Revista USE DESIGN julho 2017 by Sol Andreassa

Desejos em design

BLACK BUFFALO STUDIO UM VÍNCULO ENTRE O URBANO E O NATURAL A urbanidade retrô e um mundo natural transposto em elementos Revista de formas orgânicas que conduzem às novas experiências

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CARTA DA EDITORA

uando olhamos para dentro de nós, o que encontramos?

A transitoriedade e a impermanência fazem parte do ciclo natural de todas as coisas. Lapidados dia a dia por nossas experiências, nos tornamos capazes de enxergar no outro, nossa semelhança. Os brasileiros têm enfrentado grandes obstáculos, entre eles a má gestão política e econômica, que influenciam diretamente todas as outras ações e relações que são geradas. Laços foram desfeitos, pactos foram quebrados. Não há confiança entre a população e os governantes. Os feitos da justiça buscam a correção, mas são incontáveis vertentes. A missão não é fácil. Mas o que fazer se o tempo não volta mais? Esperar? Minha sugestão é a restauração. Existe uma técnica japonesa aplicadas às cerâmicas chamada Kintsugi, um método artesanal que utiliza uma mistura de laca e pó de ouro. Na cultura japonesa, as peças quebradas que recebem esta reparação, são comumente mais valorizadas que as intactas, e ao invés de se envergonhar pelas fendas, eles as embelezam para que celebrem a vida, suas fases, etapas e aprendizados. Sendo assim, que possamos olhar para o futuro com a certeza de que não seremos mais os mesmos, que estamos nos preparando, entendendo, ressignificando e corrigindo. Nossos valores estão em aperfeiçoamento, onde a evolução é um caminho coletivo, nunca individual. E em meio as lutas sociais de maior valor, encontramos Simone Sapienza Siss, uma artista que revela as ruas como fonte de inspiração e usa como tela os mais inusitados paredões e espaços urbanos para dividir suas experiências e pensamentos. A liberdade de expressão e a arte tem poderes curativos para a sociedade. Na seção Expansão, um exemplo fantástico de vidas beneficiadas pela arquitetura e design das coisas: o primeiro parque aquático completamente acessível e inclusivo, projetado para pessoas com deficiências em “A inclusão chega ao mundo da diversão”. Com a missão de transformar as experiências dos frequentadores na comercialização de uma variedade de produtos, a valorização do consumo consciente, a produção local, o pequeno empreendedor e o processo criativo das marcas dispostas na loja, é destaque de capa da nossa edição o Black Buffalo Studio, um vínculo entre o urbano e o natural, que celebra o viver coletivo e colaborativo em uma nova forma de comerciar! Na Contando Tudo deste bimestre, temos Jayme Bernardo que comemora seus 35 anos de carreira, com projetos e peças que desafiam as formas, trazendo nova roupagem para o design nacional. A versatilidade e funcionalidade caminham juntas, carregando sua essência cosmopolita, histórias e memórias de viagens que adora contar.

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Para os amantes de festas e baladas, um exemplo perfeito de como sair do convencional apostando em design: ineditismo em Formas & Formatos desta edição. Tudo isto e muito mais! A USE DESIGN está repleta de informações, novidades e fornecedores para que juntos possamos tornar o design acessível para todos no Brasil e no mundo. Boa leitura! Sol Andreassa Editora

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A LIBERDADE É PERSONALISTA NA ERA DO ‘VAREJO MULTIPROPOSTAS’ – POR QUE MINHA EMPRESA NÃO CRESCE? HYGGE: UM ESTILO DE VIDA A INCLUSÃO CHEGA AO MUNDO DA DIVERSÃO

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Google Zurich, fonte de inspiração

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48 Black Buffalo Studio, um vínculo entre o urbano e o natural

#NAREDE

Jayme Bernardo, o Cosmopolita

christiannetarantoarq Nem sempre as varandas precisam ser imensas. Elas precisam ser convidativas: olhar e querer descansar! #indoors #outdoors #timetorest #garden

A Primeira Mulher

inlocco_ #Chicago também tem o seu cartão-postal. (...) Inspirada pelo mercúrio em estado líquido, a superfície da escultura reflete e distorce o panorama urbano da cidade.

Com jeito de balada, apartamento de luxo confere ineditismo

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lupaarquitetos RESIDÊNCIA R _ Joinville #lupaarquitetos #architecture#landscape #interiors #house #brazil

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use. EDITORA

SOLANGE ANDREASSA sol@grupomultimidia.com.br

JORNALISMO

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ASSINATURAS

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PROJETO GRÁFICO E DIAGRAMAÇÃO

ROBERTA BLONKOWSKI

DIRETORIA

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COMERCIAL

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TI CONSELHO

COLABORADORES

COLUNISTAS CONVIDADOS

REVISÃO CURADORIA BRAVO!

ADILSON ALVES DA CRUZ ÂNGELO DUVOISIN AURÉLIO SANT’NNA IVO CANSAN JULLIANA BAUER LUCIANA DE MORAES RAFAELLA MALUCELLI RODRIGO JUSTE DUARTE ROSE RADKE SHARISE GULIN RADTKE VÂNIA SLAVIERO ANDRIELE SANTOS BRUNO STIPPE

GRUPO

MULTIM IDIA comunicação corporativa

EDITORA GRUPO MULTIMÍDIA R. Raul Obladen, 939 - São José dos Pinhais - CEP 83020-500 - PR - Brasil Tel: +55(41) 3235-5015 | +55(41) 3058-0880 Ano III - Nº 6 - Julho 2017 A Revista USE é uma publicação com versão impressa e digital. O Grupo Multimídia Comunicação Corporativa Ltda não se responsabiliza pelos conceitos e opiniões emitidos por conteúdos das empresas. Proibida a reprodução.

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Filiada a

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Foto: @Dragana_Gordic

DECORA HOJE

HYGGE: UM ESTILO DE VIDA O termo dinamarquês define um estilo de vida, não apenas uma tendência, mas um estado de espírito Não existem texturas. Nem mesmo tonalidades ou medidas. O Hygge é uma tradução de conforto e bem estar, aliado ao meio ao qual estamos inseridos. O termo é dinamarquês e define um estilo de vida: valorização das coisas boas da vida, como apreciar um bom papo no sofá com amigos, aquecer-se em uma noite fria ao lado da lareira, ou dispensar tempo para ler confortavelmente um livro em sua poltrona preferida. Enquanto expande-se pelo mundo afora, reforça-se a confirmação de que o Hygge não tem regras. O que vale é o bem estar, onde o prazer nas coisas simples é tão cativante que tem inspirado a decoração. Aqui no Brasil, existem mui-

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tos itens que associamos ao aconchego: redes, colchas de retalhos, almofadas de fuxicos, mantas, velas acesas durante o jantar, são opções para compor uma versão brasileira do lifestyle, que faz dos dinamarqueses os líderes mundiais no ranking da ONU no quesito felicidade. Segundo Helena Capaz, arquiteta e gerente comercial da Interprint Brasil, “a palavra que ao meu ver, aproxima-se mais, é aconchego, a ideia de algo acolhedor”. Ela explica que o Hygge é democrático – não existem cores certas quando se fala sobre esse estilo de vida que está tomando conta das tendências de decoração. O propósito é incluir materiais que remetam ao bem-estar e conforto. •

Fotos: Divulgação.

"O propósito é incluir materiais que remetam ao bem-estar e conforto."

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DECORA HOJE

E quando entramos no assunto de padrões decorativos, a aposta de Helena fica com os madeirados, que são mais quentes. Alguns padrões como o Paldao e Kronberg, que fazem parte do Six Pack 2017, lançado recentemente pela Interprint, são ótimos exemplos de como inserir o aconchego aos ambientes. Os padrões que remetem à madeira, além de trazer um toque de naturalidade, também conferem uma sensação de refúgio que é primordial ao Hygge. Para a arquiteta, a tendência não é passageira. “Além de estar relacionada ao bem-estar, esses elementos estão ligados a nossa memória afetiva”, finaliza. Com operações no Brasil desde 2011, a INTERPRINT é uma multinacional alemã líder no mercado de papéis decorativos para painéis de madeira. Sua fábrica foi inaugurada em São José dos Pinhais – PR, no ano de 2015. •

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EXPRESSO

DESIGN FUTURISTA & TECNOLOGIA NO CARNAVAL CARIOCA 2018 Estúdio de design da Nissan no Brasil cria o “carro do futuro” para o enredo da Escola de Samba Unidos de Vila Isabel Foto: Divulgação.

É da natureza humana tentar prever o que virá. As incertezas do futuro inundam o imaginário, tornando tradicionalmente em sucesso, as produções do cinema e das artes relacionados a ficção científica. Logo, o "carro do futuro" em questão, foi criado para ser usado na logomarca que simboliza o enredo do Grêmio Recreativo Escola de Samba Unidos de Vila Isabel para o Carnaval carioca de 2018, que conta com o apoio da Aliança Renault-Nissan. A tradicional escola da Zona Norte da capital fluminense vai levar para o Sambódromo o enredo "Corra que o futuro vem aí", de autoria do premiado carnavalesco Paulo Barros. O tema está fortemente conectado com os pilares fundamentais da Aliança: o futuro e a integração da mobilidade com o meio ambiente para melhorar a vida das pessoas. O modelo futurista criado pelos designers da Nissan preserva a identidade visual global da marca, com a grade "V-Motion", se destacando quase como moldura da dianteira do veículo. De lá, surgem linhas aerodinâmicas que fluem até

a traseira, onde encontra, na parte superior, asas que remetem ao formato da cauda de um tubarão branco. E ao longo de toda a carroceria, detalhes complementam o aspecto ultra tecnológico do "carro". Destaca-se no modelo, a extinção do uso das rodas: supostamente um veículo que poderá flutuar como uma espécie de drone tripulado. As capacidades deste Nissan futurista, por enquanto, fazem parte apenas da fantasia tecnológica que nos cerca. Porém, a marca antecipa o futuro por meio do conceito de Mobilidade Inteligente da Nissan. Aplicado nos mais recentes modelos comercializados em diversas partes do mundo, este conceito reúne diversos recursos de engenharia, construção e tecnologia para transformar a maneira como os carros são conduzidos, impulsionados e integrados na sociedade. Equipamentos como a câmera de visão 360°, o detector de objetos em movimento, o alerta de colisão e o assistente inteligente de frenagem, presentes no Nissan Kicks produzido no Brasil fazem parte deste conceito. E então, gostou também do design? •

