Deco Entrevista
Contraste Arquitectura
Start Up - Stancia Arquitectos
Sociales - Hoteles y Cubiertos
Nueva colección MARALOVE
TIP DEL MES
Decora tus ambientes al estilo Bauhaus. Te contamos la historia del origen de este estilo y te damos los mejores consejos para que lo incorpores en tus diseños de interior.
Te compartimos cuatro espacios que destacaron en el evento de diseño Casacor. Conoce más detalles de los profesionales y sus increíbles espacios.
DECO ENTREVISTA
¡Conoce a Contraste Arquitectura! Danilo y Marjorie, los creadores del estudio de arquitectura y diseño, nos cuentan la historia de sus inicios, sus proyectos más destacados, sus inspiraciones, metas a futuro y mucho más.
TENDENCIAS
Te presentamos dos tendencias para este 2024, el lujo silencioso y detalles en plateado. Compartimos los mejores tips para que incorpores estas tendencias en tu hogar.
APRENDE FÁCIL
Aprende los básicos para el diseño y decoración de un monoambiente. Un espacio reducido que también puede estar lleno de vida, ser funcional y acogedor.
START UP
Claudia y Gabriela, fundadoras de Stancia Arquitectos nos cuentan más detalles sobre la creación del estudio, sus proyectos destacados, sus metas y su última participación en Expodeco 2023.
INVITADO ESPECIAL
Te presentamos a Sandra Vergara, reconocida arquitecta en España y docente del Master en Interior Design for Hotels, Bars, Restaurants and Commercial Property. Conoce más detalles sobre su experiencia profesional y el master del IED.
ARTE
MARALOVE lanza su nueva colección de arte. Mariel Méndez, artista méxico-americana nos presenta su nueva colección de pinturas “Sentiment”.
NUEVOS TALENTOS
Conoce a los alumnos ganadores del 33° Edición del Concurso SILLAS de la Escuela de Educación Superior Toulouse Lautrec. Te compartimos todos los detalles del evento y su premiación.
SOCIALES
Te compartimos todos los detalles de lo que fue la feria Hoteles y Cubiertos, una importante feria que fue celebrada en la Casa Prado de Miraflores. También te compartimos todos los detalles del lanzamiento oficial del Club del Interiorismo.
Editorial
SOMERSET REVISTA DIGITAL
Edición N° 17 Junio-Julio 2024
Calle Las Camelias 174, of 702 San Isidro
¡Bienvenidos a la Edición 17 de la Revista Somerset! Nos llena de orgullo y emoción celebrar casi tres años desde que comenzamos este sueño: una revista dedicada a posicionar y destacar al nuevo talento en el mundo de la arquitectura y el diseño de interiores.
La revista no se responsabiliza de la opinión expresada en los artículos publicados por sus colaboradores, ni de los productos y/o servicios of recidos y comercializados por los anunciantes de esta edición.
Queda totalmente prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta edición, sin permiso o autorización por escrito del Director
DIRECTOR
Saúl Carrasco Cuya COORDINACIÓN
Claudia Carrasco Hayakawa
DISEÑO REDACCIÓN Y DIAGRAMACIÓN
Ingenia Consultores Asociados SAC
COLABORADORES
- CONTRASTE ARQUITECTURA
- SANDRA VERGARA STUDIO
- STANCIA ARQUITECTOS
- Ignasi Bonjoch
- MARALOVE
PORTADA:
Contraste Arquitectura
A lo largo de nuestras ediciones, hemos tenido el privilegio de conocer y compartir el trabajo de maravillosas personas y profesionales del rubro. En esta edición, continuamos con nuestra misión de mostrar y difundir talento emergente y consolidado. El alcance internacional es una parte fundamental de nuestra revista. Continuamos con nuestras entrevistas internacionales, que nos ofrecen una visión amplia y diversa de cómo se mueve el mundo del diseño y cuáles son
Estas entrevistas no solo nos inspiran, sino que también nos permiten aprender de las experiencias y conocimientos de destacados profesionales de diferentes rincones del mundo.
Nuestro compromiso es ser una fuente constante de inspiración para nuestros lectores, ya sean profesionales del campo o amantes del diseño. Cada artículo, entrevista y galería de fotos está cuidadosamente seleccionado para ofrecer ideas frescas y recursos útiles que enriquezcan sus proyectos y prácticas.
Queremos agradecerles por ser parte de esta increíble comunidad. Su apoyo y entusiasmo nos motivan a seguir adelante, a explorar nuevas ideas y a continuar celebrando la innovación en el diseño y la arquitectura. Sin ustedes, este sueño no sería posible.
m e rset
‘DENTRO
DE LA MIRADA’:
LA OBRA PREMIADA DE ART VIVANT QUE TRANSFORMA A LOS ESPECTADORES
EN PROTAGONISTAS DE UN CUADRO DE REMBRANDT
La segunda edición de Art Vivant, una colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Gran Meliá, ha contado con la participación de estudiantes del IED Madrid. Este evento coincide con el 30º aniversario de esta destacada escuela de diseño. La iniciativa tiene como meta promover el talento emergente de jóvenes artistas, quienes reinterpretan obras emblemáticas de la colección permanente del Thyssen mediante diversas disciplinas artísticas.
