U.A. Museografía · Alma Rosa Martínez Ríos
Boceto de la ciudad de Assur, ahora territorio irakí.
Antiguo Oriente
Palacio de Nabucodonosor II en Babilonia.
1176 a.C.
Siglo IX a.C.
604-562 a.C.
En Egipto la actividad coleccionista fue debida sobre todo a la preocupación por la vida del más allá.
Se forma un museo de objetos bélicos en la gran puerta occidental de la ciudad de Assur.
En el palacio de Nabucodonosor se expuso una gran colección de piezas de guerra destinadas a que se contemplaran todos los pueblos, que recibió el nombre de Bît Tavrât Nixim (gabinete de maravillas de la humanidad).
Se forman enormes depósitos de objetos preciosos, recientemente denominados museos funerarios por Bazin. Los elanitas, luego de saquear Babilonia, reunieron el botín de guerra y lo expusieron en el templo de la ciudad de Inxuxinak.
Propileos de Atenas.
Grecia Antigua
Cerámica ornamentada con dioses griegos. Este tipo de piezas eran las que se encontraban en las pinacotecas griegas. Tesoro de los Atenienses en Delfos.
Siglo V a.C. Los Propileos de la Acrópolis de Atenas, construidos por Pericles estaban dotados de una pinakothéke en una de sus salas. Conservaba obras de Polignoto y otros artistas. La pinakothéke era el lugar en el que se conservaban los estandartes, los cuadros, las tablas, los trofeos y las obras de arte antiguo que sirvieran para identificar o cualificar la realidad patrimonial de la polis.
El mouseion era un templo dedicado a las musas, nueve jóvenes diosas que protegían las ciencias y las artes. Son las inspiradoras de la creación y el arte, el saber y la elocuencia.
En el mouseion los griegos intentaron recoger los conocimientos y el desarrollo de la humanidad. • Tesoros: Depósitos de obras de arte que se visitaban pagando un óbolo al sacristán, después de haber hecho sus devociones ante la divinidad. Los más conocidos: El Tesoro de los Atenienses en Delfos y el santuario de Juno en Samos. • Gliptoteca: colección o museo de piezas de glíptica (camafeos); de esculturas.
Los griegos ofrecían a la admiración pública las reliquias artísticas del pasado en distintos templos y santuarios.
Representación de la estatua de Atenea Partenos de Fidias.
Representación de la biblioteca del museo de Alejandría.
Grecia Antigua
Alejandría
Siglo V a.C.
Siglo III a.C.
Conservación de las obras
Tolomeo Filadelfo utiliza el término mouseion para designar su centro cultural en Alejandría.
En el Poecilo de Atenas se untaban de pez los escudos votivos para evitar la corrosión. La Atenea Partenos de Fidias se protegía en el Partenón de la sequedad de la atmósfera colocando a sus pies depósitos de aceites para evitar la disgregación de su estructura.
El mouseion se presenta como el precedente de los centros pluridisciplinales para practicar y estudiar las artes. Ahí fraternizaban artistas, poetas y sabios. Contaba con un observatorio, salas de reunión, laboratorios, jardines zoológicos y botánicos y con la famosa biblioteca en la que se guardaban unos 800 mil manuscritos.
Camafeo romano.
Roma
Grabado del Templo de Venus Genetrix.
Siglo I d.C. El coleccionismo se transforma en signo de poder e influencia social. Colecciones creadas de botines y de obras extraídas de la antigua Grecia exhibidas en algunos templos, pero sobre todo en los palacios, pues varios emperadores crean sus propias colecciones privadas. Adriano mandó construir en Tíbur una especie de museo al aire libre, en el que reunió reproducciones de escenarios y edificios de diferentes lugares del imperio.
Busto del emperador Julio César.
Julio César dona su colección dactyloteca al templo de Venus Genetrix para que fuera admirada públicamente. Asinius Pollio también donó su colección. Las pinturas eran colocadas en magníficos gabinetes orientados hacia el norte, por contraposición a las bibliotecas, que se situaban en la parte oriental de los edificios. Marco Agripa abrió sus colecciones al público y tenía la firme convicción de que el arte debía ser patrimonio de la comunidad.
Dactiloteca: Lugar donde se conservaban colecciones de camafeos.
