Содержание Личные данные. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Календарь. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Потребительские группы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Раздел 1. Фирменный стиль . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Фирменный стиль. Определение, основные термины. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Тренды логотипа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 Получение задания . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Поиски шрифта . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Мои зарисовки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 Мои идеи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 Работа над проектом. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 Раздел 2. Постер . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 Постер. Определение, основные термины. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 Виды постера. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 Формы постера. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Цели и задачи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 Работа над созданием постера . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Мои идеи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 Раздел 3. Фотография. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 Фотография. Определение, основные термины . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 1
Жанры фотографии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 О ретуше. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 Предварительный сбор информации перед съемкой. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43 Работа с освещением. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45 Зарисовки поз для модели. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47 Выводы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 Раздел 4.Боди-арт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 Боди-арт. Определение, основные термины. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 Боди-арт в рекламе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 Работа над эскизами для боди-арта. Женская фигура. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55 Работа над эскизами для боди-арта. Мужская фигура . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 Раздел 5. Граффити. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63 Граффити. Определение, основные термины . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65 Граффити в рекламе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67 Виды и стили традиционного граффити. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68 Рисунки на асфальте. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69 Стены для граффити. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71 Известные цитаты и афоризмы про искусство . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81 Литература дизайнера. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83 Ссылки на сайты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84 2
Фотография
Нужные контакты
3
Имя
Личные данные владельца Ф.И.О. Дата рождения Адрес Домашний телефон Сотовый телефон e-mail Место учёбы icq vk.com/ Телефон
Имя
Телефон
Календарь
4
5
Потребительская уверенность является одной из наиболее важных движущих сил, направляющая модели и стиль потребления. Существует множество факторов, влияющих на потребительскую уверенность человека (уровень образования, карьерный успех и т.д.) Уверенный потребитель меньше ищет, быстрее думает, больше платит, реже жалуется на сервис. На любом розничном рынке потребительская уверенность играет роль сильнейшего драйвера.
Неуверенный потребитель наооброт дольше думает,прежде совершить покупку. Часто сомневается, для совершения покупки ему требуется больше времени. Неуверенное покупательское поведение наблюдается в ситуациях с высоким уровнем вовлечения, когда товар стоит дорого, его покупка связана с риском, происходит редко, однако разница между разными марками товара невелика.
Новаторы с удовольствием принимают все свежее, будь то новый товар или услуга, туристическое направление или правило, обещающее улучшение в жизни. Новаторы первыми соглашаются с новыми условиями жизни, находя в них позитивные обещания. Непременной мотивацией их потребления является новый опыт, удовольствие от познания неизвестного, эксперимент.
Консерваторы прежде чем приобрести что-либо, стремятся максимально подкрепить свое решение чужим опытом. По-сути, их решение о покупке — далеко не их собственное. До того, как консерваторы получают возможность на собственном опыте оценить покупку, отзывами об этом наполняется все потребительское информационное пространство, от личных коммуникаций до Интернета и прессы.
Гедонисты потребляют жадно, ярко, не скупясь. Их стиль жизни основан на идеологии «извлечь наслаждение из каждого мгновения». Страсть к удовольствиям часто служит им добрую службу, мотивируя профессиональный и карьерный рост, предприимчивость и деловую энергию — все то, что может обеспечить материальную основу удовольствий и комфорта. Быть гедонистом недешево, аскеза гораздо выгоднее с бюджетной точки зрения.
Аскеты живут по принципам разумной достаточности, покупая лишь функции товара и абсолютно не ориентируясь на его марочные и эмоциональные компоненты. Суть и смысл их потребления состоят только в необходимом для жизнедеятельности насыщении. Аскеты избегают удовольствий. Товары для аскетов лишены большинства сервисных, эмоциональных, марочных оболочек (пища проста, одежда скромна и неброска, цвета неярки, музыка невесела)
Экстремалы — горячие поклонники страсти и эмоций, риска и безумства. Экстремальный туризм, опасные виды спорта, спортивные автомобили, мотоциклы— это вотчина экстремалов, не особо беспокоящихся о здоровье и долголетии. Эти люди не представляют своей жизни без ощутимых встрясок, их главная мотивация — «взрывной гормональный микс», их главный страх — скука и рутина.
Особенности ипохондриков: ревностное отношение к собственному здоровью и активное избегание каких-либо физических рисков. Из этих особенностей следуют глубинные мотивы потребления, направляющие этот сегмент на «рынки здоровья» (лечебная косметология, оздоровительные курорты, омолаживающие процедуры, лечебные массажи, диетические и натуральные продукты).
Эстеты отличаются от прагматиков выраженной созерцательной склонностью. Между содержанием и формой эстеты выбирают форму, получая удовлетворение от красивого и изысканного внешнего вида предмета, его изящного оформления, безупречной формы, гармонии цветового решения. Эстеты умеют видеть и понимать красоту, готовы значительно переплачивать за способность товаров соответствовать их эстетическим представлениям.
Прагматики скроены иначе. Эти люди отвергают акцент на форме предмета, полностью фокусируясь на содержании. Любые изыски и внешние излишества в товаре означают для них лишь повод заплатить лишние деньги, к чему они абсолютно не готовы. В своем потребительском поведении прагматики напоминают аскетов. Прагматики не пытаются лишить себя чего-либо, но не приемлют товарных «оболочек» в виде дизайна, имиджа, истории бренда и прочих виртуальных активов.
Импульсивные покупатели требуют меньше внимания и усилия для осуществления сделки, менее восприимчивы к ценам и не очень притязательны к условиям. Но в этом сегменте трудно строить лояльность, таких покупателей трудно «привязывать» к марке. Их действия редко хорошо обдуманны и взвешены, поэтому конкуренты имеют множество шансов заинтриговать импульсивного покупателя.
