Revista USE DESIGN - 4ª edição by Sol Andreassa

Desejos em design

ENTREVISTA EXCLUSIVA COM RONALD SASSON Ganhador do iF Design Award 2017 na categoria Produto

O BRASIL CONTEMPORÂNEO EM UMA SALA DE ESTAR Com mobiliário nacional e acabamentos harmoniosos, a integração entre os ambientes reúne amigos e familiares para momentos de descontração

A soﬁsticação e o bom gosto estão nos detalhes.

(19) 3867-1275 | jmangabeira@jmangabeira.com.br www.jmangabeira.com.br | www.facebook.com/OﬁcinaJMangabeira Revista USE.

CARTA DA EDITORA

m misto de boas expectativas e alegrias invadem o meu coração. A edição de verão da nossa USE DESIGN acaba de chegar em suas mãos. Foram 3 meses de trabalho intenso para apresentar conteúdos relevantes que podem somar para troca de “lentes” de tudo o que o rodeia. Invariavelmente somos um misto de família, trabalho e lazer, e nesta edição não poderíamos apresentar nada diferente. A USE está cada vez mais humana, artística, urbana, e deliciosamente repleta de novidades. São verdadeiros presentes para você leitor que quer manter-se antenado, saber mais sobre mobiliário, tecnologias e inspirações. Muita brasilidade para rechear o seu ano, lojas e projetos com tudo o que há de melhor do design do Brasil. Descubra o que esperar do universo décor para este ano, acabamentos, cores, e ainda a opinião do artista plástico e designer Ronald Scliar Sasson sobre à quantas anda o mercado criativo brasileiro. Ele não economiza horas de trabalho, pontes aéreas, anotações e revisões para que tudo fique o mais próximo da perfeição e por isso vale destacar que recentemente conquistou mais um prêmio internacional para sua “coleção”. O iF Design Award 2017, o mais importante prêmio do design mundial. O ambiente escolhido para a capa desta edição da Revista Use foi a sala de estar. Destinado para investimento, as arquitetas transformaram o ambiente num reduto da brasilidade, conforto e beleza. Com mobiliário nacional selecionado e acabamentos harmoniosos, a integração com os demais ambientes tem como propósito reunir os amigos e familiares para momentos de convivência e descontração. As incríveis peças da Vitrine de Luxo, e ainda na sessão Chiq & Saudável, o artigo de Vânia Slaviero que aborda o despertar do ineditismo nas criações e como isso pode ser conquistado. Todas as honras sejam dadas a Rose Radke, que aborda de forma perspicaz sobre a influência da Inteligência Artificial e também o movimento da Revolução Industrial da atualidade, mais conhecida como Indústria 4.0, e em como isso pode afetar a sua vida e os negócios. Novidades sobre SoHo, o distrito do ferro, sua evolução, perfil e rotas de compras e gastronomia, um reduto da vida e arte em uma belíssima viagem de nossa Correspondente Internacional, Fernanda Zanella.

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E para fechar com chave de ouro, para os que gostam de experimentar novos sabores, um prato da cozinha molecular do Chef Fábio Mattos, o Marshmellow de shoyu com croquete de jacaré. (Super sabores!) Gostou? Então, venha conosco, sinta, saboreie e viva esta edição da revista mais sugestiva da vida moderna, e dos desejos em design que você já conheceu.

Sol Andreassa Editora

Revista USE.

Susten

tavel Revista USE.

TODO MENINO QUER SER UM SUPER HERÓI BRASILIDADE: O QUE HERDAMOS E O QUE CONSTRUIMOS INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL O DESPERTAR DO INEDITISMO

24 30 62 66

O Brasil contemporâneo em uma sala de estar.

Revista USE.

SoHo, o distrito do ferro: Onde a vida encontra a arte

#NAREDE

Marshmellow de shoyu com croquete de jacaré

Orteniz Pazzini: a transcendência nas telas

pantone #Greenery inspired + artistically refreshed. @livingpattern

droogdesign There is something about… white. Spot the products? Tap on the link in bio to buy. Photo by @renee_kemps

O tempo entre nós

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herzogdemeuron A shared library and conference room on the top floor of the newly complete Fondazione Feltrinelli. Image © Mario Carrieri.

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INTERNACIONAL

SOHO, O DISTRITO DO FERRO: ONDE A VIDA ENCONTRA A ARTE Por Fernanda Zanella

Ostensível, e em uma área de arquitetura clássica, as construções deste irreverente bairro nova-iorquino dispõe de imóveis com pés direitos altos, características herdadas das fábricas e armazéns abandonados nos anos 70. Considerado patrimônio histórico desta megalópole americana, SoHo, também conhecido como o Distrito do Ferro, recebeu este título por exibir prédios com escadarias e estruturas deste material cobrindo as fachadas. No total são mais de 500 edifícios, destes, 250 estão localizados nesta região. As ruas paralelas do bairro são notáveis por serem pavimentadas com blocos belgas.

Ultramoderno, SoHo emana arte, cultura, cheiros, cores e sabores que nunca imaginamos provar. A cada passo dado, os desejos em design se afloram, as marcas tradicionais do luxo, das formas & formatos, misturam-se com o tradicionalismo do bairro, das luzes e do nosso reflexo nas vitrines, e fazem nosso coração disparar. E foi numa destas viagens a trabalho e turismo, (tudo junto e misturado!) que eu, correspondente internacional da Revista Use, trouxe alguns endereços certeiros para explorar a região mais inusitada, badalada e de ineditismo da moda e do design das ruas. Vamos lá?

COMO, E O QUE ENCONTRAR? O bairro SoHo, ou “South of Houston” como era chamado, está situado ao sul da Ilha de Manhattan, entre Hudson Square, Nolita, Little Italy e Tribeca. Chega-se fácil por metrô, e o ideal é descer nas estações Prince ou na Canal Street. As ruas principais de comércio são a Broadway, West Brodway, Prince e Spring, é lá onde concentram as lojas e grifes com maior destaque e desejos de consumo como Stella Mccartney; Louis Vuitton, Ralph Lauren, Chanel, Moleskine, Osklen, Banana Republic, American Apparel, H&M, Topshop, entre outras.

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Foto: Divulgação.

“Viaje com o olhar apurado para não perder nada.... Mas curta o bastante para perder-se por lá”.

QUEM FREQUENTA? Circulam artistas renomados e novatos, modelos, designers, decoradores, arquitetos do mundo todo, turistas em geral, comerciantes e moradores da cidade, muita gente descolada e curiosos de todo gênero.

Fotos: Fernanda Zanella.

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INTERNACIONAL

GASTRONOMIA SoHo é repleto de bistrôs, bares e restaurantes que oferecem delícias da culinária mundial. Destacam-se alguns no roteiro e que já fazem parte da cultura do bairro entre eles Balthazar, Barolo e Dean & Deluca.

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SÉCULO XIX

Originou-se uma grande área industrial, construída com estruturas de ferro fundido, traduzindo assim o estilo arquitetônico do bairro, predominantemente formado por prédios industriais imponentes.

1970 1980

Muito mais descolado, o bairro atrai olhares de novos visitantes e frequentadores. Na época, o valor dos imóveis subiu, os artistas mudaram-se abrindo espaço para lojas, restaurantes e marcas de luxo instalarem-se, formando um centro comercial inigualável.

1990 2015

* Dados de Nyc and Company.

Materializa-se como área artística, onde mescla moda, cultura, gastronomia variada, decoração, design, luxo e arte.

2000

Fundamental investir na preservação dos patrimônios históricos, e na renovação da vida urbana, como limpeza, organização, comunicação e publicidade.

O lugar começou a ser descoberto por artistas, onde várias indústrias cederam lugar a residências, e originou-se assim um novo conceito de morar, chamados de “lofts”. No final da década, SoHo tornou-se o local de maior concentração de galerias de arte e grifes vanguardistas.

A cidade de Nova York recebeu 58,5 milhões de visitantes*, onde mais de 12 milhões eram turistas de outros países. Grande parte escolheu SoHo para saciar a sede de arte inovação e design.

