los productores de este personaje han decidido lanzar una serie basada en el universo de este personaje. The Continental será el título que llevará este nuevo proyecto que aún no tiene fecha de estreno. Pero de momento sabemos que estará enfocada en otros asesinos que forman parte de este club. La serie contará con Derek Kolstad como guionista, quien también ha escrito las dos cintas de John Wick previamente. ¿Qué podremos esperar de esto? Watchmen también tendrá serie Sí, no sólo John Wick llegará a la pantalla chica. Se dice que HBO está preparando una serie sobre la novela de Watchmen. Esta serie estaría enfocada al público juvenil y podría contar con la participación de Damon Lindelof, creador de Lost y The Leftlovers. El proyecto hasta el momento sigue en preproducción pero podría estrenarse a principios de 2018. 39
COMIC
Zona Geek
Ramsés Camacho
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ESPACIO GAMER
Zona Geek
Y EL OSCAR VA PARA...¿UN VIDEOJUEGO?
El videojuego Everything logró ganar en el pasado Festival de Cortos de Viena y podría ser un fuerte conteniente para llevarse un Óscar. ARÓN LUCKIE
El Festival de Cortos de Viena cada año premia a los mejores cortometrajes de acción, animación y documental en virtud de su selección y calidad. Pero lo que hace que la lista de ganadores de este año sea particularmente más notable que otros años es que, Everything, ganador del Premio de Animación, no es un filme, sino un videojuego. Pero no sólo eso, pues éste podría ser el primer videojuego en la historia en poder ganar un Óscar. Pero, ¿cómo es que la Academia de Artes puede nominar a un videojuego como Mejor Cortometraje Animado? Bueno esto parece muy extraño dado que los videojuegos generalmente no son proyectados en los cines y generalmente se requiere alguien que los opere, pero la respuesta tiene que ver, primero, con el festival que postula a sus ganadores para competir por los premios Óscar, y en este caso Everything ha calificado a presentarse a los Premios de la Academia. Y segundo, la nominación técnicamente es a un cortometraje de 11 minutos que 42
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sirve como tráiler para promocionar el videojuego como tal. Everything, como su título lo dice, es un videojuego donde el jugador tiene la oportunidad de poseer y controlar absolutamente todo, desde criaturas vivas hasta objetos inanimados como las rocas. Mientras juegas, tienes la posibilidad de poseer objetos incluso más pequeños, eventualmente a nivel subatómico, así como objetos más grandes como masas de tierra, planetas o sistemas estelares enteros.
inanimados (una sandía, un piano, un pato de goma) y animales (elefantes, cebras, pandas, rana y mucho más). Los videojuegos ya son reconocidos dentro de los Premios BAFTA y una nominación al Óscar por este título podría poner en el mapa otros proyectos artísticos que también son otras formas de entretenimiento.
Su creador O ‘ Reilly comentó que el videojuego trata de ofrecer una mirada más filosófica del universo y de nuestra relación con todo lo que nos rodea, mostrando Everything como un micro o un macro mundo, en dónde los usuarios pueden crear y diseñar niveles dentro de ellos libremente, sumando o restando elementos donde les convenga. Para ilustrar su naturaleza universal, el videojuego cuenta con más 10.000 personajes, incluyendo objetos
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EN PALABRAS DEL DIRECTOR
Hecho en México
TENOCH HUERTA: EL PROTAGONISTA DE UNA HISTORIA DE AMOR Y SUFRIMIENTO Una altura por encima del promedio, una piel morena y una sonrisa blanca son las señas particulares con las que podríamos describir a uno de los hombres que más cintas ha protagonizado en México en los últimos años. Antes de comenzar la entrevista, el actor se disculpa con nosotros por hacernos esperar algunos minutos más. “No importa”, le respondo. “Es que andamos bien apurados”, responde caballerosamente. Tenoch Huerta nació el 29 de enero de 1981. Tiene 36 años y ha protagonizado cintas como Mexican Gangster, Güeros, Semana santa y la serie mexicana Blue Demon. Además de haber participado en otras películas como Los 33 con Antonio Banderas y Juliette Binoche; Spectre con Daniel Craig y próximamente Bel Mont junto a Julianne Moore. Ahora el actor se encuentra próximo a presentar Vive por mí, una historia protagonizada por Martha Higareda, Juan Manuel Bernal, Rafael Inclán y Odiseo Bichir. Esta trama cuenta la historia de cuatro personajes totalmente diferentes que están a la espera de un trasplante de riñón. El actor nos recibió para contarnos cuál fue su experiencia interpretando a Gavilán, un hombre con múltiples conflictos personales.
