Revista difusión by Sofia Fernandez

´Indice

Créditos

Ruido y tecnología 1 La verdad y nada más que la verdad 5 Impacto del diseño en los empaques de comida 7 Freelance 11 Rituales culturales en Latinoamérica 13 Especialidades profesionales del diseño publicitario 15 Infográfico mundial 19

Presidente Ejecutivo Ronald Sasso

Vicepresidenta Aurelia Garrido

Consejo Editorial Juan Carlos Porras Eric Rodríguez Ana Lucía Ferrero

Dirección de Arte Vicky Ramos

Alianza Francesa: ciudad de San José 21

Diagramación y Diseño

Cuento: Rufo el Unicornio con botas 31

Arte Final

Escapararte 33 10 lugares más inspiradores para los diseñadores 35 Espacios sostenibles 47 Hugo Santarsiero: Vuelta a la página 49 Propuesta de rediseño: Invu 53 Rockstars del diseño 55

Diseño Publicitario IV Mónica Bastos

Portada

Sofía Fernández

Redacción

Ana Lucía Ferrero

Iconografía

Sofía Fernández

Editorial Difusión es una revista cuatrimestral de criterio independiente con un propósito académico desde el prisma del diseño, el arte y las industrias culturales. Las opiniones de los elaboradores no necesariamente expresan los puntos de vista del Consejo Editorial o de la Universidad Veritas. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin la debida autorización. Dos temas recurrentes en nuestros días son: La Era Digital y la Sostenibilidad, ambos ocupan frecuentemente la atención en todas las áreas de nuestra sociedad. Por el perfil de la Carrera de Diseño Publicitario ambos son abordados desde diferentes perspectivas dentro de nuestros cursos. Dentro de su visión, la carrera de Diseño Publicitario VERITAS proclama su compromiso con la responsabilidad social y dentro de este concepto, realiza un gran esfuerzo para contribuir a la sostenibilidad de nuestro planeta desde las limitaciones que supone el ejercicio de la profesión. Para consolidar este criterio la Revista Difusión como medio de comunicación con la población estudiantil, deja de imprimirse litográficamente y se convierte al formato digital a partir de este número 28. En esta edición encontrarán artículos de interés para estudiantes de todas las carreras, temas como la inserción en el mercado laboral, la administración para el diseño, las tendencias contemporáneas de la imagen, las relaciones entre arquitectura y ambiente, el pensamiento fotográfico, entre otros, reflexiones que favorecen un diálogo actualizado sobre nuestras disciplinas y sus más importantes retos para el ejercicio de la profesión.

Juan Carlos Porras Martínez Director de la Escuela de Diseño Publicitario.

La tecnología y

El ruido

¿Hiper conectados o hiper saturados? Todo desarrollo tecnológico siempre ha venido acompañado, en su historia de dos discursos, ya sea los que apoyan y enlazan sus efectos positivos, como los que denuncian los riegos que estos pueden implicar.

a propia investigación de este de este artículo se vio obstaculizada por el ruido que produce la tecnología, donde vivimos tan bombardeados de información por diferentes medios y canales que nos distraen de lo que buscamos haciéndonos perder mucho más tiempo del necesario. Todo desarrollo tecnológico siempre ha venido acompañado, en su historia de dos discursos, ya sea los que apoyan y enlazan sus efectos positivos, como los que denuncian los riegos que estos pueden implicar. Con la nuevas tecnologías de la información y comunicación tampoco esto es una excepción. Sabemos por un lado que la tecnología nos puede servir de herramienta para expandir nuestro conocimiento donde a diferencia de nuestros abuelos tenemos acceso a un universo de información al alcance de un clic, pero nosotros mismos que hemos vivido esta transición tecnológica podemos ver como hoy en día es tanto el bombardeo de información 1

que nos podemos llegar a distraer perdiendo el foco. Hace 15 años después de que Internet vino a revolucionar nuestras vidas, la novedad era el correo electrónico, luego de unos años los buscadores de información se convirtieron en una herramienta de uso diario, aparecieron las primeras redes sociales que vinieron a revolucionar la forma de comunicación de las personas, las laptops se hicieron cada vez más comunes, los ipods, los smartphones, las tablets, todos estos nuevos productos eran y siguen siendo la razón de filas de cientos de personas en las tiendas para obtenerlas y ahora el mundo de las aplicaciones que vienen a simplificar nuestra vida, sin olvidarnos que todos estos aparatos tecnológicos vienen con miles de modelos y actualizaciones constantes. Todos estas invenciones vinieron para instalarse y quedarse en nuestra sociedad, al punto que nos hemos hecho dependientes de ellas, sin la tecnología ya no podríamos vivir; y es que estos no solo nos simplifican

la vida sino que nos han causado un bombardeo constante de nuevos productos, mercadotecnia de estos , el consumismo y la cantidad de información a la que estamos expuestos día a día en Internet nos ha provocado sin darnos cuenta vivir en espacios saturado de tecnología por la necesidad creada de sentirnos comunicados, informados solo por que la así lo dicta la sociedad de consumo, al punto que nos hemos vuelto adictos a esto llegando a actuar en algunos casos de maneras automáticas e irracionales que se nos pueden escapar de las manos. Ahora se ha creado la necesidad de estar revisando el correo electrónico, las cuentas de Facebook, Twitter, Instagram y cuanta red social seamos parte al punto tal que se ha vuelto una compulsión maniática que inclu-

que desarrollar filtros mentales para discernir cual es la información con contenido real. Todo este panorama ya se ha vuelto un problema a nivel serio del que los científicos están investigando cómo toda esta tecnología ha afectado la vida de las personas “La firma de investigaciones en tecnología Basex reveló en 2010 que los trabajadores estadounidenses pierden cada día la cuarta parte de su tiempo por cuenta de la sobrecarga de información a la que están expuestos y las interrupciones innecesarias, situaciones motivadas en gran medida por el uso inapropiado de la tecnología. Además “otro estudio, realizado por la Universidad de California en Irvine, mostró que tres de las cinco interrupciones más comunes en el trabajo tienen que ver

La firma de investigaciones en tecnología Basex reveló en 2010 que los trabajadores estadounidenses pierden cada día la cuarta parte de su tiempo por cuenta de la sobrecarga de información a la que están expuestos y las interrupciones innecesarias, situaciones motivadas en gran medida por el uso inapropiado de la tecnología. so en algunas personas tiende a generar ansiedad si no estamos pendientes de estos constantemente, no hemos vuelto esclavos de los celulares en los que estar disponible a toda hora se ha vuelto parte de los requisitos para competir por un puesto de trabajo y la adicción a la información de Internet (muchas veces no relacionada con nuestro trabajo o a nivel académico) nos ha hecho poco productivos a la hora de tener que concentrarnos en un tema específico. Es tanta la información que podemos encontrar hoy en día donde todo el mundo publica en el Internet sin ninguna restricción por lo que tenemos

con dispositivos tecnológicos”, este es el mayor problema que nos ha causado el uso irracional y desmedido de esta tecnología, según este mismo estudio “la tecnología nos distrae cada 11 minutos y nos cuesta otros 25 retomar el hilo de lo que estábamos haciendo con su mismo nivel de intensidad y creatividad”. Estos indicadores nos muestran que realmente la tecnología es un arma de doble filo que nos puede alejar de nuestro objetivo a la hora de emplearla para tareas que impliquen concentración, entonces, ¿qué podemos hacer ante este problema? 2

¿Cómo podemos utilizar la tecnología a nuestro favor sin dejar que esta nos consuma y nos sature las ideas? “el diario The New York Times entrevistó hace unos años a los ganadores de la beca MacArthur –que se suele entregar a personas consideradas ‘genios’ por su alta creatividad– y un gran número de ellos reveló que suele apagar sus celulares y dispositivos como reproductores de música para poder dedicarse simplemente a pensar”.

“...nos hemos vuelto adictos a esto, llegando a actuar en algunos casos de maneras automáticas e irracionales que se nos pueden escapar de las manos.”

Se puede llegar a concluir que lo que se debe hacer es racionalizar el uso de la tecnología y adquirir buenos hábitos en cuanto a su uso, la forma de hacer un equilibrio entre estar “conectados” a la comunicación e información y poder concentrarnos y ser productivos a la hora de trabajar es hacer conciencia desde uno mismo, mantener una disciplina y ejercitarla para de esta forma identificando los recursos con que contamos y siendo consientes de que el mismo tiempo es un recurso, entonces, lograr un balance entre valorar el tiempo y discernir entre a que tipo de información, con contenido o sin contenido, le estamos dedicando este.

Diseño: Sofia Fernández

Bibliografia: JAVIER MÉNDEZ , 2012, “Use Su Cerebro Con Más Inteligencia (Parte 1)”, Recuperado de: http://www.enter. co/cultura- digital/ciencia/use -sucerebro-con-mas-inteligencia-parte-1/ (consulta hecha el martes 3 de junio, 2014.)

EVA ESPINAR RUIZ Y CRISTINA LÓPEZ FERNÁNDEZ, 2009, “Jóvenes y adolescentes ante las nuevas tecnologías: percepción de riesgos”. Athenea Digital - núm. 16: 1-20 (otoño 2009) -ARTÍCULOS-ISSN: 1578-8946. Universidad de Alicante

conocimiento, acreditación de carrera, prestigio y calidad pero hace falta una librería, mejorar la soda y el trato a los estudiantes. Sería conveniente ampliar el espacio de parqueo por montones y capacitar constantemente a los profesores, especialmente a los que les falta experiencia. Destaco mucho a veritas en el sentido de crear jóvenes emprendedores del diseño y al ser una universidad reconocida en el país como la mejor en diseño, da lugar a muchas oportunidades en el mercado laboral.

Por lo de clubes y otras actividades siento que la universidad realiza suficientes, aunque el costo del estudio se debe valorar como una inversión y no como un gasto, sería importante buscar facilidades para abrir meas oportunidades a más personas que quisieran tener la oportunidad de estar en un centro de enseñaza de este perfil.