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INTERNACIONAL PARA EXPLORAR

A fim de facilitar sua próxima viagem, cito algumas galerias de arte de maior destaque e as lojas de decoração e design mais amadas, confira:

ABC CARPET & HOME Uma loja maravilhosa, apresenta objetos decorativos com design assinado por artistas de vanguarda, e uma coleção completa de artigos para embelezar os lares do mundo. www.abchome.com. Broadway - New York, NY 10003 SUR LA TABLE Seleção infinita de objetos diferenciados para casa, impossível não se apaixonar ! www.surlatable.com 75 Spring St e 306 W 57th St - New York BED BATH AND BEYOND Linha de banho composta por muitas peças charmosas. São diversas lojas espalhadas pela cidade, importante visitar. www.bedbathandbeyond.com 620 Sixth Avenue, New York WILLIAMS SONOMA Atenção chefs de cozinha e apreciadores de gastronomia: esta loja é completa, e impressiona a todos por sua variedade de produtos. Do mais simples ao sofisticado, especiarias e exclusividades. www.williams-sonoma.com 10 Columbus Cir, 114 e 110 7th Ave - New York

CRATE & BARREL Loja de móveis e decorações clean e requintada, que agrada vários estilos. Também existem diversas unidades em Nova Iorque. www.crateandbarrel.com - 611 Broadway - New York POTTERY BARNS Mais uma loja completa, que oferece móveis, linhas completas de cama, mesa e banho, em vários estilos, cores, lançamentos, tendências e objetos decorativos. www.potterybarn.com 1965 Broadway e 104 7th Ave - New York GLADSTONE GALLERY Galeria de arte contemporânea super conceituada em NY; representa artistas importantes e badalados como Keith Haring, Anish Kapoor, Sol Lewitt, Cecilia Edefalk, Allora & Calzadilla, Ahmed Alsoudani, Kai Althoff, Miroslav Balka, entre outros. www.gladstonegallery.com 515 West 24th Street, entre 10th e 11th Avenues, Chelsea - New York GAVIN BROWN´S ENTERPRISE Galeria de arte contemporânea. Representa artistas como: Franz Ackerman, Thomas Bayrle, Peter Doig, Dara Friedman, Alex Israel, Rob Pruitt, Alex Katz, Frances Starck, etc. www.gavinbrown.biz 620 Greenwich Street com Leroy Street - New York

303 GALLERY Dispõe de obras de artistas como Florian Maier-Aichen, Doug Aitken, Valentin Carron, Ceal Floyer, Karel Funk, Tim Gardner, Matt Johnson entre outros. www.303gallery.com 547 West 21st Street, entre 10th e 11st Avenues, Chelsea - New York

MARIANNE BOESKY GALLERY Uma galeria pequena, que iniciou suas atividades nos anos 1990. Atualmente localizada em Chelsea, mantém a tradição de expor novos e promissores artistas. www.marianneboeskygallery.com 509 W 24th Street - Chelsea - New York

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PACE | MACGILL Representam nomes de peso, como Irving Penn, Richard Avedon e Robert Frank. Uma das coleções de fotografia mais respeitadas da cidade. www.pacemacgill.com 32 E 57th Street - New York WHITE BOX Uma galeria com clima alternativo no Lower East Side. Exibe artistas emergentes e bem estabelecidos. O espaço é concorridíssimo entre os artistas locais. www.whiteboxnyc.org 329 Broome Street - New York FREDRICK PETZEL GALLERY Galeria de arte contemporânea, representa artistas como Allan McCollum, Yael Bartana, Walead Beshty, Cosima von Bonin, Troy Brautuch, Simon Denny, Keith Edmier, Sarah Morris, Robert Heinecken e outros inúmeros. www.petzel.com 456 W 18th Street, entre a 10th e a 9th Avenues, Chelsea - New York

EDEN FINE GALLERY Eden Fine Art, criada em 1998 de Cathia Klimovsky, lançou cinco galerias em locais privilegiados em Manhattan; na Madison Avenue e no SoHo. Uma experiência única com a arte. www.eden-gallery.com/gallery/nyc-soho 470 Broome St - New York GAGOSIAN GALLERY Larry Gagosian, é o dono das três filiais nova-iorquinas, um dos maiores colecionadores de arte do mundo. Em qualquer uma delas você acerta na visita. Sempre oferecem exposições imperdíveis, de Picasso e Monet a Murakami e Roy Lichtenstein. www.gagosian.com 980 Madison Avenue, entre 76th e 77th Streets e 522 W 21st Street Chelsea - New York

Tem dicas de destinos que ofereceram cultura, lazer, design e arte que deseja compartilhar? Escreva para jornalismo@ grupomultimidia.com.br.

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use. EDITOR

SOLANGE ANDREASSA sol@grupomultimidia.com.br

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ADILSON ALVES DA CRUZ ÂNGELO DUVOISIN AURÉLIO SANT’NNA IVO CANSAN ALYSSON REICHER ANA YAJIMA BEATRIZ MACEDO EDUARDO BETINARDI FABRÍCIO PILLA HAMILTON JÚNIOR LUCIANA DE MORAES SHELLY PAZZINI VIVIANE SARAIVA ROSE RADKE VÂNIA SLAVIERO FERNANDA ZANELLA SIRLEY BISCAIA

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EDITORA GRUPO MULTIMÍDIA R. Raul Obladen, 939 - São José dos Pinhais - CEP 83020-500 - PR - Brasil Tel: +55(41) 3235-5015 | +55(41) 3058-0880 Ano III - Nº 4 - Fevereiro 2017 A Revista USE é uma publicação com versão impressa e digital. O Grupo Multimídia Comunicação Corporativa Ltda não se responsabiliza pelos conceitos e opiniões emitidos por conteúdos das empresas. Proibida a reprodução.

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EXPRESSO

CADEIRA MIA DE JADER ALMEIDA É VENCEDORA DO IF DESIGN AWARD O designer catarinense Jader Almeida comemora mais uma boa conquista. A cadeira Mia com braços, da coleção 2016 desenhada para Sollos, foi contemplada pelo IF Design Award, um dos títulos mais prestigiados do universo do design. A peça venceu na categoria “Produto” e ainda concorre ao troféu iF Gold Award, resultado que será revelado no dia 10 de março, na cerimônia de entrega que ocorrerá no Museu BMW, em Munique, na Alemanha. Para os apaixonados por design e pelas criações de Jader Almeida, a cadeira fica em exposição permanente na Icon, em Florianópolis.

Foto: Divulgação.

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EXPRESSO

QUANDO NASCER É UMA OPORTUNIDADE No Brasil, segundo o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatísticas) foram registrados 2.945.344 nascimentos somente no ano de 2015, contra 2.904.964 em 2014, um aumento de 1,4% no país inteiro. Neste ano, a região com o maior número de nascidos vivos foi o Sudeste: foram 1,17 milhão de bebês. Essa região, contudo, foi a que apresentou a menor variação positiva em relação aos nascimentos de 2014,uma taxa de 0,9%. O Nordeste ficou em segundo lugar geral, com 822 mil nascimentos e a única variação negativa entre regiões foi de -0,3%. Já o crescimento dos nascimentos ocorridos e registrados em 2015 nas regiões Centro-Oeste, Nordeste e Sul foi de 1,2%, 2,3% e 2,4%, respectivamente. O estado de São Paulo, o mais populoso do país, apresentou dados interessantíssimos: Considerando os nascimentos, ele sozinho sobrepõe as regiões Sul, Centro-Oeste e Norte. Se colocado no ranking entre as regiões, ele apareceria em terceiro lugar, no geral, com 632,8 mil nascimentos, atrás apenas das regiões Sudeste e Norte. Com isso o campo de atuação é grande e o número de potenciais contratantes também, segundo Carlos Carvalho, diretor da Divicar Móveis e também fundador da

rede de Franquias Mundo do Bebê, que oferece soluções completas em produtos de puericultura e infantis, amplamente conhecida pelo seu atendimento diferenciado e referência por oferecer produtos com design inovador: “as lojas Mundo do Bebê oportunizam aos pais encontrar em um único lugar uma ampla linha de complementos, acessórios e móveis exclusivos Divicar. É um nicho grande, que abrange diferentes classes: A, B e muitas vezes C, já que os esforços para oferecer o que há de melhor para os filhos é uma característica intrínseca de grande parte das famílias modernas” — explica Carlos. Atualmente, a Mundo do Bebê conta com 20 lojas no Brasil e outra na Bolívia. A empresa almeja aumentar o número de franquias e regiões de atuação. “Neste aspecto também iniciamos diversas negociações que já começaram a se concretizar; como por exemplo a abertura de outras lojas exclusivas no exterior, além de manter a expansão no Brasil”. Fundada em 1993, na cidade de Lagoa Vermelha no Rio Grande do Sul, a empresa é reconhecida por empregar matéria-prima de qualidade e moderna tecnologia em todos os seus produtos. Para saber mais sobre a franquia e as três diferentes configurações de lojas, acesse lojasmundodobebe.com.br, na página seja um franqueado.

