Decora tus ambientes al estilo Colonial. Te contamos la historia del origen de este estilo y te damos los mejores consejos para que lo incorpores en tus diseños de interior.
TENDENCIAS
Te damos a conocer todas las formas de incorporar los tonos pastel en tus diseños de interior. Desde los tonos que están en tendencia, hasta las formas de aplicarlos.
DECO ENTREVISTA
¡Conoce a María Fernanda Da Silva! Diseñadora de interiores y co-fundadora de Balance Estudio, quien nos cuenta la historia de sus inicios, sus proyectos y mucho más.
APRENDE FÁCIL
¿Cómo mezclar diferentes estilos de diseño interior? En esta edición te lo contamos. Te damos los mejores consejos para identificar los estilos que puedes combinar y cómo fusionarlos en tus espacios.
TALENTO DESTACADO
¡Conoce a Indira Virrueta! Gran profesional que ha logrado destacarse gracias a su talento y excelentes trabajos. Conoce más detalles de la arquitecta de interiores en esta nueva edición.
SOCIALES
Inauguración del nuevo Centro de Emprendimiento. Te contamos lo que fue este gran evento de un nuevo espacio coworking dirigido para arquitectos y diseñadores de interiores.
Contenido
PROYECTOS
En esta edición te compartimos grandes proyectos que han destacado en esta temporada. Proyectos de increíbles profesionales como: Ximena Tuesta, Dayana Zapata, Katherine Alarcón, Lucero Pardo, Pamela Smith y Sofía Hopkins.
START UP
Carolina y Humberto, creadores de Perlle Studio nos comparten la historia de sus inicios, creación del estudio, proyectos, metas a futuro y mucho más.
TRUJILLO DESIGN WEEK
Te mostramos lo que fue el evento más grande del norte del país, Trujillo Design Week, y todos los espacios y profesionales que fueron partícipes de este gran evento.
Editorial
SOMERSET REVISTA DIGITAL
Edición 18 Agosto 2024
Calle Las Camelias 174, of 702 San Isidro, Lima
La revista no se responsabiliza de la opinión expresada en los artículos publicados por sus colaboradores, ni de los productos y/o servicios of recidos y comercializados por los anunciantes de esta edición.
Queda totalmente prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta edición, sin permiso o autorización por escrito del Director
DIRECTOR
Saúl Carrasco Cuya COORDINACIÓN
Claudia Carrasco Hayakawa
DISEÑO REDACCIÓN Y DIAGRAMACIÓN
Ingenia Consultores Asociados SAC COLABORADORES
- Dayana Zapata
- Pamela Smith
- Katherine Alarcón
- Lucero Pardo
- Ximena Tuesta
- Indira Virrueta
- María Fernanda Da Silva
PORTADA:
Balance Estudio
El diseño, la arquitectura y la decoración no solo son sobre cómo se ven los espacios, sino sobre cómo nos hacen sentir y cómo nos conectan con nuestro entorno. En esta edición, queremos llevarte de la mano para descubrir ideas frescas, proyectos creativos y tendencias que están marcando la pauta en estos campos.
Vivimos en una era en la que lo funcional y lo estético se fusionan con lo sostenible. Cada vez es más común ver cómo los arquitectos y diseñadores apuestan por soluciones que no solo lucen bien, sino que también son amigables con el planeta. Hoy, diseñar con conciencia no es una moda, es una necesidad. Por eso, hemos reunido algunos de los proyectos más innovadores que nos muestran cómo se pueden lograr ambientes hermosos, cómodos y responsables con el medio ambiente.
También exploraremos cómo el diseño de interiores está evolucionando hacia la personalización total. Ya no se trata de seguir reglas o tendencias al pie de la letra, sino personalidad de quienes los habitan. ¿Qué colores, texturas o estilos te hacen sentir en casa? Eso es lo que queremos descubrir
DECORA AL ESTILO
Colonial
El estilo colonial, inspirado en las residencias de los colonizadores europeos en América, se distingue por su elegancia clásica y sumentos tradicionales y locales, que resulta en espacios que evocan -
La base del estilo colonial se encuentra enres suaves como blancos, beiges, marrones y grises para crear un ambiente tran-
interés a tu espacio con acentos en tonos más oscuros y ricos, como verde bosque, aportan un contraste agradable y enri-
Materiales y texturas:
de madera también son una excelente
Paleta de colores: 1 2
madera en el techo para un toque arquitec-
También puedes utilizar textiles como algo-
Mobiliario:
mesas con detalles tallados son caracornamentales en los muebles, como patas torneadas, respaldos altos y acabados envejecidos, son cruciales para
Accesorios y decoración:
Incorpora cuadros con marcos dorados o de
accesorios evocan un sentido de historia y
Iluminación:
y lámparas de mesa con bases de metal suave y cálida, creando un ambiente
natural con grandes ventanas vestidas con cortinas ligeras que permitan el5
Tendencias TONOS
Pastel
EN EL DISEÑO
INTERIOR Pastel
La tendencia de los tonos pastel en el diseño interior es una forma encantadora de aportar suavidad y frescura a cualquier espacio. Su capacidad para crear ambientes relajantes, su versatilidad y su efecto luminoso los convierten en una elección popular para quienes buscan un diseño atemporal y acogedor. En 2024, estos colores se están adaptando a nuevos estilos y necesidades, demostrando que los tonos pastel pueden ser tanto clásicos como contemporáneos. Incorporar estos colores puede transformar tu hogar en un un toque de delicadeza.
DISEÑO WELLNESS
WELLNESS
Adoptar el diseño wellness en un espacio puede resultar en
calidad del sueño y de vida. Al centrar el diseño en el bienestar
cultura de salud y equilibrio que se traduce en espacios más
¿Cómo incorporar el diseño wellness en nuestros espacios de interior?
Materiales naturales y sostenibles:
Iluminación:
Diseño ergonométrico:
Biofilia:
Colores y texturas:
Control del ruido:
Deco entrevista
MARÍA FERNANDA DA SILVA
Diseñadora de interiores y co-fundadora de Balance Estudio nos cuenta la historias de sus inicios, su experiencia profesional, creación del estudio, metas a futuro y mucho más.
1. Cuéntanos un poco sobre ti, ¿qué te inspiró a convertirte en diseñadora de interiores?
Desde pequeña, siempre me fascinó cómo los colores en los espacios cómo decorar mi habitación, buscando inconscientemente crear unforma de expresión, el diseño de interiores es una herramienta podero-
2. ¿Cómo fueron tus primeros años en la industria del diseño?
