Desde el estudio

Icaudio:

pasión por la música y el audio

Apunto de cumplir treinta años como profesional del audio, Icautli Cortés combina su vida en el estudio de grabación atendiendo proyectos de diversa índole en Icaudio: la guarida creativa que ha establecido para atender servicios de grabación, mezcla y, recientemente, masterización.

Entender el sonido

Tres momentos definen la carrera en el audio para Icautli. El primero, en los albores de los años noventa, cuando se hizo de su porta estudio y tres micrófonos Unidyne, y con la información sobre cómo grabar, provista en revistas como Future Music y Guitar Player, empezó a entender -y atender- el mundo de la grabación recibiendo su primer pago por grabar las canciones de su amigo, Carlos Monteagudo. Luego adquirió su primer Pro Tools Project y ya estudiando en la Escuela Superior de Música la carrera de composición y tomando el taller de Electroacústica y MIDI, empezó su comprensión del fenómeno del audio y arrancó su adquisición de microfonía.

El segundo momento fue el periodo para juntar, ampliar y procesar información respecto a los sonidos de los instrumentos musicales: descubrir por prueba y error, conociendo recintos y ofreciendo su servicio, cómo hacer para subir la calidad sónica de su trabajo y dar mejor calidad a los clientes. Una etapa para trabajar más en la fuente, escuchar música, entender lenguajes, dinámicas, instrumentaciones, arreglos, analizar partituras, tener a los mejores músicos y lugares para grabar; cómo funciona la música y sus atributos sónicos. A eso se añadió la mentoría de Guillermo Solís, ingeniero en electrónica especialista en estudios de grabación, quien le permitió entender el mundo de la electrónica dentro de los equipos e identificar fallas, dar mantenimiento y reparar.

El tercer momento ha sido madurar todo el esfuerzo de estudiar música y audio. Poner en servicio el cúmulo del trabajo en varios estudios y proyectos que le permitieron llegar al Centro Cultural Roberto Cantoral y poner a prueba la experiencia para grabar distintos estilos de música: son cubano, son veracruzano, clásica, ópera... a gente como Paquito D’ Rivera, la Orquesta Filarmónica de la Ópera de Munich, Javier Camarena, Playa Limbo, Natalia Lafourcade, El Tri, Ramón Vargas, Armando Manzanero, con un especial recuerdo... el momento para sopesar los frutos de la educación musical y mutar de sonido en sonido.

Enfrentar nuevos momentos

Con la llegada de la pandemia, Icautli volvió a considerar hacerse de su espacio de grabación en casa. Apoyándose en Valentín Rivero para hacer un tratamiento acústico, hoy Ica puede atender los proyectos que se gesten en estudios como Fonobox o el Centro Cultural Roberto Cantoral, y saciar su anhelo de seguir atendiendo la producción en vivo, además de realizar mezcla y masterización en su propio espacio:

“Lo que tengo ahora está pensado para utilizar la menor cantidad de plug ins posible, sabiendo el sonido que quiero lograr de origen. Los plug ins que uso son para corregir ciertas cosas que no están bien, sin procesar demasiado dentro de la computadora; prácticamente tengo 18 equipos periféricos, mis tres pares de monitores (los que más me han gustado a través del tiempo) y que me permiten llevar y traer proyectos de mis otros lugares de trabajo”.

“Lo que tengo ahora está pensado para utilizar la menor cantidad de plug ins posible, sabiendo el sonido que quiero lograr de origen”.

Esos periféricos que usa para mezclas son: un Bettermaker Mastering Compressor, un API 2500, un par de canales The Shelford Channel Rupert Neve, un compresor para master bus 5043 Shelford, un compresor Summit DSL200, un ecualizador EQ3 de NTI (su más grande amor), un Dual Compressor Limiter AMEK / Rupert Neve, dos dbx 165, un Pultec EQP Vintage, un bass de Vendini y un par de LA4 de Urei (compresor/limitador).

Para grabar, Icaudio cuenta con las interfaces de audio RED 8Pre y 3 RedNet MP8R de Focusrite como sistema principal y más de doscientos micrófonos con modelos de Beyerdynamic, Sennheiser, Neumann, DPA, Schoeps, Audix, Shure, AKG, los esenciales y algunos otros incluso duplicados por ocho para poder cubrir los requerimientos de las grabaciones en vivo que suelen irse a inputs con más de sesenta canales.

En monitores, el estudio cuenta con JBL 705, Quested V3110 (los que están también en el Centro Cultural Roberto Cantoral) y unos Adam Audio S2V de ribbon para escuchar el trabajo final o sus masterizaciones. A estos se suman sus Adam T5 para trabajos de streaming o fuera del estudio.