La propuesta ganadora, titulada 'Dentro de la mirada', fue seleccionada entre dieciocho proyectos creativos desarrollados por equipos de estudiantes de primer, segundo y tercer curso del Grado en Diseño de Producto y Diseño de Interiores. El jurado destacó la naturaleza experimental de la instalación, que invita al público a interactuar y sumergirse en la estética distintiva de Rembrandt. Los retratos del pintor holandés se reconocen como una ventana al alma de los sujetos, empleando claroscuros, contrastes intensos y un dramatismo profundo, conocidos como "iluminación tipo Rembrandt". Estos elementos fueron fundamentales para Blanca Moro y Estrella García en su obra. 'Dentro de la mirada' ofrece a cada espectador la oportunidad de llevarse a casa un autorretrato, capturando así la esencia de este estilo icónico.
¿A QUÉ HUELE EL DISEÑO?
Los estudiantes de segundo año de Diseño de Moda, Transporte, Producto y Diseño
propuestas en el marco de "The Scent of Design". Estas incluyen un camisón con una bolsita de perfume evocador, un espacio interactivo que fusiona moda y diseño de interiores inspirado en nebulosas y santuarios con cascadas centrales para relajarse y disfrutar de fragancias. Además, destacan
al estilo de un huracán, un packaging inspirado en piratas con envases bajo candado, y una pitillera transformada para llevar -
ciplinario, desarrollado en colaboración entre el IED Barcelona y MANE, líder en la industria de fragancias, permitió a los estudiantes explorar desde la concepción hasta la caracterización formal y olfativa de sus diseños, en un proceso que incluyó diez sesiones a lo largo de tres meses.
PHYGITAL DESIGN
Las herramientas de visualización, simulación, información y fabricación están revolucionando la manera en que concebimos y visualizamos los espacios. ¿Qué oportunidades, desafíos y riesgos podrían plantear estas tecnologías en el futuro del diseño? En la conferencia titulada “Phygital Design. Design Technology in Practice: From Digital spaces to physical experiences”, German Otto, Design Technology Manager de BIG Barcelona, exploró estas cuestiones.
Desde su experiencia en BIG Architects, Otto enfatizó la importancia de integrar la dimensión digital en los espacios físicos para enriquecer y comprender mejor su diseño. Según sus palabras, "La tecnología debe seguir la narrativa de cada espacio y servir al diseñador. No queremos que estas herramientas dicten nuestro método de trabajo".
Subrayó la necesidad de no perderse en la ola de innovaciones digitales y de centrar nuevamente el enfoque del proyecto en las necesidades humanas y las experiencias que se vivirán allí. Posteriormente, abogó por utilizar tecnologías que realmente permitan materializar estos espacios de acuerdo con los objetivos establecidos. En este nuevo entorno híbri-tos, alejándose de la idea de espacios físicos estáticos y abrazando la posibilidad de incorporar tecnologías emergentes como realidad aumentada (AR), realidad virtual (VR), Internet de las Cosas (IoT) y otras por venir.
Este enfoque busca no solo adaptar los espacios a las tecnologías digitales, sino también asegurar que estas tecnologías enriquezcan la experiencia los diseños arquitectónicos.
DECORA AL ESTILO BAUHAUS
El estilo Bauhaus en el diseño interior se originó en la escuela de arte y diseño Bauhaus, fundada en 1919 en Weimar, Alemania, por -
el arte moderno del siglo XX.
Decorar un espacio interior al estilo Bauhaus implica seguir los principios fundamentales de funcionalidad, simplicidad y uso de materiales industriales. A continuación te mostramos cómo puedes incorporar este estilo en tu hogar.
Materiales:
Se emplean materiales modernos e industriales como el acero, el vidrio y el hormigón. Estos materiales se usan no solo por su funcionalidad, sino también por su estética. Si usas madera, elige tonos naturales y acabados simples que no resten protagonis-
Minimalismo:
Opta por lo simple y elimina adornos innecesarios. Las líneas limpias, rectas, formas
orden y armonía. La decoración debe mantenerse al mínimo.
-
Paleta de colores:
La paleta de colores se mantiene sencilla, utilizando principalmente colores primarios como el rojo, azul o amarillo, y tonos suabes como el blanco, negro y gris. Añade interés visual sin sobrecargar el espacio.
Iluminación:
Muebles
funcionales:
Cada elemento debe tener muebles y elementos suelen ser modulares y multifuncionales, permi-
El diseño Bauhaus favorece los espacios abiertos con abundante luz natural. Tam-paras de pie y de mesa con diseños geométricos, o luminarias colgantes con materiales industriales. 5
Eventos
Corredor Allegro
Ignacio Martínez Argüello
Diseñador de interiores y tastemaker de renombre, ha dejado una huella imborrable en el mundo del diseño. Con una trayectoria destacada, ha sido expositor en Peru Design 2019, y ha brillado en Casacor en las ediciones de 2019 y 2022, además de su participación en 2024. Su presencia en PArC 2023 y 2024, la feria de arte contemporáneo más importante del país, reafirma su posición como una figura influyente en el ámbito del diseño y el arte.
En un sentido más personal, este espacio también es un tributo conmovedor. Hace unos meses, Ignacio perdió a su querido amigo perruno, y el diseño de "Corredor Allegro" rinde homenaje a su memoria. La paleta de colores del espacio se inspira en un cuadro de la artista argentina Pato López, que capturó una tarde perfecta en el jardín de Ignacio: nubes rosadas, pajaritos, bouganvileas y su árbol de olivo, junto a su fiel compañero. Este momento efímero, eternizado en la pintura, ahora vive también en el diseño del corredor, infundiendo el espacio con una profunda conexión emocional.
