Revista Cinefilia Octubre

Edición Querétaro Octubre 2013

cinefilia.com.mx

S ¡¡E

!

S! TI A R G

Estrenos

¡Cámara, Acción!

Una Buena Lengua

Información sobre las películas de uno de los festivales más importantes del país, el Festival Internacional de Cine de Morelia. 15

Octubre está lleno de películas para todos los gustos y aquí les presentamos los mejores. 4

Corporativo y Editorial

Para conocer los orígenes de Apple, sólo tienes que ver JOBS. 14

Otro Lente

Los chismes más jugosos de Liam Hemsworth, Jennifer Aniston y Zac Efron; así como datos curiosos de películas de horror. 6

Audiorama

Efectos Especiales

Streisand, Minnelli y Andrews son tres leyendas que nos muestran que las nuevas generaciones tienen mucho que aprender.16

Entrevista Cinefilia

Cinco películas que en vez de infundir terror, te hacen morir de la risa.20

Las aportaciones más importantes de Steve Jobs al mundo del cine. 8

Nuestra plática EXCLUSIVA con Ebon Moss-Bachrach, protagonista de Juego de Niños.10

Bajo el Reflector

Gravedad de Alfonso Cuarón, ¿Será esta la mejor película espacial de todos los tiempos?.12

Churros De Película

Palomitas en Casa

Cinco clásicos de horror perfectos para una noche oscura.21

Agenda de Eventos

Entérate de más estrenos y eventos importantes del mes.24

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"La única razón por la que haces una película no es para hacer una cinta buena o mala, sino para ver lo que puedes aprender para la siguiente.”

Alfonso Cuarón Este mes se caracteriza por tener una temática de miedo, pero este año octubre estará rebosando de películas para todos los gustos, incluyendo diversas películas mexicanas.

Gravedad de Alfonso Cuarón sin duda alguna impondrá un nuevo estándar en el cine, ya que al usar el 3D a favor de la historia y no sólo para vender más boletos, obtenemos una película de calidad que utiliza los nuevos recursos del cine al máximo.

Conoceremos sobre la fundación de Apple y Wikileaks, familias distintas y peligrosas, traiciones y apuestas al límite; así como dos películas infantiles que se alejan de lo convencional. ¿Están listos para el viaje?

Mariem Henaine

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Cinefilia, Nueva Época, Octubre de 2013. Ejemplar gratuito al público, prohibida su venta.

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El Pacto

Tercera Llamada

Dos hermanas regresan a vivir a la casa donde vivieron su niñez como una forma de rendir tributo a su madre recién fallecida. Una presencia extraña las acompaña y eventos perturbadores ocurren, inclusive una de ellas experimenta sueños y visiones relacionados con el pasado de su madre.

La ópera prima de Francisco Franco relata los problemas por los que pasa una temperamental directora de teatro mientras intenta montar la obra “Calígula”; la cual cuenta con un elenco lleno personalidades tan diversas, que sus choques pondrán en peligro la puesta en escena.

Estreno 4 de Octubre.

Estreno 4 de Octubre.

Lluvia de Hamburguesas 2 Después de una lluvia desastrosa de comida, Flint Lockwood y sus amigos tienen que abandonar sus hogares.

Flint es invitado por su admirado Chester V para trabajar en su ecológica organización, pero la admiración de Flint por Chester V termina cuando descubre que ahora está creando monstruos de alimentos mutantes.

Jobs: El Hombre que Revolucionó al Mundo

Estreno 4 de Octubre.

Estreno 4 de Octubre.

Ashton Kutcher representa a uno de los hombres que mayor influencia ha tenido en el desarrollo de tecnología personal, Steve Jobs; desde sus inicios en su famosa cochera donde realizó el armado de su primera computadora, hasta convertirse en uno de los empresarios más exitosos de nuestro tiempo.

Gravedad

Durante la primera misión en el espacio de la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) y la última para el astronauta Matt Kowalsky (George Clooney), ocurre un terrible accidente que destruye su vehículo, dejándolos totalmente solos y varados en el espacio.

Checa el trailer oficial de la película

Estreno el 18 de Octubre.

Para saber más sobre esta película, ve a la sección “Bajo el Reflector”.

Traición al Límite

Una Familia Peligrosa

Estreno 11 de Octubre.

Estreno 18 de Octubre.

Estelarizada por Liam Hemsworth, Gary Oldman y Harrison Ford. Adam Cassidy (Liam Hemsworth), se encontrará en medio de las intrigas de dos poderosos hombres de telecomunicaciones, donde descubrirá lo que son capaces de hacer por obtener el poder.

