Detrás del micrófono

Juan Pablo Vega:

esencia mixta para producir música

Con el lanzamiento de su disco homónimo — el segundo larga duración de su carrera—, el músico, productor, compositor y ganador del Latin Grammy colombiano, Juan Pablo Vega, nos deja conocer algunos de los factores clave en sus procesos creativos y sus perspectivas sobre la actual industria musical, una industria que él ha sabido entender muy bien y teniendo a la colaboración como un pilar muy fuerte.

De inicio: discos completos

“Mi génesis como músico ha sido escuchando discos completos; por fortuna empecé mi carrera con un álbum completo y con cierta ingenuidad, porque en ese momento no estaban en auge las plataformas digitales y se compraban los discos físicos y en línea. Después empezaron las transformaciones coyunturales y empecé a darme cuenta de que sacar álbumes podría no ser tan proactivo, porque el algoritmo le daba solamente importancia a dos o tres de 12 que hacía. Opté por hacer EPs, porque empecé a descubrirme como artista y a darme cuenta de que había muchísimas complejidades que me gustaba explorar y para mí era más fácil empaquetarlo así, con cuatro o cinco canciones. Saqué paquetes distintos para poderlos mercadear y para que tuvieran una vida propia”, expone el cancionista.

Equipado con herramientas vintage, como sus pianos Rhodes y Wurlitzer, además del Hohner Clavinet y un piano vertical, su batería Ludwig del 68, “de mis objetos súper preciados”, afirma el cantautor nominado al Latin Grammy y revela que para conocer no ha fijado una sola vía:

“Siempre va variando la composición, no hay un solo modo de hacerlo; sin embargo, he podido detectar ciertos espacios y formas para poder construir una canción. Tengo esta especie de cabeza mixta entre productor y artista y muchas veces, siendo productor de mí mismo, lo primero que hago incluso sin tener clara la letra, es la construcción del beat. Empiezo a grabar la guitarra que me gusta, el bajo y después me enfrento a un track ya un poquito construido al que le pongo letra y melodía; eso puede ser una forma y lo he hecho últimamente. Otra es volver a la construcción de canciones desde la guitarra y la voz, usando notas, grabando ideas y haciendo como una colcha de retazos con un poquito de cada nota de voz para ir construyendo la canción. Y tal vez una de mis formas favoritas es cuando hay cierta simpatía y sinergia entre dos cabezas: me gusta reunirme a coescribir y aliarme con otros compositores”.

Versatilidad en la producción

Sin aplicar una preproducción como tal, el bordado de las canciones de Juan Pablo Vega parte de grabar en simultáneo sin proceso previo:

“Tengo mi estudio en Bogotá, que se llama Fishaman Records; es el espacio donde tengo todos mis equipos: monitores KRK, unos Adam 7X y próximamente daré el salto a unos monitores ATC. De micrófonos, me ha acompañado y me gusta mucho un Royer R-121 que adoro pero, el que últimamente me llevo a todos lados y me funciona es un SM7B de Shure; con ese y mi interfaz Universal Audio Arrow armo muchas cosas. Dejo para grabar después cosas como la batería y el piano, pero siempre apostándole, y me parece que es importante, a la grabación de los instrumentos. Hoy, donde hay procesos un poco más efímeros y se pueden sacar armonías de librerías digitales y construir una canción, yo busco llamar al músico y grabarlo; contar con esa voluntad en función de la música me parece preciosa dentro de la grabación. Tampoco es un absoluto para mí, pero trato por lo menos de exigirme y seguir llamando músicos”.

“Siempre va variando la composición, no hay un solo modo de hacerlo; sin embargo, he podido detectar ciertos espacios y formas para poder construir una canción”.

De eso deja registro el reciente álbum, que lleva por nombre “Juan Pablo Vega”: “Hubo músicos de distintas latitudes de Latinoamérica y grabamos a algunos en el estudio El Desierto —en CDMX—, como a José Antonio Márquez en la batería, Miguel Rico en los pianos; Orestes Gómez de Venezuela, Pablo González en el bajo, Abstin Caviedes en los trombones y bueno, la colaboración de gente como Vanesa Zamora, de México, y Esteman y Mabiland, de Colombia... gente que sumó muchísimo dentro del proceso de grabación, al igual que Daniel Bitrán y JC Vertti en la ingeniería de audio, que son como mi equipo en la construcción de este disco y que estuvieron muy pendientes del audio. En El Desierto grabamos como el 75 por ciento de él y lo demás en Medellín y Bogotá”. Tan crucial considera el colombiano la labor de Daniel Bitrán en el sonido, que a él dejó también la tarea de mezcla.

Desde el año pasado durante su aparición, el disco ha tenido promoción virtual debido a los tiempos de cuidado sanitario que corren, aunque ya ha tenido un par de conciertos en Bogotá. A ello se sumará una gira por España (Madrid y Barcelona) y luego, México:

“Hoy, donde hay procesos un poco más efímeros y se pueden sacar armonías de librerías digitales y construir una canción, yo busco llamar al músico y grabarlo”.

