En escena

Malinche.

El Musical, de Nacho Cano

Una compañía formada por más de setenta artistas y 150 profesionales, bajo la dirección de Nacho Cano (ex integrante de la reconocida banda Mecano), es la responsable de dar vida a “Malinche. El Musical”, que se presenta desde el 15 de septiembre pasado en el recinto ferial IFEMA de Madrid, España. Llevar de la imaginación a la realidad este ambicioso proyecto le tomó a Nacho más de una década, siendo el tiempo pandémico de 2020 el espacio inesperado para depurar desde elementos como el guión y hacer el diseño de producción que adaptó escénica y técnicamente la obra en una carpa de tipo circense.

La historia como experiencia

Malinche fue concebida como una experiencia que incluye espacios para degustar bebidas y aperitivos, lounge VIP, área de venta de mercancía oficial y una zona de restauración llamada Templo Canalla, que circundan la carpa y da la bienvenida al visitante. De acuerdo con Hansel Cereza, quien ha colaborado ya con Nacho en otros proyectos, Malinche empezó a gestarse a nivel composición, guión, textos e investigación histórica hace doce años, siendo los tres últimos el punto para ponerle la escenografía y todo lo que él quería decir a través de un musical:

“La primera fase fue entendernos y ver exactamente qué podía aportar yo; luego aterrizamos lo técnico: la escenografía, luces, video y demás durante más o menos un año para que las coreografías y el texto teatralizado tuvieran un entorno adecuado para poder expresarlo bien. A partir

“Hemos partido de cero, desde poner hormigón, hasta cubrir una solera con dos salidas que parecen una calle para poder nivelarlo, además de contar con instalaciones de agua, electricidad”. Sussana Jové.

de ahí fuimos entendiendo qué técnica utilizar y hacia dónde llevar el proyecto, porque estamos en el siglo XXI y hay que dar una versión actualizada de lo que es una obra teatral o un musical”.

Hansel continúa: “En el confinamiento sanitario aprovechamos para profundizar en el guión, centrarnos en hacer un proyecto tan ambicioso y no correr prisas; si Nacho estuvo doce años lentamente juntando toda esa información y composición, ¿por qué íbamos a correr? Así que nos dedicamos a hacer un trabajo maravilloso al que dimos las vueltas necesarias para acabar donde estamos ahora”. Hansel Cereza

“A mi parecer, Nacho hizo un trabajo muy bueno con el proceso de investigación, de entrevistarse con una serie de personas y autoridades en Historia, con lo que se fue retroalimentando lo que quería hacer. En mi caso me tocó cubrir tres roles: guión, coreógrafo aéreo y acrobático. El espectáculo está fijo y hemos utilizado materiales para que nos diera una veracidad, como el agua, mientras que en la pirámide tenemos elementos metálicos y de resina para poder subirse sobre las estructuras. A nivel luz y sonido, el diseño es especial para el lugar donde estamos, porque no se puede hacer en cualquier teatro. Toda la infraestructura alrededor -gradas, escenario, carpa, el Templo Canalla-, está diseñada para quedarse en Madrid. Cuando vayamos a México u otro país haremos lo mismo y construiremos en función del espacio que consigamos”.

“Los ensayos coreográficos, ya con la compañía formada -bailarines, actores, actrices-, se fueron trabajando en Madrid, haciendo voces e interpretación. Conforme fuimos creciendo y evolucionando, se consiguió el salón de actos de una iglesia donde hicimos las coreografías y se instaló un set de vuelos, con motor, para ensayar la danza acrobática. Pudimos checar con los bailarines si se necesitaba realmente un acróbata en ese vuelo o un bailarín que interprete un personaje. Lo primero fue saber quiénes en la compañía -bailarines y bailarinas- podían estar colgados a diferentes alturas y fue muy enriquecedor, porque había muchas personas que lo pudieron hacer. Después, ya en la carpa con todo montado, hice las últimas pruebas para definir quién era quién y así decidir. Ya que se hicieron los castings y se empezaron a incorporar a la compañía, pasó un año antes del estreno”, recuerda Hansel.

