VIDA
ARTE BIOGRAFIA
JAMES
TURRELL RECONOCIMIENTOS
BIOGRAFIA
Nacido el 6 de mayo de 1943 en Los ﾃ］geles, California. Graduado Secundaria Pasadena, 1961. Psicologﾃｭa BA, Pomona College, 1965. Estudios de Posgrado Arte, Universidad de California, Irvine, 1965-1966. MA Arte, Claremont Graduate School, 1973.
James Turrell es un artista de la luz y el espacio reconocido internacionalmente, cuyo trabajo puede ser encontrado en colecciones alrededor del mundo. Por más de cuatro décadas, el ha creado sorprendentes obras que juegan con la percepción y el efecto de la luz dentro de un espacio creado. Su fascinación con el fenómeno de la luz se relaciona con su personal e interior búsqueda del lugar de la humanidad en el universo. Influenciado por su formación cuáquera, que él caracteriza como tener una “directa y estricta presentación de lo sublime”, el arte de Turrell pide una gran autoconciencia y disciplina en cuanto a contemplación silenciosa, paciencia y meditación. Turrell comenzó su carrera artística en los tempranos ’60 en California y es uno de los líderes de un nuevo grupo de artistas que trabajan con la luz y el espacio. Por las últimas dos décadas, su trabajo ha sido reconocido en exhibiciones en importantes museos alrededor del mundo, incluyendo el Museo Guggenheim, el Whitney Museum of American Art en Nueva York, el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, el San Francisco Museum of Modern Art y la Colección Panza de Biumo en Varese, Italia. Ya sea aprovechando la luz del atardecer o transformando el brillo de una televisión en portal fluctuante, el arte de Turrell ha ubicado a los observadores en un reino de pura experiencia. Sus trabajos a gran escala, a veces obras de arquitectura, incorporan una compleja interacción entre el cielo, la luz y la atmósfera en movimiento a través de extensiones del océano, el desierto y la ciudad. Dueño de varios prestigiosos premios como las Guggenheim y McArthur Fellowships, Turrell actualmente vive en Flagstaff, Arizona. Desde este lugar, supervisa como se completa su más importante trabajo, un proyecto de land art monumental en Roden Crater, un volcán extinguido que el artista ha estado transformando en un observatorio celestial a simple vista por los últimos 35 años.
VIDA
material y lona. Crítico del New Yorker Calvin Tompkins escribe: “Su trabajo no es acerca de la luz, o un registro de la luz; es la luz - la presencia física de la luz se manifiesta en forma sensorial “.
Informado por su formación en psicología de la percepción y una fascinación infantil con la luz, Turrell comenzó a experimentar con la luz como un medio en el sur de California a mediados de 1960 de. El Museo de Arte de Pasadena montó una exposición individual de sus obras de proyección, creados con proyectores de alta intensidad y espacios precisamente modificados, en 1967. Mendota Paros, una serie de obras de luz creadas y expuestas en su estudio de Santa Mónica, Piezas de Proyección emparejados con cortes estructurales en el edificio, creando aberturas abiertas a la luz exterior. Estas investigaciones alineación y mezcla de interiores y exteriores, formaron las bases de los espacios a cielo Durante más de medio siglo, el artista abierto que se encuentran en su Skyspace norteamericano James Turrell ha trabajado después, Túnel y Cráter de obras de arte. directamente con la luz y el espacio para crear obras de arte que se dedican a los Turrell menudo cita la parábola de la caverna espectadores con los límites y la maravilla de de Platón para introducir la idea de que la percepción humana. Turrell, un ávido piloto estamos viviendo en una realidad de nuestra que ha registrado más de doce mil horas de propia creación, sujeto a nuestras limitaciones vuelo, considera el cielo como su estudio, sensoriales humanos, así como normas contextuales y culturales. Esto es evidente en
