TEXTURA EN LA FOTOGRAFIA Una textura nos puede ayudar a expresar sensaciones al reconocer visualmente, algo que anteriormente hemos tocado o sentido de algún modo. Una composición fotográfica está llena de objetos y cada uno de ellos tiene su textura, pero el reto real de un fotógrafo es conseguir destacarla, por ejemplo si disparamos a una textura muy marcada, esto proporcionará realismo a la imagen, además de crear volumen
El hecho de que un objeto o una persona no tenga una textura marcada, no quiere decir que carezca de ella y por supuesto también puede jugar un papel importante, por ejemplo, en una cara poco marcada podemos reflejar juventud, suavidad, pureza o algo nuevo si se trata de un objeto. Las texturas más marcadas reflejarán ambientes fríos y duros, pero las suaves evocarán espacios limpios o mágicos. ¿Cómo
utilizar
la
luz
para
fotografiar
texturas?
La luz tomará un papel importante, dependiendo de donde venga y su intensidad, podremos captar texturas más o menos marcadas. a continuación os dejamos un ejemplo muy sencillo para que veáis los distintos grados de texturas dependiendo de la luz. La mejor manera de conseguir texturas marcadas o resaltadas, es iluminar de un modo lateral, de este modo la profundidad de la misma se notará más y creará sombras más definidas.
Para realizar el efecto contrario, es decir, reducir sombras para obtener un aspecto suave o limpio, tendremos que iluminar el objeto de un modo frontal de forma general, (también podemos buscar el ángulo desde donde desaparezcan las sombras o se muestren de forma menos evidente).
Otro modo intermedio, si queremos que se marquen las texturas para dar un poco de volumen, pero no de forma agresiva, para ello tendremos que iluminar lateralmente pero no rasante, de este modo conseguiremos unas sombras suaves y graduales.
Al aire libre tenemos que estar siempre alerta de la luz que disponemos en cada momento del día, ya que variará y puede modificar nuestro resultado.
Otro punto a tener en cuenta es la composición, ya que obtendremos distintos pesos visuales que se deberán repartir de manera atractiva en la fotografía, guiando al ojo por donde deseemos.
como resumen simplemente comentar que por norma general si aplicamos más sombras a una textura lo que haremos será resaltar más la imagen visualmente, llenarla, llamará más la atención.
FORMAS DE CAPTURAR EL RITMO EN UNA FOTOGRAFÍA ¿Qué es el ritmo visual? El ritmo es un elemento más de la composición fotográfica y se basa en la disposición de formas en un plano. Cuando estas formas se organizan de forma repetida y ordenada y de manera constante o variable, estamos introduciendo ritmo en la imagen.
Ritmo visual
¿Para qué lo utilizo? El ritmo en composición es un recurso visual que se utiliza para imprimir dinamismo a la imagen, creando sensación de movimiento y ayudándonos a componer los elementos de la fotografía. o
Armonía: El ritmo puede ser armónico en cuanto no queda interrumpido; la
secuencia se repite sin nada que la “perturbe”. o
Tensión: El ritmo genera tensión visual al romper la secuencia formal.
¿Qué tipos de ritmo hay? Los tipos de ritmo más comúnmente utilizados son: Uniforme El ritmo uniforme se origina a través de formas repetidas regularmente. Dependiendo del espacio libre entre unas y otras, obtendremos un ritmo más lento (mucho espacio vacío entre las formas) o más rápido (menos espacio entre ellas)
Ritmo lento
Ritmo rรกpido
Alterno El ritmo alterno, como su propio nombre indica, alterna dos o mรกs formas diferentes de forma regular. Por ejemplo:
Ritmo alterno
Creciente o decreciente
Repetición de las formas de la imagen agrandándose o empequeñeciéndose progresivamente.
Ritmo creciente
Ritmo decreciente Ritmo Radial Es el ritmo que parte de un punto central y se expande progresivamente a partir de él.
Ritmo radial Ritmo simétrico A partir de un eje imaginario, sitúa la misma forma a ambos lados de la imagen.
