Speed Sound Magazine ISSUE 1 by Speed Sound Magazine

ÍND

DICE About us

Algunas cosas sobre nosotros

on my ipod

Glass Animals

recording ...

Jack Savoretti

de tragos

The Noises

shopping

The The Storage

reportaje

Sofar Sounds en Madrid

en portada

Entrevista a Celica XX

spot on

Mondo GalerĂa

extra

Actores que dan el cante

time machine

Discos vintage reeditados

extra Just do it (yourself)

-Queremos que conozcas a las bandas jóvenes, especialmente de nuestro país y de nuestra ciudad. Porque el talento sobra y estamos cansados de que siempre sean los mismos quienes acaparan en portada. -También otros grupos que lo petan en este momento, en algún otro rincón del planeta. Quizá algún día compartan escenario. -Nos gusta la gente con actitud y nuevas ideas. Que sean buenas o malas, es lo de menos. El resto lo ponemos nosotros. -Así que no tenemos miedo a apostar por la máxima variedad de estilos de música emergente, con tal de que te resulte interesante y que puedas escucharlo en tu ipod de camino al trabajo o de tirado el fin de semana. -Nos gusta transformar a nuestros entrevistados mediante fotos y sesiones diferentes. Esto es: huir de los temas triviados y las fotos de promo. Porque si nuestra gente interesante, ¿por qué van a tener que resultarte aburridos? -Queremos descubrirte nuevos secretos de Madrid y de todas las ciudades donde haya música y arte a tu alcance. Pero, sobre todo, gente interesante (como tú). A lo mejor ya los conoces, pero quizá no el sitio predilecto donde algunas bandas reparan su guitarra y mañana puedas llevar la tuya allí mismo (sin tener que recurrir al post de Facebook). -Quizá quieras saber dónde se van de cañas después de ensayar…. Aquí no juzgamos, podéis tener negocios de los que hablar. Queremos que los contenidos llamen a tu puerta para que no tengas que ser siempre tú quien vaya a buscarlos. -En una palabra: queremos contarte lo que el resto no te cuenta. Las opiniones, sugerencias y nuevos temas que tengan un hueco en la actualidad musical, ya sea mediante el arte, el cine, los libros, un personaje zrecurrente o una moda pasajera que tú crees debería afianzarse. Defiéndelo y, por favor, cuéntanoslo. -Pero no somos nihilistas. Así que no esperes que te contemos dónde conseguir droga o cómo colarte en un festival. Los artistas que apoyamos también viven de la venta de entradas y no de lo primero, todavía y que nosotros sepamos. -Además de todas estas ideas, apostamos por el diseño. Por la fotografía, la ilustración y todo lo que se deja en un segundo lugar en las revistas especializadas y la prensa generalista. Todo eso en un formato que pueda ver y ser visto en el metro, en el bar, en casa o de fiesta contigo un viernes, que no todo va a ser internet. -Las mejores cosas están ahí fuera. Y además, son fuentes originales. Así que si no podemos hablar con alguien, no lo hacemos… Ni robamos material (las fotos son nuestras, auto-producidas o como mucho, prestadas a beneficio de las terceras partes implicadas). -Ya conoces a nuestros cómplices mensuales, aunque todavía no hagas pasado a la siguiente página. Son como tú: melómanos urbanitas, de personalidad y mente abierta. Así que nuestro objetivo para el nuevo año es que encontréis (ellos y tú) una revista en la que leer y disfrutar de contenidos de calidad no esté reñido. Porque siempre nos han hecho creer lo contrario cuando se trata de (nosotros) la juventud y, a juzgar por este número, no pueden estar más equivocados.

Glass Animals 3

Su single Gooey se ha proclamado como el tema más viral de 2014 en internet, después de Take Me To Church (de Hozier). Así que pedimos al cuarteto de Oxford que elija los temas que no pueden parar de escuchar en una gira mundial que, tras pasar fugazmente por España, les llevará a EEUU, Australia y de vuelta a nuestro pais como cabezas de cartel del sos 4.8. Siempre es un buen momento para Bob Marley pero, en mitad de tedioso trayecto en tren, parece que el Waiting In Vain se hace más real que nunca. Do The Astral Plane (de Flying Lotus) es una de sus fantasías al esperar un vuelo retrasado. ¿Conducir en un país extranjero? Tame Impala ya sabían lo que era cuando compusieron Feels Like We Only Go Backwards…

Vocal Chords (de Claude Von Stoke) es su ritual para calentar antes de cada concierto, obviamente… Y si hay que hacer fiesta en la habitación, que se encarguen LCD Soundsystem (o Daft punk is playing at my house) Ahora, que la consecuente resaca es culpa de Queens Of The Stone Age (Sick, Sick, Sick) Aunque luego en casa, el Dr Dre les diga: Lets Get High

*Escucha su álbum Zaba (Wolf Tone Limited, 2014) en nuestra Speed playlist y a través de su web (http://glassanimals.eu)

recording ...

JACK SAV 5

VORETTI Entrevista: Silvia Suรกrez Fotos: Sara Pista (www.sarapista.com)

Aunque es casi una ‘celeb’ en su país de adopción y en el que ha crecido, la música de este angloitaliano es para paladares selectos. Por eso, aprovechamos que está de vuelta en España presentando ‘Tie Me Down’, el EP que será su próximo álbum (‘Written in Scars’, BMG, Febrero de 2015), para intentar averiguar cuál es el secreto del nuevo Johnny Cash británico. 7

“Las guitarras son como las novias… aunque otra sea guapa, no es la tuya”

“Nunca me compré una guitarra cuando empecé a tocar. Cuando era muy pequeño, mi abuela me regaló una guitarra española que era suya. Estuvo en casa durante años hasta que, con 15 o así, me dio por escuchar a Simon & Garfunkel, Nash And Young… y a escribir pequeños relatos, versos y cosas por el estilo. Entonces mi madre dijo: ¿Por qué no intentas ponerlo en una canción?”

En ese sentido, creo que es decisivo tener un ambiente creativo en casa o, al menos, el apoyo de tu familia para animarte a hacer lo que quieras. Aunque, en mi caso, no creo que me ayudase mucho el hecho de escribir poesía… Tampoco me gusta llamarlo poesía porque no era demasiado bueno, ¡ni escribiendo ni tocando!. Así que quizá por eso pensé que junto se notaría menos.