Una familia que pertenecía a una gran organización criminal trata de ser “normal” después de atestiguar en contra de ésta. Pero debido a las explosivas personalidades de sus integrantes, esto será más difícil de lo que creían.

El Quinto Poder

Una Noche en el Fin del Mundo

Después de 20 años de no verse, 5 amigos se reúnen para lograr vencer su inconcluso reto de recorrer 12 bares en una sola noche, sin imaginarse que un desafío todavía mayor los espera: detener la invasión de la tierra. Ellos serán la última esperanza de la humanidad.

Protagonizada por Benedict Cumberbatch y Daniel Brühl, la película narra la historia de la creación de Wikileaks, una plataforma virtual que permite divulgar información confidencial de manera anónima. Sin embargo, pronto los creadores deben decidir si el precio de divulgar secretos es más caro que el precio de guardarlos.

Estreno 4 de Octubre.

Estreno 18 de Octubre.

¿Quieres saber más sobre estos estrenos?

Checa nuestro Blog

Para ver màs fechas de estrenos ve a la “Agenda de Eventos”.

PRÓXIMAMENTE 300, El nacimiento de un Imperio

Pesadilla a la Medianoche

Charlie Crow, un conductor de radio en vivo, descubre una conspiración llamada “la gente de las sombras”, la cual tiene estrecha relación con asesinatos de victimas de los años ochentas.

Estreno 4 de Octubre.

La historia se desarrolla en el año 490 a.C. diez años antes de las Termopilas (primera parte de “300”). Los atenienses deben contrarrestar los ataques Persas, al mando del rey Dario I, quienes ganan terreno. Una gran batalla entre estas dos culturas se está originando.

Cerca de Atenas a 42 kilómetros, Maratón se presenta como uno de los últimos lugares que protege la ciudad de Atenas. Los atenienses tendrán que pedir ayuda a los espartanos para combatir al enorme ejército Persa. Xerxes se encargará de cobrar a Esparta el haberse puesto en su contra durante la guerra. La película tiene el original estilo visual de 300, el cual está basado en la historieta de Frank Miller.

Estreno 7 de Marzo del 2014.

Por Redacción @CinefiliaOF William O’Malley, quien interpreta al Padre Dyer en El Exorcista, también es un sacerdote en la vida real.

“El Proyecto de la Bruja de Blair” se grabó en sólo 8 días, pero requirió 8 meses de edición.

“Destino Final” originalmente era una idea para un capítulo de los “Los Expedientes Secretos X”.

El cabello de Pennywise en “Eso” era el cabello real del actor Tim Curry.

Liam Hemsworth y Eiza González se besan

Desde que se hizo público el rompimiento de su compromiso con la actriz y cantante estadounidense, Miley Cyrus, se pensó que Liam Hemsworth duraría algún tiempo soltero, pero no fue así. Pues se difundieron imágenes donde se puede captar al actor besando a la actriz mexicana Eiza González.

En definitiva ¡Liam Hermsworth no pierde el tiempo cuando se trata de mujeres!

¡Así es! Según varios medios estadounidenses, la actriz podría estar esperando a su primer hijo a sus 44 años de edad. Una fuente de la revista Us Magazine, aseguró que la actriz se encuentra realmente emocionada con la noticia, pero prefiere mantenerla en privado hasta cumplir los seis meses de gestación, para así poder descartar cualquier posibilidad de aborto.

Tambien se afirma que la pareja ha postergado la fecha de su boda debido a que desean disfrutar al máximo este momento.

Por otro lado, el representante de la actriz ha negado cualquier especulación sobre el tema, afirmando que todo se trata de un rumor creado por los medios.

Zac Efron en rehabilitación por ¿Cocaína?

Después de que el actor estadounidense estuviera en rehabilitación por su supuesta adicción al alcohol, TMZ sacó a la luz la posibilidad de que la verdadera causa por la cual Zac fue internado, era su adicción a la cocaína.

Por otro lado, la revista PEOPLE, dió a conocer la declaración de una fuente sumamente cercana al actor, la cual declara que éste se encuentra muy bien, asegurando que ya no tiene ninguna dependencia y que se esta cuidando, lo cual se ve.

Zac Efron no ha realizado ningún comentario al respecto, haciéndonos creer que el rumor es totalmente cierto, debido a que su equipo ha decidido negarse a dar cualquier declaración.

Stanley Kubrick consideró a Robert de Niro, Robin Williams y Harrison Ford para el papel de Jack Torrance en “El Resplandor”.

“La matanza de Texas” y “El Resplandor” se grabaron en orden cronológico.

