el director
ÍNDICE
4
Un homenaje al excéntrico Quentin Tarantino
13
los Oscars
Todos los nominados a los premios de la academia
29
artes marciales
En esta entrega El Maestro Borracho de Yuan Woo Ping
35 noticias Conoce la última hora del séptimo arte
40 el Hobbit Seguimiento de la última película de la obra de Tolkien
43
trailers
Un pequeño aperitivo de lo que está por llegar
48
videoclub
Las películas que FILA5 te recomienda que no te pierdas
54
los Goya
51
Sherlock la serie de tv Una de las grandes apuestas de la BBC para la televisión que está siendo una de las revelaciones del año en la pequeña pantalla
Lista de ganadores de los premios Goya 2012
56
series anime
Descubre Bleach, de Tite Kubo
65
minijuegos
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EL DIRECTOR
A 4
mante del cine y uno de los directores de culto de la historia cinematográfica desde los 90. Su afición por el cine le llevó a ser empleado de videoclub,
donde seguramente tuvo tiempo de ver el trabajo de muchos cineastas que más tarde le serviría de inspiración. Este gran director siempre lleva en una mano la etiqueta de genio y en la otra la
polémica. Las alusiones y parodias que hace sobre algunos temas le han costado millones de críticas, tanto buenas como malas. Los futuros profesionales del mundo del cine tienen en él un verdadero referente.
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Quentin Jerome Tarantino nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennesse (Estados Unidos). En el momento de nacer, sus padres Tony y Connie eran estudiantes que tenían solamente 21 y 16 años. Dos años más tarde se divorciaron y Quentin se trasladó con su madre a Los Ángeles. Los padres eligieron Quentin como nombre para su hijo basándose en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie televisiva del oeste “Gunsmoke”. Desde niño el pequeño Quentin era aficionado al cine, a la música rock, a las series de televisión y a las publicaciones pulp. Siendo joven abandonó sus estudios y encontró trabajo como acomodador en un cine porno. Más adelante, en el año 1985 logró un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en donde acrecentó su ingente cultura cinematográfica. En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos. Langley dio trabajo a ambos como asistentes de producción y Tarantino dio sus primeros pasos en su carrera, lo que le llevó a dejar el videoclub para ser contratado por la productora Cine Tel como guionista. 25 años han pasado desde entonces. Tiempo que le ha bastado a ese cinéfilo para convertirse en uno de los cineastas más venerados en todo el mundo.
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Tarantino tuvo dificultades para hacer su debut como director. Hasta que en 1991 escribió el guión de Reservoir Dogs, con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigos interpretando todos los papeles. El guión llegó a manos del productor Lawrence Bender que tras leerlo le pidió un mes para intentar convertirlo en esa “película de verdad”. Fue Bender quien hizo llegar el guión al actor Harvey Keitel y fue el entusiasmo de éste lo que
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atrajo a varios buenos actores y además un presupuesto decente para la producción. Finalmente la película fue rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto espectacular que incluía a Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino además de Harvey Keitel. Reservoir Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo. Fue tal el revuelo causado por el director novel que dos de los guiones en los que estaba trabajando antes del rodaje de Reservoir Dogs fueron rápidamente vendidos. Guiones que se convertirían en True Romance (Amor a quemarropa en el 1992, dirigida por Tony Scott) y Natural
Born Killers (Asesinos natos en el 1993, reescrita y dirigida por Oliver Stone). En 1994 llegó Pulp Fiction, un puzzles de escenas en la que tuvo a sus órdenes a otro gran elenco de actores como John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Tim Roth, Ving Rhames, Amanda Plummer, Steve Buscemi, Cristopher Walken, Rosanna Arquette y Harvey Keitel. Ese año fue nominado en la categoría de mejor director al Oscar de la Academia, a Globo de Oro y al Bafta. Sin embargo solamente en la categoría de mejor guión recibió el Oscar, el Globo de Oro y el Bafta además de la Palma de Oro en Cannes. Todo un éxito. Tarantino se tomó varios años de descanso y en 1997 escribió y dirigió Jackie Brown, un thriller policíaco inspirado en la novela de Elmore Leonard Rum Punch. La película recibió varias nominaciones a los Globos de Oro y en los SAG. La interpretación de Robert Foster le valió el Oscar al mejor actor secundario. La película tuvo buena acogida.
Cuatro años después Tarantino dio otra vuelta más de rosca con Kill Bill que fue dividida en dos partes que se estrenaron en 2003 y 2004. Nuevamente consiguió hacerse con un reparto de lujo... Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Gordon Liu y Samuel L. Jackson... por ejemplo. Dada la aceptación por este título Tarantino se estaría planteando hacer una tercera parte. En 2007 la cooperación con su amigo el director Robert Rodríguez tuvo como resultado Planet Terror y Death Proof pero el tandem no tuvo el éxito que se esperaba . En 2009 el director llamó a las puertas de los cines con Inglourious Basterds, que fue objeto de muchas críticas pero
bien acogida por el público. Tanto que ese año tuvo 8 nominaciones a los Oscar, 4 a los Globos de Oro, 6 a los BAFTA. Únicamente consiguió un premio en cada gala en la categoría de mejor actor de reparto gracias al papel de Christoph Waltz. Además de dirigir, escribir y producir tanto en cine como en televisión, Tarantino ha actuado en 29 películas. Ha aparecido en la mayoría de las suyas y en otras como por ejemplo Abierto hasta el Amanecer, Little Nicky o Desperado. El director tiene fama de rescatador de viejas glorias. El comienzo de esta leyenda se remonte al relanzamiento de la carrera de John Travolta en Pulp Fiction. Después le dio a David Carradine el papel de Bill en Kill Bill. También dio su oportunidad a Daryl Hannah y Michael Madsen con el que trabajó en Reservoir Dogs. En Death Proof fue Kurt Russell el damnificado en el papel de especialista de cine retirado. Cada una de sus películas es su propio homenaje a varios géneros como el cine bélico, artes marciales, policiaco o cine negro.
