Revista USE DESIGN - 10ª edição

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REVISTA

use Desejos em design

CASA FOLHA: UM RESGATE CULTURAL, BELEZA & CONFORTO EM UM CENARIO EXUBERANTE

STAND C021

CARTA DA EDITORA

UM RESGATE DA ANCESTRALIDADE, COM OS OLHOS NO FUTURO Meu coração está feliz! Chegamos a 10ª edição da Revista Use Design, e estamos cada vez melhores! Isso graças a cada um dos amigos e parceiros que vamos conhecendo ao longo da caminhada. Em um circuito de oportunidades, cá estamos nós.

Juntos mais uma vez. Olho para trás e percebo que a responsabilidade em apresentar um conteúdo forte, real e inspirador só cresce. Cresce tanto quanto a nossa percepção de mundo. Das coisas que cativamos, do que plantamos. O mundo que espera nossos descendentes está há um piscar de olhos, e essa missão é intransferível. Somos os responsáveis por tudo o que existirá e pelo que ainda será criado, pois somos parte do elo, entre o passado e o futuro da humanidade. E é aí, que entra a arquitetura, o design das coisas, e as ações individuais em prol do coletivo. O hoje. Com a temática da pluralidade, avançamos o segundo semestre de 2018, preocupados com a economia e a política nacional, com o futuro dos negócios, mas com a certeza de que estamos em um ponto crucial da evolução cultural da nação brasileira.

Assim, como uma homenagem a nossa ancestralidade e contemplação a natureza, a inconfundível e inusitada Casa Folha, para ilustrar a capa da USE DESIGN de julho. Construída em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro, eficiência, sustentabilidade e beleza de ‘cair o queixo’ são pontos altos do projeto. É incrível o que se pode fazer com madeira!

Em uma interface com o conceito human to human, trouxemos Fernanda Zanella, em um projeto cheio de memórias, reavivando a cultura italiana trazida ao Brasil, e a trajetória da família empreendedora.

Na Arquitetando com Paulo Mancio deste mês, suas percepções de uma conexão direta com a Rússia: laços selados através da arquitetura e design que atravessa gerações.

Em Novos Rumos: com um sorriso aberto, muitas pinceladas noturnas e um olhar antropológico, Claudia Furlani traz consigo muitas histórias e reflexões expressas pela arte com técnicas inovadoras, capazes de nos abduzir!

Um saborosíssimo Filé de Saint Peter Al Cartoccio, elaborado pelo Chef Francesco Ruggiero, em São Paulo, em seu acolhedor restaurante e muito, muito mais!

O meu muito obrigada por caminhar conosco, compartilhar suas experiências, anseios e felicidade!

Nada melhor do que resgatar todas as boas coisas que nos fizeram chegar até aqui, com os olhos no futuro. E para o Brasil de hoje? Sacode a poeira, e dá a volta por cima!

Boa leitura!

Sol Andreassa Publisher

ARQUITETANDO COM PAULO MANCIO CONEXÃO RÚSSIA: A ARQUITETURA CRIA LAÇOS

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NOVOS RUMOS ARTE: RAPPORT ENTRE O PASSADO E O FUTURO

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FORMAS & FORMATOS UM LAR CHEIO DE DELICADEZAS

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use AGOSTO 2018

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EXPRESSO TROPICÁLIA INSPIRA NOVA LINHA DE REVESTIMENTOS ARTESANAIS EM MADEIRA CERTIFICADA PARA PAREDES

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CHIQ & SAUDÁVEL PLURALIDADE? EXPERIÊNCIAS PECULIARES

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FOLHA: UMA CASA BRASILEIRA, COM CERTEZA!

AGENDE-SE FEIRAS & EVENTOS

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INTERNACIONAL A COSMOPOLITA FRANKFURT: CONCLUSÃO DE OBRAS DE REVITALIZAÇÃO DO CENTRO ANTIGO, CONTRIBUEM PARA UM DOS PORTFÓLIOS TURISTICOS MAIS COMPLETOS DA ALEMANHA

BRAVO! Filé de Saint Peter Al Cartoccio

EXPANSÃO DESIGN DE INTERIORES: INTERFACE COM O CONCEITO HUMAN TO HUMAN VALORIZA A PLURALIDADE DOS CLIENTES

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# NAREDE

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EXPRESSO PRIMEIRO FÓRUM DE DESIGN DE INTERIORES DA SERRA GAÚCHA ACONTECERÁ EM OUTUBRO, COM A PRESENÇA DE MARCELO ROSENBAUM

use. use PUBLISHER Sol Andreassa MTB 0011255/PR

CONSELHO Angelo Duvoisin Aurélio Sant'Anna Eduardo Daher Ivo Cansan

DIRETORIA Marcelo Colaço JORNALISMO jornalismo@grupomultimidia.com.br

COLUNISTAS Paulo Occhialini Mancio Vânia Slavieiro

ASSINATURAS assinaturas@grupomultimidia.com.br

CURADORIA BRAVO! Bruno Stippe

PROJETO GRÁFICO Aldemir Batista

COLABORADORES Bianca Brito Cristiane Buffon Formolo João Jacques Luciana de Moraes Mariana Boro Maryane Oliveira Nicoló Ferdico

DIAGRAMAÇÃO Adriana de Oliveira DESIGNERS Fabiane Taborda Aldemir Batista

PRÉ IMPRESSÃO & IMPRESSÃO Ajir Gráfica

COMERCIAL Connie Vasconcellos comercial@grupomultimidia.com.br Luiz Tonello tonello@grupomultimidia.com.br TI Adilson Alves da Cruz

SÃO PAULO - SP (11) 3675.4114 CURITIBA (41) 3235.5015

USE DESIGN A revista USE DESIGN é uma publicação trimestral do Grupo Multimidia Comunicação Corporativa ltda., Rua Raul Obladen, 939 – Jardim Itália – São José dos Pinhais, CEP: 83020-500. A revista USE DESIGN não se responsabiliza pelos conceitos e opiniões emitidos nos artigos assinados. revistause.com.br Ano Ano IVIV -IV Nº - 8Nº10 -8 Janeiro Janeiro 2018 2018 Ano - N° -- Agosto 2018 Proibida Proibida a reprodução. reprodução.

Proibida aa reprodução

revistause.com.br

1212Revista Revista USE USE . .

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FORMAS & FORMATOS

UM LAR CHEIO DE DELICADEZAS

Por Luciana de Moraes Um jovem casal com uma filha adolescente encomendou ao escritório Theiss Girardi, de Florianópolis, a nova fase do seu lar doce lar. A planta original de 150m2 já havia sido modificada anteriormente. Esta recente etapa do imóvel ficou nas mãos do arquitetos Rosane Girardi e Alcides Theiss, que receberam a missão de selecionar todos os revestimentos do apartamento, além de organizar o mobiliário com máximo conforto.

"Um casal que viaja bastante, ele tem a fotografia como hobby. Por isso um dos pedidos foi um lugar bacana para expor as fotos", conta Rosane, que logo de cara sugeriu transformar a parede da sala numa grande galeria. Assim foi feito!

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Imagens: Mariana Boro

A primeira vez que a dupla estudou a planta veio a ideia de encaixotar a cozinha - como um pórtico - e deixá-la totalmente integrada às salas de estar e jantar. A opção foi por um tom mais escuro de madeira em contraponto as matizes claras aplicadas nos demais ambientes.