Por: Karina Conejo, María Ramírez, Jesús Rojas

as cosas cambian cuando ya entramos a la universidad. La perspectiva de cada uno cambia conforme al conocimiento que se va adquiriendo. Así mismo tenemos una visión más crítica de las cosas, siempre con el fin de ser más objetivos. Por ende, realizamos preguntas estudiantes de distintos años con el propósito de dar a conocer los puntos fuertes, fortalezas y debilidades, sugerencias y todo lo que implica la “experiencia Veritas”. Como estudiante de primer ingreso sugeriría a algunos profesores que no acepten excusas o incumplimientos a la hora de entregas, pues esto me parece una falta de respeto hacia los que realizamos nuestro trabajo a tiempo. En cuanto a las instalaciones de la universidad, brindan un ambiente muy acogedor y limpio así como se respetan las áreas verdes. También se cuenta con fortalezas en la calidad docente. Las actividades, la organización y la preparación forman parte de este mismo grupo. Por el contrario una debilidad que destaco es disponer del tiempo del estudiante con planes repentinos. En este caso recomendaría ajustarse con esas actividades a los horarios 5

lectivos. Sin embargo, se cuenta con bastantes actividades que deberían de difundir y motivar más al estudiante. Entre los logros importantes de esta universidad destaco a los profesores y estudiantes que han tenido éxito nacional e internacional lo que la acredita y da prestigio.

Estudiante de Segundo Año Una sugerencia como estudiante de segundo año es con respecto al espacio físico, considero que las aulas deberían de estar mejor adaptadas con respecto al momento de bocetar o de hacer trabajos manuales. Siendo una universidad con una población considerable puede mejorar la capacidad del área de parqueo. Al mismo tiempo es importante a destacar la versatilidad de horarios, el equipo (computadoras) es bueno, permite la utilización de diversos espacios y necesidades. En cuanto a los cursos se valora que tengan retroalimentación con charlas y actividades diversas, complementado con un excelente programa de estudio que estimula la creatividad.

Estudiante de Tercer Año De la universidad los cambios y las recomendaciones serían muy puntuales. En la parte académica pienso que se debería ser más justo en la evaluación y que se evalúe de la manera en la que se quiere proyectar la universidad. La universidad puede adecuar y balancear el espacio y ambiente tanto para estudiantes extranjeros como regulares de manera que cada grupo pueda desarrollar sus actividades de manera óptima.

Me gusta estudiar en una universidad que destaca por su prestigio y su especialización. Me gusta el ambiente, la calidad de la mayoría de los profesores y la dinámica de los cursos, así como también los proyectos que se realizan. La universidad cuenta con fortalezas como la preparación profesional y un plan de estudios acreditado con suficiente respaldo académico y reconocimiento internacional. Las charlas que brinda la escuela son una oportunidad para ver más allá de lo académico, son buenos instrumentos complementarios al estudio. Una recomendación personal es en casos como el mío donde la distancia se convierte en un obstáculo y existen pocas opciones de horarios. Las actividades que apoyen al estudiante deben velan para que éste se involucre tales como concursos y actividades que formen parte de las materias que uno lleva. Sería “chiva”

que se implementaran clubes de recreación, al igual de cursos libres permanentes especializados en asuntos de interés.

Estudiante de cuarto Año Bueno cambiaria el horario de la biblioteca porque para nosotros los estudiantes este sitio es un lugar de gran funcionalidad, el cual se debería ajustar a los horarios de las clases. Una propuesta interesante para la universidad es hacer más áreas de trabajo para diseño publicitario, como una sala para creativos. Me gusta el ambiente de la universidad, la gente, los profesores que estimulan y exigen, así como los recursos tecnológicos que ofrece, para mi veritas tiene bastantes fortalezas como tecnología,

Diseño: Sofía Fernández

producto, puesto que esto define la mayoría de los factores que se tomaran en cuenta a la hora de crear dicho producto, empaque y cual será su enfoque a la hora de realizar la campaña. Si no se tiene definido un publico meta es como diseñar o crear a ciegas ya que no se sabe a quien o para quien se esta diseñando. Un análisis exhaustivo de los consumidores ac-

balanceado y fino para cada uno de sus productos de alta calidad de material, impresión, y presentación. Una vez se tenga una idea clara y concisa se puede empezar a diseñar el empaque escogiendo una paleta de colores que sea armoniosa y que respalde o represente la idea de dicho producto en la mente del

“...el diseño del empaque repercute en la decisión final de la compra del producto.” tuales de la marca permitirá un mejor entendimiento de la audiencia a la que se va dirigir el diseño. El diseño debe adaptarse a las diversas expectativas, necesidades, y tendencias de los consumidores, y no viceversa. Una vez establecido el publico meta se puede continuar en el enfoque que se le quiere dar al producto para saber como se quiere vender y posicionar en el mercado ya que para un

P o r : M a g g i e H a t h a w a y, N a t a l i a R o d r í g u e z , P r i s c i l l a M o r e i r a La mayoría de los consumidores son influenciados inconscientemente por los empaques de comida diariamente. Es el primer punto de interacción entre el producto y el consumidor donde se genera una actitud favorable o bien negativa hacía el producto de consumo. La función primaria de un empaque de comida es proteger, preservar, o transportar el producto; en cambio, el diseño del empaque cumple con una función distinta, la de atraer o llamar la atención del cliente. La apariencia, o diseño del empaque de comidas, es un componente cada 7

vez más importante e influyente en el proceso de compra de comida. Se ha convertido en una misma extensión del producto y como tal debe destacar las mismas cualidades y características a través del diseño. Las personas tenemos la gran cualidad de ser seres muy visuales; entran por la vista, el modo de vestir de una persona, el color de un edificio, el aspecto de una fruta o comida, y el hecho de que algo sea llamativo o atrayente a este sentido o no representa grandes consecuencias, ya sean buenas o malas. Hablando mas espe-

cíficamente de diseño podemos ver esto reflejado de manera muy obvia en como el diseño o no diseño repercute en la decisión final en alguien a la hora de comprar un producto, de algo que puede parecer simple o no tan importante para algunos puede depender el éxito de una campaña, producto, etc., por lo tanto todo diseñador y todo empresario o individuo quien quiera poner a la venta y en el mercado algo debería asegurarse de seguir ciertos pasos a la hora de diseñar un empaque. Primeramente es muy importante tener establecido el publico meta del

mismo publico meta o target hay múltiples maneras de venderles algo. Harmonian es una marca de productos de consumo italianos como aceite de oliva, harina, pastas, y infusiones de hierbas; hace poco la compañía lanzó una línea de empaques que buscaba reflejar los valores y demográficos de su público meta, un grupo de consumidores griego y extranjero con gustos refinados y una propensión hacía lo saludable y nutricional. El resultado? Un diseño

consumidor, nuevamente este detalle podrá cambiar si este producto y su venta serán exitosos o no. Con paleta de colores escogida se debe de entender cual es la funcionalidad y uso del producto para así además de crear un empaque atrayente a los sentidos, se diseñe uno que tenga funcionalidad y no que se convierta en un estorbo para el consumidor. También es importante destacar la importancia de función en el diseño de un empaque de comida. Un diseño meramente estético nunca logrará establecerse en la mente del consumidor sin que aporte un valor adicional a un diseño agradable. Un diseño funcional en su construcción influencia la posibilidad de compras recurrentes por parte de un consumidor; mejora la usabilidad, portabilidad, y almacenamiento de la comida. Un empaque multiuso también aporta un valor agregado al producto de comida. Tresdon, una marca de vino, contrató a Icon Packaging para crear un empaque cuya caja se transforma desde un empaque de presentación hasta una caja portátil que después se convierte en un estante de vino reutilizable. Esta simple función no tan solamente llama la atención de los clientes; también presenta tres funciones únicas e innovadores que destacan la calidad y valor del vino. La sostenibilidad es otro factor indispensable a la hora de contemplar el diseño o rediseño de un empaque de 8

comidas. Un empaque amigable con el medioambiente es un concepto realmente nuevo e innovador; hace 50 años, los empaques no involucraban materiales o elementos amigables con el medioambiente porque la demanda simplemente no existía. No estaba presente la conciencia medioambiental que se encuentra hoy en día. Sin embargo, la sostenibilidad se ha vuelto cada vez más importante en el proceso de compra de un producto de comida. El uso de materiales reciclados o reutilizados, uso mínimo de tinta, y cantidades mínimas de materiales y empaquetado demostrará un fuerte compromiso al medioambiente. En resumen se puede concluir que el diseño y el empaque de un producto tiene más impacto en el proceso de compra que el mismo producto por lo que se le debería dar mucha importancia al aspecto del desarrollo del diseño como a todos los factores previamente destacados.

Bibliografía http://ambalaj.se/2008/10/12/winepackaging/ http://lovelypackage.com/harmonian/ http://www.packagingoftheworld. com http://www.businessmarketingpress.com/how-can-packaging-increase-sales/ http: //bl o g. am s - de s i gn s t ud i o. com/2013/07/packaging-burnt-sugar-by-d-studio/ http://www.packagingoftheworld. com/2011/08/burnt-sugar.html 9

D i s e ñ o : S o f í a Fe r n á n d e z 10

¿Qué debe saber un diseñador sobre esta modalidad de trabajo? Por Jose Pablo Sequeria ¿Qué debe saber un diseñador sobre esta modalidad de trabajo? Poco a poco el mercado de diseñadores gráficos freelance ha ido creciendo. Muchos motivos nos llevan como diseñadores a querer trabajar solos, ya sea por ahorrarse el tiempo de traslado a lugares de trabajo, disponer de flexibilidad de horarios o tal vez de alguna u otra manera sentirnos menos presionados. Es bueno saber que para ser freelance y tener éxito hay que reunir un conjunto cualidades que se aprenden y se ejercitan. Ser freelance es todo un estilo de vida que requiere mucho orden y disciplina, por lo que hay muchos aspectos de los cuales debemos estar al tanto.