FILMOGRAFÍA COMPLETA 2009 Malditos bastardos 2007 Death Proof 2005 C.S.I. (Serie TV) Episodio “Grave Danger: Parte 1 y 2” 2005 Frank Miller’s Sin City (Special Guest Director) 2004 Jimmy Kimmel Live! (Serie TV) Episodio “#3.75” 2004 Kill Bill. Vol. 2 2003 Kill Bill: Vol. 1 1997 Jackie Brown 1995 Four Rooms (parte “The Man from Hollywood”) 1995 Urgencias (Serie TV) “Episodio Motherhood” 1994 Pulp Fiction 1992 Reservoir Dogs 1987 My Best Friend’s Birthday (corto) 1983 Love Birds in Bondage (inacabada)
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Película dividida en 2 entregas, lanzadas en octubre de 2003 y febrero de 2004. Fue el homenaje del director al cine de artes marciales del cual es gran admirador.
LA ESCEN Se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes, donde consiguió la Palma de Oro. Luego fue galardonada con el Globo de Oro al mejor guión y obtuvo siete candidaturas en la 67ª edición de los Premios Óscar, si bien solo ganó el Óscar al mejor guión original. Además recibió más de cuarenta premios internacionales y otras tantas nominaciones.
LA ESCENA La escena por excelencia de esta película o al menos la que más nos gusta es en al que Jules (Samuel L. Jackson) es atracado por Pumpkin/ Ringo (Tim Roth) y le cuenta su perspectiva... para quitarse el sombrero.
Cineasta excéntrico y visionario. El Sr. Tarantino tuvo el atrevimiento de hacer algo diferente basándose en sus gustos cinematográficos y de momento no le va nada mal con su método. Prueba de ello son estos cinco títulos que son historia del cine y verdaderas películas de culto. Hemos seleccionado alguna escena de cada una de ellas. Auténticas obras de (séptimo) arte.
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Estrenada en el año 2009, recibió 8 nominaciones a los Óscar y 4 a los Globos de Oro. Solamente se haría con el de mejor actor de reparto (Christoph Waltz). Criticada y alabada es una de las obras más polémicas del director por su visión trágicocómica de la 2ª Guerra Mundial.
LA ESCENA
NA
Su tercera película estrenada en el año 1997. Está basada en la novela Rum Punch de Elmore Leonard. Esta película es su homenaje al cine afroamericano de los años 70 conocido como Blaxploitation.
LA ESCENA La escena del inicio en la que Ordell le enseña a Louis el video de ‘Chicas que adoran las armas’ es para tenerlo muy presente.
LA ESCENA En este caso y con muchas escenas para elegir, nos quedamos con la teoría del Sr. Marrón (Tarantino) explicando el argumento de una canción de Madonna al comienzo de la película. Fue estrenada en el año 1992. Una película sobre el atraco a un banco en la que no sale el banco. La Ópera Prima de Tarantino es una auténtica joya para los verdaderos amantes del cine. Si a esto le sumamos que apenas tuvo presupuesto y que salvo en varias escenas, la película se rodó en una única localización.
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Tarantino tiene previsto el estreno de su próxima película para finales de diciembre de este año. Si Reservoir Dogs era su película de atracos, Pulp Fiction su homenaje al cine negro, Jackie Brown al Blaxploitation, Kill Bill al de artes marciales y Malditos Bastardos su película bélica, Django Unchained será su spaghetti western. El título está inspirado en ‘Django’ un popular spaghetti western de 1966 dirigido por Sergio Corbucci, aunque la película no estará basada en ésta ni tendrá nada en común salvo el género. El reparto para esta ocasión también es de órdago. Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Sacha Baron Cohen, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Kurt Russell, Jamie Foxx y Don Johnson aparecerán en el film. Algunos viejos conocidos del director como Samuel L. Jackson, que se ha ganado el puesto de titular en casi todas sus convocatorias. También repiten Kurt Russell y Christph Waltz que participaron en Death Proof y Malditos Bastardos, respectivamente. 12
LARGOMETRAJES GANADORES DEL OSCAR EN LA CATEGORíA DE MEJOR PELÍCULA 14
2010 El Discurso del Rey 2009 En Tierra Hostil 2008 ¿Quién quiere ser millonario? 2007 No es país para viejos 2006 Infiltrados 2005 Crash 2004 Million Dollar Baby 2003 El Señor de los Anillos: el retorno del Rey 2002 Chicago 2001 Una mente maravillosa 2000 Gladiator 1999 American Beauty 1998 Shakespeare in Love 1997 Titanic 1996 El paciente inglés 1995 Braveheart 1994 Forrest Gump 1993 La lista de Schindler 1992 Sin perdón 1991 El silencio de los corderos 1990 Bailando con lobos 1989 Paseando a Miss Daisy 1988 Rain Man 1987 El último emperador 1986 Platoon 1985 Memorias de África 1984 Amadeus 1983 La fuerza del cariño 1982 Gandhi 1981 Carros de fuego 1980 Gente corriente 1979 Kramer contra Kramer 1978 El cazador 1977 Annie Hall 1976 Rocky 1975 Alguien voló sobre el nido del cuco 1974 El Padrino, parte II 1973 El golpe 1972 El Padrino 1971 Contra el imperio de la droga 1970 Patton 1969 Cowboy de medianoche 1968 Oliver 1967 En el calor de la noche 1966 Un hombre para la eternidad 1965 Sonrisas y lágrimas 1964 My Fair Lady 1963 Tom Jones 1962 Lawrence de Arabia 1961 West Side Story 1960 El apartamento 1959 Ben-Hur 1958 Gigi 1957 El puente sobre el río Kwai 1956 La vuelta al mundo en ochenta días 1955 Marty 1954 La ley del silencio 1953 De aquí a la eternidad 1952 El mayor espectáculo del mundo 1951 Un americano en París 1950 Eva al desnudo 1949 El político 1948 Hamlet 1947 La barrera invisible 1946 Los mejores años de nuestra vida 1945 Días sin huella 1944 Siguiendo mi camino 1943 Casablanca 1942 La señora Miniver 1941 ¡Qué verde era mi valle! 1940 Rebeca 1939 Lo que el viento se llevó 1938 ¡Vive como quieras! 1937 La vida de Émile Zola 1936 El gran Ziegfeld 1935 Rebelión a bordo 1934 Sucedió una noche 1933 Cabalgata 1932 Grand Hotel 1931 Cimarrón 1930 Sin novedad en el frente 1929 Melodías de Broadway 1928 Alas