Foto: Divulgação.

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FORMAS E FORMATOS

TODO MENINO QUER SER UM SUPER HERÓI

As delícias da infância estão expressas em cada detalhe do quarto de menino, preparado para a última edição da CASACOR Campinas. Projetado para as horas de descanso, o espaço também está pronto para o lazer.

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Projeto: Arquiteta Denise Teixeira Fotos: Amauri Fuji

FORMAS E FORMATOS A arquiteta Denise Teixeira projetou com excelência a suíte com décor lúdico para o menino de 10 anos. A parede curva virou o tronco da árvore, a caixa verde com pintura em microcimento da Cia da Pintura e Tintas Renner, tornaram-se as folhagens. Os cobogós quadrados vermelhos da Manufatti Revestimentos são os frutos da árvore! O verde Greenary está presente em diversos pontos do projeto, inclusive no revestimento do banheiro. Outros tons de verde também foram explorados no ambiente. O fechamento exclusivo no mezanino, com vigas abraçando os elementos vazados, dão visibilidade no andar de baixo. Tudo foi muito bem pensado, com iluminação adequada, ventilação e segurança. O painel para TV em vidro vermelho via Bulgarelli contrastou com as demais cores do quarto. Na mesma área, foram utilizadas poltronas arredondadas da Líder Interiores.

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A iluminação mais econômica e sustentável foi elaborada com fita de LED (atrás do painel), via Interluz. E para que tudo fique ainda mais divertido, foi criado o mezanino: ali os momentos serão mais alegres e com muitas brincadeiras, podem subir pela escada em madeira e descer pelo “escorregador de bombeiro”.

Com as prateleiras brancas curvas que estão fixadas no tronco da árvore, mantém-se a segurança dos pequenos, uma vez que este espaço é passagem para o banheiro. Nelas temos lindos objetos decorativos do Mercado da Juana, que favoreceram ainda mais o tema Bombeiro do quarto.

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FORMAS E FORMATOS No andar de baixo temos a cama na cor carvalho da Líder. Esta ganhou um painel de 6,40 metros de altura com revestimentos pincelados coloridos da Colormix, também da Botik Revestimentos, dando mais cor para essa suíte. Importante o destaque: cinco das dez cores lançadas pela Pantone em 2016, estão presentes nesse painel.

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Temos também um closet aberto super charmoso, com a base revestida e um cabideiro imitando árvore, da Ameise Design, estimulando a organização desde a infância.

O piso vinílico Episo transmite sensação agradável ao toque, em um tom neutro, que amplia o espaço e traz mais claridade, permitindo que as cores entrem em outros elementos.

Não poderia faltar um cantinho de estudos: com uma mesa azul belíssima em laca, e a cadeira Pandu na cor amarela.

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EXPANSÃO

BRASILIDADE: O QUE HERDAMOS E O QUE CONSTRUIMOS Exposição da vida e obras de um dos maiores arquitetos da história, Oscar Niemeyer em Curitiba - PR.

Foto: Hamilton Zambiancki

Muitos materiais, formas, linhas e expressões constroem o perfil do mobiliário atual e criativo do Brasil contemporâneo. As influências vem de todos os cantos: dos portugueses que aqui chegaram, dos índios que aqui habitavam e dos negros que para cá foram arrastados. Mais tarde recebemos intervenções do mundo todo, e que mudaram nossa gastronomia, nosso jeito de falar, vestir e de comportar-se. “O mundo muda o mundo. As pessoas mudam o mundo”. No último século, diversos nomes permearam a criatividade e o design brasileiro: Oscar Niemeyer, Geraldo de Barros, Zanine Caldas, Jorge Zalszupin, Lina Bo Bardi , Sergio Rodrigues, Ricardo Fasanello, Carlos Motta, Irmãos Campana, Jader de Almeida e alguns outros, transformaram-no em objeto de desejo por todo o Brasil e também em outros países.

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A valorização das matérias primas brasileiras aconteceu primeiro lá fora, depois expandiu-se no Brasil, como de praxe. Com o surgimento das técnicas de miscigenação de elementos industrializados com os artesanais, afloraram as raízes que herdamos de nossos ancestrais, e que construíram a maior parte de tudo o que existe e nos cerca. A missão dos profissionais da atualidade é buscar a construção de bens duráveis, rentáveis e ecologicamente corretos. Mas as exigências não param por ai: eles devem satisfazer as necessidades dos usuários nos quesitos de funcionalidade, beleza, conforto, e design. Existem muitos feitos na arquitetura e no design de interiores que marcaram o Brasil para sempre. Mas proporcionalmente, o volume é muito menor que em países desenvolvidos. A valorização da arte caminha junto da cultura de um povo, que evolui com a educação.

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EXPANSÃO Em uma breve retrospectiva encontramos historicamente registrados: • Entre as décadas de 50 e 60, os móveis eram robustos, fabricados em madeira maciça. • Pés palito – o que havia de mais moderno na década de 70, • Os móveis fabricados com fibras naturais e “palhinha”, compunham o mobiliário dos anos 80, • A decoração colorida e geométrica nos anos 90, o minimalismo. A volta da sobriedade e as madeiras em tons naturais; • Em meados dos anos 2000 as peças com formas mais arredondadas e leves, inclusive multifuncionais surgem para otimizar espaços pequenos, mais comuns nos grandes centros.

A evolução é muito marcante. Da robustez aos acabamentos finos, das matérias primas únicas, as composições de materiais diversos, como metais, couros, tecidos finos e alta tecnologia para a fabricação. E estas peças são a cara do Brasil. São construídos por humanos que potencializaram seus sensores em busca do entendimento das necessidades e desejos da população. A vida mudou. Nosso tempo disponível em casa mudou. Há uma nova postura dos consumidores. Nossos produtos são atemporais e conquistaram o mundo. Graças as nossas misturas, crenças, desejos e particularidades da terra forte e deste povo guerreiro. Que venham os próximos cem anos. A evolução será ainda mais rápida.

Conheça alguns produtos que valorizam a brasilidade:

POLTRONA CATARINA A poltrona Catarina, produto da GS Fibras Naturais, traz aconchego, elegância e estilo ao ambiente. Possui um desenho marcante, com formas orgânicas e intuitivas. Prática, pode ser colocada com peças modernas ou clássicas, pois se destaca em qualquer ambiente.

Foto: Divulgação.

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Esta peça também tem um apelo ecológico: fabricada com corda naval, e materiais reciclados, oriundos de garrafas PET recicladas. Brasileiríssima.

CADEIRA ISLA Da Coleção Vivan, por ADM Móveis. O design da cadeira Isla foi inspirado em uma canoa a beira do mar. Grandes cortes laterais, integrados por um expressivo vinco que percorre a junção entre as conchas que formam o assento e o encosto, dão o tom de arrojo desta peça, lembrando uma canoa. A geometria minimalista da concha externa harmoniza-se em um belo contraste com o desenho curvilíneo das costuras do estofamento, que lembram as marcas das ondas na areia, criando um efeito visual único. As peças podem ser pintadas na parte externa ou toda estofada, a parte interna pode ou não ter opção de costura eletrônica. O pé pode ser 4 pés fixo ou 4 hastes giratório.

Foto: Divulgação.

RACK BUK

Foto: Divulgação.