"Ali projetamos uma bancada gourmet que serve para os lanches rápidos e para os dias de receber amigos em casa.

Eles amaram a proposta", revelam.

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A madeira de demolição foi outra solicitação dos moradores devidamente atendida. O material foi utilizado no painel da sala de TV em composição com a laca. "Um elemento mais limpo como a laca com essa energia da madeira desgastada pelo tempo. Repetimos o mesmo recurso no lavabo em combinação com o preto", explica Rosane.

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A delicadeza expressa na escolha dos materiais, como os tecidos das cortinas com caimento leve e cores suaves, traduz a personalidade da moradora, uma mulher atenta às manifestações de carinho e capricho na rotina.

O cuidado com os mínimos detalhes também aparece nas áreas íntimas, na suíte do casal por exemplo, o detalhamento da estofaria nas portas dos armários do closet. Assim como o painel de estofaria com um espelho sobreposto que um dia pode dar lugar a um aparelho de TV.

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A tonalidade Tiffany, no quarto da filha, tinge as almofadas e objetos de decoração sob base neutra.

O home office da casa, assume função de escritório e quarto de hóspede com privacidade garantida pela ampla porta de correr. Os banheiros seguem com pigmentos claros.

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colchões e acessórios

Um novo conceito de tecnologia para o sono

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Rua Estrada Dona Francisca, 6584 - Bairro Bela Aliança, CEP 89 284-090 - São Bento do Sul - Santa Catarina (47)3635 5006 - (47) 988149776

INTERNACIONAL

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A COSMOPOLITA FRANKFURT: CONCLUSÃO DE OBRAS DE REVITALIZAÇÃO DO CENTRO ANTIGO, CONTRIBUEM PARA UM DOS PORTFÓLIOS TURISTICOS MAIS COMPLETOS DA ALEMANHA

Além da área histórica repaginada, os visitantes da cidade também podem desfrutar de excelentes opções de compras, gastronomia e até cruzeiros fluviais

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Este ano, a temporada de verão em Frankfurt promete ser uma das mais vibrantes de todas. Isso porque, após anos em obras, a cidade alemã tem o orgulho de anunciar que o projeto de revitalização DomRömer já está finalizado e, com isso, uma parte importante de sua história está recuperada. Diversos quarteirões do centro antigo destruídos durante a Segunda Guerra Mundial foram reconstruídos e, consequentemente, a variedade de atrações para visitas aumentou. Espalhado por uma área de mais de sete mil metros quadrados, o novo centro antigo está aberto ao público com cerca de 15 residências históricas restauradas dentro dos seus estilos originais, ao mesmo tempo em que 20 novos prédios foram erguidos. Em setembro deste ano, a revitalização da área de DomRömer ganhará uma grande festa oficial de abertura.

Se o centro de Frankfurt já era um dos mais importantes do país, conhecido por suas lindas casas medievais do tipo enxaimel e arranha-céus com grandes bancos internacionais e corporações de importantes, imagina agora. O novo distrito promete ser um ponto efervescente que oferece um mix interessante de lojas, restaurantes, museus e prédios residenciais.

Vale destacar que a infraestrutura da cidade é uma das mais bem planejadas da Alemanha, fazendo com que os turistas circulem com muita facilidade entre os pontos de interesse.

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Imagens: Divulgação

A atmosfera cosmopolita de Frankfurt vem acompanhada por uma enorme variedade de atrações turísticas. É difícil encontrar tantas opções diferentes juntas em outra cidade do país germânico. No centro, o que não falta são hotéis premium, restaurantes renomados e lojas cobiçadas, como as da Goethestrasse, rua que reúne inúmeras marcas de luxo.

Por sua vez, as atrações ao longo do Rio Meno também são ótimas dicas para os turistas, inclusive para quem está viajando com a família. Além de vários cafés e modernos beach clubs, existem muitos cruzeiros para navegar pelo rio saindo da Ponte Eiserner Steg. Eles propiciam um clima charmoso e romântico para vivenciar a cidade de uma perspectiva diferente.

Já os viajantes que procuram experiências mais luxuosas podem desfrutar de serviços sob medida logo no momento desembarque. Algumas das comodidades VIP oferecidas no aeroporto local são: recepção personalizada, limusines para uso exclusivo e possibilidade de relaxar em um dos seis suntuosos lounges disponíveis. Para maior conforto, essas e outras comodidades podem ser reservadas com antecedência.

Colaborou fundamentalmente para este conteúdo, João Jacques.

ARQUITETANDO COM PAULO MANCIO

Paulo Mancio

CONEXÃO RÚSSIA:

A ARQUITETURA CRIA LAÇOS Uma viagem repleta de conexões. Passado, presente e fragmentos de futuro explícitos na arquitetura, nos dourados dos czares, na tecnologia e até nos gramados dos estádios do maior evento esportivo do mundo. Este torneio vai além de um calendário esportivo e sua estrutura; promove integração entre os povos, os mais variados. As fantásticas experiências individuais, que foram vividas intensamente através do coletivo, da reunião destas pessoas, através dos cinco sentidos: da diversidade da gastronomia que conquista, do design, da arquitetura plural, inclusiva, sem preconceitos, moderna, e que atrai também pela arte. Durante este período, viajei para Holanda, Bélgica, Finlândia, e sobretudo vivi intensamente duas semanas na Rússia, onde visitei hotéis, bares, restaurantes, estádios, e com toda minha curiosidade e desejo de aprender, posso afirmar que estas memórias ficarão para

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sempre comigo. É nítido como quando a arquitetura é extremamente aplicada no conceito human to human, espelha e toca profundamente as pessoas. Esses locais, passam a ser pontos de encontros, (bem como os hotéis, bares, restaurantes também são), e que quando projetamos, mesmo que conceitualmente aplicamos as mesmas técnicas, e para as mesmas finalidades. Já os vemos inclusive em escritórios de coworkings, onde temos espaços confortáveis, compartilhados, cheios de proteção acústica e apelos de novas utilizações. Assim também em novas praças, restaurantes, hotéis, e museus – os Millennials adoram, uma vez que estão sempre em duplas, grupos e ali podem carregar seus celulares, sentarem-se sem reservas e conectar-se com o mundo!

Também muito interessante a interseção de projetos e seus conceitos: não limitando-se na construção de estádios, das áreas comuns, (todo hotel e estádio tem restaurante e bar), e outros disponíveis pelas cidades, mas uma das coisas mais interessantes é a nova arquitetura, pensando nos encontros das pessoas: e neste sentido, o mobiliário faz toda diferença: mesas altas, que permitem que pessoas desconhecidas compartilhem o espaço, e porque não o tempo? Se vamos a um VIP Lounge dos aeroportos, estes objetos, propositalmente pensados, promovem a interação entre a sociedade. Um outro aspecto bem interessante, que durante esta viagem vi, muitas vezes eram sutis, porém muito bem explorados, foi o uso da arte. O efeito é incrível: hospedei-me em um hotel em Amsterdã, e essa unidade tinha como tema principal a arte holandesa, fiquei admirado, como aquilo foi provocador:

Imagens: Divulgação

dentro do meu apartamento, na parede tinha uma poesia, uma brincadeira, que remetia a dormir bem e sobretudo sonhar. Havia também uma máquina de escrever, e ela não era apenas decorativa. Era possível sentar-me, escrever, e ter a mesma sensação de Ernest Remington, por exemplo, que datilografava em uma antiga Olivetti. Todos nós tivemos a casa da vovó, e essas memórias bem utilizadas, junto da arquitetura, em uma brincadeira simples, desenvolve a temática criativa, que faz com que exista mais interação com o meio, e a transforma em uma experiência positiva para os usuários.