The Artist
Dirigida por Michel Hazanavicius
El árbol de la vida
Dirigida por Terrence Malick
Tan fuerte, tan cerca Dirigida por Stephen Daldry
Nominadas
Moneyball: Rompiendo las reglas
Dirigida por Bennett Miller
Caballo de batalla
Dirigida por Steven Spielberg
Midnight in Paris
Criadas y Señoras
La invención de Hugo
Los Descendientes
Dirigida por Woody Allen
Dirigida por Martin Scorsese
Dirigida por Tate Taylor
Dirigida por Alexander Payne
s a Mejor Película 15
Martin Scorsese La Invenci贸n de Hugo
Alexande
Los Descendien
Terrence Malick El 谩rbol de la vida
Nominados a Mejo 16
Caballo de batalla
er Payne
ntes
Woody Allen
Midnight in Paris
or Director
LARGOMETRAJES GANADORES DEL OSCAR EN LA CATEGORĂA DE MEJOR DIRECTOR
Steven Spielberg
2010 Tom Hooper 2009 Kathryn Bigelow 2008 Danny Boyle 2007 Ethan Coen y Joel Coen 2006 Martin Scorsese 2005 Ang Lee 2004 Clint Eastwood 2003 Peter Jackson 2002 Roman Polanski 2001 Ron Howard 2000 Steven Soderbergh 1999 Sam Mendes 1998 Steven Spielberg 1997 James Cameron 1996 Anthony Minghella 1995 Mel Gibson 1994 Robert Zemeckis 1993 Steven Spielberg 1992 Clint Eastwood 1991 Jonathan Demme 1990 Kevin Costner 1989 Oliver Stone 1988 Barry Levinson 1987 Bernardo Bertolucci 1986 Oliver Stone 1985 Sydney Pollack 1984 Milos Forman 1983 James L. Brooks 1982 Richard Attenborough 1981 Warren Beatty 1980 Robert Redford 1979 Robert Benton 1978 Michael Cimino 1977 Woody Allen 1976 John G. Avildsen 1975 Milos Forman 1974 Francis Ford Coppola 1973 George Roy Hill 1972 Bob Fosse 1971 William Friedkin 1970 Franklin J. Schaffner 1969 John Schlesinger 1968 Carol Reed 1967 Mike Nichols 1966 Fred Zinnemann 1965 Robert Wise 1964 George Cukor 1963 Tony Richardson 1962 David Lean 1961 Robert Wise y Jerome Robbins 1960 Billy Wilder 1959 William Wyler 1958 Vincente Minnelli 1957 David Lean 1956 George Stevens 1955 Delbert Mann 1954 Elia Kazan 1953 Fred Zinnemann 1952 John Ford 1951 George Stevens 1950 Joseph L. Mankiewicz 1949 Joseph L. Mankiewicz 1948 John Huston 1947 Elia Kazan 1946 William Wyler 1945 Billy Wilder 1944 Leo McCarey 1943 Michael Curtiz 1942 William Wyler 1941 John Ford 1940 John Ford 1939 Victor Fleming 1938 Frank Capra 1937 Leo McCarey 1936 Frank Capra 1935 John Ford 1934 Frank Capra 1933 Frank Lloyd 1932 Frank Borzage 1931 Norman Taurog 1930 Lewis Milestone 1929 Frank Lloyd 1928 Frank Borzage (drama) Lewis Milestone (comedia)
17
Nominados en la categoría de...
Mejor Actor Principal
George Clooney
Gary Oldman
Brad Pitt
Demián Bichir
Jean Dujardin
por su interpretación en
por su interpretación en
por su interpretación en
por su interpretación en
por su interpretación en
Los Descendientes
El Topo
Moneyball: Rompiendo las reglas
Una vida mejor
The Artist
Nominados en la categoría de...
Mejor Actor de Reparto
18
Nick Nolte
Kenneth Branagh
Jonah Hill
Max Christopher Von Sydow Plummer
por su interpretación en
por su interpretación en
por su interpretación en
por su interpretación en
por su interpretación en
Warrior
My Week with Marilyn
Moneyball: Rompiendo las reglas
Tan fuerte, tan cerca
Principiantes
Nominados en la categoría de...
Mejor Actriz Principal
Meryl Streep
Glenn Close
Rooney Mara
Michelle Williams
Viola Davis
por su interpretación en
por su interpretación en
por su interpretación en
por su interpretación en
por su interpretación en
La Dama de Hierro
Albert Nobbs
Millenium: Los hombres que no amaban...
My week with Marilyn
Criadas y señoras
Nominados en la categoría de...
Mejor Actriz de Reparto
Berenice Bejo
Octavia Spencer
Janet McTeer
Melissa McCarthy
Jessica Chastain
por su interpretación en
por su interpretación en
por su interpretación en
por su interpretación en
por su interpretación en
The Artist
Criadas y señoras
Albert Nobbs
La boda de mi mejor amiga
Criadas y señoras
19
Nominados en la categoría de...
Mejor Guión Adaptado
A. Payne, N. Faxon y J. Rash
por su adaptación en
Los Descendientes
John Logan por su adaptación en
La invención de Hugo
G. Clooney, S. Zaillian B. O’Connor G. Heslov y A. Sorkin y P. Straughan y B. Willimon por su adaptación en
Los Idus de Marzo
por su adaptación en
por su adaptación en
Moneyball: Rompiendo las reglas
El Topo
Nominados en la categoría de...
Mejor Dirección Artística
20
L. Bennett, y R. Gould
S. Craig S. Ferretti A. Seibel R. Carter y S. McMillan y F. Lo Schiavo y H. Dubreuil y L. Sandales
The Artist
Harry Potter y las reliquias de la Muerte 2
La invención de Hugo
Midnight in Paris
Caballo de batalla
Nominados en la categoría de...
Mejor Guión Original
Michel
A. Mumolo J. C. Hazanavicius y K. Wiig Chandor
Woody Allen
Asghar Farhadi
escrito por
escrito por
escrito por
escrito por
escrito por
The Artist
La boda de mi mejor amiga
Margin Call
Midnight in Paris
Nader y Simin, una separación
Nominados en la categoría de...