Ser Responsable con los Ingresos

Por ejemplo, uno de los temores en el freelance es el no recibir un salario fijo, entre otros aspectos. Ser responsable con los ingresos es posiblemente lo más delicado de ser 11

freelance. Significa que renunciemos a una fecha fija de pago, lo que exige mayor organización. Mantener los clientes satisfechos es esencial, así el dinero y el trabajo fluirán con facilidad. Se puede negociar con el cliente un avance por la presentación de bocetos, de esta forma se asegura un porcentaje del ingreso y en proyectos muy extensos nos permite tener un respiro económico.

Poder de Venta Es necesario que desarrollemos la facilidad de poder convencer a un cliente potencial de que somos la mejor opción para hacer su trabajo. La presentación y las entregas puntuales son muy importantes, así como el contacto personal o cercano con el cliente dentro de lo posible, puede hacer la diferencia para generar confianza y potenciar el proceso. El mercado está lleno de diseñadores preparados que quieren trabajo. Es vital esforzarse por ser cada día mejor en todo, incluido calidad de dis-

eño, vender y cobrar. Esto significa que debemos convencer al cliente de que aunque cobremos más caro, está contratando al profesional indicado para solucionar su necesidad. Es importante que el cliente comprenda que lo que se cobra es una inversión y no un gasto para su empresa o producto y poner las cartas sobre la mesa desde el principio. No es recomendable cambiarle al cliente las reglas del juego en medio de un proceso, salvo que sea el propio cliente quien hizo los cambios, por esto es importante definir los términos de referencia desde el principio y por escrito donde se exponen claramente las reglas de cómo se realizarán los diferentes procesos.

Competencia

Tener un portafolio online con nuestros mejores trabajos, un máximo de 10 trabajos o páginas expuestos primero de lo más reciente a lo menos reciente y con datos de contacto. Hay diversas páginas en donde podemos exponer nuestros

“Ser freelance es todo un estilo de vida que requiere mucho orden y disciplina”

trabajos sin costo alguno, esto nos ayuda a conseguir posibles clientes y a que sea posible compartir lo que hacemos. También estar presente en redes sociales y tener un blog es de gran ayuda.Además de estar al tanto de todo esto…

¿Cuáles herramientas debe tener todo diseñador gráfico en su espacio de trabajo? Un espacio físico destinado únicamente al diseño. Trabajar en la casa tiene sus pros y sus contras. Puede ser muy perjudicial para nuestra productividad si no sabemos separar las actividades personales del trabajo, tomando en cuenta que hay muchos elementos que son potentes distractores como la televisión, la cama, familia(en el caso de no vivir solo),amigos, hobbies, entre otros. Por estos es de utilidad tener un espacio libre de distractores. Hay que establecer una rutina. Comenzar y terminar a la misma hora todos los

días ayuda a formar un hábito ordenado de trabajo, favorece la productividad. Impresora y escáner como equipo básico.Tener impresora para pruebas de impresión y escáner para digitalizar bocetos.No vivir encerrado, entender que trabajar freelance no significa trabajar 24/7. Debemos sacar tiempo para nosotros. Salir, hacer ejercicio, no hay que vivir aislado.Contar con internet de clase empresarial facilita de forma productiva el tráfico de información y enviar muestras al cliente, entre otros.

Promoción

Promocionarnos es de suma importancia, la recomendación del boca a boca es muy efectiva para conseguir por nuestra cuenta a los clientes. Crear una imagen o marca como diseñador es asumir una gran responsabilidad para que los clientes puedan identificarnos de manera efectiva. Estar presente en redes sociales nos acerca a clientes y personas que aprecian el diseño. Diseño: Sofia Fernandez

Un ritual son varias acciones, ejecutadas esencialmente por un valor simbólico. Son actos que están basados en algún tipo de creencia, ya sea por alguna ideología, por religión, tradición, recuerdos o alguna conmemoración histórica de una comunidad.

Rituales Culturales

en Latinoamérica Por: Gabriela Brenes, Luciana Quirós y Marcela Díaz.

Los rituales se realizan por varias razones, por ejemplo, la adoración de un dios, un festejo nacional, o puede ser la muerte de un miembro de la comunidad. Es necesario diferenciar entre un ritual y una acción cotidiana que se repite desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, bañarse todos los días es una acción ciudadana, un ritual está involucrado con una creencia, responde a una necesidad, la de realizar o reforzar alguna creencia. También los rituales tienen objetivos, por ejemplo la devoción de una deidad, el rechazo a una fuerza que se considera una mala vibra, o nada más como recordatorio de momentos agradables. Los rituales son prácticas que han acompañado al ser humano durante toda su existencia, y que en la época actual permanecen con actualizaciones temporales , como sucede en la política, deportes, y actividades recreativas. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, (UNESCO por su nombre en inglés), tiene una lista de las tradiciones y rituales más importantes a nivel mundial. Entre ellos se pueden encontrar algunos de carácter religioso, deportivo y por supuesto cultural. Por ejemplo, se encuentra La danza de las tijeras, que se realiza en Perú, específicamente en los pueblos quechuas del sur de la Cordillera Andina Central. Este ritual se realiza por

medio de una danza, y se hace en las fases más importantes del calendario agrícola. Lleva este nombre ya que se realiza con dos hojas de metal, que simulan tijeras, y se baila con música de arpa y violín. Otro ritual o tradición muy importante de nuestro continente, es el del día de los Fieles Difuntos, o Día de los Muertos, como se le conoce popularmente. Este se realiza en México, a lo largo de todo el país, y en él participan tanto los grupos urbanos y campesinos, como las comunidades indígenas. Estos

“Un ritual son varias acciones, ejecutadas esencialmente por un valor simbólico. “ últimos empezaron con la tradición desde tiempos prehispánicos. Se celebra no solamente mediantes los altares que se les preparan a los difuntos, donde se colocan flores y calaveras, y se quema copal; sino que se hace una fiesta donde se preparan platillos tradicionales además de la música que siempre acompaña dicha celebración. El fin de esta celebración es tener presente a las personas que han partido, haciendo que prevalezca el recuerdo sobre el olvido. En nuestro país, existen muchas tradiciones y rituales que se llevan a cabo a lo largo del año; una de más antiguas es el Juego o Baile de los diablitos, que se realiza en la zona indígena Boruca, al sur del país. Se realizan danzas y juegos, donde las personas utilizan máscaras tradicionales borucas, que hacen referencia a los diablos, y también hay una persona disfrazada de toro, que

representa a los conquistadores españoles. Además de la música tradicional, otro elemento importante de esta celebración, es la elaboración y consumo de Chicha, una bebida hecha a base de maíz, que según la tradición, es la que le da la energía necesaria a los participantes para poder ser parte de este ritual, que dura tres días. El objetivo final de este ritual, es fortalecer la identidad del pueblo boruca, recordando la lucha que tuvieron con los conquistadores, lo que hace que se fortalezca ese espíritu para seguir siempre luchando por su territorio y por su identidad. Todas estas tradiciones son las que le brindan identidad a los pueblos y a las culturas y por lo tanto es de suma importancia que no se pierdan, que puedan ser traspasados entre las diferentes generaciones.

Diseño: Sofía Fernández

Especialidades profesionales del

Diseño Publicitario Ilustración publicitaria Por : Nidia Rosales y Jennifer Villaplana

Puede que todos los días los jóvenes aspirantes a diseño publicitario se pregunten en que se van a especializar, se hacen una autoevaluación y de una vez saben o creen saber en que son buenos y en que no. Se oye de la boca de estos futuros diseñadores frases como “ilustro de maravilla pero diagramando me muero de hambre”,

se me facilita tanto diseñar empaques pero no logro animar”, “me encanta lo editorial pero no ilustro nada”, y así hay muchas más. Diseño editorial, ilustración publicitaria, diseño web, diseñar tipografías, animación publicitaria, son solo algunas de ellas, a continuación les hablaremos de dos de ellas, ilustración publicitaria y diseñador web.

Los ilustradores tienen ya bastante tiempo deleitándonos con su distinguible originalidad traducida en trazos, dibujos o pinceladas, pero la ilustración no tuvo su inicio hace unos pocos años, este viene desde más atrás. Su inicio, como el de muchas otras cosas relacionadas con arte y diseño, esta marcado por la invención de la imprenta, acá solamente se limitaban a dibujar los incunables, las llamativas letras capitulares, pero eso fue suficiente para que continuará creciendo hasta lo que vemos ahora. Con el surgimiento de la publicidad y los periódicos la ilustración tomo otro rumbo, ahora era utilizada para crear ese impacto en las personas o explicar mejor ciertos sucesos. La invención de la fotografía vino a tomar una porción del trabajo del

ilustrador, pero las dos convivían muy bien. Con la tecnología creciendo y mejorando cada vez más llega el surgimiento de las computadoras, el retoque digital y las composiciones digitales, la ilustración tuvo su crisis pero no su fin, ellos no daban lo que la ilustración es capaz de aportar. La ilustración es un tema muy amplio y hay muchas ramas dentro de ella para escoger pero queremos especificar una de ellas, la ilustración publicitaria. Las personas que se especializan es esta tienen el objetivo de dar forma y personalidad a cualquier marca o producto y generar un impacto visual al consumidor, lo cual la convierte en la herramienta perfecta para llegar a el consumidor meta de la manera más clara y concisa, recuerden que todo entra por los ojos. Las fotografías

son, al igual que la ilustración, un medio visual pero es un medio más costoso, además con las ilustraciones se puede recrear cualquier tipo de situación rara o fuera de contexto, todo esta en la originalidad y creatividad del ilustrador. Por otra parte, dentro de la ilustración existen varios estilos con los que se puede expresar diferente un concepto de publicidad, lo importante es lograr transmitir el mensaje de la manera más clara posible. Si es esta la especialidad en la que deciden desarrollar su potencial sólo hay que tener en cuenta que es muy importante ser original, tener siempre en mente el consumidor final y que cada producto tiene su personalidad, su tarea es darle forma a las peticiones del cliente. 16

Diseño Web Con solo leer web uno podría imaginarse que es lo que hace un diseñador web pero para darle una definición no es más que la estructuración gráfica de un sitio web, para expresar visualmente la identidad de cualquier compañía u organización. Pero no hay que menospreciar esta tarea, no es solo poder hacer funcionar los botones del sitio, llenarlo de contenido para el usuario y hacerlo bonito lleno de colores, fotos o videos; esto solo atraerá el fracaso del sitio.