“Encontré en el audio en vivo un área de oportunidad, porque me di cuenta de que había muchas cosas que no se cuidaban -desde el cableado hasta que los stands no estén golpeados-. Mi anhelo es mejorar esa área, porque me gusta muchísimo y que se sienta como si se hubiera capturado en un estudio. Me tardé quince años para juntar una inversión que me permitiera tener mi propio equipo (interfaces, micrófonos, cables e incluso stands) y es un área que me ha funcionado muy bien en tiempos de pandemia a partir de las grabaciones que pude realizar junto a Emmanuel Ortiz, el arreglista personal del maestro Armando Manzanero, con dos discos que hicimos de junio a diciembre de 2020”.

“Debido a la crisis sanitaria, me empecé a involucrar en la masterización y me hice de compresores y ecualizadores para ello”.

“Para mí, la grabación en vivo se ha vuelto la última frontera: el que domina una grabación en vivo al nivel de estudio, que es mi objetivo, es un ingeniero que ya empieza a tener una madurez en muchas áreas del mundo de la producción y la grabación. Seguiré grabando en vivo, tengo mucho un equipo que está listo para eso y seguiré mezclando tanto como pueda”.

“Además de lo anterior, debido a la crisis sanitaria, me empecé a involucrar en la masterización y me hice de compresores y ecualizadores para ello, apelando a la honestidad y paciencia conmigo y de los clientes para entender que es un servicio en el que apenas estoy arrancando. También estoy evaluando, con la ayuda de los amigos de Paxsa, poder certificar mi estudio para Dolby Atmos, con la valoración para cumplir con las normas que pide el protocolo”.

Finalmente, en Icaudio vemos la evolución ideal de la experiencia de tener project studio y esforzarse en comprender los fenómenos del audio y la música para grabar, mezclar y masterizar con una alta calidad, teniendo a sus oídos como el mejor aliado.

Algunos equipos de Icaudio

Periféricos

Bettermaker Mastering Compressor API 2500 Un par de canales The Shelford Channel Rupert Neve Compresor para master bus 5043 Shelford Compresor Summit DSL200 Ecualizador EQ3 de NTI Dual Compressor Limiter AMEK / Rupert Neve dbx 165 Pultec EQP Vintage Un par de LA4 Urei (compresor/limitador)

Interfaces de audio

RED 8Pre y 3 RedNet MP8R de Focusrite

Microfonía

Beyerdynamic Sennheiser Neumann DPA Schoeps Audix Shure AKG

Monitores

JBL 705 Quested V3110 Adam Audio S2V, Adam T5

“Desde este lugar he grabado una orquesta de cuerdas desde República Checa, con todo lo que implica. Jamás lo hubiera imaginado: ¡en tiempo real! Es impresionante la calidad que escuché. Nos conectamos y pudimos tener la misma referencia de audio y trabajar. También ha sido muy importante para mí tener una buena organización mental, con horarios y tiempos para trabajar. Aprendí también a tener una mejor vida que no choca con mi pasión profesional, por las virtudes que ahora da la tecnología para lo que hacemos”.

¡Más allá de la adversidad, tu sonido es primero!

¿Cómo empezó esta aventura musical?

Mi gran amigo Jaime J. Rosas, rockero de nacimiento y guitarrista apasionado, me extendió una cordial invitación a su programa, transmitido por YouTube, “Rockerías Nocturnas”, para charlar sobre mi carrera y la música en general. Su esposa, Patricia Fonseca Villegas, tiene la gentileza de homenajear a los invitados guitarristas creando unos geniales muñecos hechos a mano de cada invitado al programa, lo cual no me esperaba y recibí con mucha emoción y agradecimiento. En una ocasión, publicaron una mágica foto en la que salimos los muñecos retratados juntos de Luis David Arreola “Zurdo”, Dann Senderovich, Eric Vera, Pefy Castillo, Arturo Mawcinitt y yo. De inmediato pensé que sería fantástico llevar esa foto a la realidad y contacté a los colegas sin siquiera conocerlos para proponerles lograr juntarnos en una colaboración musical compuesta por mí para promover el apoyo a personas con enfermedades reumáticas y lesiones músculo-esqueléticas dentro de mi organización Más Allá de la Adversidad, AC (MAAAC), siendo yo una de ellas con artritis reumatoide desde 1995. Por fortuna, gracias a mi trayectoria en la industria musical, la causa que represento y a la gran calidad humana y profesional de todos y cada uno de ellos, aceptaron.

¿Qué implicó lograr la colaboración de seis guitarristas?

El proyecto se los propuse a finales de 2021, para concretarlo en marzo de 2022; sin embargo, mi enfermedad cobraría otro incalculable precio para mi salud de columna cervical, generando un daño irreversible, junto con un grave compromiso nervioso en la red del hemisferio derecho del cráneo, una verdadera pesadilla que lloré muchos meses. En el mes de junio, se agravó mi situación con cuatro cirugías mayores de cadera derecha por infección y casi se me va la

Deseo celebrar contigo, lector, y con mis colegas, la estabilidad que ya logré y el fortalecimiento de mi resiliencia, el crecimiento intelectual y emocional que sigo logrando.

vida por un sangrado mayor en una de las intervenciones. Deseo celebrar contigo, lector, y con mis colegas, la estabilidad que ya logré y el fortalecimiento de mi resiliencia, el crecimiento intelectual y emocional que sigo logrando, los cuales dedico con todo mi corazón y agradecimiento a ustedes, para los pacientes y sus familias.