Mejor Fotografía
Guillaume Schiffman
Jeff Robert Emmanuel Cronenweth Richardson Lubezki
Janusz Kaminski
adaptado por
adaptado por
adaptado por
adaptado por
adaptado por
The Artist
Millenium: Los hombres que no amaban...
La invención de Hugo
El árbol de la vida
Caballo de batalla
21
Nominadas en la categoría de...
Un gato en París
Mejor Corto de Animación Dimanche / Sunday
Chico y Rita
The Fantastic Flying of Mr. Morris Lessmores La luna A morning stroll Wild life
Kung Fu Panda 2
Mejor Corto de Acción Real Pentecost Raju
El Gato con botas
The shore Time Freak Tuba Atlantic
Rango
Mejor Corto Documental The Barber of Birmingham: ... God is the bigger Elvis Incident in New Baghdad
Mejor Película de Animación 22
Saving Face The Tsunami and the Cherry Blossom
Nominadas en la categoría de...
Bullhead Bélgica
Footnote Israel
In Darkness Polonia
Profesor Lazhar
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A story of the Earth Liberation Front Paradise Lost 3: Purgatory
Pina 3D
Canadá
Nader y Simin, una separación
Undefeated
Irán
Película de Habla no Inglesa
Mejor Documental 23
Nominadas en la categoría de...
Anonymous Lisy Christl
The Artist Mark Bridges
Albert Nobbs Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin
La invención de Hugo Sandy Powwel
Jane Eyre Michael O’Connor
W.E. Arianne Phillips
Mejor Diseño de Vestuario 24
La Dama de Hierro Mark Coulier y J. Roy Helland
Mejor Maquillaje Meryl Streep caracterizada como la política británica Margaret Thatcher
Nominadas en la categor铆a de...
The Artist Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson
Los Descendientes Kevin Tent
La Invenci贸n de Hugo Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning
Millenium
Los hombres que no amaban...
Acero Puro Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg
Kirk Baxter y Angus Wall
La Invenci贸n de Hugo Thelma Schoonmaker
El Origen del Plantea de los Simios Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett
Moneyball: Rompiendo las reglas
Christopher Tellefsen
Mejor Montaje
Transformers El lado oscuro de la luna
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier
Mejores Efectos Visuales 25
Nominadas en la categor铆a de...
Drive Lon Bender y Victor Ray Ennis
Moneyball: Rompiendo las reglas
Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick
Millenium
Los hombres que no amaban... Ren Klyce
La Invenci贸n de Hugo Philip Stockton y Eugene Gearty
Transformers El lado oscuro de la luna
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl
War Horse Richard Hymns y Gary Rydstrom
Mejor Edici贸n de Sonido 26
Millenium
Los hombres que no amaban... David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson
La Invenci贸n de Hugo Tom Fleischman y John Midgley
Transformers El lado oscuro de la luna
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin
War Horse Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson
Mejor Mezcla de Sonido
Nominadas en la categoría de...
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio
Los Muppets “Man or Muppet” Música y letra de Bret McKenzie
John Williams
The Artist Ludovic Bource
La Invención de Hugo
Rio “Real in Rio” Música de Sergio Mendes y Carlinhos Brown. Letra de Siedah Garrett.
Mejor Canción Original
Howard Shore
El Topo Alberto Iglesias
War Horse John Williams
Mejor Banda Sonora
o e febrer e entrega d 6 2 a í d El d á la gala de Los Ángeles r a r b e l e se c Theatre k a d o K l en e
EL MONO BORRACHO EN EL OJO DEL TIGRE
Una de las obras maestras del director Yuen Woo Ping protagonizada por el inigualable Jackie Chan. 29
Un cl
embria Una de las películas de artes marciales que han marcado época en su género. La segunda película de Jackie Chan como protagonista está basada en el famoso artista marcial y médico Wong Fei Hung, todo un icono en toda China. Esta combinación de artes marciales y comedia tan característica del Sr. Chan, tan diferente e innovadora en su época, le ha dado muy buenos resultados en su carrera cinematográfica y ha conseguido poner un sello distintivo a sus películas, sin dejar de lado las escenas de Kung Fu, las cuales son dignas de mención por su variedad y calidad. En el transcurso de la película se pueden ver más de 10 escenas de combate, cada una de ellas de más de 3 minutos de duración. En cada escena podemos ver muchas variables, desde la técnica utilizada y la participación de varios luchadores, no solamente al Sr. Chan. Ésta es sin duda la película que popularizó el estilo de Kung Fu tan peculiar y exótico conocido como “Borracho”. En el papel de maestro de Jackie Chan podemos ver al gran artista marcial Siu Tien Yuen. Este mítico actor que ha participado en más de 74 películas de este género, se merece una mención especial por su trabajo sobresaliente en toda la película. No sería justo dejar de lado a otra de las grandes claves del éxito de esta película, el director Yuen Woo Ping, un auténtico visionario en toda 30
sus trabajos. Para más detalles sobre el señor Yuen diremos que ha dirigido 28 películas y ha sido y es, uno de los mejores coreógrafos y coordinador de escenas de acción de la historia. Prueba de ello son sus trabajos en este campo en películas como la trilogía de Matrix, Tigre y Dragón, Zu Warriors, ambas partes de Kill Bill, Kung Fu Sion y en muchas películas de Jet Li, como Black Mask 2, Danny the Dog o Fearless. Considerada una joya y un referente en este género, es una película que no puede faltar en la videoteca de los fans del género.
lásico
agador Entre las escenas más destacadas, están las del duro entrenamiento del viejo maestro y en las que le enseña las formas de los “8 Inmortales Borrachos”, donde se puede apreciar la gran calidad técnica de la película en estas artes.
Fragmento de un documental en el que Jackie Chan habla sobre sus películas.
Grandes escenas
En la película podemos disfrutar de más de 10 combates entre distintos luchadores. Las coreografías son dignas de mención por su duración y complejidad. A la derecha, algunos ejemplos.
Otra de las escenas destacables es la del restaurante, en la que el gran actor y artista marcial Siu Tien Yuen lucha con un trapo.