“Antes de la carpa, el diseño arquitectónico era una pirámide, pero por circunstancias de materiales y otras situaciones de lo que se vivía en ese momento, ya no pudo ser. Así que trasladé todo el concepto escenográfico a la carpa en dos meses. Nos tomó en un momento en el que no podíamos divagar, porque teníamos muy claro lo que se quería para llegar al estreno el 15 de septiembre. Ahora, el musical ya tiene todo el cuerpo que debe para que la gente lo disfrute y pueda vivir esa experiencia”.

Partir de cero

A partir del trabajo que ya había realizado Nacho Cano para el documental de “Malinche”, se retomaron ideas para el diseño de producción del musical, siendo pilares de la labor Susanna Jové y Juan Carlos Morillo.

“Pasamos varias fases en este proyecto: fuimos de un espacio para llevarlo a un planteamiento dentro de lo que es una carpa, donde a su vez hay todo un mundo, porque lo que se ha buscado es brindar una experiencia desde el momento en el que el público entra, que primero pasa por una zona de restauración muy bonita, llamada el Templo Canalla, y de ahí se comunica directamente con el teatro. Parece mentira que todo eso esté ahí dentro. Está ubicada en el recinto ferial IFEMA de Madrid, donde hay pabellones para desfiles de moda, exposiciones de automóviles y demás”.

“IFEMA tiene algunas explanadas exteriores y Malinche se encuentra en una de ellas. Hemos partido de cero, desde poner hormigón, hasta cubrir una solera con dos salidas que parecen una calle para poder nivelarlo, además de contar con instalaciones de agua, electricidad...es la casa con los requerimientos para una compañía de 115 personas, todos tienen su sitio hecho a la medida. Por fuera luce como una carpa normal y al entrar, todo eso lo hemos puesto nosotros: el suelo, la decoración especial, el sistema de sustitución del techo que en un teatro sería un telar y acá no; todo está muy planchado con un nivel muy alto”, apunta Susanna, quien ha participado en diversos proyectos desde 1985, como la coordinación de sonido de las ceremonias olímpicas y paralímpicas en Barcelona 92 y la jefatura de la producción y el equipo creativo de la propuesta para el Concurso del Pabellón de Barcelona en la ciudad de Shanghái en 2009, entre otros muchos.

Técnicamente, Juan Carlos Morillo, quien ha colaborado como productor técnico y diseñador de iluminación en diversos eventos como entregas de premios como el Gaudí y festivales musicales como Sonar Noche y Sonar Día, detalla cómo debieron adaptarse las peticiones de rider y el montaje de equipo en la carpa:

“Entré un mes antes de cambiar todo el concepto a la carpa y tuvimos que adaptar toda la escenografía, las gradas y el escenario a ese espacio. La primera complicación fueron los pocos anclajes para sujetar una estructura, así que tuvimos que diseñar un pre-rigging para meter toda la iluminación, sonido, video, iluminación del público y a su vez, incorporar telas para que el sonido fuera mucho mejor, al igual que las pasarelas técnicas para los vuelos acrobáticos del espectáculo. La ocupación entre escenario y grada viene a ser aproximadamente la mitad: de 35 por 26 metros, y la otra parte es grada. La carpa tiene cincuenta metros de profundidad por 38 de ancho, con lo cual el ajuste para encajar todo eso tuvo su complicación en todos los departamentos”.

Para el apartado lumínico, el diseño incluye fuentes Martin Era 800 y Quantum Wash, en combinación con varas de LED Elation Chorus Line, mientras que para iluminar al público se optó por Robe Forte y RoboSpot, todo operado con una consola GrandMA Lighting MA3. Susanna Jove

En el audio, el punto de partida son tres arreglos lineales Meyer Sound, dos LR y uno central del sistema Leopard, con una línea de front fill a la que se sumó un sonido perimetral para hacer un surround con las cajas Ultra X20.

Con una trayectoria de más de treinta años en la producción escénica, Susanna pondera como aprendizaje el aporte al trabajo de directores y compañías innovadoras, que han abierto caminos y lenguajes:

“La primera fase fue entendernos y ver exactamente qué podía aportar yo; luego aterrizamos lo técnico: la escenografía, luces, video y demás”. Hansel Cerezo.