¿Cuándo se estrena el tema musical “Más Allá de la Adversidad, estás tú”?

Presentamos el estreno, en nuestras redes sociales, en la primera semana de diciembre de 2022, del tema representativo de la causa y la organización “Más Allá de la Adversidad, estás tú”, con la participación en el saxofón de la Maestra Ximena Constantino y en la ingeniería en audio, la secuencia y el bajo, el brillante Francisco “Pancho” Ruíz Gutiérrez. Es una canción original compuesta y producida por quien esto escribe, junto a los brillantes solos de guitarra de cada uno de estos grandes guitarristas a los que admiro, respeto y agradezco.

¿Quiénes son estos guitarristas?

Dann Senderovich

Guitarrista de sesión, música en vivo (rock), productor musical, integrante del proyecto de rock instrumental Spect. Vive la pasión de la guitarra en diferentes facetas y en grabación con grupos de rock y metal en el país, creador de música incidental para cine y televisión. Con su banda lanzó su primer disco instrumental “Internal Drive” y viene su segundo material “Stigma”, del cual ya se lanzaron los “One Day Battle” y “Absence”. “Poder mirar el esfuerzo de las personas con enfermedades reumáticas ha sido un golpe fuerte, ya que aprendes mucho de ellos; es inspirador ver cómo le tienen que echar el doble o el triple de ganas que una persona sana y aun así salen adelante. Me motiva a seguir luchando y seguir creando, sin pretextos”, menciona. Es artista internacional de Knaggs Guitars, Mezzabarba Amps, Dunlop Delay Echoplex, Reunion Blues Gigs & Bags, así como de Gueerrero Straps y Ancestry Picks.

Eric Vera

Tiene 29 años y es compositor, multi-instrumentista y profesor de música e inglés. Toca guitarra, compone, graba y produce música. Tiene ocho álbumes de estudio en todas las tiendas digitales, cinco de material original y tres de covers, además de una colaboración musical con el actor hollywoodense Joseph Gordon-Levitt. “Es bueno hacer saber y crear conciencia sobre enfermedades de las que uno desconoce o ha escuchado hablar muy poco, para así ayudar a prevenir o saber qué hacer cuando se está en una situación similar”, comenta. Eric usa guitarras Ernie Ball Music Man y Sterling by Music Man, amplificadores Mesa Boogie Dual Rectifier y Triple Rectifier, pastillas DiMarzio, cuerdas Ernie Ball y plumillas Dunlop. Para grabar este tema usó Cubase y varios plug ins más.

Pefy Castillo

Es guitarrista de Cristal y Acero desde el 2005 y en su discografía están los álbumes: “80´s Rock show”, “El amor es para siempre”, “Cristal y Acero Sinfónico”,” Ópera Rock Los Caballeros del Rey Arturo en busca del Santo Grial (próximamente)” y en enero de 2023 arrancará la grabación de su álbum número 17. “Ha Sido muy inspirador y motivador colaborar para una causa altruista; me deja una gran motivación escuchar las historias del maestro Mérlindon y de más personas; el valor y las ganas que tienen de afrontar la vida día a día”. En la grabación de la canción usó para una Ibanez RG560 equipada con DiMarzio super 3, Korg Ax3 y grabó en Sender Studio.

Luis David Arreola “Zurdo”

Cuenta con treinta años de experiencia. Ha participado en diversos programas de televisión y en festivales de jazz, acompañado a Timbiriche, Kenny y los Eléctricos, Carina Rico, Laura León, Benito Castro, Francisco Céspedes, José Joel y María Conchita Alonso, entre otros. Tiene tres producciones discográficas: “Cosmonology”, “Looking for God” y “Ethereal Circles” en Jazz-Rock Fusión Experimental, disponibles en plataformas digitales: “Antes que nada, quiero agradecer la invitación del Maestro Mérlindon a participar en el proyecto en apoyo para personas con enfermedades reumáticas. Se trata de una labor sensacional y de manera personal, me ha abierto la perspectiva y conciencia de las condiciones y poco apoyo a las personas que tienen este tipo de padecimientos. Definitivamente va más allá de todo lo que podría suponer. Me siento muy honrado de poner un granito de arena en el proyecto y vamos por más”, comenta. Grabó con una guitarra electroacústica Ibanez, cables Solcor, un pedal Prometheus de GTB electronics, todo conectado a una consola digital Behringer X32 directo a Pro Tools 10”.