No tengo demasiados héroes en el mundo de la música… Pero quizá [la banda americana de punk-rock] Sublime eran lo más parecido a un referente que tenía hace unos años, probablemente porque pensaba que yo también podía hacer lo mismo (o al menos, intentarlo). Tengo unas 6 o 7 guitarras en total pero solo subo dos al escenario. De hecho, tengo una predilecta que toco desde hace seis años y que pensé que me habían robado hace poco. Supongo que se la quitaron a otra persona porque la mía apareció en otra funda. No tengo supersticiones, solo cosas que me gustan. Con las guitarras pasa un poco como en las relaciones… Puedes pensar que otra chica es guapa pero le nunca

robarías a la novia de otro. Lo mío es una especie de historia de amor con Martin Guitars; me encantan como compañía, conozco a la familia desde tiempo y, además, es mi marca predilecta desde que empecé a tocar porque en todas canciones que me gustaban salía una. Así que me considero un tío con suerte por ser fiel a la marca desde hace un par años. Hay muchas formas y razones para hacer música. No creo en el hype pero tampoco me considero un músico profesional porque no he estudiado música, aunque cada vez me interesa más hacerlo. Al final la cosa va de expresar algo, no sobre el cómo o el por qué. A veces la gente se refiere a la industria musical como ese gran paraguas bajo el que se recoge

todo lo que existe, cuando en realidad existen tantos tipos de música como de cocina. Es un poco como las cadenas de comida rápida y los restaurantes de verdad; por un lado está la música que es como McDonalds: barata, que siempre sabe igual y que además encuentras en cualquier sitio al que vas (y que siempre hay gente a la que le gusta), y por otro, la que es como el hombre que abre un nuevo restaurante o que innova en lo que hace con un estilo… menos masivo. Yo siempre digo que cada nuevo disco es como intentar abrir un nuevo local; eres el mismo chef pero quizá quieres añadir algo nuevo a lo que haces. Amo a The Black Keys… especialmente a Dan (Auerbach) como productor. Todo lo que hace

suena increíble. También adoro a Broken Bells, Lianne La Havas… Hay demasiada gente con la que me gustaría trabajar. Solo toco la acústica… aunque me he comprado una guitarra eléctrica hace un par de semanas. Es de un sitio llamado Danny Electro’s, color caramelo y hecha

de un material terrible, pero a mí me encanta como suena. Me costó como 200 libras y supongo que decepcioné a los de la tienda porque después de enseñarme todas esas preciosas Gibson de los 50, terminé quedándome con una querían escondida por allí. Realmente es una mierda, pero tenía que hacerme con una porque en el

nuevo álbum hay algo de guitarra eléctrica. Así que espero tenerlo controlado para el año que viene…

En Madrid no decimos cerves, ni pintas, ni cubos, ni nada de eso chicos de The Noises, que no se pierden una después de un concier diciembre), nos han enseñado sus lugares fe

Son cinco y, aunque no siempre coinciden en gustos, reconocen hacer “una buena mezcla”. “Cada uno aporta lo suyo”, dice Pablo, nuestro interlocutor esta vez. ¿Cómo va lo de compartir cartel? “Supongo que, como todas las bandas, hablamos de otros grupos… Nos fijamos, comparamos, criticamos y alabamos”, dice el guitarrista del grupo, “pero, sobre todo, siempre estamos de risas”. ¿Por eso cuesta encontrar una foto vuestra seria? “Cuando intentamos ponernos serios no se nos da tan bien y supongo que eso es parte de la esencia del grupo.” Aunque pueda sorprender, The Noises dicen no ser unos animales nocturnos… “Realmente salir de fiesta, no salimos mucho, salvo cuando estamos de bolo. Entonces procuramos que nos inviten a todas las copas y cervezas posibles”, aclaran. Pero si la ocasión se da… “Cuando quedamos por el centro, nos gusta ir a un bar que está cerca de la plaza de Santa Ana, El Palentino” (Calle Pez, 8). “No sé ni cómo ni por qué empezamos a frecuentarlo, pero está bien y además cerca hay buenos sitios para cenar o salir”.

De trag

THE NO

o… Decimos cañas (como mucho, birras). De esto saben bien los rto y que, coincidiendo con su doble fecha en la capital (4 y 5 de etén para disfrutar de tan castiza tradición.

gos con

OISES

Si entra hambre…“A gran parte de la banda nos encanta el ‘japo’, así que recomendamos a muerte Banzai” (Calle Espíritu Santo, 16). Eso, y que una Asahi nunca está de más. “También vamos bastante al Costello (Calle Caballero de Gracia, 10), a ver algún que otro concierto y a charlar tranquilamente con las camareras… Si ves a alguno de nosotros, pídele que te invite a una cerveza.”

…”Y si de verdad quieres saber cómo es pasar una noche con nosotros, lo mejor es que te vengas a uno de nuestros conciertos ¡y lo compruebes de primera mano!

”Ya puedes ver “Pacífico”, el último vídeo de la banda, en su Facebook (/thenoisesband). El álbum está a la venta en www.thenoises.es.

SHOPPING:

S E H T HE

E G A R O T S Álvaro Naive:

“Las etiquetas en la moda son como en la música; nunca sabes dónde te pueden encasillar”

Fotos: Sara Pista www.sarapista.com 16

Desde su tienda vintage en el coraz贸n de Malasa帽a, el bajista de Trajano! nos da las claves de c贸mo sobrevivir al invierno como una rockstar 17

LA IDEA La tienda ya existía, fue una de las primeras tiendas vintage en Madrid. Nosotros cogimos el traspaso de la tienda y le dimos nuestro toque, pero intentando no cambiar la esencia.

TU ESTILO Pasota pero presumido.

TE DEFINEN COMO… A saber.. Cada uno tendrá su opinión. Las etiquetas en la moda son como en la música; nunca sabes dónde te pueden encasillar..

REFERENTES ESTÉTICOS No tengo referentes en concreto, sino una mezcla de épocas y géneros. Como echar todo a la batidora y quedarme con lo mejor de cada uno.

PARA UN CONCIERTO Nunca falta una chupa de cuero, haga o no frío.

DE SARAO EN SARAO… Creo que la prenda que más veces se ha venido conmigo de fiesta es una chaqueta vaquera Wrangler de los 70. Un buen regalo.

UNA ÉPOCA 10 Cualquiera que no sea la actual, desde luego.

ALGO COOL PARA ELLA Como prenda, un buen abrigo largo de paño.

“En la maleta llevo de todo… No sabes lo que puede pasar” 20

“Soy completamente atemporal: escucho más a grupos de antes que de ahora”

LO MÁS HOT INSTORE LOS 5 IMPRESCINDIBLES A/WT Parka Austriaca, pantalones vaqueros de tiro alto, camisa de seda, sombrero y chupa de cuero.

Y TU HILO MUSICAL… Ahora mismo lo que más suena en mi ipod es Mac Demarco, aunque soy atemporal por completo. No estoy para nada en la onda de lo que se hace ahora y, por tanto, escucho más grupos del pasado que del presente.

Los shorts levis. Es la prenda estrella sea verano o invierno.