--
limitaciones del presupuesto y del proyecto. Estos primeros años fueron fundamentales para construir la base de mi carrera y desarrollar mi propio estudio.
Balance Estudio nació de la necesidadinformativo y capacitaciones, nuestrodo las nociones esenciales de estas disciplinas, para que puedan aplicarlas con criterio en sus proyectos.
Inicialmente, implementamos este enfoque en nuestros propios proyectos, clientes satisfechos. Esto nos permitió eliminar sobrecostos, reducir replanteos, y optimizar tiempos y recursos.
En Balance Estudio, ofrecemos los siguientes servicios:
5. ¿Cuáles son algunos de los proyectos más destacados que has realizado con Balance Estudio?
Uno de los proyectos más destacados fue el diseño preliminar y recreativa de más de 20,000 m²el turismo, ofrecer diversas opciones de entretenimiento en una sola ubicación, proporcionar espacios tanto para franquicias como para emprendimien-
arte nacional a través de exposi-
4. ¿Ganaste el segundo lugar en los Premios Revista Somerset 2023, ¿cómo fue esa experiencia?
cada proyecto.
do y explorando nuevas ideas en el adelante, también reforzó mi compromiso con la calidad y la excelencia en cadadio.
Otro proyecto destacado fue una casa de campo ubicada en
Este proyecto abarcó desde la completa hasta el desarrollo estructural y de especialidades, culminando con el diseño interior de todos los ambientes. La propiedad incluye una casa principal de dos pisos, dos bun-
recreativas con zona de BBQ, estacionamiento y piscina.
6. También ofrecen capacitaciones, ¿cómo relacionan su experiencia profesional con la docencia?
La docencia es una extensión natural de nuestra práctica profesional. Al impartir capacitaciones, no solo compartimos nuestro conocimiento técnico,contribuir al desarrollo de estas disciplinas y de con los participantes nos mantiene actualizados y
7. ¿Qué nos puedes contar sobre el diseño y ejecución del espacio de la Revista Somerset en Trujillo Design Week 2024?
principales de la revista: el apoyo al talento nacio-mos en crear un espacio que recibiera a cada visitante, ofreciéndoles una experiencia de familiaridad con diversos elementos nacionales.
En nuestra propuesta, también quisimos explorar de que fueran fáciles de instalar y desmontar, dado que la casona intervenida es un patrimoniomera vez que realizábamos una implementación para una exposición. Muchos de los elementos del proyecto losrealizamos nosotros mismos, como la estructura del cielo raso y la fabricación artesanal de las lanas que simbolizaban los Quipus andinos.
marco metálico que simulaba la portada de la revista.
8. ¿Cuál es el concepto detrás del diseño de este espacio? ¿Qué elementos clave se han incorporado en el diseño?
El concepto detrás del diseño fue representar el profesionales del sector a seleccionamos elementos representativos de las tresticultural.
Optamos por sintetizar estos elementos para evitar lo literal, como el uso directo de formas, colores y texturas que dieran vida al espacio.mos un punto focal en el cielo raso, inspirado en los Quipus andinos, que también simbolizaba la mano de obra artesanal que respalda cada proyecto.
9. ¿Qué metas tienes como profesional y para el estudio a corto y largo plazo?
aspiro a participar en concursos yner reconocimientos que me permila calidad de vida de las personas y contribuir al campo del diseño de plazo son ampliar nuestra cartera de
capacitaciones, realizar más proyec-valor a través de nuestras redes.
capacitaciones de manera presencial,lucionar no solo como un estudio reconocido, sino también como una constructora.
Aprende Fácil
Mezclas De
El diseño de interiores no tiene que limitarse a un solo estilo. Mezclar estilos puede ser una forma emocionante de personalizar y enriquecer tus espacios, creando ambientes únicos y llenos de carácter. La clave para lograr una mezcla armoniosa y cohesiva reside en encontrar un equilibrio cuidadoso y mantener cierta de los principales estilos en diseño interior y conoceremos algunas formas de combinarlos.
En primer lugar, ¿Qué es un estilo? Un estilo es un conjunto
apariencia y el ambiente de un espacio. Cada estilo tiene sus propias particularidades y principios estéticos que guían la elección de colores, materiales, mobiliario, iluminación y accesorios.
Algunos de los estilos más populares y reconocidos en el mundo del diseño interior son:
Estilo moderno: caracterizado por sus líneas limpias, minimalista, espacios abiertos, tonos neutros con algunos toques de colores vivos, y con materiales como el metal, vidrio y acero.
Estilo contemporáneo: reconocido por su simplicidad, funcionalidad, y actualidad. Donde se utiliza una paleta de colores neutros y tonos contrastantes, y materiales modernos.
Estilo industrial: inspirado en fábricas, utilizando tonos oscuros, grises y marrones, y materiales como el metal, ladrillo y madera reciclada.
Estilo rústico: con una sensación acogedora y cálida, en tonos tierra, verdes y beiges, y materiales como la madera, la piedra y el uso de tejidos naturales.
Estilo clásico: destacado por su elegancia, simetría y detalles, con una paleta de colores neutros, dorados y materiales como la madera oscura, el mármol, entre otros.
Talento destacado
Indira Virrueta
Virrueta
2. ¿Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo del interiorismo?
Desde que era pequeña, siempre me ha gustado transformar ha sido algo que me ha apasiocomenzar mi carrera, ya estaba experimentando con pintura, tapizados, reorganizando muebles e incluso restaurando algu-riencia muy especial que tuve al diseñar una cevichería en Banuestra primera oportunidad de trabajar con clientes y aprendimos muchísimo sobre enfocarnos en las necesidades reales del
3. ¿Cómo decidiste independizarte y crear tu propio estudio con tu marca personal?
Durante mis años como estudiante, descubrí que anhelaba tener mi propio estudio creativo de diseño, para explorar todas las posibilidades creativas que setración al encontrarme limitada por diseños convencionales y estandarizados, y sabía que sólo teniendo mi propio estudio tendría la libertad para expresar mi
Desde entonces, me dedico a trabajar arduamente para conme siento emocionada al ver que me acerco cada vez más a lograr mi objetivo de tener mi propio
4. Ganaste el segundo lugar en los Premios Revista Somerset 2023, ¿cómo fue esa experiencia?
Cuando participé en el concurso no esperaba mucho por falta de -
5. Cuéntanos un poco sobre tu experiencia participando en Expodeco junto a Toulouse Lautrec
mera participación, el proyecto consistió en diseñar una cocina funcional para personas invidentes, con la que también nos llevó a recibir una mención honrosa en el concurso nacional “Buenas Prácticas en Accesi--lizar proyectos inclusivos me ayudó a comprender aún más el propósi-
6. ¿Cuáles son sus principales fuentes de inspiración al momento de diseñar espacios?