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INTERNACIONAL

Fotos: Sharize Gulin Radtke

GOOGLE ZURICH, FONTE DE INSPIRAÇÃO O que uma visita ao maior centro de engenharia da Google na Europa pode nos ensinar sobre projetos de escritórios Por Sharise Gulin Radtke | Sharise Arquitetura

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Em 2015, após ter residido na Inglaterra, tive a oportunidade de conhecer por dentro todo o headquarters da Google em Londres. Me surpreendeu o aspecto "home like" do escritório, que tem inúmeros ambientes lembrando o aconchego de uma casa de vó. Estampados e sofisticados tecidos revestem paredes e móveis. Ambientes de reuniões têm uma decoração inusitada com o objetivo de estimular a criatividade e o pensamento "fora da caixa". Mini kitchens são estrategicamente localizadas entre as áreas proporcionando encontros colaborativos entre os profissionais. No mesmo ano, tive a oportunidade de aplicar alguns destes conceitos em um projeto de 600 m2 no Edifício AR3000 em Curitiba. Desenvolvi o projeto da sede de uma empresa de infraestrutura logística que desejava estimular a equipe a levar a empresa para um novo patamar de negócios. O projeto foi executado com muito sucesso. Já em 2017, após visitar o iSaloni, maior feira de design do mundo que acontece em Milão, fui até Zurich para conhecer o maior centro de Engenharia da Google na Europa. O escritório de Zurich é ainda mais lúdico do que o de Londres, contando com um escorregador que leva até o restaurante e uma sala oculta sob uma estante inspirada nos filmes do 007. Mas o que pode parecer brincadeira de criança, nos mostra uma série de conceitos sobre ambientes corporativos em uma empresa que cresce e se destaca ditando tendências. Muito do que foi apresentado na Workplace 3.0 em Milão, é realidade na Google Zurich. De alguma maneira o ambiente reflete o modo de vida saudável suíço. No térreo, ao lado do café, três estufas produzem organicamente vegetais e temperos que serão consumidos no próprio restaurante. As mini kitchens tem à disposição frutas e lanches saudáveis. Todos os funcionários dispõe de uma standing Desk automática, propiciando a alteração entre o trabalho sentado e em pé ao longo do dia. Academia e salas de squash também fazem parte do complexo. As áreas de trabalho são mais compartimentadas do que a planta de Londres. E as divisórias com isolamento acústico, que apareceram muito no Salão de Milão, garantem o conforto para cada uma das equipes. As maiores áreas, com espaço para mais colaboradores, tem tratamento acústico através de placas suspensas sobre as mesas. Inúmeros "focus rooms" estão espalhados por todos os andares em forma de cocoons, colméias, táxis amarelos. Eles propiciam que o trabalho que exige foco e concentração, ou que uma ligação de exija privacidade, possa ser executado com tranquilidade. •

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O mindfulness é incentivado em alguns ambientes como o Water Room - sala com uma parede de aquários e lounge chairs. A prática do mindfulness em alguns momentos do dia propicia que o trabalho seja feito com mais atenção. O conceito da Biofilia, que traz as sensações da natureza para dentro do ambiente de trabalho, contribuindo para a diminuição do stress e bem estar dos colaboradores, está presente em vários ambientes. A sensação de entrar no Jungle Room é imediatamente tranquilizadora. Uma sala climatizada com plantas naturais do piso ao teto. Escondidos entre as plantas gazebos e espreguiçadeiras. Após ter entrado na sala, levei um tempo até ver que alguns profissionais estavam efetivamente trabalhando em silêncio naqueles refúgios. Fantástico! As áreas de descontração incluem salas de vídeo game, de música com guitarras e bateria, simulador de golf, pebolim e sinuca. Pelo que pude perceber e conversar com alguns dos profissionais, no conjunto os ambientes contribuem para a criatividade, a atenção, a participação colaborativa, além de incentivarem a redução do stress e a manutenção de uma vida saudável. E não da para dizer que eles não estão tendo sucesso com essas iniciativas.

Acredito muito que estas tendências devem ser cada vez mais aplicadas nos ambientes corporativos do futuro. Claro que cada a um ao seu modo administrativo, mas que podem ser facilmente adaptadas à ambientes mais sérios de forma a atingir o mesmo efeito, como por exemplo utilizar as texturas e cores, a natureza. Outra questão que cada vez vejo mais e tenho aplicado em meus projetos corporativos são as salas de negociação mais amigáveis, menos embativas em formato lounge, aconchegantes que favorece o conforto dos envolvidos. Buscar inspiração é a melhor forma de criar com eficiência e vanguarda. • Mini Briografia Há 14 anos à frente do escritório Sharise Arquitetura, Sharise Gulin é arquiteta e urbanista formada pela UFPR e administradora de empresas pela FAE Business School. Tem especialização pela Fundação Dom Cabral e conquistou o título "Master of Architecture" pela Oxford Brookes University, Reino Unido.

Escritório no Edifício AR3000 em Curitiba. Projeto Sharise Arquitetura.

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EXPANSÃO

A INCLUSÃO CHEGA AO MUNDO DA DIVERSÃO Fotos © Robin Jerstad/Jerstad Photographics

Estatísticas revelam que mais de 45 milhões de brasileiros, (cerca de 24% da população) apresentam algum tipo de deficiência, entretanto, apenas 403,2 mil destes estão trabalhando formalmente. A informação é do último Censo apurado e divulgado via Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE|2015). Com olhar mais sensível a transformação social do país, visualizamos algumas frentes de desenvolvimento em diversas áreas, como educação, saúde, geração de trabalho e renda, e ainda inclusão social, vindas da iniciativa privada e também pública. A prática do investimento social e apoio a disseminação de soluções sustentáveis se alinham a políticas estruturais do mundo todo. E no quesito diversidade

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- sinônimo de riqueza, valorização das relações e cidadania, trouxemos a relação do design e as necessidades humanas. Aqui, a Revista USE Design, lança um convite que serve para avaliarmos não somente a questão da mobilidade pelas ruas das cidades, mas também a aplicabilidade do design nos ambientes residenciais e corporativos, no que tange o direito da expansão das potencialidades individuais. O objetivo é claro: desenvolver cidades e produtos que contribuam para a promoção da inclusão social de segmentos estigmatizados, através de novas formas de pensar a arquitetura, a arte e o design das coisas. Nosso compromisso não se limitará a abordar as condições de moradia, a expectativa e qualidade de vida destas •

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pessoas, mas incluirá o acompanhamento de novos projetos, incentivando pesquisas, fomentando discussões da diversidade para contribuir com uma mudança cultural real da sociedade, na busca da conscientização, retratação, mobilização e correções dos processos obsoletos. Abaixo você conhecerá um projeto único e belíssimo, inaugurado recentemente no Texas, Estados Unidos. Inspiração e fonte de amor! O primeiro Parque Aquático completamente acessível e inclusivo, chama-se Morgan’s Inspiration Island, e podem ser apreciadas por deficientes visuais, pessoas com problemas cognitivos, cadeirantes, entre outros. A capacidade de público é limitada, uma vez que é importante evitar o estresse de pessoas com problemas cognitivos, de Transtorno do Espectro Autista, por exemplo. Ao todo, são seis atrações espalhadas pela unidade. As entradas podem ser adquiridas online, evitando que famílias cheguem ao local e sejam impedidas de ingressar, devido a lotação. Pessoas com necessidades especiais e menores de 2 anos não pagam entrada, somente adultos acompanhantes. Incrivelmente, o ingresso custa entre US$ 11 e US$ 27. O parque foi desenvolvido por Gordon Hartman e sua filha Morgan, com a ajuda de médicos, terapeutas, cuidadores,•

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consultores de parques aquáticos e, é claro, da comunidade que luta pelos direitos das pessoas com deficiência. Antes do parque aquático, pai e filha já haviam criado outro parque temático completamente acessível, em 2010, o Morgan’s Wonderland. O espaço oferece até mesmo cadeiras de rodas que podem ser usadas gratuitamente pelos visitantes, para que não danifiquem as suas próprias cadeiras, que normalmente tem custo elevado. A questão segurança também foi pensada: caso pessoas percam-se de seus acompanhantes durante o passeio, podem contar com a ajuda de pulseiras tecnológicas, desenvolvidas pelo parque, para que possam ser facilmente localizadas. As imagens falam por si. A inclusão está nos detalhes, nos sorrisos, na vida. A diversidade inclui você profissional! Com o que podemos contribuir? Para enviar sugestões, projetos e informações sobre o tema envie um e-mail para nossa redação (jornalismo@grupomultimidia.com.br) com o título: ARQUITETURA, ARTE E DESIGN INCLUSIVOS •

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EXPANSÃO

NÓS GOSTAMOS DE DESIGN!

Foto: Divulgação.

Com cursos livres, o espaço é focado em desenvolvimento e boas ideias

Nós gostamos de design! A Escola Curitibana de Design surgiu como desdobramento da Stammer Consultoria e Treinamento para ser um espaço de aprimoramento dos conhecimentos da área de design, arquitetura e bem-estar. Explorar as possibilidades de expressão, interação, das transformações e otimização de tudo o que nos cerca. A transposição das barreiras, das soluções, e do brilho no olhar que colabora para a sobrevivência da humanidade de mãos dadas com a arte. A empresa de consultoria e treinamento busca compartilhar conhecimentos também da economia criativa, cultura da decoração, e aprimoramento de áreas relacionadas.

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Os cursos oferecidos pela Escola Curitibana de Design são coordenados pela arquiteta, urbanista e designer de móveis Katalin Stammer, também idealizadora da ECD, que junto à sua equipe multidisciplinar e convidados especiais preparam as temáticas de forma atual, guiados pelo comportamento e aspirações humanas. A profissional acumula experiências na área de projetos de interiores comerciais e residenciais, nacionais e internacionais, acompanhamento de obras, iluminação, gestão de conteúdo, projetos de estratégia corporativa e inovação. Experiência em docência como professora do Centro Europeu de Curitiba – PR, Ponta Grossa – PR e Santos – SP, entre outras. •

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EXPRESSO

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O METAL DECOLA

A beleza duradoura do metal tem se destacado no mundo decor. Arquitetos, decoradores e designers tem utilizado peças em metal com elementos vazados para acrescentar arte à arquitetura e decoração dos mais variados ambientes, inclusive externos. Possibilitando melhorias consideráveis na ventilação, luminosidade e muito charme, essas peças têm confirmado que as tendências mundiais realizam uma verdadeira viagem no tempo, quando décadas atrás, criavam fachadas e sacadas de prédios com materiais metálicos para caracterizá-los com exclusividade, mantendo-se luxuosos e intactos até os dias atuais. Fachadas de hotéis, restaurantes, residenciais, objetos decorativos ou simplesmente como divisores de ambientes.