Formas de capturar el ritmo en una fotografía 1. A través del color
La combinación de diferentes tonos o colores también crea ritmo en una imagen. Puedes crear secuencias alternas, romper el ritmo, alternarlo, etcétera.
Conseguir ritmo a través del color 2. A través de las líneas
Como sabes, las líneas son otro elemento importante de la composición fotográfica. A través de su repetición o alternancia, puedes crear diferentes ritmos. 3. Ritmo en la naturaleza En la naturaleza encontrarás ritmo en todo lo que veas, puesto que ésta es esencialmente formal, llena de curvas y patrones. Hay ritmo en los nervios de una hoja, en una caracola de mar, en los pétalos de las flores, en las alas de las mariposas o en los troncos repetidos de los árboles.
Ritmo en los elementos naturales
4. Ritmo en la arquitectura Las ciudades están llenas de arquitectura, y la arquitectura de ritmo. Pasos de cebra, fachadas, columnas, bancos, piernas caminantes, etcétera. Hay millones de elementos rítmicos a tu alrededor, sólo es cuestión de buscar un poco 5. Romper el ritmo Pocas veces una buena imagen se sostiene únicamente por un punto; es decir, siempre necesitamos la combinación de varios elementos en la imagen: la luz, el encuadre, el centro de interés, el color o la ausencia de él, etcétera. Las formas rítmicas no son una excepción, y suelen necesitar de algo que las acompañe para potenciar la imagen. Una imagen basada únicamente en rito (por ejemplo unas escaleras) puede finalmente carecer de interés, por eso es importante saberlo con antelación para poder buscar o esperar a encontrar elementos de tensión que rompan el ritmo y generen interés en la imagen.
Rompe el ritmo para evitar monotonía 6. El elemento humano
Una imagen basada simplemente en la repetición de formas, lo que antes hemos llamado “armónica” puesto que no hay nada que interrumpa su devenir, corre el riesgo de llegar a ser una imagen aburrida o carente de interés. No siempre el ritmo tiene que ser un fin en sí mismo. Es una ayuda compositiva más para aportar interés a la imagen. Añadir un componente humano a tus imágenes te ayudará por un lado a romper el ritmo, y por otro te aportará un centro de interés claro en la imagen. 7. Luces y sombras Jugar con la oposición, con el juego de luces y sombras, también puede proporcionarte patrones rítmicos muy interesantes para la composición de tu imagen.
Luces y sombras para crear ritmo 8. Ritmo y otras normas de composición básicas Obtener imágenes basadas en el ritmo no siempre es fácil. Ya hemos comentado lo fácil que es caer en imágenes “demasiado” formales carentes de interés o aburridas. Por ello es importante que te apoyes en otras normas de composición básicas. Por ejemplo, has decidido fotografiar las líneas horizontales de un paso de cebra, allí tienes ritmo pero no demasiado interés, de repente pasa alguien con unos zapatos rojos muy adecuados para romper el ritmo de tu imagen. ¿Por qué
no aprovechas el instante y los colocas por ejemplo en algún tercio? (Regla de los tercios), ¿Y si le dejas espacio hacia el lugar al que se dirige? (ley de la mirada).
Fotografía panorámica La fotografía panorámica es una técnica de la fotografía, en la cual se utilizan equipos especializados que capturan imágenes con puntos de vista alargados. Se conoce también como fotografía de amplio formato. El término también se aplica a las fotografías recortadas con aspecto alargado. No existe una división formal entre fotografías de ángulo amplio y fotografías panorámicas, las primeras normalmente se refieren a un tipo de lente, pero este tipo de lentes no da necesariamente imágenes panorámicas. Una imagen que muestra un campo de visión aproximado, o mejor que el ojo humano, puede ser considerada panorámica. Esto generalmente significa que la imagen es al menos dos veces más amplia que alta. El resultado es una imagen tomada con una forma de tira alargada. Los fabricantes de las cámaras con un sistema “Advanced Photo System (APS)” utilizan el término panorámica para definir cualquier formato de impresión con un aspecto amplio de ratio, no necesariamente fotos que abarcan un largo campo de visión.
SONIA YENISEI CHAVEZ RUIZ