Otra de las escenas destacables es la del restaurante, en la que el gran actor y artista marcial Siu Tien Yuen lucha con un trapo. 31
su vida ... Uno de los grandes actores de la historia del cine de artes marciales, además de coreógrafo de acción, productor, director, artista marcial, guionista, especialista y cantante entre otras cosas. El pequeño Chan Kong-Sang nació el 7 de abril de 1954 en Victoria Peak (Hong Kong). Hijo de Charles Chan y Lee-Lee Chan que trabajaban para el consulado francés en Hong Kong. El pequeño Chan comenzó la escuela primaria Nah-Hwa en Hong Kong Island pero pronto sus padres, que tenían serios problemas económicos le enviaron a la escuela de ópera de Pekín liderada por el maestro Yu Jim-Yuen. Durante una década fue entrenado durísimamente en la escuela en artes acrobáticas, marciales, musicales y de interpretación. Allí conoció entre otros a Sammo Hung y Yuen Biao. En esa etapa de su vida formó parte de las Siete Pequeñas Fortunas, un grupo de siete alumnos
prodigio. En homenaje a su maestro, tomó el nombre de Yuen Lo. Tras varios trabajos infructuosos en el mundo del cine.,debido a los difíciles tiempos que atravesaba la industria y la escasez de trabajo, en 1976 el joven Yuen Lung viaja a Canberra, donde emigraron sus padres en busca de trabajo tras enviarle a la escuela en Pekín, a la búsqueda de una forma de ganarse la vida. Durante un tiempo encuentra trabajo como obrero de la construcción. Uno de sus compañeros llamado Jack lo tomó como su mano derecha y tomó el sobrenombre de “pequeño Jack” que más tarde abreviaría pasándose a llamar desde entonces Jackie, como es conocido en todo el mundo. En 1983 Jackie se casó con la actriz taiwanesa Feng-Jiao Lin, con la que tiene un hijo varón. Se separó de su mujer en el año 98. Icono en toda China por sus múltiples facetas y su gran corazón, es embajador de Unicef en todo el mundo y colabora en numerosas labores humanitarias.
Jackie
Chan 32
Abajo podemos ver una escena de Pat Morita en Karate Kid de 1983, que Jackie Chan versionó en 2010. Es un claro ejemplo de la filosofía del trabajo de Jackie Chan.
su cine ... Comenzó a trabajar en varias películas como extra con sus compañeros de escuela, entre ellas dos películas de Bruce Lee, bajo el nombre de Chan Yuen Lung, y tuvo en 1973 su primer papel como protagonista que apenas tuvo éxito, Debido a la falta de ofertas de trabajo decide viajar a Australia donde encuentra trabajo en la construcción. Tras la muerte de Bruce Lee, tuvo una oportunidad para regresar a Hong Kong para dedicarse al cine de artes marciales, en gran parte debido a sus anteriores trabajos como especialista. La idea de los encargados de producir las películas en las que Jackie participó era la de convertirle en el sustituto o sucesor del gran Bruce Lee. Este aspecto no era del agrado del Sr. Chan ya que consideraba que tras la multitud de imitadores de Bruce Lee surgidos tras la muerte de este, quería hacer otro tipo de películas y además no deseaba vivir a la sombra del nombre y de la leyenda del gran Bruce Lee. De ese modo, inspirándose más en figuras como Buster Keaton y asesorado en muchas ocasiones por su “hermano mayor” Sammo Hung decide no seguir en la linea del género interpretando a héroes de leyenda y tipos
duros, sino a personas más corrientes con buenas intenciones e introducir un aire de comididad en sus películas, lo que se ha convertido en verdadera seña de identidad de su trabajo y una de las claves de su éxito.
Su gran trabajo a lo largo de los años 70 y 80, le valió para gozar de gran libertad en sus labores como coordinador de escenas de acción y más tarde a la dirección y producción de sus películas, teniendo más control sobre el resultado final de su trabajo. Rondando los años 90 y tras su introducción en el mercado americano, el Sr. Chan era el actor asiático con más éxito en Hollywood. A día de hoy el Sr. Chan cuenta con más de 110 películas en su haber como actor, que a sus 57 años y medio no para de recibir ofertas para grandes producciones cinematográficas.
En su trayectoria profesional también cabe destacar la dirección de 19 títulos, la coordinación de escenas de acción en 38 películas. Se ha encargado de tareas de producción en 39 ocasiones. También puede presumir de haber escrito 12 guiones y participado en varias bandas sonoras, que en ocasiones el mismo interpreta. También es protagonista de una serie de dibujos animados con su nombre. Posee una distinción en la Avenida de las Estrellas de Hong Kong y en el Paseo de la Fama de Hollywood por su carrera profesional. Otra de las claves del éxito y prueba del carisma de este actor es la realización de sus las escenas de acción de la mayoría de sus películas, lo que le ha valido en más de una ocasión un buen susto, además de romperse el cráneo, en el que tiene un agujero, su mandíbula y los huesos su mejilla, un hombro, la mayoría de los dedos de su mano, un tobillo y su nariz tres veces. Sin lugar a dudas, el señor Chan se ha ganado todos los elogios que ha recibido a lo largo de su vida. Sólo nos queda decir.. . ¡Chapeau! 33
PRIMERA IMAGEN DE CRAIG EN SKYFALL, LA ÚLTIMA DE BOND LA PELÍCULA SERÁ DIRIGIDA POR SAM MENDES Y DANIEL CRAIG VOLVERÁ A METERSE EN LA PIEL DE 007 POR TERCERA VEZ. Ya se puede encontrar en la red la primera imagen de la entrega número 23 de la saga de James Bond 007 que parece ser, definitivamente llevará como título ‘Skyfall’. Daniel Craig se verá acompañado en esta nueva entrega de Javier Bardem, Ralph Fiennes, Berenice Marlohe, Naomie Harris, Ben Whishaw, con Albert Finney y Judi Dench como ‘M’ al igual que hizo en las anteriores. El guión está escrito por Neal Purvis, Robert Wade y John Logan. Skyfall se estrenará el 26 de Octubre en Reino Unido e Irlanda y el 9 de Noviembre en Norte América y el 31 de Octubre de España.
Podemos hacernos una ligera idea del aspecto del villano de su nueva película que el mismo interpretará por su barba y su pelo más largo de lo habitual.
