inspiration 4art magazine 2017 by M G

M AG A Z I N E VO L C R E AT I E V E T I P S , T E C H N I E K E N E N I N S P I R AT I E - N R 8 N A J A A R 2 0 1 7 - E 4 ,9 5

inspiration

webshop met 4000 artikelen ook via mobiel en tablet makkelijk winkelen artikelen afhalen bij je 4art winkelier of thuis laten bezorgen veel zoekmogelijkheden op de site maandelijks nieuwe aanbiedingen veel informatie over materialen en technieken onder FAQ’s inspiratiepagina’s over o.a. kunstenaars en cursussen

Murals in Heerlen

8 717022 016859

Papierknipkunst Hesje Andersson

Bas Meeuws Bloemstillevens

Museum More Jan Mankes

MAGAZINE VOL CREATIEVE TIPS, TECHNIEKEN EN INSPIRATIE - NR 8 NAJAAR 2017

www.4art.nl

Leeuwarden-Fryslân Culturele Hoofdstad 2018

High 0n Type

inspiration

Streetart

4art winkels vind je overal in Nederland www.4art.nl

winkels

je vindt ze overal

1 6

3 4

10 12

VOORDEEL

PA S

kleur Geeft fantasie

4art voordeelpas De voordelen zijn o.a.: - KORTING op uw aankopen in een 4art winkel (sommige artikelen zijn uitgezonderd zoals boeken, artikelen die al in de aanbieding zijn en arbeidskosten).

- VOORRANG bij deelname aan workshops en cursussen.

Houders van een 4art voordeelpas krijgen diverse voordelen bij de 4art winkels.

- GRATIS vermelding op de 4art site. - Toezending van de digitale 4art nieuwsbrief.

13 14

1. â&#x20AC;&#x2DC;t Kwassie XL

8. Antoon de Jong BV

Zaanweg 122

Boomstraat 117

1521 DS Wormerveer

5038 GP Tilburg

2. Engel 4art Heereweg 209

9. Total Artist Kapitein Nemostraat 1b

2161 BE Lisse

7821 AB Emmen

3. Terpen Tijn

10. Total Artist

Nieuwe Rijn 57

Windmolen 9

2312 JH Leiden

7609 NN Almelo

4. Artifac Tekenen en Schilderen Noordwal 17 2513 EB Den Haag

11. Uit de Kunst Lange Bisschopstraat 25

4art cadeaubon Geef je familie of vrienden eens iets anders cadeau! De 4art cadeaubon kun je kopen bij elke 4art winkel en je bepaalt zelf het bedrag. De ontvanger kan deze bon verzilveren bij elke 4art winkel in Nederland. Overal vind je wel een van onze winkels!

7411 KH Deventer

5. Barend van Zwieten

12. Bertus Workel BV De Heurne 45

Euromarkt 15-17

2408 BA Alphen aan den Rijn

7511 GZ Enschede

6. TOP kantoor & creatief

13. â&#x20AC;&#x2122;t Verfhuis 4art Steenweg 87

Huizerweg 26a

1402 AB Bussum

6131 BD Sittard

7. AVU Kunstkader

14. Victor 4art Heerlerbaan 66

Nijverheidsweg-Noord 90

3812 PN Amersfoort

6418 CH Heerlen

Geeft fantasie kleur

inspiration 4art

inspiration inhoud 3 Hoe combineer je verschillende materialen? Zo!

34 Word portretschilder, ook jij hebt het in je

4 Papierknipkunstenaar Hesje Andersson gebruikt haar handen en veel liefde

36 Aquarelpapier: Perfecte balans voor perfect resultaat

6 Kunstenaar in beeld: Thijs Heijnen 8 In gesprek over creativiteit, flexibiliteit en andersom denken 12 Goed kijken is de basis voor handlettering 14 Schildersdoeken voor de kritische kunstenaar 16 De vergankelijke natuur vastgelegd in kunst 22 Beter papier zorgt voor betere kunst

Aandacht voor oude en nieuwe ambachten

39 Zorgeloos Zentanglen of handletteren 40 High on Type: gedreven door een passie voor letters 50 Watercolourbook: mooier dan een fotoalbum 52 Nieuw: cadmiumvrije acrylverf 54 Een handig stappenplan om zelf een afdruk van je zwangere buik te maken 58 Kunstenaar in beeld: Chris Nobels

Voor u ligt alweer de achtste editie van ons inspiratie magazine. Hij is dikker dan ooit. Dit komt door alle positieve reacties van onze lezers en omdat we zoveel leuke onderwerpen en mooie foto’s met u willen delen. Naast vrij en toegepast werk besteden we dit keer aandacht aan ‘grenstechnieken’ van ons vakgebied, zoals

24 Leeuwarden-Fryslân Culturele Hoofdstad 2018: landschapskunst en gemeenschapszin

60 Crazy colorful walls in Heerlen

kalligrafie, handlettering, het zelf maken van

64 Waanzinnig mooie effecten creëren met acrylverf

een torso van een (zwangere) buik en het creëren

27 Tekentips van Merel van Lamoen

66 Kleurpotloden met een uitgebalanceerd kleurenpalet

28 Kunstenaar Michel Huisman combineert zeggingskracht, poëzie en humor 30 Kunstenaar in beeld: Petra Tolboom

68 Nadège Dauvergne: waar twee werelden elkaar ontmoeten 70 Een museum met werken van toonaangevende Nederlandse realisten

32 Zichtbaar zijn op internet: website maken voor kunstenaars

van een eigen website. Natuurlijk hebben we ook aandacht voor een groot aantal ‘reguliere’ kunstenaarsactiviteiten en zelfs voor oude en haast vergeten ambachten. Ik wens u veel lees- en kijkplezier en verwelkom u graag in één van onze winkels voor nog meer inspiratie!

Rob Blom Voorzitter 4art

Inspiration 4art is een uitgave van 4art, een samenwerkingsverband van speciaalzaken voor de beeldend kunstenaar.

Centraal postadres: Postbus 107, 5320 AC, Hedel E-mail: info@4art.nl Bezoekadressen en telefoonnummers: zie www.4art.nl Uitgever: 4art

Bladmanager: Mieke Grooten Redactie: Nanneke van Drunen (Nankracht Communicatie) Vormgeving / opmaak: Gaby Verheyen (Invormail Reclamestudio) Drukwerk: FOSSA media

Alleen met schriftelijke toestemming en onder bronvermelding mag alles uit deze uitgave worden verveelvoudigd en/of overgenomen. De teksten, afbeeldingen en advertenties gepubliceerd in deze uitgave zijn, waar mogelijk, gecontroleerd. De uitgever en redactie sluiten desondanks uitdrukkelijk iedere aansprakelijkheid uit voor eventuele onjuistheid en/of onvolledigheid van de verstrekte gegevens. Mocht je van mening zijn onjuistheden op te merken en/of denken aanspraak te kunnen maken op beeldrecht, neem dan contact met ons op.

inspiration 4art

Nicky Saliha is opgeleid als animator/ audiovisueel vormgever aan het Grafisch Lyceum in Utrecht en studeerde daarna aan de kunstacademie ArtEZ in Zwolle Illustration Design.

De combinatiemogelijkheden van verschillende materialen Om zo lang mogelijk te genieten van je kunstzinnige creaties ontwikkelt Faber-Castell producten die jaren meegaan en kleurvast blijven. De zeggingskracht, de dekking, maar ook de weerstand tegen veroudering en de combinatiemogelijkheden met vele verschillende technieken maken dat de PITT Artist Pen zeer geschikt is voor kunstenaars en grafisch ontwerpers. De pen combineert de voordelen van traditionele kunstenaarsinkt

kleurpotloden. Ga je het bewerken met water en penseel, dan

met de moderne wegwerp pen. De punt behoudt zijn veerkracht

ontstaat een fijne aquarelverf. De aquarelpotloden zijn verkrijgbaar

bij het afwisselen van dik en dun schrijven en tekenen. De

in vierentwintig kleuren. Per kleur geeft een sterretjescode de

lichte kleuren zijn transparant, terwijl de donkere kleuren

lichtechtheid aan.

dekkend zijn. Elke kleur is voorzien van een sterretjescode die aangeeft in hoeverre het pigment door de invloed van met name zonlicht wordt beïnvloed. De PITT Artist Pen is in zestig kleuren verkrijgbaar en kun je combineren met de Albrecht Dürer aquarelpotloden.

Combineren Illustrator Nicky Saliha: “Wat ik ontzettend fijn vind, zijn de vele mogelijkheden die deze combinatie biedt. Door de verschillende lijndiktes van de pen in te zetten, krijg je een subtiel lijnenspel waarbij je meer aandacht kunt geven aan belangrijke elementen in je tekening.

Aquarelpotloden

Het allerfijnste vind ik dat de pen, eenmaal op papier, watervast is.

Nieuw in de lijn aquarelpotloden is de Albrecht Dürer Magnus.

Hierdoor kan ik er met de aquarelpotloden op doorwerken, zonder dat

De Magnus heeft een zeshoekige uitvoering en een extra dikke

de lijnen van de pen uitlopen.”

kerndiameter van 5,3 millimeter. Dit zorgt ervoor dat de pols

beschermd wordt en je langer kunt schilderen en tekenen zonder

Voor meer informatie:

moe te worden. De potloden werken tijdens het opbrengen als

www.faber-castell.com en www.nickysaliha.nl

inspiration 4art

Papierkunstenaar Hesje Andersson:

“Ik gebruik geen computers, gewoon mijn handen en veel liefde” De kunstvorm papierknippen is duizenden jaren oud en wordt wereldwijd beoefend door amateurs en gerenommeerde kunstenaars. Kunstenaar Hesje Andersson vertelt over haar liefde voor het papierknippen. “Hoe ik terechtgekomen ben bij het papierknippen weet ik niet meer, maar ik doe het elke dag met heel veel plezier. Ik geniet van het gevoel van het papier, het geluid van de scherpe schaar, het creëren van nieuwe vormen en het spelen met composities. Mijn papercuttings zijn uit zwart, blauw en wit gesneden. Ik reduceer onderwerpen tot eenvoudige krachtige vormen en ontdoe ze van al het overbodige. Ik ben op mijn best in mijn atelier in Nederland, maar doe overal waar ik kom inspiratie op. Andere landen, andere mensen, nieuwe geluiden en vormen stimuleren mijn creativiteit. Mijn ogen registreren doorlopend wat ik zie en ooit komt het terecht in een knipsel. Al mijn papercuttings zijn handwerk. Ik gebruik geen computers, gewoon mijn handen, papier, veel liefde en een beetje lijm. De ingelijste papercuttings zijn kwetsbare kunstwerken. Voor grotere werken en als onderdeel van interieurs in gebouwen, worden mijn papercuttings vergroot en gereproduceerd in andere materialen, zoals metaal, hout of vilt. Ik werk veel in opdracht, waarbij ik het liefst zoveel mogelijk vrijheid heb. ‘Vul deze muur’ vind ik eigenlijk de mooiste opdracht. Gek genoeg krijg ik die ook regelmatig. Ik onderzoek dan eerst uitgebreid het onderwerp of de plek, wie het ziet, waarom daar iets hangt, et cetera. Ik vertel altijd een verhaal met mijn werk. Een interessant verhaal in een mooi jasje.”

Waterwerken “Voor het Nederlands Openluchtmuseum maakte ik een papercutting van 3,5 meter lang, geïnspireerd op water. Omdat ik dicht bij de rivier opgroeide, heb ik altijd genoeg associaties met water. In dat werk zit dus stiekem mijn jeugd verwerkt. Het waterthema verwijst naar de bestemming van het kunstwerk: de toiletruimte van het museum. Het knipsel is omgezet in een tegeltableau tussen de spiegels en de wasbakken. De keramische tegels zijn op een speciale manier gebakken, zodat het reliëf van het papierknippen nog kan worden gevoeld.”

The Heart of Amsterdam Papierknipkunst De geschiedenis van papierknipkunst gaat terug tot in de derde eeuw voor Christus. Veel landen hebben een eigen herkenbare stijl. Vaak denken mensen bij deze kunstvorm aan knutselen en volkskunst. Bekende moderne kunstenaars, zoals Matisse, beoefenden echter ook deze kunstvorm. Papierknippen is een ambacht dat op de Nationale Inventaris van Immaterieel Erfgoed

Een ander project is The Heart of Amsterdam. Voor een bedrijf in Amsterdam is dit kunstwerk gereproduceerd in een metalen constructie van zes bij vier meter. Het vult een hele muur op het kantoor. Het metaal is gespoten in het zwart en het blauw dat ik in mijn knipsels gebruik. Led-lampjes verlichten de constructie van achteren. “The Heart of Amsterdam is mijn persoonlijke interpretatie van de stad Amsterdam. Ik heb de belangrijkste gebouwen geknipt, zoals het paleis, het centraal station, de hermitage en de oude kerk. En verder mijn persoonlijke pareltjes van Amsterdam, zoals een leuk koffietentje, de winkel waar ik mijn eerste echte damestas kocht en natuurlijk Artis.”

staat. Bij immaterieel erfgoed gaat het om sociale gewoonten, voorstellingen, rituelen, tradities, uitdrukkingen, bijzondere kennis en/of vaardigheden die gemeenschappen en groepen erkennen als een vorm van cultureel erfgoed. Het wordt altijd overgedragen van generatie op generatie en van persoon op persoon. Het behoort tot de basis van een gemeenschap. Voor meer informatie: www.hesjeandersson.com

Fotografie: Kim Krijnen

inspiration 4art

Materiaal & techniek

inspiration 4art

Acrylverf op doek, inkt, spuitbus, epoxyhars, vernis, schilderen, tekenen.