En “Scream” el traje del asesino originalmente era blanco, pero lo cambiaron a negro porque parecía del Ku Klux Klan.

El vómito de “El Exorcista” era sopa de chícharo de Andersen. Se trató con Campbell’s, pero no les gustó como se veía.

La máscara de “Halloween” es la cara de William Shatner (Star Trek) porque era la máscara más barata que pudieron encontrar.

Corre Película

Se rumora que las imágenes fueron tomadas el mismo día en que se anunció su separación con Cyrus. Es por ello, que muchos de los fans de la cantante no tardaron en realizar comentarios en contra de esta situación a través de las redes sociales.

Jennifer Aniston podría estar embarazada

Steve Jobs y su

Revolución

Cinematográfica Por Redacción @CinefiliaOF

¿Conoces las aportaciones más importantes de Steve Jobs al mundo del cine?

“Jobs tenía la visión de que Pixar podría ser igual que The Walt Disney Company en animación.”

Aunque muchas personas reconocen

la importancia de Steve Jobs en el ámbito de la computación y dispositivos móviles, pocas conocen las formas en las que transformó la industria del cine.

Comencemos con la más conocida:

Pixar

La casa productora de animación digital comenzó como una división de la compañía de George Lucas, Lucasfilm, la cual se especializaba en desarrollar tecnología de la imagen. Cambió de propietario en 1986, cuando Jobs invirtió 10 mdd en Pixar.

A finales de los 80’s, Pixar creó con Disney el software CAPS para digitalizar el método de colorear y combinar los dibujos escaneados, bajando los costos de la animación tradicional de Disney. Sin embargo, el software más reconocido de Pixar que se sigue utilizando es RenderMan. Creado en 1987, se volvió básico para la creación de efectos visuales, ya que podía realizar el procesamiento de efectos 3D a una velocidad previamente impensable.

Gracias a esto, en 1995 “Toy Story” fue el primer largometraje animado a computadora; obteniendo tres nominaciones al Oscar® y un Premio Especial por el desarrollo y aplicación de tecnología.

Jobs se interesó en Pixar por su tecnología, pero la pasión del animador John

Lasseter cambió el rumbo de la compañía para crear el estudio de animación que conocemos hoy en día. “El mayor impacto de Steve Jobs fue la dirección estratégica de la compañía” dijo David Price, autor del libro The Pixar Touch. “Él tenía la visión de que Pixar podría ser igual que The Walt Disney Company en animación.”

La posibilidad de crear cine desde casa

El hardware y software de Mac, con el avance tecnológico de las cámaras que cada vez son más accesibles, significa que hoy en día casi cualquiera puede ser un cineasta. La posibilidad de editar en su computadora es tan común que muy probablemente ya lo den por sentado; pero piensen hace veinte años o pregúntenle a sus mayores si era posible editar un video con calidad profesional en casa. ¿Ven como no era tan fácil?

Ya sea que utilicen el programa profesional Final Cut Pro como David Fincher y los Hermanos Coen, o el programa básico de edición iMovie; Steve Jobs nos ayuda a demostrar su creencia acerca de cómo la gente puede lograr cosas increíbles si tienen la tecnología correcta a su disposición. Un gran ejemplo de esto fue el documental Tarnation, la cual se realizó en el 2003 con sólo $218 dólares y el software iMovie.

¿Quieren conocer un poco acerca de la película editada con iMovie? Vean el avance de “Tarnation” aquí:

iTunes Store

Hoy en día se pueden ver películas en línea vía Netflix y Vudu, pero esto no sería posible sin la confianza que generó Steve Jobs con la venta legal de contenidos a través de iTunes.

Al convertirse en el mayor accionista individual de Disney en el 2006 a través de la venta de Pixar, Jobs tenía una gran cantidad de películas y series para sus dispositivos, lo cual sirvió como ejemplo para que más estudios se unieran a su nueva rama de distribución de contenidos en línea. Lo anterior no sólo benefició a Apple, sino también a los cineastas independientes que hoy en día escogen distribuirse en línea en vez de tratar de asegurar distribución física que muchas veces falla en atraer al público meta.

Como verán, Steve Jobs aportó mucho a la industria cinematográfica, ya sea directamente con sus inventos, o indirectamente con su manejo de Pixar. Sin duda su legado quedará plasmado en los libros de historia del cine, pero nosotros podemos vivirlo todos los días.

Ebon Moss-Bachrach

Un actor que no tiene miedo de enfrentar sus retos.

Por Mariem Henaine

Canana, Videocine y Cinefilia te traen una entrevista EXCLUSIVA con el protagonista de “Juego de Niños”.