Como parte del área de marketing global, siendo el puente entre Como parte del área de marketing global, siendo el puente entre España y México en cuanto a comunicación y actividades como España y México en cuanto a comunicación y actividades como talleres que se realizan durante las funciones de Malinche, Roxana talleres que se realizan durante las funciones de Malinche, Roxana Drexel lleva la bitácora diaria de lo que sucede en México en Drexel lleva la bitácora diaria de lo que sucede en México en cuanto a la amplificación de estas labores. “Estuve en el estreno cuanto a la amplificación de estas labores. “Estuve en el estreno de la obra”, comenta, “y estoy desde octubre del año pasado de la obra”, comenta, “y estoy desde octubre del año pasado trabajando con Nacho en este proyecto” Roxana trabajó con trabajando con Nacho en este proyecto” Roxana trabajó con Nacho Cano hace 16 años, cuando trajo el proyecto “Hoy no me Nacho Cano hace 16 años, cuando trajo el proyecto “Hoy no me puedo levantar”, tanto a la capital mexicana, como a la gira que puedo levantar”, tanto a la capital mexicana, como a la gira que se realizó por ciudades como Monterrey, Guadalajara y Veracruz. se realizó por ciudades como Monterrey, Guadalajara y Veracruz. “Pasaron los años y cuando lanzó su documental de Malinche, “Pasaron los años y cuando lanzó su documental de Malinche, Nacho me compartió la información y me comentó que quería Nacho me compartió la información y me comentó que quería venir a México a presentarlo, lo cual hicimos en el Museo Memoria venir a México a presentarlo, lo cual hicimos en el Museo Memoria y Tolerancia de Ciudad de México. Posteriormente, me invitó para y Tolerancia de Ciudad de México. Posteriormente, me invitó para ser el puente entre ambos países en cuanto a los talleres que ser el puente entre ambos países en cuanto a los talleres que tienen que ver dentro del mismo ecosistema de la obra en Madrid, tienen que ver dentro del mismo ecosistema de la obra en Madrid, para que el espectáculo vaya más allá y cumpla con una parte para que el espectáculo vaya más allá y cumpla con una parte educativa. También doy charlas con el staff y platicamos sobre el educativa. También doy charlas con el staff y platicamos sobre el vínculo con las culturas mexicanas antiguas”, menciona. Además, vínculo con las culturas mexicanas antiguas”, menciona. Además, Roxana lleva la prensa en México y la difusión en diferentes medios Roxana lleva la prensa en México y la difusión en diferentes medios de comunicación, del disco “Malinche Sinfónico”, mezclado en de comunicación, del disco “Malinche Sinfónico”, mezclado en Dolby Atmos. Dolby Atmos. “Nuestro objetivo es darle la “Nuestro objetivo es darle la importancia a Malinche como una importancia a Malinche como una de las mujeres más importantes de las mujeres más importantes que ha tenido nuestro país, que ha tenido nuestro país, darle ese peso y recuperar una darle ese peso y recuperar una historia que nos han contado historia que nos han contado mal. Admiro mucho a Nacho, mal. Admiro mucho a Nacho, por hacer esta obra y con esta por hacer esta obra y con esta música tan increíble y ni hablar música tan increíble y ni hablar de la escenografía y la danza, que de la escenografía y la danza, que tienen un primer nivel”. tienen un primer nivel”. “La obra está pensada para estar dos años en cartelera. Somos “La obra está pensada para estar dos años en cartelera. Somos un equipo de veinte personas detrás de la comunicación y todo el un equipo de veinte personas detrás de la comunicación y todo el tiempo estamos haciendo campañas y moviendo los hilos para que tiempo estamos haciendo campañas y moviendo los hilos para que sea algo que el público visite”. sea algo que el público visite”.

¿Cómo se escucha Malinche?