A arquitetura, é a melhor aliada do turismo. Minhas experiências em São Petesburgo, (uma das cidades mais ricas histórica e culturalmente, foi onde Pedro viveu, afinal ‘São Petersburgo vem de Peter, - Pedro o Grande’; e ali o Hermitage: o museu mais lindo que conheci em minha vida, onde a arquitetura integra a arte, e convida para uma experiência única. Outro local visitado foi o Palácio Peterhof, que era o palácio de verão de Peter, onde a riqueza, a suntuosidade, a riqueza de detalhes, a grandeza e a beleza se cruzam: ali vi uma arquitetura pura, aquela que desejamos trazer para nossos projetos, que nos inspira a construir um legado. Definitivamente a cidade de São Petesburgo é incrível!

Foram vários lugares visitados que me deixaram estarrecido, mas dois foram especiais: o Teatro Bolshoi foi o primeiro, (era o sonho da minha vida), sou apaixonado por arte, teatro, cultura, e aquilo foi absolutamente ensurdecedor, impactante aos meus olhos e ouvidos, foi uma das obras mais lindas que eu vi na minha vida, a maneira suntuosa, como aquelas portas de 4 a 5 metros de altura se abrem e transformam ao você adentrar a escada, que diga-se de passagem, os degraus tem tamanho duplo; tudo tem tamanho diferenciado: é a arquitetura

proporcionando a sua reflexão e experiências fantásticas.

O segundo lugar foi a Praça Vermelha, e aqui cabe uma explicação: muitas pessoas remetem a cor vermelha ao fato de o País ser comunista. A utilização desta tonalidade, deve-se ao início do século XX, (1940/1950), onde o vermelho simbolizava tudo o que era bonito, e então aplicava-se o codinome. Realmente esplêndida!

E ao chegar ao fim desta incrível aventura, conhecer novos lugares, pessoas, novas formas de interação, aprender com obras já executadas, com a evolução da arquitetura diante do usar, o confronto entre o clássico e o moderno, afirmo que aprendi ainda mais com a genialidade de profissionais de outros países: a transparência aplicada no Museu do Louvre, me fez sonhar e trabalhar com entusiasmo em um novo projeto que iniciamos aqui no Brasil, e com o uso do vidro, da arte da transparência, da luz natural, da possibilidade de mais pessoas visualizarem aquela atmosfera, compreendi que esses são conceitos de vida de uso, são conceito de ideias dos seres humanos que nós temos que pensar e trazer para os nossos projetos.

E então, fica a pergunta: qual foi a última vez que fez algo novo? Planeje sua próxima viagem, e crie laços entre a arquitetura e as pessoas.

PAULO OCCHIALINI MANCIO Executivo Sênior com experiência técnica, desenvolvimento e comercial da AccorHotels South America. facebook.com/paulo.mancio.7 paulo.mancio@globo.com instagram.com/paulo_mancio/

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#NAREDE

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Arquitetura Sustentรกvel Sua dose diรกria de arquitetura sustentรกvel!

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BRAVO!

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FILÉ DE SAINT PETER AL CARTOCCIO INGREDIENTES • 1 filé fresco de Saint-Peter, • Tomates do tipo cereja cortados em duas partes, • 1 dente de alho médio bem picado, • Azeitonas pretas sem caroço, • Manjericão fresco, • 1 colher de sopa de suco de limão Siciliano, • 1 dose de vinho branco, • 5 colheres de azeite extra virgem, • Sal e pimenta do reino moída, • 3 fatias finas de limão siciliano, e • Salsinha a gosto MODO DE FAZER

Imagens: USE Design

Temperar o filé com azeite, sal, e pimenta do reino. Deixar descansar, enquanto preparam-se os demais ingredientes.

Cortar ao meio os tomates, as azeitonas e picar a salsinha.

Acrescentar o alho bem picado no peixe, junte os demais ingredientes, espremer meio limão siciliano, e deixe marinar. Levar ao forno envolvido em papel manteiga, com temperatura próxima a 200 graus, durante 20 minutos em média. Rende uma porção.

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O CHEF FRANCESCO RUGGIERO Nascido na Itália, o napolitano Francesco Ruggiero mudouse para o Brasil aos 33 anos, para dar start ao seu primeiro empreendimento, como Chef de Cozinha. Sua família, tradicional fabricante de cerâmicas na região de Campania, sempre incentivou seus anseios de práticas culinárias. Em 1999, Francesco, iniciou seus estudos, trabalhando paralelamente nos restaurantes da família. Posteriormente, através de estágios, especializou-se em alimentação mediterrânea, trabalhou na suíça em hotéis e restaurantes renomados, e posteriormente mudou-se para a Espanha para ampliar seus conhecimentos e técnicas. Chegada a hora de firmar raízes em solo brasileiro, abriu as portas de seu primeiro restaurante no bairro Bexiga, na capital paulista.

Atualmente possui uma unidade no Tatuapé, um bairro que concentra parques arborizados, shoppings e sofisticados restaurantes. O Chef produz também pratos exclusivos, que vão além das massas e frutos do mar: Carnes, molhos, e vegetais com muito sabor.

“Para tornar-se um bom Chef é preciso muita dedicação e tato na construção de pratos que sejam agradáveis ao paladar, mas para ter uma longa carreira é preciso antes de mais nada, manter a originalidade e padronização do sabor destes pratos”.

Chef Francesco Ruggiero

CANTINA DO ITALIANO Singularmente agradável e personalizada, a Cantina do Italiano expressa as origens do Chef Francesco, com peças decorativas artesanais que remetem a Napoli, produzidas na fábrica de cerâmicas da família. Música italiana, atendimento acolhedor e iluminação agradável para os apreciadores da boa comida.

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NOSSA CAPA

FOLHA: UMA CASA BRASILEIRA, COM CERTEZA! Projeto Arquitetônico: Mareines Arquitetura & Patalano Arquitetura Imagens internas e externas: Fernando Finotti Imagens aéreas: Pedro Lobo 36

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Seu formato é único e inconfundível. Toda estrutura de sua cobertura foi confeccionada em madeira laminada. Inspirada em arquiteturas brasileiras indígenas, a Casa Folha foi construída na exuberante Angra dos Reis, no Rio de Janeiro Inserida em um cenário tropical belíssimo, a Casa Folha reúne qualidades impressionantes: Há muita transparência e integração entre a área externa e interna, sua cobertura funciona perfeitamente como uma grande folha, protegendo do sol todos os cômodos da casa, bem como os espaços livres entre eles, que tem na maior parte das vezes um pé direito muito alto, permitindo que o vento dominante de sudeste venha frontalmente do mar, em direção e através da casa, provendo todas as suas áreas, abertas ou fechadas, com ventilação e resfriamento passivo.

EFICIÊNCIA & BELEZA Ecoeficiência low-tech, é um dos parâmetros fundamentais deste projeto arquitetônico. Surpreendentemente, não há corredores. A integração entre a paisagem natural e os ambientes internos é fruto da transparência do vidro, amplamente utilizado, que teve papel fundamental para a aproximação entre as pessoas e a natureza.

