Ato criativo benefícios para a saúde mental

Ato criativo – benefícios para a saúde mental

Helena Major* & Magda Cordas**

* Doutoramento; Professor Adjunto e Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Portalegre, Departamento de Artes, Design e Animação, Campus Politécnico, 10, Portalegre, Portugal. E-mail: hmajor@ipportalegre.pt ** Doutoramento; Professor Adjunto e Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Portalegre, Departamento de Artes, Design e Animação, Campus Politécnico, 10, Portalegre, Portugal. Email: magdacordas@ipportalegre.pt

RESUMO

É reconhecido, quer pela história da humanidade quer pela história do próprio indivíduo, que a expressão criativa ocupa um lugar de primazia no desenvolvimento e bem estar do ser humano. Esta necessidade inerente a cada um, manifesta por uma linguagem expressiva própria, é reveladora do seu modo de interpretar e gerir emocionalmente a realidade física, mas também a vivência profunda do eu. Neste contexto, o presente estudo tem como objetivo compreender a importância da atividade criativa livre para o desenvolvimento integral e saudável do indivíduo. Considerando tais benefícios da prática artística e entendendo que a área das artes se encontra desvalorizada no atual sistema de ensino em Portugal, pretende-se que este trabalho seja um convite à reflexão sobre as possíveis consequências deste modus operandi. No que diz respeito à metodologia, esta consistiu essencialmente em três etapas: (1) estabeleceu a relação entre a história da humanidade e a sua necessidade de comunicar através da arte; (2) evidenciou os benefícios da expressão artística para o bem estar da pessoa fundamentando com exemplos da vida e obra de artistas. E concluiu, (3) com uma análise ao atual sistema educativo português onde o investimento na prática artística é diminuto, não contribuindo para o crescimento do aluno enquanto ser multifacetado. Ao nível dos resultados, constatou-se que o domínio da comunicação verbal é precedido pela expressão criativa. Compreendeu-se que este processo intuitivo conduz o indivíduo a redescobrir-se a si mesmo, aos outros e ao mundo. E que, consequentemente, é promotor do seu desenvolvimento integral e bem estar. Sendo assim, é com preocupação que se verifica que o modelo de ensino atual, se encontra desajustado a esta realidade. Palavras-Chave: expressão artística; saúde mental; criatividade; educação

RESUMEN Se reconoce, tanto en la historia de la humanidad como en la historia del individuo mismo, que la expresión creativa ocupa un lugar de primacía en el desarrollo y el bienestar del ser humano. Esta necesidad inherente a cada uno, manifestada por su propio lenguaje expresivo,

revela su forma de interpretar y manejar emocionalmente la realidad física, pero también la profunda experiencia del yo. En este contexto, el presente estudio tiene como objetivo comprender la importancia de la actividad creativa libre para el desarrollo integral y saludable del individuo. Teniendo en cuenta estos beneficios de la práctica artística y la comprensión de que el área de las artes está infravalorada en el sistema educativo actual en Portugal, se pretende que este trabajo sea una invitación a reflexionar sobre las posibles consecuencias de este modus operandi. En cuanto a la metodología, consistió esencialmente en tres etapas: (1) estableció la relación entre la historia de la humanidad y su necesidad de comunicarse a través del arte; (2) evidenció los beneficios de la expresión artística para el bienestar de la persona basándose en ejemplos de la vida y obra de artistas. Y concluyó, (3) con un análisis del sistema educativo portugués actual donde la inversión en la práctica artística es pequeña, no contribuye al crecimiento de los estudiantes como una persona multifacética. A nivel de los resultados, se encontró que el dominio de la comunicación verbal está precedido por la expresión creativa. Se entiende que este proceso intuitivo lleva al individuo a redescubrirse a sí mismo, a los demás y al mundo. Y eso, en consecuencia, es promotor de su desarrollo integral y bienestar. Por lo tanto, es preocupante que el modelo de enseñanza actual se encuentra inadaptado con esta realidad. Palabras Clave: expresión artística; salud mental; creatividad; educacion