Fotografie: www.gabyverheyen.nl

Thijs Heijnen

Inspiratie Thijs Heijnen is illustrator en kunstenaar van humoristische schilderijen, uitgevoerd in gemengde technieken. Thijs’ achtergrond als illustrator zie je terug in zijn cartoonachtige werk. Hij mengt technieken, zoals schilderen, paintbrushen en illustratief tekenen. Zijn schilderijen werkt hij af met een dikke laag lak of epoxyhars die er extra kleur en dieptedimensie aan geven.

“Ik woon in het zuiden van Nederland, bekend om zijn bourgondische levensstijl. Dit wordt weerspiegeld in

Contact

- www.thijsart.com

mijn schilderijen; mooie dames en heren in een feestelijke omgeving.”

inspiration 4art

Het gesprek

De gespreks-partners

“Creativiteit stimuleert het vermogen tot flexibiliteit en andersom denken”

Albert Janssen is eigenaar van ‘Uit de Kunst’; een winkel voor kunstenaarsmaterialen in Deventer. Janssen rondde de Kunstacademie en de Kunstgewerbeschule Zürich af. Hub Jamin werkt als klinisch psycholoog en kinderpsychotherapeut binnen de Jeugd GGZ (geestelijke gezondheidszorg) en heeft een eigen psychotherapie praktijk. Hij is co-auteur van het handboek ‘Spel in psychotherapie’ en docent speltechnieken binnen de opleiding tot gezondheidszorgpsycholoog/orthopedagoog-generalist.

Albert Janssen en Hub Jamin gaan met elkaar in gesprek over de verschraling van het tekenonderwijs bij kinderen en het belang van het stimuleren van creativiteit op jonge leeftijd. Door: Albert Janssen

Albert: “In het basis- en middelbaar onderwijs

Hub: “In kinderpsychotherapie gebruik ik tekenen,

Albert: “Kijk je ook naar de kwaliteit van

Albert: “Hoe zie je de link met het tekenonderwijs?”

is steeds minder tijd voor creatieve vakken. Het

schilderen en kleien als expressie- en verandermedium.

uitvoering?”

Hub: “Je merkt of een kind het tekenen op school

beeldend onderwijs verschraalt. Er is onderzoek

Kijk bijvoorbeeld naar deze twee tekeningen. Ze zijn

Hub: “In therapie kijk ik vooral naar de symboliek

krijgt aangereikt en of het in de thuissituatie wordt

gedaan naar kindertekeningen in de laatste

gemaakt door een meisje van negen. Ze is in behandeling

van het beeld. Waar verwijst het naar, wat is het

gestimuleerd tot creativiteit. Het lijkt alsof de kinderen

groepen van het basisonderwijs. De kwaliteit van

voor terugkerende angstdromen waarbij ze achter-

verhaal van het beeld? Dit is een tekening van een

van nu, in vergelijking met de vorige ‘game-loze’

de tekeningen gaat achteruit. Ze zijn vluchtiger

volgd wordt door een monster dat haar wil pakken.

vluchtelingenkind van acht jaar dat nu weer stabiliteit

generatie, eerder een drempel over moeten. Dat de

getekend, minder gedetailleerd. Merk je dat ook

Door het monster te tekenen, durft ze letterlijk haar

in haar leven ervaart. Nadat het meisje haar moeder

kwaliteit van het tekenen achteruit is gegaan, vind

in jouw werk met kinderen?”

angst onder ogen te zien. Van de eerste tekening

verloor, ervaart ze weer steun en veiligheid bij haar

ik moeilijk te beoordelen. Wel heb ik de indruk dat

gaat dreiging uit, het monster heeft scherpe tanden,

vader. Ook de schoolsituatie gaf haar steun. Dat is een

het kind van nu meer stimulatie nodig heeft om het

klauwen die je kunnen grijpen. De tweede tekening

plek waar ze haar zorgen even kan vergeten,

tekenen in een therapie te ontdekken. Én te benutten

is gemaakt op het einde van de behandeling. Ze

een normaal kind kan zijn dat leert en speelt.

als expressie- en verandermiddel.”

imagineert dat het monster ontplofte, de dreiging

Ze tekent zichzelf op een groot zwart paard. Ze zegt

verdween met de nachtmerries.”

dat het paard warm voelt. Het figuurtje heeft een blije uitdrukking. De tekening straalt de beleving van herwonnen veiligheid uit.”

inspiration 4art

Spelverhalen Psychotherapie kan helpen bij kinderen wiens levensplezier, optimisme, nieuwsgierigheid en veerkracht zijn verdwenen. Kinderen die niet kunnen praten over wat hen is overkomen, omdat ze te jong zijn, een verstandelijke beperking hebben, (te) loyaal zijn aan hun ouders of omdat hetgeen ze overkomen is gewoonweg te overweldigend is. Wat kinderen wél kunnen, is spelen. In hun spelverhalen komen verraad, onbegrip, woede, verdriet, angst en machteloosheid tot uiting. Spel is hun taal. Als er taal is, kan er gecommuniceerd worden en is hulp mogelijk.

Albert: “Creativiteit stimuleert het vermogen tot

Albert: “In het middelbaar onderwijs zijn minder

flexibiliteit en andersom denken. Het is van belang

vakdocenten en de Pabo besteedt minder aandacht

voor innovatie, het vermogen om van perspectief te

aan beeldende vorming. Wat zegt de psychologie

kunnen veranderen. Ruimte voor creativiteit is ook

daar over?”

economisch van belang. Willen we innovatief en

Hub: “Kinderen zijn geen ‘holle vaten’ die met kennis

flexibel blijven, is evenwicht tussen creativiteit en

gevuld moeten worden. Er is bijvoorbeeld een tendens

doelgericht kennis verwerven in het onderwijs van

overwaaiend uit Amerika tot vermindering van

levensbelang.”

pauzetijd. Dit vanuit de gedachte dat schooltijd zo

Hub: “Daar kun je niet vroeg genoeg mee beginnen.

productief en efficiënt mogelijk ingevuld moet worden

Spel en kunst creëert een overgangs- en tussenruimte

met kennisoverdracht. Finland kent een schoolsysteem

waarin plaats is voor verwondering, vragen stellen en het

met ieder lesuur een pauze van vijftien minuten. Die

ontdekken van nieuwe betekenissen. Onderzoek wijst

afwisseling tussen kennis verwerven en ruimte voor vrij

uit dat spel het divergent denken stimuleert. Het denken

spel en expressie werkt positief op het vermogen tot

waarin je van perspectief kunt veranderen en een veelheid

concentratie, empathie en de sociale ontwikkeling.”

van informatie in een nieuwe samenhang kunt brengen.”

inspiration 4art

Handlettering:

Goed kijken is de basis voor mooie tekeningen Handlettering is het tekenen van letters. Het heeft wat mij betreft nauwelijks iets met schrijven te maken. Als ik letters teken, heb ik ineens het geduld om die mooie vormen neer te zetten. Ik bouw de letters in stappen op.

Ik heb mezelf leren handletteren door héél goed te kijken naar waar letters eigenlijk uit bestaan. Door steeds een laagje toe te voegen, krijgt een letter een bepaalde uitstraling. Andersom kun je door goed te kijken zien uit welke ‘laagjes’ een letter is opgebouwd. Dat laat ik je in het boek ‘Letter journal’ zien. Verwacht geen precieze typografische regels of benamingen: voor mij is handlettering ook het maken van bijvoorbeeld wiebelige letters. Ik wil maken wat ik mooi vind en niet steeds hoeven nadenken over hoe het hoort. Natuurlijk geef ik een hoop handige tips, want die leuke rommelige letters komen het best tot hun recht met een paar handigheidjes die ze tot een mooi geheel maken. Goed kijken is de basis voor mooie tekeningen. Dat maakt dat handlettering zo ontzettend ontspannend is! Alleen bezig zijn met kijken naar wat je maakt en je hand die verse inkt op het papier zet, heerlijk. Voor meer informatie: www.karlijnvandewier.nl en www.kosmosuitgevers.nl

Letter journal:

Je dagelijks leven in handlettering Handletter je dagelijks leven in dit full colour notebook van illustratrice Karlijn van de Wier. In Letter journal staat de basis om te leren handletteren, grappig beschreven en geïllustreerd door Karlijn. Bij elk hoofdstuk staan quotes, vragen en to do-lijstjes om zelf alledaagse momenten vast te leggen met versierde letters.

inspiration 4art

Schildersdoeken:

Nieuwe toepassingen voor de kritische kunstenaar Het maken van een goed schildersdoek is een kunst op zich. De juiste ondergrond vormt immers de basis voor elk meesterwerk. Een mooi schildersdoek inspireert niet alleen, het is persoonlijk: net als het mengen van de kleuren op het palet, moet het perfect passen. Een goed schildersdoek inspireert om met verschillende materialen aan de slag te

De Classic serie Dit assortiment sluit naadloos aan bij de studie-

Pro-stretcher™ innovatie bij schildersdoeken

Vele kunstenaars

kwaliteit verven die het merk aanbiedt. De Classic

De nieuwe Winsor & Newton pro-stretcher™ is een

wereldwijd kennen

schildersdoeken uit honderd procent katoen zijn in

ware innovatie op het gebied van schildersdoeken

Winsor & Newton van

twee breedtes en in vele formaten beschikbaar. Ze

en maakt de ideale oppervlaktespanning in een

de hoogwaardige verf,

zijn handmatig opgespannen op een spieraam van

handomdraai mogelijk. Sterk en compact stelt de

markers of penselen die

Europees sparrenhout. Vanwege het gewicht van dit

pro-stretcher™ de kunstenaar in staat om exact die

het Engelse merk sinds

hout zijn ze wat eenvoudiger te transporteren.

spanning op te bouwen die nodig is. Eenvoudig te

1832 ontwikkelt. Alle

gebruiken en resistent tegen de tand des tijds.

producten worden naar

De Professional serie

de hoogste kwaliteits-

De Professional kwaliteit sluit aan bij de eerste

standaarden en met de

kwaliteit verven van het merk en is verkrijgbaar in

nieuwste technieken

vier verschillende types:

ontwikkeld, zonder de

- puur katoen

Engelse traditie uit het

- honderd procent linnen

oog te verliezen. Om de

- rayonkatoen

kunstenaar ultieme vrij-

- portretkatoen

heid te kunnen bieden, ontwikkelde het merk

gaan en iets nieuws te creëren. De synergie tussen de verf en drager moet kloppen: de verf dient optimaal op het doek te hechten. Achteraf moet het kunstwerk gearchiveerd

Alle Professional schildersdoeken zijn gespannen op

een nieuw assortiment

kunnen worden. Het doek mag niet krom trekken en moet na jaren nog dezelfde

spielatten van massief Europees vurenhout en worden

schildersdoeken.

uitstraling bezitten als op de eerste dag. Om dit te kunnen garanderen, ontwikkelde

met de innovatieve Winsor & Newton pro-stretcher™

De doeken sluiten perfect

geleverd. Alle schildersdoeken beschikken over het

aan op de kwaliteit van

FSC keurmerk.

haar overige kunste-

Winsor & Newton twee verschillende series schildersdoeken.

naarsmaterialen.

Kleurnavigatie binnen het assortiment voor verschillende types schildersdoek

• Katoen Traditioneel canvas met een middelfijne structuur, ideaal voor bewerkingen met olie en acryl.

• Linnen Sterker en duurzamer dan canvas van katoen.

• Rayonkatoen Een speciale katoenmelange voor perfecte veerkracht en veelzijdigheid.

• Smooth Een katoendoek met een zeer fijne structuur en glad oppervlak. De Grana Fina onder de schildersdoeken. Perfect voor fijne details en portretten. Voor meer informatie: www.winsornewton.com

inspiration 4art

Bloemstillevens

De vergankelijke natuur vastgelegd Twee hedendaagse kunstenaars die ieder op hun manier geïnspireerd zijn door bloemen laten hun werk zien. Het thema ‘bloemen’ is oud, al in Pompeii zijn muurschilderingen teruggevonden van stillevens met bloemen. In de 17e en 18e eeuw werden bloemstillevens steeds populairder als onderwerp voor schilderijen. De afgebeelde bloemen hadden ieder hun betekenis en boden de schilder de mogelijkheid zijn vaardigheden te tonen. De vergankelijke natuur werd vastgelegd op het schildersdoek, zo kon men ook in de winter genieten van uitbundige bloemenboeketten.

(links) Anoniem, Boeket bloemen, 1680 (rechts) Jan Davidsz. de Heem, Stilleven met bloemen in een glazen vaas, 1650 - 1683 Hans Bollongier, Stilleven met bloemen, 1639

inspiration 4art

Bas Meeuws Bas Meeuws is een fotograaf die het traditionele, Hollandse genre van het bloemstilleven nieuw leven inblaast. Meeuws componeert zijn foto’s zoals de oude meesters dat deden: bloem voor bloem, met als resultaat een gelaagd werk.