Produzido em madeira de Tauari, com detalhe em metal, composto por 4 gavetas, a parte frontal do móvel acomoda porta revistas. As opções de gavetas coloridas ressaltam a diversidade da nossa natureza, onde é possível tecer composições em tons de laranja, azul, amarelo, preto, branco, entre outras. Por Angelo Duvoisin.

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EXPANSÃO COLEÇÃO CIRCUITO Aqui a vocação de brasilidade surgiu da relação do design e a indústria local. Com design atual e universal, a Bell Design em parceria com o studiopata de Caxias do Sul - RS apostam na proposta estética do metal com pintura automotiva. Design conectado, feito por brasileiros é sinônimo de design acessível.

Foto: Divulgação.

A nova linha de aromas e essências da Ferrotteli Design traz toda brasilidade em suas formulas: “Seleção sementes do Brasil”, extraídas dos frutos da castanha, avelã, nozes, pistache e amêndoas, com um leve toque da semente de romã.

Foto: Divulgação.

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POLTRONA KAREN Paleta diversificada para as cores da Poltrona Karen. Fabricada em corda naval, é uma ótima opção para decorar terraços, áreas externas e ambientes integrados. Confortável e belíssima, esta cor nos remete as cores dos céus e mares do Brasil. Um produto da GS Fibras Naturais.

Foto: Divulgação.

ANEL ARARA Anel em ouro amarelo 18k com safiras amarelas e azuis e diamantes. Araras, besouros coloridos, orquídeas, cogumelo, abacaxi,caju, banana. Fauna e flora brasileira compõem um jardim secreto exótico e abundante. São a inspiração natural para peças que desenham, divertem e refletem autênticas formas orgânicas. Brincam com famosos objetos de arte. E bebem da mesma fonte que os pássaros de pedras preciosas da Amsterdam Sauer. É assim que se celebra a vida. É assim que se festeja a alegria tropical brasileira. Da gema.

Foto: Divulgação.

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Susten

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“[…] UM BOM PROJETO NASCE NÃO DA AMBIÇÃO DE DEIXAR UMA MARCA, MAS DA VONTADE DE INSTAURAR UMA TROCA, MESMO PEQUENA, COM O PERSONAGEM DESCONHECIDO QUE USARÁ O OBJETO PROJETADO POR VOCÊS.” ACHILLE CASTIGLIONI (1918 - 2002) Suas criações inovadoras variaram desde peças de vidro, luminárias, talheres, até galhetas para condimentos e mobiliário.

Luminária Taraxacum

PETER KELER (1898 - 1982) O Berço Bauhaus foi criado por Peter Keler em 1922, inspirado nas pinturas do professor da Bauhaus Wassily Kandinsky. Uma curiosidade é que todas as oficinas da Bauhaus desbastavam o design até chegar a essência do objeto, explorando formas geométricas e novos materiais, como tubos de aço e compensado, para criar peças simples porém funcionais. Destaque para o slogan “Arte na indústria”.

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Fotos: Divulgação.

“ ALÔ DESIGN!

“A ânsia por um bom design é igual à de continuar vivendo.” Harry Bertoia (1915 - 1978)

TAPIO DE WIRKKALA (1915 - 1985) Um dos designers mais conhecidos da Finlândia no século XX, criava uma infinidade de objetos com uma abordagem mais orgânica para o design moderno, e que incluíam vidro com formatos que representavam formas naturais. Travessa de Bétula: as camadas são vergadas durante a produção para criar um efeito estriado.

“TODOS OS MATERIAIS TEM SUAS PRÓPRIAS LEIS OCULTAS...O DESIGNER DEVE PROCURAR PERMANECER EM HARMONIA COM SEU MATERIAL.”

RONAN E ERWAN BOUROLLEC Os irmãos Bourollec tem suas criações expostas no mundo todo. Em destaque a flexibilidade e o design prático de suas peças. Na estante modular Brick, construída para uma exposição de calçados, além do design e criatividade, as beiras semicirculares dos módulos criam linhas fluídas e contínuas que formam a base da estante, laterais curvas e topo sinuoso. De forma simples e organizada permite o empilhamento das peças com a possibilidade de formar também uma divisória com prateleiras.

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Contando tudo

Fotógrafo Cláudio Fonseca

O TEMPO ENTRE NÓS 40

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Ronald Scliar Sasson, expressa seu talento, experiência e bom gosto em cada peça produzida. Autodidata, iniciou sua carreira como artista plástico, e propaga ainda sua visão do design pelo viés das cores, uma vez que ainda cultiva o hábito de pintar telas, mesmo com a correria do dia a dia. Após ter morado uma temporada na Europa e também no Oriente médio, trouxe consigo características importantes do design nórdico e do mediterrâneo. Ronald prioriza a função, materiais e técnicas viáveis no desafio de unir a arte, o desejo e a produtividade. O tempo tem feito bem para o paranaense. Os anos passam e seu empenho em criar peças ainda mais belas e sofisticadas vai ganhando novas dimensões. Com toda certeza, esse “homem do design das coisas”, acostumado a quebrar paradigmas criacionistas, será eternizado por seu trabalho, com a permissão do tempo para realizar ainda mais feitos artísticos e culturais, como suas mostras e prêmios recebidos pela composição de suas peças. Ele não economiza horas de trabalho, pontes aéreas, anotações e revisões para que tudo fique o mais próximo da perfeição. A Revista Use entrevista com exclusividade, aquele menino, agora crescido, que caminhava pela fábrica de móveis da família e que preciosamente acumulou desde sua tenra infância a bagagem necessária para conquistar o sucesso.

REVISTA USE: De um breve histórico, diga-nos Ronald, sobre o que pensava, quais suas referências e como foi a evolução do início de sua carreira. RONALD: Não cursei arquitetura e tampouco desenho industrial comum à profissão. Não recebi influências do mundo do design no começo de minha carreira. Na época, a internet não era acessível a todos e o design nacional estava completamente adormecido e sem expressão. A evolução realmente aconteceu por minha perseverança, do experimentalismo com materiais e técnicas. Algum tempo depois, abri uma marcenaria em Curitiba. Foi aí que foi dado o primeiro passo com caráter industrial; surgiram as referências internacionais que foram lapidando o que sou. USE: Para você, quando o designer de produto, a indústria e os desejos dos usuários caminham juntas realmente? RONALD: Caso o produto não cumpra sua missão que trafega entre funcionalidade, qualidade e beleza, definitivamente não há razão em existir. Existem muitos gargalos (produtivos, logísticos e tecnológicos) no Brasil que é até difícil posicionar-se. Há criatividade, porém a “vontade” do designer raramente fica em consonância com os processos produtivos existentes, e caso isso exceda os pa-

Poltrona Yori Foto: Foto Itália

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Contando tudo râmetros industriais, bem como o target final de preços (fundamental), tudo vai por água abaixo. Muitas vezes o designer não conhece a capacidade das indústrias, e também desconhece processos, maquinários e, não conjugando seus desenhos, a criatividade escoa “pelo ralo”. O fato é que sempre pode-se melhorar, e a novidade sempre vai convencer. Devemos evoluir sabendo tirar o “supra sumo” do que já existe. USE: Como você vê o processo evolutivo do design no Brasil? Existe um novo movimento que se aproxima do ineditismo? RONALD: O design brasileiro nunca foi (com raras exceções) distante do que se faz no mundo. A brasilidade do processo vem do nosso jeito de ser, dos materiais disponíveis, da nossa bagagem cultural entre outras coisas. Obviamente que somos criativos e dinâmicos, e que conseguimos imprimir a nossa digital ao design mundial. Porém para o futuro, vejo uma única “aldeia mundial” com design bom, produzindo aqui, e com formato próximo do que se faz fora do Brasil. Vale dizer que, afinal, nosso mercado não é tão atraente, e ainda é deficitário; logo precisamos do mundo e vê-se que o mundo não quer o exótico em sua imensa maioria, ele deseja a expressão estética dinâmica e evolutiva. USE: O Brasil gigante em extensão, apresenta diversidade de raças, credos e necessidades de utilização de produtos diferentes para cada região. Em sua opinião, como o Brasil pode utilizar esta diversidade para fazer com que suas criações sejam reconhecidas no mundo todo, valorizando também seus criadores? RONALD: Esta diversidade não influencia diretamente o design bem aceito no mundo. Acredito que faça diferença em peças esculturais, com edições limitadas, porém em design industrial (escala), não há vantagens.

