Poema musical
Tom Lupo
Julien Temple
Portfolio. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk.
Entrevista. Su figura siempre resonó en la radio, la cultura rock y como militante poético. Sacó la primera edición de Giro Hondo, en el que interpreta textos de Girando, lo que más lo apasiona.
Entrevista. Vendría a ser el cronista audiovisual oficial del punk inglés. Una de sus incursiones fue “Joe Strummer. Vida y muerte de un cantante”. La carrera de Temple es digna de mención.
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SUPLEMENTO
CONTRATAPA
N 145 DOMINGO 21 DE JULIO 2013 SEIS PESOS
Repartos en CABA, GBA, La Plata Envíos al resto del país $3
NOTA DE TAPA: CINE + ROCK
DESTACADOS
BAFICI a puro rock
“ROCK EN EL CINE”
Guillot da catedra
Recomendaciones melómanas de un festival cada vez más rockero. Una gran oferta en documentales sobre esta cultura musical.
Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado, obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. PAGINA 7
GUS VAN SANT
Adolescencia El cineasta nos presenta “Mala noche” y “Paranoid Park”. El cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. PAGINA 11
AGENDA
Whitesnake Regresa a la Argentina para realizar un recital en Bs As. La banda británica liderada por Coverdale se presentará el 12 de octubre en GEBA (sede San Martín), en la primer fecha del Personal Fest 2013. Las entradas se consiguen por sistema Topshow y en puntos de venta. PAGINA 6
JOE STRUMMER. Imagen del documental The future is unwritten.
RECUERDOS MERECIDO HOMENAJE
Querido Johnny Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llegó después de separar a la banda que lo llevó a la cima. PAÁGINA 15
The great Luca
Berlin reloaded
A veinte años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock argentino. Hay temas que fueron himnos como por ejemplo “Estallando desde el océano”, “El ojo blindado” o “Nextweek”.
No sólo el disco de Lou Reed está bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo sino que el director nos acerca al artista y sus músicos de una manera única.
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NOTA DE TAPA
CINE + ROCK
BAFICI a puro rock and roll
Recomendaciones melómanas de un festival cada vez más rockero. Una gran oferta en documentales sobre esta cultura musical.
THE CLASH. Imagen del documental The future is unwritten.
Los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria. Por Malena Ríos malenarios@gmail.com Cada año, el Bafici está más copado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del gran realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido
de su amiga. Lo que continúa, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los años sesenta. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth, entre otros). El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en vivo electrizantes
de Strummer junto a Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discípulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas. También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de D. Williams,
unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentina y Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Julián Temple viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: “The Filth and The Fury”, “Glastonbury”, documental por los 30 años de dicho festival; y “Joe Strummer, the future is unwritten”, su más reciente documental. Harry Smith, musicólogo, cineasta experimental y místico tiene su propia retrospectiva, redonde-
ada por el particular documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro, cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este blog.
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LOS MÁS DESTACADOS Aquí también se nombró el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante más de diez años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. La lista se completa con “Too Tough To Die”, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte. A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado... la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pincela-
ladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tranquilo, tarareando su propia canción”. Finalmente, para crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por un momento conmovedor retrato de las bandas tributo argentinas dedicadas para homenajear a bestias del rock and roll como The Beatles, Kiss, Genesis, Queen, Roxette, Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea, y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contra cara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campaña
IAN CURTIS. Escena de “Control”.