Juan Pablo Vega elige KRK

Habiendo sido criado en un hogar muy musical, el productor, cantante, compositor y guitarrista, después de ser nominado como Mejor Artista Nuevo en los Latin Grammy 2014, llevó su carrera musical al siguiente nivel al perfeccionar sus habilidades de producción, que lo llevó a ganar su primer Latin Grammy de producción musical en 2016 y su primera nominación al mismo galardón, en la categoría de Productor del Año en 2019. A lo largo de los años, Juan Pablo Vega ha producido y/o coescrito una variedad de pistas y álbumes para artistas latinos como Fonseca, Morat, Piso 21, Mike Bahía, Marc Anthony, Danny Ocean, Manuel Medrano, Monsieur Periné, Esteman, Fer Casillas, Alejandro Sanz, Debi Nova y muchos más. Como fanático de KRK desde hace mucho tiempo, el músico actualizó sus monitores de estudio CLASSIC 5 a los ROKIT 8 G4 de nivel y espera continuar creciendo junto con la marca.

“He tenido mis monitores de estudio KRK CLASSIC 5 durante mucho tiempo y todavía los uso como monitores de referencia en el estudio de mi casa. Aunque son pequeños, tienen unos graves hermosos y mis oídos confían en su sonido. Cuando actualicé a ROKIT 8 G4 para mi nuevo estudio, noté la diferencia en el sonido: tienen un tono plano y son fieles a la música que produzco, y definitivamente están por encima de la competencia. Con ellos implemento la aplicación KRK Audio Tools para tener una interfaz extremadamente intuitiva que me ayuda a aprovechar al máximo mis monitores. Como productor, necesito una solución rápida y fiable y los monitores y la aplicación KRK me dan lo que necesito”.

“Estaré produciendo a Caloncho y estamos planeando una gira en marzo por Colombia; de ahí, una de las cosas que más quiero es ir a México, el país donde más hemos girado, incluso más que en el mío, y no veo la hora de volver y tocar para el público mexicano que es muy especial y ha sido un peldaño y columna de mi proyecto”.

Presonus

Monitores para estudio + software Eris/R-Series/Spectre + Studio One

En la compra de alguno de los monitores de las series Eris, R-Series o Spectre, la firma estadounidense incluirá la versión gratuita de su programa para grabación y producción musical, Studio One Prime y Studio Magic, que dan acceso a un número ilimitado de pistas, plug ins de instrumentos virtuales en formatos VST, AU (Mac) y AAX, además de efectos, lecciones en línea y más. Hermes Music. 55 5002 2200 www.hermes-music.com.mx Www.presonus.com

Apogee

Interfaz de audio Duet 3

Con sistema DSP interno y plug ins tomados de la línea Symphony (como el Symphony ECS Channel Strip para procesamiento de efectos con baja latencia), esta versión de la popular interfaz opera con sistema macOS y Windows y permite conversión AD/DA. Cuenta con dos entradas de instrumento de un cuarto de pulgada, dos entradas de micrófono/línea y dos salidas balanceadas también de un cuarto de pulgada, además de salida estéreo en puerto de un octavo de pulgada y 2 puertos USB para conexión y alimentación externa. Audio Gate International. 55 5336 5522 apogeedigital.com www.apogeedigital.com

PMC

Monitor activo PMC 6

De dos vías activo, este gabinete para escucha de referencia de campo cercano cuenta con dos amplificadores clase D y drivers de 6 pulgadas, denominados D-Find, que ayudan a mejorar la respuesta en frecuencia fuera del eje y ampliar el sweet spot. Para el manejo de graves, el equipo usa la tecnología de transmisión ATL con un mejor control de las distorsiones armónicas y su interfaz en red para ajustes de acústica, llamado SoundAlign. www.pmc-speakers.com

Audix

Monitor personal A10 / A10X

Fabricados con drivers móviles de 10 milímetros y diafragma de aleación de titanio que entrega diez octavas de respuesta de frecuencia, estos auriculares mejoran la inteligibilidad y minimizan la fatiga auditiva en la labor de monitoreo en escenario. Atenúan el sonido externo mediante su patrón polar de aislamiento (de 25 dB a 1kHz) con respuesta de frecuencia de 18 Hz – 19 kHz (en el modelo A10) y de 0 a 19 kHz (en el modelo A10x). Vienen con conectores MMCX, 3.5 milímetros y cable de 1.5 metros. Vari Internacional. Tel. 55 9183 2700 www.varinter.mx www.audixusa.com