Consigue tu look en The The Storage (Calle Velarde, 1, local 3, 28004, Madrid)

Ilustraciones:Jorge GarcĂa

Karen O, James Bay o Allah-Las son algunos de los nombres que han participado en la iniciativa global de esta compañía con sede en Londres, que pretende democratizar la música eliminando intermediarios innecesarios entre artista y público. Pero sobre todo, lograr que el concepto de música gratis suene bien… además de secretamente cerca. Seguro que, no hace demasiado, has ido a algún concierto y has pensado: “Qué pena de ruido”, “la gente no calla” o “esto con otra iluminación ganaría muchísi-

británica. “Pero, ¿cómo sería si viniesen a mi salón?”. De esa idea surgió ‘Songs from a room’ (o lo que es lo mismo, Sofar Sounds), un movimiento de música itine-

Nueva York, Los Ángeles, Sydney, París, Berlín… Sofar Sounds cuenta con representación en más de 30 ciudades a nivel mundial y una red de conciertos que está

mo…”. Eso mismo se preguntaba Rafe Offer, neoyorkino reubicado en Londres, cada vez que iba a ver a sus artistas favoritos tocar en las diferentes salas de la capital

rante al que Offer dio vida con la ayuda de un par de amigos y que hoy se ha convertido en uno de los mayores movimientos musicales a nivel global.

presente en las principales capitales de EEUU, Australia e incluso del continente asiático (en Tokio y Seúl).

En Europa también está creciendo a pasos agigantados y, tras una calurosa acogida en Barcelona, Sofar Sounds aterriza en Madrid para dar cobertura a una gran oferta de talentos. “No podía creer que Madrid no tuviese su Sofar”, dice Luciana Padua, coordinadora de Sofar Madrid y argentina de Mendoza. “Otras grandes ciudades de Europa también tenían su edición local y, sin conocer tanto la escena local de Madrid, sabía que tenía

que ser un lugar importante.” Una de las principales razones en favor de la capital es toda su ‘materia prima’ local. “Aquí hay miles de artistas emergentes, y no tan emergentes, que merecen un lugar para tocar donde se los escuche realmente. Creo que hay muchas salas de concierto pero muchas de ellas son bares también, lo que hace que el artista no pueda tener la intimidad que a veces se necesita para trasmitir algunas

propuestas”, explica Luciana. “Lo terminé de comprobar hace poco, en un concierto en donde la gente hacía ‘shhhh’ para que se callara el resto.” El público es otro mecanismo vital para el funcionamiento del programa. “La gente está ávida por descubrir nuevas propuestas y se apunta a muchas propuestas sin conocer a los artistas previamente”, dice la organizadora. “Precisa-

mente por esto creo que Sofar logra combinar ambas necesidades: la del artista de poder expresarse en un modo más ‘crudo’ con el público, y la del público en conocer al artista tal cual es, sin ruido alrededor que lo distraiga.” Tras una sesión inaugural del pasado 23 de noviembre, Sofar Madrid retomará su actividad con nuevos conciertos acústicos cada mes.

Para participar, solo hay que darse de alta en la base de datos, seleccionar la ciudad a la que quieres asistir (que puede cambiar según tu ubicación) y cruzar los dedos para entrar en el aforo de cada sesión (unas 30-40 personas). El proceso es secreto, por lo que desde la organización se encargarán de hacerte llegar todos los detalles sobre la fecha elegida (la dirección y la programación son secretas hasta el mismo día del evento para

preservar la magia). Aquí todo es anti-mainstream, pero quién sabe si puede encontrarte a tu artista fetiche en la próxima sesión…

Toda la info en /sofarsoundsmadrid, @sofarsoundsmad y en www.sofarsounds.com/madrid.

CELICA XX LA FÓRMULA

El 2014 ha mantenido ocupados a los componentes de Celica XX. La banda madrileña se ha mezclado con grupos de la escena internacional, The Raveonettes y Crocodiles; nacional, como Univers (con quien han editado Puente Aéreo vol. 2, La Fonoteca) y formado parte de dos ediciones paralelas del Pop Fest (en Madrid y Zaragoza). El resto del tiempo se desdoblan a lo ancho y alto de nuestra geografía para presentar su nuevo LP (Niños Luchando, Discos Calabaza). Entre tanto frenetismo, el quinteto se tomó un descanso para enseñarnos los secretos mejor guardados… en Malasaña.

Entrevista y realización: Silvia Suárez Fotos: Pablo Estrada Estilismo: Silvia Suárez y Alejandra del Corro • Después de una demo y un par de singles, ¿ha llegado la prueba de fuego definitiva con “Niños Luchando”? Guille: No sé si definitiva, pero el caso es que Niños Luchando ha funcionado muy bien, ha tenido muy buena acogida y nos ha llevado muy lejos. Incluso un año después sigue teniendo mucha repercusión y estamos deseando dar continuidad al proyecto que empezamos con Niños Luchando. María: ¿Definitiva? ¡No! Aún quedan muchas cosas que decir. Jose: Niños luchando es el resumen de nuestros primeros pasos como banda, es un disco muy completo que refleja las distintas vertientes que nos gustan y que nos define muy bien. Hoffa: Es un primer LP, donde se pueden encontrar nuestras tres pasiones principales: la nueva Psicodelia, el Shoegaze y el Noise experimental. La unión de estas, representadas cada una por uno de nosotros, se puede encontrar durante los 50 minutos del disco. • Este disco está grabado en verano del año pasado, ¿sentís que habéis evolucionado más que vuestro sonido aquí?¿Han cambiado vuestros referentes? Jose: Siempre estamos evolucionando y buscando nuevos sonidos pero los referentes de momento

siguen siendo los mismos. María: Por mi parte sí: hay nuevos teclados y por ende nuevos sonidos que van por atmósferas muy variadas y que espero marquen una evolución frente a lo que había hecho antes. Respecto a los referentes, los que estaban siguen estando ahí y, naturalmente, descubriendo nuevos grupos y sonidos surgen referencias también renovadas. Guille: Es verdad que ahora estamos (estoy) escuchando mucha más Psicodelia que hace un año, y eso ha hecho que las nuevas canciones y el nuevo sonido haya evolucionado en esta dirección, pero tampoco significa un cambio sustancial en el sonido de Celica XX. Luis: Creo que hemos, sobre todo enfocado un rumbo con todas las influencias que tenemos, es decir, controlarlo nosotros, en vez de ser objeto de ello. •¿Pensáis que el éxito pasa por llegar a un público cada vez más selecto, dada la multitud de estilos derivados del Rock y el Noise que capitanean la música underground? ¿Exige esto un nivel más arty o precisamente lo contrario? Guille: Me parece un poco extraño hablar de éxito en la música underground. Creo que son dos conceptos totalmente antagónicos. Pero si entendemos que nuestra repercusión actual se debe a llegar a un