Arturo Mawcinitt

Vocalista y guitarrista de la banda “Los que no fueron”, cuenta con dos primeros sencillos: “Camaleónica” y “Eclipse” en las plataformas digitales. Es músico y productor con experiencia de 25 años y trabaja como artista y administrador de redes

“Más Allá de la Adversidad, estás tú” es una canción que cuenta con la participación en el saxofón de la Maestra Ximena Constantino y los brillantes solos de guitarra de estos grandes guitarristas a los que admiro, respeto y agradezco, así como Pancho Ruíz Gutiérrez en la secuencia, el bajo y la ingeniería en audio.

sociales para la marca Seymour Duncan Español. Es artista de Paxche y Skull Strings. 45. “Se logró esta cooperación musical entre todos gracias al Maestro Mérlindon; es un placer y me siento muy agradecido por la invitación para esta colaboración con excelentes camaradas del medio guitarrístico. Este proyecto ha sido un proceso largo, pero muy satisfactorio y por supuesto, en apoyo a Mérlindon en su difícil proceso con la artritis reumatoide, enfermedad que implica un esfuerzo extra. Sin duda estamos con él apoyando la causa y estoy seguro de que esta colaboración nos entregará un tema del más alto nivel”, menciona. Artura usa una guitarra Pax Custom Mawcinitt, cargada con Seymour Duncan, Aloha & Omega, Custom Shop, cuerdas Skull Strings modelo Mawcinitt para el amplificador y efectos Fractal AX8.

Mérlindon Crosthwaytt

Para este tema, echó mano de una Guitarra Ibanez Universe 7 strings, grabada en el estudio de Francisco “Pancho” Ruiz, con Pro Tools 2020, Digital Performer 9 para secuenciar MIDI, Harrison Mixbus 6 para mezcla y Logic Pro X para programar de las extraordinarias bibliotecas de sonidos. Se usaron también los monitores activos Adam A3X con subwoofer Adam Sub 7 y monitores activos Yamaha MSP5.

¡Conozcan a estos estupendos guitarristas y su gran motivación por ayudar!

*Guitarrista, compositor y productor. Ex-guitarrista del grupo Kerigma (1989 – 1993), grabó el disco “Esquizofrenia”. Como solista, sacó su primer disco instrumental “Horizontes” en sound:check Xpo 2018. Psicólogo educativo, psicoterapeuta corporal y de pareja, conferencista, consultor en sexualidad, cuenta con el Postgrado CORE Institute of New York. Es empresario, filántropo, fundador y director de la fundación Más allá de la Adversidad AC, para apoyo de personas con enfermedades reumáticas.

Digico Quantum225

festeja a The Manhattan Transfer

Si duda, éste es un momento único en las giras musicales. Una combinación de las exigencias de la crisis sanitaria (que aún no termina del todo) y la escasez han hecho que los tours tengan que estar listos para cambiar en cualquier momento. Este es el caso de las fechas que dieron inicio a la gira mundial de aniversario cincuenta y de despedida de los escenarios del grupo The Manhattan Transfer, fundado en 1969 y ganador del Grammy, que ha explorado géneros vocales en ritmos como swing, jazz brasileño, rythm and blues y pop en ese lapso de medio siglo.

Condiciones retadoras

Mientras el cuarteto se preparaba para las fechas iniciales de su tour en agosto y septiembre pasados, las circunstancias los obligaron a hacerlo con el mínimo de ensayo técnico, y ya que debían viajar con una banda de 24 integrantes (la DIVA Jazz Orchestra), se trató de todo un acto de equilibrio. Ahí fue donde justamente entró la consola Digico Quantum225, de las cuales un par fueron usadas en la gira, para audio en sala y monitores. En ambos casos, los equipos ofrecieron herramientas que ayudaron a poner este espectáculo completamente en marcha.

“Es un espectáculo bastante grande: una banda con doce trompetas, dos kits de batería y tres bajos”, comenta Andrew Lefkowits, el ingeniero en sala de la gira, quien se unió al ingeniero de monitores Chad Willis y Tyler Cerny, el técnico de sistemas de la compañía Slamhammer para el tour”.

Andrew le da crédito a la Quantum225 gracias a su flexibilidad ergonómica. “No tuvimos mucho tiempo para crear un espectáculo antes de salir de gira y la flexibilidad de diseño de la consola es simplemente asombrosa. Pude construir mis bancos de faders con los elementos correctos en cada uno y colocarlos donde pudiera acceder a ellos de forma rápida y segura. En esta ocasión necesito los cuatro atenuadores vocales bajo mis dedos en todo momento, porque cada cantante individual tendrá momentos en los que saltará y luego volverá a caer en las armonías, y tuve que construir tres layers separados, basados en la instrumentación. Tener esa capacidad fue enorme, especialmente porque, de manera literal, comencé a construir los layers en la primera prueba de sonido, tres horas antes de la apertura de las puertas”.