Рефлексивные покупатели, напротив, не сделают быстрого оборота фирме, но им гораздо проще втолковать аргументы следующей покупки, возвращения, лояльности.
Домоседам нужно меньше одежды и украшений, но больше продуктов питания, они не ходят в рестораны и кафе, не посещают кинотеатры и развлекательные комплексы, но активнее покупают домашнюю технику, видео и книги. Рассматривая эту классификацию, следует также отделять «вынужденных» домоседов от таковых по убеждению. Маркетинговые исследования показали, что домашний образ жизни обходится в среднем в 1,5 раза дешевле, чем активный: именно такова разница в текущих расходах «домоседов» и «тусовщиков».
Тусовщики ведут активный образ жизни. Для выхода в свет им необходима красивая одежда, украшения, дорогие вещи. Они часто обедают и ужинают вне дома, в кафе и ресторанах. Тусовщики любят находиться в центре событий, посещать интересные мероприятия. Они любят хорошо отдохнуть, при этом они не задумываются о своем финансовом благополучии, также как и не думают о своей семье. Умеренные — иногда отказываются от вечеринок, различных гуляний, но время от времени позволяют их себе.
6
7
8
ФИРМЕННЫЙ СТИЛЬ — совокупность изобразительных, визуальных, информационных средств, с помощью которых фирма подчеркивает свою индивидуальность. Фирменный стиль используется при оформлении предлагаемых фирмой товаров, в качестве рекламы, ярлыков, представляет инструмент продвижения фирмы на рынок, конкуренции, привлечения внимания покупателей.
Фирменный или корпоративный стиль представляет собой определенный набор графических изображений и шрифтов, которые выполняются в одном или более цветах. При этом этот набор изображений должен быть объединен одной идеей. Основной задачей разработанного корпоративного стиля является выделение компании среди остальных и создание узнаваемого образа в глазах потребителей. К тому же фирменный стиль компании влияет не только на восприятие компании потребителями, но также и другими компаниями, партнерами и конкурентами. Кроме того, концепция стиля компании, если она хорошо продумана, а также следование разработанному стилю является гарантией того, что компания
9
ШРИФТ — это подбор характерного начертания букв, их размер, наклон, насыщенность цвета. Фирменный шрифт может выделить компанию среди прочих и способствовать узнаваемости у покупателя.
ФИРМЕННЫЕ КОНВЕРТЫ — яркие привлекательные конверты (например, с фотографией предлагаемого товара, услуги), необходимые для успешного проведения прямой почтовой рассылки.
ФИРМЕННЫЕ ЦВЕТА — это цвета, используемые компанией и создающие её образ. Цвета является мощным средством узнаваемости и потому могут использоваться в качестве существенного компонента как в построении собственно знака или логотипа, так и в создании системы фирменного стиля.
ЛОГОТИП — это оригинальное начертание или сокращенное наименование фирмы, товарной группы, производимой данной фирмой, или одного конкретного товара, выпускаемого ею.
не затеряется на фоне других компаний одной отрасли. Фирменный стиль разрабатывается на основе логотипа (или вместе с логотипом), который является лицом компании, и также включает в себя внутренний корпоративный стиль, одежду, а также комплекс элементов, затрагивающих все аспекты работы компании. Работа над фирменным стилем компании начинается с определения основных элементов, таких как основная идея, цветовая схема, шрифты. Далее разрабатывается дизайн, который должен быть тщательно продуманным и запоминающимся, объединяющим все направления деятельности по продвижению бренда.
Фирменный стиль способствует:
Особые приметы эффективного фирменного стиля Оригинальность. Глаз человека обращает внимание на все, что выделяется на фоне остальных предметов. Отличия могут быть по размеру, цвету, форме, запаху и т. д. «Интернет-Эксперт» создает интересные и яркие фирменные стили, которые не могут остаться незамеченными. Соответствие специфике компании. Фирменный стиль должен концептуально передавать настроение компании, ее колорит, суть предоставляемых услуг, а также аппеллировать к тем ощущениям, которые человек испытает,
воспользовавшись предлагаемыми услугами. А именно — надежность, безопасность и т. д. Адекватность цветового решения. Каждый цвет несет в себе мощный ассоциативный ряд. Поэтому при выборе оттенка для фирменного стиля «Интернет-Эксперт» обязательно учитывает особенности восприятия цвета. Наличие «изюминки». Какая-то неожиданная деталь, яркий штрих, интересная идея должны быть в основе фирменного стиля. Это непременное условие его жизнеспособности.
запоминаемости и восприятию покупателями, партнерами товаров фирмы и ее деятельности; формированию благоприятного имиджа компании; усиливанию эффективности ее рекламных контактов с потребителями; повышению доверия партнеров; росту репутации и известности компании на рынке.
БРЭНДБУК — брошюра, описывающая графические стандарты и правила использования логотипа и фирменного стиля. компании в различных ситуациях.
СЛОГАН — это оригинальная рекламная фраза (фирменный лозунг, девиз), в сжатой форме излагающая основное рекламное предложение и несущая эмоциональный заряд.
ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА — это маленький, портативный инструмент маркетинга. Качество и осмысленность помещенной на ней информации создают представление о владельце карточки и о компании, которую он представляет.
