Catálogo exposición Contenido de Usuario

ODINETNOC O I R A U S U ED LIRBA 01 - OZRAM 01 AREUQROJ LOS ONEROM ZAP AIBICNARA OLBAP ZELÁZNOG ALRAC

NÓICCUDORP L A U

ED S

OLUTÍT I V

SACITSÁLP SETRA ED .OTPED CEDU

: NÓICISOPXE ED NÓICARUGUANI

/ OZRAM ED 01 SEVEUJ ASAC /PAC ALAS .srH 91 ETRA LED

Exposición de artistas egresados del Título Producción Visual 2015, de la ca-

rrera de Artes Visuales del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción.

Docentes Fernando Melo (Mg.), Bárbara Lama (Mg.), Edgardo Navarro (Mg.).

Director de Departamento Jorge Pasmiño.

Diseño Sol Jorquera.

Fotografías Fernando Melo, Sol Jorquera.

Traducción Paz Moreno.

CONTENIDO DE USUARIO

CONTENIDO DE USUARIO

Exposición de arte colectiva

Contenido de Usuario es un proyecto curatorial colectivo que busca reflexionar respecto a un modo generacional de consumo, internalización y reinterpretación de imagen medial y cómo éste influye en los sistemas de producción artística.

Este modo de consumo actual implica una relación activa con la cultura, donde ya no entendemos a la sociedad sólo como consumidores, sino más bien como usuarios productores de contenido.

En este sentido, la idea del fan es el lugar en que los artistas Sol Jorquera, Paz Moreno, Pablo Arancibia y Carla González se reconocen y posicionan para la producción de obra y discurso por medio del lenguaje la instalación medial, el dibujo a gran formato, la instalación objetual y la animación respectivamente.

La exposición se inaugura en el marco de la finalización del título de Producción Visual de la carrera de Artes Visuales del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción.

Contenido de Usuario (User Content) is a curatorial project which focuses on the reflection of a generational way of consuming, internalizing and rethinking media images, and how this relates to new systems of artistic production. This way of consumption implies an active relation with culture, where we don’t see our society only as consumers anymore but as users and content producers.

Thus, in the concept of being a “fan” is where the artists Sol Jorquera, Paz Moreno, Pablo Arancibia and Carla González, recognize themselves and position through the language of medial installation art, graphic intervention, objectual installation art and animation.

The exhibition opens in the context of the culmination of their art studies on the Departamento de Artes Plásticas of the Universidad de Concepción, Chile.

OBRAS

Y EXPOSITORES

SOL JORQUERA

Nacida en Talcahuano, Chile, el año 1990 y egresa del Título de Productor Visual de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Concepción el año 2015. Su trabajo se ha desarrollado en base a la lógica serial experimental y se enmarca dentro la reflexión del oficio de la fotografía, abordando problemáticas visuales formales y proyectándola hacia otras disciplinas artísticas como la instalación medial y el vídeo.

Born in 1990, in Talcahuano, Chile, finishes her art studies at Universidad de Concepción in 2015. Her art work is developed based in serial experimental logic, focused on the

reflection of formal problems of the artistic language of photograhy. Her production starts with photography but it steps into media and video art.

IMAGEN PÉRDIDA

Imagen pérdida es una instalación medial que reflexiona respecto a la experiencia de error y pérdida digital como un signo que habla sobre las características y códigos propios de la fotografía digital como lenguaje.

Esto nace a partir del interés investigativo respecto a la interacción directa, cotidiana y estrecha de las masas de usuarios con los medios digitales y computacionales. Así se pone en juego la relación entre las imágenes predeterminadas y propias de la estética de ordenador y las imágenes fotográficas que los mismos usuarios construyen.

La obra consiste en que el espectador sea parte de la pérdida de calidad de una imagen, a través de la intervención no consciente de ella, esto por medio de la programación de un software interactivo. Esta interacción se da en un espacio museal acondicionado para la proyección a gran escala del proceso de pérdida de imagen digital y para la instalación de un sistema interactivo que lo acciona.

Imagen pérdida (Loss of image)

Medial installation focused on the reflection about erratic experiences and digital loss as a sign of digital photography’s own aesthetics and unique language characteristics.

The author’s interest arises on everyday interaction between social masses and digital devices, which leads onto an art piece that plays

with the relation between computer wallpapers used by default, and the art work of photography fans on social media.