más de ochenta Skyspaces de Turrell, cámaras con una abertura en el techo abierto al cielo. El simple acto de presenciar el cielo desde el interior de un Turrell Skyspace, especialmente al amanecer y al atardecer, revela cómo creamos internamente los colores que vemos y por lo tanto, nuestra realidad percibida. En 1974 Turrell comenzó un proyecto monumental en Roden Crater, un volcán extinto en el norte de Arizona. Continuando con la práctica iniciada en su estudio Ocean Park, Turrell ha esculpido las dimensiones del cráter cuenco y cortar una serie de cámaras, túneles y aberturas en el volcán que realzan nuestro sentido de los cielos y la tierra. Mientras Roden cráter aún no está abierto al público, Turrell ha instalado obras en veintidós países y en catorce estados de Estados Unidos que están abiertos al público o se pueden ver por la cita. Agua de Luz, una serie de Skyspaces y piscinas construidas dentro de una pirámide en la península de Yucatán, y los próximos proyectos en todo el mundo, desde Ras alKhaimah a Tasmania, integrar muchos de los principios y características incrustado dentro Roden cráter. Medio de Turrell es pura luz. Él dice: “Mi trabajo no tiene objeto, sin imagen y sin foco. Con ningún objeto, sin imagen y sin foco, ¿qué estás mirando? Usted está mirando busca. Lo que es importante para mí es crear una experiencia de pensamiento sin palabras “. Este sitio presenta una colección de obras de arte de James Turrell en todo el mundo, centrándose en obras que están a disposición del público para su visualización. Algunas obras, instalaciones privadas o documentaciones de las instalaciones anteriores, pueden no estar disponibles para el público. Sus obras se pueden buscar por título, ubicación, por fecha y por tipo. Los trabajos adicionales se añadirán a esta base de datos de forma continua. Por favor, visite la página de James Turrell Facebook para obtener información actualizada y listados adicionales. Fundación Arte Turrell El proyecto Roden cráter tiene una larga historia de apoyo de individuos, fundaciones y organizaciones. Esta extraordinaria obra de arte es un proyecto de construcción monumental y requiere un ambicioso esfuerzo de recaudación de fondos. Amigos de Roden Cráter proporcionan apoyo esencial para la
realización de la visión de James Turrell para un complejo interconectada de espacios construidos sobre y dentro de un cono de ceniza volcánica. En la primera fase del proyecto Roden Crater, se completaron seis espacios, entre ellos dos de los más difíciles, la formación del cráter Bowl y el Alfa túnel (Este). Tres espacios: el Sol | Cámara Luna, Portal del Este, y el ojo del cráter, se unen por el Túnel Alfa y un túnel que conecta al cráter Bowl. El South Lodge en el flanco del cráter proporcionará alojamiento durante la noche para futuros visitantes, así como una vista panorámica de la superficie del desierto y conos de ceniza cercanas. Como amigo de Roden Crater, su donación se moverá el proyecto más cercano a una apertura pública.
ARTE
En la década de 1960, mediante la manipulación de la luz en lugar de pintura o material escultórico, James Turrell introdujo un arte que no era un objeto, sino una experiencia en la percepción. Examinó la naturaleza misma de ver. Durante el próximo medio siglo, Turrell ha conocido no sólo por sus proyecciones de luz y las instalaciones, pero sobre todo por su trabajo continuo durante más de tres décadas en el Cráter Roden proyecto-la conversión de un cráter volcánico en el borde del Desierto pintado en el norte de Arizona en una de las obras de arte más ambiciosos jamás imaginados por un solo artista. Un piloto y ganadero, y versado no sólo en el arte, pero igualmente en la ciencia, la literatura, la historia y la religión, el 68-años de edad, Turrell es uno de los artistas más polifacéticos de nuestro tiempo. Después de haber conocido su trabajo desde mis estudios de arte en la década de 1970 y 80, lo conocí cuando llegué a ser director de la Dia Art Foundation en 1994. Dia había sido instrumental en ayudar Turrell comenzar a trabajar en Roden cráter, pero la organización pronto abandonó la proyecto por falta de fondos. Mi intención era reavivar el apoyo de Dia para esa obra, que parecía personificar foco fundación del Dia de la visión artística a escala épica singular. Roden cráter está todavía en construcción hoy en día, y ahora a mantener un papel de apoyo desde el punto de Los Ángeles, donde surgieron por primera vez las ideas y el arte de Turrell de vista. De hecho, se podría argumentar que la educación de Turrell en el sur de California, así como su crianza religiosa como un cuáquero, juegan un papel importante en su obra. Pero para limitar las obras a la biografía es a riesgo de perder su pureza y la resonancia emocional.