antibushista (dirigido por el propio Neil Young tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas. La grilla completa de la programación, con horarios y salas de todos los films puede descargarse en pdf desde esta dirección: www.bafici.gov.ar. BALANCE POSITIVO Unas 370 mil personas en total presenciaron la 15ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos de América Latina. Con una nueva sede para la mayoría de las funciones -el complejo Village Recoleta- y con un bien extendido circuito de exhibición en buena parte de la geografía de la Ciudad, esta edición del Festival tuvo como siempre, innovadores propuestas audiovisuales, confirmación del impulso que se brinda al nuevo cine que se produce en Argentina y América Latina especialmente, y una importante variedad temática y estética, uno de los fuertes de este gran encuentro anual. Además, por ejemplo, la sede del Planetario, con su sala fulldome, generó un interesante fenómeno de convocatoria creciente y sostenida, lo que valió la ampliación del número de funciones por demanda del público. En resumen, durante 12 días, la Ciudad de Buenos Aires fue una fiesta para el mejor cine independiente del mundo. Los números así lo refrendan. Se vieron un total de 473 películas (165 cortos, 36 mediometrajes y 272 largometrajes), exhibidas en 1004 funciones comerciales y 77 funciones de prensa. Hubo además 8 funciones de “Bafici al aire libre” en el Anfi-
.SEDES BAFICI Centro Cultural Borges Viamonte y esq. San Martín San Nicolás
.CARTELERA BAFICI Itinerante se creó por la necesidad de espacios alternativos de exhibición de obras cinematográficas. En el festival se proyectan películas de distintas secciones, incluyendo films premiados y diversas películas argentinas. Directores y productores argentinos viajarán a las distintas sedes para realizar encuentros con el público.
Centro Cultural Recoleta Junín 1930 Recoleta
Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551 San Nicolás
PELICULA Joy Division, Joy Division
teatro de Parque Centenario con películas para un público de todas las edades y charlas, encuentros, presentaciones y seminarios y el ciclo “100 horas extras” de proyecciones en los distintos espacios del Centro Cultural Recoleta (punto de encuentro), todos los días del Festival. El pasado viernes 19 como parte de un gran homenaje a Virus, clave en el rock argentino de los años 80, se concretó una función al aire libre de “Imagenes paganas” y un recital de la banda de los hermanos Moura con invitados muy especiales -el más notorio de ellos, Charly García-, que convocó a unos 10 mil espectadores. Y no han pasado más de 48 horas de la culminación de la 15 edición de Bafici. Por otra parte, ya están confirmadas las fechas de la décimosexta edición del Festival de cine independiente más importante de América Latina, con creciente reconocimiento internacional y poder de convocatoria: se realizará desde el miércoles 2 y hasta el domingo 13 de abril de 2014. Una forma de atenuar la nostalgia por lo que fue, es pensar en lo que será. GRATIS EN SALTA Seis películas que este año compitieron en la edición número 15 del Festival de Cine Independiente de la Ciudad de Buenos Aires, se proyectarán mañana y el viernes en Salta, en el marco del programa BAFICI Itinerante. Las proyecciones se llevarán a cabo en el Salón Auditórium “Dr. Rafael Villagrán” (Belgrano 1349), y cuentan con el auspicio de Fundara, Lahaye y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. El cronograma de proyecciones comenzará con el filme “Mujer lobo”, del realizador Tamae Garateguy. Se estrenará “El gran simulador”, con presencia del director, Néstor Frenkel. ∎
Centro Cultural Rojas Av. Corrientes 2038 Balvanera Once
DIRECTOR
| Grant Gree
The Filth and the Fury, Sex Pistols | Julien Temple
Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 Balvanera Once
SEDE
BAFICI EN CIFRAS PRIMER DIA Así se empieza un festival: la primera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Impresionante, ¿no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más información.
10.30 AM La primera función no fue un viernes a las 21.30, sino miércoles a las diez y media de la mañana; y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, documental de Grant Gee sobre la nave insignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el iceberg del existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes y Cerrito .
70 MIL Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. Posdata: la venta anticipada de entradas para este Bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el pasado). No vamos a adjudicárselo también a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos.
Fundación Proa Av. Pedro de Mendoza 1219 La Boca
CLAS.