Mi proceso de diseño se basa en escuchar al cliente, me enfoco en descubrir esas pequeñas cosas que quizás no nos dicen directamente, pero que pueden ser clave para crear un diseño que realmente les
son variadas, como libros, lugares y películas, que me transportan a
Además, no puedo olvidar mencionar las fuentes digitales que complementan mi creatividad, como
me brinda nuevas ideas y perspecti-
Al diseñar espacios, siempre busco incluir iconografía peruana de
nuestra cultura es tan rica y diversa que podemos encontrar una fuente inagotable de colores y formas para dar vida a cada proyecto
7. ¿Cómo equilibras la funcionalidad y la estética en tus proyectos de diseño de interiores?
Considero detenidamente la antropometría de cada persona y la actividad que llevará a cabo en el entor-
cuenta los colores y texturas ideales para esa actividad, siempre procurando estimular los sentidos de
Mi objetivo es diseñar un entorno que se adapte perfectamente a las necesidades y gustos de quienes lo
8. Realizaste el diseño del nuevo Centro de Emprendimiento, cuéntanos un poco sobre el concepto y el resultado
tal de "el centro de emprendimiento", donde se fomenta la red de contactos
espacios distintos para brindar un ambiente adecuado para cada tipo de tra-dual, se han utilizado formas lineales y orgánicas para promover la tranquililas formas son más dinámicas paramuestra de productos, se ha creado un espacio con mesas redondas y estantes con divisores para que cada marca pueda exhibir sus productos de paleta de colores, se ha optado por eldad, el blanco para simbolizar apertura, crecimiento y creatividad, y el naranja como punto focal para evocar energía elementos amaderados y vegetación para brindar una conexión con la natu-
9. ¿Qué metas tienes como profesional a corto y largo plazo?
Mis metas a corto plazo es especializarme en neuro-arquitectura, lo que me permitirá diseñar espacios verdaderamente únicos y personalizados paratacar mi marca personal y establecer mi propio estudio como una referencia, y alcanzar un nivel de diseño más
10. ¿Qué aprendizajes has obtenido a lo largo de tu trayectoria profesional?
con la presión y utilizarlo como una oportunidad de crecimiento interno, así como adquirir el conoci-tras tareas y comprender el valor de las oportunidadel tiempo y la productividad se convierten en personal a través de los objetivos y metas que nos que se me presentan para seguir desarrollando miyecto es una nueva aventura llena de aprendizajes y
Sociales
UN ESPACIO INNOVADOR PARA CREATIVOS
sentaciones y trabajos colaborativos, y
ambiente abierto y dinámico para el trabajo diario. Además, el centro
donde los profesionales pueden tomarse un descanso y disfrutar de un
Dos Días de Celebración
El evento de inauguración se desarrolló en dos jornadas especiales, ambas acompermitió a los asistentes explorar el nuevo espacio y disfrutar de una experiencia única. El 17 de julio, los invitados participaron en un recorrido guiado por las instalaciones, donde pudieron conocer de cerca las diferentes áreas de trabajo y sus características.
El 19 de julio, la celebración continuó conres en un ambiente distendido y festivo. Ambos eventos sociales sirvieron como el compartieran ideas, establecieran contactos y discutieran posibles colaboraciones en un entorno diseñado para la creatividad.
El Muro de Inspiración: Un Símbolo de Creatividad por Carla Montes de Oca
Uno de los momentos más esperados durante ambos días fue la revelación del Muro de Inspiración, creado por la reconocida arquitecta de interiores Carla Montes de Oca. Este muro, ubicado en la sala de capacitaciones, ha sido diseñado para ser un catalizador de la creatividad, un lugar donde las ideas puedan tomar forma y evolucionar. Sin duda, será un espacio inspirador para todos los profesionales.
Marcas Aliadas
Proyectos
Proyecto
XIMENA TUESTA
Ximena Tuesta
Diseñadora de interiores, egresada de Toulouse con cinco años de experiencia en remodelaciones transformadoras y diseño comercial conceptual. Su pasión por el diseño y su interés en las ferias internacionales le han permitido trabajar en una amplia gama de proyectos, desde viviendas complejas hasta espacios comerciales destinados a la expansión de marcas. Entre sus trabajos más destacados se encuentran la Clínica Osi, Parda, Gabriela Coa, Rocochos Restobar y Skin Salls.
Especializada en arquitectura hospitalaria, ha dirigido numerosos proyectos en clínicas y consultorios, combinando consultoría comercial, branding y diseño interior. “Estoy convencida de que la integración de estos tres elementos es esencial para desarrollar una estrategia de diseño comercial efectiva.”
Gabriela Coa, llegó con un sueño de tener su propio consultorio médico para poder ayudar a mujeres con los tratamientos que ofrece, entre ellos rejuvenecimiento vaginal, botox, endolaser y muchos otros servicios para medicina estética, inspirada en mujeres.
Decidimos analizar la marca y percepción de ella, por eso, los colores claros y cálidos que usamos en el proyecto fueron basados en la calidez y elegancia que ofrece la marca a sus clientes. Para nosotros, era importante que ella pudiese tener su marca
en el diseño interior que realizamos.
El reto más grande que tuvimos fue el tiempo y algunas restricciones con el local que había conseguido, ya que no dejaban cambiar el cielorraso ni el piso, sin embargo, creo que logramos algo armonioso dentro del proyecto, con los elementos decorativos que colocamos y las texturas que propusimos.
Me sentí muy feliz de ver realidad el diseño que hicimos, mucho más cuando vimos el espacio en acción.
Apreciación Final
Un ejemplo notable de mi trabajo es el proyecto para Gabriela Coa, una emprendedora visionaria que llegó al estudio con un claro deseo de crecimiento. En el trans curso de un año, logramos abrir dos nuevas sedes y consolidar su marca con un diseño interior estratégico y cohesivo. Ver su éxito y su posicionamiento en el te.
También quiero destacar el tra bajo realizado para la marca PARDA, un ejemplo de cómo una visión y un branding bien elabo rados pueden resultar en un diseño interior comercial atracti vo y perfectamente adaptado al centro comercial Caminos del Inca.
En Ximena Tuesta.Estudio, nos dedicamos a ayudar a empren dedores a posicionar sus marcas a través de un diseño interior estratégico. Nuestro equipo está altamente capacitado para enfrentar los retos de proyectos
temente los tiempos de diseño y ejecución.