El procesamiento llamado Mustard de la consola también contribuyó a que todo se acelerara rápidamente. “Estoy usando la compresión de Mustard en los bombos individuales y los bajos –dos acústicos y uno eléctrico-, y luego también la aplico al bus de batería en general”, explica Andrew. “Lo mejor del procesamiento es que,

De izquierda a derecha: Chad Willis (monitores), Andrew Lefkowits (sala) y Tyler Cerny (técnico de sistemas) aunque no tuve mucho tiempo para profundizar demasiado en él, sonaba genial tan pronto como lo encendí. En esta gira eso marcó una gran diferencia”.

Además, Andrew Lefkowits está utilizando la herramienta Spice Rack de la consola con la compresión multibanda Chilli 6 y el ecualizador dinámico Naga 6 en la salida L-R general al sistema de PA. “No se necesita mucho”, dice, “solo lo suficiente para obtener un poco de expansión en el extremo superior y administrar los medios bajos donde las voces comienzan a acumularse. También estoy usando el Naga 6 en el bus vocal, para controlar el rango medio bajo, alrededor de 200 a 220 Hz, para que cuando una de las voces salte no se adelgace demasiado, pero cuando todos canten juntos, todo esté bajo control. La potencia y la facilidad de uso de la Quantum225 son simplemente asombrosas, sobre todo debido a que tuvimos que construir gran parte de la gira con los tiempos muy limitados”.

En el mundo de los monitores, Chad Willis, quien al igual que Andrew Lefkowits ha estado con The Manhattan Transfer durante la mayor parte de una década, comparte que la función Virtual Soundcheck de la consola ha cambiado las reglas del juego. Él recuerda que la banda la escuchó en el escenario por primera vez y su fidelidad fue sorprendente. “Ahora no estoy seguro de cómo hemos vivido sin esta herramienta”, comenta entusiasmado. Esta función del equipo se volvió fundamental concierto tras concierto, lo que le permitió importar la grabación

multipista de un evento anterior simplemente en USB sobre MADI en la consola para ejecutar virtualmente el espectáculo en cada fecha de la gira.

El monitoreo del grupo es tan complejo como la configuración del escenario: los vocalistas tienen cuatro monitores de piso frontales y dos side fills, además de los sistemas in ear que también usan tres de los miembros. Las secciones de saxofón, trompeta y trombón tienen cada una sus propios monitores de piso, al igual que el bajo y el baterista, que también puede mezclarse a sí mismo en el escenario. “Son muchas mezclas, pero la Quantum225 lo hace fácil de manejar”, dice Chad. Una de las formas en que lo hace es gracias a la capacidad de tener prácticamente toda la superficie de trabajo de la consola disponible en una tableta.

Una consola digital compacta con lo necesario

La Digico Quantum 225 incluye 72 canales de entrada, 36 buses, un bus maestro LR/LCR y una matriz de procesamiento de 12 entradas/12 salidas. Su formato pequeño contiene una gran cantidad de entradas y salidas útiles, incluidas ocho entradas analógicas, ocho salidas analógicas y cuatro canales AES digital, junto con dos puertos MADI, compatibilidad con Optocore y UBMADI. También cuenta con dos ranuras DMI dedicadas para una expansión aún mayor y su procesamiento de señal de alto rendimiento, con el sistema Mustard de la marca y los efectos de inserción Spice Rack, son capaces de producir mezclas con calidad de estudio. De esta forma, tomar el control de la mezcla es lo más intuitivo posible, gracias a la pantalla multi táctil de 17 pulgadas y 25 faders motorizados de cien milímetros sensibles al tacto.

El responsable del monitores también está usando las funciones multibanda Chilli 6 y el ecualizador Naga 6 de Spice Rack en los sistemas personales para administrar el volumen a medida que avanza el espectáculo. “A mitad del espectáculo y hacia el final, a menudo estamos en niveles de volumen completamente diferentes y no les gusta que sus oídos suenen demasiado alto, por lo que la compresión me ayuda a manejar eso”, explica. “Solía viajar con un compresor de hardware clásico para eso y ahora es bueno poder obtener el mismo efecto de compresión fácil sin necesidad de ese equipo. Y a medida que se vuelven más fuertes, tocan ciertas frecuencias con más fuerza y el ecualizador dinámico me permite mantener el tono constante para ellos. Tanto para Andrew como para mí, tener la Quantum225 ha hecho una gran diferencia. Es una gran manera de celebrar un aniversario cincuenta con The Manhattan Transfer”.

Invención de Alan Estrada (idea original y dirección) en complicidad con Carlos Martínez Vidaurri y Daniel Delgado (productores), Siete Veces Adiós es el musical mexicano ganador del Premio del Público en Los Metro 2022 y trece nominaciones que avalan la convocatoria de más de ochenta mil espectadores que la han aplaudido en el Teatro Ramiro Jiménez, y los que la aguardan en su gira por 16 ciudades del interior de la República Mexicana a partir de enero 2023.