USE: Quando falamos de futuro do design das “coisas”, é possível imaginar como serão as casas, os móveis, e as cidades do futuro? Como você vê isso? RONALD: É bastante complexo analisar de forma globalizada. Veja que nos EUA, quando comparamos as grandes cidades vemos perfis de crescimento e status diferentes. Algumas cresceram em volta dos núcleos mais antigos, os centros apresentam imóveis pequenos e caros. Outros, como Miami revelam apartamentos e casas gigantes e também caríssimas. Estas coisas refletem diretamente no perfil do mobiliário. Não há regras. O mundo e o futuro das coisas mudam muito rápido. USE: Em sua visão, quem influencia quem: a vida influencia o design ou o design influencia a vida? Explique. RONALD: Ambos sofrem influências, porém vejo a arte influenciando mais que tudo e a moda expressando-se também no design de mobiliário. USE: Em sua opinião, qual o papel do design e como ele é visto pelos brasileiros? RONALD: O design está em tudo. Porém o design de expressão como é o caso do mobiliário, é visto como alto investimento no Brasil; ou seja, caro para os que realmente vão utilizar. Entendo que este é um processo real, preocupante, e que deve mudar. USE: Existe valorização do design brasileiro em outros países? O que viu e sentiu? (Fale da sua experiência). RONALD: Alguns profissionais (brasileiros também) são ainda mais valorizados que seus produtos. Creio que o profissional ganhou, neste caso, status livre.

Banco Kansai

Foto: Cláudio Fonseca

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Banco Igarapé

Foto: Cláudio Fonseca

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Contando tudo USE: Esta realidade é a mesma para o mercado do mobiliário nacional? Qual sua opinião? RONALD: No Brasil, os designers que surgiram após os Campanas e também do relançamento de Sérgio Rodrigues, concomitante a internet e a globalização, bem como acesso a capacidade industrial, passaram a ser mais reconhecidos, comentados e admirados.

Poltrona Zózimo

Foto: Cláudio Fonseca

Entrevistamos: Ronald Scliar Sasson Idade: 50 anos Descendência: Francesa Características marcantes: Persistência, workaholic Viagem mais marcante: Paris Ação de maior aprendizado profissional: Quando assisti ao Cassina no Salone Del Mobile em 2015. Prêmio mais marcante: O meu primeiro iF Design Award em 2014. Missão de vida: Nunca me aposentar...(risos).

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NOSSA CAPA

O BRASIL CONTEMPORÃ&#x201A;NEO EM UMA SALA DE ESTAR 46

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Projeto pro.a arquitetos associados Adriana Weichsler Daniella Martini Viviane Saraiva Fotos: Rodrigo Ladeira | Casa Aberta

Um espaço para receber. Este foi o principal conceito utilizado pela pro.a para dar vida ao apartamento paulista com 160m2, do empreendimento da Idea!Zarvos. O ambiente escolhido para a capa desta edição da Revista Use foi a sala de estar. Destinado para investimento, as arquitetas o transformaram em um reduto da brasilidade, conforto e beleza. Com mobiliário nacional selecionado e acabamentos harmoniosos, a integração entre os ambientes tem como propósito reunir amigos e familiares para momentos de convivência e descontração.

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Permitindo um bom espaço de circulação e praticidade no acesso à cozinha e terraço, a sala recebeu o sofá Lego em formato “L”, e as poltronas Fat em couro, todos do estudiobola. As almofadas são da Codex Home, também em lona.

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O piso belíssimo, em formato escama de peixe, tem características marcantes, que transmite elegância e sobriedade ao apartamento. Destaque para as molduras boiseries em poliestireno reciclado da Santa Luzia - inspiração em apartamentos franceses e nova-iorquinos. Buscando resistência e beleza, a escolha foi por um tapete com impressão digital que oferece ótimo custo x benefício, da também paulista Tamtum. Iluminação geral foi feita com produtos Reka - tirando partido deste formato de luminária (trilho) e a tecnologia, uma vez que o spot rebate para o teto, potencializando a amplitude da luz no ambiente.

A versatilidade das produções do estudiobola aparecem também nos complementos: as duas mesas laterais - Goiaba, enriquecem e completam com cor o ambiente. A estante de livros Babel de Paulo Alves, utiliza diversos tipos de madeira, e por sua funcionalidade expande-se até a parede, aliada a escultura com formato tridimensional, traz profundidade suficiente para mostrar-se como destaque na parede branca. Ainda falando de arte, com formatos geométricos e super colorida, a tela - contrapondo com os demais artigos decorativos e móveis, do escritório artístico MH8 Arte.

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A vivacidade da parede verde conta com uma variedade incrĂvel de plantas, executada por Marisa Lima, paisagista e amante da natureza.

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NOSSA CAPA Para que os convidados e futuros moradores possam aproveitar melhor o tempo entre seus queridos, a pro.a arquitetos escolheu poltronas para o terraço também na cor goiaba, fabricadas em tecido reciclado com resíduos de pet e descartados da industria têxtil, da Ecosimple. A churrasqueira portátil weber da Spicy é compacta e complementa a utilidade do espaço de convivência, que acolhe e aproxima ainda mais os futuros moradores de seus visitantes.

Metragem total do apartamento: 160m2 Sala: 23,50m2 Terraço: 11 m2 Sala de jantar:11 m2 Objetos decorativos: LS Selection Mesa e cadeiras da sala de jantar: estudiobola Arquitetura de Interiores: pro.a arquitetos associados www.proaarquitetos.com.br

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NOVOS RUMOS

ORTENIZ PAZZINI: A TRANSCENDÊNCIA NAS TELAS

Fotos: Divulgação.

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Aos 20 anos, o empresário madeireiro, iniciou suas atividades como artista plástico. Inicialmente suas expressões saltaram de sua mente para as folhas de papel, e mostravam essencialmente rostos e corpos humanos de forma estilizada expressas com grafite. As pinturas em telas e pedaços de madeira antigas despontaram em seguida e as primeiras obras produzidas com auxílio de uma única espátula e tintas a óleo. Conheça mais sobre a vida e trabalhos do autodidata Orteniz Pazzini, de 63 anos, nascido em Francisco Beltrão PR, que está encantando o Brasil e o mundo com suas telas cheias de memórias do subconsciente trazidas através de seus sonhos.

BIBLIOTECA ENCANTADA

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NOVOS RUMOS Revista USE: Como suas telas são produzidas? Há um espaço exclusivo? Pazzini: Desde o início buscava ficar recluso para pintar. Em local privativo ao som de músicas sacras. São momentos únicos de introspecção e criação. USE: São 43 anos como artista plástico. É possível dividir sua carreira em fases ou estilos? Pazzini: Normalmente expressamos o que vivemos. O mundo dos sonhos sempre foi minha maior inspiração para pintar. Por isso estão visivelmente divididas em quatro estilos: 1ª fase: pintura da face e do corpo humano de forma singular, com traços fortes e muito expressivos, apresentado em papel sulfite com lápis e em telas com tinta acrílica;

EM BUSCA DA SALVAÇÃO

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“PARA TER SENTIDO, A ARTE PRECISA EMOCIONAR QUEM A VÊ. DEVE CAUSAR REFLEXÃO.”

2ª fase: pintura de corpos humanos em forma mais sutil, com cores mais suaves, também com a adição de paisagens, em telas com tinta acrílica; 3ª fase: pintura com formatos geométricos juntamente com partes de corpos humanos, em telas e papel cartão, com tinta a óleo; Fase recente: pintura com espátulas e tinta acrílica, de obras abstratas, imensamente ricas em detalhes, feitas em telas comuns, mas principalmente, utilizando materiais diversos como madeira, OSB, compensados entre outros. USE: Como você se enxerga como artista, uma vez que você continua atuando como empresário? Pazzini: Por não ter formação acadêmica de um artista, a pintura sempre foi praticada como um hobby. A insistência da família e de amigos próximos para expor as telas é que me incentivou para torná-las públicas. Isso aconteceu pela primeira vez em agosto de 2015.