ABSTRACT

It is recognized from the history of humankind and from the history of the individual himself that creative expression occupies a place of primacy in the development and welfare of the human being. This inherent need of each one of us, is manifested by self expressive language and reveals ones way of interpreting emotionally the reality, physical but also the profound experience of oneself. In this context, the present study aims to understand the importance of free creative activity for the integral and healthy development of the individual. The benefits of artistic practice and the understanding that the art field is undervalued in the current Portuguese education system, is an invitation to reflect on possible consequences of this mode of operation. Regarding methodology, it consists of three steps: (1) established a relationship between the history of humanity and its need to communicate through art; (2) evidenced the benefits of artistic expression for the well-being of the person based on examples of the life and work of artists. And concluded, (3) with an analysis of the current Portuguese educational system where investment in artistic practice is diminished, not contributing to student growth while being multifaceted. At the conclusions, was found that the domain of verbal communication is preceded by creative expression. It is understood that this intuitive process leads the individual to rediscover himself, others and the surrounding world,

and consequently is the promoter of his integral development and well-being. Therefore, seems clear that the current teaching model is inadequate to this reality. Keywords: artistic expression; mental health; creativity; education

INTRODUÇÃO

Uma das características distintivas que definem o ser o humano e que o separam da restante criação é a sua necessidade e capacidade de se exprimir por formas de expressão artística. Esta singularidade é manifesta desde os primórdios da história da humanidade, bem como na história do próprio indivíduo. Será oportuno relembrar que é intrínseco à natureza humana, num primeiro estágio do seu desenvolvimento, o recurso primordial a uma comunicação que não assente no discurso verbal consciente e estruturado, mas sim na utilização de outras dimensões criativas como, por exemplo a expressão gráfica e corporal. Inerente à necessidade de expressão e comunicação do ser humano podem ser apontados alguns factores: é através do gesto criativo que o homem se apropria progressivamente da realidade que percepciona, tornando-a sua a interpreta criando códigos visuais e atribuindo-lhe novos significados. Por exemplo, no caso de uma representação visual é no processo de desenhar uma realidade visível que o seu autor vai redescobrindo o mundo e a si próprio, num diálogo interior, construindo desse modo uma nova forma de ver, pensar e sentir. É sabido que o homem também, de forma intuitiva, para gerir as suas emoções muitas vezes associadas a conflitos interiores, memórias, mais ou menos conscientes, e circunstâncias complexas vividas, expressa criativamente toda essa carga emocional. Este facto não é só um canal para exteriorizar uma vivência interior fecunda, mas muitas vezes o permite compreender também o que sente, encontrando assim o seu equilíbrio emocional ao mesmo tempo que se redescobre e reinventa. No processo artístico de exteriorização do mais profundo do seu mundo, o criador, de uma forma autêntica, revela as suas fragilidades e inseguranças mas também todo o seu potencial enquanto indivíduo. Esta prática de liberdade expressiva é propiciadora de um forte sentimento de identidade e realização pessoal contribuindo grandemente para uma revitalização do indivíduo.

Segundo Eurico Gonçalves (1991): A expressão livre constitui um dos factores imprescindíveis para o desenvolvimento harmónico do indivíduo; praticada na mais tenra idade, cedo prepara a criança para ao longo dos anos do seu crescimento, encontrar um modo saudável de se comportar criativamente nas mais diversas situações que lhe surgem (p.3).