Actualmente, estamos trabajan do en proyectos para la Clínica hemos desarrollado cuatro marcas para consultorios médi cos; proyectos en las ciudades de Moquegua y Piura. Nos entusias ma explorar el interiorismo en estos contextos especializados y estamos ansiosos por los futuros desafíos que se presenten.
- Ximena Tuesta
Proyectos
Proyecto
Dayana Zapata
Dayana Zapata
Arquitecta y diseñadora de interiores, con estudios en Perú y Colombia, -
TRUCCIÓN, y cuenta con más de 5 años de experiencia en el diseño y desarrollo de obras dirigidas al segmento residencial y comercial con un mercado amplio en el departamento de Piura y a nivel nacional.
RESTAURANTE - CAFETERÍA “ROSA CAFÉ”
“Rosa Café” proyecto desarrollado en 35 m2 ubicado en la Provincia de Sullana, Departamento de Piura.
Este proyecto está basado en la feminidad, el romanticismo y la ternura. Hemos querido romper el esquema de locales comerciales del Departamento de
Utilizamos el color rosa como el color representativo del proyecto y la tonalidad perfecta combinado con colores neutros para equilibrio y con tonos oscuros para contrastes audaces, además de delicados detalles brillantes de bronce, barra de mármol Calacatta Gold, arcos enchapados en wallpanel rosa y jardineras colgantes acompañadas de rosas, crea un ambiente bastante surrealista de un mundo de ensueño.
Este local actualmente ya se encuentra en actividad y ha tenido realmente la acogida que esperábamos. Hemos tenido comentarios positivos sobre el diseño y los acabados, y podemos decir que cumplimos con nuestro objetivo en un proyecto más.
Proyectos
Proyecto
Katherine Alarcón
experiencia en diseñar e implementar su espacio. En este proceso, se plasmaron los deseos de una madre y su hijo, quienes buscaban un espacio cálido y acogedor para compartir momentos especiales con familiares y amigos.
beiges, con detalles decorativos en negro para aportar un toque de elegancia. La retroiluminación cálida se empleó estratégicamente en las áreas del comedor, el mueble de TV y la zona de bar, realzando el diseño y llevándolo a otro nivel.
Lograr un efecto visual de amplitud con espejos altos hasta el techo fue fundamental. Además, el detalle de las luces LED proporcionó una mayor iluminación a todo el espacio. La incorporación de plantas añadió un toque natural imprescindible.
Este espacio llegó a mis manos con el encargo de convertirlo en un refugio acogedor, moderno y familiar. Hoy en día, se disfruta plenamente, con detalles decorativos que mis clientes están integrando poco a poco según mis indicaciones, ya que cada proyecto requiere tiempo de inversión y gestión.
La elaboración de este tipo de proyectos me motiva a seguir creciendo como profesional, ya que cada nuevo desafío representa una oportunidad para mejorar y aprender. Junto a mi equipo, hemos logrado completar otro proyecto exitoso, cuidando cada detalle desde la concepción inicial hasta la
- Katherine Alarcón
Proyectos
Proyecto
Lucero Pardo
Lucero Pardo
Con más de 6 años de experiencia en el rubro del interiorismo como Diseñadora y Visualizadora Arquitectónica, ha tenido la oportunidad de intervenir en una amplia variedad de proyectos residenciales, comerciales y corporativos, logrando brindar espacios personalizados que superan las expectativas de cada cliente gracias a la correcta fusión de lo estético y lo funcional.
Egresada de la carrera de Diseño de Interiores del reconocido Instituto Toulouse Lautrec en el 2015, tuvo el privilegio de laborar para grandes profesionales como renderista de proyectos inmobiliarios además de trabajar en estudios de arquitectura y de diseño, teniendo en el 2016 la oportunidad de llevar a cargo su primer proyecto de modo
independiente, diseñando y dirigiendo la imple-
cio Plexus- San Miguel, lo cual le motivó a sumergirse mucho más en este hermoso mundo del interiorismo y asumir retos que se convirtieron en recuerdos memorables dentro de su carrera profesional.
PROYECTO BOZOVICH
Sin lugar a dudas, cada proyecto tiene su propio ADN, algo que lo hace único, especial, pero sobre todo diferente al resto, y para ello se necesita mucho más que saber los gustos del usuario; es importante poder reconocer aquella “esencia” que todos tenemos y que nos caracteriza, para transformarlo en espacios de bienestar que puedan hablar por sí mismos.
El proyecto Bozovich, un hermoso triplex ubi-
Para las paredes generales del baño principal y piso elegimos enchapes atemporales, así mismo buscamos resaltar un solo muro con un modelo lleno de color y personalidad, por lo que optamos por un porcelanato hexagonal de color índigo con patrones geométricos en su diseño. Además de una columna de ducha realmente hermosa e imponente.
Para el baño compartido de las niñas seguimos la misma premisa de resaltar una sola pared, para lo cual elegimos el mismo modelo de porcelanato hexagonal con patrones geométricos pero con un diseño tipo terrazo, el cual colocamos en toda la zona de la tina y como un listelo en el área de la ducha.
En el dormitorio principal nos encontramos con un muro estructural que dividía el ambiente, el cual inicialmente mis clientes veían como un problema para la distribución, sin embargo, le sacamos el máximo provecho y lo usamos para separar el área de descanso del área de walking closet, además de jerarquizar la pared donde va apoyada la cama con un tono de azul matizado y un wall panel modelo walnut para la cabecera, logrando un espacio funcional y hermoso.
Continuamos con los dormitorios de las pequeñas Leah y Lara, inspirándome en las famosas “casas de muñecas” que tienen la conocida caída de techo a dos aguas, conceptualizándolo en el diseño de ambos clósets, incluyendo iluminación indirecta para darle una sensación más acogedora, y con el infaltable color rosado.
¡Quedamos realmente encantados con el resultado!
Proyectos
Proyecto
Pamela Smith
Pamela Smith
Pamela Smith Alvarado, diseñadora de interiores profesional de la ciudad de Piura. Con un máster en Diseño de espacios comerciales físicos y digitales: Retail y Diplomado en Diseño residencial, se ha destacado en diferentes ámbitos como retail, diseño de interiores, supervisión de
En el campo profesional, tiene más de 10 años de experiencia junto a su marca personal, la cual se formalizó en tiempo de pandemia y con mucho esmero logró hacerse conocida entre sus colegas,
“Al principio tuvimos un poco de incertidumbre de lo que llegaría a pasar como marca, pero gracias a Dios todo se encaminó de manera satisfactoria. Puesto que, a pesar de la época difícil que se presentó, los proyectos seguían en pie y cada vez crecíamos un poco más”
En resumen, ha sido un proyecto muy satisfactorio, ya que tanto el cliente como nosotros quedamos
gran acogida que ha tenido la empresa durante todo el periodo. Gracias al ambiente, la calidad en sus platos y el servicio que ofrecen. Por último, se tiene propuesto aperturar un segundo nivel del local como parte del plan de negocio.