Schoonheid Voor Meeuws is het creëren van schoonheid zijn belangrijkste doel. Hij wil echte, tijdloze schoonheid brengen in het leven van alledag. Met al hun gepolijste digitale schoonheid roepen zijn foto’s echo’s op van de Hollandse Gouden Eeuw: de drukke commercie, de waardering voor tulpenbollen, onafhankelijkheid en de kunstenaarswerkplaatsen. Meeuws is geïntrigeerd door het functioneren van bloemstillevens in de 17e eeuw. “Ik probeer de gevoelens van de kijkers van toen bij mezelf op te roepen. Het ontzag dat zij moeten hebben gevoeld bij het bekijken van al die dure en exotische bloemen.”

Vergankelijkheid Meeuws heeft grote waardering voor de gevoeligheid van vroegmoderne meesters voor vergankelijkheid. Hun werken spoorden de kijker aan om te genieten en boden met hun bevroren schoonheid troost voor het verstrijken van de tijd. “De boeketten op de schilderijen waren onmogelijke constructies met bloemen uit verschillende seizoenen. Ik ga graag verder met dit element van het genre. Het geeft je de kans om de tijd stil te zetten. De troost van de fotografie, zo zie ik mijn stillevens graag”, legt Meeuws uit. Zijn werkwijze vertoont overeenkomsten met die van de 17e-eeuwse bloemenschilders. Hij fotografeert iedere afzonderlijke bloem verschillende keren, in wisselende posities en met variërende intensiteit van de verlichting. Zo stelt hij een uitgebreide digitale bloemenbibliotheek samen. Voor meer informatie: www.basmeeuws.com

inspiration 4art

Barbara Nanning Barbara Nanning wil met haar glazen vergulde boeketten de barokke vormgeving van de 18e eeuw naar een 21e eeuwse vormentaal vertalen. Haar nieuwe objecten komen voort uit voorafgaande. Soms zijn de vormen hybride en duiken ze, als door een speling van de natuur, in een geheel nieuwe gedaante op. Bijna altijd ontstaan ze zonder enige twijfel, trefzeker en kordaat.

Botanica Vanuit compacte samengestelde knoppen ontstaan weelderige bloemen met bladeren die lijken te wuiven in de wind. De serie Botanica siert de plafonds van de eersteklas eetzalen van twee luxe cruiseschepen. De plafonds lijken op een omgekeerd bloemenveld. De installaties ‘Fleurs de Mer’ krijgen glans doordat de bloemen verguld zijn of met bladgoud of met een combinatie van bladgoud en platina. Voor deze en veel van haar opdrachten maakt Nanning gebruik van geavanceerde computerontwerpen.

Inspiratie “Na mijn reizen naar Mexico, Turkije en Azië kwam ik terug met nieuwe ideeën over kleur, vorm en textuur die mijn werk diepgaand hebben beïnvloed.” De natuur is ook een constante inspiratiebron. Kristallen, kwallen, bloemen en micro-organismen bestudeert zij vanuit een fascinatie voor vorm, structuur en geometrie. Nanning legt haar inspiratie vast in schetsen, tekeningen en foto’s die haar als een geheugen de weg wijzen. Meestal is een directe inspiratiebron heel aanwijsbaar, maar doordat ze steeds verschillende dingen combineert, is het nooit letterlijk.

De essentie Nanning verbindt traditie met vernieuwing, Oosterse rijkdom met Hollandse soberheid, vrijheid met structuur en ratio met gevoel. Nannings werk is een interessante mix van ongelijke grootheden zonder dat het complex wordt. Een fusie van zorgvuldige gekozen en soms ogenschijnlijk tegenstrijdige elementen die er zo vanzelfsprekend uitziet dat niemand zich over de ongebruikelijke combinatie van ingrediënten verwondert. Zij verenigt klassieke ambachten met innovatief materiaalgebruik tot een geheel eigen vormentaal. Voor meer informatie: www.barbarananning.nl

inspiration 4art

De ondergrond bepaalt het eindresultaat

Beter papier zorgt voor betere kunst De keuze voor het juiste papier is een van de belangrijkste beslissingen die een kunstenaar moet nemen voordat hij aan de slag kan. De ondergrond bepaalt immers in hoge mate het eindresultaat. Kleur, absorptievermogen, structuur en formaat zijn enkele belangrijke variabelen die bijdragen aan verschillende artistieke effecten. Sinds begin dit jaar is Royal Talens de exclusieve distributeur voor Strathmore papier in heel Europa, het MiddenOosten en Afrika (EMEA). Strathmore is opgericht in 1892 en heeft, net als Royal Talens, een fantastische reputatie op het gebied van fine art. Beide bedrijven bieden duidelijk herkenbare ‘goed, beter, best’ kwaliteiten. Er is papier voor vele fine art en grafische technieken, zoals schetsen, tekenen, aquarel, acryl, grafiet, inkt, kleurpotlood,

Papierweetje

markers, pastels en mixed media. Kies je voor papier van Strathmore, dan wordt het resultaat van je artistieke

Papierweetje

Weet jij het verschil tus-

inspanningen nog beter.

Wat is het verschil tussen

sen schetsen tekenpa-

tekenen aquarelpapier?

pier?

In tegenstelling tot te-

Schetspapier is in het

kenpapier heeft aquarel-

algemeen bedoeld voor

papier een oppervlakte

oefenen, uitproberen en

verlijming. Door deze

snelle studies. Teken-

verlijming absorbeert

papier is bedoeld voor

het papier het pigment

afgerond werk.

niet waardoor kleuren Joi Murugavell

zuiver blijven. Bovendien voorkomt de verlijming

Maak je keuze gemakkelijker

dat het papier bij gebruik

Vind je het lastig om het juiste papier te vinden?

van veel water te sterk

Strathmore maakt je keuze gemakkelijker. Er is papier

gaat bobbelen.

voor uiteenlopende technieken, in diverse formaten en verpakkingen en in verschillende kwaliteitsseries. De betreffende techniek is duidelijk op de verpakking aangegeven en de kwaliteit kun je herkennen aan de kleur van de verpakking.

Goed, 200 series (witte omslag)

• papier van goede kwaliteit voor een mooie prijs. Beter, 300 series (gele omslag)

• een betere kwaliteit, ontworpen voor snelle studies en oefeningen.

Best, 400 series (bruine omslag)

• papier van de beste kwaliteit, met verschillende structuren, geschikt voor een brede reeks technieken en stijlen. Er is ook speciaal gerecycled papier, herkenbaar aan

Celebrating the freedom of Art Strathmore heeft vele toegewijde fans over de hele wereld die dagelijks trots hun kunst delen. Klinkende namen als Patti Mollica, Sarah Becktel en Scott Burdick vertellen je hun verhaal op strathmoreartist.com/blog. Samen maken zij onze wereld kleurrijker, mooier en zinvoller en vieren zij de vrijheid van kunst.

de groene omslag.

inspiration 4art

Fotografie: Heleen Haijtema & Ilva Stoelwinder

Leeuwarden-Fryslân Culturele Hoofdstad 2018

Landschapskunst en gemeenschapszin: Friesland heeft het straks allemaal Overal in Friesland wordt hard gewerkt om de provincie klaar te maken voor 2018. Leeuwarden-Fryslân mag zich volgend jaar Culturele Hoofdstad van Europa noemen. Het Friese Culturele Hoofdstadjaar gaat over anders durven zijn, groots durven dromen en als mienskip opkomen voor een erfenis. Want, zo zeggen ze, “wa’t bang is foar in wiet pak, komt nea oer de sleat” (wie bang is voor een nat pak, komt nooit over de sloot). Door: Klazina Hofstee De Friezen zijn een eigenzinnig volk met een eigen taal en een eigen mening. ‘Iepen Mienskip’, dat is waar het om draait in 2018. Het laat zich vertalen als open gemeenschap. Veel ideeën over hoe het Europese Culturele jaar moet worden ingevuld komen dan ook vanuit de gemeenschap zelf. Er is een ware schatkist aan eigen initiatieven, die ervoor zorgen dat Friesland wat overhoudt na 2018, een legacy. De Friezen noemen dit hun mienskipsinitiatieven en LF2018 telt maar liefst 800 hiervan.

Sense of Place Naast de ruim achthonderd gemeenschapsinitiatieven,

The Colorfield Performance

biedt het Noorden 45 grote projecten. Van kunst tot

Een ander project is The Colorfield Performance.

en met watertechnologie. Zo vormen De Wadden het

Per dag werken negentien Europese kunstenaars

decor voor het project Sense Of Place, waar natuur

aan 2018 schilderijen die als één lange kleurige golf

en kunst elkaar gaan ontmoeten. In het landschap

in elkaar overvloeien. Welkom in de wereld van

en de dorpen langs de gehele waddenkust, van Den

Dirk Hakze. Welkom in de wereld van The Colorfield

Helder tot de Dollard, realiseert Sense of Place de

Performance.

komende jaren een lint van meer dan 25 grootschalige kunstwerken en geweldige landschapsarchitectuur.

Het is dit beeld dat in het brein van Dirk gebeiteld

Eén van de wensen is het aanleggen van een kwelder

is. De zomer van 2018 wordt wat hem betreft een

bij Midsland op Terschelling. “Die zou eruit kunnen zien

onvergetelijke ervaring. 1919 kunstenaars helpen mee

als het schilderij Pier en Oceaan van Piet Mondriaan.

aan de totstandkoming van het zogenaamde Land Art

Dat schilderij markeerde Mondriaans overgang van

project. The Colorfield Performance bundelt meerdere

naturalisme naar abstractie. Dat vind ik een mooie

losse schilderijen tot een vergezicht dat van een

gedachtegang, want we slaan met Leeuwarden-Fryslân

afstand gezien het beste tot zijn recht komt. Dan is

2018 ook nieuwe en andere wegen in”, vertelt één van

de kleurenpracht als geheel optimaal.

de initiatiefnemers Joop Mulder.

inspiration 4art

Lelieblad

In 2018 (en ook nu al) is er op cultureel gebied elke

Deze grote kunstwerken vormen, zoals kunstenaar

dag wel wat te beleven in Leeuwarden en Friesland.

Hakze het verwoordt, “een krachtige markering in het

Eén van de drukste weekenden wordt misschien

landschap”. Zijn eerste Colorfield was te zien in 1992

wel het weekend van 16, 17 en 18 augustus. Dan

tijdens het Oerol Festival op Terschelling. Toen vergaapte

komt het Franse straatspektakel Royal de Luxe naar

het publiek zich aan 144 beschilderde panelen die

Leeuwarden met hun iconische reuzen. Een parade van

als een lang fleurig lint door de duinen slingerden.

mensachtige installaties zo groot dat ze soms boven

Soortgelijk, maar nog grootser, werd het project in 2000

kantoorgebouwen uitsteken. Leeuwarden wordt de

op Schiermonnikoog herhaald. Op het strand stonden

eerste plaats in Nederland die ze bezoeken.

duizend panelen in de vorm van een lelieblad opgesteld. De voorbereiding kostten hem en een collega maanden waarin 550 panelen werden beschilderd. De editie 2018 sluit volgens Dirk goed aan bij het thema van Leeuwarden Fryslân Culturele Hoofdstad van Europa 2018: de iepen mienskip. “The Colorfield

Tekentips van tekentalent Merel van Lamoen Deze tekening is gemaakt door de talentvolle illustrator Merel van Lamoen met de Tombow ABT Dual Brush Pens. Met deze speciale stiften maakte zij een kleurrijke onderwatertekening. Merel deelt handige tips.

• De kleuren blijven lekker helder en worden

• Voor een beetje houvast kun je je tekening

niet dof als je ze met de blender pen (of

licht en dun met potlood opzetten. De

Merel van Lamoen is een illustrator uit Breda.

penseel) verdunt.

stiften kunnen daar prima overheen zon-

Fijne kleuren en vloeiende lijnen kenmerken

der dat het potlood erdoorheen schijnt.

haar werk. Het liefst maakt ze beelden met een

• Gebruik de penseelpunt voor de grotere en

Performance is een samenwerkingsverband van heel

speelse vlakken en het aquarel-effect en

veel individualisten die samen een mienskip worden.”

de dunne punt voor details.

• De kleuren zijn direct met elkaar te

Het leven vieren In 2018 laten de Friezen dus zien hoe zij het leven vieren. Ze nodigen mensen uit om het leven met hen de honderden projecten, festivals, culturele tours en evenementen. De Friezen willen niet alleen feesten. Ze willen samen de handen uit de mouwen steken en werken aan issues die aandacht verdienen.

• Ook na een tijdje, wanneer je gekleurde stuk droog lijkt, kun je het blijven mengen.

• Voor een leuk lichteffect, kun je gummen

mengen. Donker en licht kunnen zo mooi

met water. Drup een beetje water op de

met elkaar gebruikt worden.

plek waar je het effect wilt en dep dit

• Door twee nabijgelegen kleurtjes te

te vieren. Om te genieten van het unieke landschap,

droog met keukenrol.

gebruiken, worden kleurovergangen heel

• Maak je een tekening met veel kleur en

mooi en vol van kleur. Het beste resultaat

kleurmengingen? Dan is het verstandig

krijg je als je met de lichte kleur begint en

het papier van te voren op te spannen om

de donkere kleur later toevoegt. Die kun je

bobbels in het papier te voorkomen.

