UNO DE LOS PADRES DEL DISEﾃ前 GRﾃ：ICO
UNO DE LOS PADRES DEL DISEÑO GRÀFICO
Adrià Soldado
Introducción
Presentación del ejercicio
Andreu Balius, mi profesor de tipografia en el 2º curso de la universidad EINA, nos propuso el décimo ejercicio de la asignatura de Tipografía. Este ejercicio consistió en diseñar un catálogo o libro sobre el trabajo de uno de estos conocidos personajes: El Lissitzky, Aleksandr Ródtxenko, Cassandre, Robert Capa, FrancescCatalà-Roca, Paul Rand, Bradbury Tompson, Herbert Matter, Alexander Brodovitch, Saul Bass,Neville Brody, Paula Scher, Zuzana Licko. De los que he elegido Casandre , ya que sus obras son un ejemplo del arte Decó, y siento gran interés por su línea moderna y geométrica basada en el progreso y la industria de la que surgían contornos nítidos , formas elegantes y simétricas. Este libro contiene una cubierta, una portada , un texto introductorio, imágenes , pies de imagen y el logotipo o la marca organizadora. Con este trabajo se ha trabajado la estructuración y la jerarquización de la información, haciendo un uso adecuado de la tipografía, demostrando un dominio correcto de la composición tipográfica, e integrando otros elementos gráficos en el diseño de un posible producto editorial. He escogido un formato reducido para maquetar un libro-catálogo de bolsillo, donde crearia una col.leccion con los mas destacados padres del diseño gráfico como: Paul Colin, Alfons Mucha, Gustav Klutsis, El Lissitzky, Rodchenko,Valentina Kulagina, Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer entre otros.
Bibliografia
Un hombre, un destino
Diseñador gráfico francés, tipógrafo, pintor y maestro del cartelismo, cuyo verdadero nombre era Adolphe Jean Marie Mouron. Es uno de los artistas del cartel más influyentes del siglo 20. Sus diseños tipográficos y de póster fueron centrales para gráficos Art Decó. Nació en 1901 en Kharkov, Ukraine. Hijo de padres franceses. La situación política obliga a su familia a emigrar viajando de Rusia a Francia y viceversa, finalmente se reacomodó en París con su familia en 1915 y completó su educación allí. En 1918 estudió en el Colegio de Bellas Artes durante poco tiempo, se inscribió en la Academia Juliano en París, y posteriormente en el estudio independiente del pintor Lucien Simon. En 1921 comienza a diseñar pósteres. Al año siguiente tiene su primer estudio en Montparnasse en París, donde empieza a firmar sus obras con el seudónimo “Cassandre”. En 1924, se casó con su primera eswwwposa, Madeleine Cauvet, sobrina de Georges Richard, uno de los pioneros de la industria automotriz de Francia. Firmó numerosos contratos con diversas firmas que se encargaron de publicar sus afiches. Diseñó numerosas tipografías, y también cubiertas para conocidas revistas de su época. También se dedicó al diseño de logotipos. Vivió un tiempo en Estados Unidos donde se dedicó al diseño de tapas de revistas. En 1939 regresó a Francia, se divorció de su primera esposa, y abandonó arte del póster, para dedicarse a diseñar decorados (para el teatro y el ballet) y pintar.
Hasta 1959 produce para Aix-En-Provence, el Comédie Fran Aise, la ópera Bávara del Estado en Munich y para las etapas en Florencia. En 1962 lo nombran oficial de la Legión de Honor. La exhibición retrospectiva del póster en el Museo de Arte Moderno, Nueva York (1936), Galerie René Drouin (las pinturas, 1942), Galerie Motte, Ginebra (1966), Galerie Janine Hao, París (1966), Rijksakademie en Amsterdam (1967). Después de un primer intento de suicidio en 1967, Cassandre se quitó la vida en su apartamento en el Avenue René Coty en París en 17 de junio en 1968, después del rechazo de uno de sus diseños innovadores por un editor publicista alemán.
Cassandre pintando el mural de “Normandie” para la Exposición Internacional de Paris 1937
“Normandie” A.M. Cassandre - 1935
“L`Atlantique” A.M.Cassandre - 1931
“Nord Express” A.M. Cassandre - 1927
Art Deco
Características gráficas El Art Decó se caracterizaba por la geometría aerodinámica, en zigzag, moderna y decorativa, el aprecio por la máquina, y al mismo tiempo la búsqueda por satisfacer la pasión por la decoración. Su principal característica es la utilización de líneas definidas, contornos nítidos y formas elegantes y simétricas. También se asocian a este estilo los colores primarios brillantes, la utilización de cromados, esmaltes y piedras muy pulidas.