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Com o projeto de paisagismo em todo o térreo, realizado com maestria por Marita Adania, pode observar-se a beleza e a importância em oferecer o melhor aproveitamento e fruição destes grandes espaços, vislumbrados pelo uso da vegetação e da piscina, que ao atravessar a casa, se transforma em espelho d´água na varanda posterior. Esta varanda ficou conhecida pelo pessoal do escritório como “Lounge Brasileiro” pela adoção de redes para a área de descanso da sauna, enterrada no terreno que começa a subir a partir desta varanda.

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“Nós entendemos a casa de praia, como um meio de melhorar e tornar mais agradável a interação do homem com a natureza.

Nunca deve-se separá-los totalmente”.

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MADEIRA, MADEIRA! Toda a estrutura da cobertura foi feita em madeira laminada de eucalipto, que devido ao seu processo de fabricação consegue vencer grandes vãos (25 metros é o maior da casa), com facilidade e refinamento estético.

O telhado, devido à sua geometria complexa foi construído em pequenas peças de pinus, que são árvores coníferas, (espécies exóticas no Brasil), plantadas para fins de reflorestamento: matéria-prima considerada renovável, com ótimo desempenho também para a arquitetura e construção.

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ACABAMENTOS NATURAIS As águas convergem para um pilar metálico em aço corten central, e são recolhidas para posterior reaproveitamento. Todas as superfícies de acabamento da casa, exceção feita ao vidro e ao cobre patinado, são naturais: ardósia ferrugem em tiras, madeira natural, madeira de cruzeta de poste no piso do térreo, e tramas de bambu.

O uso destes materiais naturais, associados ao vidro e do cobre patinado, (que adquire um tom esverdeado e tem vida útil muito longa), e ainda a estética orgânica rica em detalhes como diferentes ritmos e texturas, provocou a sensação de que a casa parece estar ali desde sempre, parte integrante da Mata Atlântica, riqueza brasileira.

Curiosamente, Angra dos Reis já foi amplamente povoada por índios Tupinambás. Uma homenagem ao povo, e seus ensinamentos de respeito e contemplação à natureza.

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DÉCOR & INTERIORES O mobiliário utilizado foi, em sua quase totalidade projetado e produzido por designers brasileiros. A mobília das suítes desenhada pelos arquitetos Ivo Mareines e Rafael Patalano, Juliana Llussá, Pedro Useche, recebendo cortinas de Ana Claudia Moreno. Nas áreas sociais temos móveis de Carlos Motta, Tora Brasil e Etel.

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PROJETO ARQUITETÔNICO CASA FOLHA Ivo Mareines & Rafael Patalano Local: Angra dos Reis, Rio de Janeiro, Brasil Data do Projeto: 2006/2007 Data da conclusão da Obra: 2008 Área do terreno: 40.000,00 m2 Área construída: 800,00 m2 EQUIPE Paula Costa Flavia Lima Rafael Pretti PAISAGISMO Marita Adania - Vistara Paisagismo CONSTRUÇÃO Laer Engenharia ILUMINAÇÃO Aírton Pimenta - LightWorks Design CÁLCULO ESTRUTURAL Fundações e estrutura metálica: Abilitá Projetos Estrutura de madeira: Andreas Hösch PRINCIPAIS FORNECEDORES Estrutura de madeira Laminada: Esmara Esquadrias curvas: Eurocentro Cobre Patinado: NDidini Revestimentos vítreos: Casa de Vidro Serralheria Inox: Superfície Arte Metal MOBILIÁRIO & DECORAÇÃO Mareines Arquitetura + Patalano Arquitetura e os parceiros: - Llussá Marcenaria - Carlos Motta - Tora Brasil - Pedro Useche - Magis/Chair One - Via Manzoni - Ana Claudia Moreno- Futon Company - La Lampe luminárias especiais

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EXPRESSO

PRIMEIRO FÓRUM DE DESIGN DE INTERIORES DA SERRA GAÚCHA ACONTECERÁ EM OUTUBRO, COM A PRESENÇA DE MARCELO ROSENBAUM

Imagem: Divulgação

O Fórum IN tem como principal atração o renomado designer Marcelo Rosenbaum, que irá ministrar a palestra “Design Essencial”. Com mais de 20 anos de atuação nos ramos de design, arquitetura e inovação, Rosenbaum ganhou notoriedade ao comandar o quadro de TV “Lar Doce Lar”, exibido no programa Caldeirão do Huck, da Rede Globo, onde reformava casas populares. Rosenbaum também é fundador do Instituto A Gente Transforma, uma abordagem de transformação social atuante em comunidades do Brasil e de outros países da América Latina desde 2010.

Caxias do Sul vai sediar o 1º Fórum de Design de Interiores da Serra Gaúcha: O Fórum IN 2018. Realizado pela Associação de Designers de Interiores da Serra Gaúcha (ADI Serra Gaúcha) este acontecimento tem data marcada para 30 de outubro de 2018 e será realizado no Complexo Fabbrica.

Este evento inédito na região visa reunir mais de 500 pessoas e conta com palestrantes de renome no cenário nacional e internacional. O Fórum IN 2018 reunirá profissionais, estudantes e interessados no universo do design de interiores, design de produtos, arquitetura, decoração e ambientação.

“O Fórum IN 2018 é um convite para olhar por inteiro para o interior de nossa profissão e intermediar diálogos transformadores. Queremos criar um evento impactante, um dia onde as pessoas possam se conectar umas às outras, crescer e se inspirar, tornando assim, suas rotinas de trabalho ainda mais produtivas”, explica Cristiane Buffon Formolo, presidente da ADI. 48

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O evento também contará com a multiprofissional Clarice Mancuso. Arquiteta e consultora de empresas e de jovens profissionais, possui diversas formações abrangendo áreas como arquitetura e urbanismo, decoração e marketing e gestão. Uma das empreendedoras pioneiras no ramo, foi a primeira arquiteta a escrever didaticamente sobre o tema Arquitetura de Interiores e Design, sendo atualmente autora de diversos livros. Com sua vasta experiência, Clarice abordará o tema “10 passos para uma trajetória eficaz na arquitetura de interiores”.

O trio de palestrantes é completado pelo arquiteto e designer Tobias Bertussi, sócio fundador da Bertussi Design Industrial. Seu escritório já recebeu quatro vezes o prêmio considerado o “Oscar” do design mundial: o IF Design Awards, em Hannover, na Alemanha, sendo o último em 2018. A Bertussi é a empresa líder em design de produtos no Brasil com mais de 20 empresas em seu portfólio de clientes, com sedes em Caxias do Sul, Porto Alegre, Florianópolis e São Paulo. Atua igualmente com Gestão da Inovação para a produção em grande escala em indústrias de diversos segmentos. Bertussi irá abordar o tema “Design Para Pessoas”, trazendo uma reflexão sobre como o design e a inovação podem transformar vidas, através da apresentação de cases de sucesso, produtos e ideias premiadas internacionalmente. Os ingressos são limitados. Mais informações, no site www.adiserragaucha.com.br.