ФИРМЕННАЯ ПАПКА. Большинство фирменных папок содержат в себе 2 или 3 составляющие: логотип, контактную информацию и иногда визуальный ряд. Папка должна выглядеть строго, солидно, респектабельно. 10
Тренды логотипа
Buckys (Треугольные мозаики)
Vibrate (Вибрация)
Monoline (Монолиния)
Juvi (Японская анимационная мимика)
Earth (Земля)
Brown (Коричневый)
Fruit (Фрукты)
Isometric (Изометрия)
Back Again (Возврат назад)
BlackHole (Черные дыры)
LogoLounge — самый авторитетный портал о логотипах, ежегодно анализирует все присланные в редакцию работы и определяет тренды на год. 11
Concentric (Концетрические)
Comma (Запятая)
О (Буква О)
Banded (Ленты)
Medallions (Медальоны)
PickUpSticks (Игра в палочки) Loopys (Петли)
Dandruff (Перхоть)
Gradients (Градиенты)
Reactive (Реагирующий)
Для подготовки обзора на 2011 год основатель LogoLounge Билл Гарднер (Bill Gardner) с коллегами просмотрели несколько десятков тысяч логотипов и выбрали те, которые определяют основные направления дизайнерской мысли в айдентике в текущем году.
Гарднер в очередной раз подчеркнул, что этот отчет о трендах не является книгой рецептов дизайнера, а также не является окончательным списком. В мире существует еще множество трендов, которые не были отмечены здесь. 12
Получение задания
Портрет заказчика:
Информация о фирме:
Пожелания и требования заказчика:
13
14
15
16
Мои идеи (для зарисовок)
17
18
Работа над проектом
19
Выводы:
20
21
22
ПОСТЕР — это большое, яркое изображение, заключающее в себе некоторую визуальную идею или образ. ПОСТЕР (от англ. poster) - обозначает плакат или афишу рекламного характера. Также плакат, как предмет коллекционирования у любителей поп-арта.
Прямым предком постера является плакат, который прочно вошел в обиход в 19 веке. Изначально черно-белые плакаты носили агитационною роль и были весьма безыскусны в исполнении. Но с возникновением цветной полиграфии плакаты стали активно использоваться в рекламных целях. В плакате часто используется художественная метафора, разномасштабные фигуры, изображение событий происходящих в разное время и в разных местах, контурное обозначение предметов. Для текста важным являет-
ся шрифт, расположение, цвет. В плакатах используется также фотография в сочетании с рисунком и с живописью. Плакат возник во 2-й половине XIX века в результате эволюции от шрифтовых театральных афиш и объявлений, на которых все большее место занимали орнамент и фигурные изображения. В большинстве плакатов этого времени в основном используется большое количество орнаментально-декоративных композиций (стиль модерн).
Постеры можно разделить на 3 основные категории: ОРИГИНАЛЬНЫЕ ПОСТЕРЫ (original posters). Данную категорию постеров выпускают представители кинокомпаний, звукозаписывающих студий для продвижения того или иного фильма или музыкального альбома. Оригинальные постеры имеют коллекционную ценность. 23
ПЕРЕПЕЧАТАННЫЕ ПОСТЕРЫ (reprint posters). Выпускаются неограниченным тиражом и печатаются на тонкой бумаге. Имеют свои тематические направления: городской пейзаж, архитектура, фотографии, интерьер и т.п.
АРТ ПОСТЕРЫ (art print) — репродукция картины или фотографии выполненная либо на плотной бумаге, либо на холсте.
Под влиянием работавших в «плакатном» жанре художников (Тулуз-Лотрек, Стейнлен, Грассе, Брэдли, Пенфилд, Фишер) плакаты приобрели свои характерные и узнаваемые черты: предметность, использование силуэтов и ярких, цветовых пятен, обобщенность форм, гротескность. Постеры — это не только рекламные плакаты, но и произведения искусства, оформленные тем или иным образом и являющиеся одним из основных элементов украшения интерьера. С помощью постеров помещения легко
стилизуются, их можно использовать в дизайне интерьера любого стиля (ар-деко, модерн, хай-тек и т.д.). Используя для оформления помещений стильные постеры, им легко можноо придать нужное настроение, атмосферу. Дизайнеры любят использовать постеры в интерьере еще и потому, что они универсальны и подходят для любого типа интерьера – будь то квартира, офис, салон красоты или парикмахерская, кафе иле ресторан, помещение магазина или площадка в торговом центре.
Техника жиклé (фр. – gicleé, струйный) — это особый вид цифровой (струйной) печати. Оборудование для такой печати, в отличие от даже очень хороших струйных принтеров, позволяет более строго контролировать плотность и цветопередачу изображения, в полном соответствии с оригиналом. С помощьью такой техники можно напечатать постер высочайшего качества на льняном холсте со специальным покрытием, обеспечивающим цветостойкость постера до 75 лет.
Виды постера СПОРТИВНЫЙ ПОСТЕР — постер посвященный спорту, спортивному событию (турниру, олимпиаде, матчу и т.д.), здоровому образу жизни. РЕКЛАМНЫЙ ПОСТЕР — это несфальцованное рекламное издание, размер которого может быть любым. Посвящается одному товару, в редких случаях, нескольким однородным товарам. Тираж — от нескольких тысяч до сотен тысяч экземпляров.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПОСТЕРЫ — постеры, содержащие так называемые table (индивидуальные и групповые портреты музыкантов) с обязательным лого группы или очередного альбома (названием и девизом турне). КИНОАФИША — постер, включающий в себя конкретные кадры из фильма, фотографии актеров, а так же мощные композиции со всеми этими элементами. Постер к фильму является полноправным членом любой рекламной кинокампании. 24
Виды постера
Постер в истории
25
Спортивный плакат
Рекламный постер
Музыкальный постер
Киноафиша
26
Формы постера
Изобразительный постер
Тематический постер
Постер Olimpus
Студия fallindesign «Меню пенсионера»
Постер мероприятий бренда SANDAY UP MARKET ко Дню святого Валентина.
Постер Harley-Davidson
Постер «Зоопарк без клеток»
Студия fallindesign «Преступление/наказание» постер против сексуального насилия
Тематические пропагандистские плакаты
Постер United Colors Of Benetton 27
Постер Harley-Davidson
Мэтт Оуэн, постер к фильму «Дракула»
Lego: Представьте...