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NOVOS RUMOS

USE: Como foi sua primeira exposição individual? Pazzini: Aconteceu em Curitiba, e foi maravilhoso. Sentir a emoção das pessoas quando viam as telas, mudou tudo. Foi nesse momento que o meu coração bateu mais forte. Representar imagens e sonhos através da pintura sempre foi muito particular para mim. Elas representam o que sou, o que vivo e também os flashes dos sonhos que tenho desde a adolescência. USE: Suas obras começaram recentemente uma jornada internacional. Como isso aconteceu e o que representa para você? Pazzini: Tudo começou de forma sincronizada. Albert Einstein já disse, que “A coincidência é uma forma de Deus continuar anônimo”. Digo isso porque um palestrante italiano veio até o Brasil, com data aproximada do lançamento das obras na Casa Estrela da PUC. O vôo de retorno foi transferido e então o profissional pode conhecer o meu trabalho. Encantado e aberto a novas parcerias, concretizou-se um uma ação de cooperação via PUC e a universidade italiana de San Marino para que ocorram vernissages na Itália. Concomitante, identificamos um representante italiano para minhas obras. Fico extremamente surpreso e grato pelo sincronismo e feliz destino a mim reservado. USE: Existe alguma tela que seja sua preferida? Pazzini: Todas representam quem sou e o que vivo. Todas mostram um pedaço da minha realidade. Definitivamente não há uma que possa apontar como preferida. USE: A sustentabilidade está presente em sua vida? Pazzini: O fato de trabalhar com materiais alternativos me faz chegar mais perto da natureza. A utilização de materiais considerados resíduos na indústria, como pedaços de madeira, OSB e até mesmo o compensados, é uma prática que tenho comigo. A sustentabilidade deve-se fazer presente para todos e em todos os momentos. E quando falamos do resultado nas telas usando estes materiais, cada peça passa a ser ainda mais exclusiva. USE: Finalizando nossa entrevista, o que é mais importante registrar nas telas? Pazzini: Os meus sonhos. As histórias e os encontros entre a realidade e o meu subconsciente. Nem tudo é revelado, apenas o que realmente tem maior expressão.

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FRADE

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#NAREDE

maganhotoecasagrande Utilizando a cor Pantone 2017, Greenery, projetamos um office sofisticado e luxuoso. O clássico repaginado dá a cara do projeto, que conta com as tradicionais poltronas Bouvrie Botonê, com braço recobertos na camurça verde escuro (cor Pantone), mescladas às efêmeras e atuais poltronas Topkapi Living, no couro natural vaqueta mescla cinza. A composição dos biombos Dumas, juntamente com o escultórico sofá Rus no veludo Roma, cria um estar lúdico e, ao mesmo tempo, de pura elegância. #projeto #pantone #greenery #office #artefacto #maganhotoecasagrande Foto: Edison Garcia.

etelinteriores Blonde Wood, Freijó: Sofá São Conrado de Claudia Moreira Salles e mesas Arquipélago de Arthur Casas Coleção #ETEL @annaleloyola #EtelCollection #Design #EtelInteriores #DesignBrasileiro #BrazilianDesign #arthurcasas #claudiamoreirasalles #furniture #furnituredesign #acessories #contemporaneo #braziliandesign #designbrasileiro #contemporarydesign #woodcraftsmanship #woodcoutoure #Architecture #Arquitetura #InteriorDesign #Decor #interiordesign #HistoricalDesign #madeirasbrasileiras #wood #brazilianwoods

tucareines #jameshotel

modern.architect Metropolis Building #Madrid #Spain

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#NAREDE

sense_superficies O tema deste ano da @maisoneobjet em Paris foi silêncio e a conexão com o mundo interior. Ambientes tranquilos, materiais neutros e “naturais” nos convidam a desconectar, a refletir. Em tempos dominados pela tecnologia, precisamos mesmo de momentos assim, certo?! Sofa’ Ruche’ por Ligne Roset. Design Inga Sempe’.

d.signers_in Carnaval #Chair designed by Glid Studio #d_signersIn. #design #designer #instahome #instadesign #architect #beautiful#home #homedesign #idea #art #architecture #interiordesign #exterior #interior #luxury #lighting #decoration #decor #hour #follow #fashion #trend #wood

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romeroduartearquitetos Deck e terraço deste bangalô de praia, se integram com espaço gourmet; funções múltiplas favorecem interação das pessoas.

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INOVAÇÃO

INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL Sai da ficção científica e bate à sua porta. Abra, por favor! Por Rose Radke Nesta edição abordo um assunto que por décadas povoa o nosso imaginário: a Inteligência Artificial, identificada pela sigla IA em português. IA são sistemas computacionais baseados em modelos que procuram igualar-se à forma de processamento do raciocínio humano. A IA já foi abordada inúmeras vezes em clássicos da ficção científica, como nos filmes 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968); Blade Runner (1982) e Matrix (1999), e saindo da lista dos clássicos, um filme mais recente: Ela (2014), que trouxe para as telas o avanço da ciência tecnológica e a sua capacidade de interpretar as reações humanas que são substituídas pela tecnologia e pela Inteligência Artificial. Esta categoria de filmes nos faz fugir da realidade, e nos projeta para um tempo muito diferente do nosso. Estes interagem com nossos desejos e sonhos, e alguns fazem o nosso queixo quase “bater no peito”, mas quando terminam, respiramos fundo, e pensamos: são meras fantasias, coisa de gente maluca, que nunca acontecerão. Acredite, que o futuro abarcado na ficção científica e que parecia muito distante da realidade, já bate à sua porta. Por favor, abra porque é o futuro do passado que chegou!

Inteligência Artificial e a Indústria 4.0 Indústria 4.0, chamada de “Quarta Revolução Industrial” é o conceito de indústria proposto recentemente na Alemanha e que engloba as principais inovações tecnológicas nos campos de automação, controle e tecnologia da informação, aplicadas aos processos de manufatura, chamados hoje de Manufatura Avançada e Manufatura Digital. A partir de sistemas cyber-físicos, internet das coisas e internet dos serviços, os processos de produção tendem a tornar-se mais eficientes, autônomos e customizáveis. Esse movimento tecnológico também pode ser chamado de “Revolução da Informação”, visto que há uma integração de dados no desenvolvimento de novos produtos e soluções, e que agregam valor para a empresa fortalecendo sua marca. Isso significa um novo período no contexto das grandes revoluções industriais. Com as fábricas inte-

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ligentes, diversas mudanças ocorrerão na forma em que os produtos serão manufaturados, causando impactos em diversos setores do mercado. A implantação de terminais inteligentes no chão de fábrica é uma tendência deste movimento, através do conceito da manufatura sem papel (solução para as pilhas de papel com ordens de produção e desenhos de projetos). A robotização das fábricas já vem do século passado e atualmente empresas têm adotado sistemas especialistas, que conseguem tomar decisões a partir de um volume de dados que um profissional humano dificilmente conseguiria absorver. Um estudo realizado pela consultoria BCC Research apontou que o mercado de “máquinas inteligentes” somou US$ 5,3 bilhões em 2013, e deve chegar a US$ 15,2 bilhões em 2019, o que representa um crescimento médio anual próximo de 20%. Vale destacar que isto também inclui softwares, abrangendo sistemas especialistas, robôs autônomos, assistentes digitais, sistemas embarcados (computação invisível, com o objetivo de controlar processos) e neurocomputadores. O fundamento básico da Indústria 4.0, utilizando a IA, implica que conectando máquinas, sistemas e ativos, as empre-

sas poderão criar redes inteligentes ao longo de toda a cadeia de valor que podem controlar os módulos da produção de forma autônoma. Ou seja, as fábricas inteligentes terão a capacidade para agendar manutenções prévias, prever falhas nos processos e se adaptar aos requisitos e mudanças não planejadas na produção, e com isto ganhar autonomia, oferecer prazos de entrega mais curtos, e aumentar a produtividade com qualidade e mais lucratividade.