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Imagens: Maryane Oliveira

EXPANSÃO

DESIGN DE INTERIORES: INTERFACE COM O CONCEITO HUMAN TO HUMAN VALORIZA A PLURALIDADE DOS CLIENTES O histórico familiar de raízes italianas, foi fonte de inspiração para o projeto de design de interiores deste empreendimento rio-grandense, o Armazém Nona Ludovina

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Um novo espaço gastronômico, localizado na cidade de Portão, próximo a Bento Gonçalves-RS. Ao todo, são 360 metros divididos em dois andares, e diversos ambientes distintos. No térreo, o espaço é destinado para um maior fluxo de pessoas, apresentando uma linha completa de confeitaria, lanches e pães quentinhos de hora em hora.

Nas gondolas centrais e prateleiras, um ´Empório´, com uma seleção dos melhores produtos nacionais e importados, que incluem massas frescas, queijos, azeites, embutidos, patês, biscoitos, temperos, enlatados, e os melhores vinhos de diversas partes do mundo.

A caminho do segundo andar, pelo elevador ou utilizando a escada, aprecia-se uma a obra do artista plástico Fabio Balen, de 5,0 metros de altura, criada especialmente pelo artista para o armazém, e então logo chega-se ao restaurante. Um ambiente amplo, bem iluminado, e com um extenso cardápio, com pratos assinados por um Chef de cozinha local. Ainda neste andar, encontramos o espaço kids, com cortinas que oferecem proteção solar aos pequenos, e brinquedos pedagógicos, e também um local reservado para amamentação, com confortáveis poltronas fabricadas em couro e uma lareira elétrica, trazendo mais conforto em dias frios.

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Arquitetura: o empreendimento realizado pelo escritório Espaço 3 Arquitetura, foi concebido exclusivamente para esta finalidade, construído com riqueza de detalhes: destinou-se na área externa um espaço para ‘pets’, estacionamento amplo para diversos carros, elevador interno, e toda estrutura voltada para acessibilidade.

Projeto de decoração: a responsável pelo projeto de decoração do imóvel é a designer de ambientes Fernanda Zanella. Utilizando o conceito Human to Human, os espaços foram decorados para despertar os sentidos dos usuários, reavivar a cultura italiana e a trajetória da família, com as lembranças dos ‘nonos’, trazendo personalidade ao local, e a paixão por bem receber.

“Este trabalho foi realmente especial: busquei a identificação das memórias familiares e culturais, ‘garimpando’ peças carregadas de emoções e sentimentos em antiquários, acervos particulares e também réplicas em lojas comerciais, para caracterizar os ambientes e trazer conforto e bem estar no dia a dia dos clientes”.

Quando se ingressa no Armazém, Nona Ludovina, o intuito é de que os sentimentos mais doces sejam despertados em cada cliente, e que as memórias do paladar reúnam as melhores experiências das famílias, colocando cada cliente como protagonista desta história.

Como resultado, o espaço ficou inspirador, com peças únicas, com um estilo rustico, mesclado com tendências atuais, tornando o espaço requintado e charmoso.

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...Um bule de ferro gasto pelo tempo, a cadeira medalhão com um tecido colorido que invade com cores o ambiente, um relógio antigo na parede que marca as horas, e as crianças que se divertem com brinquedos de madeira... como no tempo de nossas avós, enquanto os adultos apreciam da gastronomia da cafeteria.

O acervo do cliente possuía um ferro de passar e uma máquina de costura de sua avó, que após anos de uso transformou-se em objeto de decoração.

- Na entrada da cafeteria, uma estátua homenageia a Nona, que carrega em sua cesta frutas e flores, em meio a um jardim natural com fontes de água corrente.

- A confecção de uma poltrona infantil em formato de mala, em captonê, remete a lembrança da origem da cultura italiana, de onde os imigrantes chegaram da Itália.

- No banheiro masculino encontram-se objetos pessoais que eram do nono, como um penico de louça, uma boina de lã, o rádio antigo, entre outros. No banheiro feminino, um jarro de louça branca com hortênsias, próximo ao trocador, para cuidados especiais aos bebês.

A combinação de peças antigas com elementos modernos é o que torna o ambiente impecável, capaz de agradar os mais variados estilos: há rusticidade, conforto, cores equilibradas, telas coloridas cheias de história, tecidos, tapetes, flores e elementos em madeira enriquecem cada cantinho do imóvel.

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NOVOS RUMOS

ARTE: RAPPORT ENTRE O PASSADO E O FUTURO

Claudia Furlani

Com um sorriso aberto, muitas pinceladas noturnas e um olhar antropológico, Claudia Furlani traz consigo muitas histórias e reflexões expressas pela arte. A paulistana, que desenvolveu habilidades artísticas desde a infância, aprendidas inicialmente com seu avô, aplica diversas técnicas para compor suas peças: fotografia, colagem, desenho e pintura que refletem a evolução do mundo e suas questões mais profundas.

Construindo imagens, contando suas histórias e brincando com as fronteiras da realidade, utiliza truques capazes de transformar o corriqueiro, em algo extraordinário, questionando as convenções e desafiando os limites da criatividade.

Nesta edição, entrevistamos uma artista plural, preocupada com o futuro da humanidade e que contribui através da arte, para um mundo melhor.

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Revista USE: composição familiar, fale-nos sobre sua infância e amigos. A importância destes, em seu processo criativo e carreira.

Claudia: minha família certamente teve uma forte influência em minha carreira, começando com meu avô que logo cedo me ensinou a desenhar. Lembro de ficar observando ele fazendo diplomas com letras góticas usando canetas de pena e nanquim - sempre a cor preta para as letras e as cores vermelha e dourada para os arabescos. Aquilo era uma obra de arte eu sempre pedia para ele me ensinar a fazer aquelas letras cheias de “rococós”. Mais tarde por volta dos meus 7 anos aprendi com meu pai a revelar fotografias. Como fotógrafo, tinha um laboratório em

Imagens: Divulgação

casa, e me ensinava em um quarto escuro a tirar o filme da máquina, enrolar dentro de um recipiente e revelar. Depois vinha a melhor parte e a que eu mais gostava: mergulhar o papel fotográfico em uma banheira de plástico e balançar a banheira até a imagem aparecer, aquilo para mim era magia pura! Era muito emocionante! Minha avó também teve muita influência: costurando bonecas de pano, onde eu e minha irmã pintávamos seus rostinhos. Recordo também da Erline. Nossa vizinha. (Somo amigas até hoje). Na época, ela já estava formada na Faculdade de Belas Artes, e sempre que eu tinha um trabalho de Artes para fazer para a escola, ela me ajudava, trazia ideias ótimas, e me ensinava a desenhar. Vê-la desenhando, pintando ou esculpindo com

tamanha maestria, me deixava maravilhada e eu pensava: quando crescer quero fazer como ela! Um pouco mais tarde, na hora de decidir qual faculdade eu cursaria, minha irmã foi a maior influenciadora, categórica ao afirmar: - Você tem que fazer Artes Plásticas! Nem pense em fazer outra coisa. E eu que pensava em fazer história, mudei de ideia rapidinho.

Revista USE: como você enxerga a sua infância?

Claudia: nessa época tudo era novidade, eu queria experimentar tudo, tanto que minha mãe me colocou para fazer aula de balé, pintura e depois de piano. O balé durou apenas um ano o piano também, mas a pintura se tornou uma paixão e nunca mais abandonei.

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Revista USE: qual foi sua primeira obra?

Claudia: nossa faz tanto tempo! Uma pequena tela de 30 x 40cm, pintura a óleo, (comecei a pintar com uns sete anos em um curso de pintura perto da minha casa). Retratava uma paisagem com cactos e montanhas.