- Pamela Smith
Proyectos
Proyecto
Historiadora del arte, egresada de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, con conocimiento en el área de conservación y restauración de bienes patrimoniales muebles e
Arquitecta de Interiores egresada de la Escuela superior de arte y diseño ORVAL, con especialización en arquitectura digital en la EAD –Escuela de Arte Digital de Lima.
Técnico en Vetro Fornace: Scuola del vetro: Abate Zanetti (Murano, Venecia).
En el año 2004 creó el estudio que lleva su nombre, Sofía Hopkins – Estudio de Arquitectura Interior, el cual se dedica al diseño y arquitectura de interiores Residencial y Comercial (Gastronomía y Retail), con especial interés en proyectos de gastronomía y
Desde el año 2014; en donde presentó su primer proyecto de diseño comercial, en Casacor Perú; hasta la actuali-
distintivo de personalización en la línea creativa. Diseñando desde el concepto, el mobiliario, equipos gastronómicos e identidad de marca. Gracias a tener un equipo completo, para todas las especialidades.
A su vez, esta experiencia, le ha permitido, el desarrollo de cursos, workshops, talleres y concursos, para alumnos, profesionales del rubro y emprendedores, en institutos y universi-
crear un recorrido, marcado por el desarrollo de la leyenda de la prince-
San Borja. En una zona comercial, con bastante movimiento.
donde lo más importante, será sentir la magia del amor, en cada
de este punto, con el desarrollo del diseño, con estructura metálica.
Parte importante del desarrollo del proyecto, era crear un sistema
Nuestra experiencia con el cliente, fue reconfortante. En el desarrollo de un proyecto de diseño comercial, suele haber trabas en cuanto a los límites creativos, por presupuesto o tiempo.
Nuestro cliente, ahora un buen amigo, nos permitió dejar volar nuestra imagi
narra coherentemente lo que se quiso lograr desde un inicio.
En cuanto a materialidad, se propuso
en sí misma, pero neutra, para que no genere competencia con los detalles artísticos de la propuesta.
Sin embargo, creemos que parte impor tante del logro positivo de la composi ción, son las estructuras metálicas, las dobles / triples alturas y el contraste con
vez, despide un aroma natural, bastante agradable.
diversión. Tanto en grupo, como en pareja. Cuenta en el primer nivel, con una amplia barra y un escenario, que invita al baile y a la interacción entre los clientes.
Por otro lado, el segundo y tercer nivel, están más orientados a recibir grupos y parejas.
La decoración es acogedora y la ilumi nación, cálida y divertida. Se jugó con los contrastes entre iluminación cálida e indirecta y los colores sutiles del neón led, todo, manejado con sensores de movimiento y difusores de temperatura.
Los baños son pieza importante en este proyecto, enmarcados en un lienzo de granalla en diferentes tonalidades, con detalles de mármol y madera en su color natural, contrastados por una pieza que ahora forma parte de nuestra cartera de productos. Los ovalines de piedra de rio. Escogidos y tallados, uno por uno, en las medidas y formas, nece sarias.
portarte como lo hace un sueño. El arte envuelve todo el proyecto. La iluminación superpuesta sobre los murales, pretende crear ese movimiento confuso, que caracteriza a los sueños. Este efecto cierra su propósito, en la escultura
pequeños movimientos pendulares, gracias al sistema de circulación de aire. Este mismo efecto, se consigue con la utilización de acero brillante en la barra, muros espejo y piezas tridimensionales sobre ellos. De la misma manera, este movimiento, se logra con las grietas en el cemento pulido y las manchas en el mismo, creadas con cera y ácidos. Así como la estructura sólida de la barra, enmarcada con secciones de ladrillo rococho, plantas y el tablero; sección al natural de un tronco de huayruro.
Uno de los retos más importantes, fue lograr que tanto el volumen original de la casa, como el de los vecinos, no afecte estructuralmente al pro-
sanitarias, tanto en muros colindantes, como en losas. Bastante deterioro y falta de mantenimiento, que incrementaron los costos en el preEsto es algo muy común, en proyectos de esta magnitud. Ya que las casas antiguas, han pasado por procesos de remodelación, que no han sido documentados adecuadamente.
REMODELACIÓN, MOBILIARIO, ACABADOS, ILUMINACIÓN y OVALINES DE PIEDRA: arquitectura de interiores.
LIBRO DE MARCA:
ESCULTURAS DE TOTORA: David y Samuel Goicochea.
Jurgen Wieland, Giovanni
Ana Lucia Prato (Koa Prato) , Luis Sipion (Sipion Modest). www.omarlucas.com de autor: @qori.restobar Av. Aviación 2977. San Borja.
PERLLE STUDIO
gia entre creatividad y técnica para ofrecer soluciones arquitectónicas
tos y recordamos a cada cliente con mucha emoción, viéndolos felices con
nemos la comunicación con ellos, y volver a verlos, como si fueran viejos amigos, nos hace sentir que estamos
2. ¿Qué les inspiró a fundar Perlle Studio y cómo fue su introducción al mercado? ¿Qué servicios ofrecen? ¿Cuál es su valor diferencial?
las viviendas de nuestros seres queridos, donde observamos que los espacios no se aprovechaban ni funcionaban adecuadamente, y los acabados muchas veces no eran de la necesidad y nos dimos cuenta que podíamos mejorar la calidad de vida de las personas a través del diseño.
cias a las recomendaciones y nuestra presencia en redes sociales, recibimos más solicitudes para nuevos
3. ¿Cómo ha evolucionado Perlle Studio desde su creación hasta hoy? ¿Cuáles consideran que han sido sus mayores retos?
años, gestionando todas las áreas del negocio entre los dos socios
fue mantenernos vigentes durante la pandemia, especialmente siendo una empresa nueva y enfrentando la incertidumbre delmos con el respaldo de clientes que han sido la base de las recomendaciones que han impulsado
Ofrecemos un diseño integral tanto para espacios residenciales como comerciales, abarcando la implementación de mobiliario, desarrollo arquitectónico, especialidades, acabados ymos por la calidad de nuestro trabajo y nuestra comunicación constante con los clientes, creando una relación
buscamos que un espacio sea estéticamente atractivo, sino que también sea funcional y se adapte a las necesiEn Perlle Studio, transformamos espacios para mejorar la vida de las personas.