Ebon Moss-Bachrach es un actor muy

diverso que han visto en películas como “La Casa del Lago” y “La Sonrisa de Mona Lisa”, pero ¿Se imaginan ser dirigidos por alguien que utiliza una máscara todo el tiempo? He aquí lo que nos contó sobre su más reciente película “Juego de Niños”: Cinefilia : ¿Cómo te sentiste al actuar para Makinov, un director que siempre mantuvo su cara oculta?

Ebon Moss-Bachrach: Te acostumbras bastante rápido, de hecho la máscara tenía sentido. Makinov es una persona muy talentosa y desinteresada en su ego, así que hubiera sido raro si no hubiera utilizado la máscara. : Este género de película no es de tu agrado, pero aceptaste el papel como un reto personal. Ahora que has visto el resultado final, ¿Crees que lo venciste?

EMB: Esa es una buena pregunta. No soy la clase de persona que dice “¡Sí, lo logré!”, pero me agrada ver que lo pude hacer.

: ¿Interactuaste con los niños fuera del set?

EMB: Para conseguir la mejor actuación de los niños, Makinov manejó todo como un gran juego, y yo era parte de ello. La producción básicamente se apoderó de la isla y los niños estaban muy felices de vernos y jugar con nosotros. : ¿Llevarte tan bien con los niños no afectó su interacción frente a la cámara?

EMB: Como mi personaje casi siempre está huyendo de los niños, no teníamos muchos momentos de conflicto. Incluso las escenas de pelea eran un juego y eran muy técnicos para que nadie saliera herido.

una experiencia totalmente física. : ¿Qué harías si te enfrentaras a una situación como la de tu personaje, Francis?

EMB: Proteger a mi familia. Espero nunca estar en una situación así, pero si lo estuviera, haría todo por proteger mi familia, ya sean mis hijos o las personas mayores en mi vida.

No soy la clase de persona que dice “¡Sí, lo logré!”, pero me agrada ver que lo pude hacer.

: ¿Cuál es el siguiente proyecto donde te podremos ver?

: ¿Cuál fue la parte más retadora de grabar esta película? ¿Se requirió de preparación física o mental?

EMB: En la serie de televisión “Girls” de HBO.

EMB: La violencia fue la parte más retadora. El miedo es una experiencia muy física, además, hacía mucho calor y tenía que correr mucho; así que fue

Agradecemos al actor Ebon MossBachrach por su tiempo, y a Canana y Videocine por permitirnos esta entrevista.

¿Quieres leer la entrevista completa? Visita nuestro blog: http://cinefilia.com.mx/ebon-moss-bachrach-entrevista-exclusiva-para-cinefilia/ Imágen Cortesía de Canana y Videocine.

Entrevista Cinefilia

Por Héctor J. Pérez Tovar @Junsocko

El cineasta mexicano regresa después de siete años con la que podría ser su mejor película.

S

iempre buscando la forma más creativa para contar historias de mucho corazón humano, Alfonso Cuarón usó toda su habilidad cinematográfica para realizar una de las películas más esperadas del año, empujando los límites de los efectos especiales e incluso tomando todo el tiempo necesario para entregar la mejor película posible.

Un rodaje fuera de lo común

Para realizar esta aventura espacial Cuarón volvió a trabajar con el productor David Heyman, responsable de la saga de “Harry Potter”, para quien dirigió la tercera entrega de esta misma.

Heyman entendió lo que el cineasta deseaba contar, más allá de lo visual.

razón terminaban abandonando el proyecto.

Gravedad nos cuenta la historia de dos astronautas en una sencilla misión a una estación espacial que termina en desastre cuando esta es inadvertidamente atacada por meteoritos y la historia se convierte en una lucha por sobrevivir y regresar a la Tierra.

Después de dificultades para filmar, Universal Pictures abandonó el proyecto, dando oportunidad a otra casa productora de adquirir los derechos y realizarla. Warner Bros, vio una buena posibilidad para este proyecto con un presupuesto de ochenta millones de dólares y decidió producirlo.

Finalmente los papeles quedaron en manos de los ganadores del Oscar George Clooney y Sandra Bullock, quienes apreciaron la oportunidad de trabajar con un director que ambos admiraban. Así inició la filmación en los famosos estudios Pinewood de Inglaterra, donde Cuarón podría controlar cada aspecto de la filmación que pretende mostrar planos secuencia (que son tomas sin cortes) de más de 8 o 10 minutos, algo que solamente Alfred Hitchcock ha logrado exitosamente con la cinta “La Soga”.