público muy concreto, pues es probable. Tampoco es que sea nuestra prioridad llegar a cierto público o gustar a cierto sector. Lo que quiero decir es que nos consideramos parte de ese público y hacemos la música que nos gusta escuchar. María: El éxito es conseguir hacer lo que tienes en la cabeza, lo que has planeado. Y para eso lo que hace falta es trabajo en grandes cantidades e inspiración en las necesarias. Jose: No creo que en España haya una formula de éxito definida y tampoco nos preocupa, nosotros hacemos lo que queremos. A los primeros que queremos gustar es a nosotros mismos… Lo demás, si tiene que venir, vendrá. Luis: Es algo muy complicado porque hoy en día la calidad del producto no es del todo lo que rige. Hay que ser lo más fiel posible, y ceder solo en las cosas en las que se pueda ceder, y no en lo esencial. •¿Qué os parece esta fiebre por el Noise y el garage que les ha dado a las generaciones más pequeñas (y no tan pequeñas) de la capital? María: Las fiebres son siempre buenas, ayudan a replantearse la perspectiva de las cosas. Es muy sano pasar unas cuantas veces por más de cuarenta grados de fiebre para ver como el espacio está más deformado de lo que crees. Jose: Madrid siempre ha tenido por un lado una escena Mod/Garagera muy consolidada, y por otro lado, las nuevas generaciones están siendo muy influenciadas por el sonido americano del nuevo garage como Wavves, Ty Segall… A nosotros es un estilo que nos encanta y somos muy amigos de estas bandas; Parrots, Nastys y Wallas son siempre un seguro de borrachera (como mínimo). Guille: Son gente joven, con energía y ganas de pasarlo bien. Podrán tener muchos detractores, pero yo creo que es muy positivo para el panorama musical. Y encima me gusta. Hoffa: Como dice Jose, el Garage está ahí, de una forma bastante visible. Por desgracia la escena Noise, en la vertiente más experimental, casi ha desaparecido. Era una escena joven y vertiginosa hace unos cinco años en la capital, de la mano de For Noise’s Sake, el Colectivo Contubernio o Krapoola. Aún así sus miembros han montado algunas de las bandas

más interesantes de la ciudad: R.E.O., Sagrados Corazones o nosotros mismos. Luis: Siempre es divertido que un género que a uno le gusta tenga más presencia. Pero también los booms pasajeros hacen salir a grupos que en realidad no pertenecen a ese género y cuyas razones de usarlo son otras... Una escena puede valorase si se apoya en la pasión y no, como he dicho antes, por un hype pasajero. •¿Os importa que os cataloguen como abanderados del Shoegaze en España? María: No sabía que nos catalogasen como tal. Jajaja. Jose: Eso seria como ser el más rico del cementerio. De todas maneras para eso ya están TAB, Disco las palmeras o Blacanova. Hoffa: No vamos a ocultarlo; muchos de nosotros somos adictos al Shoegaze, desde las bandas más LoFi de Sarah Records, pasando por Creation, hasta las bandas que han ido usando este sonido durante los últimos 25 años desde todos los lugares del globo. Pero son las guitarras de Guille las que nos llevan a esas atmósferas… Además ahora le estamos metiendo en la nueva Psicodelia y eso en las nuevas canciones se nota. Guille: No sé si somos abanderados, pero si es así, yo me siento muy orgulloso de ello. •¿Y que os comparen con TOY, por ejemplo? María: No me importa, pero no creo que nos parezcamos tanto. Jose: Si nos comparan a la hora del caché me parece genial. Hoffa: La verdad es que les descubrimos con el primer disco, mientras nosotros estábamos preparando nuestros primeros temas. Y nos gustó, porque algunas cosas se parecían a lo que nosotros estábamos haciendo. Luis: ¡Fantástico! •La Psychodelia parece haber vuelto a sus días gloriosos. En otros países como Francia, Reino Unido o EEUU, hay festivales dedicados exclusivamente a este estilo musical. ¿Pensáis que es necesario algo de este tipo aquí?

María: Aquí también hay muchos festivales y colectivos que se dedican a la Psicodelia y estilos similares. Sería genial un festival tipo “Reverence Psych Fest” en medio de los Monegros… Todo se andará. Jose: España siempre esta en otro mundo, quizás esa “fiebre” llegue en algunos años o se quede perdida por el camino. De todas maneras aquí en Madrid tenemos maravillosos festivales, como el Villamanuela o el Psych Out, que dan buena muestra de lo que es. Guille: Sabemos que aquí todo va con cinco o seis años de retraso. Llegará. Tarde, pero llegará. Igual nos hacemos empresarios y lo organizamos nosotros, quién sabe. •¿Qué es lo que más os dicen cuando tocáis fuera o con grupos extranjeros? María: Que, gracias a nosotros, ya no tienen tímpanos. Guille: Fuera de Madrid hemos tenido una respuesta excelente. Muy buena. La gente ha estado encantada y nos lo ha hecho saber. Con grupos extranjeros también hemos tenido buenas experiencias. Por ejemplo Psychic Ills nos dijeron que éramos el único grupo realmente de Psicodelia que les había acompañado en toda la gira, “Really cool, guys”. O The Lucid Dream, que dijeron que querían tocar con nosotros en Liverpool, que les había encantado. Son pequeñas cosas que hacen especial ilusión. Jose: Yo creo que en lo que más coincide la gente es que es muchísimo más potente el directo que el disco, que impresiona mucho más y se suelen llevar un buen sabor de boca. Luis y su pandereta, creo que es también trending topic en el post concierto... Con las bandas extranjeras que hemos tocado siempre hemos hecho buenas migas, solemos irnos con ellos a nuestro local y retenerlos y beber hasta que se van de empalme, lo que los lleva a hacer conciertos de mierda en Barcelona al día siguiente (dicho por ellos). Lo sentimos. Luis: Siempre es una enorme ilusión poder tocar con gente de fuera, ver de manera directa lo que se está haciendo en otros sitios más alejados y tener ocasión de comparar los distintos puntos de vista que cada uno tiene sobre estilos musicales. En estas ocasiones, si hablan con bastante respeto de lo que hacemos, es todo un orgullo.

• Hace poco habéis compartido escenario con The Raveonettes, ¿cómo fue la experiencia? ¿Con qué otras bandas (nacionales e internacionales) os gustaría tocar? María: The Raveonettes es un grupo que nos gusta a todos (sin discusión) en el grupo, así que tener la oportunidad de tocar con ellos fue estupendo. La experiencia fue muy buena. Por mi parte, me encantaría tocar con The Black Angels, Moon Duo o Disco las Palmeras! Jose: Fue genial tocar con una banda del calibre de The Raveonettes. Si me hubieran dicho hace cinco años que acabaría tocando con ellos y con Crocodiles en dos semanas, no me lo hubiera creído. Woods y Black Angels seria ya perfecto. De aquí, quiero uno con Disco las palmeras ya!. Luis: Tocar delante de tanta gente es maravilloso, hace subir la adrenalina. Y con ellos, en lo poco que pudimos interactuar, bien. No estaría mal tocar con Goat, volver a tocar con The Cult of Dom Keller o con Eternal Tapestry. Guille: Fue algo muy especial; por el escenario, por el público (que no era el habitual), el entorno, la ocasión… Me hizo mucha ilusión porque es un grupo que sigo desde que empezaron. Respecto a otras bandas con quien me gustaría tocar, y puestos a pedir un deseo se me ocurren unas cuantas, como Slowdive o My Bloody Valentine, que me iniciaron en esto del shoegaze y son dos de mis bandas favoritas, u otras más actuales, como Wooden Shjips, Ringo Deathstarr, Black Angels… Hoffa: Ha quedado claro que somos fans de Black Angels y de Disco Las Palmeras! •Suele ser algo curioso lo de girar en el extranjero para los grupos patrios; no siempre es proporcional a la demanda del lugar en concreto y sin embargo produce un efecto “lifting” del caché aquí... ¿Tenéis planes de salir fuera? Guille y María: Siempre. Hoffa: Viajar junto con amigos es algo muy disfrutable. Si encima te invitan a tocar... Jose: Nosotros tocaremos hasta en el salón de vuestra casa si nos lo proponéis.