En cuanto a la decoración, Ignacio se ha inspirado en la paleta de colores impresionistas, celebrando los 150 años de su primera exposición, y en el estilo del grupo Bloomsbury. Esta combinación crea una atmósfera vibrante y acogedora, invitando a los visitantes a detenerse y disfrutar del presente, mientras se deleitan con un entorno lleno de historia, arte y emoción.
Eventos
La Heladería de Casacor, una creación innovadora de las diseñadoras Ingrid Mamani y Victoria Cerna para Casacor 2024, es un espacio de 400m² que invita a sumergirse en un universo de creatividad y naturaleza. Este proyecto se inspira en la esencia misma de una heladería, donde cada rincón y detalle celebra la forma y la sensación de disfrutar de un helado. Al entrar, los visitantes son recibidos por un impresionante arco central que recuerda a un cono derritiéndo-libremente en este espacio.
El recorrido por la heladería es una experiencia sensorial y visual única. Las macetas y el mobiliario, diseñados con líneas orgánicas, evocan la suavidad y naturalidad de los elementos encontrados en la naturaleza. Grandes rocas integradas en el diseño refuerzan esta conexión, brindando una sensación de estar en un entorno natural y
En el centro del espacio, una obra de arte que representa un helado gigante captura la imaginación, recordándonos la alegría y simplicidad de los momentos compartidos disfrutando de este dulce. Los detalles del diseño, cuidadosamente trabajados en materiales de acrílico reutilizado, presentan elementos chorreados que juegan con la luz y el color, aportando un toque lúdico y contemporáneo
Loft Del Narrador
En el fascinante espacio diseñado por Claudia Weis para Casacor 2024, el personaje central es Yura, una mujer curiosa y enfocada en la búsqueda de inspiración a través de la intersección de su pasado y la naturaleza, entrelaza das con sus tradiciones. Yura, inmersa en la riqueza de la cultu ra Kukama, queda cautivada por la leyenda del árbol de los sueños, una antigua creencia que sostie ne que todos somos capaces de cumplir nuestros deseos. Esta leyenda no solo alimenta la ima ginación de Yura, sino que tam bién se convierte en la principal fuente de inspiración del espacio.
El lema "ahora es un regalo"
Para ella, cada momento presen te es precioso y debe ser protegi do y cuidado con la misma pasión con la que ella se dedica a los cuentos. Este espacio no es solo una oda a la naturaleza, sino también un poderoso recordato rio de la importancia de preser varla. La relación simbiótica con el tacando la fuerza y la urgencia con que debemos tratar nuestro planeta hoy, pues este es el único regalo que dejaremos a nuestros descendientes.
Eventos
OFICINA DEL EXPORTADOR DEL PISCO
La inspiración para este espacio proviene de dicha historia, así como de los paisajes naturales únicos de Ica. La zona de lounge, que es la pieza central del diseño, se concibe como un punto de encuentro entre el exportador del pisco y sus clientes. Es aquí donde se forjan las primeras impresiones y conexiones, en un entorno que mezcla la funcionalidad con la estética. Este espacio es acogedor y elegante, adornado con
"Hombre Pájaro" de Victor Delfín.
El recorrido continúa hacia una zona de exhibición cuidadosamente diseñada para mostrar los productos que serán exportados, en este caso, los piscos de Santa María Magdalena. Cada detalle ha sido pensado para evocar las dunas de Ica, utilizando materiales exquisitos como mármol turco, fórmica y melamina. Estos elementos no solo añaden un toque de lujo, sino que también rinden homenaje a los paisajes naturales de la región, creando una conexión visual y simbólica con Ica.
En la siguiente sección, se encuentra un espacio más íntimo y reservado donde el exportador puede invitar al cliente a una degustación de sus productos. Este ambiente incluye una cocina equipada con grandes elementos de diseño, como mármol italiano y una viñera española traída de Italia. La obra artística "El Cóndor" de Victor Delfín añade un toque de majestuosidad y conexión con la fauna local. El mueble de apoyo del bar, diseñado para representar el efecto de las dunas, continúa la narrativa visual del espacio. -
dor es un espacio lleno de historia y cuadro de Rodolfo Mejía, uno de los primeros exportadores de pisco, y también cuenta con un gran mapa de Ica. Los muebles y la decoración utilizan una gama de tonos tierra, logrando un ambiente acogedor y la tradición del pisco. Este espacio no solo es funcional, sino que también cuenta una historia, conectando el pasado y el presente de la exportación del pisco en un entorno inspirador y evocador.
Deco entrevista
CONTRASTE ARQUITECTURA
Danilo y Marjorie
5. ¿Cómo es la relación que tienen con sus clientes?
Nuestros clientes siempre terminan como amigos, estamos muy contentos de poder formar estos lazos, ya que, compartimos mucho durante el proceso de diseño y de implementación por apreciamos mucho.
6. ¿Cuáles consideras que han sido los proyectos más retadores del estudio?
toda la gestión del personal, logística de materiales y el transporte de los mobiliarios fue todo un reto, trabajar en el sector corporativo siempre es un reto que asumimos con muchas ansias porque nos ayuda a crecer y ver qué tan preparados estamos.