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Cinefilia: ¿Cómo describirías tu personaje en Vive por mí? Tenoch Huerta: Gavilán es un tipo que trae muchos conflictos, que se duele por muchas decisiones que ha tomado por su vida y que vive atormentado por una culpa brutal que su padre no se la hace más fácil. A lo largo de la película él madura porque en lugar de vivir la culpa empieza a buscar la manera de resolverlo. Empieza a ver cómo asumir su responsabilidad. C: En algunas escenas de la película podemos ver que Gavilán es alguien difícil de comprender… TH: Mi personaje es ilegible, pero así está pensado y construido desde el guión. Él es alguien que está atribulado brutalmente por la culpa. Se siente miserable por lo que hizo, pero también porque su padre es un hijo de puta. Al final del día él es un niño cuyo padre debió ir a abrazarlo en vez de rechazarlo. C: ¿Para ti de qué trata Vive por mí? TH: Vive por mí es una película que usa el pretexto sobre la donación de órganos para hablar sobre los problemas por los que atraviesan cuatro personajes alrededor de este hecho. Aunque ese argumento es un mero pretexto para hablar sobre otras situaciones. Creo que la película es multitemática; creo que se habla sobre la orfandad, sobre la redención, sobre la adultez y sobre el amor.
EL ACTOR HA TRA BA J A DO E N G RAN D ES PR OYE CTOS HOLLYWOODE NSE S, P ERO AH ORA SE P RE PA RA PA RA P RE SEN TAR UN ESTRE NO ME XICA NO SOBRE EL AM O R, L A M A DU RE Z Y E L SU FRIMIE NT O.
C: Es un guión demasiado complejo… TH: Eso es lo interesante. Los buenos guiones son así. En esta película todas las historias son interesantes y cuentan con muchas capas, una sobre otra y sobre otra. Cuando ves la imagen completa resulta compleja, pero bella. No por compleja quiere decir inentendible. Lo bonito es eso: tú puedes leer lo que tú quieras dentro de la película porque es así, plurisignificativa. C: ¿Cómo ves tú la situación sobre el trasplante de órganos en México? TH: Yo tengo transplante de cornea en el ojo izquierdo. Obviamente creo que el transplante de órganos se debe realizar. Pero también creo que no hay un marco jurídico claro ni una autoridad competente para vigilar el correcto uso y manejo de órganos. México es un país con un tráfico de órganos muy importante, aunque las autoridades no quieran hablar de eso. Entonces eso lo hace difícil: es comprensible que la gente tenga miedo a donar sus órganos. Vive por mí estrena el próximo 20 de julio en todas las salas mexicanas.