4. ¿De qué manera se mantienen actualizados con las últimas tendencias y cómo las incorporan en sus proyectos?
dos al invitarnos a eventos sobre las con un espacio dedicado a revistas y muestras físicas que adquirimos en las plataformas virtuales como una herramienta para mantenernos informados, con una preferencia por artí-
supuesto, la compartimos con nuestros clientes, siempre alineando las
niendo siempre la calidad en nues-
5. ¿Cómo manejan la relación con sus clientes para asegurarse de que sus expectativas y necesidades se cumplan?
escuchar a los clientes, por lo que agendamos reuniones presenciales y virtuales según el avance del proyecto, asegurándonos que cada etapa quede clara y sea
6. ¿Qué estrategias han implementado para diferenciar a Perlle Studio en un
que nos acompañan desde nuestros inicios, permitiéndonos cumplir con las encargamos de todo el proceso, cuidando cada detalle desde la primera visita al cliente, el diseño y la ejecución de la obra, hasta el acompañamiento en la decora-
8. ¿Cuál ha sido su proyecto más retador? Cuéntennos un poco de esa experiencia
cio multifamiliar, lo que representó escala de diseño a la que estába-cia de cada paso previo que con el diseño interior, ahora somos más íntegros al diseñar, remodelarcándonos en mejorar la experiencia del usuario en su vida diaria,
9. ¿Cuáles son los objetivos a corto y largo plazo para Perlle Studio?
seguir creciendo de manera orgárespaldo sólido, permitiendo que los nuevos clientes que han escuchado sobre nosotros comiencentirnos en una inmobiliaria que entiende y satisface las necesida-mos en ejecutar proyectos funciocalidad y proporcionando una
10. ¿Qué consejo le darían a otros arquitectos y diseñadores que están pensando en emprender su propio estudio?
diríamos a los futuros profesionales que cumplan con sus compromisos tanto con clientes como con proveedores, ya que esto construye una
mantener una comunicación sincera y activa con el equipo de trabajo y los clientes fomenta un ambiente demente, invertir en equipamiento
solo fortalecen la carrera profesional, sino que también contribuyen a un entorno laboral productivo y respe-
ZONA MULTICULTURAL
Balance Estudio
La "Zona Multicultural" es un espacio diseñado y ejecutado por María Fernanda Da Silva y Javier Vásquez de Balance Estudio para la Revista Somerset, como parte de Trujillo Design Week. Este diseño tiene como objetivo resaltar el compromiso de la revista con el apoyo a los nuevos talentos a nivel nacional, integrando elediversas regiones, culturas y costumbres de Perú.
El espacio ha sido cuidadosamente concebido para que cualquier visitante se sienta acogido, encontrando familiaridad y confort en la Revista Somerset, que valora el talento emergente, se plasma a través de la selección y combinación de diversos elementos regionales, los cuales han sido integrados en el diseño deza cultural del país.
El espacio presenta una rica variedad de texturas, colores y materiales, fruto de una exploración minuciosa. Un ejemplo destacado es el techo, donde se ha sintetizado el concepto de los quipus peruanos, desintegrándolos para crear un cielo raso que aprovecha la doble altura del lugar y sirve como punto focal atractivo. Además, se ha incorporado una zona instagrameable, un espejo estratégicamente colocado que permite al espectador apreciar los relieves de los paneles dispuestos a diferentes alturas, ofreciendo una experiencia visual única.
Agradecemos a las marcas
que nos apoyaron:
- Revoque de muros "Simplísima - Madera Veteada Soft": @cedral_peru. Distribuido en Trujillo por: @glorisasac
- Papel tapiz "Línea Erismann, Modelo 10319-37": @mirea.pe
- Melamina "Titanio" y "Roble Provenzal": @araucoperu. Distribuida en Trujillo por: @movizasac
- Corte CNC de melamina: @trujillo3d
- Sofá y consola lateral: @muebleriamayo y @casamayotrujillo
- Espejo: @crudo___furniture
- Cortinas "Modelo riple fold ondas perfectas en tela morandi": @decorbellperu
- Bruma para telas y ambientes "Agua de bosque": @sallycare.pe
- Viniles:
Gianfranco Ruiz
Arquitecto
y Diseñador de interiores Fundador y CEO de Remake
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Trujillo Design Week un diseño esceimaginación, combinando elementos futuristas y surrealistas para crear un espacio multi-instagrameable que cautiva a todos los sentidos. Inspirado en la rica tradición trujillana del corso primaveral y otros elementos clásicos de la ciudad, este proyecto eleva el diseño de eventos a un nuevo nivel, integrando experiencias inmersivas que rinden homenaje a la cultura local, transportándola a un mundo mágico y onírico.
por la estética de películas y videos musicales, ofrece una experiencia única que se puede disfrutar con lentes anaglifos y explorar en realidad aumentada gracias a los códigos QR proporcionados por nuestro auspiciador Flipea Perú. Además, el espacio cuenta con arte en resina de Resinart.bykat y brumas aromáticas de Sally Care, elementos que enriquecen la atmósfera y convierten este diseño en una propuesta verdaderamente disruptiva y extraordinaria.
Estudio Red EL TALLER DE LA MEMORIA
En el Taller de la Memoria, las creaciones se erigen como testimonio vivo de una cultura que perdura a lo largo del tiempo. En el espacio de Estudio RED, la historia, la tradición, la materia y la técnica convergen con la modernidad, formando una alegoría del paisaje sinuoso donde se refugiaron los ancestros.
Este espacio ha sido diseñado para rendir homenaje a los ancestrales paisajes del valle de Moche, de donde el alfarero extrae su inspiración, conservando la tradición y la técnica artesanal, pero siempre con una visión puesta en el futuro.
El taller se divide en dos zonas principales. La primera es un santuario de trabajo y meditación, un espacio íntimo y sagrado donde el alfarero se entrega a la creación de sus obras, preparándolas para su posterior exhibición.
La segunda zona es el área de comunicación y exhibición, donde el alfarero invita a los visitantes a apreciar su labor. Este espacio se encuentra
El techo del taller alberga una atmósfera simbólica, representando la
AVENTURA EN MINIATURA
Estudio Inventiva
El concepto detrás del espacio diseñado por Estudio Inventiva es crear un dormitorio para bebé o niño inspirado en el método Montessori. Este enfoque educativo se basa en la idea de que el niño debe tener la libertad para desarrollarse y aprender a su propio ritmo en un entorno cuidadosamente preparado y estimulante.