Tendencias
LUJO SILENCIOSO
SILENCIOSO
El lujo silencioso en el diseño interior es una tendencia que enfatiza la elegancia y la calidad sin extravagancias visibles. Caracterizado por materiales de alta calidad, paletas de colores neutros y diseños minimalistas, esta corriente creadadosamente seleccionado para ofrecer una experiencia -
to. En un mundo acelerado, el lujo silencioso ofrece un refugio tranquilo y una belleza discreta que resuena de manera íntima y personal.
En las siguientes líneas te damos algunos consejos para incorporar esta tendencia en tus diseños.
1
MATERIALES:
Opta por materiales naturales y duraderos como
atención al detalle en la elección de materiales son fundamentales.
2Es esencial para crear un ambiente sereno y tonos tierra dominan este estilo. Evita los colores llamativos y saturados para mantener la armonía visual y la elegancia discreta.
UTILIZA UNA PALETA DE COLORES NEUTROS:
3MINIMALISMO:
Mantén el diseño simple y limpio, con líneas puras y sin exceso de decoración. Menos es propósito claro.
INCORPORA DECORACIONES SUTILES:
hechas a medida añaden un toque personal y exclusivo. Texturas suaves y patrones discretos son opciones ideales para esta tendencia, textu-malista.
5ILUMINACIÓN Y AROMAS:
Usa iluminación suave y bien distribuida para realzar la belleza de los materiales y detalles del diseño. Usa velas perfumadas, difusores o aceites esenciales de alta calidad para añadir dimensión olfativa al espacio.
ELEMENTOS NATURALES:
plantas, jardines interiores o exteriores pueden añadir una sensación de frescura y que simulan la naturaleza.
Incorporar el lujo silencioso en el diseño interior no solo es una elección estética, sino también un enfoque que valora la calidad, la simplicidad y la elegancia discreta.
Tendencias
DETALLES EN Plateado
En el mundo del diseño interior, los detalles y la decoración en plateado han resurgido como una tendencia clave para aquellos espacios. Este enfoque elegante utiliza el brillo sutil y el resplan-temporáneos. A continuación, veremos cómo esta tendencia puede transformar el interior de tu hogar, aportando estilo y elegancia sin esfuerzo.
¿QUÉ VENTAJAS TIENE ESTA TENDENCIA?
el color plateado evoca una sensación de
que puede transformar cualquier ambiente, elevando su estética general.
pequeños o con poca iluminación natural, ya que puede ayudar a ampliar visualmente el espacio y hacerlo sentir más abierto y luminoso.
puede integrarse en una amplia gama de elementos decorativos y arquitectónicos. El plateado se adapta fácilmente a diferentes partes de la casa y estilos de diseño.
¿CÓMO INCORPORAR LOS DETALLES PLATEADOS EN EL DISEÑO INTERIOR?
Elige elementos decorativos o muebles que tengan detalles en plateado. Como:
Accesorios: marcos de espejos, bandejas, jarrones, velas o esculturas.
Iluminación: lámparas de pie, de mesa o candelabros.
Muebles: patas de mesa, tiradores o jaladores de muebles, o incluso tapizados en telas con hilos plateados.
Molduras: pintadas o con acabado metálico para resaltar techos o paredes.
Manijas en puertas: añaden un toque de elegancia a todo el espacio.
Elementos de cocina o baño: los básicos esenciales como las cañerías, electrodomésticos y accesorios en acabados plateados.
El plateado funciona bien cuando se contrasta con colores neutros como blanco, gris o beige. Usa una paleta de colores que permita que los elementos en plateado se destaquen sin competir visualmente.
EAsegúrate de aplicar la tendencia de manera sutil y coherente en todo el espacio. Evita sobrecargar el ambiente con demasiados elementos; en su lugar, elige cuidadosamente dónde colocar cada pieza para mantener una estética equilibrada y armoniosa.
BÁSICOS PARA UN
MONOAMBIENTE
Vivir en un monoambiente presenta el desafío de equilibrar funcionalidad y estilo en un espacio reducido. Sin embargo, con la elección adecuada de muebles y decoraciones, es posible transformar este
exploraremos los elementos esenciales y las decoraciones básicas que te permitirán aprovechar al máximo tu monoambiente, creando un entorno práctico y estéticamente agradable.
MUEBLES MULTIFUNCIONALES
Y ALMACENAMIENTO
SOFÁ CAMA / CAMA ABATIBLE: Puedes optar por implementar un sofá cama que lo puedes utilizar como sofá durante el día y transformarlo en cama para la hora de dormir. De igual manera, con la cama abatible, la cual puedes esconder en la estantería y ahorrar espacio.
MESA / SILLA PLEGABLE: Una mesa que puede ajustarse en tamaño según las necesidades, extendiéndose para proporcioahorrar espacio cuando no se esté utilizando. De la misma forma con las sillas plegables que serán de fácil almacenamiento.
CAMA CON ALMACENAMIENTO: Una cama equipada con cajones en la parte baja, que brindará espacio adicional para almacenar ropa, zapatos, entre otros.
ESTANTERÍAS CON ESCRITORIO INTEGRADO: Podrás tener mayor espacio de almacenamiento, y utilizar el mismo mobiliamesa de escritorio y podrás ahorrar mayor espacio.