Una maquinaria perfecta

El musical que nació por actividades de taller teatral durante la crisis sanitaria tuvo como hogar el teatro donde se da cada noche desde marzo de este año y tiene a la productora Playhouse y los creativos de Ola Ke Ase como forjadores de un sueño cumplido con base en metas alcanzadas, tal como relatan Daniel Delgado y Carlos Vidaurri, fundadores de Playhouse en 2014 y formados en producción teatral con créditos en OCESA Teatro con “Wicked”, “El Rey León” y “Mary Poppins”, entre otras:

“La primera fase del proyecto fue hacer un musical original que pareciera mucho más fácil, pero la verdad fue más complejo, porque era la primera vez que todo sucedía y por mucho que el equipo creativo lo creó y se lo imaginó, hasta no verlo puesto en escena, no se sabe si funciona, no solamente en la actuación o musicalmente, sino en función del audio, la iluminación, el vestuario, porque no es lo mismo llevarlo del papel a la realidad.

Daniel Delgado Carlos Martínez Vidaurri Esos han sido retos constantes y grandes que con mucha fortuna fuimos superando y amalgamando muy bien. Todo lo que se imaginó y hacer que funcionara, tanto el equipo creativo como la parte artística y la producción, fue puesto al nivel de lo que la historia está contando en el escenario, porque si la obra es espectacular, los actores lo están haciendo increíble y la música es buena, pero no se ve, no se escucha, se va un micrófono, se van tres lámparas y así, entonces no sirve de nada. Tiene que ser todo un conjunto, un engrane donde todo funcione perfectamente”, expone Carlos.

La elección del teatro, una fortuita coincidencia. “Durante la pandemia, incluso un poco antes, Pablo Jiménez (Q.E.P.D.) empezó a remodelar este teatro con miras a convertirlo en un referente en el sur de la Ciudad de México donde, realmente no había una sala de estas características, tamaño y equipo. Nosotros tuvimos la oportunidad de hacer aquí un concierto de Alan Estrada y Aitza Terán y fue una experiencia increíble: hicimos clic con Pablo y su familia de forma inmediata. No había una fecha de final de pandemia ni cómo saber cuándo regresaríamos al teatro, y si bien Siete Veces Adiós estaba ya en los planes, no teníamos una fecha para montarla y estrenarla”.

“Conforme las cosas fueron avanzando y se empezó a vislumbrar una fecha de reapertura, el teatro Ramiro Jiménez fue nuestra primera opción. Tocamos la puerta y fue mágico, porque su gente nos dijo que nos estaban esperando. Ha sido una experiencia increíble porque, con todas las renovaciones que ha tenido, fue reestrenar un teatro. Oportunidades de hacer eso en México son pocas o muy particulares. Nos abrieron las puertas para que, lo que se ve hoy en escena, lo armamos metidos aquí más de un mes y medio ensayando, montando, iluminando, sonorizando; es el resultado de muchos meses de trabajo. Usualmente, en

el teatro eso no pasa: cuando montas una obra, sea la que sea, si no eres el dueño del teatro, tienes cuando mucho dos semanas, porque la obra corre como tiene que correr un mes después aproximadamente. Acá la obra corrió desde el día uno y fue en gran medida porque estuvimos aquí un mes y medio trabajando”.

“Sumado a eso, Pablo nos enseñó que esa idea del ‘teatro frío’ -porque no se conoce-, es un mito. Cumplimos más de veinte semanas agotadas y para él, esa teoría no existía, porque si la obra es buena y la gente la quiere ir a ver, irá hasta donde se presente, sabiendo que se va a hacer dos horas de camino, sin importar si el teatro es nuevo, estuvo vacío o si la obra anterior fue un fracaso, y aquí está la prueba de que es posible”, detalla Carlos.

Técnicamente, cubrir el apartado de audio era fundamental: “Nos pusimos una meta muy clara en cuanto a la historia, la experiencia, el teatro, el audio, la iluminación y cómo lograrlo. Nos fijamos en qué estaba pasando y cuáles son los líderes del mercado. En ese sentido, por mucho, la tecnología y fidelidad que está manejando Shure para el teatro, es increíble. Siete Veces Adiós no es un musical con coreografías, pero eventualmente, el elenco que canta tiene que hacer movimientos, subir y cargar escenografía, entrar, salir, así que el equipo tiene que ser de mucha calidad y resistencia. Para nuestros protagonistas que no cantan, la claridad de lo que tienen que transmitir tiene que ser superior, porque varias veces están hablando encima de la música, así que, además de ser un gran trabajo de dicción de los artistas, tiene que haber una emisión limpia, clara y confiable. De hecho, manejamos doble micrófono para los artistas, porque nunca salen de escena”. “Me parece que hace tiempo que Shure despegó y la tecnología que está ofreciendo va por encima. Para nosotros era muy claro y lo decíamos desde nuestras juntas de producción. Sabemos que si se va o suena mal un micrófono, todo el mundo se percata y lo comenta; es de lo que más se habla en las notas de prensa. El audio, y más por ser un musical y todavía más por ser un musical original, tenía que ser infalible, y esto lo logramos con Shure”.