Revista USE: quais países suas obras já foram expostas?

Claudia: Nova Iorque, México, Itália, Cuba, Holanda, Miami, Toronto, Argentina e Brasil.

Revista USE: quais suas exposições mais representativas?

Claudia: todas as exposições são únicas, vou citar algumas que me marcaram especialmente pelo local, e pessoas envolvidas: na Itália na cidade de Belforte del Chiente em 2013 no Museo MIDAC. Em Nova Iorque 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 e 2016 na Galeria MZ Urban Art., na Caixa Cultural em Brasília no ano de 2010, e na cidade de Leusden na Holanda, no Museu La Casa Holandesa em 2018.

Revista USE: você desenvolve atividades paralelas à arte?

Claudia: sim! Trabalhei com computação gráfica em agências de publicidade e propaganda, e também com Arteterapia na Escola de Artes da Associação de Medicina, por mais de 10 anos. Fiz diversas capas de livros, palestrei sobre criatividade, ministrei aulas em meu atelier e, em Workshops.

Revista USE: conte-nos sobre seus projetos em desenvolvimento.

Claudia: costumo trabalhar com dois ou três projetos ao mesmo tempo. Em abril deste ano começou minha exposição individual chamada Reconstrução, no Museu La Casa Holandesa na cidade de Leusden na Holanda. Essa série é composta de 17 obras feitas com fotografias e colagens. O tema aborda como será a vida nas cidades no futuro, o caos e a falta de planejamento, gerando um crescimento desorganizado. O intuito dessa série é fazer com que as pessoas reflitam diversos aspectos que negligenciamos hoje, e os possíveis danos ao futuro da humanidade e aos demais seres vivos. A

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exposição está sendo visitada também por várias escolas, e o público infantil também participa de palestras que abordam esses temas.

Revista USE: como o artista inova a arte?

Claudia: se a obra do artista convida o espectador a imersão, interagir e a refletir, então ela está desempenhando o papel da arte que é inovar, atualizar, modificar e alterar o pensamento.

Revista USE: como vê as polêmicas que envolvem a fotografia como arte?

Claudia: as polêmicas sempre existiram e infelizmente acho que continuarão existindo por muito tempo. Acredito que são polêmicas sem sentido hoje em dia. Qualquer fotografia não é uma obra de arte, assim como qualquer pintura, escultura, instalação, música, etc., também não! Daí vem a pergunta, então quando uma fotografia ou uma pintura ou qualquer outra coisa é uma obra de arte? Quando ela está em um Museu? Em uma Galeria? Muitos filósofos já discutiram inúmeras vezes sobre o que é arte ou qual o conceito da obra de arte. Para resumir um assunto tão complexo diria que se a fotografia tem criatividade, e provoca algo no expectador então ela funciona no papel de obra de arte.

Revista USE: em sua opinião, a internet ajuda ou atrapalha a arte?

Claudia: ajuda e de muitas maneiras. Ajuda artistas que querem divulgar seu trabalho. Curadores e galeristas que querem conhecer novos artistas. Ajuda as pessoas que gostariam de conhecer tantas obras, mas infelizmente não tem condições. Com a internet as pessoas podem visitar qualquer museu, podem saber mais sobre qualquer artista vivo ou morto, conhecer obras e biografia. Com a internet a Arte não tem mais fronteiras. Antes as pessoas só tinham contato com a arte quando podiam visitar um Museu, uma Galeria ou ir a um espetáculo ou concerto. Hoje temos tudo isso a um click.

Revista USE: o que te levou a utilizar técnicas complementares à pintura, como a colagem e fotografia em suas obras?

Claudia: a curiosidade em primeiro lugar. Sempre gostei de experimentar novas técnicas. Nunca me vi fazendo sempre a mesma coisa e da mesma maneira. Quando era jovem gostava de fazer vários cursos, fui fazer escultura em madeira, depois em argila, curso de papel artesanal, joalheria, mosaico, pintura em seda, macramê, tear, pintura em tela e tantos outros que nem lembro todos. E em cada um deles aprendia algo que podia acrescentar nas minhas experiências. Mais tarde veio a colagem. Comecei fazendo só colagens sobre papéis e depois passei a misturar a pintura com

as colagens em seguida as fotografias com as colagens e as pinturas. E pretendo continuar sempre experimentando.

Revista USE: de forma geral, como você vê o momento cultural atual?

Claudia: gostaria que em nosso país a cultura fosse muito mais apreciada, divulgada, e principalmente incentivada.

Há incentivo, mas ainda é muito pouco. Temos diversas exposições e espetáculos acontecendo nas grandes cidades, mas infelizmente ficam apenas nas grandes cidades e nem todos são gratuitos, aliás a maioria é pago, o que piora ainda mais a situação. As escolas deveriam criar mais projetos culturais para as crianças e os jovens.

Revista USE: para você, a arte está mais presente na vida de pessoas jovens ou maduras no Brasil? Explique como você vê esta questão.

Claudia: no panorama atual acredito que a arte está mais presente na vida das pessoas mais maduras. Os jovens vão mais a cinema ou shows, (na faixa de 15 a 20 anos mais ou menos). O consumidor jovem que ainda não trabalha não tem condições de ir a espetáculos, teatro etc. E acho que mesmo os mais maduros também gostariam de poder frequentar muito mais os eventos culturais, mas a renda muitas vezes não permite.

Revista USE: O que a sua arte reivindica? Qual a mensagem que deseja passar as próximas gerações?

Claudia: procuro fazer com que a minha arte provoque o espectador a descobrir um mundo lúdico. O conteúdo lúdico é muito importante na aprendizagem. Fundamental incutir nas crianças a noção que aprender pode ser divertido. Todas as iniciativas lúdicas potenciam a criatividade, e contribuem para o desenvolvimento intelectual. Uma obra lúdica é capaz de divertir, instigar, entreter, aguçar e dar prazer ao expectador. E quanto mais prazer este tiver diante de uma obra mais vontade ele terá de continuar visitando e frequentando eventos culturais.

Revista USE: opinião: a arte moderna está industrializada? Explique.

Claudia: como a Arte Moderna surgiu no final do século XIX e continuou até metade do século XX, foi influenciada diretamente pela revolução industrial, na fotografia, no cinema. Houve a mudança do pensamento dos artistas, que buscavam um rompimento das regras. O novo estilo não era mais a representação do real. Os arquitetos, designers e ilustradores passaram a se preocupar com a funcionalidade da arte e o modo de vida das pessoas era a maior preocupação.

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Revista USE: conte-nos sobre suas fases como artista.

Revista USE: ensinar ou criar?

Claudia: mudo constantemente de fase, pois não consigo trabalhar sempre com o mesmo tema ou a mesma técnica.

Preciso sempre viajar para mudar de ares, para ver coisas novas me inspirar, conhecer outras culturas, pessoas, museus, galerias, tudo influencia meu trabalho. Tem fase em que gosto de trabalhar apenas com colagem, depois passo para a fotografia, depois mudo para outra técnica, unindo fotografia com manipulação digital. O processo é sempre dinâmico.

Claudia: os dois, pois seria difícil separar um do outro.

Quanto mais eu ensino mais eu aprendo e quanto mais eu crio mais eu ensino a mim que a criatividade não tem limites e assim posso sempre continuar criando.