En el diseño, se pueden observar elementos característicos de este método. Para generar un ambiente relajante, se ha trabajado con una paleta cromática en tonos suaves como el verde, blanco, y maderas naturales, que aportan un toque cálido. Es importante recordar que el
color desempeña un papel crucial en el bienestar, el descanso y la estimulación del niño.
El mobiliario utilizado en este espacio se destaca por su versatilidad y su accesibilidad a la altura del niño. La cama cuna estilo Montessori, colocada directamente sobre el suelo, permite al niño moverse con libertad y fomenta la toma de decisiones desde una edad temprana. Además, se ha integrado un pequeño mobiliario que funciona como zona de juegos y almacenamiento de juguetes y libros; estos muebles a su altura potencian la autonomía y promueven habilidades relacionadas con el orden.
@sayac.estudiodearquitectura
@murarte.papeltapiz
bolizando la diversidad cultural del país. Este detalle visual refuerza el mensaje central de la obra: la celebración de las diferencias y la promoción de un diálogo
CHICHA
1903 Arquitectos
En el corazón del carnaval de Caja
un río de historia y celebración. Este elixir ancestral, fermentado con paciencia y dedicación, simboliza la vida y la unión de las raíces andinas. A su lado, la cultura chicha moder na emerge con fuerza, llena de colores vibrantes, mensajes auda ces y una estética que rompe con las convenciones establecidas.
1903 Arquitectos capturó esta fasci nante dualidad en su stand para Trujillo Design Week: por un lado, rindiendo homenaje a la chicha de jora, con su aroma y sabor que
ciones arraigadas en el tiempo. Por otro lado, celebrando la cultura chicha urbana, que reinterpreta estos elementos con un estilo con temporáneo y propio. Los colores intensos y las texturas vernaculares se entrelazan para dar vida a un espacio que es tanto un viaje al pasado como una visión del futuro, una combinación de lo auténtico y lo innovador.
LA MAGIA DE LA COMBINACIÓN ENTRE LO ORGÁNICO Y LO MATERIAL
Pascual Presutti
En el Trujillo Design Week, un espacio especial toma forma bajo la visión creativa de un diseñador con raíces italianas y una pasión por el diseño interior que abarca desde la concepción hasta la ejecución. Este proyecto, patrocinado principalmente por la marca Pelíkano, utiliza los colores Tívoli y Agave de sucia como el amor por el diseño del creador.
El color Tívoli, inspirado en la ciudad italiana del mismo nombre, simboliza la solidez y la durabilidad, evocando la fuerza de la piedra que ha resistido el paso del tiempo. Por otro lado, el tono Agave trae consigo la frescura de lo natural, con matices verdes que infunden vida y vitalidad al espacio.
REFUGIO DE UN ARTISTA
Nora Torres
"Refugio de un artista" es un espacio diseñado por Nora Torres, inspirado en la mente creativa que busca un entorno que le brinde calma y le permi-
Este refugio se encuentra en el porche de una casa de campo, un lugar acogedor donde cada detalle ha sido pensado para estimular la creatividad y proporcionar un ambiente sereno.
El diseño se caracteriza por el uso de colores en tonos tierra, que aportan calidez y conexión con la naturaleza. Se han incorporado plantas naturales de sombra, que no solo embellecen el espacio, sino que también crean un como madera, mimbre, yute y soguilla, complementa esta atmósfera orgánica, mientras que los maceteros de arcilla añaden un toque artesanal.
ras cuidadosamente aplicadas en las paredes y el techo enriquecen la experiencia sensorial, haciendo de este porche un verdadero refugio
ENLAZAR
Huaccha
La exposición de las tres sillas – Huamachuco, Banco O-1 y Ballena – representa un viaje a través del tiempo, el espacio y la cultura, fusionando el diseño moderno con tradiciones ancestrales. El proyecto 'ENLAZAR' crea un diálogo entre lo funcional y lo estético, lo cotidiano y lo extraordinario.
1. Silla Huamachuco: Enlace con el Lugar
La Silla Huamachuco se inspira en los textiles tradicionales de
que se mantiene vivo en la creación de mantas y otros productos artesanales. Este diseño revaloriza y expone la rica tradición textil de la región, integrando el arte de tejer con el mobiliario moderno.
La estructura de madera de Huayruro y el textil artesanal se unen para crear una pieza que no solo es funcional sino también un homenaje a las raíces culturales del Perú.
El diseño destaca el textil original
de la artesana Juana Vera Armas. La madera de Huayruro, conocida por su durabilidad y belleza, soporta el textil en un marco inspirado en las alas de un halcón, en referencia a la etimología de "Huamachuco". Este enfoque
textil artesanal, honrando y revalorizando el pasado.
La silla es una expresión de la herencia cultural y un homenaje a las tradiciones de Huamachuco, promoviendo una identidad cultural que fusiona el arte ancestral con el diseño contemporáneo.
2. Banco de obra O-1 – Enlace Cotidiano
El Banco O-1 aborda la reutilización de materiales de construcción, transformando desechos en un objeto útil y estético. Este diseño simple, económico y de la supervisión arquitectónica y la sostenibilidad. Enlaza la actividad profesional diaria con la conciencia ambiental, promoviendo una nueva forma de ver los residuos como recursos.
La intención del diseño es enlazar lo cotidiano con la reutilización de desechos de construcción. Se utilizaron retazos de del banco y madera de encofrado para el asiento, logrando una fabricación rápida y económica en la obra.
El banco demuestra cómo es posible reutilizar materiales desechados para crear objetos útiles y cotidianos, inspirando una cultura de sostenibilidad en la construcción.
3. Silla Ballena – Enlace con el Mar
La Silla Ballena captura la majestuosa experiencia del avistamiento de ballenas en las costas del norte peruano. La estructura de madera de Huayruro, la trama de junco hecha a mano y las pinturas de ballenas de un artista local crean una pieza que evoca el mar y su vida marina.
La silla fue diseñada para enlazar el lugar con el mar. La estructura de madera de Huayruro es resistente a las condiciones climáticas costeras, mientras que la trama de junco y las pinturas artísticas en los laterales añaden un toque arte-
Este diseño es un agradecimiento y una celebración del entorno marino, inspirando a otros a apreciar y valorar la belleza del mar e integrar elementos naturales en sus vidas.