Los fundadores de Playhouse mencionan lo que a ellos les concierne para que esta obra sea el éxito que es: “Lo que hacemos es que todo funcione como debe. Coordinar toda la parte creativa, de producción, técnica y el elenco; somos el centro donde llega toda la información, repartimos y delegamos para que funcione la obra. Buscar cómo atraer más público, publicidad, ventas y lo que tiene que ver con eso. ‘Siete Veces Adiós’ implicó el desafío de hacerse en la pandemia con toda la parte de protocolo y pruebas, que fue algo complicado, pero afortunadamente no hemos tenido que parar y eso es todo positivo”.

Un sonido preciso

Una de los atributos más elogiados de este musical ha sido su diseño sonoro, que arropa la fidelidad y expresividad de lo que se habla y canta. Detrás de ello están los experimentados oídos y conocimientos de Gonzalo “Chacho” Peniche, quien se inició como

profesional del audio en el teatro y ha tenido participaciones destacadas en obras como “Cabaret”. Así detalla los desafíos y soluciones de audio que se implementaron en la obra con Nexo, Shure y Allen & Heath:

“El punto de partida fue entender las propiedades acústicas de este teatro, un recinto rectangular como el formato tradicional de una sala de cine, con muros paralelos dentados no tan profundos y un bajotecho de plafón muy liso y muy reflejante, que hacía como una especie de cono en la parte de atrás. Con la asesoría de Claudia Cárdenas, arquitecta en acústica, y mis inquietudes, nos pusimos a trabajar en medio de la crisis sanitaria y una de las cosas que vimos cuando empezamos a medir el tiempo de reverberación, fueron las diferentes caídas que tenía el teatro, que eran casi perfectas con un poco de paralelismo en algunas partes, pero incómodas en la parte posterior, y por ello metimos acondicionamiento para absorber en toda esa área y alrededor de donde iba a quedar nuestro sistema de audio: el Nexo GEO M10, que nos permitió hacer una cobertura totalmente homogénea del espacio”.

“No soy ingeniero en sistemas, pero con ayuda del programa SpectraFoo Complete hicimos las mediciones y pudimos visualizar en tiempo real lo que estábamos oyendo. Luego, con el software de configuración NS1 de Nexo, armé los diseños y con mi sonómetro medí las ponderaciones A, B y C para validar lo que nos indicaba el NS1 y el analizador. En realidad, los GEO M10 son plug & play y lo que corresponde es todo el tema de la predicción, porque el equipo te va a dar la respuesta que tú determines. En ese sentido, el criterio con el que se colocó había sido que fuera totalmente homogéneo de la fila de hasta atrás hasta casi la segunda o tercera fila de adelante”.

“Nosotros decidimos cambiar ese concepto para tener más punto de origen, porque cuando estás en la parte baja y tienes las bocinas tan altas, se pierde la verdadera imagen sonora y, en esta obsesión de la cobertura, sí la consigues, pero no tienes una buena imagen sonora para el espectador, así que nuestra primera decisión fue bajar el equipo, buscar un punto medio entre la cobertura y con esta imagen que conseguimos con la proyección que armamos, logramos mantener naturalmente una pérdida de 3 dB al final del teatro y que las primeras filas tuvieran 3 dB más de presión, porque los subwoofers que en el plan original queríamos subir al escenario para que fuera una cosa más homogénea y no logramos hacer, tuvimos que ponerlos abajo; por ello buscamos compensar ese nivel de presión en las primeras filas hasta conseguir un equilibrio y sin poner ningún tipo de front fill”.

“El resultado fue maravilloso, porque tenemos un espacio que no es anecoico, pero tampoco reflejante; tiene un equilibrio y logramos un sonido de sala muy cohesionado. Otro factor fundamental ha sido el surround, que por modesto que sea, funciona perfectamente bien y genera los ambientes y los efectos que se necesitan. Ha sido una gran solución contar con este sistema, que tiene una cobertura tan controlada y una potencia precisa”, detalla Chacho.

Respecto a la consola, la sorpresa ha sido sumamente grata por el desempeño de la SQ de Allen & Heath. Chacho comenta: “No era la consola que originalmente pensamos y la verdad, en un primer momento no hubiera pensado que diera el rendimiento que le hemos podido sacar, pero nos ha dado la respuesta tecnológica a todo lo que hacemos, porque, además, no solamente fue la capacidad de tener todas las mezclas de monitores (diez) y la del surround desde ahí, sino que cada uno de los músicos opera desde su celular su propia mezcla, además de la tableta con la que nos apoyamos en el escenario y otra en posición de sala que nos sirve de complemento”.