Imagen Pérdida, Proyección a gran formato. 2016. Fotografía Sol Jorquera

PAZ MORENO

Nace en Concepción, Chile, el año 1992 y egresa del Título de Productor Visual de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Concepción el año 2015. Su trabajo se ha desarrollado en el campo de la gráfica tradicional y digital, abordando una reflexión crítica del lenguaje del dibujo en su relación con problemas ideológicos de género en el contexto de la cultura popular medial.

Born in Concepción, Chile, in 1992, finishes their art studies at Universidad de Concepción in 2015. Their production focuses on traditional and digital drawing, addressing

critical thinking on drawing as an artistic language and its relation with ideological problems on gender in the context of media culture.

GENÉRICO ESPECÍFICO

Obra de intervención gráfica a gran formato que reflexiona sobre el lenguaje del dibujo y las estrategias gráficas de representación de género en la cultura medial.

La propuesta aborda esta reflexión a partir de la idea de que los procesos de síntesis nunca son asépticos, sino que por el contrario, cada acción de dibujo es un ejercicio cargado de códigos gráficos aprendidos.

En este sentido, la obra hace énfasis en la complejidad del proceso mismo de creación, encontrando en la estética del dibujo escolar del plumón sobre papel, determinados colores, materiales y situaciones de producción que hablan de la cotidianidad de los procesos de aprendizaje cultural.

Genérico Específico (Default gendered specifics)

Graphic intervention work which reflects in the artistic language of drawing and its relationship with graphic strategies of gender representation in media.

The author focuses on the idea that graphic processes of synthesis and abstraction are never solely formal, objective or unbiased, but

with the very act of drawing is loaded with cultural codes for gender binarism and thus, the creation can be intersected by power.

Genérico Específico, Dibujo a gran formato. 2016. Fotografía Fernando Melo.

PABLO ARANCIBIA

Nace en Valparaíso, Chile, en el año 1987. Su trabajo comienza en la quinta región, ligándose al arte urbano. En el año 2011 comienza sus estudios artísticos en la Universidad de Concepción y egresa del Título de Productor Visual de la carrera de Artes Visuales en el año 2015. Su producción comienza a centrarse en el arte objetual e instalativo, manteniendo como tema central de su obra problemas políticos, económicos y de identidad.

Born in La Calera, Chile, in 1987. His career begins in Valparaíso working in street art. He finishes his art studies at Universidad de Concepción in 2015. His production focuses

on objectual and installation art, surrounding political, economical and cultural identity problems.

ALUCINAJE

“Hoy en día vivimos en ciudades violentas, desordenadas, apaciguado el terrorismo de estado, la violencia se ha desplazado hacia el ámbito de la vida urbana. Allí se expresa en diversas formas: sutiles, brutales, estridentes. Vivimos en ciudades modernizadas, con edificios inteligentes, algunos de ellos verdaderas esculturas de vidrio” – Tomás Moulian.

La urbe chilena es ícono de la conquista neoliberal, pero toda ciudad latinoamericana contemporánea se ve influenciada por el discurso del mainstream. La violencia, hazañas delictuales y el éxito, consolidan un sueño latinoamericano posmoderno al estilo de las películas gringas, los vídeos a los cuales accedemos a través de youtube y como canta el reggaetón.

Nos creímos el mito del Chile jaguar a la vez que nos escudamos en nuestra condición de experimento neoliberal, por ello no nos cuestionamos si ser parte de la carrera por alcanzar el éxito; la única elección a la cual nos enfrentamos es a la de escoger de qué lado jugamos o qué rol tomar.

Alucinaje es un concepto ficticio que se refiere por un lado a la alucinación como alteración de la percepción de la realidad o entorno, y por otro a una de las técnicas delictivas más recurrente hoy en día. La firma L.A. City se articula como alegoría de la cultura latinoamericana actual mediante la elaboración de un producto y su imagen corporativa, valiéndose de técnicas propias del márketing.

Alucinaje (hallucination / landing)

Objectual art Installation which plays with the representation of postmodern Latin-American society as an offspring of neoliberalism.

Through the relation made between different kinds of products materials and their origin, the author alludes to the idea of a soft-power colonization experience. In this, the racing car game appears as a field

where the ideas of success and competition imposed by mainstream media are expressed.

Alucinaje, Instalaci贸n objetual. 2016. Fotograf铆as Fernando Melo.