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BAJO EL REFLECTOR
Hecho en México
LA REGIÓN SALVAJE DE AMAT ESCALANTE Después de ganar en el Festival de Venecia, el director mexicano presenta su largometraje más atrevido en nuestro país. ADOLFO LÓPEZ Tras ganar la Palma de Oro como Mejor Director en el Festival de Cannes por su cinta Heli, Amat Escalante se convirtió en uno de los cineastas referentes del cine mexicano. Sus cintas son historias que retratan la realidad social desde diversas perspectivas. Son frías, duras, secas, pero a su vez cálidas y deslumbrantes. Su más reciente proyecto es una apuesta arriesgada por muchos motivos. Es su primer película después de su éxito en Cannes, lo cual pone la vara muy alta para el director mexicano. La (extraña) temática sexual de su cinta puede que no logre convencer a todo el público fácilmente. Técnicamente y visualmente es su proyecto más complejo, pero a la vez también el mas completo. La región salvaje cuenta la historia de Alejandra, una mujer insatisfecha sexualmente que vive con su esposo Ángel y sus dos hijos. Su hermano, Fabián, es un enfermero homosexual que mantiene una relación oculta con Ángel, su cuñado. Un día Fabián conoce a Verónica, una joven que llega herida al hospital por una fuerte mordedura provocada por un extraño ser. Verónica es una mujer obsesiva, perspicaz, quien desde el primer momento puede notar la represión sexual por la que atraviesa Fabián, por lo que decide invitarlo a que conozca a aquél ser extraño para que satisfaga sus necesidades. Tras un hecho inesperado, Verónica terminará invitando también a Alejandra, a quien la criatura tratará de una 46
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manera muy diferente al resto. “Inicialmente escribí con Gibrán Portela un guión que no tenía una fantasía, no tenía a la criatura. No estaba muy satisfecho con el camino en el que íbamos y lo que estaba tratando de descubrir”, comenta el director cuando se le pregunta de dónde proviene el origen de esta historia. “Cuando tuvimos esta idea de la ciencia ficción, de la criatura, de la cosa que pasa en este lugar, todo empezó a tomar sentido”. Amat considera que este monstruo que aparece en la pantalla es una criatura que de alguna manera representa lo que los protagonistas de esta historia anhelan o rechazan; es decir, sus deseos sexuales y de satisfacción que están lejos de ser cumplidos y aceptados. “En mis procesos creativos siempre he tenido una atracción por el terror y la fantasía. Casi
siempre termino usando el terror dentro de la realidad. No diría que La región salvaje es terror totalmente, pero sí que contiene ciertos elementos de este género como la atmósfera”. La región salvaje le otorgó a Amat Escalante el León de Plata como Mejor Director en la edición número 73 del Festival de Cine de Venecia. Además se ha proyectado en varios festivales como el de Austin, Texas; Munich, Alemania; Sidney, Australia; y Morelia, México. En nuestro país La región salvaje tendrá su estreno el próximo 21 de julio.
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OTRO LENTE
Cultura 7
ADOLFO LÓPEZ
El consagrado director Jim Jarmusch regresa para presentar una comedia romántica protagonizada por Adam Driver y Golshifteh Farahani, cuya génesis es más personal de lo que se podría imaginar. ¿De dónde viene la magia de nuestros días? ¿De las aventuras que vivimos diariamente? ¿De la gente que nos acompaña sin importar nuestras dificultades? ¿De nuestros sueños? ¿De nuestros deseos? ¿De dónde? De los pequeños detalles y la magia de la poesía es la respuesta que propone Jim Jarmusch, el reconocido director neoyorkino nacido en 1953, quien ahora presenta su largometraje número 13 acompañado de Adam Driver, mejor conocido por su personaje de Kylo Ren Star Wars: El despertar de la fuerza. ¿Pero qué de especial tiene esta cinta? Bueno, pues comencemos por describir su género: Paterson es un híbrido conformado por la comedia, el drama y el romance, nada extraño viniendo de un director como Jarmusch cuyo ácido estilo también es difícil describir. 48
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Sin embargo, podemos decir que la magia de este largometraje recae específicamente en su temática y la narrativa con que es presentada. Esta película cuenta la historia de Paterson, un joven conductor de autobús radicado en Paterson, Nueva Jersey, que vive su vida a través de una simple rutina. Sin embargo su gusto por la poesía le ofrece la oportunidad de observar y apreciar la realidad a través de los pequeños detalles. Esta romántica historia tiene su origen justamente del romance por la poesía y los pequeños detalles. Al menos así ha narrado su anécdota Jim Jarmusch. El director de otras cintas como Sólo los amantes sobreviven (2015), comentó días antes del estreno de la cinta en el Festival de Cannes que esta película había nacido de un viaje que realizó hace 20 años a la ciudad de Nueva Jersey al seguir los pasos del poeta William Carlos Williams, quien años atrás había dedicado un libro a esta ciudad. El romance entre Jim Jarmusch y la poesía tiene ya un buen tiempo. El director ha declarado en repetidas ocasiones que antes de ser cineasta siempre quiso ser poeta y por ello sus películas siempre tienen un tono extremadamente personal y romántico. Paterson es quizá su obra más clara al respecto: romántica, íntima y muy cercana a la realidad. Una historia donde el valor y la magia de nuestros días radican en aquellas cosas a las que difícilmente les prestamos atención, pero que al final de nuestras vidas se convierten en el recuerdo más preciado y valioso de nuestra historia.