KEANU REEVES DEBUTARÁ COMO DIRECTOR EN MAN OF TAI CHI El popular actor protagonista de la trilogía de Matrix, Drácula, Pactar con el Diablo o Constantine, prepara su estreno como director en una película de artes marciales que llevará por título Man of Tai Chi. Se conocen pocos detalles del film, pero podemos adelantar que el propio Reeves participará en el papel de villano. Se rumorea que la película tendrá más de 40 minutos de combates y que se rodará en localizaciones como Pekín, Hong Kong y Macau.
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TOM CRUISE CONFIRMADO PARA ‘WE ARE MORTALS’ Cruise participará en el thriller bélico basado en la novela “All You Need is Kill” We Are Mortals. La película será dirigida por Doug Liman y cuenta con un guión escrito por Dante Harper. La historia gira en torno a Keiji Kiriya, un joven recluta enviado a luchar contra una invasión alienígena en la que se verá muriendo en el campo de batalla y renaciendo al día siguiente, al estilo del día de la marmota. Tras cinco meses repitiendo la misma batalla nota algo diferente, una mujer soldado que puede ser la clave para su huída.
LA PRODUCCIÓN DE AKIRA HA SIDO PARALIZADA Las razones que se han dado a conocer son la falta de presupuesto. Según los productores, el presupuesto deberá reducirse de 90 a 70 o 60 millones para reanudar el proyecto. De no ser así podría cancelarse la producción definitivamente. De seguir adelante el rodaje debería comenzar en breve.
FECHA DE ESTRENO PARA LA SEGUNDA PARTE DE LOBEZNO SPIELBERG HARÁ UNA PELÍCULA SOBRE LA VIDA DE MOISÉS Steven Spielberg y Warner Bros. Pictures podrían estar a punto de llegar a un acuerdo para que Spielberg trabaje en la épica ‘Gods and Kings’ que contaría la historia de Moisés desde su nacimiento, pasando por su intento de dirigir a los israelitas fuera de Egipto, las plagas y los diez mandamientos. Michael Green y Stuart Hazeldine son los autores del guión y Dan Lin y Matti Leshem serán los productores. El rodaje comenzará entre marzo y abril de 2013.
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Se ha dado a conocer la fecha en Estados Unidos de la segunda parte del biopic de Lobezno que verá la luz el próximo 26 de Julio de 2013. La película será dirigida por James Mangold y protagonizada por Hugh Jackman, como es natural.
POSIBLE REMAKE DE STARSHIP TROOPERS El impulsor de la nueva versión de la cinta de 1997 es el productor Neal Moritz volverá a retomar la novela de Robert A. Heinlein “Tropas del Espacio” (1959) que se centraba unos amigos que entran en el ejercito tras el instituto mientras la humanidad libra una guerra intergaláctica con bichos alienígenas.
SE ANUNCIA UNA TERCERA PARTE DE CRANK El director Mark Nevedine ha confirmado que habrá una tercera parte de Crank: Veneno en la sangre. Neveldine dirigió junto a Brian Taylor tanto la primera película como su secuela, Crank 2: Alto Voltage. Ambas han sido protagonizadas por Jason Statham en el papel del asesino a sueldo Chev Chellios.
SE PREPARA UNA SEGUNDA PARTE DE X-MEN PRIMERA GENERACIÓN El director Matthew Vaughn podrá contar con los actores Michael Fassbender, James McAvoy y Jennifer Lawrence que retomarán sus papeles en la secuela de ‘X-Men: Primera Generación’ que recaudó más de 353 millones de dólares. Será producida de nuevo por Bryan Singer y Simon Kinberg que además está escribiendo el guión.
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Iron Man será uno de los personajes de Marvel que tras dos películas en solitario unirá fuerza con otros superhéroes en Los Vengadores.
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HANSEL Y GRETEL CAZADORES DE BRUJAS Hansel y Gretel es una comedia de terror que trata sobre los hermanos Hansel y Gretel que, traumatizados tras el incidente con la casa de jengibre, se convierten en caza recompensas en busca de brujas. Jeremy Renner y Gemma Arterton son los protagonistas y Famke Janssen será Big Bad, la líder de una banda de malvadas brujas. Se presume que llegará a nuestros cines en marzo de 2012.
ANTICIPO VISUAL DE LOS VENGADORES DE MARVEL Marvel ha sacado a la luz algunas imágenes de su próxima película de ‘Los Vengadores’ en las que podemos ver a toda la tropa en acción. El reparto está formado por Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Don Cheadle, Clark Gregg, Lou Ferrigno, Tom Hiddleston. El estreno, el 27 de abril.
¿UNA PELÍCULA DE CABALLEROS DEL ZODIACO? Toei Animation puede estar preparando una película de animación en 3D de la famosa serie de ‘Saint Seiya’ o ‘Los Caballeros del Zodiaco’ como se conoce en España. Una de las causas para hacer la película puede ser debida a la conmemoración de los veinticinco años del nacimiento del manga original creado por Masami Kurumada. Toei ha publicado un mini-trailer.
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Tierra M edia el heraldo de la
Peter Jackson sigue dándonos aperitivos de El Hobbit. Además del quinto video de producción , ya podemos ver el primer trailer de la película. Lo malo es que después de verlo tienes más ganas de verla. Ya queda poco para diciembre...
Última hora Se van conociendo cada día más detalles sobre esta gran superproducción. En la gala de los globos de oro, el actor y director de la segunda unidad, Andy Serkis comentó que uno de los personajes más esperados de la película aun está en fase de diseño. Nos referimos al dragón Smaug. Serkis no quiso desvelar más detalles añadiendo que “está guardado bajo siete llaves”. Lo que si sabemos es que el actor Benedict Cumberbatch, conocido por interpretar al moderno Holmes en la serie ‘Sherlock’ en la que Martin Freeman (Bilbo en la película) hace del Dr. Watson, será el encargado de dar movimiento y voz a los personajes de Smaug y el nigromante Sobre la película, el director Peter Jackson reveló en una entrevista, que estas películas serán bastante diferentes a la trilogía del Señor de los Anillos y tendrán un aire más cómico en infantil debido a la naturaleza de sus personajes. 40
el Trailer
Ăšltimas ImĂĄgenes
El Videoblog
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Martin Freeman durante una escena del rodaje.