• A diferencia de otras bandas, vosotros siempre habéis tenido muy buen nombre aquí. ¿Algún motivo en especial que pensáis que os haya ayudado? Guille: Creo que hemos hecho las cosas bien hasta ahora. Hemos confiado en lo que hacemos y hemos sido muy conscientes de nuestros defectos. Hoffa: Hasta Celica XX yo nunca había formado parte de una banda, pero si había compartido mi vida con muchas, de una u otra manera. Así que lo que tenía claro es que no quería tener ninguno de los complejos que se suelen tener aquí: nada de medias tintas. Jose: Solemos drogar a los de las revistas y secuestrar a sus novias, todo lo tenemos comprado. Hay mucha pasta detrás de nosotros… (risas). •¿Cómo lleváis las redes sociales? ¿Quién se encarga de cada cosa? Hoffa: Todo lo visual es muy importante para nosotros, y Jose y yo nos lo tomamos como parte importante de la personalidad de la banda. Guille: Intentamos tener un contacto cercano con nuestros seguidores. Tenemos Twitter y página de Facebook e intentamos hacer que tengan contenidos interesantes. Jose: Todos colaboramos en todo, pero principalmente Guille es el community manager, de ahí su sobriedad.. Yo me encargo más de los diseños y Hoffa de las fotos y los videoclips… Hoffa: Exactamente, Guille se encarga de las redes sociales, algo extraño ya que no es precisamente el más sociable de nosotros. • ¿Pensáis que el éxito ahora se mide en seguidores o en kilómetros de gira a la hora de hacer un booking? Guille: Creo que ambas cosas están ligadas. Si tienes muchos seguidores, los promotores toman nota y organizan giras, que atraen más seguidores, etc. Es una espiral. Hay que alcanzar ese punto de inflexión que desencadene todo.

Jose: El éxito de toda la vida se mide en dinero, drogas y putas. Hoffa: Esto es importante, y curioso. Las redes sociales te acercan a las bandas pero yo, como público, sufro un cambio radical una vez he visto a las bandas que sigo en directo. Las siento más mías; necesito ver si son honestas en lo que hacen, con su personalidad, más allá de su sonido… Por lo que prefiero sumar seguidores en los conciertos, aunque para esto tengamos que viajar. • La música ahora vive principalmente de los tickets de conciertos y un poco del Spoti y otras plataformas digitales, ¿no? ¿O los vinilos también dan pasta? María: De hecho creo que los vinilos están en un momento muy bueno. Las fábricas de vinilos han experimentado un crecimiento importante en los últimos años y esto es porque el formato se impone. Hoffa: Aún así el vinilo no da beneficio. Puede que sirva como una herramienta para conseguir o afianzar más seguidores. De todas formas, la cultura el beneficio no es algo que deba influenciar en la creación… Por mi parte, considero el formato físico como fin último de nuestra creación musical. Guille: Nosotros ganamos lo suficiente como para poder financiar los gastos de la banda. Nuestros ingresos vienen sobre todo de los conciertos, seguidos del merchandising… No sé muy bien como funcionarán las economías de bandas más grandes, pero imagino que será algo parecido. •¿Tenéis alguna manía antes de salir a un concierto? ¿Y después? María: Fumar. Antes podía tocar y fumar a la vez. Hoffa y Luis: Beber la suficiente cerveza. Jose: He evolucionado del Sumial, a solo cagar varias veces antes de salir. Pronto ya seré una rockstar. Guille: Luego todos los conciertos suelen acabar con Jose llevándose a todas las bandas con quien compartimos escenario de fiesta por la ciudad que sea donde estemos. • Último bolo al que habéis ido (como fans) y el siguiente que tenéis planeado.

Hoffa: Bolo es una palabra muy fea. María: Cosmen Adelaida (aunque compartíamos cartel, hubiera ido igual como fan). El siguiente El Pardo y Triangulo de Amor Bizarro. Hoffa: Acabamos de volver del Zaragoza Popfest, y estoy deseando ver a R.E.O. con Death in June. Me perdí la vuelta de Loop, y estoy deseando verlos. Luis: Me gustaría ver a Slowdive. Guille: Sin contar grupos con los que hemos tocado y nos encantan (The Raveonettes, Crocodiles, The Cult of Dom Keller), la última vez nos fuimos todos a un festival de Psicodelia en un pueblo a orillas del Tajo, en Portugal (el Reverence Valada). Se juntaron gran parte de los grupos que consideramos nuestros referentes y descubrimos a otros que lo serán a partir de ahora. Fue uno de los mejores festivales que recuerdo, si no el mejor. Jose: Entre lo ultimo está el Reverence Festival o el Villamanuela; soy muy fan de Amen Dunes y Woods. Y acaban de anunciar Ride para el Primavera… no es el siguiente, pero seguro que estaré allí. • Un regalo Guille: Veneno por Navidad, faltaría más. Jose: La edición del disco en vinilo (y del próximo).

*Hazte con ‘Niños Luchando’ en su Facebook (/celicaxxbanda)

Agradecimientos: The The Storage, C/Velarde 1, local 3, 28004, Madrid 39

SPOT ON: 41

MONDO GALERร A Mapplethorpe en Madrid

Fotos: Silvia Suรกrez

Un fotógrafo y un artista conceptual. Una época y dos carreras paralelas. Dos ciudades y un marco incomparable: Los 80 en Nueva York y la Movida en Madrid. Con motivo de la nueva exposición de Mondo Galería, charlamos con su director sobre música, pop art y la escena maldita del éxito.