Compreendendo os benefícios desta prática artística como ferramenta de auxílio para o conhecimento da psique humana e técnica terapêutica foi, principalmente, a partir do início do século XX, através de Sigmund Freud e Carl Jung que foram estabelecidos os alicerces científicos que deram origem à disciplina de Arte terapia. Neste contexto de Arte terapia, e a título de exemplo, no ano de 2017 surgiu uma reportagem no Jornal Expresso, intitulada - “Anabela, a mulher que arranca monstros do barro”. Este trabalho jornalístico retratou Anabela Soares (doente mental, 50 anos), que desenvolve no atelier do Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos (Lisboa), o seu trabalho criativo. Através da técnica em barro, a autora revela um interior sofrido, povoado de seres míticos e memórias de dor causadas pela doença que desde cedo se manifestou. Nesta publicação torna-se evidente a importância da expressão artística como meio terapêutico para a gestão do seu complexo mundo interior: “Violentamente, Anabela retira monstros do barro cinzento, pequenos golens, representações de medos, vozes, anseios. Liberta-os a eles e a ela” (Beleza, Martins & Roberto, 2017). Mais recentemente, numa entrevista recente ao Jornal i, em março de 2019, Anabela Soares confidencia: “Se o barro não me tivesse libertado eu já não existia” (Reis, 2019).

Figura 1 – Autora em processo criativo - atelier do Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos

Figura 2 – Trabalho artístico de Anabela Soares Uma pintora consagrada em que a vida e a obra expressa bem esta relação entre os benefícios da prática artística e a saúde, é Frida Kahlo (1907-1954). A sua obra reflete de uma forma explícita a maneira como gere os vários episódios traumáticos que sucederam na sua vida e mais do que isso, ajudam-na a transcender sofrimentos e perdas. Num estilo próprio e numa linguagem muito genuína, Kahlo descreve visualmente de uma forma crua, quase visceral, momentos da sua intimidade: as suas pinturas são catarses interiores, lamentos e expressão de dores decorrentes dos seus traumas. “I paint self-portraits, because I paint my own reality. I paint what I need to. Painting completed my life. I lost three children and painting substituted for all of this.” Frida Kahlo escreveu ainda num dos seus diários: “I am not sick, I am broken. But I am happy to be alive as long as I can paint” (Phillips, 2018).

Figura 3 – Frida Kahlo “Painting in bed”, 1940

À semelhança de Frida Kahlo outros artistas, como Francisco Goya (1746-1828), Vincent Van Gogh (1853-1890), Edvard Munch (1863-1944), Georg Baselitz (1938-...), também espelharam na sua arte a trajetória dolorosa e intensa num trabalho que reflete os lados mais obscuros da sua existência. Isto permitiu-lhes aliviar a carga emocional das suas agonias, trazendo-lhes algum conforto e lançando pontes de comunicação com o mundo exterior. Como refere Carl Jung (1920, citado por ARAGÃO, 2015), "Arte é a expressão mais pura que há para a demonstração do inconsciente de cada um. É a liberdade de expressão, é

sensibilidade, criatividade, é vida. " Sabendo que a escola é um espaço privilegiado de formação e crescimento do indivíduo, e compreendendo a importância da expressão artística como um veículo determinante nos seus processos psicológicos básicos, verifica-se com preocupação que a área das expressões artísticas não tem ocupado um lugar de relevância no plano curricular da generalidade dos diferentes graus de ensino, limitando de alguma forma o desenvolvimento da criação ao jovem adulto. O atual sistema de educação vinculado por uma sociedade racional, capitalista e massificadora, proporciona um modelo educativo desintegrador do indivíduo. Métodos pedagógicos convencionais, de certo modo obsoletos, que na realidade da prática profissional não privilegiam a pessoa na suas múltiplas valências, mas que se encontram centrados no recurso ao pensamento puramente lógico. Em consequência, ao longo dos anos, tem-se constatado que este modelo têm vindo a gerar indivíduos cada vez mais fragmentados, desconectados de si próprios e do mundo e pouco criativos. Em suma, limitados no seu desenvolvimento integral e bem estar. Ao defender que a Educação Expressiva, deve ser, integrada nos currículos pedagógicos, alertamos que o homem moderno necessita despertar capacidades actualmente marginalizadas e menosprezadas, como a intuição, a inteligência emocional, sensibilidade, alofilia, o amor, afectividade, empatia, entre tantas outras competências humanas, que estão cerceadas dentro da casca rígida, que transformou o homem moderno. (...) Verificamos que somente quando exploramos outras formas de comunicação, expressão e interacção, intrapessoal e interpessoal, é que levamos o expressante a esse novo patamar consciencial (Ferraz, 2011, p.45). Demonstrando que a Educação Artística é parte integrante e imprescindível da formação global e equilibrada do indivíduo, independentemente do destino profissional que este venha a optar, este estudo evidencia, por um lado, a elevada prioridade de se refletir sobre as possíveis consequências da atual desvalorização da expressão pela arte no sistema de ensino em Portugal, e as possíveis consequências dessa depreciação deferida pelo Ministério da Educação. Por outro lado, a necessidade de se implementar no atual sistema de ensino, desde a Educação Pré-escolar ao Ensino Superior, um modelo educacional integrador que