Шрифтовой постер
Coca-Cola Light Lemon
Mercedes-benz G-class: GRAND CANYON
Неизобразительный постер
28
Список исходниковпотребуются?) (какие картинки
29
Работа над постером
Цели, задачи:
Поиск стиля (сбор аналогов и поиски) 30
Работа над созданием постера
31
32
Мои идеи (для зарисовок)
33
Мои идеи (для зарисовок)
Выводы
34
35
36
ФОТОГРАФИЯ (от греч. photos — свет и grapho — пишу) — теория и практика получения видимого изображения объектов, событий, процессов на светочувствительных фотографических материалах.
Виды фотографии: Чёрно-белая Цветная Цифровая
Как отрасль одновременно и науки, и техники, и искусства фотография основана на способности света образовывать в светочувствительном слое фотоматериала скрытое фотографическое изображение, которое после химикофотографической обработки превращается в видимое — негативное или позитивное. Первоначально зародившись как способ фиксации портретных или натурных изображений, выполняемых гораздо быстрее, чем рукой художника, фотография затем проникла во все
В любом фотоаппарате есть:
37
ОБЪЕКТИВ — оптическая система, формирующая оптическое изображение на светочувствительном материале;
ЗАТВОР, определяющий время, в течение которого свет падает на светочувствительный материал (это может быть и крышка объекти-
КОРПУС, защищающий светочувствительный материал от засветки посторонним светом в процессе съёмки, вместе с оправой объектива или объективной доской корпус может служить для наводки на резкость;
КАССЕТА со светочувствительным материалом (в одноразовых фотоаппаратах ею служит корпус) или светочувствительная матрица с сопутствующим ей оборудованием (цифровой фотоаппарат)
сферы человеческой деятельности. Объективность и точность фотоизображения сделали её одним из эффективных способов отображения действительности, важнейшим средством информации и документирования. Фотография широко используется в искусстве (художественная фотография), в самых различных отраслях науки (научная фотография), в технике (полиграфия, репрография и т. п.), в быту.
Жанры фотографии: Портрет Натюрморт Пейзаж Обнажённая натура (ню) Жанровая фотография Макросъемка Репортаж
В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела: Химическая фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы. Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотогра-
фию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony Mavica, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения). Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».
В процессе съёмки используются фото-принадлежности:
ЭКСПОНОМЕТР и ФЛЕШМЕТР — устройства для определения световых условий съёмки.
СВЕТОФИЛЬТРЫ используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.
ОСВЕТИТЕЛЬНОЕ ОБОРУДОВАНИЕ. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми
СТУДИЙНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ. При студийной фотосъемке используются специальные фотовспышки, которые на порядок мощнее присоединяемых к горячему башмаку. Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное.
ШТАТИВЫ используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съемке панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съемки на один кадр и т. д. 38
Жанры фотографии ПОРТРЕТ — изображение какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии). Это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели.
Ирина Ворошилова «Карина» Россия
ПЕЙЗАЖ — это жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа.
Юлия Бородина «Do it», Россия
Богдан Буренко «Less Blur» Украина
Yari Beno «Серферы» Великобритания
Илья Рашап «Портрет» Россия
39
НЮ (фр. nu — обнажённый) — художественный жанр в скульптуре, живописи, фотографии и кинематографе, изображающий красоту обнажённого человеческого тела. В большинстве случаев авторы воспевают красоту женского тела.
MecuroBCotto «161» Россия
Charlotte «Лондон зовет» Хорватия
Slavo Janowski «Дубай», Ирландия
MecuroBCotto «74», Россия
НАТЮРМОРТ (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.
Надежда Былкова «Натюрморт» Россия МАКРОСЪЕМКА (от др.-греч. μακρός — большой, крупный) — вид фото-, кино- или видеосъёмки, особенностью которого является получение изображений объекта в масштабе 1:2 — 20:1 (то есть 1 сантиметр изображения на светочувствительном материале фотоаппарата соответствует 2 — 0,05 сантиметрам объекта). В фотографии такой вид съемки используется для получения изображения мелких предметов, насекомых, растений, капель воды и т.д.
Дима Симончук «Мураш», Россия
ЖАНРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ — это отражение реальности «как она есть». Она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои — люди. Нередко жанровая фотография — это фотография «с двойным дном». Среди обыденных вещей, если приглядеться, можно найти совершенно фантастические связи и подтексты, созданные композицией, сформированной через видоискатель фотографа.
Главная особенность РЕПОРТАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ — её документальность, а само слово «репортаж» уходит корнями к французскому глаголу «информировать», «извещать». Репортажный кадр не может быть постановочным, ведь его основная задача — отражение действительности, реальных событий, пусть и пропущенных через призму индивидуального видения фотографа.
Владимир Занин «Солдат спит, служба идет» Россия
Матч по регби в Дублине, Ирландия
Девочка рыбачит в реке Конго
JULIA Komissaroff «Крест и люди» Россия
Богданов Тимофей «Морозное дыхание» Россия
Неделя высокой моды в Дакаре, Сенегал 40
Garrigosa Studio Испания
О ретуше
Beefactory Бельгия
Carioca Studio Румыния
Чаще всего именно ретушеры, осваивающие все новые технологии обработки изображений, двигают вперед индустрию печатной рекламы, подкрепляя яркие идеи впечатляющими вижуалами. Результат работы лучших ретушеров привлекает внимание аудитории, заставляет вглядываться в принт, взаимодействовать с ним, а следовательно — запоминать. Эти люди соединяют несоединимое, смешивают несмешиваемое и доводят искусство обработки фотографий до совершенства. 41
Electric Art Австралия
Cream Studios Австралия
Lightfarm Studios Новая Зеландия Taylor James Великобритания
Christophe Huet Франция
Staudinger & Franke Австрия
Taylor James Великобритания
Ricardo Salamanca Чили 42
43
Предварительный сбор информации перед съемкой
Цель создания (где будет размещена, что будет изображено)
Для съемки потребуется:
Возможные места съемок:
Мои идеи (наброски)
44
Отраж
Вертикальный стрип-бокс обеспечивает ограниченный по ширине и достаточный по высоте световой поток для подсветки модели во весь рост.