“Con buscar siempre el beneficio estamos perdiendo la principal meta del arte, que es transmitir”

Siempre me dediqué a la fotografía”, dice Diego Alonso. “El primer trabajo que hice a nivel profesional fue de fotógrafo para un periódico en Buenos Aires”. El director de Mondo Galería (c/ San Lucas, 9) es porteño de nacimiento pero madrileño de adopción. Ha vivido en Bombai durante 10 años, cuando el mercado de arte estaba aun floreciendo, consiguiendo hacer la primer performance artística en la India, además de crear un festival de fotografía* todavía vigente. Después (vía Milán y Barcelona), apareció en Madrid, donde trabajó en varias ferias y galerías de arte, hasta llegar a ser director artístico de la galería Rita Castellote. Cuando ésta cerró a causa de la crisis, en 2007, Diego decidió usar este espacio para abrir su propia galería junto con Marta Valea. Y éste fue el principio de todo. “A la gente le parecía un delirio total”, explica Diego, “no solo por abrir sino porque además hicimos una

ampliación a un local cercano (c/ Travesía de Belén, 2)”. “Así que la idea era huir un poco de la típica imagen de galería-cubo blanco y espacio vacío que parece decir ‘no me mires, no me toques’”, dice divertido. En otras palabras, democratizar el arte. “Ha habido un cambio importante en el mercado del arte, que antes se basada mucho más en las ventas institucionales y a gran escala, mientras que ahora el cliente real es la persona que pasa por la calle”, explica. Mondo se caracteriza por ser una galería especializada en fotografía en su mayor parte, por varios motivos: “La fotografía es más

económica y accesible que el arte tradicional”, explica Diego. “Los nuevos coleccionistas son gente más joven. Además, la fotografía es un medio que resulta más cercano, especialmente a las últimas generaciones porque era el medio por excelencia desde los 60 hasta los 90.”

A pesar de que reconoce que hoy en día la fotografía “se ve como un arte”, para el responsable de Mondo Galería, este espacio es “un escaparate, como puede serlo el de cualquier otra tienda. “Es que no hay que ser snob”, bromea Diego. “Yo creo que al final no hay mucha diferencia, porque aquí se exponen proyectos artísticos pero también se venden cosas”. Proyectos como el nuevo que tiene ocupados a Diego y Marta: una vuelta a los 80 y a la ‘Movida neoyorkina’ a través de los ojos de Javier Porto, fotógrafo madrileño que trabajó como asistente de Robert Mapplethorpe en la ciudad que nunca duerme.

“Conocí a Javier hace un par años y nos pareció que su trabajo crea un vínculo estupendo entre la Movida madrileña y la que estaba sucediendo en Nueva York”. Casi una relación invisible entre dos ciudades con una realidad muy diferente. “Muchas ideas de las que suceden en el Nueva York de los 80 aparecen también aquí, y además se consideran mucho más novedosas por la represión de la que estaba saliendo entonces”, argumenta Diego.

Como prueba, y además de enseñarnos uno de los originales de la exposición (en la foto*), Diego nos devela la escena principal en torno a la que gira la exposición: “Hay una mítica sesión en el estudio de Mapplethorpe, donde Javier estaba de asistente de Robert y hace una especie de making of de la misma en el backstage. La historia dice que Warhol invita a Keith Haring para que retrate a Grace Jones, desnuda… Bajo la mirada de Mapplethorpe”.

Mondo ya ha tocado la relación tan atractiva entre el arte y escenarios con exposiciones previas sobre el Rock de los 70, Elvis o Marilyn. Pero en la nueva muestra convergen varias figuras de la socialité underground americana, como Warhol o Grace Jones.

Lo que se verá a partir del 15 de enero en Mondo Galería es, no obstante, una mirada más real de lo sucedido; “desde los preparativos para la sesión hasta otros detalles”, explica Diego, “porque ya por entonces no se podía hacer fotos durante una sesión fotográ-

fica…Cada uno cuidaba muy bien su territorio”. Con esto se refiere a que Mapplethorpe bajó la luz para que el mismo Warhol no pudiera sacar sus polaroids durante la sesión. Aunque nos invita a descubrir más anécdotas de la mano del propio Javier. Porque, a pesar de los “egos industriales” que ya existían en la época, el autor fue retratado en varias ocasiones por Mapplethorpe (“hay una famosa imagen de Javier, en una bañera y con el agua tapándole casi toda la cara, que Robert le sacó”, cuenta Diego), reflejando la sana imagen de intercambio artístico y libertad creativa que se generalizó a partir de entonces en América. En este caso, el puente con España significaba también incluir en la postal a todos los artistas emergentes de la época:

Almodóvar, Berlanga, y los consecuentes momentos nocturnos con todas las bandas del momento. “Mappletorpe también vino a

se debía a la homosexualidad, interracialidad o sadomasoquismo que exhibía su obra, sino a una mezcla de todo. “No es que estos temas convirtieran su trabajo en controvertido, sino que el simple hecho de que esto apareciese en algún lado ya era un acto controvertido en sí”.

quita el poder de protesta a ciertos movimientos y lo convierte el producto en algo más asimilable, vendible”.

El éxito de Mapplethorpe fue transmitir lo que sucedía a su alrededor, en Nueva York, ese su momento y a través de su cámara. Sin embargo, el hecho de que Warhol fuese una superstar del underground no supuso tanta competencia como se pueda pensar de primeras. “Warhol es un artista, mientras que Mapplethorpe es un fotógrafo, incluso puramente retratista… Pero Warhol es un artista conceptual, además de una máquina de hacer dinero”, dice Diego. Tan diferentes que podría decirse que Warhol fue el padre del mainstream actual, de la cultura de masas desde su posición de abanderado del underground. “Esto siempre sucede así”, comenta, “y además tiene sentido porque la fórmula de cultura de masas es sencilla: le

¿Y qué pasa cuando el éxito artístico pasa por el económico? Como sucede en nuestra generación, que lucha por sacar adelante sus ideas. “Yo creo que tiene que haber ayuda del Gobierno”, dice Diego, “pero, si no existe, hay que buscar la forma de hacer las cosas. Yo siempre me he auto-financiado, así que no cuento con otras ayudas”. Es un arma de doble filo, parece ser. “El hecho de depender de otra persona/entidad te corta un poco las alas porque, si alguien te paga, también te puede exigir”, añade.

“Cuando no hay ayudas públicas, hay que buscar la forma de hacer las cosas” Madrid”, dice de pronto Diego, “porque a nivel internacional también se sabía que la Movida y la cultura underground españolas estaban empezando a despuntar… ”¿Un paralelismo con la escena creativa actual? “Bueno, no cabe duda de que al no haber medios hay más creatividad, y esto es algo que ha pasado en muchos lugares en diferentes momentos de la historia”, dice Diego. “Hace unos años, todo era más soft y un artista podía ser alguien que trabajase para el Ministerio, por ejemplo”. El resurgimiento de la creatividad del que habla Alonso viene acompañado, según él mismo, con un “esfuerzo mental” en consecuencia. Esto es: que no sale nada bueno si algo es fácil. Algo de lo que sabían muy bien tanto Warhol como Mapplethorpe, especialmente por compromiso con el movimiento gay y la igualdad interracial. Aunque, a fin de cuentas, la popularidad de Mapplethorpe no

¿Nos atraen tanto estos personales por el hecho de haber sido polémicos, condenados y endiosados por parte de la sociedad? “El éxito va unido a los seguidores y los detractores”, dice Diego “Al final, da un poco igual si te quieren o te odian, mientras que reconozcan lo que haces”.