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As opções são incontáveis, pois dependem exclusivamente da criatividade de seus desenhos e artes autorais. Especializada neste conceito, a Studio Metal, desde 2015 atua com maquinários de alta tecnologia na fabricação e conformação do aço com o uso de painéis em chapas metálicas, personalizando os ambientes dos que buscam exclusividade. Design e ousadia são grandes aliados da marca, que dispõe de um imenso catálogo de cores e texturas para projetos personalizados e muito talento. Todos os painéis em aço carbono recebem pintura eletrostática texturizadas para a fabricação de bancos, brises, divisores, mesas painéis, pet houses, portas, portões, seat gardens (tamboretes), vasos, mandalas e muitos outros. Para saber mais, acesse: studiometal.com.br . •

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“ ALÔ DESIGN!

Surfista, Marc Newson ficou decepcionado com os tecidos de revestimento convencionais escolhidos pelo fabricante para o móvel, então resolveu testar neoprene, um material usado em roupas de surfe e mergulho, o que trouxe muita personalidade a Cadeira Embryo, de sua criação. (1998, Japão – de Newson para a Idée).

“Quem disse que o prazer não pode ser funcional?” Charles Eames - arquiteto e designer de produtos americano (1907-1978)

“Linhas históricas se sobrepõe e se cruzam na criação de um design orgânico mais compatível com nosso corpo atual”.

As formas claras e fluídas do design de Philippe são inusitadas. O espremedor de limão Juicy Salif, com pernas de aranha e corpo aerodinâmico com forma de uma lágrima é claramente biomórfico. Porém, cria também peças geométricas e retilíneas. A diversidade de sua produção gerou críticas de que ele faz esculturas exclusivas, não design. Contudo, o profissional é favorável a democratização do design e cria diversos produtos fabricados em massa, com valores acessíveis.

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Philippe Starck – designer francês.

“A ARQUITETURA SE VIVE, ENQUANTO A ARTE SE ADMIRA. ESTA É UMA DIFERENÇA FUNDAMENTAL. A ARQUITETURA É UMA EXPERIÊNCIA FÍSICA E SENSORIAL PORQUE VOCÊ ENTRA NELA.” ETTORE SOTTSASS - ARQUITETO, DESIGNER E FOTÓGRAFO ITALIANO (1917 - 2007)

Estimulado pelo nascimento de sua filha, o designer Tord Boontje criou a Luminária Wednesday, feita com chapa de aço inoxidável, que quando acesa cintilava emitindo um padrão mosqueado de luz e sombra no ambiente, refletia assim, a paixão do profissional pela luz misteriosa das florestas e o brilho faiscante do gelo e cristais. Como a peça chamou muito a atenção, Tord desenvolveu uma versão mais acessível: Garland, que é um exemplo de como a visão, aliada a técnicas de fabricação atuais, podem democratizar o acesso a um ótimo projeto.

“Esse espírito aberto, confiante e otimista provou que o Brasil não era mais uma terra exótica, selvagem e folclórica”. Paulo Venancio Filho é curador, crítico de arte e professor.

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FRANQUEADORA MUNDO DO BEBÊ LANÇA LINHA DE PLANEJADOS

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O design faz-se presente em todas as etapas de nossas vidas, onde a exclusividade e personalização são os verdadeiros diferenciais vendáveis dos dias atuais

Buscando estrategicamente a exclusividade para seus franqueados, a Mundo do Bebê lança sua linha de planejados, complementando seu portfólio que já dispunha de mobiliário de linha seriada e complementos. Atualmente são 22 lojas e cinco espaços - no primeiro semestre de 2017 abriu seis novas lojas. “Em tempos de crise fortalecemos a nossa marca com investimentos concretos e oportunidades aos

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franqueados. Sempre buscamos tecnologias de ponta e oferecemos todo o suporte necessário aos nossos parceiros”, afirma Carlos Carvalho, diretor da Divicar – empresa do grupo que abastece as franquias. A rede é conhecida pelo atendimento diferenciado e é referência por oferecer produtos com design inovador, berços com exclusivo sistema antirrefluxo, e agora conta com a linha de planejados para quartos de bebês, crianças e jovens.

UM CASE DE SUCESSO Silvia de Moraes Aquino e Renato do Santos Castilho Aquino, abriram a primeira franquia Mundo do Bebê em 2006 na zona leste de São Paulo. No ano de 2009 na zona norte, e em 2012 na zona sul da cidade. “Saber que meu franqueador está respaldado por uma empresa sólida e segura, com uma ampla estratégia de divulgação em todas as mídias me permite ter segurança e acreditar que continuarei crescendo no mercado”, finaliza Silvia. •

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Contando tudo

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JAYME BERNARDO O COSMOPOLITA A ousadia para criar nasceu com Jayme Bernardo. Seu olhar treinado pelos 35 anos de carreira elege elementos que rompem as fronteiras do tradicionalismo, transformando os espaços em excepcionais habitats que transcendem o tempo. Projetos e peças de sua autoria desafiam as formas, trazendo nova roupagem para o design nacional. A versatilidade e funcionalidade caminham juntas, carregando sua essência cosmopolita, histórias e memórias de viagens que adora contar. Com descendência italiana espalha fragmentos de seu dom compartilhando o bem estar, luxo e beleza em cada um de seus trabalhos. Abrimos a seção Contando Tudo desta edição, com Jayme José Bernardo Rodrigues dos Santos, um paulista com olhos de menino, gentileza e coração de titã. •

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Contando tudo Revista USE: você nasceu em São Paulo, ainda pequeno mudou-se para uma pequena cidade do Paraná, e cresceu na redação do jornal de seu pai. Conte-nos sobre como a influência da retidão e trabalho, ajudaram a construir seus fundamentos pessoais e profissionais. JAYME: acredito que a educação inicia duas gerações antes; toda a experiência recebida por eles é repassada ao filho e ao neto. A família carrega a bagagem de retidão e trabalho, este é o maior legado que os pais podem deixar para os filhos. Eu recebi esta herança. Não tem melhor presente que possa receber de seus próprios pais. Revista USE: o que o motivou morar em Curitiba, capital paranaense? Como foi sua experiência neste período? JAYME: o maior motivo foi minha educação, antes mesmo de iniciar a faculdade. Foi fantástica a experiência em descobrir uma cidade eclética e histórica com uma vocação inegável para o design; sede de inúmeras empresas de mobiliário e berço de excelentes artífices no trabalho com a madeira. Revista USE: suas viagens influenciam suas criações? O que mais o transforma? JAYME: sempre. A vivência de estar em um lugar diferente me cativa de forma única. Também sempre busquei referências através de viagens, matérias e publicações do ramo. Revista USE: quando o design autoral entrou em sua vida? JAYME: na verdade sempre desenhei mobiliário por necessidade. Quando precisava de uma solução que não estava nos catálogos, não desistia tão fácil, sou insistente. Com uma folha em branco e lápis surgiam as soluções que se materializavam em cadeiras, mesas e mobiliário exclusivo.

Notei que isto poderia beneficiar a muitos e não somente aquela ocasião, então porque não replicá-la? Revista USE: em sua opinião, o que é sustentabilidade para a arquitetura e design de produtos e como acontece sua aplicabilidade em seus projetos? JAYME: o uso de material renovável, certificado sempre que possível e que seja durável. Isso é fundamental. Revista USE: você é um homem alto. Em seus projetos arquitetônicos e de mobiliário você leva em consideração a usabilidade e anatomia dos diferentes perfis de usuários? JAYME: sim. Buscamos na ergonomia a solução para o melhor conforto e atender aos diferentes perfis, mas nunca nos esquecemos da proporção do desenho. Revista USE: como o movimento da internet e tecnologias influenciam em suas atividades? E o que não mudou? JAYME: mudou muito na busca por referências e obter uma visão global do que acontece no nosso setor. Nada mudou na paixão com que desenhamos nossas peças. Revista USE: o verdadeiro DNA de móveis e objetos está no poder de registrar memórias e manter-nos mais perto do que amamos. Fale-nos um pouco da peça de mobiliário que registra seu histórico familiar e viajou continentes. JAYME: o Baú da minha avó. É a peça mais importante da minha casa. Os únicos pertences da geração passada foram transportados além mar por este pesado baú, todas as memórias de família se concentram nesta singela peça que guardo com todo carinho. •

Poltrona Nona

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“Quando finalmente pude conhecer de perto a Ásia, a paixão foi imediata, desde então isto ficou em meu DNA. Agora esta referência é indivisível. Faz parte da minha assinatura.”

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Contando tudo

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Mesa de Jantar Tsuru

Mesa Lateral Medusa

Banco Dois

Buffet 2V

Mesa Otilia

Mesa Poligonal

Sofá Nuvem

Revista USE: o que o lápis e papel significam para você e sua equipe até os dias de hoje? JAYME: indispensáveis, a partir destes se iniciam histórias de sucesso. Revista USE: o que estes materiais significam para a Jayme Bernardo Arquitetura: alumínio, cobre, fibras e madeira? JAYME: significa reciclagem. Materiais nobres com texturas incríveis e que se combinam de forma harmoniosa. A aparência do cobre e sua diversidade de tonalidades (pátinas), a leveza e maleabilidade do alumínio. A textura e o calor das fibras, a nobreza da madeira e suas propriedades incríveis. Mesa Lateral e Banco Toy

Mesa Yara

Revista USE: como você vê a diversidade de materiais naturais na construção do mobiliário? JAYME: sou apaixonado por madeira, não nego. É um material incrível que conseguimos trabalhar para obter qualquer formato. Isto vem da minha curiosidade pelo ambiente da tradicional marcenaria, com aquela mistura de odores característica do material, a serragem, o cepilho, as ferramentas, técnicas e todo este universo ligado ao trabalho com este nobre material. É minha matéria-prima favorita para o mobiliário autoral. Revista USE: existem produtos com sua assinatura, inspirados na cultura oriental. Fale-nos um pouco sobre a essência dessas peças e sobre o processo de criação. JAYME: sempre foi para mim uma atração constante o oriente e sua expressividade espiritual através de seus objetos artísticos. Quando finalmente pude conhecer de perto a Ásia, a paixão foi imediata, desde então isto ficou em meu DNA. Agora esta referência é indivisível. Faz parte da minha assinatura. •