Cartel “Wagon-Bar“ Cassandre
Cartel “Nitrolian“ Cappiello, Leonetto
Algunos personajes que se destacan en este estilo fueron: Cassandre, quien resaltó en su época por el diseño de sus carteles; así como de Leonetto Capiello y Jean Carlú, sin olvidar al inglés McKnight Kauffer. También hay que reconocer en este período el trabajo de Sutnar, Zwart y Schuitema.
Si bien la simplicidad del Art Decó permitía la fabricación de sus productos de manera masiva, los objetos mas refinados no se producían en serie. En Estados Unidos el movimiento se fue haciendo más geométrico y lineal y aumentó la producción en serie de sus objetos, a diferencia de Francia. Posteriormente en América del Norte se plasmó en objetos tan diversos como locomotoras, rascacielos, restaurantes de carretera, aparatos de radio, máquinas de discos y grandes anuncios.
Poster “American Airlines“ Edward McKnight Kauffer (1890-1954)
Cartelismo
Creador del cartel moderno Cassandre fue uno de los maestros del cartelismo, artista influyente del siglo 20. Sus diseños tipográficos y de póster fueron centrales para el Art Decó. En sus inicios diseñó carteles para ganar lo suficiente y poder dedicarse a la pintura, con el tiempo empezó a disfrutar del diseño de afiches y notó la oportunidad para comunicarse con el público. Comenzó a diseñar pósteres en 1921. Al año siguiente (en su primer estudio en Montparnasse, París), empezó a firmar sus obras con el seudónimo “Cassandre”. Se dio a conocer con trabajos como “Itoile du Nord” (1927) y “Dubo Dubon Dubonnet” (1932). Estos últimos diseñados específicamente para verse desde vehículos que se mueven rápido, introduciendo así la idea del póster serial (es decir, un grupo de carteles que al verse en sucesión, trasmiten un mensaje o concepto).
“Dubo Dubon Dubonnet” (1932) Cassandre
Cartel “Itoile du Nord” (1927) Cassandre
A pesar de su afinidad a las Bellas Artes, Cassandre supo distanciarlas de las Artes Comerciales, logrando con excelencia un término medio entre ambas disciplinas. Según su filosofía el cartel debe ser visto por personas que no tratan de verlo. De esta manera sus teorías pasaron a formar parte del programa de muchas escuelas de diseño. Cassandre recurrió a la arquitectura y la geometría para sus diseños. La espontaneidad de ese nuevo cartel francés y la facilidad con que consiguió sintetizar ideas y conceptos en imágenes modernas, directas y de extraordinaria capacidad de retención, impactarán al público de su época. Grandes compañías y oficinas francesas, holandesas, inglesas, italianas y americanas solicitaron los servicios de Cassandre, de 1924 a 1936. Resulta facilmente perceptible el recurso visual que procede del lenguaje futurista aplicado en las ruedas y las bielas en movimiento del ferrocarril que hará para la compañía ferroviaria London Midland and Scottish (1928).
Mientras que en el cartel para el aperitivo Bonal (1935) se percibe claramente la deuda con el surrealismo, concretamente en esa llave que se introduce en el estómago del personaje que bebe el producto, resumiendo visualmente su máxima bondad
Cartel “Bonal” (1935) Cassandre
Titulado como “El primer director escénico de la calle” por su amigo escritor Blaise Cendrars. Según Cassandre el cartel exige la renuncia del artista a afirmar su personalidad. Si lo hace, rompe las reglas del juego. La pintura es un fin en sí misma, mientras que el cartel es sólo un medio, un medio de comunicación entre el anunciante y el público semejante a un telegrama. El cartelista desempeña el papel del operador de telégrafos. En consecuencia, emite y transmite un mensaje que no debe contener información detallada. Únicamente se exige de él que establezca una clara, poderosa, simple y precisa comunicación. En 1924, Cassandre firma un contrato exclusivo con Hachard y Cie, firma que publicará sus carteles hasta 1927. Su primer trabajo de póster caracterizado por su estilo sintético, fue “Au B û cheron”, por el cual recibió el primer premio en los Exposition Internationale Des Arts Décoratifs en 1925, ahí conoció a Charles Peignot. En 1936 se hizo una exhibición retrospectiva de pósters en el Museo de Arte Moderno.