Bio Merel van Lamoen

verhaal, vaak met een klein grapje. Door het subtiele gebruik van structuren en motieven levert dat aantrekkelijke beelden op. www.merelvanlamoen.nl De Tombow ABT Dual Brushpen is verkrijgbaar in de 4art winkels.

dan weer met de lichte kleur blenden tot

Denk daarbij aan zaken als schoon drinkwater, de

een mooi geheel.

multiculturele samenleving, duurzame innovatie en armoedebestrijding. Cultuur is hierin zowel het doel

Merel’s Meesterwerk

Voor meer informatie: www.2018.nl

als het middel.

inspiration 4art

Kunstenaar Michel Huisman

Een combinatie van grote zeggingskracht, poëzie en soms humor

Rob schetst een portret van kunstenaar Michel Huisman (1957). Een autodidact pur sang die chronisch leergierig is en een groot doorzettingsvermogen heeft. Door: Rob Wijnands

heen en weer. De beweging wordt in gang gezet door een draaimolen

Van heinde en verre komen gezelschappen naar het project kijken.

twintig meter verderop waarop een kind kan plaatsnemen.

De naam Maankwartier heeft een betekenis: de maan is een grote reflector. Wie in het donker zit en geen lamp heeft, kan altijd rekenen

Bewegende installaties

op de maan. Met een spiegel kun je het licht dat elders schijnt, toch

Bijna al zijn installaties bewegen op een of andere manier. Dat is het

naar je eigen plek brengen. Huisman wil met dit project nieuw licht

kenmerk van zijn kunstuitingen. Het is een combinatie van grote

op de stad werpen. Het project pleegde een enorme aanslag op zijn

Huisman komt uit een Heerlens juweliersnest. Hij kreeg het edelsmeden met de

zeggingskracht, poëzie, soms humor en tegelijkertijd ingenieuze

energie. Dankzij het succesvolle verloop van de bouw hield Huisman

paplepel mee en werd op zijn zestiende de jongste edelsmid van Nederland. Een

unieke constructies.

het vol.

de daar heersende opvattingen. Dat eigenzinnige karakter leidde ertoe dat hij in de

Het Maankwartier

Lijfspreuk

rest van zijn carrière zichzelf alle kennis eigen maakte die hij op dat moment voor

Sinds een paar jaar werkt Huisman aan een enorm bouwwerk

In zijn werkplaats hangt een brief aan de muur waarop staat:

een bepaald project nodig had.

in Heerlen: Het Maankwartier. Het is een combinatie van een

‘gewoon doorwerken’. Tijdens zijn carrière maakte hij vaak gebruik

spoorwegstation, een hotel, woningen, winkels en parkeerruimte

van deze lijfspreuk . Als je aan een groot project begint heb je

Opzienbarende kunstwerken

waarbij zeven verkeersstromen bij elkaar komen. Tijdens een

onderweg wel honderd redenen om ermee te stoppen. Maar als je

Hij bracht een aantal opzienbarende kunstwerken tot stand. Uit alle kunstwerken

creatieve denktank met de gemeente Heerlen zag Huisman een

gewoon doorgaat met een project waar een degelijk doordacht plan

spreekt een grote maatschappelijke betrokkenheid. Een goed voorbeeld is de

maquette die het te realiseren plan moest verbeelden. Hij zei: “Als we

aan ten grondslag ligt, ontstaat op enig moment een kritische massa

spraakmakende installatie in de voormalige berenkuil in Maastricht. Dit werk is

dan toch honderdzestig miljoen gaan uitgeven, moeten we er ook iets

die zichzelf bewijst.

geïnspireerd door de uitspraak “elke 20 minuten sterft er een diersoort uit”.

echt moois van maken. Geef mij die maquette maar eens mee, dat

Een dode giraf ligt op de grond en wordt troostend geaaid door een vrouw. De hand

moet anders kunnen!”. Het Maankwartier is voor ongeveer driekwart

van de vrouw gaat door een ingenieus systeem van tandwielen en aandrijfassen

klaar en je ziet nu al dat het gebouw geschiedenis gaat schrijven.

latere opleiding aan de academie verliet Huisman voortijdig uit grote ergernis aan

Voor meer informatie: www.maankwartier.nl

inspiration 4art

Inspiratie

Materiaal & techniek

Petra Tolboom maakt haar etsen meestal per thema, uitgewerkt in een

Etsen (o.a non toxic/fotopolymeer)

inspiration 4art

serie. Ze ‘schildert’ in haar etsen kleurige landschappen in een dromerige sfeer, steeds abstracter. Petra begon ooit met de landschappen om te kunnen experimenteren met het etsen. Omdat ze er zoveel in kwijt kon, is ze bij de landschappen gebleven. Petra laat zich verrassen door nieuwe mogelijkheden en mooie toevalligheden van het etsen. “Kijken, leren, denken, voelen, doen en vragen; de weg zoeken die het beste bij me past...”

Fotografie: www.gabyverheyen.nl

Petra Tolboom

Contact

- www.petratolboom.nl

inspiration 4art

Website maken voor kunstenaars

HOME

REGISTREREN

INLOGGEN

ZOEK

HOE ZORG JE DAT JIJ EN JE WERK GOED ZICHTBAAR ZIJN OP HET WORLD WIDE WEB? Als kunstenaar wil je goed werk maken dat gezien wordt. Daarom is het belangrijk dat je online goed gevonden wordt en dat je werk op een mooie, passende manier wordt gepresenteerd. Ook met een beperkt budget en weinig technische kennis kun je een prima website neerzetten. In dit artikel vind je een handig stappenplan en praktische tips. Door: Mieke Grooten

Lijkt dit je te ingewikkeld, kijk dan naar sites als Wix, Weebly en Jimdo.

SEO (search engine optimalisation)

Ook hier kun je je eigen template gebruiken, je site inrichten en je

SEO zorgt ervoor dat je gevonden wordt op internet. Geef je site een

eigen domeinnaam eraan koppelen. Afhankelijk van je wensen betaal

relevante titel (je naam, discipline, kunstsoort en hoofdonderwerp)

je meer of minder geld. Mijn advies: kies een eigen domeinnaam.

en je webpagina’s titels waarin je trefwoorden voorkomen (de woorden waarop je gevonden wilt worden).

Bedenk wat je bezoekers wilt laten zien op je website:

Er zijn drie dingen nodig om een website te bouwen:

Dit staat professioneel en heeft als voordeel dat je een aangepast

•

het werk. Je kunt ook de prijs van het werk vermelden

• • een hostingpakket • een domeinnaam (bijv. kunstenaar.nl)

mailadres kunt gebruiken (bijvoorbeeld info@kunstenaar.nl).

en of het nog te koop is.

•

Meld waar je nu mee bezig bent, (komende) exposities of projecten

•

Laat zien wie je bent (met foto!) en waar je werk over gaat.

•

Laat je werk zien in een logische indeling en gebruik goede foto’s van je werk. Vermeld de titel, het materiaal en de datum van

het systeem, de software

Webbouwer

TIP

Verdwaal je in alle mogelijkheden, schakel dan de hulp in van

Kies eerst welke software je wilt gebruiken en kies daarna een

Kies een responsive template. Dat wil zeggen dat je

een professionele websitebouwer. Kijk rond in je eigen netwerk en

hostingspartij.

site op de verschillende beeldschermformaten goed

vraag bij enkele websitebouwers een offerte aan. Omschrijf vooraf

te bekijken is.

je wensen en bekijk wat de eenmalige kosten (bouw website) en de

waar je aan deelneemt. Houd je site up-to-date! Er zijn veel systemen waarmee je een website kunt opzetten.

terugkerende kosten zijn (hosting, onderhoud). Bespreek vooraf wie

Het helpt de sitebezoeker om in korte tijd kennis met je te maken.

WordPress is het meest populair en makkelijkst in gebruik.

wat doet en zorg dat je bij oplevering van je website zelf nieuwe

Een relevant cv laat zien wat je voor exposities, opdrachten

Via wordpress.com kun je makkelijk zelf een website maken,

werken aan je portfolio toe kunt voegen. Een website is namelijk

en publicaties op je naam hebt staan. Houd het overzichtelijk

maatwerk is niet altijd mogelijk. De hosting gaat via wordpress.com.

nooit af!

en beknopt.

Je domeinnaam kan er zo uitzien: kunstenaar.wordpress.com.

• Zorg dat je contactgegevens makkelijk te vinden zijn.

Tegen betaling kun je voor een eigen domeinnaam kiezen, bijv.

Dat kan je mailadres zijn, een webformulier en/of je

kunstenaar.nl. Via wordpress.org kun je de bestanden downloaden

telefoonnummer.

en zelf je WordPress-website installeren bij een zelf gekozen hoster.

1 Hostingpakket – Je website staat op een server -een computer continu verbonden met internet- bij een hoster. Zij zorgen er zo voor dat je website via het internet toegankelijk is voor iedereen en je mail functioneert. Er zijn meerdere hostingpakketen mogelijk, wanneer je start, kun je beginnen met het kleinste pakket.

Bij WordPress heet de template die bepaalt hoe je website eruit ziet

TIP

een Theme. Wanneer je googelt op ‘wordpress theme portfolio’

Denk eraan dat er slecht gelezen wordt op websites,

vind je enkele gratis en veel betaalde Themes.

houd alles kort en maak gebruik van paragraafjes met tussenkoppen.

inspiration 4art

Word portretschilder

De sets die in het boek gebruikt zijn kun je tijdelijk (tot en met 31 december 2017) met korting kopen bij alle 4art winkels.

Maak geen foto, maar schilder een portret We leggen graag alles vast in ons leven, meestal doen we dit met foto’s. Het is natuurlijk veel unieker om een portret te schilderen van iemand in plaats van een foto te maken. Met het boek Portretschilderen in olieverf van Liesbeth van Keulen leer je hoe je portretten kunt schilderen. Het boek is geschikt voor iedereen, zelfs als je nog nooit een penseel hebt aangeraakt.

Van Gogh olieverf basisset

• Inhoud: 12 tubes 20 ml

• Inhoud: 10 tubes 20 ml

Schilderen met Cobra is gelijk aan schilderen met traditionele

Deze pasteuze olieverf is

olieverf. Je kunt de verf gebruiken voor alle gangbare olieverf-

geschikt voor vele olieverf-

technieken. Het verschil met traditionele olieverf is dat je in

technieken. Met van Gogh

plaats van oplosmiddelen gewoon

ben je verzekerd van een

water kunt gebruiken. Dat is

prachtig resultaat en een

beter voor jezelf en beter

langdurig kleurbehoud.

voor het milieu.

Portretschilder en docent Liesbeth van Keulen vertelt

portretten in het boek zijn geschilderd met de basisset

lagen. Met olieverf kun je deze twee uitersten en alles

terpentine. De volgende lagen verdun je steeds minder,

je alles over materiaal en geeft tips en trucs hoe te

van Van Gogh-olieverf of de startersset watermengbare

wat daar tussen ligt bereiken. Het kenmerkende van

tot je uiteindelijk een laag pure verf aanbrengt. Je kunt

beginnen met portretschilderen. Daarna volgen

olieverf van Cobra Study.

olieverf is dat de verf precies zo blijft staan als jij hem

ook beginnen met een verdunde laag olieverf en aan

hebt aangebracht. Je kunt met olieverf nat-in-nat

de volgende lagen steeds wat meer medium toevoegen waardoor de verf vetter wordt.

de stap-voor-staplessen. Elke les heeft een foto als

Cobra Study watervermengbare olieverf starterset

uitgangspunt. Je leert verschillende huidskleuren

Twee uitersten

werken (alla prima) waarbij je de kleuren op je palet

mengen, precies en gedetailleerd werken en losse

Olieverf is een geliefde verfsoort. Je kunt er dekkend

en op je doek mengt. Wil je gelaagd schilderen? Breng

toetsen gebruiken. Van zwart-witportret tot portret

en transparant mee schilderen en er zijn allerlei

dan een volgende laag pas aan als de vorige laag zo

met bonte kleuren en van kinder- tot volwassenportret.

technieken waarmee je het uiterlijk van je schilderij

droog is dat deze niet meer oplost in een volgende

Bij elke les leer je nieuwe vaardigheden. Volg de lessen

in belangrijke mate bepaalt. Het spreekt voor zich

laag. Hierbij hou je de regel ‘vet over mager’ aan. Dat

in de juiste volgorde en je kunt je aan het einde van

dat dikke lagen verf met grove penseelstreken een

wil zeggen dat je onderste laag heel mager aanbrengt.

dit boek een veelzijdig portretschilder noemen. Alle

heel ander resultaat opleveren dan dunne gladde

Hiervoor verdun je de olieverf met terpentijn of

Voor meer informatie: www.royaltalens.com.

inspiration 4art

Aquarelpapier:

Perfecte balans voor perfect resultaat

Al jarenlang bewonderden we kunstenaar William Tillyer. De in Middlesbrough geboren en aan het Slade opgeleide Tillyer, is een verbluffend veelzijdige en getalenteerde aquarelschilder. Uniek is de manier waarop hij probeert de opvattingen over wat men van het medium verwacht en wat ermee mogelijk is, te tarten. Daarom nodigden we hem uit om precies dat te doen: ons nieuwe assortiment aquarelpapier op zijn eigen manier interpreteren.