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Nome Completo: Jayme José Bernardo Rodrigues dos Santos O que faz antes de dormir: agradecer pelo dia, pelo dom de viver Descendência: italiana Visão do mundo: um mundo de paz Profissão: arquiteto e urbanista, designer de produtos O que não pode faltar em um bom projeto: arte Qual a principal função do mobiliário: funcionalidade Equipe: indispensável Sobre a criatividade na criação: obrigatório O que é o sucesso para você: amar e ser amado O que representa surpreender as pessoas para você? a conquista de um objetivo Fé: essencial Amores: todos em minha volta Estilo musical: gosto da boa música, sou eclético. Desejos e aspirações: que o Brasil volte a ser grande Brasil: não o deixarei 5 PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES • Restaurante CASACOR SP 2010 – Prêmio Melhor Projeto Comercial

Contando tudo

• Prêmio de Design da Idea Brasil com as peças Taj e Arcos em 2013 • Mostra Black SP em 2013 • Exposição Museu Oscar Niemayer – MON, Curitiba em 2013. • Espaço Baccarat CASACOR SP 2017

MINI BIOGRAFIA Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Paraná, o arquiteto se destaca pelo traço contemporâneo. Há 35 anos o arquiteto se dedica a projetos residenciais e comerciais de alto padrão. Atualmente desenvolve linha de mobiliário com a assinatura Jayme Bernardo Design. Sua trajetória inclui trabalhos nas áreas de hotelaria, restaurantes e casas noturnas, além de projetos no exterior (Nova York, Miami e Angola). • Mesa Lasteral Taj

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FORMAS E FORMATOS

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COM JEITO DE BALADA, APARTAMENTO DE LUXO CONFERE INEDITISMO Para os amantes de festas e baladas, um exemplo perfeito de como sair do convencional apostando em design â&#x20AC;¢ Fotos: Rodrigo Ramirez

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FORMAS E FORMATOS Demolidas as paredes e abertos os vãos, o projeto renasce com a inspiração do conforto e multifuncionalidade dos ambientes. A sofisticação fez-se presente em cada detalhe do apartamento recém-reformado em um dos bairros mais luxuosos de Curitiba no Paraná. Com foco no residencial, o apartamento que antes era uma cobertura convencional, abriu as portas para uma transformação inusitada: o duplex de 250 m², localizado no bairro Água Verde, tem distribuição distinta em cada pavimento. Enquanto o primeiro piso ficou destinado para a área residencial com suíte e uma ampla sala de estar, o pavimento superior se tornou uma área para realizar festas, eventos e encontros de amigos.

CONVITE AO LUXO Na área residencial, o living conta com vistosas peças de mobiliário que compõem a sala de jantar e o espaço de home theather, possui uma lareira embutida no móvel abaixo do telão. •

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FORMAS E FORMATOS

Cabeceira com iluminação que muda de cor, em sintonia com o clima balada da pista de dança.

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Ainda no primeiro piso, recebeu elementos ousados, em especial na suíte: a cabeceira da cama com iluminação traseira que muda de cor, em sintonia com o clima balada da pista de dança. “A pedido do cliente a suíte deveria parecer de um hotel de luxo. Para isso criamos uma cabeceira de mármore travertino bruto retroiluminado. Quando acesa, permite observar o veio natural da pedra”, comenta Rafael Carvalho. O aconchego deste cômodo é promovido pelas paredes revestidas em linho verde, mobiliário da Artefacto em tons de cinza, cama em tricô e pufes em pelo natural. As cabeceiras de espelho assim como o armário do boudoir são elementos reflexivos, dando profundidade visual ao espaço.

ORIGINALIDADE NO CLOSET E BANHEIRO Para esconder a janela e os acessos ao closet e banheiro sem a necessidade de utilizar uma cortina ou portas convencionais, os arquitetos desenharam um painel de laca cinza com módulos fixos e de correr que escondem os vãos. O banheiro também segue uma identidade visual como a do quarto. “É todo revestido em travertino romano, separando a área do chuveiro da área da banheira, que também recebeu um painel retroiluminado, com iluminação em Led RGB para o cliente relaxar através de cromoterapia” argumenta a arquiteta Gisela Miró e Carvalho. •

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FORMAS E FORMATOS ESCADA, O LINK PARA A BALADA Subindo a estilosa escada que conduz ao segundo pavimento, vemos em uma das extremidades, a antiga varanda que foi fechada para abrigar a cozinha gourmet - integrada com uma sala de estar, possuem móveis em laca e tampos em mármore preto absoluto. Nesta cozinha, destaca-se um balcão revestido em cobre, torneira da Deca com acabamento Gold Matte, uma parede em revestimento Oxyden da Castelatto (valorizado pela iluminação indireta de uma fita de Led), um forno de pizza e um forno a lenha tradicional com acabamentos em preto e dourado. Durante a reforma do imóvel, repaginado pelos arquitetos Rafael Carvalho e Gisela Miró e Carvalho, do escritório Miró e Carvalho Arquitetura, as paredes do piso superior foram removidas para criar um ambiente único e integrado, que abrange bar, pista de dança, cozinha gourmet, sala de jantar, lounge e área externa com spa. Todo o andar foi revestido em papel de parede couro bordô da marca Elitís, deixando o ambiente mais intimista, nas cores vermelho, azul marinho e cinza. “O cliente solicitou um apartamento com ar invernal, onde os revestimentos e tecidos causassem a sensação de aconchego com superfícies mais quentes”, explica o arquiteto Rafael Carvalho. •

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FORMAS E FORMATOS A PISTA DE DANÇA Entre a cozinha gourmet e o bar, há uma área ampla que reforça as características da inspiração do projeto: “O espaço que une os dois ambientes ficou livre, recebendo apenas espelho da Artefacto com a intenção de servir de pista de dança em dias de festa. Para isso o teto foi desenhado com rasgos de iluminação RGB, permitindo a mudança de cores para passar o efeito balada”, explica a arquiteta Gisela Miró. Assim como na cozinha gourmet, o bar possui balcão revestido em cobre, que tem no tampo um rasgo de iluminação seguindo a proposta RGB do teto. Uma porta de correr oculta a churrasqueira, geladeira e armários, deixando o ambiente visualmente mais limpo. Ao lado do bar está um home theater, e à frente encontra-se o lounge, com generosos sofás da Artefacto em veludo cinza e azul marinho. Chegando a área externa, o relaxante e acolhedor espaço do spa, em um deck em madeira maciça, à espera dos amigos. •

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Móveis soltos – Artefacto, Momentum & Design, Kraft

MIX DE FORNECEDORES

Roupas de cama – Passion Cama mesa e banho Pedras – Stone Gallery Revestimento Espaço Gourmet – Castellato Tecido parede quarto – marca Quaker – loja Cosy Home Papel de parede – marca Élitis – loja Cosy Home Persianas – loja Cosy Home Tapete – Persépolis, Originale Maison Lareira a álcool - Artfire Iluminação – Grey House Metais – Deca Quadro sala de jantar – Artista Carlos Eduardo Zimmermann - Galeria Zilda Fraletti Roupas de cama – Passion Cama mesa e banho Objetos – Marca Kartell – loja Kraft •

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NOSSA CAPA

BLACK BUFFALO STUDIO, UM VÍNCULO ENTRE O URBANO E O NATURAL Um eixo visual que guia o olhar do observador: a urbanidade retrô e um mundo natural transposto em elementos de formas orgânicas que conduzem às novas experiências Imagens projeto: Mariana Boro | ACASAA Imagem Sandro Clemes : Renato Turnes

Uma visão mais ampla da sala deixa perceber o diálogo entre o urbano e a natureza pretendido pelo projeto: a grande e rigorosa estrutura de metal e madeira, que exibe roupas e armazena os estoques, convive com as linhas fluidas dos elementos naturais como o galho seco de goiabeira que forma a luminária, o tapete de couro e a própria vista da janela.

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Viver o coletivo e o colaborativo. A valorização do consumo consciente, a produção local, o pequeno empreendedor e o processo criativo das marcas dispostas na loja, com área total de 25m2, formataram o projeto do Black Buffalo Studio. Com a missão de transformar as experiências dos frequentadores na comercialização de uma variedade de produtos, como roupas, acessórios, objetos decorativos e livros, até ilustrações, geleias e cervejas artesanais. O negócio já existia, porém em outro formato, saindo das ruas para um shopping em Florianópolis, a bela na capital catarinense. O programa de necessidades desta loja colaborativa incluiu projetos de vitrine, expositores para os diferentes artigos, área de estoque, provador, mini-escritório, balcão de atendimento e caixa. Assim, as soluções apresentadas buscaram setorizar essas demandas para garantir uma circulação fácil e fluida num interior acolhedor. Os elementos compositivos foram em sua maioria posicionados junto às paredes. Uma vitrine fixa ocupa o exíguo espaço da entrada, optou-se então, pela liberação integral do vão da porta principal de vidro. O conjunto formado por essa porta transparente, juntamente com a placa que exibe o logo “3D” do empreendimento, a esguia mesa de exposição e

o sistema de nichos de madeira na parede ao seu fundo estabelece um eixo visual que guia o olhar do observador ao mesmo tempo em que recua e incorpora essa “vitrine” ao espaço interno da loja. O ícone do búfalo negro foi ponto importante para a concepção estética do projeto que foi desenvolvido pelo designer catarinense, Sandro Clemes. A imagem do animal imponente e robusto traz a força da vida selvagem para um lugar com atributos eminentemente racionais, e sugere o diálogo tão urgente entre natureza e urbanidade, reforçando ainda o perfil da loja através do comportamento do animal que os inspirou: o conviver coletivamente. O mundo natural está transposto aqui em elementos de formas orgânicas como a luminária pendente - um galho tombado de goiabeira sustentado por cabos elétricos com lâmpadas de filamento de carbono, o tapete de couro bovino e o conjunto de nichos que ocupa a parede principal da loja. O sistema de nichos Split, criado pelo designer britânico Peter Marigold, representa uma síntese da proposta conceitual deste projeto: sustentável (executado a partir de galhos de árvores caídas encontradas em parques londrinos), contemporâneo e que resulta num padrão visual ao mesmo tempo gráfico e orgânico. A presença da natu- •

O acento industrial do projeto está traduzido nas estruturas metálicas presentes em todo o espaço. Aqui, o varal construído com perfis metálicos e cabos de aço permite apresentar ilustrações de artistas locais, acondicionadas em sacos plásticos fixados às barras por mini-grampos de madeira.

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Os elementos que se podem avistar através da porta de vidro formam uma espécie de vitrine recuada, composta pelos nichos Split, a estrutura de metal e cabos de aço que exibe as ilustrações vendidas na loja e a mesa simples que acomoda roupas, acessórios, livros e objetos decorativos. Revista USE.