Cartel “Au Bûcheron” (1925) Cassandre
Al regresar a Francia en 1939 abandonó arte del póster, para dedicarse a diseñar decorados (para el teatro y el ballet) y pintar. En 1965 diseñó su último póster, 24 Heures
Tapas de revistas
Proyectos professionales En 1936 viajó a Estados Unidos para dedicarse a varios proyectos. Allí diseñó varias cubiertas surrealistas para Alexey Brodovitch en la revista Harper’s Bazaar, en Nueva York. Además, creó varios logotipos para diferentes empresas americanas. Se realizó exhibición retrospectiva de sus carteles en el Museo de Arte Moderno en Nueva York. Su viaje a América va a coincidir con el inicio de su ocaso profesional. Diseñó algunos carteles más (de los cuales no todos fueron publicados), tapas de revistas para Harper’s Bazar y Fortune y colaboró con Container Corporation of America, antes de volver a Europa. Sin embargo en sus diseños para revistas también se observa esa originalidad que lo hizo destacarse como cartelista. La utilización de figuras retóricas en casi todas sus imágenes, el excelente manejo de la figura fondo, la sencillez para trasmitir un mensaje, entre otras características, hacen que esta etapa de Cassandre no sea descartada al compararla con su excelente trayectoria de cartelista.
Cubierta para Alexey Brodovitch en la revista Harper’s Bazaar (1937) Cassandre
Cubierta para la revista Harper’s Bazaar (1937) Cassandre
Cubierta de la revista“Fortune March“ (1937) Cassandre
Tipografia
Creación de tipos Cassandre se inclinó para la creación de tipos, tanto para emplearlos en sus carteles como para la elaboración de logotipos. Juega prácticamente siempre con tipos en caja alta (mayúsculas), una de sus “obsesiones”. Pero siempre dándoles toques “atípicos”, cambiando sus proporciones, añadiendo algún remate en forma de línea, de flecha, de tirángulo, etc. Se animó a diseñar alfabetos variados y controvertidos. Algunos de sus tipografías reconocidas son: Bifur (1929), Acier (1930), Peignot (1936). -Creó la fuente “BIFUR” en el año 1929, es la más característica del art Deco, originalmente fue diseñada en blanco y negro, pero a lo largo de los años, se le fue incorporando color. Fue uno de los primeros intentos tipograficos de Cassandre, en donde se aprecia la impronta del racionalismo geometrico y la influencia de la escuela de Bauhaus.
Tipo “Bifur“ (1929) Cassandre
Tipo “Acier” (1930) Cassandre
Tipo “Peignot” (1936) Cassandre
Destaca la tipografia Peignot, la única de sus tipografías que ha pervivido y tenido una difusión amplia, copiada y “clonada” con muchos otros nombres como casi todos los tipos clásicos Diseñada en 1937 para la fundición Deberny & Peignot, esta tipografía es un producto de la llamada “nueva tipografía” a la cual contribuyeron varios artistas de la Bauhaus como Moholy-Nagy. Este original giro de tuerca en la búsqueda del alfabeto universal se comercializó en un principio en tres grosores distintos. Su principal característica es la manera en que las minúsculas fueron creadas, prescindiendo de cualquier distinción con las mayúsculas, menos en las letras “b”, “d” y “f”. La pretensión de Cassandre era la construcción de un nuevo alfabeto minúsculo mediante la simple adición de trazos ascendentes y descendientes a las formas de las mayúsculas, llegando de esa manera a una forma más pura de diseño. El resultado tiene influencias claras del Art-Decó y la Bauhaus. . Peignot, de A. M. Cassandre, que además de ser moderna, gótica y deco, se inspira marcada- mente en la tradición de las letras unciales.
Por voluntad propia decidió abandonar el cartelismo para dedicarse al diseño de tipos, sin embargo su investigación tipográfica no fue necesariamente negativa. Uno de sus trabajos finales de tipografía que sí cuajó es el ultraconocido monograma de Yves Saint Laurent, y el logotipo correspondiente, de 1963, que a día de hoy no han sido aún rediseñados. Transmiten claramente la elegancia creativa de la marca.
Monograma y logotipo “Yves Saint Laurent“ (1936) Cassandre
A partir de los años 40, Cassandre dejó progresivamente la publicidad y se dedicó principalmente a la pintura y la escenografía de teatro. Tras un segundo divorcio en 1954, y ante el escaso éxito de sus nuevos trabajos, cayó en una fase de profunda depresión que acabó en suicidio el 17 de junio de 1968.Antes, había intentado sin éxito crear algunas tipografías para Olivetti o Berthold, una de las cuales nunca llegó a acabar, (aunque en 2003 se hizo un intento por completarla). Sin duda que Cassandre dejó como legado tipográfico el ser uno de los primeros en preocuparse de integrar la tipografía mucho más en el trabajo gráfico y en su utilización como superficies creativas. Y por supuesto, su experimentación en la creación de tipos de letra nos ha dejado una herencia excepcional en forma de su tipografía Peignot. Su obra de publicidad sigue exponiéndose regulamente, y su trabajo en diseño y tipografía es materia de análisis en las principales obras de referencia de este ámbito.
Título: A.M. Cassandre Colección: Uno de los padres del diseño gráfico Páginas: 23 Idioma: Español Encuadernación: Rústica Dimensiones: 114×160 mm Autor: Adrian Soldado Diseño: Adrian Soldado
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