Microfonía inalámbrica

Receptores duales Sennheiser EM-3732-II

Transmisores Sennheiser SK-5212

Micrófonos DPA 6060

Micrófonos de mano

Sennheiser con cápsula Neumann KK105

Shure Beta 58 Con una trayectoria de más de treinta años en la producción escénica, Susanna pondera como aprendizaje el aporte al “El reto es trabajar con personas de este nivel, porque la producción en sí ya la conozco y no es que sea siempre igual trabajo de directores y compañías innovadoras, que han abierto caminos y lenguajes: ni mucho menos, porque cada una tiene su forma y lenguajes. Creo que es uno de los oficios donde se aprende cada día; hay que tener disciplina porque es muy duro y exigente que no se podría estar sin que aporte algo; Nacho Cano me ha dado una forma de ver diferente: estar cerca de quien va a todo por el proyecto porque cree en su intuición y en su forma de hacer las cosas”. “El reto es trabajar con personas de este nivel, porque la producción en sí ya la conozco y no es que sea siempre igual ni mucho menos, porque cada una tiene su forma y lenguajes. Creo que es uno de los oficios donde se aprende cada día; hay que tener disciplina porque es muy duro y exigente que no se podría estar sin que aporte algo; Nacho Cano me ha dado una forma de ver diferente: estar cerca de quien va a todo por el Malinche cautiva al público en Madrid, dando testimonio del alto nivel que logró alcanzar la compañía que lo produce y supo proyecto porque cree en su intuición y en su forma de hacer las cosas”. traducir con paciencia, experiencia y adaptación el imaginario de Nacho Cano. Malinche cautiva al público en Madrid, dando testimonio del alto nivel que logró alcanzar la compañía que lo produce y supo Entrevistas: Nizarindani Sopeña / Redacción: Marisol Pacheco traducir con paciencia, experiencia y adaptación el imaginario de Nacho Cano.

Entrevistas: Nizarindani Sopeña / Redacción: Marisol Pacheco

Más de 450 Elation Proteus con The Weeknd

Las giras de conciertos regresaron a lo grande el verano pasado, después del complicado periodo que fue el confinamiento sanitario, y el ambicioso tour “After Hours til Dawn” de The Weeknd es quizá el mejor ejemplo. El diseñador de iluminación Jason Baeri está utilizando más de 450 cabezas móviles Proteus Hybrid y Proteus Excalibur de Elation Professional como sus equipos de batalla en la gira, que es un espectáculo elaborado y visualmente impactante que ha llenado los principales estadios de los Estados Unidos desde julio pasado.

La primera etapa de la gira comenzó en julio pasado en el Lincoln Financial Field de Filadelfia y concluyó el 27 de noviembre en el SoFi Stadium de Los Angeles. La gira también tiene previsto visitar Sudamérica, Europa, Asia, Oriente Medio y Australia.

Producción a gran escala

“After Hours til Dawn” es un espectáculo monumental que refleja el estatus de The Weeknd como uno de los artistas más importantes del mundo y es su producción más ambiciosa hasta la fecha. El espectáculo conceptual, que surge de los últimos dos álbumes del cantante, “After Hours” y “Dawn FM”, presenta un gran escenario principal, una pasarela y un par de escenarios alternos. Una enorme pantalla LED de 55 metros de ancho y un montaje de más de mil cien luminarias complementan el set en el que se utilizan paisajes urbanos y una impresionante luna de nueve metros de diámetro. La iluminación tuvo que abarcar gran parte de la producción, igualando la escala de la gran pantalla LED y los elementos del escenario, pero también trabajando en conjunto con ellos. “El diseño se basó en el concepto ampliado de escala”, afirma el diseñador de iluminación Jason Baeri, quien ha estado trabajando intermitentemente con el cantautor canadiense desde 2015. “La pantalla es una de las más grandes que haya estado en gira. El paisaje es masivo y se mantiene con una escala siempre presente. El impulso y la pista se extienden noventa metros a través del estadio. Todo en este espectáculo es una escala enorme, por lo que el diseño de iluminación tenía que ser igual de masivo para mantenerse con el resto de los elementos del show. Es un montaje de alta densidad diseñado en torno a la capacidad de presentar piezas gigantescas que llenen el estadio durante los noventa minutos del espectáculo”.

Proteus probadas

Debido a que la iluminación está expuesta a la intemperie, incluidas lluvias torrenciales, el responsable del diseño lumínico buscó luminarias probadas como equipos de batalla con protección para exterior IP65 y recurrió a una línea en la que había confiado en el pasado. “Elation posee prácticamente el mercado de iluminación para exterior en lo que respecta a cabezas móviles”, afirma. “La línea Proteus no es solo otro producto preexistente metido en una cubierta impermeable; es una línea bien pensada de luminarias diseñadas no solo para operar en condiciones climáticas adversas, sino también para funcionar a escala de estadio con confiabilidad noche tras noche”.