Aquarel als contrast

Bij geen enkele schildertechniek is de keuze voor de

“Aquarel is voor mij belangrijk, omdat het totaal

juiste ondergrond zo belangrijk als bij aquarelleren.

contrasteert met mijn schilderstijl die over oppervlak

Immers, het gekozen papier bepaalt in grote mate het

en ondergrond gaat. Mijn schilderijen zijn heel opaak,

resultaat. Het kan de kunstenaar helpen, bijvoorbeeld

gestructureerd en fysiek, alles wat aquarel niet is.

door kleine foutjes te maskeren. Het papier moet

Aquarel is een soort tegendeel van mijn schilderijen.

voldoen aan hoge prestatie-eisen. Dat moet hand in

Het prachtige aan aquarel is dat er een geschiedenis

hand gaan met de eisen waar ook Winsor & Newton

van zijn eigen totstandkoming uit voortvloeit: de

aquarelverf aan voldoet. Daarom wordt het nieuwe

allereerste streek die je op je papier zet, is duidelijk

Winsor & Newton aquarelpapier traditiegetrouw

aanwezig in het uiteindelijke werk. Het is zogezegd

vervaardigd op een rondzeefmachine.

alsof je door pigmenten heen kijkt, bijna zoals je door glas heen kijkt. Daar hou ik van, dat je de geschiedenis

Bij een rondzeefmachine worden de vezels van het

van het werk kunt zien en je die schitterende

papier tijdens een langzaam proces egaal in de

transparantie krijgt die het tegendeel is van opaciteit.”

papierpulp verdeeld, waardoor zij meer verspreid aan elkaar kunnen hechten. Hierdoor is het papier sterker,

Aquarelpapier

kan het meer vocht opnemen en zorgt het ervoor dat de verf gecontroleerder aangebracht kan worden.

Tillyer: “Ik begon in de jaren ‘70 serieus met aquarel te werken. Aquarel had destijds een reputatie van amateurisme,

“Mijn advies: besteed eerst geld aan het papier en pas

Bovendien wordt het papier intern en extern verlijmd.

wat zowel vreemd als belachelijk is. Ik geloof oprecht dat water (aqua), het belangrijkste onderdeel is van aquarelleren.

daarna aan je verf. Waarom? Papier is de absolute

Hierdoor is ieder vel buitengewoon sterk, gelijkmatig

Je werkt met heel veel water of met heel weinig water en een droog penseel. Net zoals je de verf op je penseel of de

essentie van aquarelschilderen of -tekenen. Het

absorberend en behoudt het zijn vorm. Papier dat even

viscositeit van de verf manipuleert.”

zorgt voor het licht in je tekening of schilderij. Het

sterk is als dat het mooi is.

doorschijnt al je pigmenten. Je moet zeker weten dat het niet vergeelt en een sterkte heeft die besloten ligt in het papiergewicht. Hoe het papier de verf laat vloeien en zich laat verspreiden, is doorslaggevend. Het is een broos evenwicht; je wilt dat water erin trekt, maar het niet doorweekt. Het moet ook sterke en levendige kleuren vasthouden en waar nodig effenheid. Aquarel is meedogenloos; je papier kan je redden. Kunstenaars hebben betrouwbaar papier nodig dat de tand des tijds doorstaat. Het mooie van Winsor & Newton aquarelpapier is dat het echt met je meewerkt.”

inspiration 4art

Zentangle en handlettering

Het oppervlak

Don’t forget not to worry

Het aquarelpapier heeft een ambachtelijk aanzien met een brede keuze aan oppervlaktetexturen. Winsor & Newton 100% katoen papier is verkrijgbaar in:

Hot pressed (glad)

We leven in een tijd waarin we worden blootgesteld aan een enorme hoeveelheid impulsen en waarin alles snel moet gebeuren. Geen wonder dat we steeds vaker op zoek gaan naar mogelijkheden om even bij te komen van alle drukte. Dat kan bijvoorbeeld met handlettering.

De beste ingrediënten

Hot pressed papier heeft een glad oppervlak, een

Papier maken begint met het kiezen van de

belangrijke eigenschap voor portretkunst en egale

beste ingrediënten. Aquarelpapier is daarop geen

wassingen. Illustratoren en miniatuurschilders

uitzondering. Het nieuwe assortiment van

gebruiken hot pressed papier, omdat het fijnere

Winsor & Newton bevat twee series:

detailleringen toelaat.

Professional (eerste kwaliteit)

Cold pressed (medium)

een aantal manieren waarop je op simpele wijze heerlijk tot rust kunt komen en je

Het fijnste en best presterende aquarelpapier is

Cold pressed papier heeft een niet heel uitgesproken

hoofd leeg kunt maken. Veel is daar niet voor nodig; met een stukje papier, een pen of

gemaakt van honderd procent katoen. Katoenvezels

textuur en wordt het meest gebruikt. Dit papier geeft

een potlood kom je al een heel eind. Marieke Sanchez kan je hier alles over vertellen.

zijn langer, sterker en van nature beter absorberend

vaak de kleurkrachtigste aquarelschilderingen, omdat

Zij is Certified Zentangle Teacher (CZT) en wist altijd wel een momentje te vinden

dan andere grondstoffen. Dit maakt ze ideaal voor de

het oppervlak meer verf vasthoudt en daardoor meer

om creatief bezig te zijn. Marieke volgde de opleiding tot CZT in Amerika en geeft

productie van aquarelpapier.

licht reflecteert. De lichte textuur maakt het papier

workshops en cursussen, waarbij ze al veel mensen enthousiast wist te maken voor

uitermate geschikt om texturen en kleurdiepte te

deze inspirerende techniek. Tegenwoordig doet Marieke ook veel aan handlettering en

schilderen.

combineert ze beide technieken op een unieke manier. Marieke werkt heel graag met

Juist in drukke tijden is het lastig om even tijd voor je zelf te maken. Gelukkig is er

Classic (studiekwaliteit). Het Classic papier wordt uit honderd procent cellulose

Pigma Micron en Gelly Rolls pennen van Sakura. De Pigma Microns zijn er in in allerlei

met zuiver bronwater samengesteld. Het is een

Rough grain (ruw)

kleuren en diktes en geven net als de Gelly Rolls een prachtig resultaat. Voor de grotere

betaalbaarder, maar nog altijd een buitengewoon

Rough grain papier heeft een uitgesproken,

vlakken of een bijzondere achtergrond gebruikt zij steeds vaker de nieuwe acrylinkt

hoogwaardig alternatief.

gevarieerde textuur voor werken met een vrij en los

van Amsterdam of Ecoline.

karakter. Door de zware textuur heeft dit papier het Voor meer informatie: www.winsornewton.com

karakter van handgeschept papier.

Voor meer informatie: www.royaltalens.com en www.mariekesanchez.nl

inspiration 4art

High on Type:

Gedreven door een passie voor letters High on Type bestaat uit zeven mannen met een gedeelde passie voor letters. Vanaf 2013 staken zij hun koppen bij elkaar en bundelden hun krachten. Ieder met een eigen invalshoek en, binnen de groep, een andere taak. Door: Guido de Boer Gigantische driedimensionale letters op de gevel

Basiscursus Kalligrafie

van een fabriek, de loden lettertjes in de ladekasten

In onze basiscursus behandelen we de beginselen

op de academie, afgebladderde stickerletters op een

van kalligrafie. Deze eeuwenoude techniek leert je

oude garagedeur, een te gekke ligatuur1 verstopt

begrijpen hoe letters zijn opgebouwd, uit welke

in een graffiti tag, een prachtig lettertype op de

elementen ze bestaan en hoe lettercontrast ontstaat.

promotieposter van een expositie: onze hele omgeving

Je leert hoe het platte penseel werkt en hoe het

is rijk aan inspiratie. Onze fascinatie ontwikkelde zich

volledige alfabet uit een aantal terugkerende

verder tijdens onze studie aan de kunstacademie,

elementen is opgebouwd. Om het alfabet te leren

waar wij ons wijdden aan een grote stapel nieuwe

begrijpen, hebben we deze cursus opgedeeld in een

toepassingen en uitingen.

zestal levels. Deze zijn niet alfabetisch opgebouwd

Digitaal en analoog Om letters te begrijpen begin je bij het schrift. Dit is

maar volgens groepen. Zo zitten bijvoorbeeld de ‘o’ en ‘e’ in dezelfde groep omdat ze beide dezelfde linkerkant hebben.

de essentie en het fundament van ons vak. Juist nu - in het digitale tijdperk - willen wij de toegevoegde

Door de persoonlijke begeleiding kan iedereen na vier

waarde van analoog werken laten zien. Wij zijn

uur het hele alfabet aan onderkasten (kleine letters)

verslaafd aan inkt, papier en vieze handen na een dag

schrijven.

werken. Voelen dat je iets aan het maken bent. 1: Een ligatuur is een teken dat gevormd is door twee of meer lettervormen in één vorm te combineren.

inspiration 4art

Lettercontrast

Blackletter

Wie de smaak te pakken

Zo rond 1150 - de tijd

heeft, kan zich verdiepen

waarin veel bijbels

in het lettercontrast.

met de hand werden

Dat is het verschil tussen

gereproduceerd- was

dik en dun. Bij een platte

er behoefte aan een

penseel beweeg je de

zwartere, minder

penseel tussen de twee

witruimte innemende

maxima die de penseel

letter, om zo papier

heeft: het minimale aan

te besparen en een

dikte ĂŠn de maximale

evenwichtiger letterbeeld

dikte die de penseel kan

te creĂŤren. Het zorgde

produceren. Als je de

voor de ontwikkeling van

dunne en dikke ge-

Blackletters. Bijkomend

deeltes elkaar niet laat

voordeel: er waren ineens

overlappen, houd je

veel meer ligaturen

genoeg contrast in de

mogelijk!

letter wat zorgt voor optimale leesbaarheid.

Hans Schuttenbeld Guido de Boer

Hans Schuttenbeld

Ivo Brouwer

inspiration 4art

Vincent de Boer

Ivo Brouwer

inspiration 4art

Peter Korsman Guido de Boer

ATTAK Rutger Paulusse

ATTAK

inspiration 4art

Speerpunten High on Type Educatie Om onze kennis en vaardigheden te delen, organiseren we naast reguliere cursussen uitgebreide

onderzoek om ons te verdiepen in het creëren. Van

Voor meer informatie:

lesprogramma’s. Deze zijn beschikbaar voor groepen,

de geschiedenis van de Blackletter, tot de nieuwste

www.highontype.nl

bedrijven en scholen. Regelmatig organiseren wij

digitale technieken voor letterontwerp. Er ontstaan

lezingen waarin wij onze lettercollega’s uitnodigen

tijdens deze sessies vaak nieuwe inzichten. Een

om te spreken over hun werk. Zij bieden nieuw

uitdaging! Na een onderzoek geven we onze nieuwe

inzicht, visie en beeld.

ideeën gestructureerd vorm, zodat we deze kennis kunnen overdragen.

Gereedschap Voor elke vakspecialist geldt: goed gereedschap is

Reizen

het halve werk. We doen graag materiaalonderzoek

Letters zijn onlosmakelijk verbonden aan cultuur en

en experimenteren met verschillende tools. Door dit

worden overal op een andere manier vormgegeven.

onderzoek werken we tijdens de cursussen met de

Als onderdeel van ons onderzoek en onze passie voor

juiste penselen, papier en inkt.

nieuwe inzichten in het lettervak, reizen we graag naar het buitenland. Hier leren we van onze collega’s,

Onderzoek

kunstenaars en andere kalligrafiejunkies.

We zouden onze cursussen niet kunnen geven zonder

De wereldwijde rijkdom van typografie is van grote

voldoende kennis. Daarom doen we zelf gericht

invloed op ons werk.

Wie vormen High on Type? Vincent de Boer – www.vincentdeboer.nl Guido de Boer – www.guidodeboer.info Hans Schuttenbeld – www.hansschuttenbeld.nl Casper Herselman – www.attakweb.com en www.attaktype.com Rutger Paulusse – www.gwer.nl en www.rutger.pro Peter Korsman – www.autograph.works Ivo Brouwer – www.ivobrouwer.com

inspiration 4art

Watercolourbook:

Probeer het eens en neem één of meerdere

Mooier dan een fotoalbum

Watercolourbooks mee als je een café bezoekt, op vakantie of de natuur in gaat. Maak elke dag snelle schetsjes van toeristen, cafébezoekers, rustieke dorpjes, flessen of glazen wijn, pizza’s, stokbroden,

Tip 1

bergen, rivieren, markten; kortom alles wat zo

Zorg dat je altijd

typerend is voor de omgeving waar je verblijft. Als je

minimaal één

na enkele maanden in je schetsboek bladert, durf ik te

Watercolourbook bij

wedden dat je spijt hebt dat je niet jaren eerder begon

de hand hebt en maak

met het maken van aquarel schetsboeken. Geen enkel

minimaal een schets

fotoalbum kan daar tegenop. Herinneringen en de

per dag.

Sinds lange tijd maak ik gebruik van aquarel schetsboeken. Ze zijn inmiddels een onmisbare reisgenoot geworden. Waar ik ga of sta, zo’n handig Hahnemuhle Watercolourbook heb ik altijd bij mij.