“La SQ es una navaja suiza plus, con una calidad de audio y capacidad de procesamiento brutal, que permite entender qué importantes son estos procesadores con motor FPGA XCVI a 96 kHz que tiene la consola, que nos entrega una calidad de audio sobresaliente”.

En cuanto a la selección de microfonía, el camino fue con Shure para tener una amplificación hacia afuera y el monitoreo a punto para cada cantante. Chacho Peniche Explica: “Eso siempre es un reto, porque hay mucha exigencia respecto a que los micrófonos no se vean, pero al mismo tiempo, queríamos tener la presencia de un concierto. En esta obra en particular, que no es un musical tradicional, sino que se pretende que alcance un nivel de presión casi como un concierto en vivo, hay que cuidar el sonido sin perder la esencia del teatro”.

“El premio se lo llevó la diadema Twinplex TH53, que es la nueva propuesta y solución de Shure para sistemas teatrales. Con ella, tanto los cantantes como actores aprecian la comodidad y que factores como el sudor no tapen las cápsulas, además de que el cable tiene una gran solidez. Así, la diadema permite tener la cápsula prácticamente en la comisura de la boca y tener una presión que es casi equivalente a un micrófono de mano. La respuesta es extraordinaria y nos da mucha libertad para los cantantes. Los tres actores principales usan un sistema redundante, la diadema TH53 y el lavalier equivalente, el TL47 de la familia de Twinplex: van los dos pegados, con dos transmisores. Si uno falla, el switcheo es invisible y tenemos la misma respuesta con la pastilla”. A esto se sumó el sistema inalámbrico Shure SLXD, que tiene como una de sus principales ventajas, la posibilidad de integrar el sistema de control Workbench para escanear y revisar cada función de las frecuencias disponibles: “Eso nos brinda mucha seguridad y solidez; el equipo transmite información, incluso como el estado de las baterías, lo que hace la vida muy agradable sobre el escenario”.

“Para la gira que se avecina, lo que hice fue recomendar un operador; así como en el teatro

está Miguel Rodríguez, en la gira estará Matías Gauchad, un alumno mío muy querido y bien formado, a quien le queda perfecto la obra por todo el trabajo que hicimos con las secuencias y las pistas. Todavía está en la indecisión de si se va a hacer en surround para los diferentes lugares que no estén diseñados para eso, pero trataremos de que sea lo más parecido posible y la experiencia sea tan satisfactoria como la del teatro Ramíro Jiménez”, afirma Chacho.

Las nominaciones en Los Metro de Siete Veces Adiós

Mejor actuación femenina principal en un musical.

Fernanda Castillo

Mejor actuación masculina principal en un musical.

Gustavo Egelhaaf

Mejor actuación masculina de reparte en un musical.

César Enríquez

Mejor actuación femenina de reparto en un musical.

Alba Messa

Mejor composición de música original para un

musical mexicano. Jannette Chao, Vince Miranda, Alan Estrada

Mejor ensamble en una obra de teatro musical

Mejor director de una obra musical. Alan Estrada

Mejor obra de teatro musical

Mejor escenografía para un musical. Jorge Ballina Mejor diseño de Iluminación para un musical. Félix Arroyo Mejor diseño sonoro para un musical. Gonzalo “Chacho” Peniche Mejor diseño de vestuario para un musical. Luis Roberto Orozco

Mejor coreografía y/o movimiento para un musical.

Diego Vega

Ganadora del Premio del público a la mejor experiencia teatral del año

Finalmente, la estrategia de saber elegir un equipo confiable y amarrar presupuestos, fue y ha sido clave en el éxito de la compañía: “Hubo muchas circunstancias, incluido el triste fallecimiento de Pablo Jiménez, el dueño del teatro. Ha sido un proceso con desafíos, quizás el mayor ya con la obra corriendo, sea el cambio de esquema de frecuencias que nos obliga todos los días, a escanear para no tener ningún tipo de interferencia, pero todos los demás aspectos, los fuimos resolviendo de la manera más orgánica posible”.

Nexo, Allen & Heath y Shure, las marcas del éxito teatral musical

Sistema de audio Nexo GEO M10 Consola Allen & Heath SQ Micrófonos de diadema Shure Twinplex TH53, TL47 Sistemas de microfonía inalámbrica Shure SLXD

“Para mí ha sido muy gratificante ser parte de esta invitación que me hicieron Alan y Jannette Chao, ver la respuesta de los colegas y sobre todo, del público que viene cada noche y no hay mejor premio que éste para cualquier diseño de audio, que la gente lo mencione como una constante de lo que le gusta y es algo que nos deja una vibra que nos ha hecho sentir genial todos estos meses”.

“Siete Veces Adiós” tendrá su cierre de temporada en la capital mexicana este mes y luego se embarcará en un tour por 16 ciudades del país. Atienda el llamado de la consentida de los musicales y despida este 2022 yendo al teatro.