"Existe uma conexão entre o retrô e o contemporâneo que é própria do tempo em que vivemos: neste projeto resgatamos valores do passado aliados a práticas urbanas sustentáveis, com o uso de materiais reutilizados, para proporcionar novas experiências e sensações." Sandro Clemes.

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reza nos arredores do estúdio é valorizada pelas janelas de esquadrias escuras, que proporcionam maior contraste com a luminosidade externa e evidenciam o verde da paisagem, fortalecendo a conexão entre interior e exterior. Reverenciando a arquitetura das cidades, dois elementos-chave na composição do layout exploram linhas-mestras horizontais e verticais. Abrigando cabideiros e prateleiras para roupas, acessórios e objetos, uma estrutura metálica vence todo o comprimento da sala e cria um elemento horizontal enfático. Ele conta com um segundo patamar, elevado, com “assoalho” e “forro” de madeira de reflorestamento, que remete ao sótão de uma antiga casa e armazena os estoques do estúdio, acondicionados em caixas plásticas daquelas usadas por feirantes. Por sua vez, o provador é um corpo volumoso que vai do piso ao teto e explora a verticalidade do ambiente. Suas paredes de tábuas encaixadas aludem a uma torre monolítica. Neste setor, a cortina e o espelho interno acompanham todo o longo eixo vertical, e proporcionam ao cliente uma experiência peculiar na prova das roupas. Ali ao lado, um balcão de atendimento é formado das mesmas caixas plásticas da área de estoque, empilhadas duas a duas e travadas numa armação metálica. • • SANDRO CLEMES – O AUTOR Catarinense, Sandro é administrador de empresas e também designer de interiores. Tem dedicados ao setor 15 anos de atividades ligadas à construção civil. Iniciou na área como gestor de finanças e compras em empreendimentos imobiliários e, posteriormente, passou a coordenar a execução de obras civis. Especializou-se, então, na elaboração e gestão executiva de projetos de interiores residenciais, comerciais e corporativos, além de desenvolver trabalhos em design de objetos e de cenografia para espetáculos.

Acima da porta de entrada do estúdio, a placa com base em cimento queimado, material que se repete nas duas paredes internas que se avistam de fora, traz um búfalo negro tridimensional, que é o ícone da marca. Ao fundo, no interior, mesa expositora de linhas puras tem desenho estável para contrapor-se à organicidade dos nichos de madeira de reaproveitamento que compõem o Sistema Split, de autoria do designer britânico Peter Marigold.

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Ao lado do provado de madeira, equipado com um espelho que vai do piso ao teto, o mini-escritório é todo preto e tem parede com lousa, luminária e Polaroid vintage

Ainda na área da entrada, uma estrutura aérea em metal e madeira de reflorestamento que remete a uma ponte é, na verdade, um patamar criado para guardar os estoques da loja, acondicionados em caixas plásticas tipicamente usadas em hortifrútis.

Detalhe do pendente de formas orgânicas que alia a urbanidade dos cabos elétricos e das lâmpadas de filamento de carbono ao design da natureza.

Detalhe da radiola com toca-discos de vinil, adquirida em um antiquário.

Projeto: Black Buffalo Studio Área total: 25m 2 Autor: Sandro Clemes Concluído em: dez/2015 Localização: Bairro da Trindade, Florianópolis – SC – Brasil

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A urbanidade retrô das marcas comercializadas pelo estúdio está traduzida nas texturas e formas de base limpa do projeto. De inspiração modernista, o revestimento de cimento queimado cobre o piso e duas paredes junto à entrada, enquanto madeiras naturais e metais retilíneos com acabamento preto fosco trazem leveza ao mobiliário. O ar retrô do ambiente é reforçado pelo frigobar amarelo com desenho cinquentista e pela antiga radiola, que serve de aparador útil ao manuseio de produtos e para rodar discos de vinil nos eventos promovidos no local. Assim como nesse exemplo de reuso de uma peça vintage, outras ações de viés sustentável como a reciclagem, o uso de matérias-primas locais e o aproveitamento da luz natural estão incorporadas ao projeto. •

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NOVOS RUMOS

Fotos: Katia Lombardo.

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A PRIMEIRA MULHER Acrescentar ou extrair experiências e aprendizados do nosso interior são fenômenos de primeira grandeza. Pluralizando o indivíduo, percebemos que esses movimentos da sociedade só acontecem após a reflexão, onde a arte encaixa-se perfeitamente como um dos agentes que criam este ambiente refletivo. Nos faz ir além de nossas fronteiras. Enxergar o que existe nas camadas mais profundas da sociedade, do nosso ser. Reflexos da humanidade, fatos que gritam aos nossos ouvidos e olhos. Quantas coisas são registradas em nossa memória e que gostaríamos de mudar? Quantas lutas internas travamos para que possamos nos superar? E nessa busca incessante da evolução da humanidade, encontramos Simone Sapienza Siss. Uma artista sem igual, que através de suas pinturas e letras estrategicamente posicionadas formam poesias do cotidiano que são capazes de deslocar nossas crostas protetoras para alcançarmos nossa essência. Suas causas são nobres: meio ambiente, infância, superação das mulheres, vida urbana, política e tantas outras. É com um sentimento gigantesco de amor ao mundo, que entrevistamos pela primeira vez, uma mulher na seção Novos Rumos, desde a nossa primeira edição. Simone, com 44 anos, nos conta suas melhores lembranças de infância, família, dia a dia como uma artista que leva a arte das ruas para onde vai, estampadas em seu ser. •

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NOVOS RUMOS do meu trabalho! Foi incrível pois parte do meu trabalho é focado em mostrar mulheres que chegaram onde não podiam, ou seja, em lugares onde só homens podiam estar, e a Madonna é uma das mulheres que mais admiro, um exemplo de mulher forte e plural que buscou e encontrou seu lugar ao sol influenciando muitas outras.

Revista USE: paulista, e com uma linda família com sangue de artista correndo nas veias, você reflete as ruas através da arte. O que você enxerga nas ruas que é capaz de mudar o cotidiano das pessoas? Simone: tudo. A rua é o cotidiano das pessoas. Indo trabalhar, estudar, muitas vezes cruzando a cidade. Passamos muitos momentos em sociedade com pessoas que nem conhecemos mas que neste momento são as mais próximas de nós. Pessoas que pensam de maneiras diferentes, com convicções e crenças diferentes e que coabitam a cidade, lado a lado, e é essa mistura de valores que desenvolve o perfil da sociedade atual, criando novos e melhores rumos. Revista USE: você acredita que observar o cotidiano ajudou a construir a Simone que existe hoje? Simone: muito. Meu trabalho é totalmente baseado em situações que vivi desde a infância, os dias ensolarados, as brincadeiras de crianças da zona norte de SP, imagens, reportagens, estórias e histórias que chegaram até mim e que coloquei para fora em forma de arte.

“Foi incrível mostrar mulheres que chegaram em lugares onde só homens podiam estar”. Revista USE: como a arte te colocou frente a frente com Madonna? Simone: em 2012 participei de uma vivência de artistas no Mis – Museu de Imagem e do Som. Dessa ação sairia a capa de um CD. No primeiro dia ficamos sabendo que era um single Superstar da Madonna. E ela acabou escolhen-

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Revista USE: conte-nos sobre o Projeto "Extervenção Bota Tudo Pra Fora". E ao final, conte-nos como ele mudou também a sua vida? Simone: em 01 de janeiro de 2014 escrevi uma frase numa parede com spray e postei nas redes sociais. Vi que as pessoas se identificaram. No dia seguinte escrevi outra, e outra... Resolvi então escrever uma frase por dia. Em qualquer lugar que me desse inspiração. Assim surgiu o “Projeto Extervenção-Bota Tudo Pra Fora”. Eu escrevia e postava. Muitas pessoas me mandaram mensagens dizendo que entravam em minhas páginas para ver a frase do dia. O ano de 2014 foi atípico: eleições e Copa do Mundo. Eu acordava e via notícias absurdas. E as transformava nessas poesias visuais. Algumas viralizaram e tive feedback incríveis de amigos e pessoas que nem conhecia pessoalmente. Enfim, quero transformar essas fotos em um livro para guardar a experiência. Revista USE: explique-nos como a linguagem textual se apresenta em seus projetos? Simone: se não tem uma frase o trabalho não está completo para mim. E na verdade eu não procuro com as frases explicar a obra. Eu procuro com as frases perguntar para o meu “eu” sobre a vida. Revista USE: você e outros artistas já realizaram trabalhos na Cracolândia. Como tudo começou? Simone: em São Paulo existem coletivos maravilhosos que fazem muito pela sociedade. A Casa Rodante é um deles. Passaram um tempo na região da Cracolândia fazendo diversas ações: ensinando arte, levando música, poesias, plantando... E tive a feliz oportunidade de participar pintando uma parede com eles. Na minha opinião a arte é uma forma muito eficaz de mudar o mundo. Entra fundo nas pessoas. Arte, música, esportes... Revista USE: em seu poema: “Achei o último igarapé no fundo do meu coração e nele lavei minha alma”. Qual era a causa? Simone: o Greenpeace fez algumas ações em prol do Rio Tapajós, um dos últimos rios vivos da Amazônia. Queriam construir uma hidrelétrica que iria devastar a fauna, a flora e a tribo dos índios Munduruku. Fui chamada para pintar duas empenas em São Paulo. Eles me disponibilizaram algumas fotos e escolhi essa menininha com olhar expressivo. •

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NOVOS RUMOS Quanto a frase, recebi a visita de um índio da tribo e perguntamos qual a primeira impressão que ele teve de São Paulo e ele respondeu: “Quantos Igarapés estão soterrados embaixo desse concreto?!”. Mais tarde cheguei em casa e não havia água. Onde moro ainda há racionamento. E tive a ideia para a poesia.

Revista USE: seus primeiros quadros foram pinturas de animais. Qual era sua idade na época e porque os retratou? Simone: foi no curso de estêncil, eu tinha 39 anos. Fiz uma brincadeira com meus cachorros, Fidel e Cicciolina. “Fidel Pra Presidente e Cicciolina pra Ministra”.

Revista USE: quais técnicas que você utiliza para criar suas obras? Simone: em 2011 eu fiz um curso de Estêncil. Uma técnica em que você recorta o desenho que vira um molde para pintura. Me apaixonei pela técnica e comecei a produzir. Depois disso comecei a reparar na arte de rua, em todos os estilos que estão em cada esquina e fui me apaixonando mais e mais. Faço também poesias misturadas com imagens em Lambe-lambes, e também poesias de rua.

