Estética y política en la teoría crítica

2010 jp

RESÚMENES DE CONFERENCIAS

SIMPOSIO Estética y política en la teoría crítica Coordinador Onasis Rafael Ortega

III CONGRESO COLOMBIANO DE FILOSOFÍA Cali, octubre 19 al 22 de 2010 Sociedad Colombiana de Filosofía - SCF Depto. de Filosofía - Universidad del Valle

OCTUBRE 2010 PROGRAMACIÓN

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SIMPOSIO 6 Estética y política en la teoría crítica CLAUDIA MAYA - Universidad de Medellín Título: Resumen:

Las industrias culturales en la época del Internet 2.0 Al elaborar teóricamente el concepto de “industria cultural”, Adorno y Horkheimer hacen a su vez una crítica al modo de producción capitalista y al fascismo que éste favorece. En el contexto de esta crítica pretendo abordar dos cuestiones: en primer lugar, una reivindicación de las posibilidades de reflexión que el concepto de “industria cultural”, surgido en el ámbito de la prensa escrita, la radio y la televisión, sigue brindando a la hora de pensar críticamente fenómenos contemporáneos que vinculan las nuevas tecnologías de la información con los procesos de transnacionalización; en segundo lugar, pretendo argumentar a favor de la siguiente hipótesis: las oportunidades de interacción que medios como Internet –y concretamente dispositivos tales como las redes sociales de carácter virtual– ponen al alcance de los usuarios, tienen la apariencia de la libertad de expresión y de la posibilidad de resistencia.

Sin embargo, hablo de “apariencia” porque lo que efectivamente se verifica es la reproducción, por parte de los usuarios, del estado de cosas social al que pretenden hacer resistencia. Esta participación, además de vulnerar al usuario, lo convierte en cómplice del encubrimiento, la publicidad y la reproducción acrítica de lo mismo. Me interesa, por último, ejemplificar dicha hipótesis con algunos ejemplos tomados de nuestra realidad nacional y del modo en que son tramitados mediáticamente.

RICARDO ARCOS-PALMA - Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia Título: Resumen:

Jacques Rancière: cine y política El arte en el pensamiento filosófico de Jacques Rancière ocupa un lugar fundamental, particularmente el cine. Éste logra establecer un vínculo fundamental con la política como práctica primordial en las sociedades contemporáneas. La imagen cinematográfica logra crear un espacio de reflexión donde lo político y lo estético generan una tensión necesaria para poder comprender e interrogar la sociedad contemporánea. El cine desde sus orígenes, pasando por las vanguardias y llegando hasta el cine experimental, ha estado atravesado por lo político y lo estético.

Rancière, en su más reciente conferencia denominada “Conversación alrededor del fuego. Políticas del cine”, logra interrogar hacia dónde va el cine y su relación actual con la política. Para ello el filósofo determina 1

un espacio y sus características: “Para saber hacia qué punto se dirige un móvil, hay que preguntarse en cuál espacio él se mueve. Ahora bien, este espacio en sí mismo, son las películas que le hacen pensable proponiendo un cierto número de configuraciones singulares posibles, poniendo en obra, de diversas maneras, la relación entre las dos significaciones de la palabra “política” mediante las cuales podemos calificar una ficción en general y una ficción cinematográfica en particular”. Esta ponencia, que se centrará en la teoría crítica ranceriana, pondrá en evidencia la relación entre arte (cine) y política, donde la imagen y los discursos que emanan de esta generan una tensión esencial con lo político.

ONASIS RAFAEL ORTEGA - Universidad del Valle Título: Resumen:

Violencia, derecho y justicia en Walter Benjamin En su célebre ensayo "Para una crítica de la violencia" (Zur Kritik der Gewalt), publicado en 1921, Walter Benjamin se adentra en lo que considera una doble articulación de la violencia; por una parte con el derecho y por otra con la justicia. Rechazando la justificación de la violencia por sus fines o por la legitimidad de los medios, Benjamin propone establecer criterios independientes para analizar el papel de la violencia en relación con los medios (el derecho) y los fines (la justicia).

De allí se deduce la radical distinción entre derecho y justicia, la no identidad entre ambas y la importancia de esta distinción para el análisis del problema.