Para el mexicano Alfonso Cuarón, no fue sencillo hacer que Gravedad “despegara”, pues después de la impresionante “Niños del Hombre”, decidió no caer en el juego de Hollywood para concentrarse en este proyecto personal que requeriría de la mejor tecnología para sumergir al espectador en cómo se sentiría viajar al espacio.

Desde 2010, comenzaron a buscar a los actores perfectos para los dos personajes principales, donde se perfilaban grandes nombres como Angelina Jolie (quien abandonó la producción cuando no aceptó un recorte a su exorbitante salario de veinte millones de dólares), Natalie Portman, Marion Cotillard y Robert Downey Jr., que por una u otra

Gravedad es una proeza fílmica que Alfonso Cuarón deseaba realizar desde principios de la década pasada, pero no quería que esta fuera sólo una historia de ciencia ficción, por lo que además de contar una historia humana, el cineasta pasó meses investigando cómo era la vida en el espacio. Platicó con gente de la NASA, astronautas y

sobre todo aquellos que han viajado a la Estación Espacial Internacional (que es un esfuerzo de varias agencias internacionales de investigación espacial a 400 kilómetros sobre la Tierra) para comprender las grandes diferencias entre reacción y acción en un ambiente sin gravedad.

Imágenes: Courtesy of Warner Bros. Pictures

Algo que podrá sorprender a los espectadores es que a diferencia de todas las películas que se han hecho sobre el tema, en el espacio no hay sonido, así que una explosión no ocurre como Hollywood nos la ha presentado por décadas. Esto es algo que Cuarón ha tomado como su primera ley y aun cuando en los trailers se han escuchado, asegura que sólo fue para generar mayor impacto en estos avances, pero que la película será 100% apegada a la realidad. Esto, aunado a una extensiva conversión a 3D en la post producción, ocasionó que la cinta atrasara su estreno por un año.

Actores fuera de este mundo

George Clooney, quien interpreta al astronauta Matt Kowalsky, ha comentado que lo primero que llamó su atención fue el guión escrito por Alfonso y su hijo Jonás Cuarón, el cual, es una explora-

ción del ser humano cuando se encuentra con una situación desesperada y sobre todo en completa soledad, donde sale a la luz lo que en verdad valora de su vida; además de la oportunidad de trabajar con Sandra Bullock de quien ha sido amigo por años. “Definitivamente era una experiencia que no me permitiría perder” agregó.

Por su parte Sandra Bullock, quien interpreta a la doctora Ryan Stone, lleva el peso de la película. Fue un reto físico y emocional, pues tuvo que estar todo el tiempo rodeada de green screen donde los efectos se añadirían mucho tiempo después y reaccionar solamente a lo que el director le decía.

situación en la película, pierde la esperanza de regresar con vida y trata de sostenerse de alguna cosa en su mente que la haga recuperar la fuerza para sobrevivir.

La cinta tuvo su estreno hace poco en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2013, recibiendo cuanto elogio pueda existir, desde ser una maravilla cinematográfica, hasta convertirse en la película favorita del director James Cameron (Avatar), pionero dentro del género de efectos visuales que la llamó “La película sobre el espacio que estaba deseando ver toda mi vida”.

“La película sobre el espacio que estaba deseando ver toda mi vida.” –James Cameron.

Además de que estuvo prácticamente sola durante la filmación, ya que únicamente compartió un par de escenas con su co-estrella. Esto fue difícil a veces pero le ayudó a meterse en la mente de este personaje, que dada la

Gravedad promete ser una experiencia cinematográfica para cualquiera que la vea y seguramente una de las mejores películas del año que orgullosamente podremos presumir viene de la mente de un compatriota.

Es cierto que los cambios no se realizan por si solos, sino que debe de existir una persona con una gran visión y capacidad extraordinara para poder realizarlos. También es verdad, que se piensa que las personas exitosas siempre lo han sido, cuando en realidad no es así.

Todo lo anterior nos describe a la perfección a Steve Jobs, un joven poseedor de una visión asombrosa, que en 1976 pide permiso a su padre (un mecánico y carpintero) para utilizar la cochera de la casa y comenzar su historia.

Es por ello, que este año llegará a la gran pantalla “JOBS”, cinta en la cual se presentarán los problemas por los cuales tuvo que atravesar Steve para lograr ser el gran ícono en tecnología que hoy todo el mundo conoce.

“JOBS” es dirigida por Joshua Michael Stern (Neverwas, 2005 y Swing Vote, 2008), protagonizada por Ashton Kutcher, quien es el encargado de darle vida a Steve; Josh Gad a Steve Wozniak, cofundador de Apple; y Dermont Mulroney a Mike Markkula, financiador de la empresa en sus orígenes.