Marco Agripa (ministro y yerno del emperador Augusto) decide dar utilidad pública a las obras de arte. Aparece también como la primera declaración explícita de patrimonio cultural para todos. Así las obras de arte helénico se exhiben en las calles, jardines, foros, templos y termas.
120-200
Asia
China: Han crea una sala llamada Unicornio, en donde colgó retratos de sus ministros.
Siglo VII Japón: Se construye en Nara el Tôdai-ji templo residencia del Gran Buda, una colosal estatua de bronce. Los tesoros podían ser contemplados en su depósito.
Basílica de San Marcos.
Europa Medieval
Grabado de la Basílica de Saint Denis.
Siglo V La Iglesia tomó el control sobre las colecciones y el conocimiento en general. Las capillas, ermitas y santuarios cristianos (abiertos a donaciones) eran enriquecidas constantemente con objetos de culto, exvotos y relicarios. El deseo de mostrar los bienes culturales al pueblo desapareció durante esta época.
950-1260
China
Los emperadores chinos bajo la dinastía de los Song son fervientes coleccionistas de pinturas y obras de caligrafía. Surge la crítica de arte.
Siglo IX Muchas piezas “paganas” fueron destruidas.
Además de las de la Iglesia, se formaron grandes colecciones de señores feudales, aristócratas y príncipes. San Marcos en Venecia y Saint-Denis en París acumularon un rico patrimonio. La mayoría de las colecciones de la Edad Media estuvo guardada en monasterios y otros edificios del cristianismo así como en palacios particulares.
Bizancio
El emperador Constantino VII Porfirogeneta, destacado arqueólogo y coleccionista, mostraba su colección en la vitrina llamada pentapyrgion durante las fiestas religiosas y políticas.
Camafeo grabado con la imagen de Constantino VII.
Studiolos: Pequeños aposentos con piezas de arte que eran lugares de meditación, redacción correspondencia y lectura
Gallerias: Amplias, alargadas e iluminadas estancias donde se exhibían pinturas y esculturas.
Gabinete de curiosidades
Renacimiento
Retrato de Cósimo de Médicis por Bronzino.
Gabinettos: Recintos rectangulares o cuadrados que contenían rarezas de la naturaleza, artefactos y otros objetos valiosos.
Siglo XV En Italia, al concepto de museo se le confiere un matiz erudito y humanista. Se recuperan esculturas y otras obras de arte de la Antigüedad. Los cuartos de maravillas o gabinetes de curiosidades eran los lugares en los que se coleccionaban una multitud de objetos que representaban todos o alguno de los tres reinos de la naturaleza como se entendían en la época (animalia, vegetalia y mineralia), además de antigüedades y obras de arte.
Pasillos de los museos del Vaticano.
1471 La burguesía y la aristocracia de toda Europa inician grandes colecciones, colocando las bases de los futuros museos.
El Antiquarium fundado por Sixto IV fue abierto para todo el público en el Capitolio Romano.
Cósimo de Médicis aplica el término museo a su colección de códices y curiosidades. En algunas ocasiones abría sus puertas al público.
• El papa Paulo II crea una colección glíptica.
Además de los Médicis, varias familias florentinas permitían el acceso a sus palacios para admirar sus colecciones.
Posteriormente,
• Julio II crea el museo de Belvedere. • León X, con la ayuda de Rafael organiza los museos del Vaticano.
Palacio de Fontainebleau, Francia.
Renacimiento Siglo XV-XVI En Francia el rey Francisco I inicia una gran colección en su palacio de Fontainebleau (Las Maravillas de Fontainebleau). Luis XIV traslada la colección al palacio de Louvre, donde hizo que se establecieran varios artistas para que así tuvieran la oportunidad de completar su formación estética.
Pasillo de la Galería Uffizi en Florencia, creada por los Médici. Frontispicio del tratado. Grabado de Strahoaesky.
1727
Italia
Se publica “La Museographia: Museografía u orientación para el adecuado concepto y conveniente colocación de los museos o cámaras de curiosidades” por Caspar Friedrich Neickel. Incluía consejos prácticos sobre diseño museal, la elección de los lugares más adecuados para colocar las piezas, cómo clasificarlos y conservarlos.
Los reyes de España reunieron la colección de pintura más importante de Europa.
Adán y Eva de Alberto Durero.
1743
Italia
La colección de los Médicis continuó creciendo gracias a sus descendientes hasta su donación al Estado en para ser accesible al público de la Toscana y de todo el mundo.