DIA Y HORA
| Centro Cultural Rojas
| 137’
| SAM 13 | 21/8 20:15
| Centro Cultural Borges
| 137’
| SAM 13 | 22/8 19:40
Miroir Noir, Arcade Fire
| Vincent Morriset
| Cinema Paradiso
| 120’
| SAM 16
| 22/8 01:30
Too tough to die, Johnny Ramone
| Mandy Stein
| Centro Cultural Recoleta
| 127’
| ATP
| 23/8 23:00
Inni’, Sigur Rós
| Vincent Morriset
| Nave Cultural
| 124’
| SAM 16
| 24/8 23:15
Neil Young Journeys, Neil Young
| Jonathan Demme
| Centro Cultural San Martín | 115’
| SAM 16
| 24/8 01:15
Future is Unwritten, The Clash
| Julien Temple
| Ciudad Cultural Konex
| 125’
| SAM 13 | 25/8 23:25
Shine a Light, Rolling Stones
| Martin Scorsese
| Espacio ComunArte
| 103’
| ATP
Life in a gay rock band, Pansy
| Michael Carmona | Fundación Proa
| 105’
| SAM 13 | 26/8 20:15
| 26/8 23:15
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FOTOGALERIA
FESTIVAL POLACO
Reviviendo Woodstock
El Przystanek Woodstock Festival viene celebrándose cada verano desde al año 1995, tratándose de un evento organizado por una ONG polaca. ¿VOLVIÓ WOODSTOCK?
Preparacion del escenario.
El nombre de este festival hace referencia al mítico festival hippie Woodstock. Aunque en pequeño, el ambiente de locura, buen rollo y alegría no se queda corto en comparación con el Woodstock original. La segunda parte del nombre, Przystanek, significa “parada de autobús” en polaco. Aunque parezca mentira hoy en día, uno de los que puede ser sin duda catalogado como de los mejores y más grandes festivales musicales de verano en Europa, es de entrada totalmente gratuita. Su lema es “amor, amistad y música”. Desde el 2009, el Przystanek Woodstock Festival se viene celebrando muy cerca de la frontera con Alemania. Está organizado por la Fundación de la Gran Orquesta de Caridad de Navidad. Se trata de una de la mayores ONGs de Polonia, cuyo principal objetivo consiste en recaudar fondos para “proteger la salud y salvar la vida de niños a través del sumnistro de equipamiento médico a hospitales públicos”. Entre ’93 y 2005 recau-
dó más de sesenta millones de dólares en Polonia, dedicados a hospitales públicos. Todo ello a través de diversas actividades, siendo dos de ellas las más famosas. Además de los conciertos en los escenarios principales, en el Festival hay una serie de actividades paralelas interesantes. Muchas de ellas organizadas en una gran carpa llamada Academy of the Finest Arts. Ellos son reponsables también de preparar ricas y económicas comidas para los miles de visitantes. Aparte hay muchas tiendas organizadas por el festival mismo, con comida rápida. Por otro lado, y prestando atención a las cuestiones higiénicas, los organizadores del festival instalan aseos públicos de plástico además de grandes zonas habilitadas con grifos con agua para poder lavarse. Nada de lujos por supuesto. Existen zonas para instalar las tiendas de campaña. Durante 3 días se reunen cerca de medio millón de personas, de todo tipo de culturas urbanas. Musicalmente se reunen grupos de todos los estilos posibles: metal, rock, grunge, punk...
Comienza a llegar el publico.
Pruebas de sonido.
Un descanso dentro del caos.
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El escenario iluminado.
Miles de personas disfrutando el festival.
Tres dias a pura musica.
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ESPECTÁACULOS
MERECIDO HOMENAJE
Tributo! Querido Johnny Una película para ramoneros: “Too tough to die: a tribute to Johnny Ramone”. Por Malena Ríos malenarios@gmail.com Una teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llegó después de separar a la banda que lo llevó a la cima. Más allá de cómo nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo de festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizó un recital conmemorativo con motivos benéficos. Esa única noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su último recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y a su grupo. La película del director Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significó Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias)
The Dickies, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Too Tough to die es una película para fans, para gente que esté empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia. ¿o no?. PARA EMOCIONARSE En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob
JOHNNY. En pleno concierto con los Ramones.
desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans, para emoción de todos. Eddie Vedder (vocalista de Pearl Jam) dedicó unas palabras a su amigo, en una visita al museo de Los Ramones en Berlín: “¡Larga vida a The Ramones, la ola que rompe todo, todo el tiempo; para mi buen amigo Johnny, cómo te echo de menos todos los días... y siempre. Ojalá estuvieras aquí... por otra parte, lo estas.” Estas palabras todavía se pueden leer en el museo. El legado de los Ramones está más vivo que nunca. Jóvenes del mundo entero llevan sus camisetas.
SUS ULTIMAS PALABRAS Las últimas palabras de J. Ramone llegarán al fin a los oídos de sus fans. Comando: La autobiografía de Johnny Ramone repasa el ascenso a la fama del guitarrista de los Ramones, en compañía de los innovadores punks de New York, así como los recuerdos de su niñez o sus batallas con la salud. Su viejo compañero de banda Tommy Ramone (el único superviviente de la banda original) ha escrito el primer capítulo, y su
gran amiga Lisa Marie Presley colabora en el epílogo. “Es un libro realmente poderoso porque su vida entera pasó frente a él y él sabe que está llegando al final, y de verdad necesita decirle a todo el mundo lo que está sintiendo por dentro, así que eso es lo que lo hace tan increíble”, expresó Linda, su mujer. “Es la cosa más grande y poderosa, escribir un libro cuando sabes que te estás muriendo”.
CULTURA EDITORIAL
Rock formato libro
El nuevo libro de Eduardo Guillot, autor de “Historia del rock”. Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y redundante para nosotros los aficionados a la música de cine. Es una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en varias ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo
una parte de dichas colaboraciones, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este misma publicación, “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración entre rock y cine.
Quizás se eche en falta que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género. El libro está dividido en varios apartados, siendo el más profuso el que contiene un índice alfabético de las películas. También se adjunta un listado de filmes que abordaron el pop y el rock de manera tangencial o anecdótica. Además, el libro ofrece una filmografía orientativa de músicos y actores y un índice de títulos originales.
RETRATO. Eduardo Guillot.
.FICHA TECNICA
.OPINION
Autor: Eduardo Guillot Editorial: Pacífico Publicación: 2013 Idioma: español Páginas 320
“Guillot es un escritor experimentado que ha escrito varios libros sobre música. Desde luego cita obligada para cinéfilos y rockadictos.” Darío Morales
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EL LADO OSCURO DE BERLIN
Berlin reloaded
Una joyita es la palabra más justa para describir esta película.
CONCENTRADO. Lou Reed en accion.
Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada Berlín. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia se convierta en pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, “Shine a Light” (recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenogra-
fía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña justa y perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre y cuando el sonido de la sala sea el ideal. El disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga. Lo recomiendo sin pensarlo dos veces. La verdad, salí tan contento como de un recital, y eso no es tan fácil de lograr.
.OPINION “El álbum es una obra maestra del rock que ha crecido con el tiempo. Es reconfortante ver a un artista que a veces ha lanzado su talento por el bien del aspecto “cool” ahora agarrarse a lo mejor que tiene con tal energía y devoción. Hay cansancio en su rostro, pero no derrota, y las letras pesimistas nos recuerdan que, en su mejor momento, el buen rock siempre ha tenido la capacidad de asumir las pérdidas y el dolor y hacer algo hermoso de ellos, sin necesidad de recubrirlos con azúcar, sentimentalismo o elevación falsa.” John Tyron
ADOLESCENCIA
Gus Van Sant El director nos devuelve a nuestros recuerdos de la juventud con la presentación de dos nuevos films.
LUCA. Dando lo mejor de si.
The Great Luca
A veinte años de su muerte sigue siendo clave en la historia del rock argentino.
Aunque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros viejos elementos de archivo. Rodrigo Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Luca Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás de la leyenda”. Fue amigo del cantante, y rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas” 2001) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria.“Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director.