Por Tatiana Sotres @tsotres

La cinta JOBS nos transportará a un viaje por la vida de Steve Jobs, abordando el periodo en el que deja sus estudios universitarios, forma la compañía Apple y crea los productos que han cambiado el siglo XXI.

La película nos relata paso a paso cómo fue que este increíble empresario logró superar diversas dificultades a lo largo de su carrera en el mundo de la tecnología, pasando por comenzar casi sin nada mas que ideas, tener una hija, hasta llegar a ser despedido de su propia compañía.

Esta cinta nos contará a detalle cómo fue la lucha para lograr la contrucción de una de las empresas más conocidas en nuestros tiempos: APPLE. Es por ello, que ustedes cinéfilos tendrán la ultima palabra de decidir si esta es una película sobresaliente o si sólo se queda en la construcción de un ideal.

No se la pierdan este mes en cines nacionales.

jobsthefilm.com

Esta cinta nos contará a detalle cómo fue la lucha para lograr la construcción de una de las empresas más conocidas en nuestros tiempos: APPLE.

Lo que debes saber

• La producción de “JOBS” costó 12 millones de dólares y recaudó en su primer fin de semana de exhibición más de 6 millones de dólares.

• Ashton Kutcher siguió una dieta de frutas, como la de Steve Jobs, para caracterizar al personaje.

• La casa en la que vivió con sus padres en Los Altos, California sirvió como set para filmar las escenas en las que desarrolló Apple.

• “JOBS” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance a principios de 2013 y en Estados Unidos el 13 de Agosto.

de Cinede Por Luis Zenil Castro FICM, uno de los festivales más prestigiosos de América Latina.

Alfonso Cuarón inaugurará el Festival con su nueva y muy esperada película “Gravedad”

El gran Festival Internacional de Cine de Morelia

(FICM) se llevará a cabo del 18 al 27 de octubre para conmemorar la décimo primera edición del evento.

La lista de películas que serán premiadas se divide en cinco categorías que son:

Sección Michoacana ¿Quieres conocer más sobre el Festival de Morelia? Visita http://moreliafilmfest.com

Con un largometraje de ficción llamado “Enero” del director Adrián González Camargo y diez cortometrajes locales que incluyen “Dr. Onco” de Yadira Arellano, “Ciudad Capital” de Agustín Bracho Adalid y “Tiempos Supermodernos” de Lubianca Durán Becerra.

Sección Cortometraje Mexicano

Es la categoría más extensa con 35 propuestas de ficción y 8 de animación. Entre ellos se encuentran algunas producciones del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía) como “Porcelana” de Betzabé García, “Inframundo” de Ana Mary Ramos y “Música Para Después de Dormir” de Nicolás Rojas Sánchez.

de Gabriela Obregón que narra la historia del Santo y de cómo su hijo siguió sus pasos.

Sección de Largometraje Mexicano

Este año se presentan 12 propuestas y todas son obras prometedoras.

Entre ellas destacan: “A los Ojos” de Michel y Victoria Franco, “Las Horas Muertas” de Aarón Fernández, y “Paraíso” de Mariana Chenillo.

Esta edición presentará la nueva y esperada película de Alfonso Cuarón “Gravedad”, con la cual será inaugurado el evento. También contará con la presencia del Maestro Alejandro Jodorowsky, invitado especial que presentará el estreno de su nueva película “La Danza de la Realidad”.

Cabe destacar que el cortometraje ganador en la sección de Ficción, Documental y Animación, como todos los años desde el 2008, cuenta con el consentimiento por parte de la AMPAS (Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos), de ser elegibles para inscribirse en los premios Oscar® del próximo año.

Sección de Documental Mexicano

Con 10 propuestas de largometraje y 13 de cortometraje documental, algunos han participado en otros Festivales como Guadalajara y Cannes entre los que figuran “El Cuarto Desnudo” de Nuria Ibáñez y el aclamado “El Hombre Detrás de la Máscara”

Gravity de Alfonso Cuaron.

¿Los actores actuales estarán a la altura de las grandes de Broadway?

Por Ignacio Romero V.

Leyendas como Streisand, Minnelli y Andrews siguen dejando un hueco casi imposible de llenar a los nuevos actores de éxitos de Broadway llevados al cine de Hollywood.

La industria cinematográfica nos vende residuos vocales con nombres como Russell Crowe, Pierce Brosnan o Amanda Seyfried.