La Ilustración Siglo XVIII Surge el deseo de especialización en las diferentes materias museables.
La colección deja de ser un elemento de ostentación y prestigio para su propietario y en cambio se exaltan los valores de la historia nacional de cada país.
“El museo se concibe como instrumento científico y de alojamiento o conservación de los testimonios del saber y la creación humana”
El Louvre, París, Francia.
1765 Francia
Diderot, atendiendo los deseos del pueblo de contemplar las colecciones de arte, diseñó en el tomo IX de la Encyclopedie un programa museológico para el Louvre, cuyos fundamentos estaban inspirados en el mouseion de Alejandría. El proyecto pretendía crear un templo de las artes y de las ciencias al que pudieran tener acceso incluso las comunidades escolares.
El museo público fue motivado por los cambios sociales de la época, como el derecho al acceso de todos a la cultura y al arte. Varios coleccionistas e intelectuales también impulsan esta idea de museo para todos.
Retrato de Denis Diderot Louis-Michel van Loo (1767).
1778 Francia
Se piensa un museo dedicado a la escultura y a la pintura. Muchas obras de arte son trasladadas al Louvre, donde el conde D’Angivillier y Luis XVI comienzan las gestiones para el acrecentamiento de los fondos del futuro museo, cuya sede sería la Gran Galería del Palacio.
Museo de Viena, Austria.
La Ilustración 1783 Austria
El archiduque Leopoldo Guillermo dona sus colecciones al pintor flamenco David Teniers. Más tarde esas colecciones fueron trasladadas al palacio del Belvedere en Viena y abiertas al público por orden del emperador José II creando así el Museo de Viena.
Francia
El Museo de la República en el Louvre, abre sus puertas al público, pudiendo ser visitado 3 días de la “década” (semana de 10 días establecidas por la República).
Museo del Prado en Madrid.
Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun y su hija. (1789). Louvre.
1784 Francia
Se nombra un conservador para el cuidado general de las pinturas del Louvre y para que su adecuada instalación gozara también de una perfecta iluminación cenital.
1785 España
Se construye el Museo del Prado en Madrid. La colección real pasa a ser patrimonio del Estado.
La Revolución Francesa impulsa el desarrollo del museo como institución pública. El museo es público y se concibe como medio de cuestionamiento crítico y lección sociocultural.
Museo Napoleón.
La libertad guiando al pueblo. Eugéne Delacroix (1830).
El imperio Napoleónico 1794 Francia
Como consecuencia de la Revolución francesa y por influencia de los enciclopedistas, se crea el Museo del Conservatoire National des Arts et Métiers, cuyo origen se encuentra en un decreto de la Convención del 10 de octubre de 1794. La función principal de este conservatorio era el de ser un depósito público de máquinas, herramientas, modelos, diseños, descripciones y libros de todos los géneros de artes y oficios. Era ésta pues una institución en la que se buscaba enseñar a los nuevos técnicos el funcionamiento de dichas máquinas y herramientas.
Siglo XIX Francia
Napoleón funda el Musée Napoleon y el convento de los Petits-Augustins, dos de las principales instituciones que recogieron las numerosas obras de arte que llegaban a París. Los fondos de los museos públicos se forman de las piezas de muchos gabinetes de arte y de curiosidades, de colecciones de la monarquía, la Iglesia y la burguesía.
Museo Napoleón.
Siglo XIX En América, Asia, Oceanía y algunos países de África empiezan a crearse museos con un amplio sentido nacionalista, pues es durante este periodo en el que se independizan gran parte de estas naciones. Surgen exhibiciones y museos dedicados a las innovaciones tecnológicas producidas por la Revolución Industrial.
1889 Antecedente de las fichas técnicas/ de sala
Georges Brown Goode: “Se utilizan rótulos instructivos, cada uno de ellos ilustrado por un muy buen seleccionado ejemplar.” Smithsonian Institution de Washington D.C.
Independencias Estados Unidos crea museos desde la iniciativa privada. Se crea la Smithsonian Institution de Washington D.C. una entidad de la que dependen numerosos museos de este país, entre ellos la National Gallery.
1823-1847
1854
1857
1895
Se construye el edificio del British Museum en Londres, cuya arquitectura está inspirada en los Propileos de Atenas.
Se abre el primer museo en Australia: el National Museum of Victoria.