Pero si los museos y otras insti-

“El éxito de un artista es lograr transmitir lo que está sucediendo a su alrededor” 46

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tuciones artísticas tuvieran más apoyo gubernamental quizá no tendrían que cargar al ciudadano con un precio extra por la entrada, ¿no? “Desafortunadamente, este modelo de subvención artística no existe en ningún lado… Salvo en Cuba o China, quizá.” “Luego están las fundaciones, que tienen exposiciones muy interesantes pero que, por otro lado, tienen que demostrar que hacen un gasto público”, añade. En su caso, no hay duda: “En la galería nunca pensamos en cobrar entrada porque para nosotros prima el beneficio público de apreciar las obras y poder adquirirlas”, dice Diego. “Aunque sí que es verdad que los coleccionistas cada vez son menos, pero la fotografía hace que tengamos precios más competitivos”. Aunque está claro que hemos ganado en libertad desde los 80 y el movimiento pop americano, se podría decir que hemos perdido a la hora de que el fin gane al medio. Esto si tomamos que la meta principal del arte es “transmitir y comunicar una idea”, como dice Diego. “Hace tiempo, en París, pensaba justo esto. Ahora todo el mundo está demasiado concentrado en cómo sacar beneficio del arte que se olvidan del arte.” Y esta ‘mercantilización’ está acabando con el valor comunicativo al arte. “Hay que crear, comunicar, transgredir”, sentencia. “Luego si se vende o no, ya es otro tema.” Se inaugura el 14 de enero. Más info: http://mondogaleria.com

“Semblantes de ida y vuelta. Madrid, Nueva York año ochenta y tantos” Fotografías de Javier Porto. Del 14 de Enero al 7 de Febrero 2015.

SNAPSHOT IN L.A. Marion Cotillard baja las escaleras hacia una soleada piscina en Los Ángeles, vestida con un body negro y copa de coctail en mano. Bien podría ser el inicio de una película de Soderbergh o cualquier anuncio de la conocida marca francesa que publicita la actriz. La voz resulta familiar, a pesar de tener la cadencia de una refinada Lana del Rey, mientras que la música produce el elegante efecto del electro bien hecho, como una canción clásica mezclada con Dragonette. Lo segundo delata a su partner in crime, que no es otro que el solista de Metronomy (Joseph Mount) y productor del tema que une al líder de la banda americana con la actriz en su debut musical. Un tándem que completan sutilmente Villaine y el fotógrafo Eliott Bliss (tras la cámara y con permiso de la misma Marion, quien co-dirige), además del product placement habitual que acompaña a Cotillard y que resulta bastante evidente. Aunque el Oscar que en 2007 le valió su interpretación de Edith Piaf en La Vie En Rose ya evidenció los talentos musicales de la actriz, ¿será este el inicio de una carrera como cantante u otro flirteo a los micrófonos como el de tantas otras celebrities? Quizá podamos disipar nuestras dudas en el próximo Primavera Sound…

Acto que el ca

ores dan ante Ilustraciones:Jorge García

LET HIM GET WHAT HE WANTS No, no eres el único. James Franco también ha crecido tarareando el There’s A Light That Never Goes Out y piensa que Morrissey es de los tíos más cool que existen. Así que, aunque resulta difícil estar al día con un record de polifacetismo que podría reinventar el término (es actor, pintor, escritor, escultor, director…), ha decidido exhibir un poco más sus talentos como cantante de la mano de su banda Daddy (con Tim O’Keefe) nada menos que en un disco sobre los Smiths. No decimos que sea disco homenaje porque no lo es. Es más, ha contado con la participación del propio bajista de los Smiths, Andy Rourke, y según el propio James, es el resultado de lo mucho que los temas de la mítica banda le ayudaron a la hora de componer poesía. Luego cogieron esas poesías y las reconvirtieron en temas musicales. Hábil, ¿eh? Y muy similar a componer… canciones. Eludiendo el acompañamiento del cd, que incluye obras del mismo Franco y guiones previos al material grabado (no lo intentéis entender), por ahora las críticas no difieren mucho de las alabanzas; muchos destacan la habilidad de Franco de haber jugado con el medio sin haber prescindido de él… Morrissey todavía no ha hecho comentarios al respecto.

NME’S C86: En un alarde de clase como pocos hasta la fecha, el “Velocity Girl” de Primal Scream abre el recopilatorio indie-pop por excelencia hasta la fecha y que sin embargo en 1986 (como reza su título) fue tachado de “cursi” y “excesivo”. Reeditado ahora con dos discos extras y una suma total de 72 canciones (esto es, 50 más, por obra y gracia del afamado escritor de la biblia musical inglesa Neil Taylor) el resultado dista bastante de los primeros adjetivos. Esto se debe, en parte, a la presencia de uno de los grupos del núcleo duro del indie-rock en los 80: The Pastels, que sobresalen en la mezcla junto a otros más residuales del género, bien por su vigencia o por una mayor relevancia posterior con otros grupos. Es el caso de Miaow (grupo capitaneado por la después líder de Unrest y también periodista de NME Cath Carroll) o de B.M.X. Bandits (antes de que su guitarrista y principal compositor formase Teenage Fanclub). En esta polaroid de aquella escena británica no podía faltar el punk, que añaden The Nightingales, Razorcuts, Pop Will Eat Itself, Talulah Gosh o unos The Wedding Present (en plena búsqueda de identidad). Y si esto no te convence, The Jesus and Mary Chain lo harán con su “Inside Me”.

Slint, Spiderland: Los 90, esa época maldita de nuestra juventud que parece volver pero que nunca se atreve. Sin embargo, la influencia punk y el espíritu más depurado hacia el post-rock de Slint, lo hacen claro merecedor de nuestra atención. Éste, su segundo álbum tras su debut con Tweez tres años antes (en 1987), es el testigo de la corta pero fructífera capacidad de creación de una panda de adolescentes que empezaron en música a los 11 años y cambiaron el panorama musical, no solo de Louisville (Kentucky) sino global. Destaca el talentoso y errático carácter de su líder y guitarrista, Brian McMahan, entre los cuatro que concibieron temas como “Breadcrum Trail” o “Nosferatu Man”. Te recomendamos que empieces por “Washer” y que termines por la deliciosa “For Dinner”… Repetirás seguro.

Bob Carpenter, Silent Passage: Diez años tuvo que esperar Bob Carpenter para ver su único disco de estudio en la calle. Silent Passage fue grabado en 1974 pero las negociaciones con su sello, Warner Bros., se estancaron. Y con ello los sueños de fama de Carpenter, quien había sido proclamado como una de las estrellas más prometedoras del country-rock clásico por Rolling Stone. Emmilou Harris y Anne Murray son algunas de las voces que le acompañan en la edición de Story Plain, el sello canadiense que finalmente publicó el trabajo antes de que se retirase a un monasterio budista y muriese en 1995. “I’ve become an extraordinary armer but he was just dressed in wonder / And I become the search for just an hour but he’s gone forever” canta Bob en “First Light”, todavía sin saber demasiado.