En la perspectiva de Benjamín, la crítica de la violencia comienza por distinguir la violencia que instaura el derecho y la que lo mantiene. "En tanto que medio, toda violencia es instauradora de derecho o mantenedora de derecho". Esto sugiere que, para Benjamin, la violencia en cuanto medio se inscribe en la esfera del derecho. La pregunta sería, ¿se puede resolver un conflicto sin violencia? Para responder, Benjamin recurre a la idea de violencia divina o pura y se remite al lenguaje como alternativa no violenta: si no hay legislación en el mundo que castigue la mentira, entonces sólo el ámbito de la conversación, en cuanto técnica para alcanzar acuerdos, abre el camino de los medios no violentos: "hay una esfera del acuerdo humano a tal punto carente de violencia que ésta le es por completo inaccesible. La esfera auténtica del entendimiento, a saber, la esfera del lenguaje".

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MANUEL SILVA - Universidad del Valle Título: Resumen:

La triste esperanza del arte en la filosofía de Th. Adorno En la estética de Adorno el arte sostiene un vínculo problemático con la sociedad, por cuanto la obra de arte es concebida simultáneamente como fait social y como hecho autónomo. Este doble carácter de la obra decide que ella, por un lado, requiera de la sociedad para concretarse materialmente como fruto del trabajo y de la experiencia histórica; y que, por otro, establezca una relación crítica con el mundo social, del cual revela las contradicciones y la violencia que ejerce sobre los individuos. En este pensamiento estético la obra de arte se localiza entre la sumisión a la industria cultural y un radicalismo próximo a la incomunicación. La conferencia, por lo tanto, explora los términos en que Adorno plantea estos vínculos y, en particular, la negatividad que atribuye al arte con respecto a la sociedad. Es en ese punto, en especial, donde esta estética se manifiesta también como un imperativo ético y como una posición política: en la singularidad de su forma y de su lógica interna, la obra de arte autónoma acoge el dolor y la tristeza del mundo para declarar que otro orden histórico puede ser posible.

EUGENIA VILELA - Universidade do Porto Título: Resumen:

Resistencias. La traducción imposible del gesto de creación L’histoire contemporaine nous dévoile des décors inattendus, où les murs qui s’élèvent entre les individus et les nations créent des territoires inégaux. Sous le mouvement indéfini d’une humanité en transit, l’ordre politique et économique contemporain a engendré l’espace sans lieu : un espace qui, terrassant le sens d’un lieu, le définit comme un territoire de déracinés : un topos dépourvu de gens y ayant pris racine. Tous ces groupes humains se signifient par rapport à un espace sédentaire où, sous une forme totalitaire de rationalité, est marqué le rejet de l’étranger. À l’intérieur de ce théâtre discursif, la politique contemporaine crée des espaces d'abandon qui essaient de transformer les corps singuliers en espaces organiques d'anéantissement. Néanmoins, face à cette cartographie violente, il est des corps impossibles : les corps de ceux qui, depuis un lieu instable de signification, confrontent cette géographie au geste même de leur création de formes de vie singulières. À l’intérieur d’une tension entre l’esthétique et la politique, leur existence nous confronte à un mouvement qui fend le territoire de la narrativité historique et ouvre une singulière scénographie de la résistance.

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RODOLFO WENGER - Universidad del Atlántico Título: Resumen:

Otredad, negatividad y potencial crítico de la obra de arte: el caso de "Shibboleth" de Doris Salcedo Para T.W. Adorno, nada acerca del arte es evidente. Es más, a la filosofía del arte no le confiere la tarea de entender las obras de arte como objetos hermenéuticos abiertos a la interpretación, sino que la entiende más bien como una disciplina que se confronta a la imposibilidad de entenderlas, porque “el arte es la herencia del estremecimiento”. Sin embargo, este filósofo –eje fundamental de la Escuela de Frankfurt– se propuso llevar a cabo una reflexión acerca de las vanguardias artísticas y la literatura de comienzos del siglo XX porque consideró que el arte representaba un territorio privilegiado desde el cual se podía atacar y desenmascarar la lógica aparentemente tolerante y abierta, pero decididamente opresiva, de la sociedades capitalistas determinadas por el predominio de la tecnología y las industrias culturales. En toda experiencia estética auténtica nos encontramos con la negación de algunos rasgos sociales dominantes. Este es el potencial crítico del arte.

Por ello, la obra de arte auténtica es negatividad y un enigma inconmensurable en un medio social que aspira a la dominación de lo universal, lo calculable y lo útil. Teniendo en cuenta estas premisas abordaremos la obra de Doris Salcedo "Shibboleth" (2007), buscando sus características de 'negatividad' y su potencial crítico en el panorama actual del arte contemporáneo.

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