Ik trek er graag op uit met de fiets. Potlood, aquarel

je door een fotoboek bladert. Je zult zien dat familie,

Door: Gerard Hendriks

schetsboek, wat aquarelverf, water en een da Vinci

vrienden en bekenden liever in je Watercolourbook

reispenseeltje in de fietstas en in een mum van tijd ben

kijken dan in een fotoalbum.

sfeer komen in je schetsboek meer tot uiting dan dat

Ze zijn verkrijgbaar in A4, A5 en A6 en in portret- en

ik klaar en onderweg. Als het weer meewerkt, is het

landschap uitvoering. Het 200 grams, zuurvrije

genieten geblazen.

Het hoeven geen uitgewerkte schetsen te zijn, in tegendeel, snelle schetsen zijn vaak beter dan

papier heeft een prettige korrel en is tweezijdig te gebruiken. Ideaal voor mijn aquarellen die ik over de

Je kunt met verschillende materialen in de schets-

uitgewerkte tekeningen. Hiernaast een schetsje van

gehele breedte van twee pagina’s schilder. Raderen en

boeken werken, zoals met schetspotlood, stiften, kleur-

hooguit vijf tot tien minuten. Natuurlijk vergt het

correcties zijn geen enkel probleem op dit papier. De

potlood, aquarelverf, inkt, pen of een mix van al deze

enige oefening om mooie tekeningen/aquarellen te

stevige kaft van het watercolourbook biedt een fijne

materialen. Natuurlijk moet het wel sneldrogend zijn.

maken, maar als je dat met regelmaat doet, gaat je tekenvaardigheid met sprongen vooruit.

steun als ik zittend op de fiets een schetsje maak. Een hele dag erop uit trekken met je rugzak is natuurlijk De schetsboeken hebben een vaste plaats in mijn auto

schetsboek. Als ik dan wat meer tijd heb, beschilder ik

het allermooiste voor een schilder. Ik onderneem

Voor meer informatie: www.gerardhendriks.net

en in mijn rugzak waardoor ik nooit misgrijp. Meestal

ze met aquarelverf. Zoals je op de foto kunt zien, hoef

regelmatig dagtrips met mijn schildervrienden of met

en gerardhendriks.blogspot.nl

maak ik ter plekke een aantal tekeningen in mijn

je dan weinig mee te nemen.

de workshop deelnemers.

Tip 2 Maak een collectie van je schetsboeken en markeer In mijn Hahnemuhle Watercolourbook heb

ze aan de rugzijde met jaartal en maand.

ik getekend wat ik allemaal meeneem.

Tip 3 Volg een workshop van Gerard Hendriks.

inspiration 4art

1 Burst

2 Sunset II

3 Sunrise - Jimmy Leslie

belangrijk dat we alternatieven vinden voor het

Aangezien de gehele kleurenkaart van Liquitex

gebruik van cadmium.

professional al de hoogste waardering van lichtecht-

Liquitex bracht ooit als eerste de Hues op de markt;

heid kent, lijkt me deze hier vanzelfsprekend.

een vervanging van cadmiumkleuren op het gebied

Mijn collega schilder Jimmy Leslie zette de ontvangen

van kleurkracht, echter qua dekkingskracht wist deze

monsters meteen om in enkele landschapjes! (afb 1, 2 ,3 )

het origineel nog niet te evenaren.

In vergelijking met andere merken viel mij op dat vrijwel iedere Cadmium verf (in dit geval Cadmium Red

Cadmium-Free

Medium) verschilt van toonwaarde.

Na jaren onderzoek presenteert Liquitex nu een acryl-

Nieuw op de markt:

verf die de cadmiumkleuren op alle vlakken evenaart,

Cadmiumvrije acrylverf

zonder dat er cadmiums aan te pas komen. De acrylverf draagt zodoende het AP-non toxic logo op de tube. (verkregen door het Art and Creative Materials Institute).

Cadmiumkleuren hebben een sterke dekkingskracht (opaciteit) waardoor deze goed zijn te gebruiken voor toepassing van een alla prima- of impastotechniek. Kleurkracht, briljantie in pure en vermengde vorm en

Helaas kan er niet worden vrijgegeven welke pigmen-

de lichtechtheid zijn bekende sterke eigenschappen van cadmiumverven.

ten er precies worden gebruikt; iets waar ik toch wel heel benieuwd naar ben!

Hoewel onderzoekers al vele decennia proberen een vervanger te vinden

Vrij om te kiezen

was er tot op de dag van vandaag nog geen alternatief.

De nieuwe Cadmium-Free acrylverf van Liquitex is

Door: Robert Rost

er in zeven kleuren van de bekende Heavy Body verf. Met de komst van de Cadmium-Free acrylverf

Cadmium kleuren worden al sinds 1849 zeer

vervallen de Hues. De originele Cadmium kleuren

gewaardeerd door kunstschilders vanwege de sterke

blijven wel beschikbaar, zodat een kunstenaar

eigenschappen die deze kleuren bezitten. De werken

Ik mocht de nieuwe verf testen en merkte dat de

van Impressionisten als Monet en Cézanne, zouden

nieuwe Cadmium-Free de cadmiumpigmenten zeker

er zonder het gebruik van cadmiumpigmenten

evenaart in kleurkracht van massatoon en ondertoon,

tegenwoordig saai en flauw uitzien. Hedendaagse

dekkingskracht, consistentie en reductie met wit

schilders kennen de sterke eigenschappen van

of kleur.

keuzevrijheid behoudt.

cadmiumkleuren maar al te goed. Ondanks de hoge prijs, worden deze toch volop gebruikt om sterke kleuren neer te zetten en warme tonen te creëren.

Giftig

Cadmiumpigmenten zijn erg stabiel en blijven deze

Cadmium is echter een sterk giftig metaal. Hoewel

eigenschappen behouden tot het bereik van wel 3000

cadmiumkleuren zelf geen puur cadmium bevatten,

graden. Daarom wordt er in andere industrieën op veel

maar kleine hoeveelheden cadmiumsulfide of

grotere schaal voor cadmium gekozen. Bij het rood in

cadmiumselenide, kan het schadelijk zijn voor de mens

stoplichten wordt bijvoorbeeld gebruik gemaakt van

en is de productie van cadmiumpigmenten belastend

cadmiumpigmenten om te zorgen dat het glas niet

voor onze omgeving. In een tijd waarin we ons steeds

snel verkleurt.

bewuster worden van het milieu en gezondheid is het

Voor meer informatie: www.liquitex.com

inspiration 4art

Stappenplan:

Zelf een afdruk van je zwangere buik maken Een gipsafdruk maken van je zwangere buik kan heel gemakkelijk met gipsverband. In dit stappenplan lees je hoe je dit zelf kunt doen. Door: Rob Wijnands

3. Gipsen

5. De achterkant maken

• Neem telkens een stuk gipsverband en dompel het even onder

• Zet de gipsmal van de voorkant weer terug op het lichaam,

in de emmer water. Schud of veeg de overtollige druppels ervan af.

• Leg het natte stuk verband horizontaal op de buik. • Laat iedere strook overlappen met de vorige strook gips. Voor een mooie aansluiting op de huid kun je twee lagen samen aanbrengen.

• Wrijf zachtjes over het natte gipsverband, met lichte druk zonder de huid te vervormen. Zorg dat je alles goed aanwrijft

•

Rob Wijnands

derde weer horizontaal aan voor het mooiste resultaat.

Rob Wijnands vormt

• Gebruik de kortste stukken verband voor de borsten en navel:

samen met Mariëtte van Victor 4art Heerlen.

Tip:

Hij volgde publiciteitskunstacademie in Maastricht.

kleislib, zodat je later de voor- en achterkant van de mal kunt loskrijgen van elkaar.

• Herhaal de stappen die je genomen hebt voor het maken van de voorkant.

• Laat ook deze mal goed drogen en verwijder ze daarna allebei. • Laat de afdrukken een dag of twee goed uitharden. Tip: De mal voelt ijskoud aan doordat deze nog veel water bevat. Verwarm de mal voor met een föhn.

die kun je zo beter ‘boetseren’.

Wijnands de directie

vormgeving aan de

zonder luchtbellen. Maak eerst één laag helemaal af. Breng de eerste laag horizontaal, de tweede verticaal en de

•

zodat je ziet tot hoever je de achterkant moet ingipsen. Smeer de randen aan de zijkanten in met een dun laagje

meter lang. Wil je een hele torso maken? Neem dan het dubbele aantal rolletjes verband.

• Vaseline om de huid mee in te smeren, zodat het gips er gemakkelijk af te krijgen is.

• Groot zeil of enkele vuilniszakken om de grond te beschermen.

• Emmer water om het gipsverband nat te maken. Tip: neem warm water. Dit voorkomt dat je een afdruk krijgt van kippenvel en warm water versnelt het hardingsproces van gips.

een afdruk van je lichaam.

De randen (aan de zijkanten) van de gipsbuik en de overgang

1. Wat heb je nodig?

• Tien rolletjes gipsverband van 7,5 cm breed en 2,7

Je hebt nu een mal die je kunt gebruiken voor het afgieten van

tussen buik en borsten zijn het meest kwetsbaar. Gebruik daar

• Modelgips • Kleislib (boetseerklei verdund tot een papje,

minstens drie lagen gipsverband. Vouw de zijkanten een paar centimeter om, dan is de rand mooi glad.

zonder chamotte-steentjes)

• Föhn • Zes tot tien ballonnen • Schaar • Hamer • Houtbeitel • Stukken ijzerdraad (ongeveer de dikte van de draagbeugel van een verfemmer)

• • Plastic tuinstoel of krukje om op te zitten Plastic bak om gips in aan te maken

2. Voorbereiden

• Knip het gipsverband in stukken van vijftien tot dertig centimeter. • Zet de stoel op het zeil op de grond. • Smeer de buik (en rug als je een afdruk van een hele torso maakt) in met een dikke laag vaseline. • Laat je model zitten in een houding die een uur vol te houden is. Wil je een stukje van de benen ingipsen, laat

4. Uitharden

•

Er zijn verschillende materialen om het afgietsel mee te maken; gips, aluminiumcement, gietbeton, polyester, of gietwas. Wij

Na dertig minuten is de gipslaag uitgehard en kun je het van je buik afhalen.

gebruikten gips. Dat is relatief goedkoop, eenvoudig te bewerken en geeft een mooi resultaat.

haar dan staan. Zet iets in de buurt waar ze op kan leunen.

inspiration 4art

Tip: Vul de mal met een paar opgeblazen ballonnen. Je kunt de mal dan beter hanteren zonder hem in te drukken en te vervormen.

• Buig stukken metaaldraad rond in de vorm van de mal. • Zet de boogjes metaal vast met propjes gips. Dit geeft het gipsen beeld de sterkte (wapening) die nodig is.

6. Afgieten

• Zet de mallen zo precies mogelijk tegen elkaar. • Plak de mallen met een aantal lagen gipsverband aan elkaar. • De mal is nu nog te dun en te flexibel om er iets in te gieten.

7. Mal verwijderen

• Breng met een penseel een losmiddel in de mal aan, zodat de

• Tik, als het gips is uitgehard, voorzichtig de buitenste gipslaag

mal gemakkelijk loslaat. Wij gebruiken hiervoor kleislib.

los. Gebruik hiervoor een hamer en een oude houtbeitel of platte schroevendraaier.

Gebruik een aantal stroken gipsverband om de openingen van hals en armen dicht te maken.

• Ben je bij het gipsverband, dan kun je de lagen gipsverband

•

Heb je voldoende wapening aangebracht?

•

Probeer de wapening in het midden van de wanddikte van

Breng dan de laatste laag aan. het beeld te krijgen. Bij beelden met een wanddikte van drie

meestal met de hand lostrekken en afpellen. Er zullen hier en daar flintertjes gips achterblijven. Die kun je wegkrijgen met een spons of door ze met je nagel weg te krabben.

• Gips kun je beschilderen of met was insmeren.

centimeter zit de wapening in het midden op anderhalve

•

centimeter van de binnen- en buitenkant. Werk de onderkant glad af. Je kunt voor de afwerking langs de rand van de onderste opening een laag gips aanbrengen.

Met dank aan:

Zet de mal daarna snel op een plaat hout die je bedekt hebt

Lieveke Vonk-Ekhart (zwanger model), Ivon Drummen (beeldend

met plastic. Het natte gips zakt naar beneden waardoor je een

kunstenaar), Petra Vroomen (fotografie) en Victor 4art (idee en

perfect afgewerkte gladde onderkant hebt.

sponsoring)

• Breng de kleislib dun aan zodat de details van je afdruk goed zichtbaar blijven.

•

Sla niets over, zo voorkom je dat de mal aan het gips plakt en

•

Het beeld wordt hol gegoten, anders zou het veel te zwaar

•

Eerst brengen we een spatlaag aan, dat is een met veel water

•

Gooi handjesvol gips rondom in de mal, draai de mal

je het beeld zonder beschadigingen uit de mal krijgt. worden. We gieten een laag in de mal met een dikte van 2-3 cm. aangemaakt dun papje van gips. regelmatig van links naar rechts en schuin. Zo maak je de eerste laag van ongeveer een centimeter dik.