Se abren por primera vez museos de historia, antropología, botánica en países americanos como Argentina, México, Ecuador, Brasil, Chile, Uruguay y Canadá.
En Japón, Tailandia, China y otros países asiáticos se abren museos que exhiben principalmente recursos naturales.
El Science Museum nace en Inglaterra con el fin de exhibir los inventos, máquinas e instrumentos que estaban almacenados en el antiguo Museo de las Patentes, así como los que siguieran surgiendo.
Georges Brown Goode define al museo como “una institución para la preservación de aquellos objetos que mejor explican los fenómenos de la naturaleza y la obra del hombre, la civilización de éstos para el aumento del saber y para la cultura e ilustración del pueblo”.
Se inicia la especialización de los contenidos en los museos así como las mejoras técnicas y formales que acompañan a la acogida, la presentación, En Sudáfrica se inaugura un la investigación y la museo zoológico en Ciudad difusión de sus colecciones. del Cabo.
1952 Campo de trigo con cipreses. (1889) Vincent Van Gogh. Luego de 1945 el mercado de arte mundial empezó a generar ventas de miles y millones de dólares.
Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renovado después de la guerra.
Siglo XX Durante el primer tercio del siglo los museos adquirieron en Europa también un sentido nacionalista. En países como Alemania fueron utilizados al servicio de ideologías fascistas. El museo en esta época es organizado, vivo y didáctico. Se inicia la conformación de nuevas tipologías para los museos. Entre las principales se encuentran: Bellas Artes, Ciencias Naturales e Historia Natural, Etnografía y Antropología, Historia y Artes Decorativas.
Se inaugura el Museo Nacional de Arte Moderno en Tokio como museo de arte japonés e internacional.
1939-1945
1946
Durante la Segunda Guerra Mundial muchos museos europeos fueron parcial o totalmente destruidos. Muchas colecciones fueron trasladadas a otros países para evitar su destrucción.
Se crea el ICOM como una organización internacional de profesionales dedicados al estudio y difusión del patrimonio cultural universal.
A partir de 1945 EU y Canadá inician la creación de nuevos museos además de ampliar y modernizar los antiguos. Aparecen las primeras definiciones de museología. A partir del fin de la guerra se comienzan a utilizar los avances tecnológicos para conservar y estudiar las piezas.
Se empiezan a construir edificios diseñados específicamente para ser museos. Nueva York de la posguerra se consagra como el primer centro mundial del arte.
Otras ciudades de gran auge artístico y cultural fueron París, Londres, Zurich y Tokio.
1965-1970 Surgen en Estados Unidos los museos del barrio, centros culturales de las comunidades, creados con el estímulo de los problemas sociales de la comunidad.
Posmodernidad 1968 En París durante la revolución romántica de mayo una agrupación de profesionales y estudiantes arremetió contra los museos calificándolos como instituciones pasivas y burguesas.
Exploratorium: uno de los primeros museos interactivos del mundo.
1969
En Estados Unidos se crea el Exploratorium de San Francisco. Con su fundador, Frank Oppenheimer, el Exploratorium desarrolla el concepto de “manos a la ciencia”, con el cual se inicia la importante tarea de involucrar al visitante Se rechaza la idea del museo-escaparate como centro del y se exige un museo- proceso interactivo en la divulgación de la espectáculo. ciencia.
Toroko Kake Eco Museo, Japón.
Pirámides y Esfinge de Giza, Egipto.
1971
1972
1974
La Conferencia General del ICOM se celebra en Grenoble y París: “El museo al servicio del hombre, hoy y mañana”.
En Chile se celebró el seminario de la UNESCO sobre la función social del museo en América Latina contemporánea, en el que tuvo lugar la Declaración de Santiago, considerada como el punto de partida del movimiento de la nueva museología, que preconiza y defiende el museo como instrumento al servicio de la sociedad y de su desarrollo.
Durante la celebración de la IX Asamblea General de Copenhague se redacta la definición de museo que incluye: • Institutos de conservación • Galerías/parajes • Monumentos naturales, arqueológicos y etnográficos • Monumentos históricos • Jardines botánicos, zoológicos, viveros y acuarios.
La conferencia insistió en que las funciones tradicionales o convencionales del museo no eran tan compatibles con las nuevas necesidades de los museos. Hugues de Varine utiliza por primera vez el término ecomuseo.