Aunque al principio solo era texto no quiere decir que esto siga así, la tecnología avanza y muy rápido, cada vez se desarrollan nuevas formas de atraer la atención del usuario y hacer que su navegación por la página sea una experiencia y no una molestia, esto para cualquier empresa u organización. La inclusión de fotos, videos, animaciones e interacciones es más común. Aquí es donde la labor del diseñador entra, ya que lo que se busca es un balance entre contenido,

Diseño de Experiencias estructura, diseño y color. Este llega a realzar la imagen de una empresa u organización, tiene en claro que el sitio es para el usuario, trata de cubrir todas sus preguntas y ofrecerle la información de una forma simple, fácil y rápido. Es importante saber que esto no es solo una labor del diseñador web, este trabaja en conjunto con otras personas especialistas en el área, juntos van a proporcionar un sitio web funcional y atractivo para el usuario.

Diseño Editorial El diseño editorial se desarrolló con la invención de la imprenta de tipos móviles, pero mucho tiempo antes ya se recurría al diseño para transmitir la información por escrito. Los copistas, encargados de los manuscritos, hacían uso de conceptos como márgenes, columnas y espaciados que continúan hasta la actualidad, el único problema era que se duraba mucho y la información llegaba a pocas personas, problema que se arregló con la llegada de la imprenta. En los siguientes años los formatos tipográficos rectangulares predominaron, la grilla pasó a la historia y con las producciones en serie se dejaron de realizar los diseños originales que hacían los copistas. En el siglo XX hubo una revolución significativa gracias a los aportes de Banhaus, escuela alemana de diseño, 17

arte y arquitectura fundada en 1919, donde se experimentó el uso asimétrico de la retícula. Banhaus rompió con la monotonía, aunque esto sólo podría ser accesible para ediciones elitistas ya que resultaba muy caro. Hasta los años 80s aparece el primer manual sobre grillas, conocido como Sistema de retícula; y con la llegada de la tecnología se desarrollaron programas especiales para el diseño editorial y así la decisión del formato pasó a ser de los diseñadores. El diseño editorial pasó a ser una rama del Diseño Gráfico y del Diseño de la Información, la cual se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones como libros, revistas o periódicos. Se encarga no sólo de la gráfica interna sino externa también, pero teniendo en consideración una línea gráfica bajo un concepto en cada publicación.

El diseñador editorial debe buscar la armonía entre texto, imagen y diagramación, no están para hacer “bonita” una publicación o para adornarlos con gráficas innecesarias y sin sentido, todo debe tener su justificación. La belleza de un diseño esta en una comprensión de nuestro mensaje, para ello se usa la forma, textura, peso, contraste, balance, proporción, ritmo, armonía, movimiento, pero lo más importante es entender el mensaje y plasmarlo de forma que cualquier persona pueda comprender lo que se quería comunicar. Actualmente existe una gran demanda hacia esta especialidad ya que hay una competencia cada vez mayor entre medios audiovisuales y gráficos y es necesario sobresalir entre todos.

“...el diseño de experiencias responde al deseo de crear momentos que tienen un verdadero significado y valor para el consumidor.”

El diseñador de experiencias es el encargado de identificar los “momentos” de los vínculos emocionales entre las personas, las marcas y recuerdos que producen dichos momentos. Este no se desarrolla de un diseño individual, es altamente interdisciplinaria ya que considera todos los aspectos del mercado y la marca, desde el empaque, el ambiente en los puntos de venta, hasta el uniforme y actitud de los empleados. Es importante saber que las marcas, al tener en cuenta las experiencias que les pueden brindar a su consumidor, están recompensándoles por su tiempo, dinero, energía y las emociones que ellos invierten en la marca. Se debe saber que el diseño de experiencias, según Shedroff, es el resultado de la combinación de tres actividades fundamentales o disciplinas, estas son: diseño de la información, diseño de interacción y diseño sensorial. Es necesario trabajar en las tres diferentes áreas, comenzando con la de información en la que se debe organizar y presentar los datos buscando su

transformación valiosa y significativa. El siguiente paso es la interacción, tomándolo como el proceso a través del cual se contará una historia. Finalmente, pero no menos importante, el sensorial el cual es el empleo de las tecnologías con las que nos comunicamos con otros a través de nuestros sentidos, es el diseño de los sentidos, de los sabores, de las texturas, de los olores; siendo usados en circunstancias apropiadas. Es importante recordar que más que transmitir un mensaje el diseño de experiencias responde al deseo de crear momentos que tienen un verdadero significado y valor para el consumidor. Estas son algunas de las muchas especialidades en las que nos podemos desarrollar los diseñadores publicitarios, si aún no sabes en que te quieres especializar, no te preocupes muchos diseñadores encuentran su verdadera vocación durante su época de tesis o incluso más tarde. Y recuerda, sólo nosotros mismos podremos descifrar en que nos queremos especializar.

Diseño: Sofía Fernández Referencias bibliográficas Ricardo Alonso. (2013). La ilustración en la publicidad, objetivos y herramientas . Recuperado de http://suite101.net/article/la-ilustracion-en-lapublicidad-a29156#.U5CTrBZg38Z (Consulta 1 de junio 2014) Lynch, P., Horton S. (2004). Manual de estilo web. Gustavo Gili, S.A. Valero, Jaime. Diseño de experiencias. http://ftp.unipamplona.edu. co/kmconocimiento/Congresos/archivos_de_apoyo/Dise%F1o_de_ Experiencias.pdf. (Consulta 1 de junio 2104) Almirón, Alejandra. Diseño Editorial. http://alejandralmiron.fullblog.com.ar/ diseno-editorial.html (Consulta junio 2014) 18

La Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014 es la XX edición de la Copa Mundial de Fútbol. Este torneo se realizó en Brasil desde el 12 de junio hasta el 13 de julio del 2014. Es la segunda vez que Brasil es anfitrión de la Copa Mundial, tras el campeonato de 1950.

La adidas Brazuca es el balón oficial para la Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014. debió superar las pruebas más exigentes por dos años y medio.

Peso: 437 g

Pérdida de presión: 7%

Circunferencia: 69 cm

Rebote: 134 cm 19

Altitud: 0-1600 m

Ciudad: Manaos Amazonas Estadio: Arena da Amazonia Capacidad: 50.000

Ciudad: Belo Horizonte Minas Gerais Estadio: Minerão Capacidad: 69.950

Ciudad: Brasilia Distrito Federal Estadio: Nacional Capacidad: 70.807

Ciudad: Natal Rio Grande del Norte Estadio: Estadio das Dunas Capacidad: 45.000

Ciudad: Cuiabá Mato Grosso Estadio: Arena Pantanal Capacidad: 42.500

Ciudad: Porto Alegre Rio Grande del Sur Estadio: Beira-Rio Capacidad: 60.000

Ciudad: Curitiba Paraná Estadio: Arena da Baixada Capacidad: 41.375

Ciudad: Recife Pernambuco Estadio: Arena Pernambuco Capacidad: 46.154

Ciudad: Fortaleza Ceará Estadio: Castelão Capacidad: 69.950

Ciudad: Río de Janeiro Rio de Janeiro Estadio: Maracana Capacidad: 76.525

Ciudad: Salvador Bahía Estadio: Arena Fonte Nova Capacidad: 51.708

Estadio: Arena Fonte Nova Capacidad: 51.708 Ciudad: Salvador Bahía

Diseño: Fabiola Granados, Sofía Fernandez y Gabriela Blanco

SAN JOSé

ciudad del mundo Entre los meses de enero y marzo del 2015, en la ciudad de Paris, Francia, se realizará la segunda edición de la “ Fiesta del Diseño Gráfico”, las diferentes sedes de la red a Alianzas Francesas que en total involucra aproximadamente 800 distribuidas en 138 países del mundo, organizaron un concurso internacional de afiches llamado “ Villes du monde”o “ Ciudades del mundo”. Dicho concurso propone realizar una creación gráfica, cuyo eje será la ciudad donde está la Alianza Francesa correspondiente, en nuestro caso se trata de nuestra capital San José. La propuesta podía retratar aspectos como la gastronomía, cultura, tradiciones, geografía arquitectura, arte, moda, etc.

La técnica también se propuso bastante abierta. En el mes de mayo pasado la ciudad de San José cumplió 277 años de su fundación, la Villita como se le denominó inicialmente, nació alrededor de una humilde ermita y unos cuantos ranchos de teja y paja y hasta el año 1801 se llamó San José, fue hasta los S XVIII y XIX que empieza su crecimiento gracias al tabaco, al café, al crecimiento demográfico normal y a las migraciones europeas que en ese momento representaban el 36% del total de inmigrantes de Costa Rica. El 9 de agosto de de 1884, San José se convirtió en la primera capital de América Latina y la tercera ciudad del mundo, tras Nueva York y Paris, en contar con iluminación eléctrica, promoviendo el sentimiento de construir una nación de “ciudadanos educados”. Este incentivo por la nacionalización, promotor de orden y progreso impulsa la construcción del Teatro Nacional, museo Nacional, Monumento Nacional, literatura nacional, entre otros. Esta corta reseña, hilo conductor de muchos rincones, personajes, colores, texturas, sonidos y olores propios de nuestra idiosincrasia, fue el motor de los estudiantes del curso de Diseño Publicitario IV de la universidad Véritas, quienes entre historias, su propia experiencia y recorrido, participaron en la actividad como parte de uno de sus proyecto del curso, lo que desembocó en un caleidoscopio de propuestas sobre la capital, con una visión muy libre y personal, a continuación se muestran las propuestas con una breve justificación de lo que cada uno quiso representar.

Kimberly Kuhn Sebastián Ayala

Maggie Hathaway Mi diseño está inspirado en la cultura arquitectónica de la ciudad y los diferentes sitios y edificios prominentes que la definen.