Barbra Streisand, Liza Minnelli y Julie Andrews son, sin lugar a dudas, tres personajes que

deberían servir de ejemplo a las nuevas generaciones de actores-cantantes (o viceversa). En la actualidad no se sabe de alguien que haya conseguido lo que alguna de ellas logró al poco tiempo de iniciar su carrera.

Es realmente indignante que hoy en día pretendan vendernos una pésima calidad vocal al sustituirla por aparente “interpretación”. Desafortunadamente, la industria cinematográfica nos vende residuos vocales con nombres como Russell Crowe, Pierce Brosnan o Amanda Seyfried, por mencionar sólo algunos.

Sólo para entender la tarea tan difícil de los actores del cine musical actual, mencionaremos algunos de los logros de estas tres estrellas. Coinciden al ser premiadas por la estatuilla dorada, el Oscar®. Streisand con dos de ellas y varias nominaciones. Minnelli, una por Cabaret y Andrews una por Mary Poppins y dos nominaciones más; esto sin mencionar los Globos de Oro® y premios BAFTA® para cada una por separado. Ganadoras de premios Tony®, además de éxito tras éxito en las listas Billboard.

Se preguntarán por qué no hemos mencionado a Hugh Jackman, quien ha trabajado tanto en cine como en Broadway. Desafortunadamente no podemos compararlo con alguna de estas tres figuras al no dejar huella alguna en la industria musical.

Son Streisand, Minnelli y Andrews leyendas vivientes que nos dejan huella por su trabajo en alguno de los ámbitos más difíciles del medio del espectáculo. Estrellas que con sólo ser mencionadas sabemos de quien estamos hablando o conocemos alguno de sus éxitos.

En conclusión, dejamos las siguientes interrogantes: Nadie llega al nivel de estos tres talentos, ¿por falta de preparación? O bien, ¿la falta de estrellas multifacéticas se debe a la poca exigencia del público en general por alguien verdaderamente versátil?

Sea cual sea la razón, queda claro que todo parece indicar que muchos seguiremos esperando ver a artistas completos en toda la extensión de la palabra.

La Maldición de Chucky

La Novia de Chucky

Sé lo que Hiciste el Verano Pasado

Scream

!

Cintas de horror que te haran llorar... Pero de risa!

Así como la industria cinematográfica ha realizado aterradoras y escalofriantes cintas de horror, hemos encontrado ciertas películas que más allá de la categoría en la que fueron colocadas, sólo nos aterra el hecho de que hayan sido lanzadas a la gran pantalla.

En cualquier lugar encontramos

cosas buenas y cosas malas, por ello, el cine no es la excepción. A lo largo de los años las películas de horror se han caracterizado por tener algo en común: horrorizar a las personas, sin importar la trama o el subgénero al que pertenecen. Pero ¿qué pasa cuando en lugar de causar miedo, nos parecen tan absurdas al grado de darnos risa? Sin duda alguna, existen muchas películas denominadas de “horror” que nos han puesto a pensar ¿Qué rayos pasaba por la mente del guionista? Y en este caso nos referimos a Don Mancini, guionista de la cuarta entrega de la saga del muñeco diabólico “La Novia de Chucky”.

Si bien, es cierto que podríamos encontrar muchas cosas malas en las predecesoras de esta historia, la sangre y las muertes causadas por este muñeco desalmado, es algo que se mantiene en común en las tres; pero ¿un muñeco con novia? Entendemos que el alma del asesino Charles Lee Ray es la que está dentro del “good guy” y como cualquier persona tenía una relación amorosa, ¡Pero vamos! ver muñecos manteniendo relaciones sexuales y peleando entre ellos, no es algo que esperamos ver en una película de horror.

Pero el churro no termina ahí, al final la novia da a luz, ¿Qué qué? Sí, como lo leyeron, esta pareja tiene un hijo, pero esa ya es otra historia. Y para los que aún les gusta esta saga, una sexta parte será lanzada únicamente en formatos caseros a finales de este mes de octubre llamada “La Maldición de Chucky”.

Y ya que estamos adentrados en malos guiones, ¿qué les parece “Sé lo que Hiciste el Verano Pasado”? Quizá esta no sea tan churro como la anterior, pero si somos realistas, es una que no nos aterra ni un poco: Un grupo de jóvenes que después de divertirse atropellan accidentalmente a una persona, se deshacen del cuerpo y un año después son intimidados y perseguidos por un hombre con un garfio quien supuestamente los vio cometer el crimen. Esta es básicamente toda la película, que después de media hora se vuelve un poco aburrida y predecible; quizá lo único bueno sea que Jennifer Love Hewitt es una de las protagonistas.