ARMARIOS EMPOTRADOS: Armarios que se construyen dentro de las paredes, optimizando el espacio disponible y proporcionando una apariencia ordenada y limpia.
DIVISORES:
BIOMBOS PORTÁTILES O PANELES DECORATIVOS: Puedes optar por cualquiera de estas opciones para dividir un espacio en un monoambiente, son de fácil instalación y podrán adaptarse a cualquier estilo.
CORTINAS: Puedes implementar telas colgantes para dividir diversas áreas, y añadirán un toque de decoración suave y acogedora al espacio.
ESTANTERÍAS ABIERTAS: Servirán para tener mayor espacio de almacenamiento, ya que podrás utilizar ambos lados de la estructura.
DECORACIÓN:
ESPEJOS: más amplio, puedes optar por un espejo XL.
PLANTAS: Puedes incorporar plantas pequeñas o medianas que pueden colocarse en estantes, mesas o colgarse en el techo. Añadirán frescura y serán grandes elementos decorativos.
TEXTILES: Alfombras, cojines o mantas para agregar los toques de color en el espacio reducido. Brindan calidez, alegría y son fáciles de cambiar según la temporada.
ARTE: Los cuadros y fotografías enmarcadas pueden ser pequeños detalles decorativos que puedes incorporar en tu monoambiente, puedes personalizarlos a tu estilo.
Start Up
STANCIA Arquitectos
.¿Qué servicios ofrece el estudio? ¿Cuál es su valor diferencial?
En Stancia Arquitectos nos dedicamos al diseño arquitectónico, de interior y de mobiliario; cada necesidad de nuestros clientes es variable y nos han solicitado diferentes escalas de proyectos. Los acompañamos desde la etapa de diseño hasta la ejecución del proyecto. Es muy emocionante para nosotras ver a nuestros clientes felices con el prioridad como estudio es escuchar a nuestros clientes para entender sus necesidades y requerimientos, nuestro valor es crear espaespacio funcional y con estilo personal.
Nuestro concepto es crear espacios únicos, inspirados en ti.
articiparon en Expodeo 2023, cuéntenos un poco sobre el espacio que desarrollaron
Nuestra participación en Expodeco 2023 fue todo un reto al tener que diseñar un espacio en tan solo 6 m2. Teníamos muchas ideas y espacio ideal. Nuestro objetivo principal era optimizar al máximo cada rincón de este pequeño espacio, es ahí donde diseñamos “Un espacio para estar”, inspirado en una persona elegante, minimalista y moderna que buscaba un espacio de elegancia, calidez y confort; utilizamos diferentes texturas que nos ayudaban a generar diferentes profundidades para lograr mayor amplitud.
4. ¿Qué visión y expectativas tenían de su participación en Expodeco 2023? ¿Consideran que las alcanzaron? Cuéntennos un poco sobre su experiencia en el evento
Para nosotras fue algo inesperado, porque no lo teníamos mapeado en nuestras metas del 2023, pero se dio la oportunidad de participar. Tuvimos un poco de miedo de todo lo que se venía, porque era nuestra primera vez en una exposición de esa magnitud, pero siempre recordamos la frase que nos caracteriza: “¡Hagámoslo! con miedo, pero hagámoslo”
Nuestro principal objetivo era mostrar nuestro trabajo ante el público, pero fue más de lo que esperamos. Pudimos conocer a colegas, nuevas marcas y ganar más experiencia. Expodeco es una ventana muy grande que nos ayudó a que nuestra comunidad y seguidores crezcan. Stancia ahora está mejor posicionada como estudio y cada vez seguimos creciendo para brindar un mejor servicio.
5. ¿Cuáles han sido los mayores retos que atravesaron como marca desde su creación? ¿Cómo los solucionaron?
Stancia Arquitectos tiene 4 años de haberse fundado, y a lo largo de este tiempo hemos pasado por muchos retos y experiencias que nos han dejado un gran aprendizaje. Sabemos que el camino es largo y que aún habrá situaciones complicadas que tendremos que afrontar; sin embargo, tratamos de resolver cada percance y sacar lo mejor de sí. Estos años de experiencia nos ha permitido poder seguir mejorando y entregar un trabajo de calidad.
6. ¿Cuáles son sus principales fuentes de inspiración al momento de diseñar espacios?
Nuestra principal fuente de inspiración es la historia de cada cliente y escuchar sus necesidades, de esa manera podemos unir ideas. Además nos gusta ir a diferentes tiendas a conocer las nuevas tendencias y materiales que nos ofrece cada marca. Tratamos de asistir a exposiciones, charlas y workshop de arquitectura y diseño. Todo esto nos permite crear el diseño perfecto para nuestros clientes.
9. ¿Qué metas tienen para el estudio a corto y largo plazo?
Todos los inicio de año, nos planteamos algunas metas y trabajamos para que se lleguen a cumplir. A corto plazo tenemos nuestra participación en Expodeco 2024, nos gustó la experiencia del año pasado así que lo queremos repetir; ampliar nuestra red de contactos para poder llegar a más clientes y proveedores; pertenecer a asociaciones de arquitectura y diseño de interior; y poder contratar a más personas para el crecimiento del estudio.
Por otro lado, algunas de nuestras metas a mediano y largo plazo son viajar a otros países para visitar diferentes exposiciones de arquitectura, estudiar una maestría en el extranjero y
10. ¿Qué consejos les darían a otros diseñadores o estudios que están considerando participar en eventos y ferias de diseño?