San José encuentra su belleza en sus detalles.

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Nidia Rosales

Para mí, San José se ve más hermoso durante la noche. En esta imagen quise representar mi visión de San José durante la noche y su espíritu alegre. Se coloco sobre un áreas verde, como representación de la gran cantidad de áreas verdes del país en el que se encuentra.

Marisol Ruiz

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El afiche es una fotografía que representa la esencia del patriotismo que hay en la ciudad de San José. El futbol hoy por hoy se ha convertido en un lazo que nos une en armonía a todos los costarricenses.

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Karina Conejo

La ilustración representa la capital de San José en una estampilla.

Juan M. Restrepo

{ Silvana Sánchez

Mi diseño está inspirado en la cultura arquitectónica de la ciudad y los diferentes sitios y edificios prominentes que la definen.

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Freddy Acuña

El diseño hace referencia a la naturaleza de la alianza francesa como institución educadora, al igual que el edificio metálico uno de las primeras escuelas no solo en San José, tambien en Costa Rica.

Saieth Solano

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Se inspira en las máscaras borucas originarias de Costa Rica. En su boca se puede observar el Teatro Nacional ubicado en la Plaza de la Cultura el cual es una edificación de gran importancia histórica y cultural para los Costarricences.

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Stephanie Moya Mi diseño fue inspirado en los distintos edificios que le llaman la atención a los turistas a la hora de llegar a Costa Rica, como por ejemplo el Teatro Nacional, el Museo de los niños o bien los lugares por los cuales Costa Rica es recordado como lo es el Estadio Nacional.

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Fernanda Ramírez

En la ilustración se representan los íconos importantes de la ciudad de San José.

Luciana Quirós Por su mayor tradición y belleza de la ciudad, describe la belleza de sus calles y lo pintoresco de sus edificios. Esta ciudad tiene pasión por lo cotidiano. La iluminación enriquece la vida de quienes llenan las calles. Es una cuidad mágica en la que brilla y enciende de día y de noche. 25

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Marcela Díaz El diseño hace referencia a la naturaleza de la alianza francesa como institución educadora, al igual que el edificio metálico uno de las primeras escuelas no solo en San José, también en Costa Rica.

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J. Pablo Sequeira

El afiche es una represantación del reloj de la fuente de la plaza de la cultura. Sobre el reloj una paloma, ya que estos animales de encuentran en abundancia en el lugar y es una de sus características mas destacables. San Jose es la capital de nuestro país pero en el se encuentra gran cantidad de nuestra historia.

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Jesús Rojas En la ilustración hace referencia a San José como la tercer ciudad del mundo en tener luz eléctrica pública.

Gabriela Brenes

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En Chepe se respira ciudad, cultura, color, vida. Queria representar los edificios íconos de San Joseé en diferentes colores para que tranmitieran elmensaje de vida, cultura, mediante el color.

Priscilla Moreira La ilustración hace referencia a una de las ciudades más caóticas –tal vez la más caótica- de centro américa: San José. La espontaneidad de su gente y edificios simpáticos que le decoran.

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Valería Saborío

Ana Karina Marín

San José cuenta con un gran talento en cada una de sus calles. Cada paso que se da en ellas, viene acompañado de música brindada por diversos ¨artistas callejeros¨ que permiten disfrutar de las bellezas arquitectónicas de la ciudad.

El afiche representa la cultura y urbanismo de la ciudad de San José. Hace énfasis en ciertos espacios públicos con su propia esencia costarricense.

Elena Rojas

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Costa Rica es la naturaleza, ya sea en la ciudad, playa o montaña, lo que se ve se siente es lo verde y natural de este pais. Las flores y la estructura son la cultura y armonia que poseemos los costarricenses, todo mostrando la belleza de la capital en una sola imagen.

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Mary Stewart Colville

SAN JOSE

COSTA RICA

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Es un afiche que hace referencia a la experiencia de tomar café. El café de Costa Rica nos lleva a un momento único de paz y tranquilidad, que se puede disfrutar en la ciudad de San José, donde hay estructuras monumentales.

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Maggie Hathaway

Representa el arte incrustado en su arquitectura como lo son los ángeles que se encuentran en el Teatro Nacional.

karol Sanchéz

Nohelia Rodríguez

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La Chola de Manuel Vargas, es uno de los elementos más destacados de Costa Rica. Para la ilustración se reinterpreta la chola, sosteniendo unas bolsas de comida que de ahí salen arboles que tambien caracterizan la avenida 0, visitada por turistas.

Mi diseño está inspirado en la cultura arquitectónica de la ciudad y los diferentes sitios y edificios prominentes que la definen.

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María José Garita

La ilustración representa las actividades que le dan vida a San José, y la relación de arte y medio ambiente.

Diseño: Fabiola Granados, Gabriela Blanco y Sofía Fernández 29

E ra una tarde lluviosa de mayo. Rufo, el unicornio estaba triste, ya que no podía salir a jugar. Rufo amaba los días soleados. Le gustaba salir a correr y oler las flores. Sus flores favoritas eran las gardenias. Le encantaba perseguir mariposas porque estas lo llevaban a campos floreados. El pequeño unicornio era muy juguetón y salía a jugar con sus amigos.

Por: Sofía Fernández

En los días de lluvia Rufo se quedaba en su casa, en el Valle del Indo. El Valle del Indo es el hogar de miles de unicornios. Es una pradera con amplios jardines y sabanas, rodeado por colinas y montañas. El valle tiene un bosque enorme del que

obtienen frutos y alimento. Un día Rufo decidió salir a jugar con la lluvia. Al salir su pelaje se mojó, pero esto no le importó. Sentía la fría brisa cruzar por sus patas. Al llegar al bosque sus patas estaban atrapadas en lodo y su amigo el unicornio Arcoíris lo ayudo a salir. Rufo tuvo que regresar a su casa a lavar sus patas.

hundió en un charco y con mucha dificultad logró salir. Asustado llego a su casa a tomar chocolate caliente con frambuesas que había recogido. Pasaron los días y Rufo estaba triste. Ya no salía de su casa. Sus amigos unicornios decidieron ayudarle con su problema. Entre todos le consiguieron unas hermosas botas rojas para la lluvia.

Al día siguiente decidió salir con sombrilla, pero no era lo mismo. No podía correr por el viento y volvió a su hogar. Al tercer día de lluvia se puso una capa amarilla. Se le dificultaba correr porque sus patas se enredaban en la capa, pero su pelaje estaba seco. Al llegar a la pradera Rufo se

Gracias a la ayuda de sus amigos, Rufo podía salir a jugar en la lluvia sin quedar atrapado en el lodo. Se volvió el unicornio mas feliz de la pradera. Saltaba sobre los charcos salpicando el pasto verde. Corría como nunca. Disfrutaba la brisa que mojaba su pelaje blanco. 32

ua n d o visitamos centros comerciales o lugares con variedad de establecimientos, nos podemos ver atraídos por lo que estos nos ofrecen en sus locales o al contrario, ignorarlos y seguir con nuestro rumbo. Sin embargo existe un proceso, que podríamos considerar como complejo, en el cual se piensa y se desarrollan conceptos que sirvan para atraer a los consumidores a las tiendas.

La primera impresión siempre cuenta... siempre Karina Conejo Jesús Rojas María Fernanda Ramírez

Siendo diseñadores vinculados a todo lo que a comunicación refiere, el ir a centros comerciales nos permite observar y empaparnos de muchos estilos de público o conceptos de diseño presentes en las diferentes vitrinas o escaparates. Para lograr impactar a dicho público es importante mostrarles lo que ellos quieren ver, lo que normalmente va de la mano con sus gustos; todo esto mediante lo que podemos llamar como un juego entre el diseño, los conceptos, composición, lenguaje visual y técnicas, que todo junto se le conoce como el arte del vitrinismo o escaparatismo. De acuerdo a la agencia Pattern and Design Company esta especialidad del diseño se divide en dos partes. Una parte de este es el denominado vitrinismo exterior. Este refleja la personalidad de la tienda, genera tanto una expectativa como una perspectiva de la tienda, así como también el rango de precios, su estilo, su concepto, su oferta y sus políticas. Por el contrario existe el vitrinismo interior. Este es la continuación que incluye el contacto directo del producto con el cliente para que lo pueda detallar, examinar y realizar la compra. Ambas son de suma importancia, sin embargo, lo que se exhibe en el exterior, al ser lo primero con lo que el cliente tiene contacto visual, es la parte esencial

del éxito de cualquier punto de venta, es una herramienta de mercadeo, persuasión y seducción visual. Debido a su contenido se determina tanto la cantidad de clientes que podrían entrar en la tienda, así como el potencial de ventas de la misma. La efectividad de los escaparates aumenta cuando existe un movimiento activo de personas y que la combinación de los productos expuestos está compuesta por lo que se le conoce como “productos de compra lúdica”. Estos productos son los que están en tendencia por la temporada y más que por necesidad, se adquieren por gusto. La comunicación desempeña un papel muy relevante en la realización de este proceso. Todo lo que se coloque en las vitrinas va a comunicar el estilo de la tienda y a qué público se dirigen en especial. Elementos como la composición y distribución de lo que este en venta altera la perspectiva e imagen de los demás consumidores que la observan. Para cumplir con este objetivo se recomienda el uso de líneas guía. La línea imaginaria, nos permite seccionar la vitrina, creando una cuadricula, la cual empleamos para poder dividir el escaparate de forma armónica. Por ejemplo: Una vitrina muy saturada de utilería, que rompe con un orden determinado tiene un objetivo de comunicación totalmente opuesto a una vitrina con una composición limpia, con mucho espacio negativo y decoración muy sutil. Inclusive los colores influyen en la percepción de las personas. Es un aspecto muy amplio a considerar, ya que se va desde la selección de color focal, de fondo y la combinación correcta de estos. El color es el elemento principal de atracción hacia una presentación visual. Depende de la composición

de la paleta de colores empleada, así dependerá el mensaje que las personas reciban. La utilización de una gama cromática cálida va dirigida a un público muy diferente, que la utilización de colores fríos que respectan a otro tipo de público. La disposición y distribución de los productos dentro de las vitrinas debe ser una mezcla entre armónico y comercial por lo que se aconseja escoger los productos más novedosos y atractivos. Otro factor que interviene en la comunicación es la luz. La iluminación es un factor decisivo, se debe prestar especial atención a una correcta iluminación que haga destacar los artículos destinados a la venta sobre la decoración. En nuestro país no se explota este recurso y no existe un gran avance en la realización de esta tarea, sin embargo, se enfatiza más la estrategia de comunicación y el aumento de la venta que por recordación y el impacto que las tiendas causan sobre los clientes. Los profesionales proponen ciertas recomendaciones a considerar en el proceso de vitrinismo.