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video tres Escena en la que Bilbo le da nombre a su espada Dardo. Primera imagen de Gandalf en 3d, o no... algo es algo
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video cinco 41
Para aquellos a los que les gustan los aperitivos...
...................................................................Bon AppĂŠtit
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TRAILERS
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EL PADRINO 1972 (Francis Ford Coppola)
EL PADRINO. 2ª PARTE 1974 (Francis Ford Coppola)
Escrita por Mario Puzo y F. F. Coppola Protagonizada por Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, James Caan y Diane Keaton, entre otros.
Escrita por Mario Puzo y F. F. Coppola Protagonizada por Al Pacino, Robert de Niro, Robert Duvall, Diane Keaton y John Cazale, entre otros.
Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos.
En esta segunda parte, la acción se desarrolla en dos épocas diferentes: una, comienzos del siglo XX. En Sicilia (Italia), un joven llamado Vito Corleone (Robert de Niro) es testigo del asesinato de su familia. Poco después se traslada a los Estados Unidos, en donde iniciará una actividad criminal en la Pequeña Italia neoyorquina. Y la otra, años 50. Michael Corleone (Al Pacino), hijo de Vito, es el nuevo padrino, el encargado de los asuntos de la familia Corleone que desea expandir sus actividades en nuevos territorios, como Las Vegas o Cuba.
MASTER & COMMANDER 2003 (Peter Weir) Basada en la novela escrita por Patrick O’Brian. Interpretada por Russell Crowe, Paul Bettany, James D’Arcy y Billy Boid, entre otros. Las Guerras Napoleónicas: Una época para el valor marinero más allá de la llamada del deber y las aventuras heroicas en los procelosos océanos. Y no hay nadie más valiente, más honrado y más comprometido con los esfuerzos bélicos del Imperio Británico que Jack Aubrey (Russell Crowe), el capitán del HMS Surprise. En 1805, recibe órdenes de capturar el buque insignia de la Armada Francesa, un barco muy superior al suyo que responde al nombre de Acheron. La valiente tripulación busca la manera de lograr con éxito su misión enfrentándose a innumerables adversidades.
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SERIE TV Una de las series del año sin duda alguna. La serie de la BBC es emitida desde hace poco en Antena 3. La serie que ya tiene adeptos en todo el mundo se ha ganado ya al público español.
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BENEDICT CUMBERBATCH es Sherlock Holmes
SHERLOCK ha sido uno de los grandes descubrimientos de la temporada para muchos amantes de las series de calidad. La visión de los responsables de la serie han conseguido reinventar de manera más que sobresaliente las mil veces adaptadas historias de Sir Arthur Conan Doyle. Esta nueva visión contemporánea de las aventuras del detective están protagonizada por Benedict Cumberbatch como Holmes y Martin Freeman como el Dr. Watson. El resto del reparto principal está formado por Una Stubbs como la señora Hudson, y Rupert Graves como el Detective Inspector Lestrade.
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MARTIN FREEMAN es el Dr. Watson
El señor Cumberbatch y el señor Freeman se han convertido de la noche a la mañana en la revelación del año. Su viaje hacia el éxito ha sido en tren de alta velocidad. Ambos no han pasado desapercibidos para los grandes cineastas que han hecho cola para hacerse con sus servicios. Fue Peter Jackson quién tras ver la serie pensó en Martin Freeman para interpretar a Bilbo en ‘El Hobbit’. Cumberbatch no tardaría en incorporarse al proyecto de Jackson. Las críticas alaban la calidad de su interpretación y su buena aportación a los personajes. Totalmente de acuerdo.
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Premios Goya
MEJOR PELÍCULA La piel que habito (Pedro Almodóvar) La voz dormida (Benito Zambrano) Blackthorn. Sin destino (Mateo Gil) No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu)
2012
MEJOR DIRECTOR Pedro Almodóvar (La piel que habito) Benito Zambrano (La voz dormida) Mateo Gil (Blackthorn. Sin destino) Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados) MEJOR ACTOR Daniel Brühl (Eva) Antonio Banderas (La piel que habito) Luis Tosar (Mientras duermes) José Coronado (No habrá paz para los malvados) MEJOR ACTRIZ Verónica Echegui (Katmandú, un espejo en el cielo) Elena Anaya (La piel que habito) Inma Cuesta (La voz dormida) Salma Hayek (La chispa de la vida) MEJOR ACTOR SECUNDARIO Juan José Artero (No habrá paz para los malvados) Raúl Arévalo (Primos) Lluis Homar (Eva) Juan Diego (23-F, la película) MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Goya Toledo (Maktub) Maribel Verdú (De tu ventana a la mía) Ana Wagener (La voz dormida) Pilar López de Ayala (Intruders) MEJOR DIRECTOR NOVEL Paula Ortiz (De tu ventana a la mía) Kike Maíllo (Eva) Paco Arango (Maktub) Eduardo Chapero-Jackson (Verbo) MEJOR ACTOR REVELACIÓN José Mota (La chispa de la vida) Jan Cornet (La piel que habito) Marc Clotet (La voz dormida) Adrián Lastra (Primos) MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN Blanca Suarez (La piel que habito) María León (La voz dormida) Michelle Jenner (No tengas miedo) Alba García (Verbo)
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Santiago Segura en la gala de los Goya
Mejor Película Mejor Director Mejor Actor Mejor Guión Original Mejor Montaje Mejor Sonido
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA DE HABLA HISPANA Un cuento chino (Sebastián Borensztein) MEJOR PELÍCULA EUROPEA The Artist (Michel Hazanavicius)
Mejor Actriz Mejor Actor Revelación Mejor Música Original Mejor Maquillaje y Peluquería
MEJOR GUIÓN ORIGINAL No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu) MEJOR GUIÓN ADAPTADO Arrugas (Ignacio Ferreras) MEJOR MÚSICA ORIGINAL La piel que habito (Pedro Almodóvar) MEJOR CANCIÓN ORIGINAL La voz dormida (Benito Zambrano) MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Blackthorn. Sin destino (Mateo Gil) MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Blackthorn. Sin destino (Mateo Gil) MEJOR FOTOGRAFÍA Blackthorn. Sin destino (Mateo Gil)