El diseño de Jason Baeri incorpora 267 unidades Proteus Hybrid y 191 Proteus Excalibur como los dos principales equipos de batalla del montaje. Ambas luminarias son poderosas herramientas de diseño con sistemas de mezcla de color CMY y un conjunto completos de efectos.

Proteus Hybrid

“La Proteus Hybrid es una de mis luminarias favoritas en el mercado en este momento”, comenta Jason”, y agrega que colocó los equipos en posiciones elevadas para cubrir el enorme escenario. “Siempre estoy buscando luces que hagan muy bien su función principal, en lugar de tratar de hacer cien cosas lo suficientemente bien. La Hybrid es una luminaria de estadio sencilla y extremadamente brillante. No es un equipo sutil de ninguna manera y lo digo en el buen sentido. Es súper fuerte, potente, con un rango de zoom impresionante y es lo suficientemente brillante como para seguir siendo visible como un efecto aéreo a cientos de pies de distancia, incluso en un color saturado”.

Proteus Excalibur

Los otros actores importantes en el espectáculo, Proteus Excalibur, delinean la pasarela y el escenario para lograr llamativos efectos de iluminación. “Este equipo se hizo para disparar al espacio y ser un beam que atraviesa el espacio”, dice el diseñador sobre esta cabeza móvil de 0.8 grados que genera 7,500 luxes a cien metros. “Nunca había visto un resultado como éste de una luminaria que no sea un equipo arquitectónico de gran formato. Ciertamente, no hay nada igual en el mercado. Rodeamos la pista y el borde del escenario con ellos y se proyectaron a enorme distancia en el aire; tanto, que recibimos mensajes de nuestros amigos a kilómetros de distancia del estadio con imágenes disparando al espacio. Es como tener un antiaéreo que se puede utilizar como una rápida luminaria de show”.

Jason Baeri dice que el brillo de Proteus Hybrid y Proteus Excalibur fueron elementos clave para el alcance del espectáculo. “Las distancias de proyección para este show fueron de al rededor de noventa metros en la mayoría de los casos y estas luminarias se mantuvieron. Son equipos repletos de funciones que mantienen su brillo incluso mientras usan sus efectos. La mayoría de las luminarias de este tipo tienen un gran rendimiento, pero en el momento de agregar un efecto o un color, el haz luminoso se desvanece. En su mayoría, este espectáculo es en un espacio de color rojo y claramente se pueden ver los haces de luz a través del estadio en colores profundos y saturados”. El diseñador agrega que el equipo se ha mantenido excelentemente, sobreviviendo sin titubear a “inundaciones de proporciones bíblicas”.

La empresa internacional de instalación y producción audiovisual y de entretenimiento, Solotech, es el proveedor de iluminación y video para la gira estadounidense, cumpliendo con un rider de más de mil cien luminarias en un mercado afectado por problemas de suministro. “No podría estar más feliz con Solotech y el equipo que enviaron para esto”, menciona Jason Baeri. “Cuando analizas los números, cada miembro del crew era responsable de unas doscientos luminarias, que eran entregadas día tras día en un montaje gigantesco sin falta. Se merecen el mayor de los elogios y mi mayor agradecimiento.”

El crew lumínico

Diseñador de iluminación: Jason Baeri Diseño de producción: Es Devlin Director creativo: La Mar Taylor Diseñador escenográfico: Jason Ardizzone-West, Es Devlin Diseño de contenido: Polina Zakh, Sveta Yermolayeva Production manager: Rob DeCeglio Programador / Asistente de iluminación: Joe Bay Proveedor de iluminación: Solotech

Acompañado magistralmente por un ensamble de músicos, y logrando una hipnótica calidad sónica a través del sistema DOLBY ATMOS, con esta producción titulada "Olas Altas" , Daniel Torres, DANTOR, nos invita a asomarnos a universos insospechados de los que es imposible retornar intactos después de haberlos habitado.

- Rosino Serrano

DISPONIBLE EN CD

A la venta en: www.saladeaudio.com @saladeaudiorecords @dantor _ music