OTRO LENTE
Cultura 7
¿QUIÉN ES LA ALTA SOCIEDAD? ADOLFO LÓPEZ
El director francés Bruno Dumont presenta este año una nueva y satírica comedia protagonizada por Fabrice Luchini y Juliette Binoche donde las clases sociales importan más que nunca. Han pasado 20 años desde que esta joven promesa estrenó su primer largometraje La vie de Jésus, cinta con la que logró llevarse una mención especial en el Festival de Cannes de 1997. Dos años más tarde, este director francés regresó a Cannes para presentar L’humanité, que fue reconocida con tres preseas, entre ellas el Gran Premio del Jurado para su director. Desde entonces, Bruno Dumont se ha vuelto un referente del cine francés contemporáneo. Su más reciente éxito se presentó con Camille Claudel 1915 protagonizada por Juliette Binoche, misma que hoy vuelve participar con Dumont para presentar una absurda comedia que se enfoca en satirizar a las clases sociales de principios del siglo XX. La alta sociedad es una historia sobre dos familias de clases sociales opuestas que terminarán relacionándose por culpa del extraño romance entre sus hijos. Por un lado está la familia Bréfort, que forma parte de una pobre comunidad pescadora originaria de la Bahía Slack. Y por otro lado se encuentra la burguesa familia Van Peteghem, la cual deberá soportar que su amada pero mal portada Billie se enamore de Ma Loute. Pero esta comedia no podría estar completa sin algo de misterio. Por eso es que ambas familias deberán soportar este “desastre” mientras los oficiales Machin y Malfoy intentan descubrir cómo y por qué varios turistas han estado desapareciendo en las playas de Costa Canal, lo cual terminará volviendo esta película en una locura visual y dramática. Ma Loute, título original de la cinta, es una historia que de diversas formas avergüenza a las sociedades de clase alta por sus torpes comportamientos en determinadas situaciones. Y que a su vez engrandece los valores de las sociedades pobres gracias a la calidez emocional de sus integrantes. Algo que de alguna manera el director ya había
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plasmado en su comedia anterior, la mini serie de cuatro capítulos, El pequeño Quiquin. La alta sociedad ha sido reconocida en diversos ciclos y festivales de cine alternativo. Siendo en el Festival Europeo de Cine de Sevilla donde la cinta logró llevarse los reconocimientos de Mejor Actriz y Mejor Película. Además de obtener nueve nominaciones a los Premios César, la ceremonia de cine más importante en Francia, en 2016. Ahora el público mexicano tendrá la oportunidad de disfrutar esta historia a partir del 21 de julio cuando la cinta tenga su estreno en nuestro país. La alta sociedad está protagonizada por los icónicos Fabrice Luchini (En la casa) y Juliette Binoche (Tres colores: Azul), así como por los debutantes Brandon Lavieville y Raph.