Diseño: arquitecto Raúl Huaccha
Arte textil: Juana Vera Armas – Huamachuco
Artesanía junco prensado: Luis Salazar Cornejo – Máncora
Artista Plástico: Pascual Mimbela Chero – Los Organos
Contacto: 945008472
DISEÑO EN LIBERTAD
Alejandra Horna y María José Valdivieso
Dos profesionales con 13 años de experiencia en el campo del diseño de interiores, que se conocieron durante sus estudios en Trujillo, han unido fuerzas para crear un espacio único en Trujillo Design Week. Este evento ha sido la plataforma ideal para fusionar su creatividad y presentar una terraza inspirada en la temática "LIBERTAD", un concepto profundamente arraigado en sus raíces y sentimientos como liberteñas.
Con un profundo conocimiento de las “Diseño en libertad" destaca por el uso de
Admosfera, Marialejandra Rugel BAR SENSORIAL
El diseño interior de Admosfera se distingue por la armoniosa fusión del estilo clásico con los valores fundamentales de la confort y paz. Cada elemento, desde la cuidadosa selección de materiales hasta los tonos cálidos del mobiliario y los detalles ornamentales, contri buye a crear una atmósfera que es tanto acogedora como
solo busca ofrecer una estética visualmente atractiva, sino también generar una experien cia sensorial enriquecedora que refuerza la importancia del marketing sensorial.
El mobiliario de Admosfera al detalle. Las piezas, sobrias complementan con una ilumi nación indirecta que realza la elegancia a través de la simpli cidad. Además, se da un prota gonismo especial a las esencias y los aromas, integrándolos desde su presentación hasta su interacción con los visitantes, lo que convierte cada pieza en un elemento que trasciende lo funcional y lo estético para enriquecer la experiencia sen sorial del usuario.
En esta cuarta edición de Trujillo Design Week, Línea Decor Mueble se enorgullece de presentar su espacio titulado "Arte Hecho en Madera", un tributo a la maestría de la fabricación artesanal. Este espacio es una oda al arte de trabajar la madera, donde cada pieza se convierte en una manifestación tangible de creatividad, dedicación y tradición.
Línea Decor Mueble
ECO HAVEN
MRC Arquitectos E Ingenieros
En el prestigioso escenario de Trujillo Design Week, MRC Arquitectos e Ingenieros ha presentado su más reciente propuesta, "ECO HAVEN", un espacio -
sin perder de vista la innovación y la funcionalidad.
"ECO HAVEN" ha sido concebido como un refugio contemporáneo donde la naturaleza y el diseño coexisten en armonía. Cada elemento ha sido cuidadosamente elegido para subrayar la belleza inherente de los materiales ecológicos, que se integran con formas y líneas modernas. El resultado es un espacio que no solo es visualmente atractivo, sino que también ofrece una experiencia de paz y conexión con el entorno.
Refugio Natural es una terraza diseñada por Mayne Cardoso en colaboración con VESTO, concebida para una mujer que busca un espacio donde pueda desconectarse de la rutina diaria y conectarse consigo misma. Este refugio personal se convierte en un lugar de conexión espiritual e interior, donde ella puede encontrar paz, calidez y satisfacción, elementos esenciales para disfrutar de tiempo de calidad y mejorar su bienestar.
CIÓN fueron clave en la creación de esta atmósfera, utilizando los modelos Nogal Terracota, Awoura, y Lino Chiaro, cuyas texturas aportaron calidez y
Este diseño de Mayne Cardoso, en conjunto con VESTO, logra materializar un refugio donde cada elemento ha sido seleccionado para fomentar un
INSPIRACIÓN NATURAL
GMS
GMS presenta "Inspiración Natural" en Trujillo Design Week, un espacio que fusiona el pasado y el presente, inspirado en la cultura Chimú y el patrimonio de Trujillo. Este proyecto se divide en tres áreas: comedor, sala de estar y área de parrillas, cada una diseñada con un enfoque en formas geométricas y materiales naturales.
MOTIVOS PERUANOS
Grupo Macvic
Este año, Grupo Macvic presenta su ambicioso proyecto "Motivos Peruanos" en Trujillo Design Week, un domo inspirado en la riqueza cultural y los recursos naturales del Perú. Este espacio, diseñado con orgullo y una profunda admiración por la identidad peruana, busca destacar la -
nen al país, al tiempo que promueve la descentralización del diseño.
El domo "Motivos Peruanos" es una celebración visual de la cultura nacio-
entrada, los visitantes son recibidos por una reinterpretación de la montaña de 7 colores, un símbolo vibrante de la
avanzar hacia el interior, se encuentran elementos inspirados en el tumi, un ícono de la orfebrería precolombina, donde las sillas evocan las orejeras de este antiguo símbolo de poder.
El dorado, un color que resalta la importancia del oro en la historia y la economía peruana, domina el espacio, subrayando la riqueza inherente del país. Este la opulencia que el dorado simboliza. El diseño adopta un enfoque minimalista con un toque industrial chic, combinando la elegancia y simplicidad con una robustez contemporánea que añade carácter al domo.
Mi Proyec Y Pelikano LABERINTO SENSORIAL
Mi Proyec, y Melamicon, presenta "Laberinto Sensorial" en Trujillo Design Week, un espacio innovador que invita a los visitantes a explorar una serie de ambientes diseñados para despertar los sentidos. Este proyecto, construido con los tableros de melamina de la marca Pelíkano, ofrece una experiencia inmersiva donde cada área está cuidadosamente diseñada para evocar sensaciones distintas.
El recorrido comienza en un espacio donde los aromas naturales envuelven al visitante, con muros que integran elementos naturales, creando una conexión íntima con la naturaleza. El segundo ambiente destaca un tono artístico, con una ventana colonial típica de Trujillo y una bailarina de marinera. En este espacio, la melamina se convierte en arte, aprovechando al máximo los colores de la nueva colección de Pelíkano.
Diseñadoras: Karina Johaney Adrianzen Bautista y Stefanny Medalid Valverde Moreno
LA COCINA DE MARIA JACOBA
Santa Beatriz
La cocina de María Jacoba, diseñada por Santa Beatriz, es un espacio que rinde homenaje a la fundadora de la comunidad, encapsulando la esencia de lo que representa el verdadero corazón del hogar. Este diseño no es solo un lugar para la preparación de alimentos, sino un escenario donde generaciones se reúnen, compartiendo historias, tradiciones y creando nuevos recuerdos. La cocina se convierte así en un símbolo de la unión familiar, donde la tradición se entrelaza con la
Colab oradores
DAYANA ZAPATA
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