Inteligência Artifical e Machine Learning no atendimento ao cliente A revolução dos chatbots ou “robôs de conversa” está em curso, e em 2016 foi possível verificar um aumento significativo nas interações humanas com esse tipo de robô. O avanço da programação de inteligências artificiais e a multiplicação de aplicativos de mensagens permitiram que robôs especializados em conversar com humanos por meio de texto, passassem a ser programados para realizar um grande número de tarefas, como atender clientes de lojas e bancos, reservar hotéis, enviar pedidos para produção, organizar a entrega, enviar lembretes de reuniões e até mesmo comprar um novo par de sapatos.

planeta estarão conectados. E, não adianta virar as costas, e achar que você ou sua empresa (seja fabricante, lojista ou profissional de decoração e design) nunca serão atingidos pela Inteligência Artificial, porque você, como falamos anteriormente, já se utiliza dela nas suas mais variadas formas, e sua empresa independente do porte, não está imune a evolução das máquinas inteligentes. Mais cedo ou mais tarde a conta pelo descaso virá. Então o melhor caminho a seguir é buscar formas e meios para saber como obter benefícios através destas novas tecnologias, e antecipadamente empreender as reformas necessárias através de profissionais competentes que possam entender esse fenômeno e agir de forma adequada para inovar na gestão de novos projetos, processos, produtos e pessoas, e como premissa diminuir o tempo de resposta para seus clientes. Esta pode ser a saída para um futuro que já está diante de todos nós. Até o próximo encontro! Rose Radke Gestão no Varejo e de Novos Negócios. rose@resultaplus.com.br +55 11 - 982097994

Podemos concluir que ficaremos para trás de qualquer jeito se considerarmos que a Inteligência Artificial, nunca irá nos atingir. As incessantes e ilimitadas inovações tecnológicas que chegam até o nosso conhecimento todos os dias geram dúvidas, angústias, e muitas incertezas, em qualquer um de nós, porém as empresas através de seus gestores devem olhar para frente, para o que acontece agora e para o futuro (que chegou) porque as inovações tecnológicas são disruptivas, ao mesmo que trazem vantagem competitiva, agregam valor as marcas. Mas, será que tais avanços, nos permitirão definir com certeza o que é bom, do que é ruim? Saberemos somente na prática, porque em poucos anos todos os seres humanos do

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Fotos: Divulgação.

VITRINE DE LUXO POLTRONA ANTONY Inspire-se no estilo e aconchego da poltrona Antony para ter uma vida urbana ainda mais confortável. São mais de 80 opções de tecidos e cores, entre elas cinco opções de couro natural. Dispõe de estrutura interna de madeira multilaminada em eucalipto, totalmente estofada e base giratória de madeira. Produto nacional, fabricação própria via Bell Design do Rio Grande do Sul.

ANATOMIZADA E CONFORTÁVEL Na sutileza das formas e na beleza dos tecidos selecionados, a Ferrotelli Design compôs a Poltrona Petúnia. Anatomizada e despojada abraça e conforta quem se faz sentir. Ao lado, o Wood Cooler Roda Retrô se contrapõem pela robustez e ao mesmo tempo harmoniza acomodando de um lado a lareira ecológica e de outro espumantes e vinhos. Design da artista plástica Liliane Martelli.

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VITRINE DE LUXO MA CHE BELLA! A riqueza da cultura italiana serviu de inspiração para o desenvolvimento da Linha Pisa. São móveis com detalhes e beleza singular, com design de Rodrigo Karan, oferecem estrutura em alumínio com acabamento em fibra sintética e pés em madeira Cumaru, por Lovato Móveis.

PAINÉIS PARA REVESTIMENTO A marca é sinônimo da perfeita união entre beleza e funcionalidade para a composição de ambientes modernos em projetos de arquitetura, decoração e design. Diversos desenhos e texturas. Disponível em chapas com medida padrão (1850x2500mm) e medidas especiais.

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&saudรกvel

CHIQ

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O DESPERTAR DO INEDITISMO Por Vânia Lucia Slaviero Como profissional da área de decoração, arquitetura e urbanismo, você já deve ter se perguntado: Por que alguns profissionais desenvolvem trabalhos admirados pelas pessoas por muito tempo e outros apenas reproduzem o que já existe?

Não podemos generalizar, mas este fator, será uma das grandes influências na hora de pensar. E isto acontece também com os nossos talentos do mundo do design de produtos, quando na hora de lançá-los, tenderão a inspirar-se fora do Brasil.

Porque somente alguns conseguem criar tendências que são verdadeiras inspirações para os demais?

Onde os indivíduos que não receberem estes “pré-conceitos”, ou viverem com as crenças limitantes em relação a sua nacionalidade, terão muito mais liberdade de expressão e inspiração em direção à sua nação - o que pode representar “o pulo do gato” em sua carreira.

O processo de “modeling” dentro da Programação Neurolinguística - PNL ensina como a mente humana funciona e como acontece o aprendizado através de pessoas que são excelentes em suas funções, sejam elas quais forem. Oscar Niemeyer, Romero Britto, Irmãos Campana...quantos profissionais criativos e ousados, verdadeiros gênios nascem neste esplendoroso berço que é o nosso país, mas em contrapartida, quantos deles conseguem atingir o ápice em suas carreiras? Atualmente existe um movimento mundial de reconhecimento do produto brasileiro. A brasilidade vem conquistando o coração de todos. Os traços fortes e marcantes, muitas vezes coloridos e que utilizam a mais criativa forma de expressão, estão contagiando profissionais e consumidores do mundo todo. A fauna, flora e as diversidades de cores, nuances, formas... mares e rios... a terra que nos margeia... não há igual. Mas é suficiente estarmos expostos à estas benesses? Como um profissional consegue reconhecer esta beleza e transformá-los em produtos inéditos, inteligentes e funcionais e que por fim, conquistem o coração de todos? As crenças pessoais! - Como assim? A base de nossas inspirações, comportamentos, visões, estão diretamente ligadas as nossas “crenças”. Indo além da religião. É simplesmente aquilo que acredito ou deixo de acreditar. A Programação Neurolinguística Sistêmica, disciplina da neurociência, nos apresenta uma grande inovação dentro da neuroaprendizagem. Gregory Bateson e Robert Dilts da Universidade da Califórnia nos EUA, estudaram os “Níveis Neurológicos” e descobriram que as “crenças” abrem ou fecham as portas da criatividade humana. Exemplo: Uma criança que nasce em um meio onde a brasilidade é desvalorizada, onde somente a cultura, hábitos e produtos estrangeiros são bons; como roupas, carros, quadros, móveis, educação escolar, e tantas outras coisas; instantaneamente, pode-se entender que, o que aqui existe não tem valor. Esta criança terá este registro em sua mente inconsciente e na fase adulta, fará um grande filtro ao ver, ouvir e sentir o que existe aqui em nosso país. O trecho da música “(...) País tropical, abençoado por Deus e bonito por natureza” parecerá apenas poesia e não uma realidade.

Como pedagoga posso afirmar que esta é uma realidade dentro das escolas e universidades. A influência do meio é muito forte. E os aprendizados são registrados e repetidos. Quer criar, inovar, encantar? O primeiro passo é investigar suas crenças mais profundas. Sozinho, ou com a ajuda de um profissional bem recomendado. Na área de Programação Neurolinguística Sistêmica são investigados os “níveis neurológicos” e por meio de uma técnica especial serão alinhados e reorganizados para obtermos o resultado desejado. Havendo necessidade será feita uma “limpeza de padrões limitantes” utilizando técnicas de EFT, HQI, Visualizações Criativas com Programação Neurolinguística Sistêmica: Tecnologia Mental de Ponta. Como os grandes mestres sempre falaram: -“O homem é o que pensa. O que acredita, torna-se realidade, especialmente quando existe uma forte emoção. Este é o combustível”. Quando as crenças do indivíduo estão alinhadas com sua “identidade”, torna-se um“visionário”, acessando a missão em ação, realizando assim a “transmissão”. Visão em ação é pura “criação”: onde uma nova tendência nasce e flui livremente tocando o coração de todos os continentes. “O homem semeia um pensamento e colhe uma ação, semeia um ato e colhe um hábito, semeia um hábito e colhe um caráter, semeia um caráter e colhe um destino” Filosofia do Yoga Momento de Reflexão: Como está a sua brasilidade? Qual é a fonte de sua inspiração? Vânia Lúcia Slaviero Ministra Formações e Pós Graduações em PNL. www.educacionaldebemcomavida.com.br vanialuciaslaviero@gmail.com whatsapp: (41) 99903.8519 receba de Vânia, áudios de autoconhecimento gratuitos.