CARLA GONZÁLEZ

Nace en el año 1992 en Concepción, Chile y egresa del Título de Productor Visual de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Concepción el año 2015. Su producción ha estado ligada a las artes gráficas, principalmente a la ilustración, el dibujo análogo y la animación tradicional. Actualmente trabaja con la ficción y la reflexión en torno a conceptos relacionados a las emociones y la intimidad.

Born in Concepción, Chile, in 1992, finishes her art studies at Universidad de Concep-

ción in 2015. Her production is developed in graphic arts, mostly illustration, traditional drawing and traditional animation. Nowadays, she works with fiction and the reflection on concepts related to emotionality and intimacy.

METUS

En la obra Metus se problematiza la representación del miedo en la imagen audiovisual mediatizada. Se presenta como un momento extraído de espacios de realidad, contraponiéndose al imaginario visual construido por los medios de comunicación, en este caso, principalmente del cine e internet.

Considerando al cine como la institución del imaginario visual que opera desde el siglo XX en adelante, cabe mencionar que si bien no en todas, sí en su mayoría, las producciones audiovisuales que abordan el miedo en su temática lo sugieren a través de estrategias que van desde la exploración de lo paranormal hasta la exposición del horror visceral. Esto provoca en el espectador actual la anticipación a que cualquier producción que contenga la palabra miedo, contenga aquellas situaciones que generalmente van acompañadas de lo abyecto, de lo explícito y el susto.

En cuanto a esto, Metus busca el miedo en espacios de realidad sin acudir a la ficción y la explicitud, ofreciendo una representación que se relaciona más bien a lo íntimo y cotidiano, trabajando con la duda y la incertidumbre. Basándose en 3 relatos reales, el proyecto muestra 3 momentos desarrollados mediante la técnica de animación tradicional, en los que el metus –“bajo amenaza” en latín– se hace presente.

Metus

Animation art work arising from the relation between the concept of fear and the cinematographic imaginary of it. The art piece makes

a contrast between media representation of fear –mostly obvious, crude and grotesque–, and the proposal of an imaginary related to

intimate sensations. Thus, based on 3 real life experiences of different subjects, this project exposes 3 short-films where metus – which means ”under threat” in Latin– takes place.

Metus, Animaci贸n. 2016. Fotograf铆a Sol Jorquera

MONTAJE

SALA CAP / CASA DEL ARTE

Contenido de Usuario, Vista general. 2016. FotografĂ­as Fernando Melo.

Contenido de Usuario, Alucinaje. 2016. FotografĂ­a Fernando Melo.

Contenido de Usuario, Genérico Específico. 2016. Fotografía Fernando Melo.

Contenido de Usuario, Metus. 2016. FotografĂ­a Sol Jorquera.

Contenido de Usuario, Imagen Pérdida. 2016. Fotografía Sol Jorquera.

VISITAS

GUIADAS

Como parte la exhibición de Contenido de Usuario en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción, se realizó un programa de visitas guiadas durante todo el mes de marzo 2016. Éste fue destinado al público general de la ciudad de Concepción y a diferentes grupos de alumnos de la carrera de Artes Visuales y de Educación Básica de la misma universidad.

Contenido de Usuario, Visitas guiadas.. 2016. FotografĂ­a Sol Jorquera.

Contenido de Usuario, Visitas guiadas.. 2016. FotografĂ­as Sol Jorquera.

Agradecemos a todas las personas que colaboraron en el proceso de producción de obra y construcción de Contenido de Usuario, en especial a los administrativos y funcionarios de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción que hicieron posible la exhibición de esta exposición.

Concepción, marzo 2016.

SOL JORQUERA PAZ MORENO PABLO ARANCIBIA CARLA GONZÁLEZ

TÍTULO V I

DE S

PRODUCCIÓN U A L

DEPTO. DE ARTES PLÁSTICAS UDEC

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN :

JUEVES 10 DE MARZO / 19 Hrs. SALA CAP/ CASA DEL ARTE

CONTENIDO DE U S U A R I O 10 MARZO - 10 ABRIL SOL JORQUERA PAZ MORENO PABLO ARANCIBIA CARLA GONZÁLEZ

TÍTULO V I

DE S

PRODUCCIÓN U A L

DEPTO. DE ARTES PLÁSTICAS UDEC

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN :

JUEVES 10 DE MARZO / 19 Hrs. SALA CAP/ CASA DEL ARTE