Bridget’s Bardo, 2009, Kunstmuseum Wolfsburg, Alemania.
Otras obras de Turrell son aún más desconcertante. Sus “espacios oscuros” pueden requerir 30 minutos de inmersión antes de empezar a ver borroso remolino de color, mientras que algunos de sus habitaciones están tan llenos de luz que el efecto es inmediato abrumador. Al entrar en una de sus habitaciones “Ganzfeld” es como caer en una nube de neón. El aire está lleno de color luminoso que parece temblar a su alrededor, y puede ser difícil discernir qué manera está para arriba, o hacia fuera.
Prestación de instalación de Turrell para el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 2012. artificial y luz natural. (Cortesía del artista)
En 1966, Turrell comenzó a experimentar con la luz en su estudio de Santa Mónica, el Mendota Hotel, en un momento en el llamado Luz y Espacio grupo de artistas en Los Ángeles, incluyendo a Robert Irwin, María Corse y Doug Wheeler, entraba en la prominencia . Al cubrir las ventanas y permitiendo sólo cantidades prescritas de luz de la calle fuera a venir a través de las aberturas, Turrell creó sus primeras proyecciones de luz. En Construcciones espacio poco profundo (1968) utilizó particiones seleccionados, permitiendo un radiante efusión de luz oculta para crear un aplanada artificialmente efecto en el espacio dado. Ese mismo año, participó en el Programa de Arte y Tecnología del Museo del Condado de Los Ángeles, la investigación de los fenómenos perceptivos con el artista Robert Irwin y psicólogo Edward Wortz. En 1969, hizo dibujos cielo con Sam Francis, usando colores skywriting humos y materiales de siembra de nubes. [9] Un entorno fundamental Turrell desarrolló 1969-1974, para los Mendota Pausas varias habitaciones en el antiguo Hotel Mendota en Santa Mónica fueron sellados apagado, las aberturas de ventanas controladas por el artista para permitir que la luz natural y artificial para entrar en los espacios oscuros de maneras específicas. Turrell es quizás mejor conocido por su trabajo en progreso, Roden cráter. Adquirió el cráter en 1979. Ubicado en las afueras de Flagstaff, Arizona, Turrell está convirtiendo esta ceniza natural de cráter volcánico en un observatorio a ojo desnudo masivo, diseñado específicamente para la visualización de los fenómenos celestes. Sus otros trabajos generalmente encierran al espectador con el fin de controlar su percepción de la luz. El acceso a Roden cráter se limita a los amigos, a pesar de devotos fans pueden acceder al completar el “Turrell Tour”, que consiste en ver a un Turrell en 23 países en todo el mundo. En la década de 1970, Turrell comenzó su serie de “Skyspaces” espacios cerrados destinados al cielo a través de una abertura en el techo. Un Skyspace es una habitación cerrada lo suficientemente grande para aproximadamente 15 personas. En el interior, los espectadores se sientan en bancos a lo largo de la orilla para ver el cielo a través de una abertura en el techo. Como Quaker de toda la vida, Turrell diseñó el Live Oak Meeting House para la Sociedad de Amigos, con una abertura o skyhole en el techo, en el que la noción de la luz adquiere una connotación decididamente religiosa.Su reunión de trabajo
(1986) en P.S. 1, que consta de una habitación cuadrada con una abertura rectangular cortar directamente en el techo, es una recreación de una casa de esas reuniones. En 2013, Turrell creó otra skyspace Quaker, Saludar a la Luz, en las recién reconstruidas Chestnut Hill Amigos Reunidos en Filadelfia. En 1992, de James Turrell Irish Sky Garden abierta en el Liss Ard Estate, Skibbereen, Co Cork, Irlanda. La tierra gigante y Stoneworks tiene cráter en su centro. Se entra por una puerta en el perímetro de la llanta, paseos a través de un pasaje y sube las escaleras para entrar en el Sky Garden irlandesa. Acuéstese en el zócalo central y mirar hacia arriba para experimentar el cielo enmarcado por el borde del cráter. “ Lo más importante es que en el interior se convierte en exterior y al revés, en el sentido de que las relaciones entre el paisaje irlandés y cambios del cielo “(James Turrell). Otros Skyspaces incluyen el Kielder Skyspace (2000) sobre Cat Cairn, Inglaterra, Second Wind (2005) en Vejer de la Frontera, España, y el Sky-Space (2006) en Salzburgo, Austria. Tres Joyas (2005) en el Museo de Young es primero Skyspace de Turrell adoptar la forma stupa. En Houghton Hall, en Norfolk, el marqués de Cholmondeley encargó un desatino al este de la gran casa. “Skyspace” de Turrell se presenta desde el exterior como un edificio de roble revestido levantado sobre pilotes. Desde el interior de la estructura, el punto de vista del espectador se centra hacia arriba e inevitablemente atraído a contemplar el cielo como enmarcado por el techo abierto.