Concepción posmoderna del Museo: el museo como seducción y espectáculo, en la ascención y la autolegitimación protagonística del espectador.
1977: Se inaugura el Centre Pompidou en Francia
Surgen nuevas tendencias para los museos, inspiradas en la nueva museología.
Posmodernidad 1977 La UNESCO determinó que el 18 de mayo sería el Día Internacional de los Museos.
Interior de la Neue Staatsgalerie, en Stuttgart, Alemania. Construida en 1984. Considerada paradigma del museo posmoderno. Parque Nacional Lago Nakuru, Kenia.
1980
Francia coloca los
fundamentos de la museología moderna (Rivière, H. de Varine-Bohan): • Democracia cultural • Concienciación
• Sistema abierto e interactivo • Diálogo entre sujetos
• Pluridisciplinaridad del público a la comunidad y del edificio al territorio.
1983
1984
1985
Durante la XIV Asamblea General se incorporan a la clasificación de museo del ICOM los parques naturales, los centros científicos y los planetarios.
Se celebra en Québec el Primer Atelier Internacional de los Ecomuseos y las Nuevas Museologías.
Se crea el MINOM Movimiento Internacional para una Nueva Museología, presidido por Pierre Mayrand.
Estação Ciência en Brasil. Centre Pompidou en Francia 1997: se inaugura el Museo Guggenheim en Bilbao, España, diseñado por Frank Gehry.
Fin del Siglo XX 1980’s - 2000
1993
1995
1997-2000
La relación entre sociedad y museos se caracterizada por la emergencia de la participación del visitante.
Se celebra la Asamblea General del ICOM en México. Se conciben los museos regionales como centros de cultura e intercambio al servicio de la propia comunidad.
El ICOM reconoce los museos y las poblaciones autóctonas como parte del patrimonio cultural.
Se construyen alrededor del mundo diversos museos vanguardistas tanto en diseño como en contenidos, logrando exposiciones de todo tipo.
Se ha roto definitivamente el esquema clásico de contenidos, el museo se ha abierto a objetos nuevos, el museo se ha universalizado y han entrado en crisis las grandes exposiciones.
El objetivo ahora es el conseguir nuevos museos desde la óptica de la relación con la sociedad.
En Latinoamérica, Brasil es el país que cuenta con mayor número de centros de ciencia, más de 70. Se siguen creando más museos interactivos.
Se crea el MUAC en 2008, México.
Ecomuseo de Rennes, Francia (2010).
Siglo XXI
Tienda/librería MUAC, México.
Primeros años Los museos comienzan a integrarse en el medio en el que desarrollan su actividad, si no es así se convierten en museos muertos; por eso deben ser considerados como algo dinámico, vivo y, por lo tanto, nunca acabado. La democracia cultural del patrimonio hace que sus museos lleguen a un público más amplio.
Gran parte de los museos que siguen vigentes cuentan con salas de investigación, bibliotecas, cafeterías e incluso tiendas de souvenirs, artesanias y curiosidades. Los museos editan publicaciones periódicamente para continuar con los procesos de alfabetización visual y cultural. Periódico del MUNAL, México.
Google Art Project.
Talk to Me: Design and the Communication Between People and Objects (MoMA, 2011).
Exposición de Anish Kapur, en el exterior del Museo Guggenheim (2010).
Siglo XXI Las nuevas tecnologías permiten nuevas interacciones con el público y otras herramientas de difusión a través de distintos medios digitales. La oferta de museos continúa diversificándose alrededor de todo el mundo.
2011 Google crea Art Project, un portal en Internet que permite hacer visitas virtuales a 17 de los museos más importantes del mundo entre los que se encuentran el Reina Sofía, el MoMA de Nueva York y el Palacio de Versalles. Esta plataforma permite hacer zooms a niveles extraordinarios, de modo que se admira la pieza de forma distinta que en el museo “físico”.
Abstract Expressionist New York. Aplicación para IPad.
2012 Zoom a En el conservatorio de Manet. Google Art Project.
“Los museos albergados en el interior del edificio deben ser lugares vivos, acogedores y participativos donde la gente se comunica mediante el descubriendo, el aprendizaje, la interpretación y la visualización de los elementos materiales que conservan. El museo debe pasar de considerarse como lugar distante e inapetente, para convertirse en un espacio de lo cotidiano cuya presencia y contenido inviten a su apropiación”