• Verstevig de mal aan de buitenkant met een laagje gips.

inspiration 4art

Inspiratie

Materiaal & techniek

Chris Nobels maakt tekeningen en schilderijen van landschappen, vaak in

Olieverf op doek en paneel, houtskool, krijt,

Het Groene Hart in de buurt van Alphen aan den Rijn, ergens aan een plas

inkt en rietpen, schilderen en tekenen.

inspiration 4art

of vaart. Hij schildert en tekent op een nauwkeurige manier met veel oog voor detail. Het licht straalt van zijn werken af, wat versterkt wordt door de reflectie van de lucht en de landschappen in het water. â&#x20AC;&#x153;Je moet uitkijken dat het geen opeenstapeling van details wordt. Je moet

Chris Nobels

Fotografie: www.gabyverheyen.nl

oog houden voor het geheel.â&#x20AC;?

Contact

- www.chrisnobels.nl

vrijdag, 06 mei 2011

inspiration 4art

LAK AAN BRAAK Kunstenaars verfraaien muren, garageboxen en braakliggende panden in Heerlen met schilderingen

Murals in Heerlen:

Jens Besser (DE) en Marie van Vollenhoven (NL)

Troy Lovegates (CA)

Crazy colorful walls

Op uitnodiging van ondernemer Jan Buysers van Broodje à la carte, beschilderen Jens Besser (links) en Marie van Vollenhoven in de Nobelstraat garageboxen.

Wat startte in Heerlen begint te verworden tot een wereldwijde beweging: murals gemaakt door liefhebbers van Street Art. Kunstenaars die houden van gekleurde muren voorzien van kunstwerken gemaakt door artiesten die uit alle windstreken komen. We schetsen een beeld voor u. Door: Sanne Gijsbers

foto Diana Scheilen

door Kim Noach

„P

Roa en Resto (BE)

erfect toch?” Jan Buysers, eigenaar van Broodje à la carte glimlacht van oor tot oor. Op nog geen twee meter afstand van zijn Heerlense zaak op de hoek van de Kapelaan Berixstraat en Nobelstraat werken de Duitse kunstenaars Jens Besser (29) en zijn Maastrichtse collega Marie van Vollenhoven (27) aan een metersgrote muurschildering die de aftandse garageboxen weer helemaal cool maken. Tenminste dat is de mening van Buysers. „Ik vind dit initiatief perfect. Zo’n kunstwerk draagt bij aan de leefbaarheid, omdat mensen erover praten. Of je het mooi vindt of niet, er gebeurt iets in de wijk, het maakt reacties los. Ik hoop eigenlijk dat sommige mensen het niet mooi vinden, dan krijg je tenminste een discussie.” Kijk. Dát is precies de reactie waarop Jens Besser hoopt. Positief of negatief, dat maakt niet zoveel uit. Als mensen maar reageren op kunst in de openbare ruimte. Dát is belangrijk. Besser: „Mensen zijn vaak bang voor verandering, maar Heer-

TelmoMiel (NL)

len heeft die verandering juist nodig. Anders krimpt de stad alleen maar verder en blijven lege hulzen achter. Kunst in openbare ruimte brengt dynamiek, mensen komen naar je toe, willen weten wat je doet. Ik heb tot nu toe alleen nog maar positieve reacties gekregen. Mensen die foto’s maken, een man die vanuit een dikke Audi zijn duim omhoog stak. Leuk.” De jonge kunstenaar uit Dresden is een paar maanden in Heerlen te gast om het project Lak aan Braak te begeleiden op uitnodiging van initiatiefnemers Toon Hezemans en Robert Kaltenhäuser van kunstencentrum Signe (kuS). Als curator nodigde Besser - vanwege zijn jarenlange ervaring en expertise - een stuk of vijftien à twintig kunstenaars uit België, Duitsland, Nederland en Spanje uit die braakliggende terreinen, leegstaande (fabrieks)panden, kale muren, aftandse garageboxen maar ook gewoon bij particulieren thuis hun kunstsporen nalaten. Op de ene plek betekent dat een meterslange muurschildering - zoals het geval bij Broodje à la carte in een leegstaande flat van woning-

Een van de muurschilderingen die Besser maakte met Spanjaard Skount.

Werk van het Rotterdamse kunstcollectief Lastplak. corporatie Land van Rode zoals de te slopen flat in Bleijerheide in Kerkrade wordt er een route beschilderd van garagebox, gevel, trappenhuis tot leeg appartement. Rode draad door het Lak aan

foto’s Jens Besser

Braak-project is spontaniteit. De artiesten laten - geïnspireerd door hun omgeving - kunst ontstaan. Niemand - ambtenaar, particulier of andere opdrachtgever - heeft invloed op de muurschildering.

Gelukkig maar, want van bureaucratie krijgt Besser een punthoofd. „Kunst in de openbare ruimte is altijd in gevecht met bureaucratie. Er duikt altijd wel een ambtenaar op met formulieren en stempeltjes. In Spanje en Italië heb je dat probleem niet. Die mensen zijn makkelijker, waarschijnlijk vanwege corruptie”, glimlacht hij. Het werk van Besser en zijn collega’s begint langzaam op te vallen op diverse plekken in de stad (aan de Huskensweg bij Hee-Art bijvoorbeeld of bij Tosca op het Pancratiusplein). Zijn werk is herkenbaar aan de skeletachtige figuren waarmee Besser letterlijk blootlegt welke mechanismen ons voortbewegen. Voor Marie van Vollenhoven is samenwerken met Besser een leuke afwisseling met haar eigen schilderen tekenwerk in Maastricht. „De uitdaging is om ons werk op een goede manier samen te laten komen. Zo laat ik kleine monstertjes zijn computerachtige figuren aanvallen” Besser en zijn collega’s hebben de tijd tot 20 mei, dan wordt Lak aan Braak officieel geopend. Iedereen die wil kan per fiets - en met Besser als gids - langs de diverse locaties rijden op 21 mei, 25 mei, 29 mei en 11 juni. In kuS volgen lezingen en een tentoonstelling. Even een adempauze voor de jonge kunstenaar? Welnee, lacht hij opgewekt. Zijn werk is nooit klaar. Heerlen heeft nog veel te veel lege muren die met hem flirten. Op www.limburger.nl/parkstad staan een filmpje en meer info.

kuS, Lak aan Braak

2005

Os Gemeos (BR)

Heerlen is een paradijs voor kunstenaars als Jens Besser (29) uit Dresden. Hij is gespecialiseerd in grote wandschilderingen waarmee hij braakliggende terreinen en gebouwen, onderkomen hoekjes of aftandse garageboxen een nieuw gezicht geeft. In Heerlen worden tien à vijftien locaties door Besser en zijn collega’s onder handen genomen.

Hendrik ecb Beikrich (DE)

In Heerlen is de muur het canvas

en bleek het de start te zijn van wat er nu allemaal in

Op het gebied van beeldende kunst verzorgt curator

Heerlen te zien is.

Stijn Huijts het project Weird Walls. Dit is een buitenproject, speciaal opgezet voor het jaarlijks

2012

terugkerende Heerlense evenement Cultura Nova.

Na het Lak aan Braak festival startte het project

Hieraan verlenen nationale en internationale

Kleur Onderweg. In samenwerking met gemeentes,

kunstenaars hun medewerking. Weird Walls bestaat

provincies, kunstenaars, buurtbewoners en scholen

uit een tentoonstelling op verschillende muren, een

worden kleurloze openbare ruimtes, voornamelijk

schuttingproject met een enorme kleurplaat, een

viaducten, onder handen genomen. Door de

graffiti project en de Weird Walls Roomservice. Van

samenwerking ontstonden er bijzondere kunstwerken

al deze murals bestaan er anno 2017 nog maar twee;

vol trots en lokale identiteit, ze geven een gevoel

Hadassah Emmerich en Marke Newton.

van veiligheid en netheid. Bij deze murals kregen de kunstenaars van te voren te horen wat ze moesten

2008

schilderen. Het waren dus muurschilderingen die in

In 2008 werd vanuit Cultura Nova een nieuwe Os

opdracht gemaakt waren.

Gemeos mural gemaakt op het Schelmenhofje. Dit nadat er veel teleurstelling was over het verdwijnen

2013

van de vorige mural van Os Gemeos.

Na een aantal jaar experimenteren met de verschillende mural projecten besloot de gemeente

2011

Heerlen er helemaal voor te gaan. Heerlen Murals

In dit jaar organiseerde Kunstencentrum Signe voor

kreeg de opdracht om mede met subsidiegeld

het eerst mural festival Lak aan Braak. In het begin had

nationale en internationale kunstenaars naar Heerlen

deze organisatie niet heel veel steun van de gemeente

te halen. Zij mochten vrij werk maken. Inmiddels is tot

en buurtbewoners, omdat het allemaal te rauw en

2020 subsidie verleend om murals te blijven maken.

urban zou zijn. Na afloop was het een groot succes

inspiration 4art

Lastplak (NL)

inspiration 4art

2015 Vanaf 2011 maakte Sanne Gijsbers foto’s van de murals en schreef hierover op Facebook. Vanaf 2015 ontwikkelde Sanne, samen met de organisatie achter Lak aan Braak en Kleur Onderweg, de website www. streetartheerlen.nl. Sanne: “Mijn grootste frustratie was dat de murals nooit overzichtelijk in kaart waren gebracht. Iedere organisatie deed zijn eigen ding. Vanaf het moment dat we de website online hadden gezet, begonnen we met het geven van rondleidingen. Daarnaast maakten we samen met TelmoMiel een mural op de Bekkerweg om de lancering te vieren. Inmiddels hebben we een Street Art Heerlen app, een magazine genaamd ENNE en educatie-projecten. Momenteel werken we aan Street art Cities. Hierbij verbinden wij 100 andere street art steden van over de hele wereld aan onze Heerlense street art map. In iedere stad brengt een verzamelaar de street art in zijn stad in beeld. De stad Antwerpen was afgelopen jaar

Organisatie Street Art Heerlen:

de eerste stad die we aan onze kaart linkten.”

Sanne Gijsbers, Jules Beckers, Bart Temme

Voor meer informatie: www.heerlenmurals.nl en www.streetartheerlen.nl

inspiration 4art

Acrylinkt Het assortiment van deze acrylverf is daarnaast uitgebreid met zesenveertig kleuren hoog gepigmenteerde acrylinkt. Deze inkt kan gecombineerd

Creëer waanzinnig mooie effecten

Eindeloos combineren met acrylverf Wie graag met acrylverf schildert, weet dat de mogelijkheden vrijwel onbeperkt zijn. Acrylverf kun je in vele vormen kopen, zoals tubes, flacons, spuitbussen en markers. Je kunt de verf puur gebruiken, verdunnen met water of met acrylmedium. Er zijn veel hulpmiddelen waarmee je speciale effecten bereikt. Ideale producten voor iedereen die zich wil onderscheiden en een eigen touch aan zijn werkstuk wil geven.

worden met alle Amsterdam producten en is geschikt voor onder meer kalligrafie, aquareltechnieken, airbrush en technische tekenpennen. Net als bij Amsterdam acrylverf, zijn er (half)dekkende

Ondergronden

en transparante kleuren. Onder de zesenveertig

Een ander voordeel is dat je ze op vrijwel iedere

kleuren zijn drie metallic en vier reflecterende kleuren.

ondergrond kunt gebruiken. Bijvoorbeeld karton, hout

Alle kleuren zijn hoog gepigmenteerd en lichtecht. De

canvas of papier. Voor een goede hechting kun je op

acrylinkt is gemaakt op basis van een acrylbindmiddel

gladde ondergronden, zoals plastic en metaal het beste

en droogt watervast op. Als de inkt nog nat is, kun je je

eerst een geschikte primer aanbrengen.

tekening wassen met een penseel of spons. Het spreekt voor zich dat je daarmee waanzinnig mooie effecten kunt creëren. Doe je dit met metallic of reflecterende kleuren, dan krijg je een spectaculair resultaat. Amsterdam acrylinkt is verpakt in speciaal hiervoor ontworpen stabiele ronde flessen met een brede halsopening. Door de brede opening kun je direct vanuit de fles werken met een penseel of tekenpen. De flessen hebben een dop met een praktische pipet. Deze

Amsterdam acrylverf is verkrijgbaar in alle denkbare kleuren. De toevoeging van tien nieuwe kleuren brengt

is ideaal als je in de zogenaamde druiptechniek wilt

het aantal op negentig kleuren. Heel mooi zijn bijvoorbeeld de parelmoerkleuren waarmee je prachtige effecten

werken.

bereikt. Wil je een metallic effect? Mix dan de parelmoerkleuren met een gelijksoortige ‘gewone’ kleur.

Werk je graag met dikke lagen verf met veel structuur, dan kun je deze parelmoerkleuren goed mengen met een

Combineren

gel medium. Het ultieme parelmoer effect krijg je als je dunne lagen verf op een donkere ondergrond aanbrengt.

Je kunt alle Amsterdam producten met elkaar mixen

De donkere ondergrond zorgt er namelijk voor dat de parelmoerkleur veel beter zichtbaar is. Het leuke van de

en combineren. Het vinden van de juiste kleur is heel

parelmoerkleuren is dat de kleur verandert als je je werkstuk vanuit een andere hoek bekijkt. Dat heeft te maken

gemakkelijk, omdat de kleuren en kleurnummers van de

met de manier waarop het licht terugkaatst.

markers, tubes, flacons en spuitbussen hetzelfde zijn.