La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex compañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado (de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia. Pero R. Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo único, peculiar, y una determinada estructura dramática. Reducir 200 horas de material a una película de hora y media no fue por cierto el menor desafío. Espina y Esmoris enfrentaron otros dolores de cabeza. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda.
A lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese extraño mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore
Cowboy (1989). Antes de estos films, cuando tenía 23 años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici. La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Gus Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular
(que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos. “Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con los personajes adolescentes. Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant.
.FICHA TECNICA
CINE. Mala noche por Van Sant.
Título: Mala noche Dirección: Gus Van Sant Año: 2007 Fecha de estreno: 20/7/07 Género: Drama Reparto: Doug Cooeyate (Johnny), Sam Downey (recepcionista del hotel), Nyla McCarthy (Betty), Ray Monge (Roberto Pepper), Tim Streeter (Walt Curtis) Banda sonora: Peter Daamaan, Karen Kitchen, Creighton Lindsay
HOY
LUNES
MARTES
Mín: 8° Máx: 13° H: 45%
Mín: 9° Máx: 16° H: 38%
Probabilidad de tormenta por la tarde. Descenso de temperatura.
Mejoras. Cielo parcialmente nublado, fuertes vientos.
Mín: 7° Máx: 11° H: 57% Aumenta la humedad y comienzan las lluvias por la mañana.
CONTRATAPA
EL CRONISTA OFICIAL DEL PUNK
“Antes en Inglaterra vivias una cultura, hoy se viven muchas” Julien Temple estrena “Joe Strummer. Vida y muerte de un cantante”. Por Malena Ríos malenarios@gmail.com Julien Temple es capaz de darnos momentos de gran disfrute en una sala o lograr que lo odiemos. Ejemplo de lo primero es “The Filth And The Fury” (2000), el documental sobre los Sex Pistols en el que mezclaba estructura de documental clásico con hallazgos que venía ensayando desde hacía tiempo. Temple nos gusta cuando le da la mano a la música, intenta entenderla, se obsesiona con sus protagonistas y personajes. Su reciente película “Joe Strummer. Vida y muerte de un cantante”, (2007) es más un retrato de una persona que de una banda o una época. Aquí el punk importa poco. Importan las contradicciones, la humanidad contada por sus amigos alrededor de unas fogatas como las que le gustaba encender a Joe Strummer para charlar y beber toda la noche. ¿Hubiera existido una película sobre Joe Strummer si no hubiera muerto? R: No, seguro. Habría sido embarazoso plantarle una cámara en la cara a Joe estando vivo. Años después de que muriera sí me apeteció hacer una película sobre él. La verdad es que no sabía realmente qué iba a filmar, pero pedí permiso a su familia. Entonces se me ocurrió la idea de reunir a sus amigos alrededor de unas fogatas, algo que le gustaba mucho hacer. ¿Cómo es hacer una película sobre alguien a quien conocías de una forma tan cercana? ¿Sentiste miedo a decir demasiado o a quedarte corto? R: Creo que eso fue una de las cosas más difíciles a las que me enfrenté. Hablar de un amigo que murió no es nada fácil.
STAFF
Julien en su casa londinense.