Recomendaciones · No disminuir el espacio dedicado a la venta dentro del establecimiento. Se debe aprovechar al máximo el espacio disponible. · Estar siempre limpio y luminoso. Mostrarse atractivo y sugerente. Depende el público y del mensaje a comunicar estos factores varían. · Proponer una selección estratégica de los artículos que se van a exhibir. · Parecer siempre nuevo. Se recomienda variar la exposición cada 15 o 20 días para mantener vivo su poder de atracción y sorprender constantemente a los consumidores. Diseño: Sofía Fernández 34

Como diseñadores se nos exige constantemente buscar ideas frescas y creativas , que rompan los estándares ya creados por la sociedad. Por ello es importante que los diseñadores siempre estén inspirados, para así poder crear diseños sorprendentes y originales. Pero, ¿De donde inspiración? La inspiración surge de manera diferente para cada persona, algunas la consiguen a través de música que estimula su imaginación y sus recuerdos y otros a través de la búsqueda de referencias, entre otros métodos, pero lo que sí es cierto para to-

: Nidia Rosales y Jennifer Villapla Por na

Diseño: S ofía Fernández

dos por igual es que la inspiración provienen de nuestras experiencias vividas y de cómo podemos utilizar esas experiencias de manera creativa uniéndolas con otras y con el tema del diseño que estamos trabajando y así crear un diseño único y original. Es por ello que es sumamente importante para los diseñador tratar siempre de tener experiencias de vida únicas, diferentes, que les ayuden a inspirarse y de esta forma pensar fuera de la aburrida “caja”, es por ello que se ha recopilado esta lista con 10 lugares llenos de experiencia de vida únicas.

¿Estás listo para el viaje?

La ciudad de Petra en Jordania, destaca por una arquitectura única en el mundo, esta antigua ciudad fue construida con piedra, pero no se utilizó de la misma forma como en otras ciudades de la época, en este lugar existía una montaña, justo en el lugar donde se quería construir la ciudad, por lo que los constructores solucionaron el

Escandinavia es una de las regiones más bellas y diferentes del mundo, pero también es una que las personas tienden a olvidar que existe. Copenahgen es una de las ciudades más pequeñas de Europa, pero también es una de las ciudades más artísticas de la zona. A diferencia de Roma o París quienes se especializan en arte renacentista y clásico, Copenhagen se especializa en el diseño moderno, por lo que en la mayoría de sus museos podremos ver distintas piezas de arte, de diseño moderno y contemporáneo. Copehangen también resalta por su forma de combinar el diseño moderno con la arquitectura y costumbres tradicionales del país, de hecho la ciudad es una de las más viejas de Europa y el país es el reino más antiguo del mundo. Tam-

problema esculpiendo la ciudad entera en la montaña. Así es, Petra es una de las pocas ciudades en el mundo en haberse creado esculpiendo el interior de una montaña y puede albergar hasta 30 000 personas. Este lugar es tan hermoso que fue declarado patrimonio mundial por la UNESCO, también un parque nacional desde 1993 y es una de las nuevas 7 maravillas del mundo. Petra es un lugar hermoso, en especial para aquellos interesados en arquitectura.Lugares turísticos destacados: Khazné y el monasterio Deir.

bién podremos apreciar zonas históricas como la estatua de La Sirenita original de Andersen y antiguas construcciones únicas. La ciudad también se encuentra cerca de otros sitios culturales y socialmente relevantes como el afamado castillo de Krømborg, lugar de nacimiento del verdadero Hamlet y hogar del temible defensor vikingo del país Hølger Danske, Christiania “la ciudad de los hippies” y los acantilados de cal, conocidos como Mønt Clint. Lugares turísticos destacados: La Sirenita, El Museo de Arte Moderno, El Museo Nacional, Mønt Clint, Krømborg, el castillo real, Tivoli (especialmente bello en diciembre), Christiania (no ir de noche) y la espectacular vida nocturna capitalina.

China es un país, con una gran belleza cultural y natural, lleno de una arquitectura y paisajes únicos, sin embargo hay una provincia poco conocida para muchos llamada Gansu. Gansu ofrece lo mejor de China en un solo lugar, el área es uno de los pocos habitas naturales del carismático oso panda, también tiene una parte de la conocida e historia “ruta de seda”, tiene el histórico museo “Ruta de Seda”, contiene hermosas pagodas

Salar de Uyuni en Potosí, Bolivia. El salar de Uyuni es el mayor desierto de sal continuo del mundo, con una superficie de 10 582 km² (o 4.085 millas cuadradas). Sin embargo este lugar no es conocido por la sal, sino por su apariencia durante la época lluviosa. Durante la época lluviosa el salar se inunda ligeramente y crear un reflejo perfecto de cielo azul encima de él. Alrededor del salar la su39

perficie es plana por lo que al estar en este lugar durante la época lluviosa se crea la sensación de estamos caminando en el cielo. Es uno de los escenarios más hermosos y únicos del mundo, perfecto para aquellos que amen volar.

chinas y lo más importante y la razón por la que esta en esta lista en ella se encuentra Zhangye Danxia, las montañas de colores. Estas montañas contienen distintos minerales que de forma natural crearon una de las vistas más hermosas y coloridas del mundo, asemejando una pintura de miles de kilómetros de longitud. Lugares turísticos destacados: Las pagodas y Zhangye Danxia.

Lugares turísticos destacados: El salar, durante época lluviosa.

Estados Unidos. Washington DC es una de las ciudades más grandes de Estados Unidos y su capital. Washington destaca por su estilizada arquitectura y su gran cantidad de finos museos. El complejo de museos Smithsonianos es definitivamente un “must see” para todos los diseñadores. Aunque no todos los museos son dedicados al arte, ver todos los Smithsonianos es una gran aventura llena de hermosas e inspiradoras exhibiciones. En Washington existen otros museos

que no pertenecen a este complejo, pero que de igual forma deben visitar ya sea por historia o por arte, como el Newseum (museo de las noticias y fotografías del publitzer), Spy Museum, Crime Museum, el museo del holocausto, etc. Wahington también está lleno de hermosos y gigantescos monumentos, que no se puede perder. Lugares turísticos destacados: Los Smithsonianos, la Casa Blanca, los museos y los monumentos.

Arte precolombino en Costa Rica. Nuestro propio país también tiene mucho que ofrecer para los diseñadores, en especial nuestra cultura precolombina. Los indígenas de nuestro país tienen una rica cultura y algunas de las piezas artísticas más hermosas de Latinoamérica. En esta entrada no se indica un lugar en específico porque hay muchos lugares donde se puede apreciar esta cultura, desde reservas indígenas, hasta museos en el centro de San José, e incluso en museos de Nueva York y Washington en donde si ponemos atención, podremos ver pequeños indicios de esas culturas ancestrales que habitaron en nuestra tierra y cuya influencia sigue muy presente en nuestra cultura actual, aunque nosotros no queramos reconocerlo. La belleza y el misterio que rodean el arte indígena es muy inspiradora y hermosa, si la dejamos llegar a nosotros. Lugares turísticos destacados: Museo Nacional, Museo de Jade, Reservas indígenas, Museo del oro, tiendas de indígenas en distintos lugares, Feria Verde. 41

Musée du Louvre (museo del Louvre) Paris, Francia: En esta lista no puede faltar el museo más famoso del mundo el Louvre. Para los que no lo conocen, el Louvre es el museo nacional de Francia consagrado al arte anterior al impresionismo, tanto bellas artes como arqueología y artes decorativas. Algunas de las piezas artísticas más importantes del mundo se encuentran en el Louvre, como la Monalisa. Este museo en

Manhattan, New York, USA. La ciudad que nunca duerme. Esta es una de las ciudades más importantes y famosa de Estados Unidos. Manhattan es conocida por su acelerado ritmo de vida, las obras de teatro, las arte, la vida nocturna, los rascacielos, los miles de artistas que buscan un nuevo inicio, la estatua de la libertad y sus museos. Manhattan es una ciudad enorme y es casí imposible lograrla conocer toda, incluso si se vive en ella, todos los días hay algo nuevo que ver y que descubrir. Esta ciudad en su totalidad debería ser visitada por todo diseñador, pero para ser un poco más sobre que lugares deben ser visitados por todo

particular destaca como un lugar para aprender sobre la historia del diseño y el arte. Este museo también tiene la ventaja de encontrarse en Paris, por lo que aparte del museo, podremos ver una de las ciudades más artísticas del mundo y ver conocidos iconos de la ciudad como la Torre Eiffel y Notre Dame. Definitivamente este lugar no puede faltar en tu lista. Lugares turísticos destacados: El Museo de Louvre, la Torre Eiffel y Notre Dame.

diseñador, el Times Square hogar de la publicidad más costosa y hermosa del país, alguna de las inspiradoras obras de Broadwayy por supuesto los museos METS (el museo metropolitano) y el MoMa (museo de arte moderno). El METS es uno de los museos más grandes del país y contiene un vistazo al arte y cultura de cientos de lugares, mientras que el MoMa es uno de los mejores museos de arte moderno del país, con una de las mejores librerías de arte del lugar. Lugares turísticos destacados: La quinta avenida, el METS, el MoMa, la Estatua de la Libertad, Time Square, Broadway, la vida nocturna del lugar.