BUTACA EN ESPERA
Hacia la Taquilla
CINEFILIA
El estudio se prepara para revivir a icónicos monstruos como La Momia, Frankestein, El Hombre Lobo y muchos más a través del Dark Universe. Comenzó el ambicioso proyecto que Universal Pictures anunciaba por mucho tiempo. La cinta La Momia fue sólo la primer piedra del nuevo universo cinematográfico que el estudio planea hacer, llevando de nuevo a la pantalla grande a monstruos icónicos del cine. Pero La Momia no ha iniciado con el pie derecho, durante la semana de su estreno ha sido duramente criticada por la prensa con comentarios desfavorables. En cuanto a lo recaudado en taquilla, se prevé que el estudio pueda perder hasta 95 millones de dólares. A pesar de esto el estudio no ha dicho que ralentizará su previsto universo monstruoso. 52
Hay siete proyectos ya anunciados que Universal realizará: Frankenstein, La novia de Frankenstein, Drácula, La criatura de la Laguna Negra, El Fantasma de la ópera, El jorobado de Notre Dame y el Hombre Invisible. También, ya se cuentan con actores de la talla de Johnny Depp (El hombre invisible) y Javier Bardem (Frankenstein) para protagonizar las próximas cintas de este universo. Pero Universal Pictures es muy ambicioso y busca a los mejores para dar vida a sus personajes. Durante las últimas semanas se estuvieron manejando nombres de la talla de
Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Dwayne “La Roca” Johnson, Charlize Theron para unirse al elenco de este universo. El nombre de Angelina Jolie también suena para encarnar a la novia de Frankenstein. Esta cinta es la única que tiene una fecha de estreno prevista para el próximo 14 de febrero de 2019 con Bill Condon (La Bella y la Bestia) como director. El problema con estos personajes como la Momia, el Hombre Lobo y Frankenstein es que son muy viejos en términos cinematográficos. Y han sido amalgamados por distintos medios de la cultura pop durante décadas, hasta llegar a un punto donde son tan familiares que ahora es imposible tomarlos demasiado en serio. Son tan viejos que se han
convertido en modelos o arquetipos. ¿Realmente hay alguien que se pueda emocionar cuando el Hombre Lobo llegue a la pantalla grande otra vez? ¿O el Hombre Invisible? Fantasmas, monstruos y mantos de invisibilidad son parte del paisaje en los mundos de fantasía de hoy. Se necesitará mucha imaginación para cambiar ese viejo modelo con algo nuevo. Caso distinto a los vampiros que lograron hacer una reaparición con Crepúsculo, The Vampire Diaries y True Blood, pero estas versiones se adaptaron a un público más puberto y juvenil, en donde la grandeza de Drácula no se veía reflejada. Un monstruo sólo da miedo si es único y desconocido. Si se trata de una criatura en un mundo lleno de ellos es fácil de olvidar. Vamos a ver lo que suceda cuando se vayan estrenando el resto de las películas del Dark Universe. Pero con el fracaso de La Momia, es inevitable la sensación de que este universo cinematográfico esté destinado al fracaso.
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NACE UNA ESTRELLA
Hacia la Taquilla
CONOCE AL NUEVO SPIDERMAN Thomas Stanley Holland nació el 1ro de Junio de 1996, en Londres Inglaterra. Hijo de Nicola Elizabeth (fotógrafa) y Dominic Holland (comediante).
estudios de Marvel cuando lo eligieron para interpretar a Spider-Man.
Comenzó a bailar en una clase de hip hop dentro de Nifty Feet Dance School en Wimbledon y de inmediato mostró su potencial en la danza. Talento que lo llevaría a ser parte del elenco de Billy Elliot El Musical haciendo su debut el 28 de junio de 2008 interpretando a Michael, el mejor amigo de Billy. La actuación de Tom Holland fue tan notable que terminó llevándolo a desempeñar el papel principal en una celebración del quinto aniversario de Billy Elliot El Musical, en donde también uvo la oportunidad de conocer a Gordon Brown, Primer Ministro de Gran Bretaña en ese momento. Unos meses después, Holland decide dejar la actuación atrás y comienza a perseguir su sueño de convertiste en estrella de cine. Su primer papel en un largometraje fue en realidad como un actor de voz. Para la versión británica de la cinta Arriety, producida por el Studio japonés Ghibli. Fue contratado para darle voz en inglés al actor principal Sho (protagonista masculino de la historia originalmente interpretada por el actor japonés Ryunosuke Kamiki). 54
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La carrera de Holland no sólo se basa en obras de teatro y filmes, también el joven actor ha tenido participación en la pantalla chica, en la serie de Wolf Hall, apareciendo en los seis episodios interpretando a Gregory Cromwell.