Acro, red, 1968.
Turrell es también conocida por sus túneles de luz y proyecciones de luz que crean formas que parecen tener masa y peso, a pesar de que se crean con sólo la luz. Su trabajo Acton es una exposición muy popular en el Museo de Arte de Indianápolis. Se compone de una habitación que parece tener un lienzo en blanco en la pantalla, pero el “lienzo” es en realidad un agujero rectangular en la pared, iluminada a mirar de otra manera. Los guardias de seguridad son conocidos para llegar a los visitantes desprevenidos y decir “lo toques! Toques!”
Obras de Turrell desafían los hábitos acelerados de personas, especialmente cuando se mira en el arte. Él siente que los espectadores pasan poco tiempo con la técnica que hace que sea difícil de apreciar.
Israel (1982); Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles (1984); MAK, Viena (19981999); Mattress Factory, Pittsburgh (20022003); y la Galería Nacional de Australia en 2014.
“Siento que mi trabajo está hecho para un ser, una individual. Se podría decir que soy yo, pero eso no es realmente cierto. Es para un visor idealizado. A veces estoy un poco mal humor que vienen a ver algo. Vi la Mona Lisa cuando estaba en Los Ángeles, lo vio durante 13 segundos y tuvo que seguir adelante. Pero, ya sabes, hay un movimiento slow-food en este momento. Tal vez también podríamos tener un movimiento de última lento, y tomar una hora. Dos disparos separados lado a lado mirando hacia el techo en el medio del Museo Guggenheim de Nueva York durante la exposición de luz de James Turrell Aten Reign. Turrell se le dio su primera exposición individual en el Museo de Arte de Pasadena en 1967. Exposiciones individuales han incluido desde
En octubre de 2009, el “Proyecto de Wolfsburg,” la exposición más grande de Turrell en Alemania hasta la fecha se abrió y continuó hasta octubre de 2010. Entre las obras que aparecen en el “Proyecto de Wolfsburg” es un “Ganzfeld”, una instalación de luz que cubre 700 metros cuadrados de superficie y 12 metros de altura Una gran retrospectiva se abrirá en cuatro sedes diferentes en 2013:. el Museo de Arte de la Academia en Easton, MD apertura en abril, el Museo del Condado de Los Ángeles de apertura Arte en mayo, y tanto el Museo de Bellas Artes, Houston y el Museo Solomon R. Guggenheim, la apertura de Nueva York en junio. Turrell tiene una exposición permanente dentro de la tienda Louis Vuitton en CityCenter en Las Vegas. El trabajo se conoce como “Akhob”.
el Stedelijk Museum (1976); Whitney Museum of American Art, Nueva York (1980); Museo de
Turrell había descubierto un extraño efecto óptico en uno de sus proyectos para la escuela de posgrado. Al colocar un proyector de diapositivas en una habitación vacía y señalando su haz hacia la esquina, él descubrió que podía hacer un cubo de luz que parecía ocupar espacio físico. Pronto él estaba usando toboganes de colores y mover el proyector por la habitación. Él descubrió que podía hacer pirámides y rectángulos de luz, que parecían apoyarse en la pared o flotar hasta la mitad para el techo. Después de unos meses, él cambió la bombilla de tungsteno para xenón, fascinado por la sutil diferencia en su efecto. Durante los siguientes cinco décadas, se convertiría en un experto en variedades luz de bulbo.