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BRAVO!

Fotos: Divulgação.

MARSHMELLOW DE SHOYU COM CROQUETE DE JACARÉ 68

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O primeiro contato do Chef Fábio Mattos com a cozinha foi aos 16 anos em uma pizzaria gourmet em Huntington Beach, na Califórnia. Com 20 anos, em paralelo com seu trabalho em restaurantes da região, buscou a formação na Orange Coast College, em Costa Mesa. Na sequência, foi para Fall River, no estado de Massachusetts, estudar no Internacional Institute of Arts - ICCA, onde aperfeiçoou suas habilidades e trabalhou ao lado do Máster Chef grego George Karausos. Após passar por grandes restaurantes dos Estados Unidos, o chef retorna ao Brasil em 2010, e passa a dedicar-se ao inovador restaurante Poco Tapas, considerado o principal endereço da gastronomia molecular em Curitiba. Além disso, desde 2015 o profissional é o supervisor do curso de Cozinha Molecular do Centro Europeu.

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BRAVO!

MARSHMELLOW

CROQUETE DE JACARÉ

INGREDIENTES 100 ml de água 8g de gelatina 6g de transglutaminase

1 quilo de carne de Jacaré picada ½ colher de salsinha ½ colher de manjericão ½ colher de cebolinha ¼ colher de orégano Sal e pimenta 10 g transglutaminase

Esquentar água, adicionar a gelatina e transglutaminase e esfriar mas não deixar solidificar. 100 ml de shoyu ½ g Xantana PREPARO Em uma batedeira adicionar shoyu e goma xantana com o resto dos ingredientes e bater até expandir 10 vezes seu tamanho inicial, colocar em uma travessa imediatamente, resfriar e servir.

AIOLI DE MISSÔ

½ xícara de missô 3 xícaras de maionese 2 limões Misturar bem e reservar na geladeira.

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PREPARO Picar bem o jacaré, misturar o restante dos ingredientes e misturar com transglutaminase. Com plástico filme enrolar o jacaré em formato de linguiça, bem apertado, reserve em uma geladeira por 24 horas. No dia seguinte fatie a linguiça de jacaré e empane em farinha, em seguida no ovo e depois em Panko (farinha de rosca japonesa). Fritar, e servir com misso por baixo e marshmellow de shoyu por cima.

“A cozinha molecular abriga arte e ciência, despertando nas pessoas o interesse em obter novas experiências gastronômicas, envolvendo aspectos sensoriais explorados por conceitos modernos e inovadores. Cada preparo traz uma longa história, trabalhando com o imaginário das pessoas”. Chef Fábio Mattos Revista USE.

BRAVO!

A criatividade do chef Fábio Mattos vai muito além da gastronomia. Em seu restaurante na capital paranaense a maior parte dos itens decorativos e de funcionalidade no espaço interno foram desenhados e alguns inclusive fabricados pelo criativo profissional. No ambiente principal, as mesas e cadeiras foram customizadas, buscando uma leitura moderna das cantinas italianas.

As paredes também contam histórias. Com design do Chef, os suportes de vinho fabricados em ferro fundido, deixando o ambiente mais moderno, uma vez que usa tons madeirados no piso, mesas e cadeiras. No lado oposto, espelhos em molduras de tamanhos variados deixam o espaço mais curioso e amplo. Com capacidade para 50 pessoas, a luminosidade no Poco Tapas é controlada. A ideia é justamente aguçar os demais sentidos, proporcionando novas experiências gastronômicas. O restaurante foi eleito o terceiro melhor do Brasil na categoria alta gastronomia, pelo prêmio Travelers’ Choice Restaurantes 2016 - do site de planejamento e reservas de viagens TripAdvisor, com base nas experiências dos usuários. Foram 528 restaurantes premiados no mundo todo. Com cardápio inovador e variado, entre 3 milhões de restaurantes, a unidade foi escolhido como o 6º melhor da América Latina através dos mesmos critérios seletivos.

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AGENDE-SE

2017 Fevereiro

7º ABUP MÓVEL Local: Centro de Eventos Pró Magno São Paulo - SP Data: 05 a 08 de fevereiro

CASA SUL 2017 Local: Centro de Convenções Centrosul - Florianópolis - SC Data: 18 a 21 de maio

PARALELA MÓVEL Local: MuBE - SP Data: 09 a 12 de fevereiro

Junho

ABIMAD Local: São Paulo Expo São Paulo – SP Data: 07 a 10 de fevereiro 34º ABUP SHOW Local: Centro de Eventos Pró Magno São Paulo -SP Data: 10 a 13 de fevereiro

Março

IMM COLOGNE AND DWELL ON DESIGN Local: Centro de Convenções de Los Angeles Califórnia – EUA Data: 23 a 25 de Junho

Agosto

55ª HOUSE & GIFT FAIR Local: Expo Center Norte São Paulo - SP Data: 05 a 08 de agosto

INTERNATIONAL FURNITURE FAIR SINGAPORE 2017 Local: Singapore Expo Changi - Singapura Data: 09 a 12 de março

HIGH DESIGN HOME & OFFICE EXPO Local: São Paulo Expo São Paulo - SP Data: 08 a 10 de agosto

Abril

Outubro

HIGH POINT MARKET SPRING 2017 Local: High Point, Carolina do Norte - EUA Data: 22 a 26 de abril

Maio

HIGH POINT MARKET FALL 2017 Local: High Point, Carolina do Norte - EUA Data: 14 a 18 de outubro _____________________________

MÓVEL BRASIL 2017 Local: Centro de Eventos Promosul São Bento do Sul, SC Data: 16 a 19 de maio

CASACOR BOLIVIA Data: 05 de abril a 08 de maio

INTERZUM 2017 Local: Köln Messe, Cologne - Alemanha Data: 16 a 19 de maio

CASACOR SANTA CATARINA CAMBORIÚ Local: Camboriú - SC Data: 30 de abril a 11de junho

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CASACOR GOIÁS Data: 12 de maio a 21 junho CASACOR SÃO PAULO Local: São Paulo - SP Data: 23 de maio a 23 de julho CASACOR PARANÁ Local: Curitiba - PR Data: 04 de junho a 16 de julho CASACOR RIO GRANDE DO SUL Local: Porto Alegre Data: 20 de junho a 13 de agosto CASACOR ALAGOAS Local: Maceió - AL Data: 20 de julho a 16 de setembro CASACOR MINAS GERAIS Local: Belo Horizonte - MG Data: 11 de agosto a 13 de setembro CASACOR RIO GRANDE DO NORTE Data: 01 de setembro a 15 de outubro CASACOR SANTA CATARINA FLORIANÓPOLIS Local: Florianópolis - SC Data: 05 de setembro a 15 de outubro CASACOR BRASILIA Local: Brasília - DF Data: 14 de setembro a 08 de novembro CASACOR ESPÍRITO SANTO Local: Vitória - ES Data: 20 de setembro a 05 de novembro CASACOR PERNAMBUCO Data: 26 de setembro a 05 de novembro CASACOR CEARÁ Local: Fortaleza Data: 05 de outubro a 15 de novembro IMPORTANTE: As datas das feiras e eventos do setor podem ser alteradas por seus organizadores sem aviso prévio.

A FORÇA DO DESIGN DE MÓVEIS DO BRASIL Feira de mobiliário de alto padrão e soluções para projetos de arquitetura e design de interiores.

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EXPOSITORES / Mobiliário de alto padrão / Planejados e complementos / Móveis e objetos autorais / Cozinhas e Banheiros / Escritórios / Superfícies / Light design e automação

10h às 20h São Paulo Expo Exhibition & Convention Center

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Revista USE.