Revista USE: como você vê as causas femininas pelo mundo? Simone: infelizmente no Brasil e no mundo as mulheres ainda sofrem muita opressão. Em pleno século XXI, ainda existem países em que as mulheres não podem praticar esportes, dirigir, ir à praia, ou andar sozinhas... e não são resguardadas por nenhuma lei. Mas estou esperançosa. Acho incrível perceber que as novas gerações estão crescendo mais conscientes e com “cabeça aberta”, apesar da desigualdade existente e a forma com que as mulheres são tratadas em todos os meios. Ainda tem muito a ser feito mas acho que estamos trilhando o caminho certo, iniciado por mulheres maravilhosas e corajosas. Começamos dar vazão às nossas vozes.

Revista USE: sua arte está disponível, na maioria das vezes à população em geral, pois são artes de rua, na rua e para a rua. Você já recebeu feedback de pessoas comuns sobre suas expressões? Como foi? Simone: muitos. As pessoas costumam tirar fotos, postar e continuar as poesias nas legendas. Eu fico impressionada com a forma que pessoas não me conhecem conseguem terminá-las de maneira tão inusitada e precisa. Várias vezes eu estava terminando algum estêncil e pessoas que passavam faziam afirmações sobre a imagem – são formas de enxergá-los completamente diferentes do que eu havia pensado quando criei. Dando outra conotação para a obra.

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Revista USE: você já percebeu em algum momento diferenças na percepção da arte que você cria quando vistas por pessoas de outras nacionalidades, uma vez que você retrata principalmente suas experiências e pensamentos do cotidiano brasileiro? Simone: procuro fazer minha arte com imagens fortes que falam muito, não só da situação do Brasil como do mundo. Vivemos numa sociedade que praticamente padece das •

mesmas inquietações, então nas experiências que tive fora do Brasil não percebi dificuldade de percepção, mas sim a mesma cumplicidade e afinidade. Revista USE: infelizmente é bastante comum, catadores tornarem-se quase que invisíveis diante da sociedade. Fale-nos sobre o Projeto Pimp My Carroça. Simone: o projeto foi criado pelo artista Mundano, uns dos mais lindos que participo. Pintei por duas vezes a carroça da Fabi, uma das poucas carroceiras de São Paulo. No último Dia Internacional da Mulher, fiz juntamente com a artista e fotógrafa Katia Lombardo uma nova pintura na carroça. Fico imensamente feliz em homenagear uma mulher forte que já carregou quase uma tonelada em sua carroça para sobreviver e ativa socialmente. Resumidamente, o “Pimp My Carroça” é um movimento que luta para tirar os catadores de materiais recicláveis da invisibilidade social, promover a sua autoestima e sensibilizar a sociedade para a causa em questão, com ações criativas que utilizam o grafite para conscientizar, engajar e transformar. A primeira vez que participei foi num estacionamento gigante. Lá havia voluntários, dentistas, podólogos, barbeiros, massagistas para cuidarem da saúde dos carroceiros... haviam também veterinários para cuidar dos animais que são os seus fiéis companheiros. As carroças ganhavam equipamentos de

segurança como freios, espelhos retrovisores... E artistas de rua pintaram as carroças. Um projeto que alcançou outros países e aquece o coração, chamando a atenção das pessoas para a importância da destinação correta dos materiais recicláveis.

“Muitas vezes não era o que eu concordava mas sim o que o inconsciente coletivo me passava”. Revista USE: qual sua melhor experiência de exposição internacional? Simone: em 2012 fui com o coletivo ZZ7ZZ (Siss e Celso Gitahy) para Budapeste na Hungria. Fizemos uma oficina de estêncil num lugar incrível. Foi uma experiência muito rica, levar o estêncil brasileiro para outros países e trocar experiências com outros artistas. Revista USE: 2014 foi um ano de eleições e Copa do Mundo. Como estes eventos influenciaram suas obras no período? Com quem você falava? Simone: esse ano eu acordava, ligava o computador e muitas informações vinham “bombando” na cabeça. Eu trans- •

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NOVOS RUMOS formava essas informações, indagações, e muitas vezes indignações em frases. Eu falava com quem também recebia essas informações. Muitas vezes não era o que eu concordava mas sim o que o inconsciente coletivo me passava. Revista USE: o que encontrou (sentimentos e inspirações) na cidade de Atibaia, interior de São Paulo, quando mudou-se para lá? Simone: morei em Atibaia durante 06 anos. Foi lá que conheci a arte urbana, em um curso de estêncil que participei. Posso dizer que estar na cidade neste período mudou a minha vida. Para melhor, com toda certeza. Revista USE: existem projetos de interiores que levam suas obras? Simone: sim, muitas vezes. Em um dos projetos, criei um estêncil para uma cliente fã do Star Wars (assim como eu). Seu apartamento recebeu a obra “Festa a fantasia”, em que a Chanel foi fantasiada de Darth Vader e os 300 de Esparta de Stormtroopers”. • EXPOSIÇÕES MARCANTES Sisstema, exposição individual, 2012. Matilha Cultural Silence is a Lie, exposição coletiva, 2012, Berlin. Festival de Culture Urbaine, exposição no Centro Cultural Maurice Ravel Paris –França-2012 Joanas Too Dark, exposição individual, 2014, Mono Galeria, Superloft. Synopsis of an Urban Memoir, exposição coletiva, 2017, Bronx - Nova Iorque

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#NAREDE

agap_arq Para aproveirar esse clima de friozinho, que tal essa solução que implementamos na área de lazer do Projeto São Geraldo? #agaparquitetura #arquitetura #agap #construcaocivil #fogueira #lual#areadelazer #osasco #solucao #lazer#building #projetoarquitetonico #projeto

estudiodobem Só um cantinho descontraído na mais nova hambúrgueria :) #estudiodobem

cs_estudio Inspiração pra você que também se encanta com as lâmpadas de filamento #lampada #light #filaments #iluminação#design #interiores #ideiascriativas #top

studiocuryfigueiredo #claudiaandujar #inhotim #fotografia #fotography

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#NAREDE

artevimebusarello Móveis e demais produtos de fibra natural estão sendo tendência e vão continuar nas próximas estações e muito bem-vindos na decor dentro de casa! Juntar esse tipo de material com almofadas, mantas e tapetes traz ao ambiente o aconchego que tanto gostamos no inverno e primavera, não é? Já no verão o ideal é transpor esse ambiente para áreas externas (não esqueça que deverá ser coberta) e curtir a estação ao ar livre. #wicker #decor #trend #furniture #instadecor

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#NAREDE

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inlocco_ O Museu do Louvre (...), instalado no Palácio do Louvre, em Paris, é um dos maiores e mais famosos museus do mundo. Localiza-se no centro de Paris, entre o rio Sena e a Rue de Rival dos Champs-Élysées, e dá forma assim ao núcleo onde começa o Axe historique. (...) #museudolouvre #frança #arquitetura#arte

polygonsandforms Guys! Polygons & Forms participate in the annual contest "The Makers 2016" by the magazine Seasons. (...) #polygonsandforms #geometry #minimal #architecture #lighting #artobject #loftinterior #interiordesign #minimalism #scandinaviandesign #homefurniture

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INOVAÇÃO

NA ERA DO ‘VAREJO MULTIPROPOSTAS’ – POR QUE MINHA EMPRESA NÃO CRESCE? Por Rose Radke

A resposta é simples: Por que seguimos um modelo padrão orientado pelos nossos hábitos e crenças. Com o varejo global reverenciando o consumidor que se tornou o ‘centro de tudo’, é importante conhecer e entender a amplitude de todo esse movimento. Sabemos que a tecnologia dá um nó em nossas cabeças, mas precisamos agir em direção às mudanças. O que não é tão simples, porém é necessário diante da complexidade dos movimentos tecnológicos. A nossa falta de persistência em relação a mudança, no entanto, vai muito além da força de vontade, tendo um componente de peso ao seu favor: o cérebro, que colabora para que você se sinta melhor na sua zona de conforto, ou seja dentro daquilo que você conhece, cultivando padrões e comportamentos antigos, o que vai refletir diretamente na sua empresa. “Mudar é agir contra o script, e, como os hábitos já estão gravados na memória, preferimos o piloto automático a criar novas rotinas”, diz Pedro Calabrez, pesquisador do Laboratório de Neurociências Clínicas da Unifesp de São Paulo. Agora vamos transportar essa situação para o varejo nacional, que na sua grande maioria, continua cético e de olhos vendados em relação aos grandes avanços, não só da tecnologia, mas também em relação ao comportamento do consumidor que se modifica dia a dia diante das inúmeras tendências que surgem num piscar de olhos, e que empurram a antiga forma de vender para uma situação crítica, no entanto ainda reversível. O varejo clássico precisa mudar de forma urgente o seu script. A expressão: ‘Thinking inside the box’ (em tradução livre: É como estar pensando dentro de uma caixa) demonstra a situação atual de muitos varejistas, em várias partes do mundo, que

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viram suas lojas esvaziar, e seu faturamento encolher. Crise? Também, mas não é o principal motivo. Vou citar um exemplo recente que demonstra que o pensar somente na ‘zona de conforto’, ou dentro da caixa, pode fazer com a sua empresa. A gigante varejista Macy’s dos Estados Unidos, comunicou no início deste ano, o fechamento de 68 lojas, o que impactou no corte de 6.200 postos de trabalho e o motivo do fechamento de tantas lojas, foi a queda vertiginosa nas vendas e nos lucros, que segundo divulgado pela própria varejista, seus atuais compradores recorrem cada vez mais à internet para adquirir seus produtos.

pior, faz sentido você assistir sua empresa perder fôlego mês a mês? Permita que seu cliente encontre em sua loja o que ele deseja, conecte-se com ele.