Mejor Dirección de Producción Mejor Dirección Artística Mejor Fotografía Mejor Diseño de Vestuario
MEJOR MONTAJE No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu) MEJOR SONIDO No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu) MEJORES EFECTOS ESPECIALES Eva (Kike Maíllo) MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Blackthorn. Sin destino (Mateo Gil) MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA La piel que habito (Pedro Almodóvar) MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN El barco pirata (Fernando Trullols) MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Arrugas (Ignacio Ferreras)
Mejor Actriz Secundaria Mejor Actriz Revelación Mejor Canción Original
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN Birdboy (Pedro Rivero, Alberto Vázquez Rico) MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL Escuchando al juez Garzón (Isabel Coixet) MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL Regreso a Viridiana (Pedro González Bermúdez)
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SERIES ANIME
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EL MANGA Y LA SERIE Bleach nos narra las historia de Ichigo Kurosaki, un adolescente de la localidad de Kara Kura. Ichigo verá como su mundo cambia radicalmente durante un ataque de un espíritu maligno. Accidentalmente conoce a un Shinigami (personificación japonesa del Dios de la Muerte), encargados de guiar a las buenas almas y de enviar a las malvadas al infierno. El manga de Bleach comenzó a publicarse en agosto de 2001 en la revista semanal japonesa Shonen Jump, revista donde todavía continúa su publicación. Posteriormente se llevo a la televisión y se comenzó a emitir el 5 de octubre de 2004 en Japón por la cadena televisiva TV Tokyo, donde ha alcanzado la más de 350 capítulos, divididos en quince sagas incluyendo las sagas de relleno, y con toda seguridad habrá muchos más. Además, Bleach ha dado lugar a dos animaciones originales, cuatro películas de animación, siete musicales de rock, dos novelas ligeras, cuatro artbooks y numerosos videojuegos. Así como llevó a la comercialización de muchos tipos de mercancías relacionadas con los personajes de la serie. Tanto el anime como el manga de Bleach han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2005, el manga obtuvo el premio Shogakukan en la categoría shonen, uno de los premios más prestigiosos que se entrega anualmente en Japón. Bleach se ha convertido ya en una de las referencias y es ya todo un clásico entre los fans del anime. No os la perdáis. 59
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Bleach se ha sumando a una larga lista de series anime que han hecho de sus cabeceras o openings todo un espectáculo de imagen y sonido. Los temas musicales que acompañan las imágenes se hacen muy populares entre los seguidores de la serie. Los creadores estrenan opening en función de la trama de la serie o en ocasiones especiales. Actualmente hay más de 20, éstas con una pequeña selección de las que más nos gustan.
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buena de que esta Kubo quedara desal Sin embargo, Akira Tor una carta de aliento. Esto inspiró mente publicado en el 2002 y rápidam hoy en día es una de las series más exitosas en La trama sigue semanalmente en la revista de Sho 62
Bleach inicialmente fue rechazada por Shonen Jump debido a sus semejanzas con la serie Yu Yu Hakusho de Yoshihiro Togashi. La serie tuvo una a acogida entre los lectores, pero las posibilidades siguiese publicándose eran pocas e hicieron que lentado por el rechazo de sus mangas. riyama, creador de Dragon Ball, le envió a Tite y, finalmente, Bleach fue oficialmente alcanzó el éxito, al punto que n Japón y en todo el mundo. onen Jump. 63
TAXI DRIVER
LA CHAQUETA METALICA
BLADE RUNNER
HARRY EL SUCIO
Are you talking to me?
Todos estos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia 64
¡Eres tan feo que podrías estar en un museo de arte moderno!
¿No crees que deberieras pensar que eres afortunado?
Puedes ver las respuestas haciendo clic en cada una de las imágenes
LAS ODIOSAS DIFERENCIAS ¿Quién tiene más Óscars? ¿Quién ha sido nominado en más ocasiones? ¿Quién ha trabajado con Meryl Streep en más ocasiones?
LA ESCENA PERDIDA Esta imagen corresponde a una escena de una famosa película, ¿sabes de cual?
EL CARTEL MISTERIOSO
DEFORMACION PROFESIONAL
Descubre a que película corresponde v fragmento de su cartel
El cirujano plástico de esta famosa actriz no tuvo un buen día a la hora de realizar su trabajo
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' ' en el ultimo numero de Fila 5 ' planteabamos el siguiente enigma en...
!!! Las Odiosas Diferencias !!! ¿Quién tiene más Óscars? ¿Quién ha sido nominado en más ocasiones? ¿En cuantas películas han trabajado juntos? ROBERT DE NIRO ha sido nominado al Oscar 6 veces, ganándolo en 2 ocasiones. EL PADRINO SEGUNDA PARTE en 1974 (Ganador del Oscar a Mejor Actor de Reparto)
¿En qué película trabajaron juntos y no interactuan en ningún momento?
AL PACINO ha sido nominado al Oscar 8 veces, ganándolo solamente en 1 ocasión. El Padrino en 1972 (Nominado al Oscar a Mejor Actor de Reparto)
Taxi Driver en 1976 (Nominado al Oscar a Mejor Actor Principal)
Serpico en 1973 (Nominado al Oscar a Mejor Actor Principal)
El Cazador en 1978 (Nominado al Oscar a Mejor Actor Principal)
El Padrino Segunda Parte en 1974 (Nominado al Oscar a Mejor Actor Principal)
TORO SALVAJE en 1980 (Ganador del Oscar a Mejor Actor Principal) Despertares en 1990 (Nominado al Oscar a Mejor Actor Principal) El Cabo del Miedo en 1991 (Nominado al Oscar a Mejor Actor Principal)
Han trabajado juntos en 3 ocasiones. En el Padrino 2ª parte en 1974, en Heat en 1975, y en Asesinato Justo en 2008. En El Padrino 2ª parte no coinciden en pantalla en ninguna ocasión.
Tarde de Perros en 1975 (Nominado al Oscar a Mejor Actor Principal) Justicia para todos en 1979 (Nominado al Oscar a Mejor Actor Principal) DIck Tracy en 1990 (Nominado al Oscar a Mejor Actor de Reparto) Glengarry Glenn Ross en 1992 (Nominado al Oscar a Mejor Actor de Reparto) ESENCIA DE MUJER en 1992 (Ganador del Oscar a Mejor Actor Principal)
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