LINHA DO TEMPO CLAUDIA FURLANI

Conclui a pós-graduação em Arteterapia e começa a trabalhar na Escola de Artes da Associação Paulista de Medicina até 2010, atuando paralelamente em seu atelier, participando de exposições nacionais e internacionais.

1984

Aos 17 anos ingressa na Faculdade de Artes Plásticas na Universidade São Judas Tadeu.

1981

1974

Aos 4 anos aprende a desenhar com seu avô paterno que era desenhista e calígrafo.

1964

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1968

Nasce em São Paulo capital dia 10 de outubro de 1964, com descendência Italiana e Croata

2001

Aos 20 anos ingressa na segunda Faculdade dessa vez, cursou Design pela FAAP. Paralelamente, trabalhava com computação gráfica em agências de publicidade.

Aos 10 anos ganha sua primeira máquina fotográfica de seu pai que também era fotógrafo. E assim começa sua paixão por fotografias.

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REVISTA USE DESIGN A ÚNICA REVISTA B2B COM DNA MOVELEIRO

SÓ É BOM PARA NÓS SE FOR MELHOR PARA OS CONSUMIDORES. SÓ CONTINUARÁ SENDO BOM PARA NÓS, SE AS FUTURAS GERAÇÕES TIVEREM UM MUNDO MELHOR PARA VIVER. ... QUE O DESIGN SEJA CAPAZ DE TRANSFORMAR A REALIDADE DAS PESSOAS, ONDE QUER QUE ESTEJAM. UM MUNDO MAIS FUNCIONAL, BELO E ECOLOGICAMENTE CORRETO. USE DESIGN, PARA UM MUNDO MELHOR.

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use Desejos em design

POLTRONA FIVELA Augusto Crespi, designer do Instituto SENAI em parceria com a Selff Design, criaram a poltrona Fivela, inspirada nos conceitos artesanais de usinagem em madeira evidenciando a silhueta dos braços e pés do produto a partir de encaixes e chanfros. A madeira torna-se protagonista na peça, deixando em segundo plano almofadas e revestimentos de tecido.

A estrutura multilaminada curva e anatômica serve como suporte para almofadas de encosto e assento garantindo ergonomia e elegância. Os braços, presos à estrutura estofada trazem mais conforto ao usuário permitindo maior acolhimento e aconchego aliados a inclinação lateral da peça. Na porção posterior do produto duas faixas de couro, com duas fivelas, fazem a ligação entre a travessa estrutural traseira e superior que circundam o produto, evidenciando o formato curvo da multilamina. O tecido em tom de linho, mais natural, harmoniza com o tom da madeira mel em evidência na peça.

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EXUBERÂNCIA DA COLEÇAO BRAZILIAN STONES Inspirada nas pedras brasileiras, em especial as Ágatas, a designer Tania Orlandi criou a Coleção Brazilian Stones. Técnica desenvolvida em base de MDF com acabamentos em Resina Epoxi, suas cores em formas sinuosas arredondadas são únicas e encantadoras.

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EMBALAGEM DO 2030: O futuro será urbano, compartilhado e super povoado,

com aumento de idosos. A preservação do meio ambiente é um imperativo e o consumo migra do modelo de propriedade para o de acesso. É melhor ter acesso ao benefício do produto do que possuí-lo.

Este cenário traz novos hábitos de consumo e fazem com que a embalagem seja redefinida: ou se transforma ou reduz, ou desaparece.

DESIGN O design thinking integra necessidades humanas, com tecnologia, inovação e viabilidade. Esse pensamento pode transformar a maneira como as organizações desenvolvem produtos, serviços, processos e estratégia. É a ponte entre as expectativas do novo consumidor e as Marcas.

FUTURO

PATROCÍNIO OURO

MUNDO DIGITAL Os nativos digitais estão na faixa dos 40 anos. Conectividade, inteligência artificial, “wearables”, internet das coisas... A informação onipresente e acessível muda a cultura, a política, os hábitos e o mercado.

CIÊNCIA

PATROCÍNIO PRATA

Nanotecnologia, robótica e impressão 3D trazem tecnologias e materiais que tornam embalagens e processos produtivos mais eficientes e sustentáveis. Cientistas da biomimética buscam soluções nos processos naturais com baixo consumo de energia e renovação permanente.

APOIO EDUCACIONAL

MÍDIA OFICIAL

MEIO AMBIENTE A consciência ecológica e a força da lei mudam hábitos de consumo. Para sobreviver e atender leis cada vez mais rigorosas, empresas passam a adotar práticas verdadeiramente sustentáveis.

INSCRIÇÕES ABERTAS

/GCEMBALAGEM @GRANDESCASES (11) 5181-6533 • PREMIO@GRANDESCASES.COM.BR WWW. GRANDESCASES.COM.BR

EXPRESSO

TROPICÁLIA INSPIRA NOVA LINHA DE REVESTIMENTOS ARTESANAIS EM MADEIRA CERTIFICADA PARA PAREDES Coleção desenvolvida por Laura Ahrons e Renata Rubim é composta por elementos que são a cara do verão A Oca Brasil, líder de mercado na confecção artesanal de mosaicos em madeira certificada, mostra a sua versatilidade de cores, acabamentos e formatos com diversas coleções. Dentre elas se destaca a Tropicália, linha inspirada na fauna e na flora brasileira. Com base de madeira de eucalipto e acabamento em laca, a coleção é composta por estampas de tucanos, palmeiras, costelas-de-adão, frutas e flores, que dão ar de leveza nos ambientes, deixando o verão ainda mais alegre.

No clima de sincretismo, antropofagia, junção de pop art e concretismo, a linha homenageia o movimento que foi responsável por uma grande transformação da percepção e da produção cultural nacional.

O design da linha é de Laura Ahrons e Renata Rubim.

Colaborou fundamentalmente para este conteúdo, Bianca Brito.

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CHIQ & SAUDÁVEL

PLURALIDADE? EXPERIÊNCIAS PECULIARES Por Vania Lucia Slaviero

O design tem uma causa decisiva para assumir: a epistemologia em construção, fundamentada no diálogo com a diversidade cultural, e orientada para a estruturação de conhecimentos que possam integrar o mundo. Para tanto, é fundamental que exista uma transformação na hierarquia dos valores que são disseminados pela sociedade de consumo, ao qual está inserido o design de tudo o que nos cerca.

Buscando aprofundar-nos neste assunto, é importante entendermos o real sentido da palavra pluralidade, sua essência em etimologia, temos a palavra “plural”, que vem do latim “pluralis”, “mais de um”, “derivado de plus”. Instantaneamente, encontro conexão com o romeno PhD em Ciências, Basarab Nicolescu, Físico* honorário teórico do Centro Nacional de Pesquisa Científica (CNRS): Um grande defensor da reconciliação transdisciplinar entre ciência e humanidades. Ele aborda a teoria da complexidade, onde ter uma visão sistêmica e transdisciplinar é essencial e útil em todas as áreas da vida.

Informalmente, esta reflexão humanista nos leva a entender que 1 + 1 não é = (igual) a 2. Analise comigo: o valor expresso a mais nesta somatória, é a presença do NÓS. E qual a implicação do NÓS na sociedade em que vivemos?

Saber disto profundamente, poderá mudar a sua forma de ver o mundo e também seus resultados nas conexões e relações.