O que a força rever a experiência de compras on-line. O que isso quer dizer de forma objetiva? Que o comprador, independente do país onde ele reside, mudou completamente sua forma de comprar, o que vem impactar diretamente no lucro das lojas que continuam através da maioria de seus gestores com os mesmos pensamentos e atitudes de trinta anos atrás, quando nem existia internet, muito menos redes sociais aliás, as únicas redes que conhecíamos eram a de pescar e descansar e diante do baixo desempenho no faturamento, somado as dificuldades em conver-

Foto: @creativeart / @freepik

Você me pergunta, qual é a solução? Inovação!

ter visitas em vendas reais, aplicamos os mesmos remédios antigos que não surtem mais efeito, entre eles estão as campanhas publicitárias que não atraem mais o público desejado, lojas com os mesmos formatos que não despertam mais a atenção e ao novo consumidor continuamos a oferecer o ‘mais do mesmo’. Diante dessa situação de incertezas no varejo, surge a pergunta: como vamos continuar atuando em cima das mesmas propostas se você como cliente adere e experimenta regularmente as novas tecnologias? Por que o seu negócio tem que pagar um preço tão alto com a falta de diversidade, ou o

O varejo para se manter vivo e lembrado na hora da pesquisa de compra de seu cliente, tem que parar de viver aprisionado nas mesmas ideias e valores do passado. Precisa optar pela ‘inovação’ que é o caminho mais rápido para o seu crescimento. Fazse necessário aperfeiçoar recursos e processos para ter êxito na ‘era do omni’ ou ‘era das multipropostas’. O varejo precisa se libertar de antigos hábitos e crenças, e aliar-se a uma gestão de transparência, que permita medir, comparar e analisar dados, o que irá gerar valor para as empresas, além de conectar as pessoas envolvidas em todo o processo. Precisamos de uma vez por todas aprender, conhecer e se envolver com as ferramentas que estão disponíveis para alavancar o seu negócio, dando a ele o destaque que ele merece. O importante é fazer a seta ficar ascendente e atingir os resultados esperados. Todo espaço conquistado com tanto trabalho, dedicação, seja loja de rua, no shopping, ou on-line, incluindo sua marca, merece um olhar mais atento de sua parte. A era da informação fez com que o ser humano e junto com ele, o varejo, sofressem mutações para se adaptar ao veloz mundo novo, que traz novas informações a toda hora, e com isso, nós na condição de clientes que somos parte integrante do mercado consumidor, também adquirimos anticorpos contra aceitar o mesmo, sempre do mesmo jeito. Hoje é preciso novos antídotos, é preciso surpreender com e através da tecnologia para atender o cliente que evolui na velocidade da luz. Você também está inserido neste grupo, como mencionei acima, também faz as mesmas exigências e tem altas expectativas na condição de cliente espectador, de consumidor ‘omni’. Então, precisa sim, usar a tecnologia de ponta disponível, para manter a saúde de sua empresa, que está gritando pela integração do que já existe com novas propostas que venham atrair a atenção de seu cliente. A nova forma de adquirir coisas, independente da categoria, passou a gerar emoções, sim porque comprar virou uma emoção atrás da outra, em cada clique pode haver grandes descobertas, grandes novidades, infinitas variedades que enchem os olhos, porém que não nos faz esquecer o bolso, justamente porque oferece opções •

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ilimitadas. Tem de tudo para todos! Não existem fórmulas mágicas, nem mesmo estou propondo que você esqueça de tudo que já deu certo, porque foi isso que formou a base de sua empresa, são seus alicerces, porém para manter-se vivo, é preciso inovar, inovar e inovar sempre. Agora, ficar do mesmo jeito, talvez signifique comprometer tudo que você já conquistou, enquanto você deixa o tempo passar. Você precisa manter o fôlego de sua empresa e para tanto deve atrair a atenção de seu cliente, enquanto ele está em suas buscas on-line, este procedimento torna-se fundamental, porque permite desenhar o caminho dele até a sua loja física. Compartilhar com ele, significa conquistar a fidelidade de seu cliente. Não faz mais sentido você estar perdido num cenário com tantas possibilidades para fazer seu negócio ser único, desejado e lembrado. Enquanto você espera, para ver quem vai fazer primeiro e saber se deu certo ou não, o tempo evapora, e a concorrência que chega, não lhe é mais tão familiar, porque tornouse global, tem novos formatos, é veloz, surpreende com o que propõe, parece mágica, tira coelho da cartola, volta para cartola, dá um clique e sai um móvel em realidade aumentada que você pode testar no espaço da sua casa, antes de se decidir pela compra. É a mágica da tecnologia, da criatividade solta e irreverente. As novidades estão por toda a parte. O gigantismo da revolução no varejo começou ontem, acontece agora e não vai parar só porque você não sabe por onde começar. Cabe aqui citar uma passagem do Livro Modernidade Líquida, de Zygmunt Bauman, sociólogo e filósofo polonês, morto em janeiro deste ano, que em sua obra Bauman, atribuiu à modernidade contemporânea a mesma plasticidade dos líquidos. Ela é “...leve, líquida e mais dinâmica que a modernidade ‘sólida’ que suplantou”, flui, vaza, transborda, penetra lugares, contorna o todo e todos, tal como as ondas do mar. O indivíduo flui ao seu sabor e ainda que podendo ser responsabilizado por suas ações e reações, é livre para questionar e refletir, reclamar e reivindicar...”. O que demonstra que não podemos fingir que nada está acontecendo. A relação entre cliente e empresa mudou de forma drástica deixando a sensação de que o ‘tempo é mesmo líquido’, como já dizia o autor acima. Até as grandes cadeias de supermercados globalmente falando foram postas em xeque-mate e estão reeditando seus espaços para ficarem mais

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Foto: @jannoon028

INOVAÇÃO

próximo de seus clientes. Os shopping centers lançam espaços inteligentes que promovem a integração e o compartilhamento para atender o mais novo conceito de ‘conveniência.’ As novas tendências atingem todas as áreas, tem até escola gastronômica inserida em loja de varejo, são ‘lojas multipropostas’, que oferecem muito mais do que o cliente se quer ousava imaginar. Qual a intenção de tudo isso? Atrair o novo consumidor que tem o perfil de compartilhar tudo que consome via redes sociais. Hoje, o consumidor final é instigado até para inovar através do ‘faça você mesmo’, que ensina construir o que ele pensa e deseja, com a oportunidade de imprimir o invento em uma impressora 3D, e pronto, é só levar e usar, a “uberização das coisas”, os ‘prontos para vestir’, inserido na moda colaborativa, ‘robôs no atendimento’, ‘mobile first’ – varejistas que já pensam nos smartphones como seu principal canal de vendas, m.commerce, tecnologia de segmentação de público e de análise de dados cada vez procuradas por empresas que desejam a visibilidade em sites de buscas e redes sociais, entre outras tantas tendências que não param de surgir a todo instante. Porém, lembrando que várias chegaram para ficar por muito tempo. Para encerrar proponho: ‘Let’s think outside the box’, vamos pensar fora da caixa! •

Rose Radke Gestão de Varejo & Novos Negócios rose@resultaplus.com.br +55 (11) 98209-7994 +55 (62) 99615-2967

Revista USE.

VITRINE DE LUXO BEM ACOMPANHADA

Foto: Divulgação.

Mesas e cadeiras são indispensáveis para o cotidiano. Fabricada em madeira laminada natural, a Mesa de Jantar Mirko destaca-se por suas linhas finas e bordas chanfradas, com diversas opções de tamanhos e tons madeirados. Muitíssimo bem acompanhada pelas Cadeiras Bali, sucesso absoluto em eventos brasileiros. Design exclusivo Bell Design, com base giratória em madeira, oferece maior conforto e possibilidade de movimentação dos usuários. Veludos, couros e outras 80 opções de tecidos compõe a cartela de acabamentos. Destaque para a abertura no espaldar, um charme!

UM CHEIRO PARA CHAMAR DE SEU O despertar dos sentidos através de aromas exclusivos reforça a identidade da marca, uma vez que está ligada aos valores e emoções individuais. O marketing olfativo é uma solução inovadora e eficaz, que estimula a vontade de retornar espontânea. Saúde para o corpo e mente com exclusividade, uma especialidade Chantrêe.

Revista USE.

VITRINE DE LUXO HARMONIA PERFEITA Os lançamentos de salas de jantar da Móveis Serraltense retratam a perfeita interação entre o rústico e o contemporâneo, visíveis também no Buffet da linha Dunna. Desenhado pela conceituada decoradora curitibana Walkiria Nossol, a linha possui traços exclusivos e acabamento alto padrão. Fabricado em madeira maciça de taeda proveniente de florestas renováveis. A empresa participa do projeto Biomóvel, que demonstra a consciência pela preservação da natureza e do planeta.

DE BEM COM A VIDA Além de resistentes e belas, as peças fabricadas em corda náutica abrem possibilidades de cores e design para criar um contraste interessante com os acabamentos em madeira. As poltronas, chaises e pufes da Rustfer são inspiração para ficar de bem com a vida!

Revista USE.

Foto: Sol Andreassa | Imagem: @freepik

CHIQ

&saudรกvel

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A LIBERDADE É PERSONALISTA Por Vânia Lucia Slaviero A liberdade é um dos temas mais atraentes, apaixonantes e interessantes de se abordar. Trata-se de uma visão particular das coisas, de um ponto de vista muito pessoal. A liberdade e a razão assumem tarefa primordial na construção da vida humana em todos os seus aspectos e áreas. Enquanto a liberdade nos conduz na missão de nos realizarmos em nossa própria evolução, nos dias atuais, mais do que registrar um período na história, representa uma nova concepção humana, e tão logo uma nova compreensão destas características que nos formam, seres livres, pensantes, que realizam seus desejos e capazes de construir novos projetos de modo autônomo. Pois bem, em uma viagem recente a Itália, senti a liberdade em meus poros. Desejei que meus olhos registrassem em minha memória aquela arquitetura, o design que personaliza, os diferentes estilos e também a cultura existente. A emoção aflorou quando visitei a República de San Marino: impressionante! Este é um dos primeiros espaços mundialmente conhecido por ter trazido a liberdade e a autêntica democracia em seu governo, onde os presidentes atuam apenas por seis meses e em seguida são sucedidos. As coisas funcionam bem e em harmonia. Passando pelo portal da cidade, me emocionei... senti imediatamente uma energia desconhecida de paz e alegria. Cidade pequena, organizada e belíssima. Seus três castelos no alto trazem um cenário impressionante que quando refletido ao pôr do sol, todos se encantam. Vales e montanhas, onde o mar profundo, contrasta com tanta natureza e sabedoria. As belezas ali são naturais, construídas, culturais e divididas. Todos que passam podem sentir. Logo desejei dividir esta experiência da influência das ruas, das cidades, dos povos, aqui, através da reflexão sobre esta face na expressão do design, que imediatamente associo à expressão autêntica da liberdade. O processo de criação só atinge seu ápice quando a mente está livre para pensar, rabiscar, ser e expressar. Existe um elo entre a arquitetura e urbanismo em nossas vidas, que traz consigo a tendência na decoração de interiores sob a influência do street wear. São objetos descartados, reaproveitados que surgem como ícones de mentes criativas e muito mais ecológicas e responsáveis pela vida do planeta que em qualquer outra fase da humanidade. Galhos de árvores que tornam-se luminárias e cabides, troncos que tornam-se

mesas e aparadores, metais que formam uma nova estante ou armários de cozinha, são tantas opções! Eles trazem suas marcas e expressões tornando-os únicos. Esta liberdade da criação, do design são fantásticos! Uma nova forma de olhar os objetos, de entender sua essência, de desconstruir e dar um novo sentido, uma nova utilização, novas formas. Este é um desafio imenso para a humanidade. O poder de reencontrar nossa essência na cocriação. Que sejamos invadidos pelo natural, pela reinvenção do descartado! Por isso gostaria de convidá-lo a uma reflexão: • Porque não libertar a mente e tornar-se diferente? • O que me impede de co-criar? • O que necessito para me libertar? É importante que possamos reconhecer nossas limitações e tenhamos coragem de nos reinventar. Nos libertando dos condicionamentos, abrimos um mundo de infinitas possibilidades de melhorar o mundo, torná-lo mais saudável e feliz. Nas ruas encontramos também a resiliência e autenticidade. O despertar pode surgir em pequenos insights do cotidiano e também através de preparação profissional, reflexões profundas e a busca de novos posicionamentos. A natureza, a vida está a espera... dentro e fora... nas ruas. A liberdade de criar e dar novo sentido é sem dúvida personalista, partindo de um único ponto de vista (o seu) para mudar o que nos cerca. Caminhe pelas ruas com o olhar da reinvenção e conte comigo nesta jornada maravilhosa. A busca é por ressignificar! •