Por otro lado, tenemos “Scream”. ¿Qué tiene en común con “Sé lo que Hiciste el Verano Pasado”? A Kevin

Williamson, quien fue el que realizó el guión de ambas cintas. Aunque quizá la trama de un asesino anónimo sea parecida y en ocasiones un tanto predecible, no es así, ya que “Scream” sí logra meterte varios sustillos. Cabe mencionar que en esta película hicieron algo bastante atrevido que en ninguna otra cinta había pasado, matar al actor más conocido y que en un principio creías que sería el protagonista de la historia.

Se trata de Drew Barrymore, quien es la primera víctima y la que inicialmente contesta esa llamada siniestra, quebrando con su muerte todas las expectativas que en un principio tenías de esta historia.

Existen muchas películas de “horror” que nos han puesto a pensar ¿Qué rayos pasaba por la mente del guionista?

Quizá no sea un churro como las otras dos, o tal vez si lo sea, pero las que definitivamente son CHURROS son las incontables secuelas y parodias que han surgido a partir de esta, dando así una idea equivocada de que la historia original es mala y tonta.

Si quieres ver una película que te cause horror y te saque un susto, te invitamos a leer nuestra sección “Palomitas en Casa”.

Por Guillermo R. Ochoa @gror8a

Clasicos de horror que nunca pasaran de moda

Por Guillermo R. Ochoa

@gror8a

Paralízate en el sofá con las 5 recomendaciones de horror de este mes.

El Resplandor (1980)

La Profecía (1976)

Damian es un niño que es entregado a una mujer por su esposo para evitar el sufrimiento de su pareja tras haber perdido a su hijo recién nacido.

Sin saberlo se han metido en un gran problema, ya que en el quinto cumpleaños del menor todo comienza a salirse de control y comienza a haber muertes. Su padre comienza a investigar los orígenes de su hijo adoptivo, llegando a la gran sorpresa que en su casa habita el propio anticristo. ¿Quieres conocer las nuevas películas de horror de este mes? Visita nuestra sección de “Estrenos”.

El Exorcista (1973)

Una de las mejores obras de Stephen King llevadas a la pantalla grande es “El Resplandor”. Jack Nicholson interpreta a Jack Torrance, un padre de familia que es contratado para custodiar y dar mantenimiento a un hotel que ha cerrado a causa de la nieve. Acompañado por su esposa e hijo con la idea de poder escribir una novela, la personalidad de Jack empieza a cambiar, aterrando a su familia que a su vez son víctimas de diversos hechos paranormales.

Considerada por muchos como la mejor película de horror de todos los tiempos, esta cinta explora el miedo a lo demoniaco y sobrenatural a través de una historia basada en hechos reales que muestra a una niña poseída por un espíritu maligno. A pesar de que no se contaba con ediciones digitales, los efectos logrados por el maquillaje y la maldad mostrada por el personaje logran sacar a más de uno un grito de miedo y horror.

El Despertar del Diablo (1981)

Esta cinta puso en el mapa al director Sam Raimi, quien a pesar del bajo presupuesto pudo realizar una película terrorífica adentrándose en lo desconocido. La historia se centra en un grupo de jóvenes pasando un fin de semana en una cabaña aislada, donde encuentran un libro bastante extraño. Al leerlo se ven envueltos en hechos macabros, contactos demoniacos y violencia extrema; por lo que se ha convertido en un clásico de terror.

Carrie (1976)

Una persona constantemente humillada llega a explotar, ¿pero qué pasaría si tuviera poderes telequinéticos? Esa es la historia de Carrie White, una adolescente quien descubre en un momento de rabia que tiene esas habilidades y los usará para vengarse de todos aquellos que le han hecho daño. “Carrie” tendrá un remake y se estrenará en noviembre de este año. Con esto concluimos las 5 recomendaciones clásicas de horror.

CORONA CAPITAL 12y 13 de Octubre.

1

2

Concierto 1de Alejandro Sanz

Ballet Clásico de Rusia (Qro.)

6

Estreno “Eugene Onegin”

7

11

Concierto de Muse

Estreno “Riddick, El Amo de la Oscuridad”

OCTUBRE

Concierto de Avicii

17

Estreno de Wicked

19 18 al 22 de Octubre Ballet Teatro Mariinsky

25 Estreno “Capitán Phillips” y “Adore”

4

Estreno “Apuesta Máxima”

22

Obra de teatro “12 Hombres en Pugna” (Qro.)

Concierto de Alejandro Sanz (Qro.) Conciertos de Black Sabbath y Alejandro Fernández

26

23

Concierto de Pablo Milanés

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