Камера: Фокусное расстояние: Выдержка: Диафрагма: Схема с двумя источниками света (портретная тарелка и моноблок)
Модель
Фотоаппарат Портретная тарелка
вет ий с
Схема освещения, где доминируют светлые тона и создается эффект «прозрачности».
атель
Модель
Контурный свет применяется для выделением светом боковых поверхностей объекта изображения. Вертикальный стрип-бокс обеспечивает ограниченный по ширине и достаточный по высоте световой поток
Октобокс (Octobox) Стрип-бокс (Strip Vertical)
ет й св
урны
Фоновый свет ющ Рису
Рисующий свет формирует свето-тональный рисунок. Октобокс позваляет получать мягкий направленный свет большой площади. Октобокс создает рассеянное освещение, совмещая в себе функции рисющего и заполняющего источника света. Заполняющий свет — общее освещение, смягчение теней. Для большего смягченя теней можно добавить отражатель справа.
Нейтральный фон Конт
Фоновый свет служит для изменения тональности фона, в частности, осветвления участка. Мощность вспышки должна быть чуть больше, чем у рисующего.
Моноблок
Стандартная схема освещения
Отражатель
Работа с освещением
45
Схемы освещения
46
Зарисовки поз для модели
47
Значения выдержки и диафрагмы:
Мои заметкиматериалах, (выводы, иформация ходе съемки объектах) об использованных в
48
49
50
БОДИ-АРТ (англ. body art — «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений».
Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как к элементу инсталляций и перфоманса. В искусстве боди-арта тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям. Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах. Одни из первых в опыты в духе боди-арта относятся к 1910-м годам, когда русский футуризм в лице М. Ф. Ларионова провозгласил, что «пора искусству вторгнуться в жизнь» и что «раскраска лица — начало
МОДИФИКАЦИЯ ТЕЛА (лат. modus — «мера, вид, образ» и лат. facio — «делаю») — внесение изменения в структуру тела — от «эльфийских ушей» и раздвоенного языка до ампутаций, деформаций, корсетирования. 51
ШРАМИРОВАНИЕ, скарификация, скарт (лат. scarifico — «царапаю») — специальное нанесение на тело шрамов, в законченном виде представляющих собой какой-либо рисунок или узор.
вторжения». Предлагая программу разного рода «раскрасок» и преобразований облика мужской и женской фигур, Ларионов реализовал эти идеи масочно-ряженного боди-арт применительно к себе и к своим товарищам. Разрисовав свои лица и превратив себя в живые художественные объекты, они вышли 14 сентября 1913 года на «футуристическую прогулку» по Кузнецкому мосту. Начиная с 1960-х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом.
БОДИПЕЙТИНГ (англ. body painting) — это искусство рисования на теле. Это самый распространённый вид боди-арта, в котором основное место занимает рисование на лице (фейс-арт) и теле.
Никто не может сказать, как давно появился боди-арт на нашей планете, но все знают, что ему тысячи лет (для примера достаточно вспомнить древних индейцев). История бодиарта уходит в глубокую древность, когда люди наносили рисунки на своё тело с самыми различными целями: обычно ритуально-религиозными, также связи с военными действиями (что имеет место в настоящее время в войсках спецназначения в целях маскировки), как средство отличия вождей и знатных людей, при свадебных церемониях и так далее.
Как видите, применение боди-арта было широко распространено. В старину боди-арт был более знаковый, то есть рисунки имели свой символизм, своё важное значение. И только в современном мире, начиная с шестидесятых годов, человечество стало использовать боди-арт в качестве искусства. Это было новаторское направление в искусстве, которое остаётся модным по сей день и часто применяется при показах мод. В таком боди-арте тело человека рассматривается как полотно, на котором художник воплощает свой замысел. К сожалению, такой боди-арт не долговечен.
ПИРСИНГ (англ. piercing — «прокол», «прокалывание дырок») — вдевание предметов в отверстия, сделанные с этой целью на теле или лице. Иногда к этому виду относят скайсы (накладки на зубы) и «глазные импланты» (накладки на белочную оболочку глаза).
ИМПЛАНТАЦИЯ (лат. im — «внутрь» и лат. plantatio — «сажаю») — хирургическая операция вживления в ткани чуждых организму структур и материалов. Сюда относятся не только подкожные и другие импланты, но и распространённая операция по увеличению груди.
ТАТУИРОВАНИЕ — это вид модификации кожи, заключающийся во вживленнии в слои кожи специального красящего пигмента. В отличие от росписи по телу рисунок сохраняется на всю жизнь. Сюда относятся перманентный макияж, а также, например, косметический татуаж бельма. 52
Боди-арт в рекламе Искусство рисования на теле, как самый распространённый вид боди-арта, всегда привлекает внимание своей откровенностью и необычностью. Технологию росписи мужских и женских тел широко используют в календарях и печатной рекламе самых разных товаров и услуг. Расписное обнаженное тело, как правило, символизирует в рекламе красоту, гармонию и ощущение свободы от всех внешних сковывающих факторов. Оригинальное изображение на определенных частях тела может также придать и некий дополнительный, скрытый смысл.