Vânia Lúcia Slaviero Ministra Formações e Pós Graduações em PNL. www.educacionaldebemcomavida.com.br vanialuciaslaviero@gmail.com whatsapp: (41) 99903.8519 receba áudios de autoconhecimento gratuitos.

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Foto: Divulgação.

BRAVO!

ARAGOSTA CON ERBI I PASTA NERA LAGOSTA COM ERVAS E MASSA NEGRA 76

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MAESTRO

DI CUCINA

Nordeste brasileiro. O cenário da exuberante cidade localizada entre a Lagoa Mundaú e o Oceano Atlântico recepcionam os visitantes com suas belezas naturais. O azul turquesa das águas de Maceió enlaça. Os olhos percorrem a arquitetura predominantemente colonial e neoclássica, resgatando memórias e culturas desenhadas ao longo do tempo. Em meio a este paraíso, próximo a orla, o impacto da imponente fachada. Internamente, o primeiro olhar registra uma imensa árvore de ferro: são cinco metros de altura, inspirada nas raízes familiares, que mantém o ambiente acolhedor. O cardápio assinado pelo Chef Breno Gama, vice presidente Norte e Nordeste da Federação Italiana dos Chefs, apresenta receitas tradicionais de família italiana com nuances contemporâneas, que convidam para novas experiências do paladar. Nesta edição, para aguçar nosso paladar, trouxemos a receita de lagosta com ervas e massa negra, uma das especialidades da casa. O sabor dos pratos, a perfeição das mesas postas, o requinte e o conforto oferecidos pelo restaurante Maria Antonieta, reforçam a expertise e tradição da família na arte da culinária. •

INGREDIENTES

PREPARO

300g cauda de lagosta 120g espaguete negro (tinta de lula) 25g abobrinha à Juliene 25g cenoura à Juliene 60g manteiga clarificada Alecrim, tomilho, sálvia e salsinha

Tempere a cauda da lagosta com sal e grelhe por aproximadamente 10 minutos. Importante cozinhar a massa al dente e acrescentar a cenoura e a abobrinha (cozidas por 30 segundos na água fervente). Em seguida, deve-se juntar as ervas frescas bem picadas (alecrim, tomilho, sálvia e salsinha) com a manteiga. No final, regar a cauda de lagosta com a manteiga de ervas e servir com a massa negra e legumes.

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BRAVO!

Chef Breno Gama

“Quando pensamos no conceito do Maria Antonieta, queríamos uma casa que apresentasse a cozinha italiana com um olhar moderno, sofisticado, explorando a culinária de diferentes regiões da Itália. Para isso, em nosso cardápio, exploramos receitas que vão muito além das massas, com forte presença de diferentes carnes, e frutos do mar, por exemplo. Isso tudo se traduz também no ambiente, com um projeto que foge completamente do tradicional conjunto das cantinas clássicas. A valorização da história, porém, está traduzida no espaço por meio de outros símbolos, como a grande árvore de metal e até nas fotos de nossa grande homenageada: minha mãe, Maria Antonieta. Todos os anos passo uma boa temporada na Itália pesquisando e aprendendo sobre sua rica gastronomia e é muito prazeroso ver o quanto seus ingredientes e técnicas podem dialogar bem com o que temos também aqui no Brasil e em Alagoas”. 78

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CHEF BRENO GAMA

Com a experiência acumulada no comando de duas pizzarias de sucesso em Maceió, a Super Pizza e o Armazém Guimarães (este último com filial também em Recife), o Chef alagoano Breno Gama há sete anos decidiu mergulhar mais fundo em sua paixão pela cozinha italiana, resgata a Itália de raízes, com receitas de origem como o “Ossobuco com Polenta”, entre outras. Para isso, além de viajar constantemente para a Itália, fez cursos no Senac de São Paulo e passou por estágios nos restaurantes de Roberto Ravióli e Ronaldo Roperto, dois expoentes da culinária italiana no país. Reconhecido com selo da FIC (Federação Italiana de Chefs), certificado que dá ao Maria Antonieta a honra de pertencer ao seleto time dos melhores restaurantes italianos do Brasil, Breno Gama integra também a Fundação Cozinheiros Sem Fronteiras.

O RESTAURANTE MARIA ANTONIETA

Inaugurado em junho de 2009, o restaurante Maria Antonieta, cujo nome foi escolhido em homenagem à mãe dos três sócios, os irmãos Breno, Dedé e Leopoldo Gama, é moderno e aconchegante. Seu projeto arquitetônico foi elaborado pela arquiteta alagoana Humberta Farias, com destaque para a gigantesca arvore: uma escultura produzida pelo artista plástico paulista Wallace Simonsen. O belíssimo salão conta com 500 m², e pé direito com 6,5 m. Sua carta de vinhos, conta com mais de 350 rótulos de diversos países, sendo também uma das atrações. •

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AGENDE-SE

2017 - NACIONAIS ABUP SHOW Local: Pró Magno - São Paulo - SP Data: 02 a 06 de agosto

HIGH DESIGN - HOME & OFFICE EXPO Local: São Paulo Expo - São Paulo - SP Data: 08 a 10 de agosto

ABCASA FAIR Local: Anhembi - São Paulo - SP Data: 04 a 08 de agosto

EXPO PAISAGISMO BRASIL Local: Expo Center Norte - São Paulo - SP Data: 15 a 18 de agosto

EQUIPOTEL SÃO PAULO Local: São Paulo Expo - São Paulo - SP Data: 11 a 14 de setembro

2017 - INTERNACIONAIS

DREMA Local: Poznan - Polônia Data: 12 a 15 setembro

TENDENCE Local: Holešovice Praga (República Checa) Data: 24 de junho a 26 de Setembro

YELLOW AUCKLAND HOME SHOW Local: Auckland (Nova Zelândia) Data: 06 a 10 de setembro

FERIA DEL MUEBLE DE GALICIA Local: A Estrada - Espanha Data: 16 a 24 de setembro

MoOD Brussels Local: Bruxelas (Bélgica) Data: 06 a 08 de setembro

DECOREX INTERNACIONAL Local: Londres - Reino Unido Data: 17 a 20 de setembro

FOR DECOR & HOME Local: Praga - República Checa Data: 7 a 9 de setembro

CERSEIE - Salone Internazionale della Ceramica Local: Fiera di Bologna - Bolonha - Itália Data: 25 a 29 de setembro

EXPAND DESIGN Local: LATU - Montevideo - Uruguai Data: 31 julho a 01 agosto MELBOURNE HOME SHOW Local: Melbourne - Austrália Data: 17 a 20 de agosto COMFORTEX Local: Leipzig Messe - Leipzig - Alemanha Data: 02 a 04 de setembro

NOW! DESIGN À VIVRE (Within Maison&Objet) Local: Villepinte - França Data: 08 a 12 de Setembro

HIGH POINT MARKET FALL 2017 Local: Carolina do Norte - EUA Data: 14 a 18 de outubro

CASACOR CASACOR RIO GRANDE DO SUL Local: Porto Alegre Data: 20 de junho a 13 de agosto CASACOR ALAGOAS Local: Maceió - AL Data: 21 de julho a 17 de setembro CASACOR MINAS GERAIS Local: Belo Horizonte - MG Data: 12 de agosto a 17 de setembro CASACOR RIO GRANDE DO NORTE Local: Rio Grande do Norte -RN Data: 30 de agosto a 15 de outubro

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CASACOR SANTA CATARINA – FLORIANÓPOLIS Local: Florianópolis - SC Data: 03 de setembro a 15 de outubro CASACOR BRASILIA Local: Brasília - DF Data: 14 de setembro a 08 de novembro CASACOR ESPÍRITO SANTO Local: Vitória - ES Data: 20 de setembro a 05 de novembro CASACOR PERNAMBUCO Local: Recife - PE Data: 23 de setembro a 12 de novembro

CASACOR CEARÁ Local: Fortaleza Data: 05 de outubro a 15 de novembro CASACOR PERÚ Local: Lima Data: 26 de setembro a 01 de novembro CASACOR BAHIA Local: Salvador Data: 22 de setembro a 29 de outubro

2018 IMM COLOGNE – Feira Internacional de Móveis e Design Local: Köln Messe - Köln - Alemanha Data: 15 a 21 de Janeiro ABIMAD Local: São Paulo Expo - São Paulo - SP Data: 30 de janeiro a 02 de fevereiro EXPOREVESTIR Local: Transamérica Expo Center Data: 06 a 09 de março

CERAMITEC - FEIRA INTERNACIONAL DE CERÂMICAS Local: Parque de Exposições Messe München - Munique, Alemanha Dara: 10 a 13 de abril

ISALONI- Salão Internacional do Móvel de Milão Local: Parque de Exposições Fairgrounds Rho - Milão - Itália Data: 17 a 22 de Abril

FEIRA CASA SUL Local: Pavilhão Centro Sul Florianópolis - SC Data: 02 a 05 de maio

Orgatec - Feira Internacional de Móveis, Acessórios e Tecnologias para Escritórios Local: Koeln Messe - Colônia - Alemanha Data: 23 a 27 de outubro

IMPORTANTE: As datas e locais das feiras, eventos e mostras podem ser alteradas por seus organizadores sem aviso prévio.

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