El mar de estrellas, Vaadhoo, Islas Maldivas. Este es probablemente el lugar más bello e inspirador del mundo, en este lugar el mar esta lleno de pequeñas creaturas con bioluminiscencia que hacen que en la noche el mar se ilumine con pequeñas luces azuladas que crean un bello efecto visual, único en el mundo. Lo más bello es que como son criaturas vivas las que crean las luces, el orgánico “diseño” que crean juntas siempre esta cambiando y formando nuevas formas. Este es un

lugar que definitivamente hay que visitar. Lugares turísticos destacados: El mar de estrellas. Estos son solo algunos de los lugares que puedes visitar para obtener inspiración, no son los únicos. Existen cientos de lugares que fácilmente nos pueden inspirar, a veces esos lugares, están a la vuelta de la esquina y a veces a la vuelta del planeta. Es por ello que siempre debemos buscar la belleza, conocer nuevos lugares y buscar nuevas aventuras.

Áreas de buceo en la Isla del Coco, Costa Rica. La belleza de esta isla es conocida por todos los costarricenses, pero su mayor belleza radica en sus áreas de museo, donde las aguas son claras y podremos ver una gran variedad de las bellezas ocultas que nos ofrece el mar. Lugares turísticos destacados: Las áreas de buceo. 45

a creatividad está siempre presente en cualquier lugar al que vayamos. Los dibujos en las paredes, atuendos de personas que vemos por la calle, incluso la manera en la que nos comportamos; todo esto forma parte del ingenio y perspicacia presente en cada uno de nosotros.

“Un hombre con una idea nueva es un loco, hasta que la idea triunfa” –Mark Twain.

Por: Margaret Hathaway Priscilla Moreira Natalia Rodríguez

Esta “musa”-por así decirlo- se manifiesta constantemente en lo que hacemos de nuestra vida cotidiana; lo que nos gusta y nos desagrada, lo que aprobamos y lo que preferimos dejar de lado. Muchas veces estas ideas se unen para crear algo nuevo e innovador. Este es precisamente el caso de muchos espacios de trabajo, en donde el creativo se toma la libertad de transformarlo de sitio regular, a un santuario de ideas. Lastimosamente en la mayoría de los casos, esto representan una gran inversión de dinero que en ocasiones no se tiene. Partiendo del hecho de que antes de plantear cualquier proyecto se debería pensar en el impacto ambiental del mismo; se llega a la conclusión que muchísimo material considerado “desecho” puede llegar a convertirse en la materia prima de un novedoso objeto. Se trata incluso de lograr algo realmente atractivo, utilizando materiales que nunca se pensaron podría utilizarse de esa manera. En Green Center Eco depot, por ejemplo, la conciencia medioambiental se encuentra resguardada dentro de las paredes del local. Se caracteriza en gran parte

por el deseo de transmitir un espacio limpio, natural y orgánico. El uso de materiales de bajo costo como tablas de madera para la representación de árboles, en contraste con sus cajones frutales, realmente llama la atención de sus clientes. Casos similares de ideas amigables con el ambiente, se pueden ver también en cafeterias y restaurantes. El uso de tarimas de madera, tuberías y materiales tan básicos como la tiza, ejemplifican cómo un cambio de atmosfera puede lograr cambios impresionante y atractivos. La Musa Confusa, Café Rojo, El barril, Café Ravi, entre otros; son algunos de los muchos locales que desarrollan esta práctica ecoamigable en nuestro país. Involucra la reutilización de botellas de vidrio, madera en general, artefactos en desuso, como televisores viejos y electrodomésticos, que de la mano del creativo, juegan un rol importante en el diseño gráfico del local. Existen muchas maneras de confeccionar este tipo de espacios personalmente. Los siguientes materiales serán de mucha utilidad para quienes quieran hacer de esta iniciativa, una práctica activa tanto en sus hogares como en sus lugares de trabajo. -TARIMAS -BOTELLAS -MADERA -TIZA -PLANTAS -PAPELERÍA

Diseño: Sofía Fernández 47

Hugo Santarsiero

oleaje de preguntas y respuestas que van y vienen, es cuando me interrogo ¿qué quiero aprender de él?, ¿cómo puedo aplicar en mi propia realización lo aprendido?, ¿cómo adquirió todo ese bagaje?, y ¿sí es suficiente con conocer dichas tecnologías y materiales sino creer en ello, para catapultarnos en una sociedad mediática donde el factor innovación es central al desarrollo y al éxito empresarial? Incluso, en ocasiones como ésta que me reuní con él, no hubieron preguntas, solo nos dimos una sincera mirada y fluyeron las ideas, como que él ya sabía lo que yo quería indagar, y leer en mis gestos mis deseos de catar la naturaleza de sus conocimientos.

Vuelta a la página

Por: Luis Fernando Quirós Diseño: Sofía Fernández

Uno de los rasgos de la vida contemporánea cotidiana es buscar: personas, materiales, tecnologías, servicios, ocio, trabajo, cultura; internet se vuelve una herramienta indispensable para estar al día. Suficiente introducir el nombre de Hugo Máximo Santarsiero en un buscador, para recibir la enorme cantidad de enlaces acerca de sus libros de producción gráfica, producción editorial y sobre lo más novedoso de las tecnologías de impresión, en tanto él es autor de

diecisiete libros. Se podría afirmar que este diseñador y editor argentino es sobre todo un enamorado de las tecnologías de impresión, alguien quien sabe y maestro en la materia Esa aura de conocimientos y vivencias me motivaron a tener un conversatorio con él, para saber de su experiencia y pensamiento que cala y desprende en su amena conversación. Cuando experimento alguna aproximación a una persona creativa y trabajadora como Santarsiero, en el flujo de la conversación se vierte un fuerte

Esencia del conversatorio La primera y fundamental idea fue la necesidad de transformación y adaptación –personal, profesional, empresarial- ante los grandes cambios que la tecnología pone a disposición; reinventarse en esa perspectiva -para Santarsiero-, significa saber dar “vuelta a la página”. Hay muchas personas, -y él pone como ejemplo a un viejo profesor en su etapa de formación-, que no supieron hacerlo, se negaron al cambio, pero de la noche a la mañana naufragaron en el insondable océano de la globalización, caracterizado por la fiera competencia por demostrar quien sabe, por lo tanto, quién posee el poder.

Dos coyunturas Expresa que le han tocado vivir dos coyunturas con ese carácter de reto, la primera fue en 1967, cuando tenía 17 años (hoy tiene 65) y trabajaba produciendo impresos para la industria farmacéutica con las técnicas de la vieja imprenta de tipos móviles, al descubrir la impresión offset, fue algo impresionante –agrega-, al percatarme cómo una delgada y flexible lámina de aluminio presensibilizada y por medio de luz podía grabarse imágenes y textos para trasladarlas a las almohadillas de la prensa, imprimía fielmente en el papel. Explica que hasta ese momento lo que se conocía era aquella antigua imprenta donde se levantaban textos sirviéndose de tipos móviles y lo que llamábamos en aquel entonces “Caja alta” y Caja baja”, además de los clichés, ya fueran en línea, o en tramas, insertos en la caja tipográfica, marco liminar de la impresión que marcó el desarrollo de la industria editorial por varios siglos. Pero él no sintió ningún temor ante aquel avance, al contrario, fue un inmediato adherente, proponiéndose explotar la novedosa tecnología

en la práctica de la profesión. Y aquí –a este punto del encuentro-, aprendí un nuevo valor, para Santarsiero no existe el “no”, siempre hay una alternativa material, tecnológica, proyectual, axiomática: si no se tiene en el medio donde se trabaja, se puede encontrar en otro lugar, y con los medios de comunicación y transporte para productos como los actuales, es como tenerlo todo en casa; en parte, de eso se trata el paradigma de lo global/local. a otra gran remezón sucedió en 1995, cuando al visitar la feria de la industria gráfica en Alemania, a la cual va cada cuatro años, se percató por primera vez de la existencia de la impresión digital, la computadora –que ya había hecho su aparición en 1985, en la escena del desarrollo industrial-, y los software de diseño y producción le impactaron. Cómo aquel aparataje de prensas y rotativas en la impresión de un diario –como las que se conocen hoy en día pero cuyos costos son estratosféricos-, hoy se reducen a un equipo, que sigue siendo caro, pero que requiere de pocas personas y muchos 50

Dominadores o dominados

menos metros cúbicos de equipos para obtener lo mismo. Relata de la existencia en la impresión de diarios por ploteo e inyección de tinta, que posibilita producir de uno al número que se necesite con procedimientos muy amigables donde no existen residuos contaminantes. Incluso, en materia de producción editorial comenta la existencia de un software especializado, al cual se ingresan datos tales como tamaño, características de formatos, dobleces, imposición de páginas, calidades de materiales y el software ofrece un detallado desglose de costos y presupuestos, tiempos de ejecución y posproducción. Esto, sin duda, recalca, fue otro gran momento para “dar vuelta a la página”.