Реклама Макдональдса С помощью ручного боди-арта креативщики из бразильского агентства Matriz превратил руки в монстров, чтобы напомнить о том, что собственные руки могут быть опасны.
Запущенная в 2008 году и успешно продолжающаяся до сих пор кампания для сотового оператора AT&T использует популярную идею с раскрашиванием рук , чтобы творчески показать стилистику разных стран, демонстрируя лишь телефон и руки.
53
Компания Temptu занимается созданием косметики и красок. Вот таким боди-артом на ногах она собралась сделать для себя маленькую рекламу . Очень близко к реальности, лицезрев такое на улице, вряд ли заподозришь, что это не реальная обувь.
Креативный боди-арт с внедрением тела женщины в рекламе нижнего белья. Реклама освежителя для белья.
Компания «Hot Wheels», которая производит игрушечные машинки для малышей и коллекционеров, сделала серию работ с престижными автомобилями с фигурами знаменитостей: хип-хопер и пользующаяся популярностью модель
Роспись тела мужчины для реклмы фитнес-центров 54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
ГРАФФИТИ (от итал. graffito, множ. graffiti — нацарапанный) — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти все: от простых написанных слов до изысканных рисунков.
Название «граффити» в истории искусств обычно применяют для обозначения изображений, которые были нацарапаны на поверхности. Родственным является понятие «граффито», обозначающее удаление одного слоя пигмента путем процарапывания поверхности таким образом, чтобы показался второй цветной слой, находящийся под ним. Данная технология использовалась в первую очередь гончарами, которые после окончания работы вырезали на изделиях свою
ТЕГ («tag») — самое базовое понятие, написание имени художника, его личная подпись. «Теггинг» — безусловно, самая распространенная форма райтинга. Иногда теги могут содержать тонкие намеки или таинственные сообщения, а также инициалы команды райтеров или другие буквы. 65
ПИССИНГ («pissing») — форма теггинг заключается в том, чтобы перезаправляемый огнетушитель наполнить краской вместо его обычного содержимого. Использование такого метода позволяет создавать теги высотой в 6 метров.
подпись. В древние времена граффити наносились на стены с помощью острого предмета, иногда для этого использовали мел или уголь. Греческий глагол γράφειν — graphein (по-русски — «писать») имеет тот же корень. Настенные надписи известны с глубокой древности, они открыты в странах Древнего Востока, в Греции, в Риме. Значение этого слова со временем стало обозначать любую графику, нанесенную на поверхность и расцениваемую многими как акт вандализма.
ТРОУ-АП или БОМБИНГ — еще одна форма граффити. «Троу-апы» рисуют очень быстро, в 2-3 цвета, жертвуя качеством ради скорости. Иногда «троу-апы» наносят контурно одним цветом.
Граффити сегодня — это вид уличного искусства,одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные райтеры, создающие на улицах города настоящие шедевры.
В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити — это настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других — вандализм.
БЛОКБАСТЕРЫ или РОЛЛЕРЫ («blockbuster» or «roller») — это огромные куски, обычно выполненные в простой печатной манере с целью покрытия большой поверхности с использованием двух контрастных цветов.
КУСОК («piece», «masterpiece») — это более сложное исполнение имени райтера, которое включает более стилизованные буквы и большее количество цветов. Создание «куска» требует большего времени и увеличивает вероятность того, что художника поймают.
WILDSTYLE — это более сложный вид граффити. Его чертами являются сплетения букв, острые углы. Название стилю дал характер рисунка — дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено такое множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает. 66
Граффити в рекламе
Целью этой кампании являлась передача атмосферы развлечения, разноцветности и страсти, которые неизменно связаны с Havaianas. В агентстве BBDO New York разработали вот такие вот вьетнамки, которые были расположены во многих местах по всему Нью-Йорку. Такая реклама бразильских сандалий Havaianas принесла немного Бразилии в не самый яркий город мира. Кирпичные стены домов были раскрашены самым веселым образом.
67
Надежность и прочность Toyota Tacoma креативщики из лос-анджелесского Saatchi показали при помощи граффити угрожающего содержания и автомобиля рядом с этими граффити.
Для рекламы аспирина к рекламным щитам были нарисованы человечки,страдающие от боли.
Граффити в рекламе стали использовать только в начале 2000-х. Первыми уличных художников привлекли компьютерный гигант IBM в 2001 году и корпорация Sony в 2005. После обретения повсеместной популярности и относительной законности, граффити заняло свою нишу в продвижении брендов. Пожалуй, самыми яркими на сегодняшний день граффитипроектами в наружной рекламе является старенькая реклама автомобиля Toyota Tacoma и сандалий Havaianas.
Виды и стили традиционного граффити Suesserabsinth, Венесуэла (Тэг)
Manwe87, Берлин, Гремания (Бомбинг)
Risk1, США (Masterpiece)
Newt, Греция (Кусок)
Aamukaksi, Керава, Финляндия (Блокбастер или роллер)
FoRe-F, Валенсия, Испания (Стиль «wildstyle)
68
Рисунки на асфальте Художники граффити создают на улицах настоящие картины. Они зачастую шокируют окружающих, но нельзя не признать, что искусство граффити 3D можно приравнять к лучшим шедеврам, которые когдалибо сотворило человечество. Только их картины не пылятся в архивах музеев и не выставляют на выставках. Но они достойны занять там почетные места. Мы же сегодня прогуляемся по улицам городов и посмотрим, какое бывает граффити и к чему нам с вами стоит стремиться.
Британский уличный художник Джулиан Бивер известен как изобретатель особого направления стритарта, основанного на перспективе и обмане зрения. Британский «живописец мелом по асфальту» придумал технику создания трехмерных и одновременно плоских изображений на основе искажения и перспективы в начале 90-х годов.