contemple a expressão livre e criativa do pensamento e das emoções no processo de ensino aprendizagem, visando o desenvolvimento individual do aluno em todas as suas dimensões intelectual, física, emocional e social. Neste contexto, surge a necessidade de uma tomada de atitude e consciencialização por parte de todo os agentes envolvidos no sistema educacional.

METODOLOGIA

A metodologia consistiu primeiramente na compreensão do papel fundamental que a criação artística teve e continua a ter no desenvolvimento da humanidade e do próprio indivíduo. Abordou-se, seguidamente, a importância dos benefícios da expressão e da criatividade para o amadurecimento e bem estar mental do indivíduo revelando como a arte é um meio eficaz no auxílio de conflitos interiores. Contextualizou-se assim, a importância da Arte terapia como processo facilitador da comunicação e gestão do paciente consigo mesmo e com o outro. Este estudo foi fundamentado com exemplos de artistas, do passado e da atualidade, que evidenciam a relação existente entre a arte e a saúde, a prática e o bem estar. Esta primeira etapa metodológica serviu de base a uma análise geral e empírica da prática artística no sistema de ensino em Portugal, finalizando com um convite à reflexão sobre o percurso e consequências do atual modelo que parece limitar e marginalizar a importância da expressão pela arte na prática pedagógica para o desenvolvimento integral e bem estar, físico e mental, do indivíduo.

RESULTADOS E CONCLUSÕES

É interessante constatar que o domínio da linguagem verbal e escrita é precedido pelo ato criativo de expressão livre. Este facto pode ser constatado no desenvolvimento da criança revelando-se fundamental a vários níveis: cognitivo, motor, linguagem, afetivo e social, à semelhança do que aconteceu na evolução da espécie humana. Neste ato de expressão livre, não controlado pela razão, o indivíduo encontra-se consigo próprio e com os outros num processo intuitivo e envolvente de auto descoberta, como lugar propício à exteriorização de sensações, sentimentos, vivências e memórias. Esta importância da expressão criativa como uma atividade continuada e libertadora, contribui para o desenvolvimento harmonioso do indivíduo, gerando uma personalidade mais estruturada, responsável, autoconfiante, com maior sentido crítico e poder de iniciativa. Reconhecendo-se assim, a importância do ato criativo na formação e equilíbrio emocional do indivíduo, é com preocupação que se constata que ao nível do sistema educacional português é minimizado e até por vezes discriminado, o papel da expressão artística em comparação com disciplinas que são consideradas nucleares, como é o caso da matemática e do português. Por outro lado, verifica-se que as metodologias e estratégias de ensino e aprendizagem adoptadas nesta área são, na maior parte dos casos, demasiado rígidas,

estereotipadas e condicionadoras da expressão individual do aluno. O estímulo à criatividade e técnicas de experimentação neste modelo de ensino é praticamente nulo. Da análise feita, pode-se concluir que no sistema vigente, o indivíduo está sujeito a progressivamente se desconectar de si próprio, com consequências negativas de ordem psicológica e emocional, que o podem tornar mais empobrecido, menos adaptado e menos saudável.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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