Powersoft

Amplificador T Series

Integrándose los modelos T902 (dos canales) y T904 (4 canales) a la Serie T, se trata de equipos para aplicaciones de sonido en vivo que pueden entregar 4,000 watts a 2 ohms, 3200 watts a 4 ohms o 1800 watts a 8 ohms, en el caso del T902, mientras que los distintivos del T904 son sus 1,800 watts a 2 ohms, 2,000 watts a 4 ohms o 1600 watts a 8 ohms, que lo hace ideal para alimentar sistemas biamplificados como monitores de escenario, altavoces de fuente puntual de 2 vías y fuentes de línea de 2 vías, así como subwoofers pequeños. Audio Acústica y Electrónica. Tel. 55 5655 5505 audioacustica.com.mx www.powersoft.com

ChamSys Lighting

Consola DMX para iluminación MagicQ MQ250M Stadium Console

Para diseñar y operar el show lumínico, la MQ250M cuenta con faders motorizados y retroiluminados y pantalla multitouch full HD de 15 pulgadas, además de una extra de 5 pulgadas para encores y la opción de configurar y simular aspectos como: iluminación, medios, LED y diseño de escenario. Viene con MagicVis 3D para renderizar en alta calidad haces luminosos y gobos y manipula de 64 hasta 128 universos sin necesidad de procesadores externos. Incluye una rueda de intensidad y crossfader de 100 milímetros dual para control en teatro y ofrece 4 salidas DMX XLR 5.

Vari Internacional. Tel. 55 9183 2700 www.varinter.mx www.chamsyslighting.com

Numark Martin

Luminaria LED VDO Atomic Bold

Con diseño octagonal y funciones como blinder para audiencia, luz estrobo, superficie de pixel mapping, luz de efectos y wash de escenario, la VDO es una fuente compatible con conexión Martin P3, DMX, Art-Net y sacN. Con potencia de 100 a 240V y 7500 lúmenes, su ángulo de campo es de 27 grados y el de haz de luz de 13 grados. Su control Backlight Aura RGB se opera por pixeles con 72 LEDs. Audio Acústica y Electrónica. Tel. 55 5655 5505 audioacustica.com.mx www.martin.com

Mixstream Pro Standalone DJ Controller

El controlador de DJ independiente Mixstream Pro está totalmente optimizado y es adecuado para el presente y el futuro de los DJs, estableciendo nuevos estándares en conectividad y acceso a la música. Con WiFi incorporado, Mixstream Pro puede acceder a contenido de transmisión prácticamente en cualquier lugar. Al conectarse rápidamente a plataformas como TIDAL, Beatport LINK, Beatsource LINK y Soundcloud Go+, Mixstream Pro otorga a los DJs el acceso a millones de canciones, listas de reproducción seleccionadas y listas de éxitos. www.numark.com

ADJ

Sistema de iluminación Mirage Q6 PAK

ADJ se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado sistema de iluminación ascendente inalámbrico. Diseñado para cubrir todos los requisitos de los profesionales de la iluminación y los eventos, este paquete todo en uno cuenta con seis luminarias par LED robustas, con clasificación IP65, alimentadas por batería y controlables de forma inalámbrica, junto con un estuche de carga especialmente diseñado. Junto con las baterías de larga duración y los receptores inalámbricos de largo alcance, los dispositivos ofrecen una variedad de características útiles, incluido un sistema de alarma antirrobo incorporado. ADJ Products Group México. Tel. 728 282 7070

Evans

Parches para batería Hydraulic Drumhead Series

Disponibles para toms de aire y de piso, bombo y tarola, estos parches hidráulicos estás fabricados con dos capas de película delgada que amplían la durabilidad, al tiempo que suma en la recreación de un sonido grueso, profundo y corto, que evoca el rock de principios de los años setenta. Son translúcidos y se pueden solicitar en distintos colores. Distribuidora Gonher. Tel. 55 9152 4600 www.gonher.com www.daddario.com

Gibson

Guitarras acústicas Generation Collection

Inspiradas en el modelo icónico creado en 1964, ésta es una colección para los amantes de la marca, con encordadas hechas a mano en Bozeman, Montana, por los artesanos que han hecho legendaria a la firma. Se compone de los modelos, G-00, G-45, G-Writer y G-200, y están equipadas con el Gibson Player Port, que emite sonido envolvente en la interpretación del ejecutante. Esta serie está hecha en colaboración con los compositores Amythyst Kiah, Nikki Lane y Scarypoolparty. Eusica Music Store. Tel. 55 1991 2887 eusica.mx www.gibson.com

Ashdown

Pedal de distorsión Geezer Butler Pedal of Doom

Inspirado en la interpretación del integrante de Black Sabbath, el Doom está equipado con salida Di aislada de transformador, dos ecualizadores conmutables y medidores VU duales diseñados para garantizar que la señal de bajos esté balanceada en la entrada y salida de la ruta de la señal. Así, el Geezer Butler pone en otro nivel el manejo de la ecualización, tomando en cuenta la salida del instrumento; su medidor de salida garantiza que la señal que regresa al amplificador sea tal como entra, para evitar saltos de ganancia no deseados, o bien asegurar el aumento en ésta cuando así se quiera. Distribuidora Gonher. Tel. 55 9152 4600 www.gonher.com www.ashdownmusic.com