69
Манфред Штадер Эдгар Мюллер, немецкие художники, работают в команде. В основном, их уличные картины выполнены в трехмерном анаморфном стиле (использование объемных элементов на сюрреалистических картинах), но случается им и рисовать обычные граффити. Эти ребята добились конкретных успехов в соревнованиях по граффити и даже преподавали street painting в европейских университетах.
Эдуардо Релеро, «Cristo yacente», Испания Курт Веннер «Приманка», станция Ватерлоо, Лондон, октябрь 2008
Курт Веннер «Пантеон»
Курт Веннер «Стул путешественника», станция Ватерлоо, Лондоне, январь 2010.
Курт Веннер по праву носит звание одного из лучших художников в стиле граффити. В прошлом он выполнял иллюстрации для книг и экспозиций NASA. Сегодня его уличные картины напоминают простым прохожим о временах Ренессанса. Его главное открытие — художественная трехмерная геометрия. Его рисунки получают объем и глубину, если смотреть на них с определенной точки или под определенным углом. Слава пришла к Курту только когда он начал рисовать картины на тротуарах и попал в новостные ленты, сюжеты телеканалов. Его «порталы» в «дантовский» ад запоминаются благодаря жутковатой реалистичности.
Эдуардо Релеро, «Смерть, несущаяся на коне», Арль, Франция
Эдуардо Релеро, «Insesatez», Лерида, Испания
Эдуардо Релеро, «Palabras», Лансароте, Испания
Эдуардо Релеро начал рисовать свои трехмерные работы (вызывающие оптические иллюзии и головокружение) в начале 1990-х на улицах Рима. Дальше были французские, немецкие, американские,испанские города. Холстом для творчества ему служат тротуары, дороги, площади и даже целые улицы. Практически все работы художника носят сюрриалистичный и где-то даже мистический характер, отчего кажутся еще более интересными.
Курт Веннер «Ад» 70
71
г.Магнитогорск, ул. Уральская 23
72
73
г. Магнитогорск, пр. Металлургов 12
74
75
г. Магнитогорск, пр. Металлургов 12/2
76
77
г. Магнитогорск, ул. Уральская 39
78
79
г. Магнитогорск, ул. Строителей 58
80
Известные цитаты и афоризмы об искусстве Ни одно искусство не замыкается в самом себе. Цицерон Cкульптор должен в своих произведениях выражать состояние души.
Чарльз Лэм Искусство живёт принуждением и гибнет от свободы.
Жизнь коротка, путь искусства долог, удобный случай скоропреходящ, опыт обманчив, суждение трудно Гипократ Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат.
Сократ
Андре Жид
Искусство — ужаснейшая болезнь, но жить без нее пока нельзя.
Искусство всегда дело всей личности. Поэтому оно в основе своей трагично.
Сальвадор Дали
Франц Кафка
Гёте
Творчество — особый вид деятельности, оно в самом себе несет удовлетворение.
В этом мире счастлив лишь тот автор, который не печется о своей репутации.
Сомерсет Моэм
Вашингтон Ирвинг
Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступными и доставляют наслаждение всем временам и народам. Гегель
Произведение искусства — это уголок мироздания, увиденный сквозь призму определенного темперамента. Эмиль Золя Значительность художника измеряется количеством новых знаков, которые он введет в пластический язык. Анри Матисс
81
Живопись слишком слаба, чтобы изобразить человека.
Леонардо да Винчи Во всяком произведении искусства, великом или малом, вплоть до самого малого, все сводится к концепции.
Постоянный труд есть закон как искусства, так и жизни.
В основе искусства и литературы, как и в основе войны, лежат деньги.
Искусство — это одежда нации.
Искусству можно научиться лишь у тех, кто зарабатывает им себе на Сэмюэл Батлер
Оноре де Бальзак Великие предметы искусства только потому и велики, что они доступны и понятны всем. Толстой Л. Н
Искусство никогда не обращается к толпе, к массе, оно говорит отдельному человеку, в глубоких и скрытых тайниках его души. Максимилиан Волошин
Всякое искусство есть подражание природе.
Если это покупают, значит, это искусство. Франк Ллойд Райт Искусство — это диалог, в котором собеседник молчит. Григорий Ландау Наука успокаивает, искусство же существует для того, чтобы не дать успокоиться. Жорж Брак Надо писать природу не такой, какова она есть, а такой, какою она должна быть. Рафаэль Санти Два качества необходимы художнику: чувство нравственности и чувство перспективы.
Сенека Все имеют право меняться, даже художники. Пабло Пикассо Искусство не изображает видимое, но делает его видимым. Пауль Клее Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть. Карл Брюллов Жизнь подражает искусству в гораздо большей степени, чем искусство подражает жизни.
Дени Дидро
Оскар Уайльд
Взгляд художника на явления внешней и внутренней жизни отличается от обыкновенного: он более холоден и более страстен.
Фантазия, лишенная разума, производит чудовище; соединенная с ним, она - мать искусства и источник его чудес.