Juke, Green, 1968.
A finales de 1960, también estaba experimentando con la luz exterior. Pintó las ventanas del hotel y se rascó líneas en la pintura, lo que permite estrechas rendijas de luz para entrar en la sala. Él descubrió que podía crear patrones e ilusiones, todo lo que tenía con el proyector. Llamó a la serie “Mendota Paradas”, y sentían que tenían al menos una ventaja sobre la serie de proyección: Debido a que la luz vino de fuera, no había máquinas en la habitación. Se había creado una galería en la que el arte fue hecha de luz. A principios de 1970, Turrell estaba explorando otro fenómeno con la luz natural. En lugar de rayar la pintura en las ventanas, cortó grandes agujeros en las paredes y el techo del viejo hotel para crear una vista del cielo abierto. Con el tamaño adecuado de la apertura y de la vista a la derecha y un poco de trabajo cuidadoso acabado, se encontró con que era posible eliminar la sensación de profundidad, por lo que el cielo parecía estar pintadas directamente en el techo. Luego señaló luces eléctricas en el hoyo, maravillado por la disonancia entre la luz que entra y que sale. Descubrió que cuando cambió el color de las luces eléctricas, podía cambiar el color aparente del cielo.
Las obra de Turrell es representada en numerosas colecciones públicas, incluyendo la Tate Modern de Londres; la fábrica de colchones, Pittsburgh; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; la Galería de Arte Henry, Seattle; Walker Art Center, Minneapolis; el de Young Museum, San Francisco; el Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis; el Museo de Israel, Jerusalén; y Hansol Museo, Wonju, Varese (Italia) Fundación Panza. En Japón, las obras de Turrell se exhiben en varios museos grandes, incluyendo el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo, de Kanazawa y una instalación permanente en el Museo de Arte Chichu en Benesse Art-Site en Naoshima. También, en Tokamachi, Niigata, Turrell de “Casa de Luz” tiene una vista de la salida del sol a través del techo abierto que ha sido descrito como “el cambio casi imperceptible en azul profundo fue increíblemente moviendo.”
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS Turrell ha recibido numerosos premios en las artes como The John D. y Catherine T. MacArthur Fellowship en 1984 y la Medalla Nacional de las Artes en 2013. Fundaciones Nacionales para las Artes, 1968. Beca Guggenheim, 1974. Fundaciones Nacionales para las Artes, juego Grant, 1975. Comisión de Arizona para las Artes y Humanidades, Artes Visuales Fellowship, 1980. Lumen Premio, Sección Illuminating Engineering Society de Nueva York con la Asociación Internacional de Diseñadores de Iluminación, 1981. Katherine T. y John D. MacArthur Fellowship Foundation, 1984. “Bessie” Premio, Nueva York, a la Mejor Colaboración con una compañía de danza, 1985. Caballero de las Artes y las Letras, Francia, 1991. Premio Friedrich, Frankfurt, Alemania, 1992. Distinguished Achievement Award, el Consejo Nacional de Administradores de Arte, 1994. Premio de Escultura Skowhegan, 1994. Premio de las Artes del Gobernador, Artista del Año, Arizona, 1997. Fundación Wolf, Premio Wolf, Israel, 1998. Scottsdale Consejo de las Artes Culturales, Artista del Año, Scottsdale, Arizona, 2000. Beca de la Academia Americana de Artes y Ciencias, 2004. Flying Elephants Fellowship Foundation, 2006. National Arts Club de la Medalla de Honor de Arte, 2006. Comendador de la Orden de las Artes y Letras, 2006. Certificado de Reconocimiento, Ciudad de Los Angeles, California, 2006. Premio Marsh de Escultura Pública, monumentos públicos y Asociación Escultura, Londres, Inglaterra, 2007. Premio a la Excelencia en Arte Público de la Ciudad de Claremont, CA para el Pomona Skyspace, 2008. Academia Nacional de Artes y Letras, 2011 Bélgica Academia de las Artes y las Letras, 2011 Academia Americana de Artes y Letras, 2011 Archivos del Smithsonian de Arte Americano, 2013 Medalla Nacional de las Artes, 2013 concede en 2014 Premios de Arquitectura