Siempre te encuentras pensando qué hubiera dicho él sobre lo que estás haciendo en ese preciso momento, y eso pesa. Pero finalmente llegué a la conclusión de que con esta película estábamos celebrándole. No como le celebraría un fan, sino desglosándolo como hombre, haciendo hincapié en sus contradicciones; porque, quieras o no, es lo que le define a uno. Quería mostrar a un Joe tridimensional. ¿Por qué Mick Jones no sale con los demás en las fogatas? R: Mick es un urbanita y no solía ir a las fogatas de Joe. Le hice la entrevista en el apartamento que tenía su abuela, que es donde vive él ahora. Otro que no sale es Martin Scorsese. Cuando le pedí que viniera a las fogatas me dijo: “Ven tú a mi oficina. ¡Cómo voy a ir a una fogata!”. Intenté montar algo parecido con unas luces, un ventilador y unas cintas para simular la luz del fuego y poder montar algo que fuera editable, y que yo pu-
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diera montar, y me dijo: “¿Qué mierda es esta?”. Ja, ja... ¿Cómo colaboraste con Don Letts? Casi todo lo que se rodó de los primeros Clash lo filmó él y lo usas como material de archivo. R: Somos cineastas de una misma generación. Es normal que compartamos material. Durante una época estábamos en el mismo sitio rodando cosas parecidas. “Hablar de un amigo muerto no es fácil. Siempre te encuentras pensando qué hubiera dicho él sobre lo que estás haciendo en ese preciso momento, y eso pesa. Quería mostrar a un Joe tridimensional.” Me gusta mucho, y creo que es marca propia, que uses imágenes que no tienen que ver con la historia para explicar alguna situación o subrayar las palabras de algún personaje. R: Empecé a usar ese recurso
Editores: Diego Orellano, Mariana Sabattini, Ary Silverstein Director: Cátedra Cosgaya Nivel II
con mi primera película, una cosa sobre los Sex Pistols hace mucho, llamado “Sex Pistols Number 1”. No tenía un peso, así que empecé a robar cosas de la televisión. Junté las imágenes que había filmado de la tele con el material que tenía. El resultado megustó; era un poco bastardo, muy punk. Iba con el espíritu de la época. Lo sigo usando. No puedes ser serio a muerte porque entonces las películas sufren y se hacen aburridas. Además, aquí viene genial porque Joe era una persona muy divertida y no podía hacerle una película aburrida.Justamente eramos los dos de la misma generación. Los dos nacimos en los cincuenta. Aquellos años eran aburridísimos en Inglaterra, tenías que hacer que la vida fuese divertida de algún modo. Quizá fue por eso que Joe desarrolló esa personalidad. ¿Crees que hay algún Joe Strummer hoy en día en el mundo del rock and roll? R: Me gustaría, pero creo que no. La industria musical ha cambiado de tal modo que un grupo como The Clash hoy no tendría la popularidad masiva que tuvieron ellos. Todo está mucho más atomizado. Antes en Inglaterra vivías “una” cultura. Hoy se viven muchas; quizá sea por el acceso a tanta información, a la diversificación de los medios de comunicación, a internet. Antes había solo tres canales de televisión y una radio. Ahora tienes miles de emisoras de radio en internet. Todo cambia muy rápido ahora. ¿Y harás algún videoclip? R: Hace poco hice uno para los Babyshambles, pero ya no hago demasiados. Es mejor que los hagan chicos jóvenes. Bueno, acabo de hacer uno para los Sex Pistols. Otra vez. ∎
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BIOGRAFIA Nació el 26 de Noviembre de 1953 en Londres, estudió Historia en el Kings College. J. Temple creció con poco interés en el cine, hasta que descubrió la obra del director Jean Vigo cuando era un estudiante en el King’s College, en Cambridge. Esto, junto con su creciente interés en las primeras escenas punk en Londres en ‘76 condujo a su amistad con los Sex Pistols, y comenzó a documentar muchos de sus primeros conciertos. Su primera película fue una adaptación de Sansón y Dalila, historia bíblica filmada con Bruce Dickinson. Fue filmada y dirigida por él. La función duraba aproximadamente 15 minutos y se mostró en los cines antes de Hazel O’Connor’s Breaking Glass en 1980. Su segunda película fue un documental más corto llamado “Sex Pistols Número Uno”, en el cual muestra el crecimiento de la banda de 1976 a 1977 en una serie de clips cortos de televisión y conciertos, mechándolos. Julien está casado con esposa Amanda y tiene tres hijos: Juno, una actriz en que apareció recientemente en la película “Expiación”, Leo que juega al fútbol en Yeovil Town Football Club de la academia y un hijo menor llamado Felix, que también se encamina a la actuación.