¡Haganlo! Lo único imposible es aquello que no intentas.
Sabemos que no es fácil, habrá mucho miedo y obstáculos que se tendrán que resolver en el momento, pero la satisfacción de ver tu diseño terminado y que el público o clientes lo vean y digan que quedó muy lindo, te reconforta.
Además, consideramos que participar en estos eventos es una experiencia única y enriquecedora para los estudios de arquitectura y diseño, es una ventana de exposición para cada empresa que se debe de aprovechar al máximo.
Invitado Especial
Istituto Europeo di Design
SANDRA VERGARA
Arquitecta y Diseñadora de Interiores
1. Cuéntanos un poco sobre tu trayectoria profesional hasta llegar a fundar tu propio estudio de interiorismo.
Siempre tuve muy claro que quería dedicarme al interiorismo y desde joven tenía una clara vocación y mucho interés por la arquitectura y el diseño.
Estudié arquitectura en Barcelona y trabajé en AiB arquitectes; esta fue mi toma de contacto con la profesión, tuve mucha suerte porque era un gran equipo que abordaba con ilusión cada proyecto, y mantengo un gran recuerdo de esa época. Después, trabajé en varios estudios más centrados en el interiorismo, lo que me ayudó
quería hacer. De ahí, volví a Bilbao y fundé con una amiga un estudio y tras unos años, decidí montar mi propio
2. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos que enfrentaste al iniciar tu propio estudio?
Profesionalmente, siempre he estado más centrada en el plano creativo de mi trabajo, por lo que montar mi propio estudio me daba cierto vértigo. Había muchas cosas que se me escapaban y tenía que aprender, especialde gestión.
3. ¿Cómo decidiste incorporar el desarrollo de proyectos en restaurantes y hoteles?
Considero que en este tipo de proyectos el concepto tiene más peso, así como la creatividad y la necesidad de sorprender, ya que intervienen otro tipo de variables muy diferentes a las de una vivienda por ejemplo.
6. ¿Cuál es la importancia de la temática en el diseño de un restaurante?
Crear un recuerdo a través del diseño y la experiencia es fundamental. Cada vez la temática es más concreta, porque con tanta oferta gastronómica, cada vez es más difícil diferenciarse.
Tuve la suerte de hacer la reforma del Buda Feliz en Madrid, que se fundó en no exigía ese componente de diseño... de hecho no se había actualizado en todo -
imagen del local ha cambiado radicalmente, la cultura china ya no está muy representada, solo en la gastronomía y encontramos algunos pequeños guiños en el espacio.
7. ¿Cómo equilibras la funcionalidad y la estética en el diseño?
Trato de buscar soluciones que integren ambos aspectos de la forma más equilibrada, aunque no siempre es fácil si además introducimos otra variable fundamental, que es el presupuesto.
8. ¿Cuáles son los desafíos más comunes que enfrentas al diseñar para restaurantes y hoteles?
Creo que ahora la tendencia pasa por prestar atención a la sostenibilidad, cada vez más clientes buscan proyec-
ambiente que sea atractivo y funcional a la vez, que responda al concepto e imagen de marca, pero hay tener en cuenta la durabilidad de los materiales y del mobiliario, cumplir con las normativas de seguridad, presupuesto, etc.
9. Cuéntanos un poco sobre tu experiencia como docente del IED Kunsthal Bilbao y, ¿cómo equilibras
tu rol como docente?
Ha sido super enriquecedora. Tuve mucha suerte con las alumn@s, han trabajado duro y desarrollado grandes proyectos y la verdad que tanto yo como José Manuel Fernández, coordinador del Master y tutor conmigo de la asignatura estamos muy contentos con el resultado de los proyectos.
Creo que mirar la profesión desde diferentes enfoques, lo creativo y emocional, lo empresarial, pero también desde la docencia, equilibra y mantiene la motivación alta, fundamental para dar lo mejor de uno mismo.
10. ¿En qué consiste y cuáles consideras que son los aspectos más importantes del Master en Interior Design for Hotels, Bars, Restaurants and Commercial Property?
El Master permite a los alumnos desarrollar tres proyectos para clientes reales: un local comercial, un restaurante y un hotel. El programa aborda todos los aspectos que intervienen en el desarrollo de un proyecto, desde la conceptualización, desarrollo del proyecto, materialidad y visualización.
Profesionales de diferentes ramas, como diseñadores de producto, branding, estrategia comercial y visual merchandising, acompañan de manera transversal en el desarro-
más importantes del máster son la aplicación práctica y la interacción con profesionales del sector.
11. ¿Qué es lo que más disfrutas de tu labor como docente?
Me encanta poder aportar mi experiencia y ver cómo los estudiantes desarrollan sus propias ideas. Disfruto mucho de la energía y e ilusión que traen los alumnos a clase.
12. ¿Cómo preparas a tus estudiantes para los desafíos del mundo real en el diseño de
puedes dar a los futuros profesionales en arquitectura y diseño?
Me gusta transmitirles la ilusión que siento por la profesión, y motivarles a dar el máximo. Poner el foco en el cliente, sus necesidades... Dar con la solución adecuada; no se trata a veces de destacar si no de dar la solución idónea para las necesidades de nuestro cliente y para ello es importante escuchar atentos. Mantenerse siempre despiertos, y curiosos por aprender, viajar todo lo que podamos y observar con atención.