Томас Манн
Франсиско Гойя
Отказаться от риска - значит отказаться от творчества. А. С. Макаренко Искусство - могучее средство исправления людского несовершенства. Теодор Драйзер Искусство, как и жизнь, слабым не по плечу. Александр Блок Художник пишет не то, что видит, а то, что будут видеть другие. Поль Валери Без творческих поисков нет подлинного искусства. Дмитрий Шостакович Подлинный художник лишен тщеславия, он слишком хорошо понимает, что искусство неисчерпаемо. Людвиг ван Бетховен
82
Литература дизайнера Букин Д. Школа граффити / А. Симонов. — Ростов н/Д.: Изд-во «Феникс», 2008. — 40 с. Водчиц. С. С. Эстетика пропорций в дизайне. Система книжных пропорций: учеб. пособие для вузов. — М.: Техносфера, 2005. — 416 с., 16 с. цв. вклейки, ил. Гарднер Б. logolounge 2 000 работ созданных ведущими дизайнерами мира / К. Фишер. — М.: ИД «РИП-холдинг», 2006. — 356 с. Глазычев В. Л. Гемма Коперника. Мир науки в изобразительном искусстве. — М.: ИД «Советский художник», 1989. — 416 с. Гордон Ю. Книга про буквы от Аа до Яя. — М.: Издательство Артемия Лебедева, 2006. — 384 с. Егоров Р. Боди-арт и граффити. — М.: Изд-во «Рипол-классик», 2004. — 144 с. Исаев И. Боди-арт: люди в красках. — М.: Изд-во «Ниола 21 век»,2005. — 368 с. Клейгори М. Портретная фотография. — М.: Изд-во Эксмо, 2005. —144с., ил. Лин, Майк В. Современный дизайн. Пошаговое руководство. Техника рисования. — М.: АСТ: Астрель, 2010. — 199 с. Москин Д. Н. Краткая энциклопедия карикатуры. — Петрозаводск.: ИД «ПетроПресс», 2000. — 208 с. Победин В. А. Знаки в графическом дизайне. — Харьков: Веста: Изд-во «Ранок», 2001. — 96 с. Самара Т. Типографика цвета. Практикум. Как выбрать шрифт. — М.: ИД «РИП-холдинг», 2006. — 255 с. Сырникова Т. Граффити. Искусство улиц. — Челябинск.: Изд-во «Аркаим», 2008. — 96 с. Туэмлоу Э. Графический дизайн: фирменный стиль. Новейшие технологии и креативные идеи. — М.: Астрель, 2007. — 253 с. Уильямс Р. Недизайнерская книга о дизайне. — СПб.: ИД «ВЕСЬ», 2003. — 128 с., ил. Устин, В. Б. Композиция дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учеб. пособие. — 2-е изд., уточненное и доп. / В. Б. Устин. — М.: АСТ: Астрель, 2007. — 239 с., ил. Франк Я. Дневник дизайнера-маньяка. — М.: Издательство Артемия Лебедева, 2006. — 256 с. Хеджкоу Д. Как делать фотографии Hi-класса: Практическое руководство. — М.: «Омега», 2004. — 160 с., ил. Хулиан Ф. Рисунок для индустриальных дизайнеров / Х. Альбаррасин. — М.: Изд-во «АРТ-РОДНИК», 2005. — 192 с., ил. Энг T. Фотография. — М.: АСТ: Астрель, 2006. — 344 с. 83
Порталы, блоги
Интернет-журналы
Сайты по авторам
www.kak.ruц — портал о дизайне www.lookatme.ru — портал о дизайне www.prointeresnoe.ru — сайт о самом интересном в искусстве www.adme.ru — портал, посвященный дизайну в рекламной индустрии www.perfectarts.ru — дизайнерский фото-блог с безумными фотографиями и рисунками. www.photosight.ru — сайт о фотографии www.inpic.ru — блог смешных и интересных фотографий www.revision.ru — сайт-выставка для дизайнеров, где можно выложить свое портфолио и найти заказчика. bodyart-da.ru — сайт о боди-арте www.allbodyarts.com — портал о боди-арте www.deviantart.com — зарубежный портал, где можно выложить свои работы
www.tutdesign.ru — он-лайн журнал о дизайне, уроки. www.artpub.ru — журнал о фотографии, искусстве и дизайне. www.smashmag.ru — журнал изящных искусств www.prohandmade.ru — журнал с идеями и их воплощениями (о хэнд-мейде) www.howdesign.com — журнал полезных практических советов для дизайнера www.eyemagazine.com — британский журнал о дизайне www.cmykmag.com — американский журнал-трендсеттер о визуальной культуре www.printmag.com — старейший американский журнал о дизайне www.picnicmagazine.net/he/ — достойный израильский журнал о дизайне
www.artlebedev.ru — сайт Артемия Лебедева www.jordangraycreative.com — сайт дизайнера из Канзаса Джордана Грея (Jordan Gray) www.travesssmalley.com — сайт бруклинского дизайнера Travess Smalley www.cseddon.co.uk/index.php — британского дизайнера постеров C/S www.mattneedle.co.uk — сайт молодого британского дизайнера постеров и киноафиш Matt Needle cargocollective.com/victoriatopping — сайт иллюстратора Виктории Топпинг www.flickr.com/people/erimansson — шведский дизайнер придумывает коллажи для мерчендайза и рекламных постеров www.pariri.com — французский дизайнер Atelier Pariri, работающий со шрифтом www.romashin-design.com — сайт Алексея Ромашкина с терминами графического дизайна www.christianschmidt.com — сайт фотографа Кристиана Шмидта (Christian Schmidt) www.creamstudios.com.au — сайт австралийской студии ретуши Cream Studios www.lachapellestudio.com — сайт фотостудии Lachapelle studio http://www.ibarraphoto.com — сайт фотографа Jaime Ibarra www.banksy.co.uk — сайт андерграундного художника граффити Бэнкси ( Banksy) www.fore-f.blogspot.com — сайт художника граффити FoRe-F www.kurtwenner.com — сайт уличного художника Курта Веннера (Kurt Wenner)
Сайты иллюстраторов www.futureelements.net widigan.cghub.com reneblom.com emilianoponzi.com www.robrady.com www.beauxpaint.com www.androidjones.com www.helenyancystudio.com www.advanbokhoven.nl
www.donoteat.jp www.ericscala.com www.ogre-s.com www.corsetti.com www.gabo.ca www.youchan.com www.beaunpaint.com www.gregbanning.com www.katarinasokolova.com
84