Basarab Nicolescu nos faz refletir que 1+ 1= 3. Sim, aquilo que é chamado o “Terceiro Incluído”: se você tem uma ideia e não quer compartilhar, será apenas 1 ideia. Se você tem 1 ideia e compartilha com alguém que pode acrescentar mais uma ideia e ambos estão no “ponto ideal” da criação, ao compartilhar ideias, surgirá automaticamente uma terceira ideia, que é a soma das 2 anteriores. Faz sentido?

Complexo. Sim. A teoria da complexidade está em tudo.

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E o que é o ponto ideal? Conversar com respeito. Dialogar sem preconceitos... encontrar o diferente e abrir-se para ele. Ir além do julgamento, ou seja “aceitar as diferenças e enriquecer-se com elas continua a ser um problema que hoje ninguém sabe resolver porque supõe o reconhecimento da alteridade”. (Valente, 1999:63).

Mas para chegar neste ponto ideal, e viver a pluralidade que enriquece, necessitamos vencer as crenças limitantes.

Cada vez que nos fechamos no medo de que roubem alguma ideia, de ser criticado, medo de não vender, de não vencer, entre tantos outros tipos e motivos, isto faz com que nos distanciemos do outro, da riqueza do encontro. Só cresço e me conheço na presença do outro. É no plural que me reconheço. É no “nós” que podemos aprender a desatar os nós. É no encontro, que sei o que é bom ou ruim para mim, quais meus valores essenciais. É no confronto da diversidade que me reconheço sendo quem sou. É no encontro que descubro minhas faces e a tendência do meio! É no plural que desenvolvo tolerância, compreensão, resiliência e muito mais sabedoria. Nos encontros sou atritado, para gerar meu fogo da Trans...FormAção. E posteriormente aos encontros, necessitamos de momentos de solitude... (que é diferente de solidão).

Mas quem aprendeu a viver a complexidade, diversidade da vida... a pluralidade, quem realmente buscou o autoconhecimento primordial da existência humana, é aquele que vai além da solidão e aprende a preciosidade da solitude. Estar só mas sentir-se pleno... sabendo que somos uma grande rede em movimento na eterna dança da vida, como há 5 mil anos os Vedas diziam: somos células de um grande Ser de puro amor e sabedoria. Somos um. Esta é a essência do universo: a sabedoria está em transitar entre o plural e o singular. A dança da vida nos ensina a estar no eu, e nós... quem sabe os dois ao mesmo tempo.

Imagem: Divulgação

O papel do design não se resume a dar forma, funcionalidade e significado simbólico a seus produtos. Na concepção de Durham (2004), a cultura e, portanto, também seus elementos, são produtos do homem, mas são também processos que o envolvem numa dinâmica de configuração e reconfiguração cultural. Desse modo, a cultura material produzida pelo design também assume um papel configurador e reconfigurador da cultura e, consequentemente, do homem.

A pluralidade é a possibilidade autêntica de termos flashs de felicidade na construção... onde todos podem se enxergar, onde se encontram, podendo simplesmente ser especiais valorizando o que cada um traz em si, por mais simples ou sofisticado que seja. Cada um com sua função especial, sendo todos joias preciosas na construção de um mundo melhor. É através da pluralidade que poderemos oferecer e vivenciar experiências peculiares.

VANIA LUCIA SLAVIERO Presidente e Coordenadora Geral das Pós-Graduações do Instituto Educacional De Bem Com a Vida; Pedagoga; Pós Graduada em Programação Neurolinguística Sistêmica com Qualidade de Vida; Pós em Yoga Pedagógico com Neuroaprendizagem; Pós em Antroposofia com Bases para a Saúde; Pós em Master/Trainer em PNL e a Arte da Comunicação; Biopsicologia; Formação em World Health Community (NLP Universyt USA - Robert Dilts); Especialista em Morfo Análise e Consciência Corporal – MARP (MarseileFrança); Formação em Psych-k; Danças Circulares Sagradas; Método Ivaldo Bertazo; Hipnose Ericksoniana. Palestrante e Capacitações em Empresas ou Instituições Educacionais.

Autora de 8 Livros. Consultorias em PNL "Presencial ou on -line". Criadora do método: De Bem Com a Vida na Escola – Online. educacionaldebemcomavida.com.br vanialuciaslaviero@gmail.com www.youtube.com/Vania Slaviero facebook: instituto de bem com a vida whatsapp: (41) 99903-8519 receba áudios de autoconhecimento gratuitos.

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AGENDE-SE

2018 NACIONAIS ABCASA FAIR Local: Expo Center Norte – São Paulo - SP Data: 17 a 21 de agosto www.abcasa.org.br HIGH DESIGN Local: Expo Center Norte – São Paulo - SP Data: 28 a 30 de Agosto www.highdesignexpo.com EQUIPOTEL Local: São Paulo Expo – São Paulo Data: 18 a 21 de Setembro www.equipotel.com.br DESIGN WEEKEND 2018 Local: São Paulo - SP Data: 29 de agosto a 02 de setembro www.designweekend.com.br

INTERNACIONAIS FURNITURE CHINA 2018 Local: Shangai - China Data: 11 a 14 de setembro www.furniture-china.cn/zh-cn

MEUBELBEURS BRUSSEL Local: Belgica Data: 04 a 07 de novembro www.meubelbeurs.be

THE HOTEL SHOW DUBAI Local: Dubai - Emirados Árabes Unidos Data: 16 a 18 de setembro www.thehotelshow.com

FURNITURE ISTANBUL Local: Turquia Data: 06 a 11 de novembro www.furnitureistanbul.com.tr

HOTEL 2018 Local: Bolzano - Itália Data: 15 a 18 de outubro www.fierabolzano.it/hotel/ ORGATEC - Feira Internacional de Móveis, Acessórios e Tecnologias para Escritórios Local: Koeln Messe - Colônia Alemanha Data: 23 a 27 de outubro www.orgatec.com IDEAL HOME 2018 Local: Dublin Data: 26 a 29 de outubro www.idealhome.ie

2019

SALONE DEL MOBILE MILANO SANGHAI Local: Shangai Data: 22 a 24 de novembro www.salonemilano.cn EQUIP’HOTEL Local: França Data: 11 a 15 de novembro www.equiphotel.com DECOFAIR Local: Arábia Saudita Data: 27 a 29 de novembro www.decofair.com IMPORTANTE: As datas e locais das feiras, eventos e mostras podem ser alteradas por seus organizadores sem aviso prévio.

ABIMAD Local: São Paulo Expo - São Paulo - SP Data: 05 a 08 de fevereiro www.abimad.com.br

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18SETEMBRO 21 11H ÀS 20H 2018 A

SÃO PAULO EXPO

SINÔNIMO DE HOSPITALIDADE

TERÇA A SEXTA

O nosso negócio é Novidades, Produtos e Lançamentos no setor da Hospitalidade Equipotel reúne num mesmo local marcas e experiências exclusivas para que arquitetos e designers de interiores encontrem novas soluções e oportunidades para criar projetos inovadores para meios de hospedagem.

Negócios, Conteúdo, Relacionamento e Inovação Os visitantes poderão firmar novas parcerias, participar de palestras sobre tendências na arte de receber bem, fazer networking com profissionais destaques do setor e ainda realizar uma imersão em ambientes inspiradores, como o Hotel Design, Motel Design, e o SPA Conceito - todos desenvolvidos por arquitetos renomados do mercado.

Credenciamento gratuito Para visitar o evento, basta acessar o site e realizar o seu cadastro.

APOIO INSTITUCIONAL

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