La transformación de los espacios públicos para el bien común
Nave O es un proyecto realizado por Luis Cardoso de Freitas del Master en Diseño de Interiores del IED Madrid que propone transformar una nave de El Matadero de Madrid un Centro Comunitario para las personas LGTBIQ+
Istituto Europeo di Design
“La versatilidad y polivalencia de Nave O permite una atractiva multiplicidad de usos y funciones, adaptándose en cada momento a las necesidades y demandas de las personas usuarias”, explica el diseñador de origen portugués.
Nave O está dotado de 6 espacios distintos; una biblioteca que sirve deniones para entidades y asociaciones del colectivo LGTBIQ+; espacios de salud y apoyo legal; un auditorio donde acoger eventos de todo tipo dentro de una estructura en forma de piscina; salas polivalentes para practicar deporte, actividades artísticas o de creación; y una cafetería.
Estos espacios están dominados por una plaza central que sirve de centro para socialización, encuentro y celebración de eventos y que permite acceder a los diferentes espacios ideados.
nectar espacialmente entre sí”, explica Luís. “Para lograr esa integración de los espacios creamos una planta geométrica original, aplicando materiales y colores que desafían los usos convencionales, lo esperado, abogando por la sorpresa y la imaginación. Cada pieza del conjunto, desde su interior y exterior, es un statement estético y artístico”.
Sentiment actualmente es una serie de cinco obras pictóricas y actualmente se sigue produciendo obras. Se tiene planeado presentar estas obras durante todo este año, en distintas galerías y podrán encontrarlas en sus redes sociales.
EDICIÓN DEL CONCURSO
SILLAS 33°
de la Escuela de Educación Superior Toulouse Lautrec
¡Celebramos el éxito de la 33° Edición del Concurso SILLAS! Este año se premiaron las propuestas más creativas e innovadoras de diseño de mobiliario de los estudiantes del 7° ciclo de la carrera de Arquitectura de Interiores de la Escuela de Educación Superior Toulouse Lautrec.
En esta edición, la exhibición de las sillas se desarrolló en el centro comercial Larcomar durante el mes de marzo. Dentro de las diferentes categorías de premiación (Innovación, Creatividad en serio, Nuevos conceptos en sillas, Vanguardia textil y Favorita del público) se abordaron soluciones creativas a diversas problemáticas de nuestra sociedad.
La selección de los ganadores estuvo a cargo de un excelentísimo jurado compuesto por Raquel Buj (Instituto Europeo de Diseño IED), Susana Castillo (Asociación Latinoamericana de Visual Merchandising ALVM), Andrea Benavides (Arquitecta), Gabriela Sucre (Deco Interiors) y Junior Perez (NIHM Group).
Felicitar a todos los participantes de este año por su esfuerzo y dedicación. Dentro de las alumnas ganadoras se encuentran Jimena Johana Picon Paucar, María Fernanda Quispe Zevallos, Valery Estefany Tornero Alonzo, Pierina Andrea Mandujano Solano, Ana María Villacorta Corcino y Claudia Lino Rivera.
Las palabras de los jurados y ganadores refuerzan la importancia de este tipo de espacios de difusión del trabajo, esfuerzo, vocación, talento e innovación de los futuros diseñadores de nuestro país, miembros de nuestra Nación Creativa.
Raquel Buj
Arquitecta, Diseñadora de Moda y docente en IED
Madrid. Fundadora de BUJ studio.
Ha sido muy interesante participar como jurado en el concurso SILLAS 2024 y estoy muy agradecida por esta invitación. Me ha sorprendido la calidad de propuestas, así como la variedad de los conceptos planteados, lo que muestra la cualidad del diseño como generador de nuevos pensamientos.
He disfrutado con las presentaciones ya que se han abordado aspectos diversos como el concepto, el equipo, el público objetivo, el proceso de fabricación, etc. Esto me ha permitido hacerme una idea más global de las propuestas, sus contextos, el equipo detrás, el público objetivo.
Me ha gustado ver también algunos procesos de fabricación de las sillas.
hacer pueden surgir nuevos conceptos y maneras de abordar el diseño de una silla. En ese sentido, no tendría miedo a ser más radicales, más propositivos, más experimentales en cuanto a la materia. El aprendizaje es en sí mismo un proceso. He sentido, en un amplio número de proyectos, que había detrás pasión, esfuerzo y frescura, factores que considero fundamentales para proponer nuevas formas de hacer diseño desde miradas más humanas, ecológicas y sensibles. Enhorabuena a todos.
Susana Castillo
Presidenta y fundadora de la Asociación Latinoamericana de Visual Merchandising ALVM. Licenciada en Diseño de Interiores y ambientación con un Master en diseño de interiores.
Este año tuve la oportunidad de participar como jurado en el concurso de SILLAS 2024, en donde quedé gratamente sorprendida de la creatividad e innovación en el desarrollo de los modelos presentados.
Hicieron gala además de los grandes artesanos que tienen y del proceso tan completo con el que trabajaron desde la conceptualización hasta el prototipo. Es un gran proyecto que enfrenta a los alumnos a la realidad del diseño, desde resolver una necesidad, proyectos muy interesantes que resolvían desde el crecimiento de los niños haciendo muebles que crecen espalda o de autismo, hasta temas comerciales de acuerdo a las tendencias que demanda el mercado y llegar hasta la vialidad del diseño, desarrollando el prototipo con el uso de materiales correctos y la factibilidad de fabricación.