Convergencia Hugo Santarsiero es especialista en producción gráfica. Lo hemos seguido de unos años para acá en tanto es el principal referente para las materias afines que se imparten en la escuela de Diseño Publicitario de la Universidad VÉRITAS, donde durante este mes de julio es el principal invitado a impartir talleres y conferencias para estudiantes, durante la celebración del evento anual CONVERGENCIA 2014. Don Hugo es docente de la Universidad Católica posee su propia empresa editorial, es diseñador gráfico y le encanta salir fuera de Argentina a compartir lo que sabe. Explica que tiene una importante base de datos con direcciones de correos electrónicos de diseñadores, docentes y amigos con quienes comparte información de lo más nuevo en materia de producción gráfica y tecnologías de impresión. Como buen maestro, no se guarda nada para sí, en tanto él cree en el axioma que se predica: “quien tiene que dar y lo comparte, siempre tendrá abundancia”. 51

¿Qué es la producción gráfica y la producción editorial? Como se deduce, la temática de la producción, en los procesos editoriales y de la industria gráfica, requiere tener una visión detallada del sistema y el proceso, para obtener un buen producto gráfico sea un libro, una revista, o un periódico, empaques y embalajes. El proceso controlado no termina con la impresión y acabados finales al producto, se vuelve indispensable pensar incluso en la manera cómo va a ser distribuido, exhibido, comercializado. O sea, tener un dominio de principio a fin. En materia de producción gráfica es necesario estar al tanto de los materiales más novedosos y sus tecnologías, porque puede que un producto, dirigido a determinadas bandas de edad o segmentaciones de mercado requiera distinguirse por el factor innovación,

central al desarrollo y a las competencias activas donde vence en dicha cadena del éxito quien sabe usar y servirse de las tecnologías. En el caso de la producción editorial, para que tengamos un libro en nuestras manos, tuvo que existir primero un autor quien lo pensó, lo escribió. Tuvo que haber una editorial que lo adoptara como proyecto, pasar por un grupo de lectores quienes lo validaron y dieron el visto bueno para el manuscrito iniciara a escalar el sistema, el proceso. Tuvo que existir un equipo de revisión filológica, que observara las fortalezas del lenguaje del autor, lo hiciera legible y accesible para todas las personas. Tuvo que existir un diseñador quien visualizó aquellos contenidos y diera una identidad visual para que el nuevo libro se presentase ante el sector editorial, el mercado y un lector cada vez más crítico de lo que lee. Tuvo que haber un impresor, un encuadernador, y, finalmente, quien retomara el proyecto en términos económicos para producir riquezas, para la editorial, el autor, y la sociedad entera la cual asimila ese bagaje para su propio crecimiento cultural e intelectual.

En esta perspectiva persisten esos juegos antagónicos de hegemonía que han vivenciado la evolución cultural y el desarrollo humano. Ante las grandes remezones, y sobre todo del paso al universo digital, no se sabe a ciencia cierta cuáles de estos productos van a saber o no dar vuelta a la página, sin embargo, quienes saben leer los signos del tiempo, lo sospechan. Don Hugo Santarsiero no tiene reservas para sentenciar el futuro, no muy lejano, donde los diarios en papel desaparezcan. Acota que hoy en día, el celular inteligente sustituye al periódico: las personas –sobre todo las edades juveniles-, leen los grandes encabezados y se percatan del acontecer por las redes sociales. Si se interesa en determinado tema, ahí mismo encuentra un enlace que lo lleve al periódico en línea, donde puede hundirse en la información, leer la noticia, e incluso si desea atender los comentarios de terceros acerca de la discusión generada por el tema, puede que encuentre los enlaces a “x” o “y” blogs. Pero también, si no quiere leer o por que mientras ojea el celular o la tablex requiere mayor atención a su trabajo, ya existe tecnología con la cual escuchar lecturas sincronizadas. Estamos, agrega, en tiempos de las impresoras 3D digitales, de los hologramas, de la hidroimpresión con tecnología de fibras de carbono, los texturizados y barnices sectorizados, la gigantografía, y hasta la nanoimpresión. Entonces, si no asumimos la actitud de reinvención, quedamos superados como ocurrió a los copistas de libros a mano, antes de la época pregutemberghiana, que con la llegada de los tipos móviles de la primera imprenta -en los albores del Renacimiento-, quedaron desplazados. Tecnología instalada en el país: En uno de los talleres que recibimos los

docentes de la Universidad VÉRITAS, en esta semana de Convergencia 2014, acompañados por el especialista argentino, visitamos PowerPrint, una industria nacional totalmente equipada con lo más novedoso en tecnología de punta, y que se apunta –valga la cacofonía- a la innovación y competitividad a nivel regional en este importante campo económico.

A manera de cierre

En este interesante conversatorio, me corrijo en tanto al inicio dije que no hubieron preguntas, pero las hubo, una sola, que no hice, fue suficiente sentarnos a conversar para que él comprendiera a qué llegué, cuál era el punto medular de mi interés delante de las grandes interrogantes que nos arrastran ante la fuerte marea, y que a diario nos empujan contra las escolleras marinas para dejarnos desguarnecidos, sin saber qué hacer, preguntándonos ¿cómo darle nuevas riendas a la empresa? El doctor Franklin Hernández-Castro, de la escuela de Ingeniería en Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica, en otroconversatorio como este, ante la incógnita de ¿cómo reinventar el negocio?, expresó: “Kenichi Ohmae, uno de los gurús actuales en estrategias empresariales, dice que la única manera de sobrevivencia en el siglo XXI, es matando tu propio negocio”. Se afirma que la única solución vislumbrada es hacerlo del lado de la tecnología: si yo producía impresos, libros, revistas, periódicos, brochures, etiquetas, entonces es necesario conquistar espacios de producción y venta de lectores digitales de libros y revistas, productos innovadores en tanto se sirven de materiales y tecnologías de punta, como las atendidas en el libro Producción Gráfica: La Evaluación, el más reciente de Hugo Máximo Santarsiero. Su respuesta al mar picado de interrogantes siempre fue la misma: “dar vuelta a la página”. 52

Instituto Nacional de Vivienda y Urbanismo Propuesta de rediseño de Logotipo Sofía Fernández Hidalgo

Colores

Representación

Azul: Es un color fresco, intelectual y tranquilizante. Este color representa la vivienda y el urbanismo.

El logotipo representa el crecimiento del urbanismo en Costa Rica. El logotipo es moderno y actualizado. Sus lineas representan la unión entre los usuarios y la institución. El logotipo conforma una ciudad organizada, que no es dispersa. La tipografia utilizada para el texto fue Helvetica Nue Light.

Naranja: Es un color alegre y seguro. Representa confianza y energía. El color naranja es el complementario del azul por lo cual combinan muy bien. 53

Por Valeria Chirino

abemos que el campo de l disfestivales de diseño y eño y la publicidad cada arte más exvez camina pe rimentales transformaran más a figurar entre las art verdades, y esto ha eramente nuestra cultu hecho que diseñadore ra. s como Oliviero Toscani o cualquie r invitado del Muchas veces depend FID, adquieran un statu emos para s de celebco menzar un proceso cre ridades. Sin embargo, ativo, de hay personas referencias ajenas a nu talentosas y con obras es tra cultura impactantes, o a nuestro acceso, y las cuales en un semina co me nzamos rio de su cara buscar referencias ex rera, derecho, medicina actas al Brief , no serán puestas en Behance, Go aplaudidas con euforia, ogle, Pintercomo si se est u otras fuentes, o la ide estuviese en un concier a que queto de rock. remos perseguir, lo cual esta bien y enriquece un proceso La diferencia de las charl creativo, el as de estos único problema con ell invitados con las charl o es cuando as educativas no usamos de primero con fines académicos ot ras fuentes que proporprimerizas y aun más pr cionan otras áreas, es mu im itiv as, las y grande, se cuales resultan ser mu toma como un quehac ch o má s exer serio y de perimentales y cercana responsabilidad, si bien s a no sotros la publicidad es un gran desperdicio y el diseño se prestan pa y alimentaría ra un procemucho más nuestro es so más informal, igual tilo y trabajo, hay una serie por ejemplo, consultar de procedimientos que o jugar con cada diseñanuestro niño interno, el dor y publicista practican cu al no tiene a la hora de miedo, y este miedo si ejercer su trabajo, lo cu crece en los al es magnifiadultos, y lo hace duda co cuando lo comparten r de si mismo e instruyen y lo lleva a investigar po de manera más cercana r muchos , muchos inmedios menos por el me vitados del FID expone dio propio n su carpeta, y las vivencias propias, la cual encontramos en las cuales son internet con irrepetibles y perfectas facilidad, y no compart , y nunca naen vivencias, die las podrá copiar o viv inspiraciones o reseñas enciar de la importantes manera que lo hicimos las cuales no nos da int no sotros. ¨La ernet, así que creatividad y el miedo se convierte en una ex so n elemenposición de tos incompatibles en el carpetas en vez de un Fe aje drez, Dastival de Disvid Bronstein”. Si es de eño. “Dime y lo olvido, en l ca so que se séñame y lo haya olvidado como recuerdo, involúcrame ha ce rlo , aquí y lo aprendo. una entrevista con ex Benjamin Franklin”. Dirig pe rto s, y sin irse hacia los costo alguno.

los lápices porque R-Con el lápiz y más campo para no manchan, dan cosas a la par de poder dibujar más otras. IMAGEN 2 biado ula que haya cam líc pe na U Plos niños. ue? María Elisa tu vida y porq las ideas en tu Rodríguez que de P- Como aparecen de vampiros, por a s nz la s rra da Ca o To nz Rre Lo cabeza? – nvertirme así, realidad solo se ad me gustaría co rd en ve se no i ia D Rrente, como cer a alguien dife r ejemplo para no po co e o qu r po , en AGEN 3. vien ae pero para ro o lo que sea. IM tr pi s m la va se o un un en un exám solas. s pensar se vienen as te aburre de lo P-Que es lo que m Montero te resulta más anuncios? Amanda o los del P-Que actividad sean bonitos com pintar? r no de ue po Q ra Rpa ra inspirado aburren. cine, siempre me - Melanie Solís a se mientras no a de los R-Cualquier cosa que más te gust iro lo sp in es e ue m Q o sin y aburrida, iel Ulloa anuncios? Jose Dan diferente. dial,cuando son R-Los del mun ora hice ntes, por eso yo ah a dibujar un na io os oc rn ña em se en s P-Pode pinoza. uno. IMAGEN 4. monstruo? Ian Es R-IMAGEN 1 s para sentís mas gar me recomenda lu te e a qu ic A cn Pté al s P-Con cu ? José Daniel Ovare color, crayola, ir por inspiración libre, lápices de , pilot, y porque? R- A jugar. acuarela, tempera Santiago Marín

stars del os llamados Rock ad, una vez fueron Diseño y Creativid or hablemos con niños, así que mej , Dioses Creativos los verdaderos

uesto a hacer p is d tá es ta tis omento “Un verdadero ar a conseguir un m ar p o ci ifi cr sa er ui cualq iocre prefiere no ed m ta tis ar l E . es de creatividad y por esa razón s, o sg rie er rr co arriesgar, no convencional.” Peter Brook.

Diseño: Sofía Fernández