En el cast, Holland compartió créditos con grandes talentos incluyendo nombres como Saoirse Ronan, Olivia Colman, and Mark Strong. Arriety y Billy Elliot El Musical fueron grandes proyectos para comenzar la carrera de Holland, pero no fue hasta 2012 que Tom obtuvo su primer papel en la cinta Lo Imposible protagonisada por Nahomi Watts y Ewan McGregor. En esta película Tom interpreta a Lucas, el hermano mayor de una familia que se ve envuelta en una tragedia mientras vacacionaban en Thailandia y un tsunami impacta en el país. Esta película puso a Holland en el mapa, y la actuación de la estrella seguramente debió haber tenido una influencia en los
Tom también actuó como Isaac en la película de drama How I Live Now, estrenada en 2013 y fue coprotagonista en la película In the Heat of the Sea (2015) interpretando a Tom Nickerson, último sobreviviente del hundimiento del barco Essex. El 23 de junio del 2015 se dio a conocer la noticia que Holland interpretaría a Spider-Man en las nuevas películas que el estudio realizaría y que formarían parte del universo cinematográfico de Marvel. Tom Holland está punto de convertirse en una de las más grandes estrellas a nivel mundial y su aparición en Spiderman: De Regreso a Casa es tan sólo la primear piedra para una carrera exitosa.
Christopher Nolan se ha consagrado como una de las mentes más brillantes en la industria del cine actual. Su habilidad de proporcionar grandes historias con profundos personajes hacen que se merezca gran reconocimiento dentro de la industria cinematográfica. Y es que su talento no sólo se encuentra detrás de la cámara, pues su habilidad para escribir guiones también lo hacen alguien realmente extraordinario. El guión es la base para la película: una cinta puede tener un guión maravilloso y ser terrible con un mal director; pero una película nunca puede ser buena con un gran director si cuenta con mal guión. Si el guión es malo, no importa quién protagoniza la película o quién la dirige, nunca será mágica. Memento, la película sobre un hombre incapaz de generar nuevos recuerdos, fue fascinante por la manera en que se relataba, ya que permitía que el espectador descifrara elementos importantes durante la primera visión. Esto era algo que nunca antes había sido visto: contar una película mediante flashbacks y en orden inverso.
de la Noche superó las expectativas en las personas de manera nunca imaginada. Todavía tiene el récord de mayor apertura en tres días de fin de semana en taquilla y catapultó la tardía carrera de Heath Ledger propiciando un Premio de Academia por su malvada, pero fascinante versión como el Joker. Y podremos extendernos con más de sus películas, (desde El Origen hasta Interestelar) por su delicadeza de la acción puesta en escena para la cámara y sus ideas inteligentes. Aunque él no conforma la película, Nolan cuenta con increíbles colaboradores tanto detrás como frente a la cámara. La primer habilidad que debe de tener un director es saber con qué equipo va a trabajar, Nolan suele tener actores con los que repite cintas, pero veremos cuáles han sido con los que más colaboraciones ha hecho. Así como Tim Burton tiene a Johnny Deep y a Michael Keaton, o como Scorsesse a Leonardo Di Caprio o Robert De Niro, Nolan tiene a Cillian Murphy y a Caine.
El reconocimiento llegó un par de años después con El Caballero de la Noche. Muchos habían esperado una secuela a la película Batman Inicia, pero El Caballero
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