Sin duda una tarea difícil la selección del ganador y muy contenta con que me hayan permitido participar.
Andrea Benavides
Arquitecta con más de 10 años de experiencia en el
Desde que recibí la invitación estuve muy agradecida por la oportunidad de formar parte de un concurso tan emblemático en el rubro de diseño local el cual conocía desde mi etapa universitaria; cuando hablábamos de Toulouse Lautrec era imposible no mencionar el concurso de SILLAS.
Ya con más de 10 años de egresada y con mucha experiencia, aprecio mucho más este concurso el cual
del buen manejo e impacto que tiene en el alumno. La experiencia del alumno en esta etapa es casi un previo a su experiencia profesional; ya que se involucran con un usuario
materiales, armado y proveedores locales para poder ejecutar su prototipo. El diseño y desarrollo de una silla no es fácil; la escala engaña la gran complejidad que debe cumplir para poder ser un elemento funcional, sentarse a comer, trabajar, leer, usuario sin perder el confort ni la estética.
Excelente nivel de proyectos en esta 33° edición. Quiero agradecer a Toulouse Lautrec por la invitación, felicidades a todos los que participaron y a los docentes que acompañaron en este proceso a todos sus alumnos.
Silla Crisálida
1° PUESTO CATEGORÍA CATEGORÍA CREATIVIDAD EN SERIO Y CATEGORÍA VANGUARDIA TEXTIL
Valery Estefany Tornero Alonzo
Pierina Andrea Mandujano Solano
Ana María Villacorta Corcino
La propuesta de la silla ha sido inspirada en la tiktoker Nicole Parish, también conocida por The Sound of the Forest; una joven con rasgos autistas que comparte sus intereses y su vida cotidiana como una persona neurodivergente. Por ello hemos optado por diseñar una silla inspirada en un capullo, pues este es un espacio de resguardo de la mariposa durante su etapa de metamorfosis. Con el diseño de esta silla, queremos brindar un espacio de resguardo para las personas neurotípicas durante una etapa de sobreestimulación.
Diseñar la silla Crisálida para personas autistas fue una experiencia enrique-da de información a nivel usuario, la creación de un concepto, bocetos y la ejecución de la silla como tal. Cada detalle y material fue cuidadosamente seleccionado para proporcionar comodidad y apoyo a los pacientes, logrando un equilibrio perfecto entre funcionalidad y estética.
Participar en el concurso SILLAScante, permitiéndonos llevar nuestra creatividad al límite. Gracias al apoyo de Toulouse Lautrec, aprendimos a combinar diseño y empatía, creando un producto que no solo destaca por su innovación, sino también por su capacidad de mejorar la calidad de vida de sus usuarios. Este proceso nos ha inspirado a seguir explorando y diseñando con propósito.
Silla Mabela
1° PUESTO CATEGORÍA INNOVACIÓN Y CATEGORÍA LA FAVORITA DEL PÚBLICO
Jimena Johana Picon Paucar
María Fernanda Quispe Zevallos
La Silla Mabela está diseñada para acompañar a la mamá desde el embarazo hasta cuando sostiene a su bebé. Inspirada en la unión entre madre e hijo, "Mabela" combina "mamá" y "bebé" con el concepto de "lazo". Este diseño, basado en el "Lazo Maternal", representa la unión y el lazo inquebrantable entre una madre y su hijo desde la gestación hasta el momento en que el bebé está en los brazos de la madre. La continuidad de un lazo, que simboliza la conexión y el amor, se integra en la estructura y el diseño de la silla. Transmite calidez y seguridad, creando una experiencia acogedora y placentera.
Participar en el concurso SILLAS 2024 fue una experiencia enriquece-
te el proceso de diseño de la Silla Mabela, nos sumergimos en la explo-
conexión maternal. Colaborar juntas fue inspirador, ya que combinamos nuestras habilidades y visiones paramos a diversos desafíos, desde la selección de materiales hasta la integración de aspectos ergonómicos, siempre con el objetivo de crear una silla que simboliza el amor y la conexión entre madre e hijo.
Este concurso no solo nos permitió poner a prueba nuestras capacidades técnicas y creativas, sino también destacar la importancia del diseño emocional. La oportunidad de ver nuestras ideas cobrar vida y ser reconocidas en dos categorías ha sido un honor inmenso. Además, esta experiencia nos ha motivado a seguir innovando en el campo del diseño, siempre buscando crear productos que tengan un impacto positipersonas.
HOTELES y cubiertos
HOTELEScubiertos
Hoteles y Cubiertos es una importante feria que fue celebrada del 22ció como un punto de referencia esencial para miles de empresarios de los sectores de hoteles, restaurantes, bares, panaderías, pastelerías y similares, brindando una oportunidad única para conocer los
caracterizó por su enfoque en ofrecer soluciones integrales para la industria hotelera y gastronómica, así como por donde los profesionales pudieron establecer contactos estratégicos y
atmósfera del e ento también fomentó la colaboración y el intercambio de ideas, creando un ambiente co donde los empresarios pudieron compartir e riencias y aprender de sus cteles y Cubiert no solo sir como una rina de no edades y tendencias, sino también como un motor de inspiración y crecimiento para todos los in olucrados en la industria hotelera y gastr
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