Voor meer informatie: www.royaltalens.com

inspiration 4art

Een uitgebalanceerd kleurenpalet

Over Julia Julia Woning volgde haar opleiding aan de Willem de Kooning Academie in

Een nieuw en bijzonder kleurpotlood

Rotterdam. Sindsdien werkt ze als illustrator, portrettist, beeldend kunstenaar en

Derwent ontwikkelde een nieuw kleurpotlood met unieke eigenschappen in 72 kleuren. Julia Woning testte de Procolour.

begeleid ik de lezer van begin tot eind en bij elke stap van het kleurproces”.

teken-schilderdocent. Haar doorbraak kwam met de ‘Dikke Dames’ schilderijen. “Sinds 2008 maak ik Dikke Dames, vrolijke vrouwenfiguren in dagelijkse dingen. In september 2015 lanceerde BBNC uitgevers het Dikke Dames kleurboek voor volwassenen. Snel volgden er meer Dikke Dames om in te kleuren. Naast de Dikke Dames illustreerde ik nog vele soorten kleurboeken, waaronder De Kleurrijke Volken van de Wereld en schreef ik het KLEUR-technieken workshop boek. In dit boek Naast het schilderen en illustreren, geeft Julia workshops. Voor meer informatie: www.juliawoning.com

Door: Julia Woning Omdat ik vele merken kleurpotloden ken, ben ik

Conclusie

benieuwd naar wat dit kleurpotlood te bieden heeft.

De kern van het potlood is stevig en bijna onbreekbaar

Ik schets het portret voor met grafietpotlood op 225

als je er een lange punt aan slijpt. Terwijl de kleur-

grams tekenpapier van Schut. Daarna gum ik mijn

afgifte heel ‘rijk’ en ‘zacht’ is zonder korrelig te worden.

schets zoveel mogelijk uit. Ik breng de eerste lagen

Het is nog goed te gummen. Je kunt met Procolour veel

kleurpotlood aan. Ik hou mijn potlood lang vast, zodat

kleurlagen opbouwen (over elkaar heen zetten) en de

ik heel zacht kan kleuren. Met de zijkant van de lange

kleuren blijven krachtig. De kleurmenging gaat super.

punt kan ik mooi een lichte kleurlaag aanbrengen.

Procolour bestaat uit 72 kleuren en is verkrijgbaar

Na de eerste lagen ga ik naar een donkere tint. Ik werk

in sets van 12, 24, 36 en 72 kleuren. Het is een echte

van licht naar donker, laag over laag. Het mengen van

aanwinst in mijn collectie kleurpotloden.

de kleuren gaat goed. Na het gezicht werk ik de rest verder uit. Voor de ogen neem ik het potlood dicht bij de punt vast om fijne details mee te maken in de ogen. Ik hoef niet hard te drukken, de kleurafgifte is prima.

inspiration 4art

Nadège Dauvergne:

Twee werelden ontmoeten elkaar In haar werk combineert Nadège tekeningen van klassieke figuren met bestaande (reclame)beelden. Zo voegde ze getekende klassieke figuren toe aan grote billboards. Het is tijdelijk werk dat verdwijnt zodra er een nieuwe poster overheen wordt geplakt. Ook maakt Nadège streetart door haar tekeningen op vervallen plekken en gebouwen te plaatsen. Hierdoor ontmoeten twee werelden elkaar en ontstaat er een nieuw beeld en een ander verhaal. Nadège werkt met POSCA markers, omdat deze kleurechte pigmenten

Maar ook om mee te schilderen, te tekenen of om nauwkeurig te

bevatten en op waterbasis zijn. Met deze stiften is veel mogelijk.

schrijven. De duurzame kleurpigmenten zorgen voor diepe, heldere

Werk kan bijvoorbeeld worden gelaagd, gemengd en gebleekt. Allerlei

kleuren op elke ondergrond. De verf is ondoorschijnend en dekkend.

artistieke technieken zijn mogelijk. De samenstelling van de marker

POSCA verf houdt op poreuze oppervlaktes, is makkelijk afwisbaar

lijkt op acryl . Zo kan met de stift dekkend gewerkt worden, zijn de

op glas en loopt niet door op papier. De marker is verkrijgbaar in

kleuren helder, droogt de verf snel en is de lichtechtheid groot.

vijfenvijftig kleuren met zeven verschillende punten.

Voor elke ondergrond De stift is niet giftig en bevat geen alcohol of oplosmiddel. De stift is

Voor meer informatie:

ideaal als markeerstift, om kleuren te mengen of om te verdunnen.

www.posca.com/nl en www.nadege-dauvergne.e-monsite.com

inspiration 4art

Pyke Koch - Rustende slaapwandelaarster IV, 1971

Hermanus Berserik, Maskerade, 1995

Museum voor Modern Realisme:

De grootste collectie werken van toonaangevende Nederlandse realisten Precies tussen Deventer en Zutphen staat het grootste museum voor Modern Realisme: Museum MORE. Het museum is een initiatief van zakenman Hans Melchers en herbergt meer dan 200 werken van toonaangevende Nederlandse realisten van de afgelopen 100 jaar. Het museum versterkt zijn collectie voortdurend met nieuwe aanwinsten.

Jan Mankes, Portret van Anne Zernike, 1916

Highlights uit de collectie van Museum MORE

Jan Mankes, Grote uil op scherm, 1913

Charley Toorop, Zelfportret met bontkraag, 1940

Pyke Koch, Het Signaal, 1975

Jan Mankes (1889–1920) ging de

Pyke Koch (1901-1991) leek door zijn

Charley Toorop (1891-1955) bevocht

kunstgeschiedenis in als ‘Hollands meest

voorkomen meer een aristocraat dan een

haar eigen plek in een mannenbolwerk en

verstilde schilder’. Mankes stierf jong

artiest. Des te schokkender vond men zijn

moest zich artistiek bewijzen ten opzichte

aan tuberculose, iets dat bijdroeg aan

werk, toen Koch rond 1930 schijnbaar uit het

van haar vader, de beroemde kunstenaar Jan

mythevorming. Om Mankes’ persoon ging de

niets de kunstwereld veroverde. Koch begon

Toorop. Dochter Toorop ontwikkelde echter

zweem hangen van een geniale kluizenaar

pas laat met schilderen, na een afgebroken

een geheel eigen stijl. Haar werk is niet te

De Nederlandse realisten werden weleens ‘de beschaafde heren

Intieme grandeur aan de IJssel

met ‘een afkeer voor luidruchtigheid’. Hij

rechtenstudie, en bleek een wonderboy. Hij

koppelen aan een specifieke stroming of

van de goede smaak’ genoemd. Expres een beetje dubbelop. Maar

Het gebouw van MORE in Gorssel is een attractie op zich.

schilderde buiten, maakte vogelstudies en

haalde zijn inspiratie uit de Duitse cinema,

groep. Toorops portretten - ze schilderde

zoals dat hoort bij heren (en ook dames) van stand, doorstaat hun

Het ontwerp van architect Hans van Heeswijk straalt een intieme

stillevens. Dieren tekende hij net zo vaak ‘tot

uit achterbuurtscènes en kermistaferelen.

het liefst mensen of mensgroepen - waren

realistische kunst moeiteloos de tand des tijds. De kunstenaars uit

grandeur uit en haalde de top 5 van mooiste architectuur in

hij ze van binnen kon dromen’.

Zijn portetten zijn indringend, dubbelzinnig,

harder, scherper en minder gedetailleerd dan

de collectie van Museum MORE blinken uit in technische perfectie

NRC Handelsblad. Van Heeswijk was ook verantwoordelijk voor

soms hard. Net als Willink streefde hij techni-

dat van haar neorealistische tijdgenoten.

en grote ambachtelijkheid. Niet gehinderd door modegrillen bouwen

de verbouwing en aanpassing van de Hermitage Amsterdam,

sche perfectie na. Met slechts 120 schilderijen

Haar zwaar aangezette lijnen en stevige

ze vaak voort op een traditie van Hollandse Meesters, Vlaamse

het Mauritshuis in Den Haag en de nieuwe entree van het

behoort het oeuvre van Pyke Koch nog altijd

kleurgebruik zorgen voor een heftig en

primitieven of Italiaanse Renaissance-kunst. Maar altijd op geheel

Van Gogh Museum.

tot de top van het neorealisme en de 20ste-

spannend effect.

eigen wijze. Hun werk kan mysterieus zijn, nietsontziend of juist een

eeuwse figuratieve kunst.

blik werpen op een werkelijkheid die niet van deze wereld lijkt.

inspiration 4art

Carel Willink, Portret van Mathilde, 1975

Kasteel Ruurlo - Fong Leng 2 Fotografie Michael van Oosten

Museumlocatie Kasteel Ruurlo

Highlights uit de collectie van Museum MORE

Naast Museum MORE in Gorssel, nam Melchers ook het initiatief om Kasteel Ruurlo als museumlocatie op te zetten. Hier opende afgelopen zomer de deuren voor de grootste collectie met werken van Carel Willink.

Oeuvre-overzicht Hermanus Berserik

Carel Willink (1900-1983) is nog altijd de koele grootmeester van het Magisch

Van 15 oktober 2017 tot en met 21 januari 2018 is een

Realisme. Al sprak Willink zelf liever van imaginair of fantastisch realisme.

rijkgeschakeerd oeuvre-overzicht van Hermanus

Willinks realisme is wars van alledaagsheid. Zijn werk is raadselachtig, elegant,

Berserik (1921-2002) te zien. In 60 jaar tijd schilderde

voornaam. Vanaf zijn dertigste groeide zijn reputatie als weergaloos schilder van

en tekende Berserik vaak humoristische voorstellingen,

monumentale, architectonische decors en onheilspellende luchtlandschappen.

soms met surrealistische trekjes. Hij groeide uit tot

Zijn mensen zijn statige wezens, die de wereld op afstand houden.

een van de meest toegankelijke kunstenaars in de Nederlandse kunstgeschiedenis.

Geïnspireerd door de Italiaanse schilder Giorgio de Chirico, creëerde Willink desolate straten, pleinen en parken die Willinks eigen ‘handelsmerk’ werden. Maar hij wilde meer: uitblinken in precisie en technische perfectie. Hij legde een enorme ambitie - en geduld - aan de dag. Willink hield van koel. Vrouwelijk naakt is bij hem nooit

Voor meer informatie:

erotisch maar altijd esthetisch. Misschien wel intellectueel. Al hielp ‘intellect’ niet

www.museummore.nl en

bij schilderen, meende hij. ”Als je schildert zit je geest in de punt van je penseel”.

www.museummore-kasteelruurlo.nl

Schilderen was volgens hem een zaak van ‘koude concentratie’.

winkels

je vindt ze overal

1 6

3 4

10 12

VOORDEEL

PA S

kleur Geeft fantasie

4art voordeelpas De voordelen zijn o.a.: - KORTING op uw aankopen in een 4art winkel (sommige artikelen zijn uitgezonderd zoals boeken, artikelen die al in de aanbieding zijn en arbeidskosten).

- VOORRANG bij deelname aan workshops en cursussen.

Houders van een 4art voordeelpas krijgen diverse voordelen bij de 4art winkels.

- GRATIS vermelding op de 4art site. - Toezending van de digitale 4art nieuwsbrief.

13 14

1. â&#x20AC;&#x2DC;t Kwassie XL

8. Antoon de Jong BV

Zaanweg 122

Boomstraat 117

1521 DS Wormerveer

5038 GP Tilburg

2. Engel 4art Heereweg 209

9. Total Artist Kapitein Nemostraat 1b

2161 BE Lisse

7821 AB Emmen

3. Terpen Tijn

10. Total Artist

Nieuwe Rijn 57

Windmolen 9

2312 JH Leiden

7609 NN Almelo

4. Artifac Tekenen en Schilderen Noordwal 17 2513 EB Den Haag

11. Uit de Kunst Lange Bisschopstraat 25

7411 KH Deventer

5. Barend van Zwieten

12. Bertus Workel BV De Heurne 45

Euromarkt 15-17

2408 BA Alphen aan den Rijn

7511 GZ Enschede

6. TOP kantoor & creatief

13. â&#x20AC;&#x2122;t Verfhuis 4art Steenweg 87

Huizerweg 26a

1402 AB Bussum

6131 BD Sittard

7. AVU Kunstkader

14. Victor 4art Heerlerbaan 66

Nijverheidsweg-Noord 90

3812 PN Amersfoort

6418 CH Heerlen

Geeft fantasie kleur

M AG A Z I N E VO L C R E AT I E V E T I P S , T E C H N I E K E N E N I N S P I R AT I E - N R 8 N A J A A R 2 0 1 7 - E 4 ,9 5

inspiration

Murals in Heerlen

8 717022 016859

Papierknipkunst Hesje Andersson

Bas Meeuws Bloemstillevens

Museum More Jan Mankes

MAGAZINE VOL CREATIEVE TIPS, TECHNIEKEN EN INSPIRATIE - NR 8 NAJAAR 2017

www.4art.nl

Leeuwarden-Fryslân Culturele Hoofdstad 2018

High 0n Type

inspiration

Streetart

4art winkels vind je overal in Nederland www.4art.nl