Grace Jones, Nightclubbing: Pocas palabras dijeron tanto juntas tanto en la explosión festiva de Studio 54 como en la actualidad. Grace Jones es una de ellas, cuyo poder artístico en los 80 solo se iguala al de coetáneos como Robbert Mapplethorpe, Andy Warhol o David Bowie. Cantante, compositora, modelo, actriz y productora musical, la que fue diosa de Ébano (aunque de Jamaica, antes que Naomi) fue retratada por el primero, custodiada por el segundo y protagonista de uno de las versiones más famosas de Iggy Pop (que da nombre al disco) gracias al tercero. Pero, sobre todo, encumbró el post-punk a categoría de culto en las pistas de baile gracias a la efervescencia con la que unía el género con la electrónica, ritmos caribeños y letras transgresoras. Esta edición deluxe incluye dos discos con éxitos previos (como la célebre “Libertango” o “Walking In The Rain”, compuesta por Sting), remixes, temas inéditos (“If You Wanna Be My Love?” y “Me! I Disconnect From You”) y versiones especiales de ‘fiesta’. La de “Pull Up The Bumper” no puede faltar en ninguna.

The Beatles, The Beatles In Mono: Todo melómano que se precie posee, al menos, varias ediciones de los grandes éxitos de los Beatles. Éste no es otro al uso, sino una caja con la discografía completa de los de Liverpool (los 9 discos grabados en Reino Unido, el Magical Mystery Tour y una colección de singles en 180’’), en mono y además en formato vinilo. Y es que al contrario que lo sucedido con las declaraciones de Sir Paul McCartney sobre la inspiración de “Yellow Submarine”, el cuarteto nunca ha ocultado su predilección por este sistema frente al estéreo. El material ha sido mezclado en Abbey Road, en el mismo lugar del estudio donde los Beatles grabaron la mayoría de sus discos y siguiendo las técnicas empleadas en los 60. Todo esto lo recoge el testimonio del productor radiofónico Kevin Howlett, incluido en un libro extra con artículos, anuncios y fotos inéditas de la banda. Y si los 14 LPs te saben a poco, siempre puedes acudir a The U.S. Albums, el previo lanzamiento que conmemora el 50 aniversario de la visita de la banda a EEUU, donde además Ringo y Paul interpretaron “Hey Jude” por primera vez frente a la televisión estadounidense (aunque el pack solo viene en formato CD).

JUST DO IT

(YOURSELF) Or, at least, fake it.

“Happy Holidays from Cole and Sky”. Así dedicaba en diciembre la cantante Sky Ferreira el último producto filmado por su novio, el también músico Zachary Cole (de la banda DIIV). Tan letal combinación no podía resultar en nada menos viral que el vídeo de su nuevo single ‘OMANKO’*, rodado en Japón entre pasillos de supermercado y coloridas cabelleras que se confunden con la de la propia Ferreira. El estilo casero del vídeo es realmente lo más atractivo de esta dosis de energía y pasotismo concentrada en más de cuatro minutos y medio de material audiovisual. Poco tiene que ver con la sobredosis de preparación, guiones y photoshop de los clips a los que estamos acostumbrados gracias a la maquinaria más comercial de la industria. Sin embargo, sabemos que la norteamericana no ha sido la pionera en descubrir en este tipo de promoción “alternativa” un nuevo imán para las ventas. Ya lo hacía Warhol en los films de la Factory, con un formato muy particular que probaron desde Nico hasta Dylan, y, más recientemente, Lana del Rey y sus ‘Videogames’. He aquí otros ejemplos que, sin orden ni patria concreta, se acercan a tan preciada técnica:

BACK TO THE 80s

Como si asistiésemos al ensayo de un videoclip, los componentes de Blood Orange se contonean en una Ochentera vestimenta bajo una nívea luz cenital y micrófonos estilo retro. Todo es tan auténtico (desde las sandalias con calcetines del líder hasta las flores que deja en sus paseos hasta el camerino) que sabemos que está más preparado que el chándal de los bailarines. Blood Orange, You’re Not Good Enough

LOW-COST HOLLYWOODIENSE

No es casualidad que el traje que luce Jenny en este clip sea el que aparece en la portada de su último disco. Y en las las fotos promocionales, en las entrevistas o las apariciones televisivas de la … Ni un lavado de imagen monárquica hubiera solucionado tan bien una crisis de identidad musical. Quizá solo el montón de hombres que la acompañan: Kristen Stewart, Brie Larson, Anne Hathaway, and Tennessee Thomas. Jenny Lewis, Just one of the guys

REALITY HORROR

Más que DIY, este vídeo parece haberse hecho durante un viaje astral. Ni la edición ni la estética siniestra del vídeo se acercan a la imagen 70s a la que nos

tiene acostumbradas las HAIM, que esta vez transportan su aura vintage a una especie de Diario de Patricia americano donde el rapero ASAP Ferg y dos de las tres hermanas terminan apareciendo. La otra hace de regidora estresada. No entendemos nada. HAIM feat. ASAP ferg, My Song 5

TODO QUEDA EN CASA

Beyoncé le ha cogido afición a eso de las selfies, pero nunca pensamos que llegaría hasta el punto de grabarse en varias de las estancias de su apartamento neoyorkino con ropa de domingo por la tarde y coreografías que nada desmerecen al resto de sus videoclips en calidad ni cantidad. Aparte de la vistas de Tribecca, destacamos el momento secador. Beyoncé, 7/11

INSOLACIÓN POR EXCESO DE ROCK

Aquí los loros madrileños que están revolucionando la escena underground europea (ojo, que acaban de firmar con BURGER RECORDS y 2015 les llevará de gira por EEUU y México) echan mano de sus guitarras para sobrellevar el calor en una excursión playera. Seguro que las chicas de Deers salieron de algún oasis para grabarlo todo junto a Diego Díez (Carleone FIlms). The Parrots, I Am A Man

Colaboradores DEL MES

pavlo estrada

sara pista

La prestigiosa escuela de EFTI no se resistió a los encantos que Pavlo descubre tras la cámara. A pesar de su juventud, la creatividad y naturalidad técnica que exhibe le han llevado a colaborar asiduamente con agencias de modelos y reputados fotógrafos a nivel nacional. En este número, se deja atrapar por la actitud underground de Celica XX en el reportaje de portada (pag 29).

Se define como “Image Maker”, pero en realidad este término tan completo no termina de reflejar el carácter perfeccionista e inquieto de Sara. Aunque es Comunicadora Audiovisual de formación, ha entrenado sus dotes de fotógrafa en la London College of Fashion y Net-a-Porter. Actualmente vive en Madrid y, si no puedes encontrártela bailando Swing, está haciendo el mejor encuadre de la tienda de moda en Malasaña (pag 15) o encontrando todos los lados buenos de Jack Savoretti... (pag 5).

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